Cómo pintar un patrón de bosque de plumas en acuarela y oro | Keren Duchan | Skillshare
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Cómo pintar un patrón de bosque de plumas en acuarela y oro

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:15

    • 2.

      Formas de acuarela

      13:36

    • 3.

      Líneas de oro

      10:21

    • 4.

      Inspiración

      4:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

71

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, pintaremos lo que llamo un patrón de bosque de plumas en acuarela y oro. Te guiaré paso a paso en la elección de tus pinturas y aplicarlas para obtener una variedad de tonos, valores y de valores e intensidades. Te guiaré a través de mi proceso para que puedas aprender de las consideraciones que hago mientras trabajo. Estos a menudo se pierde cuando ve un video acelerado, así que en la de la velocidad en tiempo real y en la comenta de cómo trabajo y por qué trabajo.

Pintar conmigo y probar estos métodos, mira cuál de ellos para ti y de la que prefiere ajustar y hacer de manera diferente.

Puesto que esta es una clase de ritmo de slow-paced con mucha orientación es perfecta para principiantes y para aquellos que se sienten un poco con acuarela con acuarela. ¡También es una clase genial para aquellos que quieren pintar este patrón y yo! Si estás en estado en la de un desafío, me encantaría ver cómo tweak este patrón de manera de su propio diseño y interpretación.

¡Espero de ver las pinturas de acuarela de los bosques de la pluma!

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Keren Duchan

Doodler, Teacher

Profesor(a)

Hi! I'm Keren. I create whimsical, experimental, colorful illustrations and abstract work and using pen, ink, watercolor, and Procreate on the iPad. 

I'm here to encourage you to follow your creative path, grow your skills and confidence, and have fun with it!

Look me up on Instagram @artonthefridge.

I look forward to seeing your beautiful creations!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: En esta clase, pintaremos lo que llamo un patrón de bosque de plumas en acuarela y oro. Te guiaré paso a paso en la elección de tus pinturas y aplicarlas para obtener una variedad de tonalidades, valores, e intensidades. Te guiaré por mi proceso para que aprendas de las consideraciones que hago a medida que trabajo. Estos a menudo se pierden al ver un video acelerado, así que he proporcionado un montón de video de velocidad en tiempo real así como comentarios sobre cómo trabajo y por qué. Pinta conmigo y prueba estos métodos. Ve cuáles de ellas funcionan para ti y cuáles prefieres retozar y hacer de manera diferente. Dado que se trata de una clase enfocada, de ritmo lento con mucha orientación, es perfecta para principiantes y para aquellos que se sienten algo intimidados por la acuarela. También es una gran clase para aquellos que quieran pintar este bonito patrón junto a mí. Si estás de humor para un reto, me encantaría ver cómo cambias este patrón acuerdo a tu propio diseño e interpretación. Espero ver sus pinturas acuarelas del bosque de plumas. 2. Formas de acuarela: Preparemos nuestro papel de acuarela para pintar. Me gusta cortar mi papel de acuarela a un tamaño más pequeño y pegarlo con cinta adhesiva a un trozo de cartón. Pero si no quieres cortar tu papel, eso está totalmente bien. Simplemente puedes marcar un rectángulo en una hoja más grande de papel de acuarela. Cuando pego mi papel de acuarela, hace que sea más fácil trabajar con. Cuando el papel se moje mientras estás trabajando en él, se hebilla y la cinta sostiene el papel un poco más seguro, pero no es una necesidad. Cuando derribes tu papel así, también vas a terminar con un bonito borde blanco alrededor de los bordes. Agarra tus acuarelas, realmente no importa qué marca o qué tipo de acuarelas estés usando. A mí me gusta usar esta paleta de acuarelas que está llena de acuarelas de tubo. También vas a necesitar un frasco de agua y un pincel. Estoy usando un pincel redondo sintético de acuarela talla seis pero puedes subir o bajar algunos tamaños, lo que funcione para ti. Es bueno tener una toalla de papel a mano porque a veces tu cepillo está lleno de demasiada pintura o agua y quieres deshacerte de ese exceso, o a veces quieres quitarte parte del agua que hay en el papel. La paleta de colores que he elegido para usar es el azul, los verdes y las turquesas y para eso, voy a usar mi blues y mi amarillo. También voy a estar usando esta acuarela concentrada en azul hielo porque es muy vibrante y quería tener algo de vitalidad y colores saturados en mi pintura. Una vez que sepas qué colores quieres usar en este cuadro, puedes empezar a mojar estos colores y mezclar algunos de ellos juntos. Intenta notar lo acuosas o lo concentradas que están tus pinturas preparadas. Cuanto más acuosos sean, más pálidos serán y más concentrados estén, más oscuros e intensos serán. Vamos a intentar usar un poco de lavados pálidos y un poco de los lavados más concentrados. Ya que soy zurdo empiezo por arriba a la derecha. Si eres diestro, empieza por la parte superior izquierda y de esa manera, tu mano siempre tendrá un lugar donde descansar mientras trabajas sin tener que tocar ninguna parte húmeda del papel. Pinta una forma de vieira en cualquier color que quieras y luego puedes volver a mezclar otro color y soltar ese color en esta vieira. En esta segunda vieira, se puede ver que estoy usando un lavado muy pálido. Yo quiero tener una variación de diferentes colores, pero también quiero tener una variación de diferentes intensidades. Por lo que algunas de las zonas quiero que estén muy pálidas y algunas de ellas quiero que sean más oscuras y más saturadas y vibrantes. Se puede ver que estoy saltando por la página porque quiero tener las formas de vieira luciendo un poco desorganizadas, como algunas de ellas están detrás de las otras, y algunas de ellas son más altas que las otras y así sucesivamente. Puedes decidir qué tan ordenada quieres que sean tus vieiras o qué desorganizadas quieres que sean. Intenta pintar formas que sean tan pálidas que incluso son agua pura en el papel. Podrás jugar con los colores que caigas en esta pálida zona. Puedes pintar parte de la forma en un solo color, luego volver a tu paleta, elegir un color diferente y seguir pintando la forma con ese color diferente. Esto te dará una variación de colores dentro de la vieira. Trata de conseguir esa variación dentro de cada forma para que estés obteniendo algunos colores diferentes en diferentes áreas de cada una de estas formas. Otra cosa que me gusta hacer es cargar mi cepillo con agua y volver a una forma húmeda y dejar caer algo de agua en ella, y cuando esto se seque verás que se va a quedar realmente genial. Ahora bien, si tu forma empezó como muy puddly húmeda, entonces si dejas caer algo de agua en esa forma, no va a tener el mismo efecto que cuando dejas caer agua en forma que solo está un poco húmeda o simplemente un poco húmeda. Intenta ver cuánta agua tienes en tu forma e intenta dejar caer algo de agua en tus formas en diferentes etapas de humedad. Vas a tener que esperar hasta que esté completamente seco para ver el efecto. El modo en que se ven estas formas cuando están mojadas es diferente a cómo se ven cuando están secas. Estamos trabajando en esta primera fila de vieiras que serán nuestras plumas y estamos tratando de variar nuestros colores, por lo que tratando de usar diferentes azules, diferentes turquesas, diferentes verdes, pero no te preocupes demasiado por el colores que en realidad están resultando en la página. No pienses demasiado de qué color estás recogiendo con tu pincel. Simplemente ve por ello y ten en cuenta lo pálido o lo saturado que están tus lavados y trata de variar esto. Intenta usar algunos lavados pálidos e intenta usar algunos lavados saturados o oscuros. Aquí puedes verme volviendo atrás y recogiendo un poco más de agua con mi pincel para hacer una forma más pálida esta vez, porque las formas a su lado son bastante oscuras, bastante saturadas y quiero agregar un poco de contraste usando colores más pálidos. Se puede ver que estoy dejando un espacio en blanco entre las formas porque si no dejo un espacio en blanco, las formas simplemente se fusionarán en una. No te preocupes por que este espacio entre las formas sea perfecto o preciso o muy estrecho, solo tienes que ir con lo que se sienta cómodo para ti dependiendo de tu nivel de control de tu acuarela y tu pincel. Ya verás que en algunos casos mis formas se tocaban entre sí y eso está totalmente bien. Cuando trabajo a veces, quiero ser muy meticuloso y muy preciso y a veces quiero estar un poco más suelto y no estoy seguro de que uno sea necesariamente mejor que el otro. Ve con lo que se siente divertido para ti y lo que funciona para ti y no fuerces tu mano o no te obligues a hacer algo que es demasiado difícil en este momento. Una vez que termines la primera fila, pasa a la segunda fila y haz lo mismo. Ya puedes ver las interesantes texturas y colores que emergen con solo mezclar tus colores en cada forma sin tener demasiado de un plan en mente. Cuando usas una pintura pastosa muy gruesa y saturada de tu paleta, podría simplemente sentarse ahí. Podría ser muy pesado en el papel, y así es posible que quieras agregar un poco de agua junto a él para ayudarlo a fluir y moverse. Trata de no crear charcos en estas formas. Trata de no agregar tanta agua que sea puddly porque eso solo hará que hebilla del papel sea más y hará que las pinturas se mezclen más en el papel. Si quieres tener diferentes colores en diferentes áreas de la forma, es mejor tener menos agua para que las pinturas sí se mezclen, pero no se fusionan por completo y hacen que el color sea uniforme. Haz experimentos con esto tú mismo. Intenta ver qué pasa cuando usas más agua o menos agua. Ya que constantemente estás remezclando pintura en tu paleta, inevitablemente vas a conseguir una variedad de colores sin pensar demasiado o tratar de controlar mucho los colores. Ves aquí que tengo en mi paleta, un charco de azul junto a algún rojo y esto no es algo que planeé pero como el rojo y el verde son colores complementarios, cancelan entre sí en acuarela y hacen un gris. Entonces el rojo que se infiltró en este color, neutraliza un poco del azul y así es un azul más grisáceo. Puedes pintar una forma en un color y luego caer un poco de otro color, o puedes pintar la forma en pedazos y cambiar los colores a medida que avanzas. Recuerda que los colores pálidos también son colores, así que si usas un color en una versión muy saturada del mismo, intenta y también usa ese mismo color pero en una versión más diluida, por lo que con mucha más agua. El resultado final, cuando se seque, va a lucir como un color diferente. Es agradable tener esa variación de luces y oscuras, saturadas, y pálidas. Estoy variando la altura de mis vieiras, pero no tienes que hacer eso. Es sólo una versión de este tipo de pintura de bosque de plumas. Podrás tener tus vieiras siendo más uniformes o puedes tenerlas siendo más incómodas. Incluso puedes tenerlos inclinados un poco. Cuando recoges una pintura concentrada más pastosa de tu paleta, puedes obtener variación con solo mojar tu pincel y pintar el resto de la forma con un pincel más húmedo. Tendrás una parte de esa forma estar más saturada color y una parte de ella ser más pálida, y eso agregará algo de variedad. Podemos tener contraste entre oscuro y claro, contraste entre diferentes tonalidades así entre verdes y azules, y contraste entre diferentes tintes de color, lo que significa si son muy oscuros o muy pálidos y podemos tener un contraste entre lo saturados o lo silenciados que están nuestros colores. Cuanto más enloquecido sea el color, más silenciado está, por lo que para silenciar un azul, puedes agregarle un poco de naranja rojiza, o una naranja. Todo depende del azul específico que tengas. Por lo que esta es una gran oportunidad para intentar agregar solo un toque de otros colores a las pinturas que estás usando. Esta vieira está pintada parte en azul y parte en verde y añadí solo una gota de agua sobre la parte azul. Ahora déjame agilizar el video y verás lo que hizo el agua en esta vieira. A veces agregarás una gota de agua y el efecto será muy sutil y a veces será más dramático. Depende de lo seco o lo mojado que esté tu papel, y también podría depender de los pigmentos que se utilicen. En lugar de tratar de controlarlo, me gusta simplemente disfrutar de la impredecible naturaleza de la misma. Para la última fila, sólo voy a pintar las vieiras como si fueran recortadas en la parte superior con el fin de llenar toda la página. terminamos con la primera etapa. Vamos a dejar que esto se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. 3. Líneas de oro: Ahora que nuestras formas de vieiras de acuarela están secas, vamos a agregar algunas líneas usando acuarela dorada. Si no tienes acuarela dorada, eso está totalmente bien. Puedes usar gouache o un color más oscuro en acuarela. Si sí usas acuarela para las líneas, asegúrate de usar un color muy concentrado y oscuro para que aparezca contra este fondo. La acuarela dorada que tengo y me gusta usar la hace una empresa llamada Coliro y la línea de su producto se llama Finetec. Este tono particular de oro se llama oro champán o oro luna. Es un poco de oro blanquecino o un oro plateado y a mí, personalmente, me gusta mucho. También tengo oro árabe que es mucho más amarillo y un poco verdoso. Puedes conseguir estos colores de agua dorados en sartenes simples como yo tengo aquí. Cuestan alrededor de $5 o puedes conseguir un conjunto de ellos. Estas pequeñas sartenes duran un tiempo muy, muy largo. Yo, personalmente, no veo la necesidad de conseguir todo el conjunto de oro. Creo que es más rentable conseguir una sartén muy pequeña y solo usar eso, pero esa es solo mi preferencia personal. Me gusta sacar algo del oro de la sartén y preparar una mezcla en una paleta separada. El motivo de eso es que si trabajas directamente desde la sartén, a veces vas a estar recogiendo una consistencia más acuosa y a veces, una consistencia más gruesa. Eso hace que sea mucho más difícil trabajar con él. Definitivamente es posible pero prefiero usar una paleta separada. Esta paleta que estoy usando es en realidad un porta huevos de IKEA. Me gusta tener una paleta separada para mis dorados lejos de mis acuarelas regulares porque las pequeñas piezas brillantes del oro tienden a encontrar su camino en los otros colores. A mí me gusta mantenerlos separados por esa razón. El mejor modo que encuentro para preparar una buena mezcla de este oro es poner poco de agua sobre la superficie usando un cepillo más grande y dejar que esa agua se siente. Cuando el agua está sentada en la superficie de este oro, va a filtrarse lentamente en la capa superior y suavizarla, para que puedas recogerla usando tu cepillo y transportar ese oro concentrado a tu paleta, y luego puedes ajustar cuánta agua tienes ahí dentro. Pero a pesar de que he encontrado que lo mejor es dejar el agua sentada así por un tiempo antes de recoger el oro, normalmente estoy impaciente. Simplemente frego en la superficie superior hasta obtener una buena consistencia espesa del oro. Nuevamente, ya que estoy impaciente, usualmente consigo una consistencia que no es muy gruesa, y así el oro no es tan fuerte ni tan grueso como podría ser. Entonces, ajusto eso volviendo y agregando más oro. Si tu oro es demasiado grueso, va a ser difícil hacer líneas delgadas y va a ser boopy en la página. Si tu oro es demasiado delgado, podría ser semitransparente, eso podría no ser tan opaco. Intenta encontrar un buen medio terreno que funcione para ti. A veces, trabajo con un oro más delgado. A veces, trabajo con un oro más grueso. En cualquier caso, se va a quedar genial, así que no te preocupes demasiado por la consistencia. Estoy usando un pincel más grande para preparar la pintura pero después, voy a usar un pincel más pequeño. Estoy usando un cepillo redondo talla 0 para hacer las líneas. Mis líneas no son súper delgadas, así que quizá quieras usar un pincel que sea aún más pequeño que un 0. Se puede ver aquí que la primera línea que bajé es un poco delgada. Se puede ver que parte del oro es un poco transparente. Todavía decidí seguir y seguir usando ese oro porque incluso cuando no es súper, súper grueso, todavía lo puedes ver muy bien reflejado en la luz. Empieza en la parte superior derecha si eres zurdo, empieza en la parte superior izquierda si eres diestro y muévete gradualmente hacia abajo. Se puede ver que mis plumas están básicamente al revés. El motivo de eso es porque me resulta más fácil tirar de mi mano en esta dirección para hacer que estas líneas diagonales desde el centro salgan. Se puede ver en la luz lo dorado que se ve esto y se puede ver donde el oro es más grueso y dónde es más delgado. Realmente no importa. Se va a quedar bonito de cualquier manera. En algún momento, decidí que mi pintura era un poco demasiado delgada y decidí agregarle un poco más del oro. Este es el diseño que me gusta pintar en mis plumas. Es una pluma muy esquemática, gráfica, pluma imaginaria. Me gusta hacer una línea a través del centro y luego agregar líneas diagonales que van a cada lado. No me preocupo demasiado por emparejar los lados. No me aseguro necesariamente que cada línea de la derecha tenga una línea coincidente a la izquierda. Simplemente agrego algunas líneas a la derecha y agrego algunas líneas a la izquierda. Da la vuelta el papel tanto como quieras. Esta es otra de las razones por las que me gusta trabajar pegando mi papel a un trozo de cartón porque fácilmente puedo darle la vuelta sin tocar el papel. Es bastante pequeño, así que no es que tenga que girar un enorme bloc de papel. Simplemente me gusta concentrarme en este pequeño trozo de papel, pero esa es solo mi preferencia personal. Vea lo que funciona para usted. Cuando estás usando un cepillo redondo, la punta del cepillo es un poco más delgada y más puntiaguda, y el cuerpo del cepillo es un poco más ancho. Lo que eso significa es que si apenas pastas el papel con tu pincel, obtendrás una línea más delgada. Si presionas más fuerte sobre tu pincel, si presionas hacia abajo sobre tu pincel, obtendrás una línea más gruesa. En este caso, no fui meticuloso con sólo pastar el papel por eso mis líneas eran un poco más gruesas en algunos lugares y creo que está totalmente bien. El bello de usar un pincel y no usar un bolígrafo en este caso es esa variación en la cantidad de pintura que el pincel pone abajo y el grosor de la línea. Agrega más carácter y textura a las líneas. Estoy empezando en la línea central y tirando de mi pincel. Al llegar al final de la línea, yo, una especie de, un poco, levanto mi cepillo para conseguir un borde cónico. No lo he hecho a la perfección en cada línea pero este es un buen ejercicio para practicar levantando tu pincel al final de la línea, en caso de que quieras conseguir un borde cónico. No tienes que ser súper, súper meticuloso y perfecto para que tu trabajo luzca hermoso. Simplemente va a tener más de un personaje peculiar, inestable, poco inestable para ello. Déjame acelerar el resto del video, para que puedas ver el proceso empieza a terminar. Creo que es muy satisfactorio ver versión acelerada. Muchos artistas, tanto en Skillshare como en YouTube, publicaron aceleraron versiones de su trabajo. Creo que hay mucho que aprender de eso, pero hay, también, creo que hay mucho que aprender mirando video en tiempo real de artistas en el trabajo porque a veces, las cosas importantes están en los detalles y en el pequeñas consideraciones diminutas de cómo usas tu pincel y qué tipo de consistencia usas para tus colores, y en qué ángulo sostienes tu papel. Ahora, hemos llegado a la parte realmente, realmente divertida, que es quitarse la cinta si has pegado tu trabajo. De esta manera, nos deshacemos de todos esos bordes desordenados y vemos ese hermoso borde blanco sin borde crujiente por todo el camino. Si tu cinta es muy pegajosa, hazlo con cuidado y aleja la cinta de la imagen para que haya menos posibilidades de que la cinta recoja los bordes del papel y lo desgarre. Aquí está la pieza terminada. 4. Inspiración: En esta última lección, quería compartir con ustedes algunas de mis creaciones que he hecho usando este patrón de bosque de plumas con la esperanza de que te inspire y te anime a seguir adelante y darle una oportunidad a esto. Creo que esta es la primera vez que hice. Se puede ver que el fondo es rosado, un fondo rosado superpuesto. Pinté las formas en varios colores. Se puede ver que mis plumas son bastante delgadas y altas e inclinadas en todo tipo de direcciones y usé el gris de Payne para hacer las líneas. Este es uno de los muchos que hice, muy similar al que hicimos juntos en clase y mayormente en blues y greens. Esto se hace usando solo un color y se puede ver que las vieiras son muy uniformes. Creo que utilicé azul ultramarino en este caso y bastante pálido en general. Es el mismo azul ultramarino pero esta vez las plumas son más irregulares en la forma en que están organizadas en la página. Aquí hay uno donde los colores son naranja oxidada. Creo que es transparente pirrol naranja y azul verdoso, se ven azules en este caso. Esto está usando esos mismos colores pero las plumas están dispuestas de manera diferente. Creo que esto funcionaría realmente genial como cubierta para una tarjeta de felicitación. Aquí solo hay un montón de colores de plumas sin rayas. Se puede ver que cuando se usan estos diferentes colores se obtiene un relleno totalmente diferente. Estas rosas y naranjas, verdes lusin. Ve cómo se ve cuando añades un color oscuro en la base de las plumas. Esta es otra con una turquesa verdosa y naranja. Estos no son colores por los que naturalmente me atraería pero me alegro mucho de haberlos probado porque creo que esto es realmente bonito. Aquí usé oro albaricoque para el trabajo de línea en lugar del oro luna. puede ver que es mucho más naranja y un poco de naranja verdosa a diferencia del oro lunar que es más blanquecino. Este es un ejemplo realmente genial de cómo puedes mezclarlo. Definitivamente puedes hacer las plumas de un lado y hacer las plumas del otro lado y luego llenar el espacio entre ellas. Si te gusta hacer letras a mano también puedes escribir algo bonito en el medio. Este es un ejemplo donde no estaba siendo meticuloso y se puede ver que el color del agua floreció de aquí a aquí y creo que todavía se ve divertido. Aquí hay otro ejemplo de ese mismo diseño. Pero aquí también agregué algún trabajo de línea entre las plumas. Todos estos se hicieron usando acuarela y ahora te voy a mostrar este mismo diseño que hice con tinta acrílica. También puedes hacer la tinta de incautación. Solo por tu consideración, si quieres darle una oportunidad con tinta, puedes obtener un look muy similar al look acuarela o puedes obtener un look diferente dependiendo de qué tintas uses, si son transparentes y si los diluye antes de usarlos. Hice el fondo usando tintas acrílicas fluorescentes, me gusta mucho cómo salió. El primer plano, el trabajo de línea sigue en el oro como lo hicimos en clase. Hice esto usando tintas acrílicas diluidas. Se puede ver que aquí se usó el mismo marrón y aquí o tal vez mezcle un poco este marrón con el verde y el mismo verde. Se pueden diluir las tintas acrílicas para obtener resultados similares a acuarela y se puede caer en alguna tinta acrílica para obtener efectos acucolorios. Esto también se hace usando tintas acrílicas diluidas. Creo que se ven muy bien y son una gran alternativa a la acuarela. Hice esto usando tintas acrílicas opacas y también repasé las formas más de una vez. Se puede ver que las formas son mucho más sólidas que cuando se utiliza acuarela o tintas acrílicas diluidas. Aquí también, repasé las formas más de una vez para que los colores sean muy sólidos y no haya mucha variación dentro de cada forma. Esto se parece mucho a la acuarela pero de nuevo, se trata de tinta acrílica la cual se diluyó. Espero que esto te inspire a probar este proyecto. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Muchas gracias por ver y espero ver sus proyectos en la sección de proyectos a continuación. Así que asegúrate de publicar tu trabajo a continuación. Pintura feliz.