Cómo pintar un bosque de acuarela

1. Introducción a la clase: Hola chicos. Y bienvenidos a mi clase. Me alegra tanto que te hayas unido hoy a mí para aprender sobre pintar bosques de acuarela. Mi nombre es Rianna, y busco solo compartir con ustedes. De lo que he aprendido de P comiendo estas hermosas. Se trata de bosques ilustrativos. Usando acuarela. Estarás aprendiendo un par de técnicas sobre cómo capas, uh, acuarela y cómo fundir y crear ah, escala de color. Al crear tu bosque, crearás un par de bosques como este. Se puede ver que la mayoría de las imágenes allí fueron creadas usando un solo color. La diferencia es que ese color se extendió por muy finamente desde el más oscuro a la luz para crear muchos, muchos leers en esta ilustración. Por lo que espero que te unas a mí y aprendas a pintar esta imagen. Creo que va a ser muy divertido. Se acerca el otoño y el invierno por lo que puedes usar esta imagen muy libremente durante las próximas dos temporadas. Entonces únete a mí en este mágico viaje de pintar una hermosa acuarela. Cuatros. Nos vemos pronto chicos 2. Lista de materiales: lo que necesitarás: Hola chicos. Gracias por unirme a mí en esta clase. Tan emocionado por ello. Empecemos con unos simples suministros que necesitarás Número uno. Vas a necesitar papel de acuarela. Necesitarás papel de acuarela que funcione para ti. Eso es un poco más pesado en cuanto al peso que estas latas en Excel absorbe bastante agua,diría yo, diría yo, que es a lo que te refieres porque estaremos creando capas. Entonces diría que cualquier recolector de peso pesado no importa. El de la marca. De verdad depende de ti. Um, por ejemplo, la huelga más aquí que tengo. Stretton estuvo genial, pero esto no me gusta. Espera a, um a la luz por mí en las 90 libras. Prefiero pesos más pesados como Ver, definitivamente encontrar papel pesado. Si tienes papel ligero, más ligero, no es gran cosa, pero no creo que el dolor se sienta bien también en tu cuadro. Lo siguiente que necesitarás son acuarelas, así que estaré usando las que eran grises de Newton Payne porque me encanta este color. Creo que es realmente bonito. También tengo mi taneco. Bambi puede ser taneco, correcto, correcto, dijo el cubano Cura Taqi. Siempre digo eso mal. Perdón, pero , um, si tienes esta o cualquier otra acuarela con toneladas de colores, solo elige un color con el que quieras trabajar, porque los bosques que estaremos pintando son monocromáticos. Y lo que significa monocromático es que es solo un color y pero en diferentes tonos fueron sí, básicamente diferentes tonos de los más claros oscuros. Entonces de eso se trata. De acuerdo, entonces qué, Por supuesto, en cuanto a pinceles, necesitarás, uh, bien. Un cepillo redondo. Este es mi Windsor Newton 111 y 2 a 2 alrededor de Cottman. Estos serán para crear los árboles, esta brocha esponjosa alrededor. Esto es un poco de autocomodidad de Cornell. Yo usé este. Es un 14. Utilicé este también para pintar y crear los árboles también. Y a veces uso un pincel plano. Por lo que se trata de un cepillo plano plano de cruz inteligente . Así que agarra un par de pinceles como estos no se cuelgan demasiado en los tamaños ni en los detalles. Pero mientras tengas un pincel relativamente grande en un pincel relativamente pequeño, hoy estás bien. Además, no olvides los recipientes de agua. Siempre tengo a una ferencia ing y otra primero, como un viento secundario y luego tus acuarelas. Tengo aquí una paleta de cerámica que me encanta usar. Funciona bien para mí. Lo que sea que tengas a la mano. Plástico, cerámica, aluminio, realmente no importa. No me estreso por eso. Simplemente agarra lo que tengas y estamos listos para irnos. Por lo que al venir en el siguiente video, comenzaremos a hablar del proceso y encontrar referencias, y vamos a seguir adelante desde ahí. Los veré en el próximo video. 3. Encuentra tu inspiración: Está bien. Entonces tenemos aquí Pinterest. Voy a Pinterest a encontrar referencias a veces cuando necesito algo de inspiración. Por lo que te recomendaría que te tomes este tiempo para ir a Pinterest y buscar un par de cosas para algo que te inspiren en lo que quieres pintar. Entonces estamos pintando para nosotros. Entonces seguí adelante y mecanografié bosques brumosos y surgieron un par de cosas. Um, me gusta mucho esta imagen de imágenes aquí mismo. Es que se puede ver como la estratificación del bosque detrás. Además, este de aquí, definitivamente puedes ver capas en una escala monocromática de la misma siendo más oscura y luego un poco más ligera y más ligera y más clara y demás y así sucesivamente. Entonces yo sólo lo haría este de aquí. Esto es realmente bonito. Por lo que sólo buscaría un par de estas cosas para entender estratificación de cómo se ven los árboles uno detrás del otro. Uh, esto es realmente bonito aquí, también. Simplemente te da una pequeña idea. También te permite inspirarte en imágenes que ves así es bastante muy bonita. Entonces, ¿eso es lo que te recomendaría hacer a estas alturas? Um, porque esto te ayudará a organizar en tu mente un poco de cómo lo ves por mí. No uso mucho fotos de referencia. Simplemente tengo una imagen en mi mente, así que técnicamente solo la pintaré. Entonces, um, incluso esto esto es bonito aquí. Um, entonces eso es lo que hago. Pero usa, uh, referencia si quieres Teoh. Si eso ayuda, definitivamente lo usas. Um, te recomendaría hacer eso si te ayuda. Y si no, solo quieres jugar con venir con algo tú mismo, entonces ve por ello. No tengas miedo. Quiero dar click en esta imagen. Entonces esto es algo alérgico. El cuadro, un par de pinturas que he hecho con la acuarela. Um, se puede ver con el reflejo la pequeña línea que cruza por aquí y todos los árboles en las capas, y es algo agradable. Entonces aquí hay una linda y cuando no pudo como que echarle un vistazo a esto. Entonces ahora, después de encontrar tu inspiración, solo conseguir algunos pensamientos e ideas abajo, ya sabes, aunque guardes estos bolígrafos en tu propio perfil, genial y simplemente te inspiras en un Y otra vez, si querías usar uno de estos de la referencia ve por ello. Um, el siguiente video. Vamos a hablar un poco sobre la teoría del color y cómo el dedo del pie consigue que tus colores vayan en el siguiente video. 4. Teoría del color: aprende sobre tu color: De acuerdo, chicos, vamos a estar hablando un poco sobre la teoría del color y cómo conseguir un ingrediente de escala , que sirve como su estratificación y tipo de hace que entiendan un poco más sobre el color. Entonces con la acuarela cuando estás pintando, sobre todo cuando estás pintando cosas como la estratificación de un bosque y el nous neblino del bosque, como lo que estaremos haciendo en esta clase, te darás cuenta de que tu muy los colores más claros están en tu fondo, y a medida que se acerca cada vez más, los colores se vuelven más oscuros. Y entonces la parte misma de tu primer plano es el color más oscuro típicamente. Entonces así es como funcionan esencialmente las acuarelas. Y así es como obtienes bonitos efectos de capas también. Lo que tengo aquí es el diseño de acuarela del Paynes Grey que había hecho antes, y vamos a repetir esto. Lo que quiero que entiendas es cómo conseguir ingrediente de esto y cómo ayudarte, um, um, hacer tu bosque a medida que avanzamos. Entonces, empecemos. Lo que tengo aquí es solo papel, papel de acuarela. En este punto, es cualquier papel de acuarela. Por tanto tiempo preocúpate por, y tengo una paleta tengo un poco tengo un pincel redondo. Es un poco más pequeño que el cepillo redondo más grande. Esto es moderno fuera Royal en Lincoln Leg nickel. No lo sé. Digan estos nombres, chicos. Lo siento, los veo un poco incorrectamente, pero es una talla seis y es un pincel redondo que va a usar para crear, uh, este radiante. Entonces tienes tu color, Um, como yo Si tienes uno en la acuarela en el tubo, anotó un poco aquí. Si tienes esto, condonas. Sácalo o del color que decidas usar y solo tenlo a mano. Haremos dos muestras para que veas cómo podemos hacer esto. Entonces déjame solo escoger un color de éste a un azul. Es hacer eso. Esto estos no tienen oficialmente colores que yo pueda entender. Entonces esto es como un tipo de ropa azul turquesa e ish tan bien a ambos. Está bien, siempre nosotros Si tienes un pastel o una acuarela de sartén, necesitas ponerlo en marcha poniéndole agua en ella. Estoy ablandando ese color. Lo estoy consiguiendo flexible y listo para usar. ¿ De acuerdo? puede ver eso. Bonito color. Sí. Está bien. Entonces me estoy transfiriendo en la paleta, y estoy tratando de no conseguir realmente quería sus concentradores lo más posible. Entonces cuanto más tipo de hacer esto con mi pincel, más color concentrado estoy recibiendo, solo voy a enjuagar. Y haré lo mismo por esto después del hecho. Pero empecemos con esto. Entonces ese es tu color concentrado de esta turquesa azulada. De acuerdo, así que ten eso Aquí. Yo sólo voy a crear un cuadrado, y se puede ver que el pincel está un poco seco, en realidad bastante seco, Así que no lo estoy. Por lo que se puede ver como las líneas de la acuarela se ve un poco secador porque no podía ver eso. Ese es el color concentrado de esto. Es lo más. El tono más oscuro de este azul. Es este color Ok, tan bueno. Empieza con eso. Voy a sumergir mi cepillo en mi agua una vez voy a salpicar el agua ahí abajo. Yo sólo voy a agarrar un poco del azul concentrado, y luego voy a hacer la siguiente plaza justo a un lado. Voy a tomar el color. Me acabo de mezclar aquí. Ponlo aquí. Agrega una gota de agua las plazas de los no tienen por qué ser perfectas. De acuerdo, me voy a llevar este color aquí. Y una gota de color. Nuestra gota de agua. Disculpe. Tan dilatado. Aún más. Ahí vamos. Salimos una gota de agua justo debajo de eso. Aquí, toma este color. Ponlo aquí. Y podría ser capaz de conseguir un tono más más claro que si tomo el último color, lo pongo aquí y le agrego un mortero arriba de color. Creo que podemos hacer este encendedor desigual. Yo sólo estoy bien. Un tono más claro de azul. Yo te quiero sumo. Entonces creo que se puede apreciar lo que acaba de pasar ahí. Lo que hice es que empecé con el color más oscuro, la capa más concentrada, uh , que es ésta. Y a medida que iba, tomé el concentrado. Policías que aquí agregaron una gota de agua, colocaron ahí. Tomé un poco del color diluido, lo agregué aquí a una gota de agua y lo bajé. Y seguí y seguí, y se puede ver el color, el int codicioso de los colores aquí de los más oscuros a los claros. Y esta es una forma de hacerlo. Tú Hay otras formas de hacer esto. Encuentro que esta es solo la forma más fácil, y no es demasiado complicado porque solo estás tomando un poco y diluyéndolo por una gota cada vez. Entonces obtienes este bonito, um, ingrediente de color para tu color, así que eso es exactamente lo que vas a querer hacer. Por lo que sugeriría que lo hagan un par de veces. Y como práctica para ti mismo, es bueno hacer de los colores. Es un buen ejercicio para la acuarela, así que realmente te recomendaría hacer esto. También, um, diferentes colores. Ya sabes, No solo uses el color que vas a usar. Usa un par de colores y haz una ah, muestra entera de ellos corriendo a lo largo de tu papel de acuarela. Es, uh, es un poco terapéutico y de fondo, así que tendría un muy recomendable que lo hicieras, Um, y hablemos un poco de lo que estamos aprendiendo aquí. Cuando iniciemos el bosque de acuarela, el fondo va a ser el tono más claro, así que va a estar entre estos tonos aquí mismo, estos dos o incluso tres, y estás muy, muy, muy fondo será, como casi un ligero lavado hasta esto y entonces tal vez se podrían agregar montañas con esto. Y pero, ya sabes, justo delante de eso y justo delante de eso, otro conjunto de fuentes y luego frente a eso, um, um, un par de árboles más lejos, otro conjunto de árboles. Apenas estoy frente a estos árboles y luego el más oscuro de tus árboles de la mayoría de los árboles de vanguardia . O van a ser, ya sabes, este color principal, tu color más oscuro. Entonces esta es esencialmente una escala monocromática de un color, solo tonos de un color. Entonces esa es la idea. De acuerdo, voy a correr por el anillo de dolores para que veas la diferencia. La acuarela líquida no son líquidas. Perdón por la acuarela. Eso es que no es líquido, pero es Pacey trabaja de manera similar. No tienes que trabajarlo demasiado. Tipo de ya hecho. Es trabajo de ser el más concentrado en este punto. Entonces me pongo recogiendo el gris Paynes como el color más oscuro Grange. Casi corro. Basta con ponerlo justo en la pasta, no en el agua. Aquí vamos. Este es tu color más profundo ahí. De acuerdo, ya ves, para el Paynes Grey, Um tengo un bastante buen espectro de color aquí. Creo que esto es una buena ya que se va a conseguir en términos de seis capas fuera de color de las más oscuras a las más claras. Es posible que tal vez pudiera estirar algunos colores aquí para conseguir tal vez algunos tonos variables entre quizá el primero y el segundo color. Pero dejaremos eso como está por ahora. Pero no usé mucha pintura, y solo seguí lavándola. Y eso es lo que creé ahí. Hacer este ejercicio. Te valora. Te hace entender el color que estás usando, y te ayudará a producir tu obra de arte. Así que sigamos ahora para crear nuestros bosques de acuarela un paso a paso, usando este método de entender tu estratificación y forma de ir. Ahí, los veré chicos en el próximo 5. Práctica de árboles: OK en este video, solo quería tocar rápidamente la forma de los árboles y mostrarte cómo ir así de vuelta a esta página aquí y a un pequeño trabajo arbóreo cuando es humano. Un poquito. De acuerdo, Entonces, hoja perenne, porque esto es lo que estamos pintando un número de bosque verde. Son bastante simples. Te vas a llevar tu color en tu pincel. Y este es un pincel más pequeño que tengo aquí y tu vestido va, Teoh, haz tu baúl. Está bien. No importa lo gruesa que sea la tierra en tu tronco, así que hagamos varios troncos simplemente arrastrando el cepillo hacia abajo, ¿de acuerdo? En un poco más de color en mi pincel aquí, ¿de acuerdo? Y luego estás creando los puentes de estos árboles. Por lo que los árboles perenne aquí hay unos cuantos. Hay dos formas principales yo diría que se podría hacer esto. Um, empecemos haciendo que las ramas apunten un poco en esta dirección. Entonces así es como tus sucursales vamos a estar apuntando hacia arriba. Y esto es muy importante aquí. Cuando estás haciendo estos árboles, no quieres demasiado de un toque pesado. ¿ Quieres un poco de un toque más ligero en tu campamento? Um, papel de acuarela para que puedas ver estos son un poco curvos. Encuentro las líneas Podrías hacerlas un poco más rectas apuntadas todo el camino. Algo que parece una pluma. Voy a añadir un poco más de ese pico en la parte superior. Eso me parece en la parte superior. Es muy pequeño. Entonces no quiero ir todo el camino hasta ahí con eso. Entonces practicaría árboles igual que lo estoy haciendo aquí para que puedas ver cómo es y conseguir el ahorcamiento de él. Entonces nosotros como tú esto. Ya sabes, medida que te acercas a la parte superior, estas ramas se hacen más pequeñas y hacia abajo puedes enderezar las ramas. La otra forma de hacerlo es si tienes un baúl y luego vas directo con tu color así. ¿ Puedo hacer otra? Comienzan muy pequeño, toque ligero en la parte superior. Y hasta podrías bajar eso un poco y tener un hueco entre él para que se vea más realista y luego algo así de traerlo a través. Por lo que cuanto más hagas esto, más en tu mano se pondrá mejor al acostumbrarte a hacer esos pequeños trazos ligeros . Y cuanto más aprietas, ya sabes, tus trazos se vuelven más gruesos. Se puede ver bien, Pero cuanto más ligero se presiona tono, se obtienen trazos muy finos. De acuerdo, así es como haces un árbol y solo practicas tus trazos también. Recuerda, toque ligero. Se puede obtener un toque ligero muy fino. Cuando hagas un toque más oscuro, lo vas a tirar hacia abajo y mira lo gruesa que se vuelve esa línea. Así que ten eso en cuenta cuando estés creando estos árboles. Si te gustan los árboles más gruesos y quieres los troncos que gruesos, dije: Ve por ello. No hay forma correcta o incorrecta de hacer un sueño sólo por propósitos de esta clase. Yo quiero que lo practiques y lo entiendas. Um, yo diría, sin embargo, apegarse a un poco más delgado de, ah, fuerte o o ramas sólo porque se ve un poco más realista. Porque, recuerden, los hoja perenne están conformados por muchas ramas, las cuales están compuestas por muchas agujas pequeñas, las cuales son muy, muy pequeñas y finas. Por lo que el toque más fino a veces en este papel es mejor y solo practica, practica tus trazos practica subiendo y bajando práctica yendo de un lado a otro. Esto te esperará en crear tu árbol y, um, te ayudará a crearlo más realista y realista. 6. Pintar tu bosque: Muy bien, chicos. Entonces empecemos nuestra pintura. Entonces vamos a querer crear nuestro color molido de baño. Vamos a colocar abajo nuestro color más claro o como un lavado a lo largo de este papel. Entonces lo que te recomendaría hacer para tus lavados usando ya sea tu piso. Déjame mostrarte un segundo aquí. Um, Flint, uh, pincel o eres realmente grande. Cepillo redondo. OK, entonces Oh, esto no está a un lado. Si quieres simplemente secar tus capas en el medio, usa una pequeña herramienta de calor si no lo has hecho. De no ser así, use un secador de pelo. Y si no tienes un poco más seco de lo que ibas a tener que permitir que estos entre capas se sequen por su cuenta, lo cual podría ser un poco frustrante si no eres paciente. Entonces solo, um supongo organizado cómo quieres ir por eso? De acuerdo, entonces con mi pincel plano, estoy recogiendo el lavado de color más ligero que había creado en mi paleta. Sólo te voy a mostrar aquí, y sólo le estoy agregando mucha más agua. También voy a tener esto aquí para que puedas ver y básicamente voy a empezar a pintar, uh, uh, capa de este color por aquí en la parte inferior. Entonces esta es mi última, creo. Sólo, uh, color del Paynes Grey. Gracias. Se puede ver algo eso. Y apreciar, um, esa diferencia de color. Voy dejando una pequeña línea y el medio para conectar estos dos horizonte Creta porque este es el Aquí es donde va a seguir tu fuerza. Este es el reflejo. Entonces es casi como un lago, si se quiere. Pero quiero una línea blanca poco, muy delgada para el horizonte, así como así. No demasiado. OK, entonces vamos a dejar que eso se seque o vamos a usar un dedo del pie de calor. Entonces voy a usar mi calor con el calor viejo cuando lo seque, puedes. Se puede apreciar la semejanza de ese lavado. Creo que vamos a seguir con el segundo color, que es éste. Voy a crear montañas y lo que sea que cree en la parte superior, también voy a crear en la parte inferior con una similar la forma que se usan en la parte superior, así que ya verás a qué me refiero. Voy a tomar mi sentado en el segundo color más claro aquí. Creo que es esta debería ser la segunda línea es color. Todo lo que le hice a mi paladar fue bajado una gota de color de aquí y fuera del agua. De acuerdo, lo soy. Yo solo estoy con mi pájaro plano. Simplemente tipo de ir y yo voy a hacer lo mismo para el fondo, manteniendo el tipo de forma similar. No tiene por qué ser perfecto, veraz, como la imagen exacta del espejo. Pero espera, y de nuevo, sólo estoy manteniendo muy delgados sus ojos en línea justo ahí. Muy bien, así que esa es tu segunda capa. Eso es como una montaña brumosa de fondo. Perfecto para conducir eso otra vez. Ahora, voy a tomar el tercer color. Eso va a ser un poco complicado. Ven aquí. Tire hacia abajo el color hasta que sienta que tengo un tono y creo que esto podría ser todo. Y para mí, solo se trata de mirarlo. Pero eso es, ya sabes, llegué a conocer mi color. Entonces, como decía, cuanto más conozcas tu color, más fácil te va a ser crear estas capas. De acuerdo, así que vamos a crear un poco más pequeño de montañas solo, ya sabes, yendo un poco hacia arriba y hacia abajo. Pero ya veremos qué se me ocurre aquí. ¿ Todo bien? Funciona. Tendremos que hacerlo al revés aquí abajo. Ahora es un poco complicado hacerlo boca abajo para obtener la imagen del espejo, pero tómate tu tiempo de ello. No va a ningún lado. Entonces tienes tiempo para jugar con él, ¿de acuerdo? Simplemente agregando un poco más de color ahí. Entonces creo que podrías empezar a apreciar las capas que se estaban formando aquí. Ah, sí. Ten a mano tu toalla de papel si necesitas bucear para, consigue pagando tu cepillo, ¿ OK? Ahora, hasta ahora, he usado este plano, um, cepillo, que ha funcionado muy bien, si no tuvieras esto, no podías hacer lo mismo con tu ronda a cepillo grande. OK, entonces, um, vamos a implementar este cepillo en un momento, sin embargo, así que ten solo tus pinceles a mano. Quiero esta línea entre ahí. Yo sólo quería un poco más delgada. Sólo lo estoy tomando, pasando por él, tirando un poco hacia abajo, y tirando hacia abajo, ya ves, estoy creando otra capa y tirando de ella hacia arriba. Es así como estoy consiguiendo la línea blanca más delgada. Y entonces sólo voy a cruzar por aquí. Eso está bien que conozcas la marca del mechero del dedo del pie de la secadora. Está bien. Todo eso se va a mezclar a medida que creamos nuestros árboles. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Ahora vamos a empezar a hacer nuestros árboles brumosos, Así que vamos a tomar nuestro cepillo redondo, y voy a Esto es esto debe estar seco. Yo me voy. Teoh puso el agua encima de mis capas Tal vez la mitad del camino de cada porción. Entonces si esto fuera ah, pieza entera, digamos que su tercera. Entonces éste es uno. Se trata de dos en esta historia. De acuerdo, así que esta parte media entre aquí va a especie de hacerlo con un poco de agua. Entonces voy a tomar el ligeramente el barco que tal vez este cuarto color en. Entonces voy a empezar a poner ese color en marcha, y estoy agarrando el color y me llevo tirándolo en un loco ya sabes, las aguas. El cepillo más bien está lleno de agua yendo a, y quieres asegurarte de que esta capa esté bastante húmeda, así que siento que se secó bastante rápido. Voy a tomar mi pincel plano, entra y vuelve a hacer eso, y tú vas a tomar tu pincel ahora, Tal vez podría acercarme un poco y vamos Teoh, toque de su pincel a lo largo de esa línea del horizonte. Y de nuevo, quiero mi horizonte Lane bastante cerca de la línea. Entonces yo solo entré ahí y lo hice, así que solo estoy tocando mi pincel. Está lleno de color. Y cuando haces eso, empiezas a conseguir árboles de fondo brumosos. Uh, estoy un poco dabbing los dos colores, pero no demasiado, y estoy tratando de mantenerlo igual. Entonces, cualquiera que sea la cantidad de color que se está extendiendo de esta manera, voy a querer mantener esa concentración de color en la parte inferior también con la esperanza de que se propague de una manera similar. Y cuanto más agua tengas en tu cepillo, está bien, mejor lo intentaré. Yo no hago la línea blanca cruda. No lo necesitas demasiado. Lo voy a mezclar en un poco. Esa línea debería ser liberada entonces creo que no me gusta que fuera tan gruesa, pero eso está bien. Entonces usted concede que ya está formulando Uh uh, creando. Me refiero a la capa muy trasera como los árboles, que es realmente, um, realmente se ha mirado el efecto. Es como Misty, así que por eso quieres que suceda con esta capa. Entonces le he permitido que se seque un poco, pero todavía hay un poco mojada, lo cual está bien. Voy a volver a entrar con el mismo tipo de color, éste y éste, y empezar a saludar árboles. Ahora empieza con esto creando un par de árboles de fondo más, y luego nos movemos a los colores más oscuros. Entonces otra vez me estoy tomando mi paladar. Estoy usando un pincel pequeño. En este punto, estoy bajando el color. Esto es lo común a a también hay un 111 común Esto también es más pequeño, y creo que quiero crear más un par más de árboles brumosos antes de entrar en los árboles gruesos, realidad detallados, alguien un dab, algunos agua a través de mi horizonte como mi zona de lago. Y luego voy a embalar del mismo color, lo mismo. Yo voy a hacer lo mismo. Y honestamente, si deja ese tipo de marca así como estás dejando tu como tu mezcla que parece árboles, A se hincha. Es algo genial, y puedes voltear tu papel y hacer lo mismo de esta manera, pero tengo un poco más de agua fría en el fondo, así que está un poco más silenciada. Pero eso está bien. Vale, Ahora voy a tomar mi pincel y porque esto es lo que solo estoy apuñalando, creará una capa ligeramente más oscura frente a estos primeros o segundos árboles. Y recuerda, lo que hagas en la parte superior, sigue adelante con ello en la parte inferior. Pueden ver estos árboles un poco más oscuros. Es muy bonito. - estoy Sólo estoyarrastrando mi pincel por aquí. De acuerdo? Está bien, vamos a dejar este dibujo, pero esto pero vamos a y los detalles de los árboles son voy a tomar mi pincel y otra vez forrado por mi horizonte con agua, se puede ver el color extendido. Está bien. Voy a conseguir un color bastante concentrado de la Este dolor es genial y quiero empezar a dibujar muy ligeramente en algunas zonas de pico pico de golosinas como camiones. No podía ver si se puede. Yo como que lo veo y vas a ser muy liviano aquí, apenas tocando el papel, porque a estas alturas, estos árboles están al fondo y son bastante pequeños y tú vas a hacer eso a lo largo de todo el pintura. Yo solo quiero un poco más mi pincel. Entonces, um, empezó a ponerse un poco borrosa, pero sí, y el papel aquí no está tan seco. Por lo que extiende la línea, que estaba bien, porque simplemente se ve como un árbol que tiene unas ramas muy esponjosas o pequeñas que están saliendo ahora. Se pueden crear estos árboles incluso en el fondo, un poco más altos. No tengas miedo de entrar y hacer eso. Yo sólo voy a traer una pareja aquí abajo, seguir las que tengo aquí para que puedas empezar a ver que se está formando el bosque. Vamos a permitir que esto dibuje completamente o se seque un poco, en realidad. De acuerdo, voy a entrar con mi común 111 un cepillo redondo. Y voy a empezar a crear las ramas para estos árboles y en un hacer es añadir un poco, muy ligeramente pequeñas ramas que salen del centro. Y si los trazos del pincel comienzan a volverse gruesos y torpes, está bien. Lávate el cepillo y hazlo de nuevo. Pero no tienes que correr nada. Simplemente déjalo como está, ya sabes, y similar al fondo. El fondo no tiene que ser a 22 detalles. Es decir, porque técnicamente es como un lago y estás viendo el reflejo. Pero sí se ve bonita, ya sabes cuando lo haces. Entonces en este punto, eso es básicamente lo que estás haciendo es, um, crear la parte superior en el árbol inferior, reflexionar y la parte superior y en el reflejo, el reflejo fueron, Si es demasiado oscuro, lo vamos a lavar un poco más después del hecho. Pero, um, no te cuelgues de eso. Simplemente crea tus árboles y observa que se forma orgánicamente. Observa cómo tu pequeño bosque cobra vida. Es tan fresco ver pequeños árboles simplemente apareciendo. Como pusiste, haz que unas líneas se junten. Creas esta imagen y vuelvo a mi agua cada tanto, y le estoy dando a mi pincel más agua y más color y avanzando, y muchas veces estoy deteniendo las ramas a mitad de camino porque aún puedo entrar con un color más oscuro y crear más árboles frente a eso. Eso es lo más probable lo que voy a hacer un poco oscuro. Y si encuentras que tienes demasiada agua en tu pincel. Sumérjala en tu toalla de papel solo para sacarla y continuar para que veas cómo está resultando esto . Y este es el tipo de pintura que te sentarás y solo te tomarás tu tiempo y disfrutarás del proceso. Y si sientes que lo estropeas, vuelve a empezar. Porque todo esto requiere práctica y toma tiempo hasta aprender nuevas técnicas. Entonces, no te frustres contigo mismo. La frustración no va a permitirse ser libre. Permítete perder un poco el control. Realmente no estamos en control de mucho en esta vida, así que el arte y la pintura son una manera tan bonita de entender ese concepto para que puedas empezar a ver todo formándose, y se ve bastante guay. Entonces, uh, si estás haciendo esto paso a paso, procesa por ti mismo. Te tomaste un descanso y querías compartir la imagen. Por favor hazlo para que pueda criticar en. Y si quieres algunas ideas o pensamientos, estoy más que feliz de hacer eso por ti si quieres. Honestamente, confío en que la mayoría de las personas nuestros viajes es que en sí? Es un viaje. Entonces, ya sabes, yo no facturo. Hay mucho critiquismo que ver con el trabajo. Hay más A Z más de lo que es solo compartir tu trabajo. Por lo que comparte tu trabajo. Me encantaría ver enamorada de comentarte y animarte para que puedas ver el fondo de un más fortuito un poco al fondo o el reflejo. Las ramas apuntan de la manera opuesta, y la clave aquí es apenas toque tardío un toque ligero. No demasiado que ese árbol se oscureció un poco. Tendremos que volver a entrar y vamos a lavar eso. Pero eso no es gran cosa. El color se está poniendo un toque más oscuro Aquí. Tomó, um, solo ser tan consistente con tu simetría aquí, porque como que quieres solo tenerla un poco coincidente para que no se vea por todo el lugar. Me estoy entrecruzando aquí y tengo una especie de hacer un poco de acción entrecruzada con mi pincel. Eso está bien otra vez. Es el reflejo. De acuerdo, este auto Chris, de eso estaba hablando aquí. Está bien, bien, genial. Entonces voy a agarrar mi cepillo redondo. Tiene agua encima, y sólo voy a prestar un poco mi línea de agua más baja porque no quiero que se defina . Genial. Ahora me estoy poniendo mi color más oscuro sobre el muy, muy frente de algunos de los árboles que voy a estar agregando aquí vamos a añadir el baúl, añadido de esta manera y de esta manera, y porque el fondo era lo que se extenderá mojado sobre técnica húmeda y muy entra ligeramente y voy a crear mis árboles. No todos los árboles tienen todas las hojas. Sólo recuerda. Entonces aunque solo quisiera llevarlo a través, también puede. Somos árboles abiertos, y voy a probar eso aquí abajo. Voy a hacer esto. Entonces estoy escogiendo un par de áreas donde quiero un árbol secreto. Un árbol más oscuro, debería decir, No más grueso. Más oscuro, um, en una línea. Entonces, de nuevo, todo esto se trata de estratificar, despejar de manera flagrante y lleva tiempo. Pero cuando termines con ello, el efecto es tan genial, ¿sabes? Entonces no te rindas. Manténgase en el rumbo. Mantenlo en marcha. ¿ Tienes esto? Realmente dio me dejaste secar esto un poco. ¿ De acuerdo? Voy a pasar mi pincel a lo largo del reflejo. Está un poco mojado Sólo un poquito. Mi gente lo dice y lo maldigo un poco. Justo ahí. Tienes una pintura de bosque brumoso en un color 7. Reflexiones adicionales para tu pintura: Ahora que tienes tu pintura terminada, ¿qué puedes hacer con ella? Hay un montón de cosas, en realidad. Incluso cortar esto hacia abajo y enmarcarlos. En realidad puedes dejarla encima de esto. Te lo han escaneado y hacer letras digitales a mano. Si quisieras hacer eso, um, en realidad puedes doblar tu papel por la mitad y hacerlo en eso y crear una tarjeta de él fuera de él. Um, puedes embellecerla un poco más y te mostraré a lo que me refiero. Aquí hay una pieza que hice antes. Es del mismo tipo de color, el gris Paynes. Pero ya ves, la diferencia es que no usé lavado inicial en la espalda. Es un poco más oscuro. Esto se ve un poco más ligero toque. Siempre puedo volver a esto y seguir agregando árboles más oscuros, más oscuros. Algo así, um, pero cuando están es más ligero así, podrías embellecerla haciendo algunas cosas. Entonces, um, o puedes dejarlo así y tener este tipo de pintura gratis. Hice una pieza la cual os mostraré chicos o parpadeando en la pantalla para que veáis donde tiene Podéis ver este anillo redondo y un par de hojas pequeñas, y esa es la forma en que lo van a embellecer un poco más, que se ve bonita cool. Me gustó mucho cómo resultó eso. Entonces volviendo a esto ahora lo que podemos dio solo que ya sabes, es como lo hice si querías hacer eso es que me tomé mi Es un plástico. Entonces mira hacia arriba y puedes hacer una marca alrededor de esto, que, con un lápiz confinado lápiz cuando un centro lo y se puede ver el contorno alrededor de él. Entonces tomé, creo cool, ansioso, Al ver esto es un speedball Inc también tengo el agradecimiento de Higgins y la India. Y hay toneladas de tinta. De verdad, Solo si tienes puedes hacer con en la corte, puedes usar el color Blackwater en realidad también, y yo uso un pincel muy fino. Y yo solo di la vuelta al círculo algo así como columpios agregaron algunas hojas con un poco verde, uh, uh, enfriador de agua. Entonces les voy a mostrar ahora chicos, y en este punto, sean libres con cómo hacen esto. Entonces y luego voy a usar un tipo de verde sappy. A lo mejor te guste esto y salpicar pequeñas áreas a su alrededor para crear leads y realmente no pensar demasiado en dónde colocarlos. Simplemente los estoy distribuyendo uniformemente lo mejor que puedo alrededor de la imagen. Y entonces eso sólo agrega otro vería tipo de elemento a su dibujo para sus pinturas, y se puede ver que se ve un poco cool. Entonces eso es algo que puedes hacer embelleciendo, Um, y hay mucho más que puedes hacer. Pero yo sólo quería darte el ejemplo, y si no quieres hacer eso, puedes dejarlo como es este avión, como era antes, así. Está perfectamente bien. Haz lo que quieras hacer pero diviértete haciéndolo. Y espero que esta clase fuera informativa y servicial. Y espero que aprendas algo nuevo sobre cómo pintar un bosque realmente fresco, y has estado cambiando los colores. El otoño está básicamente a la vuelta de la esquina del Norte, por lo que es una bonita pintura de hacer en este momento. Entonces, por favor, cuando sigas adelante y lo hagas, compártelo conmigo. Me encanta ver compartir conmigo tu progreso y etiquetarme en instagram. Dejaré el mi mango arriba en la pantalla. Um y me gustaría destacar tu trabajo en mis historias de instagram. Yo hago eso. Por lo que por favor aprovechen. ¿ Y lo tienes? Y este es tu producto final. O esto o esto. Sea lo que sea que quieras hacer, realmente depende de ti. Pero espero que te diviertas pintando. 8. Conclusión: Muy bien chicos. Entonces espero que hayas aprendido un par de técnicas sobre cómo crear árboles sobre cómo crear capas y acuarela y una escala radiante de aprendizaje de tus colores. Espero que haya sido de ayuda. Y espero que te mantengas Continúa practicando estas cosas y aprende a medida que avanzas en tu obra de arte. Um, para el proyecto de clase, me gustaría que ustedes puedan compartir conmigo algunos de sus trabajos, eso sería genial. Siempre me encanta ver tu trabajo, aunque sea en porciones. Al igual que si quieres compartir un par de árboles o tal vez un fondo la montaña O tal vez no la imagen completa o algo que has hecho creativamente con ella. Compártelo conmigo. Me encanta ver Definitivamente sígueme en instagram Recreación por Rianna. mí sí me gusta tomar mucho trabajo de mis alumnos y etiquetarlos en una historia de instagram y presentarte durante 24 horas. Creo que es muy divertido y me encanta compartir y apoyar a otras personas. Entonces, por favor, hazlo. Um, espero con ansias ver tu trabajo. Estoy tan agradecido de que te unieras conmigo en este viaje. Sigamos aprendiendo juntos y creciendo juntos. Hola chicos.