Cómo pintar rosas rápidas y fáciles con pintura acrílica: guía para principiantes

1. Introducción: Hablemos de rosas. Son bellos. Están de moda, coloridos, y lo creas o no, son muy fáciles de pintar. Te voy a mostrar hoy en esta clase, un método muy sencillo. Pintar rosas y hojas y verdes con pintura acrílica. Es más fácil de lo que piensas. Y sé que puedes hacerlo. Las clases diseñadas para principiantes, lo que no es necesaria ninguna experiencia. Voy a cubrir suministros que vas a necesitar, así que vas a estar todo preparado para hacer algo de pintura acrílica por tu cuenta. Incluso después de que termine la clase, vas a ganar la confianza y las técnicas para avanzar con la exploración pinturas acrílicas. Llévala lo lejos que quieras. En la clase se va a cubrir alguna información básica sobre pinturas acrílicas, pinceles para usar los trazos de pincel a usar. Voy a hablar un poco de continuidad del color en una pintura y composición para que una vez que estés cómodo, cómodo y seguro usando pinturas acrílicas, puedas armar algunas encantadoras, emocionantes y hermosas pinturas caen en las tuyas. Yo soy Bonnie lucir caliente. Soy artista y diseñador. Puedes encontrarme online en Bonnie Lockhart designs dot com o en mi tienda Etsy donde vendo mi obra de arte y príncipe y regalo. Y también, por supuesto, podrías encontrarme aquí en cuota de habilidad. Entonces por favor sigue mi canal y echa un vistazo a mis otras clases. He estado pintando casi toda mi vida, y he hecho muchas, muchas cosas y muchas de ellas han incluido pintura acrílica. Quiero compartir ese conocimiento contigo y mostrarte lo fácil y encontrar que puede ser la pintura acrílica . Si lo has probado, tal vez algunas acuarelas o algunos aceites y estás buscando algo que quizá sea un poco más alcanzable. Creo que los acrílicos son el camino a seguir. Entonces si estás listo para aprender y pintar unas rosas, te veo en el siguiente video. Muchas gracias por acompañarme. 2. SUplidos de clase de realidad: Aquí te mostramos todo lo que necesitarás para completar la clase. Vas a necesitar unas pinturas acrílicas en los siguientes colores. Rojo profundo, verde medio, verde oscuro, amarillo y blanco. Estoy usando líquido dorado, acrílicos y carne en mi demostración. Siéntase libre de usar cualquier pintura acrílica que tenga a mano. No hace falta comprar las pinturas más caras. Si quieres usar pinturas artesanales mientras estás aprendiendo. Si apenas estás empezando, eso son finas diferencias, y las pinturas son las pinturas más caras tienen más pigmento en ellas. Pero sólo para empezar. Las pinturas artesanales son geniales. He incluido un enlace a Amazon, donde he creado una lista de suministros para que te refieras o simplemente sigas adelante y ordenes. Si no tienes una tienda de suministros de artesanía o arte cerca de ti, puedes encontrar un enlace a la lista de suministros de Amazon así como una lista completa de los productos exactos que utilicé en mi demostración. En las impresiones de clase. También vas a necesitar una paleta de pintura. Simplemente puedes usar una bandeja de teléfono, una placa de cerámica o una paleta de pintor de plástico de bajo costo, que también está en la lista de Amazon. Vas a necesitar un trapo absorbente limpio, esponja o una toalla de papel para secar tus brochas y limpiar tus brochas. También vas a necesitar unos pinceles pequeños redondos sobre medio redondo Pinceles sintéticos, así como algunos pinceles sintéticos pequeños, planos y medianos planos no necesitan gastar mucho para hacer esta clase. Puedes comprar solo un kit que tiene muchos pinceles Pete incluidos. También vas a necesitar algo para pintar. Si tienes algunos lienzos estirados y solo quieres una pintura en los que está totalmente bien en la clase. Estoy usando algunos paneles de lona, unos tableros de ocho por ocho pulgadas. Vas a necesitar tres de ellos si quieres. Sigue y hazlo es sólo un zai. Lo he hecho en la clase. Esos son muy baratos, y también hay un enlace en Amazon de pedir un pack. A mí me gusta tener los paneles a la mano solo para practicar, y luego pinto sobre ellos cuando quiero pintar algo nuevo. Entonces ahí lo tienes. Eso es todo lo que vas a necesitar. Así que adelante y recoge tus suministros y te encontraré en el próximo video 3. Práctica de la brusHWORK: De acuerdo, Así que una vez que tengas todos tus suministros reunidos, vamos a practicar algunos pinceles. Voy a empezar con nuestro pincel plano. Y como ya he dicho, vas a querer elegir el tamaño del pincel que se correlaciona con el tamaño de las flores que quieres pintar. Ahora mismo, estamos trabajando en este pequeño panel ocho por ocho. Por lo que esta fresca parece bastante grande para pintar mis rosas. Si fueras a pintar, digamos, en un panel de 16 por 20, quizá quieras un pincel plano más grande. Por lo que el tipo de marcas que puedes hacer con este pincel plano, puedes hacer algunas líneas rectas. Lo primero que quieres hacer es mojar tu cepillo y secarlo para que sea flexible y viene. Se puede ver que este pincel llega a como un punto realmente bonito, que va a ayudar con hacer nuestras líneas. Entonces si sostienes el pincel recto hacia arriba y hacia abajo, podría tener un tiempo difícil ver todo tipo de inclinar mi cepillo para que puedas ver. Pero si lo sostienes derecho arriba y abajo, puedes hacer que esta línea realmente bonita funcione. Y si tuerces tu pincel y empujas arriba y abajo obtienes este otro tipo de formas interesantes que eso es lo que nos va a ayudar cuando estemos haciendo la rosa. Déjame mostrarte a lo que me refiero. También puedes usar que la esquina fuera del pincel aquí para hacer pequeñas marcas y especie de dibujar con, Oh, hice un poco de cara feliz. Um, pero así es como vamos a hacer nuestras carreteras. Entonces déjame mostrarte Lo que vas a hacer es tomarte la esquina como acabo demostrar, y te vas a dar la vuelta y torcer la muñeca. Y no te preocupes si no se ve perfecto. Eso es lo que va a hacer que tu rosa se vea mejor. Vas a empujar y tirar y torcer tu muñeca, y vas a empezar a hacer estas encantadoras formas que recuerdan a una rosa. Y este tipo de se parece a lo que ves cuando miras hacia abajo las sombras entre los pedales . Entonces para eso vamos a usar este pincel. También vamos a usar este cepillo para hacer hojas y el tipo de Marx que vas a necesitar hacer para eso. Usaré el verde para que puedas recordar. Esto es lo que estamos usando para nuestras hojas cuando hacemos las hojas de rosa más grandes. Vas a usar la punta otra vez y vas a tirar hacia abajo y vas a crear una especie de contorno que tiene esas pequeñas marcas. Y entonces sólo vas a llenar el centro. Eso es lo que te va a dar el contorno de tu hoja, igual que así también podrías usar este tipo de pincel si quisieras. Simplemente hacer son hoja más redondeada. Por lo que básicamente este pincel plano, podrías hacer líneas y también puedes rellenar un área. Entonces esta es una muy buena de tener. Ahora te voy a mostrar cómo usar el cepillo redondo para hacer nuestra rosa. De acuerdo, En particular, te voy a mostrar cómo vamos a estar haciendo nuestros helechos, y revisaremos esto cuando realmente estemos creando nuestra pieza final. Pero por ahora, quiero que te pongas cómodo usando este cepillo redondo en el que lo que quieres buscar en un pincel redondo. Quieres que llegue a un punto bonito como ese y quieres que sea un poco flexible, no demasiado rígido. Este es en realidad un pincel que podría usarse para acuarela o acrílicos. Y como estoy usando acrílicos fluidos, los pinceles de acuarela funcionarían muy bien. Si utilizas acrílicos de cuerpo más pesados, quieres un cepillo más rígido un más rígido. OK, entonces tengo mi cepillo redondo y para hacer nuestro helecho deja lo que vamos a dio. Y estas son realmente las mismas técnicas que usas si estás haciendo una pintura en acuarela . Entonces si has tomado algunas de las otras clases sobre haberes compartido o en cualquier lugar ese tipo de enseñarte cómo pintar hojas, realmente es la misma técnica. Entonces, ¿qué? Lo que vas a dio es solo tocar la punta del pincel, empujar hacia abajo y tirar hacia arriba y luego practicar haciendo algunas lindas líneas en tu panel de práctica. Y estos son realmente súper divertidos de hacer, y puedes hacerlos girar y girar como quieras. Entonces esa es una muy práctica de tener a tu disposición. Si te gusta pintar florales porque es súper simple y fácil de dio y es muy efectivo. De acuerdo, así que también puedes usar este pincel para especie de hacer pequeñas marcas de sello para hojas. Si solo presionas el extremo, como que haces un pequeño sello para que puedas estampar el extremo y luego tirar de tu tallo y simplemente ir todo el camino a lo largo del borde de ahí. Entonces esa es una técnica realmente útil a otra cosa que vamos a dio con nuestro cepillo de línea es realmente dibujar. Algo que estoy viendo mucho en florales modernas e ilustraciones florales son una combinación de diferentes técnicas dentro de una misma pintura, y eso le da mucho interés. Y así quiero que practiques sacando tus formas, como si esto fuera un mercado. Entonces solo practica usarla como si fuera un marcador o um o pincel o incluso un lápiz. Entonces es Simplemente es realmente una buena práctica para especie de ver cuánta pintura necesitas en tu pincel para practicar cuánta presión necesitas poner abajo. Así que solo dibuja, saca tu panel de práctica y dibuja todas tus formas. Es una manera realmente buena de ganar algo de confianza cuando no estás en un proyecto real. Entonces, por ejemplo, como si solo quisieras dibujar una forma de rosa como esta, eso en realidad se vería realmente genial incorporado en ah pieza terminada, simplemente realmente rápido y fácil así. Entonces voy a animar a todos a que encuentren sus propias cosas que les gusten y se sientan las más cómodas haciendo cuando haces tu obra de arte terminada, cuando haces tu bien terminado o re ther swag. Ya sabes, agrega tus propios pequeños toques, practica aquí y ve qué te queda bien y qué se siente, ya sabes, incluso puedes conseguir, como, como, agua realmente suelta por tu pintura así si quieres. Ese tipo de le da una coloración más acuosa. Siéntase a ella. Entonces lo que sea que sepas, hazlo tuyo. Agrega tu propio estilo. Entonces eso dicho, para la práctica, llena tus paneles con todo tipo de marcas de pincel hasta que te sientas listo para empezar en las rosas y luego agarra un panel fresco y te veré en el siguiente video. 4. PRACTICA la rosas y las hojas: bien, así que lo primero que queremos hacer, al igual que antes, igual que antes, asegúrate de que tus pinceles sean plegables, mojadlo, séquelo. Y vamos a añadir un poco de blanco a nuestra paleta de pintura y un poco de verde Jenkins y un poco más rojo. De acuerdo, entonces la técnica que vamos a estar usando para pintar estas rosas se llama el método de tono medio . Es uno de los pocos métodos diferentes de pintura acrílica, y para mí siento que es realmente fácil y alcanzable. Se trata de un método donde vamos a elegir los diferentes valores y tonos y los colores de una rosa para especie de acumular y envolver sus colores para formar la forma de una rosa. Déjenme demostrar lo que quiero decir. Vamos a empezar con uno de los tonos medios de la Rosa. Y para ello, voy a añadir un toque de blanco a mi siesta todo roja para que sea un poco más opaca. Y por cierto, puedes hacer cualquier fila de color con esta técnica. Por ejemplo, si estuvieras haciendo una rosa naranja, comenzarías con naranja y tal vez un poco de amarillo y aclararías tu color naranja para que tengas una naranja de gama media y comienzas con eso. De acuerdo, así que vamos a ir y vamos a hacer la forma de una rosa. Y para ello, vamos a usar nuestro contorno de dedo pincel plano y rellenar como lo hicimos en nuestra práctica. Entonces, para hacer la forma de rosa quieres pensar en qué aspecto tiene una rosa? Bueno, es algo circular, pero es una especie de irregular alrededor de los bordes. Y si quieres descargar en las notas de la clase, he incluido algunos ejemplos para que mires y te refieras cuando estás pintando las tuyas o siéntete siempre libre de volver. Ya sabes, mira esto otra vez. Despacio. Mira cómo hago las formas como tomo la mano, cómo uso el pincel. Y se puede ver que solo estoy variando el tamaño de las formas haciendo. Algunos de ellos son un poco más puntiagudos. Algunas de ellas son poco más grandes, que es en realidad como se ven las rosas en la naturaleza, y siempre te animo a que mires en Pinterest. Mira en línea, consigue unas rosas reales o lo que sea que estés pintando y mira lo real antes de empezar. Aunque no estés pintando una pintura realista, lo eres. Quieres obtener la sensación básica del objeto que estás tratando de representar. Por lo que mirar fotos reales o rosas riel riel te va a ayudar al final para que puedas ver ahí. Esa es la primera capa. Ese es nuestro tono medio, y hemos creado ahora la base para unas rosas. Entonces vamos a dejar que eso se seque, y en este tipo de pintura, hay que dejar que cada capa se seque en medio. Una vez que la pintura acrílica está abajo en tu superficie y se seca. Es inamovible. No se va a reactivar. La ventaja que hay es que puedes acumular muchas capas como quieras. Puedes pintar cosas que no te gustan con sólo pintar sobre ellas. Por lo que como principiante, las pinturas acrílicas son un lugar realmente bueno para empezar a hacer marcas cómodas y aprender sobre tonos y valores. Y si has intentado hacer rosas en acuarela y has luchado, este es un lugar realmente bueno para especie de conseguir tu pie o,ya sabes, ya sabes, solo practicas hacer las marcas y sentirte exitoso. También podrías pintar con pinturas acrílicas en muchas superficies diferentes, como madera, vidrio, cosas metálicas distintas del papel que realmente no puedes pintar con acuarelas arriba. Entonces está bien, estoy hablando. Si bien esto se está secando, todavía está bastante mojado, pero podemos seguir adelante e ir por encima de las formas de las hojas ahora. Entonces para las hojas, vamos a tener unos tipos diferentes. El primer tipo de hoja que vamos a hacer es rosa teatral Leaf y una hoja de rosa. Ya nos demostramos en el otro video. Pero te voy a mostrar otra vez. Utilizas el lado plano del cepillo para dibujar el exterior de la hoja con y luego tira de tu cepillo para hacer que esta encantadora hoja en forma así. Realmente fácil. Entonces eso es todo. Esa es la primera capa de las hojas. Es un color sólido como este. Entonces ahora que practicamos los trazos de pincel en el primer panel de práctica, este panel trata de practicar las formas reales antes de ponerlas en tu propia composición. Está bien, así que esas van a ser nuestras hojas de rosas. Vamos a dejar que esta capa se seque igual que esta, acuerdo? También vamos a añadir algunas formas de helecho a nuestro ramo final. Entonces voy a volver a mi cepillo redondo, coger mi verde, y voy a empezar tocando extremo, empujando hacia abajo y tirando hacia arriba. Y si estás haciendo una corona, esta es una realmente útil, porque puedes hacerlo todo el camino alrededor de tu corona. Puedes hacer que las hojas se centren o sean más gruesas porque hay muchos tipos diferentes de helechos, thes aire, especie de simplemente decorativo y básico. Para esto, este estilo de rosas y verdes que lo estamos haciendo practica algunos tamaños y estilos diferentes de hojas y de, um, firmas. Y puedes tipo de superposición de mangas si quieres, prueba cosas diferentes y ve qué funciona para ti o qué te gusta dio. Entonces esa es nuestra primera capa. También vamos a volver con otra capa sobre la firma está bien, vamos a añadir algunos otros tipos de greens también, y sólo vamos a hacer algunos decorativos. No tiene que ser nada greens en particular, y voy a volver a hacer algunos estampados. Esto solo nos da algún tipo de herramientas en nuestra herramienta, caja de herramientas, Cuando estamos haciendo nuestra pintura que podemos volver a Si necesitamos tener áreas queremos rellenar para que quieras agregar ah, variedad de formas y texturas. Una vez que tienes estas técnicas abajo, es como tener herramientas en una caja de herramientas cuando estás haciendo una pintura. Entonces tenemos esos. También quiero usar algún trabajo volador en nuestra pieza terminada como practicamos. Entonces vamos a practicar eso una vez más cuando repasemos la segunda y tercera capas fuera tesis. Ah, ¿por qué no dejas que estos se sequen y te veré en el próximo video? Está bien. Tan moviéndose largo, tenemos nuestra primera capa estos al aire seco, así que voy a seguir adelante y mostrarte cuál es la segunda capa. Entonces a lo que vamos a querer ir después de nuestro tono medio es nuestro tono más oscuro. Por lo que para crear nuestro tono más oscuro para nuestras flores, voy a añadir un toque de este verde Jenkins. Cualquier pintura verde oscuro se dio oscuro o verde es el color complementario del rojo. Por lo que es una gran manera de oscurecerse, a diferencia de agregar, digamos, un marrón o un negro a oscuro en tu color. También el hecho de que estemos usando verde en otra parte en nuestras pinturas terminadas también lo hace una gran opción para oscurecerse son de color rojo porque va a traer cierta continuidad de color a tu pieza terminada si usas todos los mismos colores. De acuerdo, así que tengo un bonito rojo oscuro aquí y voy a entrar. Y ahora tengo tengo un pincel plano. Es un poco más pequeño Esta vez te voy a mostrar diferentes los diferentes pinceles en los diferentes efectos para ver si marca la diferencia. Cuando estés eligiendo tus pinceles otra vez experimentos, mira lo que mientes. Ve qué funciona mejor para ti cuando estás pintando, Puedes usar estas técnicas que te estoy mostrando y y hacerlas tuyas. Entonces voy a empezar con la punta del del borde del pincel y voy a hacer que el centro de la flor haga una pequeña línea curva. Ese tipo de peso varía empujando y tirando, y voy a ir por el borde de la rosa parando y empezando. Ahí tengo un guante de pintura. Es una especie de empujar y tirar, parar y empezar solapar todo el camino alrededor del borde. Y ya empieza a parecerse a una rosa. Es decir, verdad, hasta podrías parar ahí y divertirte, pequeña rosa decorativa. Ahora, en esta, sólo voy a mostrarles la diferencia. Si utilizas el mismo tamaño que usaste para crear el contorno, podrías obtener un efecto un poco diferente. Eso te podría gustar más al usar este pincel más grande, se parece a una rosa más floja. Algunas rosas son muy apretadas y compactas. Algunos tienen menos pedales, por lo que eso hace un poco interesante tener tus rosas en tu pieza terminada. Si tienes más de uno para que se vean un poco diferentes siempre es una buena idea. Muy bien, entonces vamos a dejar que esta capa se seque antes de entrar con el tono más claro de rosa más claro que la capa base. Ciertamente más ligera que la capa que acabamos de hacer. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer lo mismo con nuestras hojas de rosas, y voy a tomar mi cepillo plano más pequeño, y voy a conseguir mi verde más oscuro. Voy a usar mi verde Jenkins que, como ya he dicho antes, puedes usar cualquier Cualquier verde oscuro que tengas. No tiene que ser estos colores exactos a menos que vayas por como, quieres hacer exactamente lo que hice. De acuerdo, así que vamos a tomar son lado plano de nuestro pincel y dibujar una línea por el centro de la hoja y luego tipo de repetir esta forma, dejando un poco del verde mostrando a través. Y esto puede ser bastante pictórica. No tiene que estar llenando exactamente el espacio. Eso es lo que lo hace un poco más divertido. Un interesante al final. Entonces solo como que hagas tus marcas, yo La forma en que lo hago es que siento de un lado podrías llenar todo el asunto si quieres probar algunas cosas diferentes. Pero así es como lo voy a enseñar aquí. Y me encantaría ver si se te ocurren algunas variaciones y se las agregan al proyecto de clase . En realidad, me encantaría ver tus capas a medida que se desarrollan. Si quieres tomarte fotos y publicarlas en el proyecto de clase fuera de cada paso de tus rosas , creo que es realmente interesante ver a la gente la forma en que hacen marcas y ver las diferencias y las flores de todos al final. De acuerdo, entonces ahora vamos a dio usar algunas de nuestras otras técnicas y vamos a hacer algunos contornos. Muy bien, Así que me voy a llevar mi cepillo redondo, y esta vez voy a añadir un poco de amarillo. Podemos ir más oscuros o más claros para hacer nuestro trabajo de línea, y les voy a mostrar a los dos. Voy a usar ambos en mi pieza de acabado. Está bien, así que tengo un bonito verde lima, y voy a ir a mi helecho y voy a muy flojo y no exactamente hacer una versión Leinart de mi helecho sobre la parte superior, que te da un poquito de algo un poco más interesante que sólo el color sólido. Entonces eso es lo que vamos por aquí. Voy a tomar el verde más oscuro, y voy a dio una vez más para conseguir un poco más de práctica. Voy a hacer un contorno, un contorno más oscuro de un helecho y estas son todas variaciones diferentes. Como dije, herramientas en nuestra caja de herramientas para hacer tus arco K's y en realidad lo que va a hacer, te va a dar suficientes hojas para que sepas pintar eso. Puedes pintar tantas variaciones diferentes de los ramos. Entonces ahí está que Otra cosa que podemos hacer es agregar algunos pequeños puntos y sellos alrededor de ARB. De acuerdo, voy a tomar un poco de luz. Verde lima muy claro. Voy a mezclar un poco de amarillo y verde y añadir un toque de blanco. Y para estas flores, solo voy a añadir un poco de destello repitiendo el sello en la parte superior. Y sólo lo voy a hacer de un lado porque soy el artista. Y eso es lo que te animo a dio tal vez lo hagas en cada otro o éste. Podrías hacer todo el asunto, o podrías hacer solo una versión ligera para agregar. También puedes hacer algunas pequeñas plantas diminutas con solo tener un tallo con solo algunos pequeños sellos como ese. Está bien, así que vamos a ver si nuestra creo que nuestra capa más oscura está lista para salir. Entonces voy a agarrar de nuevo mi pequeño pincel plano, y voy a hacer una versión más ligera que mi tono medio original. Esta es una versión más ligera de esa pintura. Entonces para conseguir esa versión más ligera, voy a tomar mis siestas todas rojas y añadirle más blanco de lo que hice originalmente. De acuerdo, así que tengo una especie de bonito color meñayo aquí, y el valor es un poco más claro, acuerdo? Y voy a volver a entrar como lo hacía antes. Y en realidad, voy a empezar alrededor del borde exterior de la Rosa porque las rosas generalmente son más claras por fuera, oscuras por dentro. Y voy a hacer mi torsión y giro, y lo que voy a hacer es concentrarme más en un lado de donde viene mi fuente de luz , y eso va a darle alguna dimensión a tu rosa. Entonces voy a hacer lo mismo una vez más para que lo veas para empezar por fuera tipo de seguir estas formas que he creado, pero no tiene que ser Exactamente. Y cada rosa va a ser diferente, y eso es algo bueno. Entonces no te preocupes si la tuya no se parece exactamente a la mía, creo que quiero una pequeña área más. Y luego para rematarlos, vamos a añadir un pequeño y diminuto destello alrededor del borde una vez que esta capa se seque. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer lo mismo con las hojas de rosa y voy a tomar mi mismo pincel plano . Voy a mezclar de nuevo mi verde amarillo claro y sólo voy a deck especie de decorar contorno thes hojas. Y para hacer eso, voy a pasar, y voy a usar esto para hacer un poco de trabajo de línea. Y voy a añadir un poco de interés. Teoh cada uno de estos. Si le agregas demasiada agua a tu pintura, va a empezar a golpear. Lo que pasa es que la pintura acrílica cae como una parte del pigmento empieza a extenderse, por lo que necesitas más pintura en tu pincel si ves que eso sucede. Pero no te preocupes, es que tus cuadros no se arruinaron. Sólo tienes que volver atrás y agregarle más. Entonces voy a hacer lo mismo aquí y luego, sí, sólo seguir jugando y seguir practicando por. Podrías hacer más trabajo de línea. Puedes echar un vistazo a lo que has hecho y ver si quieres agregarle algo diferente . Al igual que tal vez quiero agregarle algo oscuro a este solo para variarlo un poco pronto como esto se seque esta vez voy a tomar mi cepillo redondo y voy a añadir un poco más blanco a mi rosa más claro que he usado hasta ahora he usado tres tonos Este es el cuarto tono y el tono más claro que voy a usar y voy a hacer muy pocas marcas pero sólo voy a añadir un poco de resaltado usando el mismo tipo de pinceladas que he usado. Pero estoy usando mi cepillo redondo esta vez Y para una última cosa final Si quieres, puedes volver atrás y oscurecer en el centro otra vez con ese color más oscuro que usaste. Entonces voy a entrar y sólo añadir un poco de marcas oscuras a mi centro y eso es todo por las rosas, amigos. OK, una cosa más que queremos dio es dolor tsum rosa brotes y son realmente fáciles. Y vamos a usar este mismo método de tono medio y voy a comentar y ponerme rojo tono medio y usar mi pincel más pequeño para hacer solo un poco ovalado como este. Idealmente, quieres que esto se seque, pero voy a seguir adelante ya que es sólo una cosa pequeña. Creo que puedo salirme con la suya mostrándote cómo hacer esto mientras aún está un poco mojado. Está bien, así que ahora voy a tomar un poco de rojo más oscuro y añadir un poco de sombreado a un lado. Eso es realmente, muy oscuro. Y si eso te pasa, voy a entrar y así hasta un poquito, son para que puedas ver qué pasa si no esperas a que se seque. Es una especie de mezcla, lo cual está bien. Si lo deseas, puedes dejar que esto se seque y volver a añadir más definición. Sólo tienes que esperar a que se seque y pasar por encima de la parte superior, y no se mezclará con la capa anterior. Está bien, entonces me voy a llevar mi encendedor de los tres, y voy a añadir un pequeño destello a un lado. ¿ Qué tan fácil es eso? Eso le da alguna forma y alguna dimensión. Está bien. Y luego lo último para la Rosa es que vamos a sumar las hojas que tipo de se están abriendo alrededor de la rosa. Pero quería decir Muy bien, así que para hacer lo mismo, método de tono medio, voy a tomar mi verde medio y voy a usar mi cepillo redondo, y voy a añadir estas pequeñas hojas que se están abriendo alrededor de la rosa, pero mismo pincelado solíamos hacer el helecho. Incluso podrías darle un poco rizado Q. O podrías agregar un poco al final si quieres y darle un poco de base. Andrew Stump, Recuerda tono medio, tono oscuro, luego tono claro y resalte, si es necesario. Ese es el método de tono medio. Muy bien, rápidamente voy a ponerme un punto culminante, y se podría ver que se está mezclando porque está mojado. Pero en mi pieza terminada, te mostraré. Es un poco bueno para mí demostrar eso para que sepas la diferencia. Está bien, así que estamos listos para pintar están bien, ya veré en el siguiente video. 5. PAINTING un bouquet: Ahora que sabes hacer estas rosas y hojas, puedes pintar muchas cosas diferentes que podrías hacer. A lo mejor algún monograma es que podrías hacer. Podrías pintar esto en una pared o obviamente un lienzo. Pero lo importante es ahora que sabes estos diferentes elementos es ¿cómo lo juntas todo para hacer una pintura atractiva? Entonces quiero hablar un poco de composición, solo algunos conceptos básicos. Lo que queremos dio es que queremos variar los tamaños de nuestras rosas. Queremos recordar una especie de agregar cosas. Ahí hay algo llamado la regla de los tres, y hará que tu pintura sea interesante y dinámica. Si no una especie de, um, doble cosas o las agrega en números pares, es mejor agregarlas en números impares. Se puede ver aquí tengo tres rosas y luego dos más que así son cinco rosas en total . Podrías hacer cúmulos de dos, pero quieres que la práctica del dedo aprenda a equilibrar las luces y los oscuros. Las formas y la línea trabajan para hacer una composición interesante. Este es un ejemplo. Consulta tus notas de clase. Voy a añadir esto a las notas de clase. Si realmente quieres usar esto para tipo de práctica con el seguimiento, ya sabes, para una especie de imitar lo que hice antes de que hagas lo tuyo es siempre una buena manera de aprender. Entonces ahí está. Voy a dejar eso a un lado y voy a hacer uno nuevo. Muy bien, Así que tengo un fresco panel de lona ocho por ocho, y voy a empezar por sólo voy a empezar con mis rosas. Así hice el que te mostré. Y voy a usar mi pincel plano. Voy a conseguir mi tono medio rojo, así que especie de revisión todo lo que hemos pasado. Entonces esta es la tercera vez que hablamos de ello en la clase. Espero que sea que estés entendiendo mejor cuál es el método del tono medio y sintiéndote realmente cómodo que sea algo que podrías copiar. Si no, te animo a volver atrás, Ya sabes, fíjate tantas veces como necesites para sentirte cómodo que puedas hacerlo por tu cuenta. Voy a hacer mi círculo. Voy a variar los bordes como una rosa real estaría usando el borde de mi pincel para crear una linda línea limpia. No lo estoy delineando. Sólo voy a llenar eso. De acuerdo, así que ese es mi 1er 1 voy a hacer tres rosas principales. Voy a recordar mi regla de tres, y voy a variar el tamaño de cada uno de ellos. Y la forma se variará sólo por el hecho de que y creando cada uno de ellos por separado no rastreé algo hacia abajo. Y eso es lo que va a hacer que sea mucho más interesante. Mis cuadros finales. Estoy tratando de repetir muchos de estos mismos conceptos para que se hundan y te acuerdes más tarde. Está bien, así que ahí está mi segunda rosa, los colores un poquito diferentes, lo cual es genial. Estoy mezclando. Ah, tono medio fresco con cada flor. Entonces es un poquito diferente, pero básicamente son los mismos colores que estoy usando. No voy a cambiar mi paladar, así que eso le dará continuidad de color a tu pintura terminada cuando estés empezando. Es realmente bueno mantener un paladar limitado de tres o cuatro colores o incluso menos para practicar y para empezar antes de empezar a añadir otros nuevos en. Está bien, así que esa es mi primera capa de mis rosas. Voy a ver donde esto necesita equilibrio, y voy a planear dónde agregarlas mis deja. Entonces voy a volver a mi pintura, conseguir la consistencia correcta a un poco de mi verde más oscuro, y luego voy a considerar Ok, este es el tamaño de mi rosa. ¿ Cuál sería el tamaño de mis pedales? Entonces estoy pensando en eso ya que estoy agregando eso en si tienes que girar tu pincel o girar tu lienzo para hacerte en un ángulo donde sea más fácil pintar, por todos los medios hazlo. A veces hay que volver atrás y especie de refinar tu forma. Eso también está bien . Está bien, voy a añadir una pequeña aquí y ahora. Yo sólo voy a amar puedo ver ¿Dónde me gustaría equilibrar esto? Entonces voy a tratar de equilibrar mi verde agregando otra flor aquí mismo, ¿de acuerdo? Y no lo estoy yo no creo que vaya a añadir otro. Podría agregar un brote de rosa aquí mismo, pero voy a poner otra hoja saliendo de aquí. Recuerda, tenemos muchos otros tipos diferentes de formas para agregar así que no tenemos que añadir demasiadas de thes para empezar. Siempre podemos añadir más después. Entonces siento que mi composición ya se ve bastante equilibrada. Y si puedes mantener eso a lo largo haciendo elecciones, recordando la regla de los tres, recordando equilibrar, para variar tus colores y tu trabajo de línea y tus formas, vas a ser mucho más feliz con tus cuadros terminados. Está bien, Ahora, creo que voy a añadir algunos helechos. Entonces me voy a llevar mi cepillo redondo de tamaño medio, y me voy a retorcer en mi pintura, conseguir justo la cantidad correcta de dolor. No tengo demasiada agua ahí. Y voy a buscar donde la masa. Necesito algo. ¿ Dónde siento que quiero tener algo diferente y voy a empezar con mi tallo. Agrega un poco de hoja de helecho ahí mismo. Creo que podría poner uno aquí mismo tipo de flexión y curva hacia abajo. Ya puedes ver si como que vuelves tu pincel así. Hace que tu helecho sea un poco más interesante para. Y como dije antes, puedes solapar tus hojas. Eso se ve bien pensar que voy a aguantar los helechos. Ahora, voy a añadir un par más un par de brotes de rosa antes de hacer más hojas, voy a tomar mi pequeño pincel plano, volver a mi rojo tono medio, y voy a añadir un cogollo aquí mismo. Ponte un poco más de pintura en mi pincel, porque mira, cuando consigues esas marcas blancas así, significa que tus pinceles se sequen. Entonces voy a añadir uno. Pero ahí, creo que voy a agregar una vez que esto esté seco, podría poner uno encima aquí. Está bien, esto sigue mojado, así que voy a añadir un poco más de cosas al exterior antes de hacer mi siguiente capa. ¿ De acuerdo? Voy a mirar hacia atrás a algunos de mis trabajos de línea y pincelada que practicamos y a conseguir algunas otras ideas. Está bien, así que quiero agregar algo tal vez un poco más sabio. Entonces voy a dar un tallo aquí y aquí, y voy a usar mi pequeño sello. Realmente no sé qué tipo de hoja lo hizo. Esto sí, pero realmente no importa porque esto es más decorativo que realista. Se podía ver que no los estoy haciendo girar de la misma manera. No los estoy haciendo exactamente del mismo tamaño. Algunos aquí abajo. A lo mejor uno de aquí que está realmente aligerado. Wispy, Todavía un poco mojado. Voy a dejar que eso conduzca un segundo y luego volver. ¿ De acuerdo? Creo que usé un secador de pelo. Siéntase libre de hacer lo mismo. Si tú si no quieres esperar entre espera que tus capas se sequen. Ahora es el momento de entrar y hacer nuestra segunda capa son capa más oscura sobre nuestras rosas Así de vuelta al rojo con el toque del verde oscuro. Y para revisar, vamos a empezar en el centro usando el borde de nuestro pincel plano y crear este pequeño tipo circular de forma de c empujando y tirando de nuestro cepillo empujando hacia abajo y hacia arriba. Y no todos tienen que estar perfectamente curvados. Algunas marcas rectas lo harán un poco más interesante también. Entonces ahí está mi primera rosa, y voy a pero esa seca, en realidad, voy a seguir adelante y lo suficientemente oscuro. El centro. Está bien. Ahora, éste, voy a empezar un poco. No en el mismo centro para que se vea como las rosas apuntando en una dirección diferente . A lo mejor voy a ir a un costado aquí. Misma técnica, pero apenas estoy empezando, no en el centro, empujando y tirando de superposición. Aquí vamos otra vez. Voy a oscurecer un poco en el centro, acuerdo? Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Creo que quiero que esto tipo de inicio tipo de enfrentamiento de esa manera. Ahí vamos. A mí me gusta la forma en que se ven. Incluso así así. A lo mejor tú también. Entonces esa podría ser tu técnica. Dos pasos, si lo quieres. Está bien. Mis hojas se secan al aire. Voy a hacer lo mismo. Agrega mi más oscuro y usando el lado plano de mi pincel Baja por el centro y me gusta dejar un poco de la primera capa debajo de este tipo de decorativas e interesantes. Y no puedo esperar a ver si se te ocurre alguna manera diferente de hacer las hojas. Porque eso es lo que hace que una obra de arte sea tuya. Nuestra pequeña rosa Bud necesita la capa más oscura. Y en este, está seco. Entonces no va a ser como en la práctica. ves la diferencia ahora voy a seguir agregando un poco más de interés a las hojas agregando Voy a añadir una versión de contorno más ligero de tipo de un verde amarillo claro limey alrededor de algunos de estos helechos no tiene que ser perfecto. No tiene que ser exacto en cada uno. Si solo quieres que sea un punto culminante. Ve por encima de la cima. se puede hacer. Te lo mostraré. Aquí. Voy a añadir algún trabajo de línea diferente. Ahora, en mi pieza terminada, sólo voy a hacer unos pequeños círculos alrededor del borde. Ten cuidado de sostener la mano en alto y no meterte en nada mojado en tu pintura para esto . En realidad, me gusta retener mi pincel. Algo así también. Le da un poco de imperfección que me parece emocionante en un cuadro. Apenas baile de puntos. Empieza a divertirte cuando ganó confianza. Eres habilidades de pintura. Se te ocurrirá un montón de formas diferentes de hacer que tu pintura luzca divertida e interesante. Eso son diferentes a los míos. Tenía algunos puntos. Está bien, vamos a ver. Voy a añadir algunas hojas de contorno como lo hicimos aquí también. Entonces voy a tomar, creo, por diversión. vez me voy a llevar este verde realmente oscuro y voy a volver a usar mi trabajo de línea. Y sólo voy a inventar algunas pequeñas formas de hoja aquí. Este tipo de aire va a estar cayendo. Está bien, así que tercera capa de las rosas, nos estamos moviendo casi hecho con este cuadro. Así de rápido puedes hacer algo como esto. También se vería genial, como, como un cuadro realmente grande. Entonces si alguien intenta eso, me encantaría verlo en el proyecto de clase. De acuerdo, así que tengo mi tono más claro. Voy a empezar de nuevo por fuera, bajando y tirando de mi cepillo, torciendo y girando, sin preocuparme por hacerlo perfecto. Y me estoy concentrando en la luz que viene de este lado Así mantendré eso consistente en todas mis hojas y rosas una vez que haya elegido de dónde viene la luz Tan mismo aquí . Muy bien, Lo único que queda en esas rosas son un punto culminante diminuto. Una vez que esta capa se seque voy a volver a mis hojas, voy a añadir un poco de amarillo en mis puntos para solo agregar 1/3 de color a nuestra mezcla. Tenemos verde rosa y luego lo vamos a acentuar con amarillo, que ya hemos utilizado dentro de la pintura para resaltar las hojas. Entonces otra vez, más continuidad de color. No estoy introduciendo un color totalmente diferente. Y hay tres colores principales diferentes que estamos usando. Añade un poco de resaltado amarillo a esta forma. Además, voy a añadir otro brote de rosa, porque son sólo un poco divertidos para no tener más. Lo voy a meter aquí y tal vez un pequeño bebé uno justo ahí. A ver si puedo agregar un poco de destaque en antes de que Dries Cano para agregar mis reflejos de acabado . Creo que voy a usar mi cepillo redondo más grande porque mis rosas un poco más grandes. Voy a tomar un poco de blanco, agregarlo a mi último tono de luz para que sea aún más ligero, y luego solo un par de destellos. Ya sabes, si estás contento con tu rosa, ni siquiera tienes que añadir esta parte. Y ahora voy a darle un poco más de interés a mis hojas haciendo un esbozo. Si recuerdas, dije que es una buena manera de si sientes que estás pintando, necesita un poco más de interés. Tenía una diferencia. Brushstroke en algún lugar dentro de ella. Líneas angulares como esa siempre hacen de tus pinturas un poco de movimiento dinámico. Ahora, sólo para terminar esto, voy a dárselo. Voy a enmarcar un poco con un poco de verde. 6. Reflexiones finales: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Sabía que podías hacer. No fue tan difícil, ¿verdad? No olvides dejar fotos en los proyectos de clase. Deja cualquier comentario o pregunta por debajo de la clase. Por favor déjame un pulgar arriba y sigue junto con Beyonce. Kill share para que puedas estar al día cada vez que ofrezco nuevas clases. No olvides descargar tus materiales. Sigue pintando. Ha sido un honor y un placer pintar con ustedes hoy. Y espero verte de nuevo en algún momento real pronto. Gracias.