Cómo pintar: plantas de acuarela | Higuera hoja de violín | Audrey Ra | Skillshare

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Cómo pintar: plantas de acuarela | Higuera hoja de violín

teacher avatar Audrey Ra, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Lecciones en esta clase

8 lecciones (53min)
    • 1. Video de bienvenida

      1:13
    • 2. Mis suministros

      1:45
    • 3. Bocetado

      7:25
    • 4. Mezcla de colores

      7:13
    • 5. Pintura de hojas individuales

      8:06
    • 6. Combina todo Parte 1

      15:45
    • 7. Combina todo Parte 2

      8:51
    • 8. Reflexiones finales

      3:05
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1780

Estudiantes

29

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Te damos la bienvenida a Cómo pintar: ¡edición de plantas de interior!

Esta es la primera entrega de la serie de plantas de interior: ¡la higuera hoja de violín!

Mira las otras plantas de esta serie:

  1. Higuera hoja de violín
  2. Helecho de Boston
  3. Potus 
  4. Cerimán

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Esta planta de interior fácil de cuidar causará una gran impresión en tu hogar. Sus grandes hojas son atractivas y no ocupa demasiado espacio. 

Con tu observación, el boceto, la mezcla de colores y tus habilidades de acuarela básicas, podrás pintar esta planta con los ojos cerrados.

Intenta pintar esto y digitalizarlo (¡en mi otra clase de Skillshare!) para imprimirlo en tarjetas, tazas, calcomanías y mucho más.

No olvides hacer un proyecto para clase para que yo pueda ver todas tus maravillosos obras.  Si estás en Instagram, por favor etiquétame (@ThingsUnseenDesigns), y usa #WatercolorWithTUD! ¡Me encanta presentar a mis estudiantes y su trabajo!

¡Nos vemos en clase!

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Audrey Ra

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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1. Video de bienvenida: Hola, me llamo Audrey, y soy la creativa detrás de Things Unseen Designs. Soy colorista de agua, calígrafo, y educador. Me emociona lanzar una nueva serie sobre cómo pintar plantas de casa aquí mismo en Skillshare. Esta serie surgió porque como jardinero a mí mismo, me encanta todo lo que tenga que ver con las plantas, y cultivar tus propias plantas en interiores hace maravillas para tu hogar estéticamente y para tu salud. En primer lugar en esta serie es la planta de higo de hoja de violín. Esta planta de bajo mantenimiento cuenta con grandes hojas brillantes, lo que es ideal para la decoración de interiores. Bono, también ayuda a mejorar la calidad del aire en tus hogares. En esta clase, te llevaré a través de mis pasos de reunir suministros, hacer bocetos, probar colores, y finalmente pintar todo juntos. Todos los videos van a estar en tiempo real para que no te pierdas ni un poco. Espero que estés emocionado por empezar. Rompamos nuestras pinturas y buceemos justo dentro. Te veré en clase. 2. Mis suministros: Oigan a todos. En esta clase, vamos a estar usando suministros básicos de acuarelas, y en este video, te mostraré lo que voy a estar usando. En primer lugar, tengo papel de acuarela. A continuación, tengo algo de toalla de papel. También puedes usar un trapo viejo si quieres. Estas son las pinturas que voy a estar usando. En realidad creé esta paleta de acuarelas por mi cuenta con dos pinturas. Si te interesa cómo crear el tuyo propio, siéntete libre de revisar mi blog, dejaré un enlace en la sección de notas. A continuación, tengo una botella pequeña llena de agua, y uso esto para mantener mis pinturas bonitas y mojadas. Por lo que a lo largo de mi pintura, solo rociaré de vez en cuando para mantenerla mojada. A continuación, tengo variedad de pinceles de acuarela. Aquí, tengo una talla 12, un cuatro, un dos, y un uno. No necesitas todas estas tallas, o si tienes diferentes tallas, eso también está bien. Simplemente recomendaría tener al menos un pincel grande, uno mediano, y uno o dos cepillos más pequeños. Con acuarelas, obviamente, necesitas un poco de agua. Entonces tengo un tarro pequeño aquí. Tengo un lápiz y una goma de borrar, porque estaremos haciendo algunos bocetos en esta clase. Por último, volveré a utilizar el Bleed Proof White. Esto es de nuevo, uno de mis favoritos para usar para estratificar al final para dar ese bonitos contrastes blancos crudos. Ahí lo tienes. Esos son todos los suministros que voy a estar usando. Así que adelante y reúne los tuyos, y los veré en el siguiente video. Empecemos a pintar. 3. Bocetado: Oigan a todos. Por lo que antes de empezar a pintar, quiero llevarte a través de mi proceso de bocetos, mezcla de colores, y pintar elementos individuales. El primero que me gusta hacer cuando tengo un tema que quiero pintar, es o tomo fotografías del mismo y lo observo en la vida real, o busco imágenes solo en Google. hoy vamos a pintar la higuera Fiddleleaf. Trata de decir eso 15 veces seguidas. Cuando hagas una búsqueda rápida en Google, verás muchas imágenes geniales. Esta es una planta de casa impresionante. Se trata de hojas grandes, ricas de color verde, y es un gran acento para cualquier hogar. Lo primero que estoy haciendo es simplemente desplazarme y sólo ver lo que me gusta. Veo que la mayoría de las plantas tienen un tronco principal, muchas de ellas están macetas en cestas realmente lindas o macetas de cerámica. Algunas son grandes, algunas de ellas pequeñas. Entonces sí, verías toda una variedad. Por lo que me gusta simplemente elegir una pareja para bosquejar. Entonces aquí en mi boceto, es un poco débil y difícil de ver, pero verás que dibujé diferentes hojas desde diferentes perspectivas. Entonces este es el tipo de hoja cuando la miras directamente, y tengo un par de hojas que son desde la vista lateral. Esto es desde la vista trasera o desde la parte inferior, y luego tengo algunos de los baúles aquí abajo. Entonces hagamos un par de bocetos juntos. Por lo que a través de la observación, estoy notando que las hojas tienden a tener una especie de forma de corazón a ella casi, y los bordes de las hojas son un poco redondeados, no del todo escarlata, pero un poco ondulados. También noto que las venas están saliendo del mismo lado. A veces los alternos, pero estos vienen del mismo lado. Entonces esas son solo algunas de las observaciones que estoy haciendo. Entonces en base a eso, voy a bosquejar un par de hojas. Entonces hagamos sólo algunas de estas básicas. Entonces como dije, es casi como una forma de corazón, casi puede hacer una forma arrugada de corazón si quieres. Al igual que así. Entonces ten la vena bajando por el medio. Ahora para la vista lateral, verás que la hoja de este lado, pintarás solo la mitad, y luego la otra mitad apenas está alcanzando el pico, solo está alcanzando el pico de los lados. Pero intentemos eso. Entonces primero voy a dibujar el tallo central principal, y luego los bordes de la hoja, nuevo son un poco ondulados. Ahora aquí arriba, no tenía la hoja yendo hasta un punto aquí, pero la tenía torcida así, porque puedo recordar una hoja en el centro es casi una forma de corazón, no crea un punto. Por lo que quieres que eso se refleje también en esta vista lateral. Ahora vamos a tener el otro lado de la hoja, sólo una especie de pico, tal vez así, y puedes tener otro lado ahí mismo. Entonces otra vez, dibujemos en las venas y luego hagamos lo mismo para la otra hoja también. Se ve bastante bien hasta ahora. Entonces sigamos dibujando algunas otras hojas. Intentemos hacer éste donde se ve la parte inferior de la hoja, y aún está un poco plegada. Entonces ves que esta parte de la hoja es un poco más grande que esta otra. Entonces parece que lo estamos mirando desde el lado izquierdo. Entonces dibujemos este lado izquierdo de la hoja. Entonces otra vez, voy a dibujar primero mi tallo principal, y luego del otro lado va a ser un poco más estrecho. Otra vez dibujando esas venas. El último, sé que aquí tengo un par de bocetos más, pero el último que quiero esbozar contigo es este pequeñito. A mí me gusta este porque, esta hoja principal está eclipsando el otro lado de la hoja, y todo lo que estás viendo es justo esta hoja de ahí. Entonces intentemos bosquejar este. Entonces otra vez, tengo el tallo principal, y luego tengo justo esta hoja saliendo ahí mismo. Dibujando las venas, y ahí vas. Si quieres puedes practicar dibujar estos pequeños, prueba estos troncos pequeños, pero realmente no tienes que hacerlo, son muy simples. Tienden a ser muy delgados. Está bien. Ahora, sólo estamos dibujando aquí porque queremos tener una mejor comprensión de cómo se forma la hoja, dónde van las venas. Entonces sólo lo estamos poniendo en nuestra memoria. No vamos a bosquejar en nuestro trabajo final, pero el bosquejo sigue siendo útil porque podemos entender mejor cómo se estructura el tema. Está bien. En el siguiente video, únete a mí mientras practicamos la teoría del color y mezclamos diferentes cremas. 4. Mezcla de colores: Está bien. Hola a todos. Entonces en este video quiero mostrarles cómo hago mi mezcla de color y pintar algunos de estos elementos individuales. El motivo por el que hago esto es que me gusta preparar los colores con anticipación, para que pueda ver qué colores funcionan bien juntos y cómo lograr nuevas mezclas de colores. En ocasiones uso mi valor predeterminado que suele ser el verde oscuro de la putilla más un gris Paynes. Pero a veces quizá quiera mantener este color tal como está, o tal vez lo mezcle con un poco de azul o alguna siena quemada. Por lo que me gusta simplemente experimentar y te animo a que hagas lo mismo. Entonces por aquí, pinté los bocetos que hicimos antes usando estos colores. Entonces te voy a llevar por esos pasos y cómo hago eso. El motivo por el que lo descompongo en tres o más pasos, es porque me gusta tomar un tema y luego descomponerlo en partes más pequeñas. Es más fácil practicar, es más fácil de digerir, y luego más tarde, es más fácil pintar todo el asunto. No parece tan intimidante ni abrumador. Entonces cuando ves estas hojas individuales y luego las pones todas juntas en tu trabajo final, parece mucho más manejable que tratar de abordar todo el asunto a la vez. Entonces, vamos a romper nuestras pinturas y pintar algunas de estas hojas de boceto que hicimos antes. Aquí vamos. Empecemos con nuestros colores, y ahora mismo estoy usando un pincel talla seis. Entonces no demasiado grande pero no demasiado pequeña, y voy a empezar con el verde oscuro de mi putilla. mí me gusta pintar justo lo más oscuro primero, y luego lavo un poco mi pincel y luego dibujo el color, solo para poder ver cómo se ve en sus diferentes valores. Lavo un poco más el cepillo. Entonces así es como lucen las putas verde oscuro. Voy a etiquetarlo muy rápido. Ahora bien, este es un buen verde para empezar, y ahora voy a experimentar un poco. Una de las combinaciones de colores que podría no pensar usar, es el verde más un color rojo anaranjado. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Pero me gusta este color porque no es del todo Marrón, pero tiene un tono mucho más oscuro que me gusta. Se va a sacar todo eso. Entonces voy a nombrar a esta putita verde oscuro más rojo naranja. El nombre real del color de la pintura se me escapa pero eso es lo que es. Otro color que utilicé en mi boceto original fue sap green, y me gusta sap green porque le tiene un tinte amarillo. Entonces sólo voy a hacer una muestra de eso sólo para que puedas ver. Entonces etiqueta eso también, así que solo sap green. Otra de mis combinaciones favoritas son las putas verde oscuro más el gris de Payne. Si has visto mis otros videos, hago esta combinación con bastante frecuencia. Entonces déjame hacer eso muy rápido. Ver Sólo me encanta este color oscuro también. Entonces este es el verde oscuro de la putilla más el gris de Payne. Entonces puedes ver aquí, que también hice un par de muestras más de amarillos y marrones, y creo que probablemente lo hice solo para ver si podía usarlo como punto culminante o definitivamente usarlo para los troncos, sobre todo el marrón. Entonces hagámoslos realmente rápido. Entonces para más color de hoja amarillento, mezclé savia amarillo verde o amarillo brillante creo, y amarillo nápoles. Por lo que esto era verde savia más amarillo brillante y amarillo nápoles. Entonces por último un poco de color marrón para nuestro baúl. Entonces como dije antes, puedes seguir experimentando con diferentes colores. Prueba a mezclar verde con morado, con rosa, con ocre amarillo. Sólo inténtalo. Nunca sabrás qué combinaciones de colores te gustan. Así que adelante y haz eso y luego únete a mí el siguiente video, donde empezaremos a pintar nuestros elementos individuales. 5. Pintura de hojas individuales: Hola, bienvenidos de nuevo a todos. Entonces vamos a pintar los elementos individuales de la planta de higo de fiddle-leaf, y aquí tomé los bocetos que hice antes, y acabo de pintarlos. Elegí diferentes greens en justo lo que fuera de mi agrado, así que solo quiero animarte a que hagas lo mismo, si tienes greens diferentes a los que yo entonces siéntete libre de usarlos, experimentar con diferentes combinaciones. La única regla que tendría es, si ven aquí en mi boceto, sobre todo con estas hojas que están dobladas hacia arriba, quieren asegurarse de que designen qué lado es claro y qué lado está oscuro. Entonces por ejemplo, tengo la luz viniendo de esta manera, por lo que esta mitad de la hoja va a ser pintada más ligera que esta otra mitad de la hoja. Así que solo asegúrate de que eso sea consistente y luego se verá bien. Entonces voy a empezar con esa hoja básica en forma de corazón que parece que la estás mirando de cabeza. Entonces voy a agarrar un poco de savia verde. Ahora cuando pintes este, quiero que pintes eso en forma de garabateado, pero luego deja algún espacio en blanco en el medio para la vena, así que es así. Yo sólo voy a añadir pintura la mitad de ella. Voy a pintar la otra mitad. No te acuerdas de pintar nuestra hoja un poco, tener un espacio en blanco en el medio, y está bien si accidentalmente pintas sobre ella, está bien. Es por eso que los blancos a prueba de sangrado más adelante serán realmente agradables. Pero al menos así sabes dónde está la vena. Ahora en este momento, si querías hacer un poco de desenrollado húmedo y luego caer en unas prostitutas verde oscuro ahí, y hacer la hoja un poco más interesante, eso depende de ti. Ahora vamos a dejar que eso se seque y luego volveremos a ello. Hagamos el otro. Hagamos otra hoja, la segunda hoja que esbozamos, la que parece que está doblada y la mitad va a ser ligera y luego la otra mitad va a ser más oscura. Intentemos pintar esa. Entonces pintaremos primero el claro porque en acuarela siempre se quiere pasar de claro a oscuro. Entonces voy a hacer esa, esa savia verde, y Nápoles de color amarillo y amarillo brillante que hicimos antes. Entonces con eso vas a dibujar esa pintura que significa tallo primero o pintar que significa vena primero, y luego solo con tu pincel solo tienes que hacer esas líneas onduladas. Ahora voy a entrar con el verde savia, y luego pintar el otro lado de la hoja. Nuevamente, quieres dejar algún espacio en blanco entre tu primera y segunda hoja. Está bien si lo dejas sangrar como ahí mismo. Simplemente crea un efecto fresco, pero no quieres hacerlo demasiado porque entonces simplemente parece que se está esforzando demasiado. Hagamos el que parece que estás mirando la hoja de debajo de los lados. Entonces voy a hacer de ese el color más oscuro que tengo que es como mis prostitutas verde oscuro más el gris de payne. Entonces este si recuerdas va a tener la mitad de la hoja grande, dejar algo de espacio en blanco o la vena, y luego otro lado va a ser más estrecho. Entonces intentemos pintar esa. El último hoja que vamos a pintar es el que dibujamos pasado que era este tipo de ahí mismo, donde se muestra la mayor parte de la hoja o la mitad de la hoja y luego justo esta palanca ahí arriba. Hagamos esa. Entonces, de nuevo, queremos pintar la mitad de esa luz. Entonces voy a usar mi simplemente verde savia regular. Voy a regarlo un poco así que es un poco más ligero. Entonces si tuviste más bocetos de hojas, siéntete libre de usar este espacio para experimentar, prueba diferentes combinaciones de colores, y simplemente comienza a experimentar por tu cuenta. Acompáñame en el siguiente video, donde combinaremos todos nuestros elementos individuales en una planta de cultivo completo. Te veré ahí. 6. Combina todo Parte 1: Oigan a todos. Entonces en este video, por fin vamos a juntar todos esos elementos y pintar los planetas higos de hoja de fiddle. Aquí tengo mi planta terminada, y como pueden ver junté algunos de esos elementos individuales en una sola planta, y luego también añadí un poquito en la parte inferior. Entonces eso es lo que estaremos haciendo en este video. Voy a pintar mi planta justo aquí en este apartado. este momento, estoy usando el cepillo talla seis, y más tarde probablemente usaré mi talla uno con los blancos a prueba de sangrado. Voy a trabajar de arriba a abajo, pero luego también trabajar de claro a oscuro. Entonces empezaré con esta hoja aquí mismo primero y luego mudaré a esta hoja de luz aquí a ésta, y luego a esta luz de ahí, para luego seguir moviéndose hacia abajo. Entonces en este top uno, tengo un color verde más oscuro. Entonces solo voy a mezclarme rápidamente. Recuerda, esta es forma de escotilla ondulada u ondulada y asegúrate de dejar algo de espacio en blanco también. Ahora, si eso no es lo suficientemente oscuro para ti eso está bien. Siempre podemos volver atrás y hacer algunas capas, que es cuando le agregaremos color encima. También podemos añadir un poco de negro más oscuro en este momento si quisieras. A mí me gusta cómo se ve eso hasta ahora. Ahora voy a pasar a esta hoja de luz ahí mismo. Ahora para esto, quieres pintar primero la vena principal. Ahora mismo eso es un poquito de amarillo para mi gusto. Entonces está bien por ahora, solo voy a dejar que eso se seque y luego lo repasaré con un color verde ligeramente más oscuro después. Voy a elegir un color verde claro para esta hoja de aquí mismo, y voy a ir aún más ligero para esta hoja de luz ahí mismo. Ahora voy a volver y luego rellenar con estos colores más oscuros. Voy a estar usando mayormente factoring para esto. Ahora sólo sigamos moviéndonos hacia abajo. Estas son solo hojas frontales, así que solo voy a dibujar aleatoriamente esas formas y luego pintarlas. De acuerdo, así que ya terminé de pintar todas las hojas, y recuerda como dije que ésta era un poco demasiado amarilla solo para mi gusto. Entonces lo voy a repasar con sólo un poco de SAP o putas verde oscuro, pero regar un abajo solo un poquito solo para que no esté demasiado oscuro. A pesar de que si lo hiciera demasiado oscuro, sólo necesitaría hacer esta parte superior un poco más oscura aún. Entonces sólo voy a repasarlo. Por lo que este proceso se llama acristalamiento o estratificación donde simplemente pasas por encima de una capa anterior con un nuevo color. No es necesariamente para encubrir errores, definitivamente esa no es la única razón. Normalmente haces esto porque quieres que el subtono se muestre a través, pero quieres que el tono final sea de un color diferente o que sea como un tono diferente. Entonces solo le estoy haciendo eso a algunas de las áreas que quiero o oscurecer o que quiero que cambie el color. Entonces voy a seguir adelante y dejar que todas mis capas de hojas se sequen, y en este momento, voy a añadir en los tallos o en el tronco, quiero decir. Entonces aquí tengo tal vez como tres o cuatro troncos entrando, pero no quiero que tantos tal vez sólo voy a hacer dos esta vez. Entonces para pintar la parte, voy a hacer tal vez un poco de azul y aqua mezclados juntos. En primer lugar, sólo voy a dibujar el contorno, y luego meterme en él con mucha agua y un poco más de pintura, para luego lavarlo. Siempre puedes entrar con un poco más de pintura y luego ponerla para obtener un efecto fresco húmedo sobre húmedo. Entonces esta zona blanca superior, propósito dejé oscura, pero voy a volver ahora y pintarla. Va a tener que ser mucho más oscuro porque ese es el interior de la olla. Entonces voy a poner un poco de azul y unas pinturas grises ahí juntas, y luego simplemente a la ligera sólo pintar esa parte. Nuevamente, dejando algún espacio en blanco para dar la ilusión de un objeto 3D. 7. Combina todo Parte 2: Está bien. Eso se ve realmente bien hasta ahora. Ahora el último paso es sumar algunas de las venas. Ahora, en mi planta original de fiddleleaf agregué venas blancas. Pero en realidad, las venas no son blancas. Dependiendo de la iluminación podrían ser un verde más oscuro, podrían ser un verde amarillo. Por lo que me tomé algo de libertad creativa y libertad para hacerlos blancos. Entonces aquí es donde ahora depende de ti. Puedes hacerlos ligeramente marrones o azules o amarillos o como te sientas. Si vas más por el look realista, entonces tal vez quieras ir con un look verde amarillento. Pero si quieres estar más suelto y libre con él, entonces podrías hacer blanco. Por lo que voy a usar a mi práctico papi Sangrado Blanco. Al igual que mi video o clase de cactus y suculentas, cuando abras por primera vez tu Blanco Sangrado, va a ser muy viscoso por dentro y globule. Entonces lo que me gusta hacer solo me gusta sacar una caída de pincel así, y luego usar la parte superior para que no contamine todo lo que hay dentro del frasco. Entonces como es tan espesa, rocio solo un poco de agua hasta obtener la consistencia que me gusta. Entonces en realidad voy a usar un pincel aún más pequeño, voy a usar una talla cero, y si tienes algo de ese blanco. Si dejaste algo del blanco del papel mostrando a través, eso es genial. Entonces no necesitas pintar sobre él. Pero si no lo hiciste, entonces esta es tu oportunidad de usar un Blanco Sangrado para hacer ese tallo principal. Ahora que ya has terminado con todo el blanco, puedes oscurecer aún más tus hojas en este punto si quieres. Se puede ver en mi original, los lugares donde están las hojas tipo de encuentro me oscurecí, agregué algo de sombra extra ahí. Entonces realmente depende de ti. Demostraré cómo hacer eso un poco. Entonces por ejemplo, puedo gris aquí, es un buen lugar para pedir más sombra. Entonces tomo algo de esa savia verde y ese verde oscuro que tengo con las pinturas grises y negras. No quieres demasiada agua, así que solo tienes pintura mayoritariamente. Entonces voy a usar un cepillo limpio diferente para pintar eso y desvanecerlo. Está bien. Ahí lo tienes. Me gusta mucho cómo resultó esto. Todos los diferentes tonos de verde realmente le agregan un aspecto único a esta planta. Me encanta la parte que agregamos al fondo, y no puedo esperar a ver tu fiddleleaf planta de higo. 8. Reflexiones finales: Hola ahí. Felicidades por llegar al final de esta clase y pintar conmigo la planta de higo fiddleleaf. Espero que haya sido útil ya que dibujamos juntos, probamos todos los colores, y pintamos hojas individuales en preparación para la pintura final. A veces cuando observas la naturaleza, ya sea en la vida real o en las fotos, puede ser difícil simplificarla. Pero cuanto más practiques, mejor serás. Si quieres llevar tu pintura al siguiente nivel, prueba a pintar el interior de una casa o alrededor de tu planta, o puedes tomar mi clase de digitalización y aprender a pintar patrones frescos como este. En este momento, tómate un momento para iniciar un proyecto para que puedas lucir tu impresionante trabajo. Si estás en Instagram, puedes teclearme en thingsunseendesigns y usar el hashtag, WaterColorWithTtud. Me encanta contar con mis alumnos trabajan en mis historias de Instagram. Por lo que quiero contar con los tuyos. Siempre termino mis clases con un par de consejos. Entonces aquí hay dos. El primero es hacerlo tuyo. Expliqué brevemente en un video anterior que quería que las venas de la planta de higo fiddleleaf se reventaran realmente. Entonces en lugar de tratar de ser científicamente precisa, decidí hacer algo completamente diferente y hacer las venas blancas. Esa es mi decisión creativa. Podrás decidir hacer las hojas un poco azuladas o amarillentas. No estarías demasiado lejos de lo real porque dependiendo de la iluminación, realidad podría tener esos subtonos. Por lo que los animo a ser libres y confiados con sus elecciones artísticas. Al final, es tu obra de arte y nadie puede discutir con tu interpretación. El segundo consejo es practicar siempre. Escucho mucho de estudiantes y seguidores sobre cómo los tutoriales, clases y videos son desalentadores o intimidantes porque se ven tan fáciles. En cierta medida eso es cierto. Es porque el maestro ha hecho lo posible para tratar de que sea tan sencillo para que lo sigas. Por lo que arruinaron mucho, yo metí mucho en mal estado con el fin de aprender de mis errores y poder presentarte la mejor clase posible. Para esta planta en particular, pinté al menos cuatro o cinco veces diferentes hasta que conseguí la que realmente me gustó. En promedio, por cada pintura exitosa probablemente haya 5-10 que no me importan particularmente. Pero, trato de aprender de cada uno de ellos. Hago notas sobre lo que me gustó y no me gustó y cómo puedo mejorar la próxima vez. Eso es exactamente lo que es practicar. Aprender de tus errores y crecer de ellos. Entonces no te rindas, no te desanimes, solo sigue practicando, y llegarás ahí. Antes de despedirme final, solo quiero darte las gracias por tomar mi clase. Espero ver pronto todos tus proyectos impresionantes. Por favor, únete a mí en mi próxima clase de skillchat mientras pintamos el Boston para nosotros juntos. Hasta la próxima vez, adiós.