Cómo pintar el ojo

1. Introducción a la clase de pintura de ojos: Soy Christie Gordon y soy artista de tiempo completo desde 2004. He mostrado mi trabajo en exposiciones en toda Europa y Norteamérica, y he dado clases de dibujo y pintura en escuelas como la New York Academy of Art y la National Academy de Nueva York. En esta clase te voy a mostrar cómo pintar el ojo usando una técnica húmeda en húmeda alla prima. Empezaremos discutiendo la construcción del ojo y luego les mostraré cómo aplicar esos principios en la inicial bajo pintura. Habrá montones de tomas de mi paleta que te mostrarán exactamente cómo estoy mezclando los colores que estoy usando a medida que nos movemos al color yacía. Te mostraré cómo describir los diferentes planos que componen la cuenca del ojo y la zona circundante del ojo, así como cómo agregar detalles como pestañas y me resalta. Te proporcionaré la misma foto que estoy usando para que puedas trabajar conmigo en esta clase. Entonces, empecemos. 2. Materiales: Entonces en cuanto a los materiales en los que estoy trabajando, esta paleta gris vidrio de New Wave y paletas de vidrio son realmente bonitas porque puedes mezclarlas, pintarlas con ellas, y luego rasparlas al final con como una cuchilla de afeitar. Y entonces me gustan mucho las paletas grises o las paletas de madera porque en realidad ayuda con la mezcla. Es más similar al color de tu pintura. Por lo que es más fácil mezclar los tonos en un paladar gris o un paladar de palabras que es una paleta blanca. Y en cuanto a los colores que voy a estar usando, estoy usando una paleta un poco más limitada de la que uso habitualmente. Acabo de quitar los amarillos y los verdes del paladar para simplemente simplificar para los tonos de carne que estaremos usando. Entonces básicamente tenemos algunos colores premezclas por aquí, que te mostraré y hablaré de más en un segundo. Y luego acabo de tener los pigmentos de aceite puro. Estoy usando pinturas Lucas del drama de las artes de Jerry. Hay pintura realmente de alta calidad y también son como, mucho la más barata que encontré. Entonces me gustan mucho. Y así tengo Titanio blanco, cadmio anaranjado. Esto en realidad es siesta todo rojo porque hay alizarina, amarillo permanente, ocre, siena quemada, y azul ultramarino. Esto en realidad es un azul prusiano. puede ver como si mezcle, se ve negro al principio, pero si se mezcla un poco de blanco y se puede ver, y es un azul realmente rico, saturado. Es realmente hermoso. Acabo de agregar eso a mi paleta hace poco. Entonces tenemos Mars Black. Y así en cuanto a los colores premezclas, eso hará primero este 1, a esto me referí como mi mezcla de sombra base. Por lo que se puede ver proporcionalmente más naranja cadmio y solo un poco de azul ultramarino. Ese es éste, no el azul prusiano. Y yo sólo lo mezclaré. Ya veremos si las proporciones son correctas. Pero básicamente se mezcla a un marrón verdoso. Y luego tengo, recientemente agregué rosa a mi paleta. Entonces estoy usando algo del anillo de naftaleno, que es mezclas a un color rosado realmente bonito. rosa fuera del tubo es increíblemente caro, por lo que solo puedes mezclarlo de esta manera. Me parece realmente útil tener este color en mi paleta. Y solo estoy usando un cuchillo de paleta para mezclar los colores. Estoy limpiando mi cuchillo paleta en medio con una toalla de taller azul. El siguiente color es un gris de tono medio. Tan tonos medios como el color de mi paleta. Estoy usando un montón de blanco y solo un poco de Mars Black. Simplemente mezcla eso. Debería ser como un tono medio. Por lo que me arrastro en la cantidad de negro porque el negro puede ser un pigmento realmente intenso por lo que no quieres empezar con demasiado. Y una vez que lo mezcles, puedes decir si necesitas agregar más. En realidad, eso es por el color que sí me gusta que sea. Es, es un poco más tarde que esta paleta, pero eso es, eso es una matriz. Y luego la siguiente es una mezcla azul, azul, como yo lo llamo. Es mucho blanco. Es un poco menos del ultramarino. Y entonces el siguiente será una especie de lo que yo llamo como mi color base de carne. Y en realidad este color funcionará para todos los tonos de piel. Es solo una base que estará tintando de diversas maneras para diversos efectos de sombra diferentes, etcétera. Y básicamente está hecha con blanco titanio, así que mucho blanco, un poco de naranja cadmio, y sólo un poquito pequeñito, diminuto de esta mezcla azul. Entonces solo mezclaremos eso. Y de nuevo, tipo de arrastrarse en la cantidad de mezcla azul. Se puede desaturar realmente. Es si agregas demasiado. Por lo que siempre puedes agregar más, pero simplemente empezar con como menos de lo que crees. Y lo haré así que asegúrate de usar suficiente naranja para esto. A mí me gusta tener esta base, el llamado color de carne base. Un poco en el lado oscuro porque es realmente fácil agregar blanco ya que estás trabajando, pero es un poco más difícil profundizar el color a medida que avanza. Por lo que esto parece un poco demasiado saturado. Voy a mezclar un poquito más de la mezcla azul y el azul extra básicamente solo d satura el picor de la naranja. Entonces eso básicamente te muestra la paleta que estaré usando y estaré trabajando en este tablero JSR hoy por ampersand. Y esta es una superficie increíble para trabajar. No es demasiado mojado, Tiene un poco de verdad a ello. Y hoy estaré trabajando en un panel ocho por 10. Y para mi medio, estaré usando este medio alquídico de nogal. Me gusta mucho cuando un medio alquídico porque tiene lo que se llama un efecto reservado, que significa que ayuda a que la pintura se seque un poco más rápido. Pero también puedes simplemente usar aceite de linaza. En cuanto a los pinceles que estoy usando, estaré usando una gama de dos a 12 cepillos brillantes de tracoma. En realidad tengo un conjunto de pinceles armados para ustedes, para cualquiera que quiera conseguir un nuevo conjunto de pinceles. Algunas de ellas son brillantes, por lo que tienes este top de puntas cuadradas. Y lo que realmente me encanta de eso es que puedes usar la parte ancha de la pierna del cepillo para conseguir como un trazo ancho o puedes usar la parte estrecha del pincel para obtener una línea muy delgada. O puedes usar la esquina de la misma para conseguir como un pequeño punto c. Puedes conseguir como realmente detallado con este pincel. Y les tienen como un bonito manantial, pero también son sintéticos por lo que son bastante suaves para que no salgan de Lake, tipo granular de trazos. Y entonces también tengo estos filbert y los uso mucho para mezclar. Y lo verás en los videos, simplemente no lo hacen. Ahí hay un, hay un par de tamaños diferentes, uno más pequeño y uno mediano. Y son realmente amables para mezclar y, y ese tipo de cosas. Y entonces también tengo éste. Yo solo tengo una pierna muy pequeña, redonda, lo cual es bueno para como el tipo más extremo de un trabajo de detalle. Y luego por último, también tengo estas impresiones a grano o pinceles. No están incluidos en dicho. Estos pueden ser un poco difíciles de encontrar. ocasiones las tiendas de arte realmente las tienen, así que revisa la tienda de arte cerca de ti. Y se les llama gradadoras porque es como grano de madera. Tienen algunos pelos largos y algunos pelos cortos. Por lo que hacen como un montón de pequeñas líneas como una al lado, así que son realmente buenas para el cabello y las pestañas de los ojos. Tengo una de tres cuartos de pulgada. Este es uno de media pulgada y a veces incluso voy a tener un cuarto de pulgada uno para hacer pierna, sobre todo como pestañas. Entonces para conseguir esos la mejor manera es probablemente ir por Amazon y voy incluir un enlace a eso y solo puedes pedirlos en Amazon. Por lo que estos están separados del conjunto de pinceles. Así que junta tus materiales y empecemos. 3. Construcción del ojo: Antes de empezar, empecemos echando un vistazo a la construcción del ojo. Así que imprime este folleto y traza conmigo. Y de esa manera te pondrás como una sensación cinética por las cosas que estoy discutiendo. Por lo que empezaremos mirando este ojo frontal que muestra la construcción con mayor claridad. Y se puede ver esta línea aquí básicamente representa el eje en el que el ojo se inclina ya sea hacia la nariz. El nariz en este dibujo es una especie de este lado. O a veces nos inclinaremos lejos de la nariz. Entonces en este caso es como un tipo de efecto CAT II a nuestro, el conducto lagrimal es más bajo que la esquina exterior del ojo. Y luego de ahí construirás el párpado superior con dos líneas rectas en ángulo, con el ápice favoreciendo hacia la nariz. Y luego el párpado inferior se puede construir con dos líneas rectas en ángulo con el ápice favoreciendo alejado de la nariz. Por lo que obtienes este tipo de efecto rombo sesgado. Y luego el párpado superior, puedes especie de usar tres líneas rectas en ángulo para descomponer esa curva. Y para describir el párpado inferior. Tipo de dos líneas rectas en ángulo en el borde exterior del ojo, la ceja dos se puede construir con dos líneas rectas en ángulo con el ápice favoreciendo alejado de la nariz. Al hacer eso, vas a evitar tener esta ceja curva generalizada y en su lugar conseguir un aspecto más estructurado a la frente. Y entonces el iris, que es la parte coloreada del ojo, es bastante grande y ocupa la mitad del blanco del ojo. Por lo que puedes ver que si rompieras el blanco del ojo, como que pone ambas piezas del peso del ojo juntas. Haría aproximadamente la misma distancia horizontalmente que el ironista. Y luego la pupila cambia de tamaño dependiendo la cantidad de luz que entra al globo ocular. Y todo el iris está cubierto en la parte superior por el párpado superior. Para que puedas ver, no estás viendo todo el círculo, ya sabes, todo el camino hasta la cima. Eso daría una especie de mirada realmente, especie de mirada a los ojos. Y en cambio se ve más relajado porque está parcialmente cubierto en la parte superior. Y volveremos a algunos detalles en esto en un segundo. Pero empezaremos solo notando cómo hay una especie de efecto redondeado de estas líneas rectas en ángulo que discutimos en este dibujo inicial. Por lo que se puede ver un poco cómo esta curva se puede resumir en 3 ciertos ángulos. Y eso le da más estructura, más claridad a la forma de la curva. Y de nuevo, se puede ver como esta curva, es, se podría descomponer en dos líneas rectas en ángulo de las que hablamos. Y en el párpado inferior, esto, estas dos líneas rectas anguladas aquí se vuelven realmente redondeadas, sobre todo en el borde exterior, donde realmente redondea y envuelve alrededor del globo ocular. Y entonces tenemos este pequeño borde ligero de espesor en mostrar en el párpado inferior. Entonces es sólo esta pequeña repisa de luz en el plano superior del párpado inferior. Y luego tienes una especie de plano frontal normalmente ligeramente más oscuro en una ligera definición hasta el borde del párpado inferior. Y luego las pestañas se curvan y cruzan entre sí y especie de envolver fuera de la línea del párpado superior. Y luego la fuente de luz, que en este dibujo está representada por esta flecha aquí. La fuente de luz en este dibujo viene por aquí, por lo que está cortando en el ojo. Y así en el ojo superior obtenemos una sombra de yeso que cae sobre todo el ojo. Y así se está superponiendo el blanco del ojo lanzando en el camino del ojo que está lanzando sobre el iris. Y luego si miramos el perfil del ojo, el párpado superior está construido por estas líneas rectas en ángulo. Es casi como un triángulo, pero está abierto en la parte inferior. Entonces es una gran forma roja. Y luego cruza sobre el párpado inferior. Y de nuevo vemos esa pequeña repisa de luz, el poco grosor, que suele ser ligera en el borde superior del párpado inferior y luego un plano frontal. Y luego tenemos el iris, que es un óvalo muy estrecho. Está cubierto en la parte superior por el párpado superior. Y lo interesante es que desde el perfil, también se puede ver la córnea, que es esta cúpula clara que se sienta frente al iris y a la pupila. Y luego también el párpado superior tiene más altura. ver si ves como la altura que está conformada por el párpado superior y luego la altura que está hecha del párpado inferior. Ahí. Hay más altura al párpado superior. Entonces si te imaginaras, si decimos, si tenemos nuestro iris, que es un óvalo en elipse en perspectiva, y compramos la pupila justo en el centro y aprendemos a extender eso atrás justo por el centro. Conforme construimos el párpado superior. El párpado superior cruza sobre el párpado inferior, inferior a esa línea central. Entonces sí, de nuevo, hay más altura en el párpado superior. Y luego lo otro es que se crea un cierto ángulo entre el párpado superior y el párpado inferior. Por lo que el párpado superior tiene bastante grosor y sobresale bastante del ojo y el párpado inferior se envuelve más fuertemente contra el globo ocular. Por lo que el párpado superior sobresale más y crea un cierto ángulo entre su relación con el párpado inferior y luego extendiéndose fuera de la línea del párpado superior, obtenemos las pestañas. Y de nuevo, está esa pequeña repisa ligera de espesor en el plano superior del párpado inferior. Y luego mientras miramos el ojo en una perspectiva de tres cuartos, aplican todos del mismo tipo de principios. Puedes construir las cejas hacia abajo en dos líneas rectas en ángulo. Se puede construir el párpado superior en dos líneas rectas en ángulo y se curva en las pestañas. Y luego el párpado superior. El pliegues se puede construir con tres líneas rectas en ángulo. Nuevamente, el párpado inferior realmente se envuelve, realmente se curva en ese borde exterior mientras se envuelve alrededor del blanco del ojo. Y el iris desde una vista de tres cuartos es una elipse, por lo que es un círculo y una perspectiva. Por lo que aparece más como una especie de óvalo. Y de nuevo, está cubierto en la parte superior por el párpado superior. Y ahí está el pupilo que también está cubierto en la parte superior. Y obtienes una especie de sombra echada que baja sobre el blanco del ojo y sobre la pupila. Nuevamente consiguió ese pequeño borde ligero de espesor que está mostrando el plano superior del párpado inferior. Y yo sugeriría del plano frontal del párpado inferior también. Y entonces esto sólo muestra aquí cómo la pupila se contrae en luz brillante y se hace más grande en luz tenue. Y a menudo se ve mejor si tipo de hacer que el pupilo sea un poco más grande y tipo de uso ese proyectil de sombra que baja sobre el I para especie de conectar con el pupilo. Y sólo tiende a parecer más relajado, tipo de puesta en su lugar. Mucho tiempo cuando estamos pintando una modelo y tenemos como una luz realmente brillante en la modelo, su pupila se pondrá realmente pequeña. Y así que solo luzca un poco mejor si tipo de creación de una forma de que esa pupila se conecte a la sombra de caché en la parte superior del párpado superior. Y luego este dibujo aquí, sólo quería mostrarte con más detalle. Entonces tenemos el párpado superior, tenemos el iris delante de él se sienta la cúpula, la cúpula clara, que es la córnea. El córnea se extrae hacia afuera. Pero lo interesante es que de hecho el iris gira un poco hacia adentro. Por lo que quería mostrarles cómo eso se aplica en una especie de forma de tazón. Entonces de nuevo, esta es una forma cóncava al igual que el iris. Y tengo luz viniendo de esta dirección, la parte superior izquierda, al igual que el dibujo que apenas estábamos mirando. Y te puedes ver ahí en ese caso, la parte más ligera de las primicias que recoge en la zona baja, en el lado derecho, el lado opuesto del que provienen las fuentes de luz. Y obtenemos una sombra de yeso bajando en la parte superior del iris. Y entonces cómo eso afecta a nuestros detalles finales es que al descartar el iris, y de nuevo, conseguirás eso en las fuentes tardías viniendo de la parte superior izquierda como el tazón que acabo de mostrarte. De nuevo, conseguirás que esa sombra de fundición caiga en la parte superior para que el iris quede más oscuro en la parte superior. Y entonces en realidad conseguirás la parte más ligera del iris mostrando en esta esquina inferior derecha. Básicamente, lo que sea opuesto a la dirección de tu fuente de luz. Entonces ahí es donde podrías poner solo un poco de azul más claro. Si es ojos azules son como marrones más claros si son ojos marrones, ahí es donde el tipo de parte cristalina más ligera tipo de color del voy a mostrar. Y luego el resaltado especular básicamente atrapa en el ápice de la córnea. Por lo que está ocurriendo en el mismo lado de la fuente de luz y ocurre justo en el borde de donde la pupila se encuentra con el iris. Sólo ese pequeño punto blanco de esperanza que te ayudará a entender la construcción del ojo. 4. Lección de mezcla de colores: Entonces, antes de empezar, echemos un vistazo a algunos de los principios de la mezcla de color. Entonces básicamente hay tres cosas que deberías estar preguntándote a ti mismo mientras evalúas el color. ¿ Cuál es el tono con el tono y la saturación? Por lo que el tono básicamente significa la ligereza u oscuridad de un color. Entonces en este rango de valor en escala de grises, con uno siendo como blanco y nueve siendo negro. ¿ Dónde colocarías el lado luminoso general en esta escala tonal? Entonces no la nota más ligera, sino el tipo de lado luminoso general que hay ahí. ¿ Qué tono dirías más o menos? Sí. Sí. Creo que eso se trata de lo que yo también pensaría. Es como si definitivamente no fuera que eso esté demasiado oscuro. Yo diría que es como escuchar a los padres, ya sabes, en algún lugar alrededor de ahí como es eso lo que todo el mundo estaba sintiendo? Y luego está Q, que es como rojo o naranja o verde. Es como el color del color. Y luego hay saturación, que es como la intensidad del color. Si es como gris neutro y claro o si es como realmente saturado, como naranja y como marrón sería como una especie de naranja saturada D. ¿ Entiende todo el mundo a lo que me refiero cuando digo desaturado o saturado? Sí. Entonces con la bola de color carne, como en cuanto al color como el tono, ¿qué crees que es lo más cercano a lo que es el tono, qué tonalidad? Yo también lo creo Exactamente. Entonces sabemos que es una especie de tono claro a medio y creo que es como un color naranja. Entonces empecemos con un poco de naranja. Y hay tres, son básicamente cuatro formas de desaturar el color. Entonces no está tan saturado, ¿verdad? Al igual que puedes ver que en primer lugar, esto es demasiado oscuro tonalmente, ¿verdad? ¿ Todos están de acuerdo en que se ve demasiado oscuro en comparación con eso? Se ve demasiado saturado para escribir como realmente vibrante, realmente intenso, eso no se ve casi tan vibrante e intenso. Por lo que las diferentes formas de desaturar el color, una es agregar blanco, simplemente agregando color blanco desaturado. Titanium White tiene un efecto de enfriamiento cuando se mezcla con otros colores también. Entonces, ya sabes, cuando se mezcla con esta naranja cálida, va a una especie de D saturarla. Entonces sí, agregando blanco desaturado, agregando saturados D negros, agregando D marrón satura porque Brown ya es una especie de naranja desaturada y además agregando un color que es opuesto al color en la rueda de color desaturar. Entonces si nos fijamos en esta rueda de color aquí, ver que simplemente la giramos. Entonces hay una flecha pasando por aquí. Entonces si miramos a Naranja y luego a través de la rueda de color desde el naranja es azul. Entonces si te mezclas como un poco de azul en eso te desaturarás también. Y ese es el tipo de razonamiento detrás de este color aquí es que tenemos el color de la carne, que hemos premezclado y luego tenemos un azul que está mezclado hasta un tono similar que en realidad es en este caso un poco más oscuro, pero está cerca. A lo mejor sería si fuera el mismo tono al mezclarlo. Y así si le agregas un poco de este azul a nuestro tono de piel naranja. El azul y el naranja están opuestos entre sí en la rueda de color. Por lo que desaturará el tono de la piel para los lugares donde se ve que el color está demasiado saturado. Y no ajustaré el tono para que lo mantenga el mismo tono. Entonces en este caso, ahora mismo, empecemos por solo agregar blanco. Y se puede ver cómo ya no se ve tan saturada, ¿verdad? Entonces, ¿qué opinas? ¿ Eso, qué pasa con el tono de eso comparado con esto? Hacer ¿Qué opinas? Visita a luz a oscuridad. Sí. Creo que también está demasiado oscuro. ¿ Todos están de acuerdo en que se ve demasiado oscuro? Entonces vamos a añadir un poco más de blanco. Y vamos por lo general como el cuerpo de las luces y no como la luz más ligera, sino una especie de nota general al igual que hacemos cuando estamos haciendo como un bloque de color en. Entonces, ¿qué piensan ustedes del tono de eso? Sí, creo que eso también es bastante bueno. Empecemos por poner algo de esto aquí. Pero, ¿qué piensan ustedes de la saturación de esto? ¿ Crees que es la saturación correcta? ¿ Necesitamos desaturarlo más? Sí, creo que igual que la cantidad más pequeña. Entonces solo voy a mezclar un poco de gris en básicamente. Básicamente tengo, en realidad he creado esta pequeña escala de valor aquí, que hablaré más en un segundo, pero básicamente es blanca con un poquito pequeñito de negro. Y solo estoy mezclando eso ahí dentro. Entonces para como un lado de luz general, creo que esto es bastante bueno. Y cuando entremos en la luz más ligera, creo que podremos ver mejor. Entonces sólo voy a dibujar aquí la forma básica de nuestra esfera. Y en realidad te voy a mostrar después de que lo hagamos esta vez, lo voy a volver a hacer un tiempo diferente con colores completamente diferentes y va a quedar exactamente igual. Entonces sí, buena pregunta. Y no, definitivamente podríamos haber usado el azul y se vería exactamente igual. Y es como si pudieras hacer un poco menos azul en comparación con la muy pequeña cantidad de gris que mezclé porque el azul podría tener un poder desaturante más fuerte que el graduado. Pero lo sabrás mientras lo estás mezclando. Sí. Entonces sí, parte del objetivo de esta lección es mostrarte que no necesitas memorizar una receta para cada cosa. Podemos mezclar el mismo color como cinco formas diferentes. Entonces es bastante guay. Entonces vayamos ahora al lado de la sombra del par superior. Esta especie de sombras más cálidas letran en la parte superior que se ve por aquí a la derecha. ¿ Qué piensan ustedes en términos de tono como en esta escala de valor? Sí. Como tal vez como estos dos, ¿quieres decir? Sí, creo que sí. Sí. Y la otra cosa es siempre dar la vuelta a los ojos de ida y vuelta entre las dos cosas. Te ayudará a ver mejor el salto y el tono. Entonces eso es importante. Entonces sí, creo que es, ya sabes, es una buena cantidad más oscura que la luz. Y en cuanto al color, ¿qué tipo de colores ves ese lado de sombra superior derecha como ser y es bastante neutro. Cuando un color es bastante neutro, puede ser difícil ver como de qué color es y podrías interpretarlo de múltiples maneras. Definitivamente menos blanco. Todavía es ¿crees que sigue siendo un poco en el rango naranja, es igual que más oscuro y más desaturado. Sí, eso es lo que yo también pienso. Y entonces algo, ya sabes, tal vez podríamos probar algo como esto. Por lo que el óxido rojo transparente, siena quemada, podría ser un lugar para empezar. Esto obviamente está demasiado saturado, ¿verdad? Pero el tono lo hará. ¿ Qué opinan ustedes del tono? Sí, es bastante bueno. A lo mejor está un poco oscuro pero ya veremos que es duro. Simplemente está tan saturado, es difícil saber qué piensas de ello ahora mismo. Entonces si estábamos buscando una especie de conseguir que sea sobre este color y necesita ser DCE o este tono y necesita ser desaturado. He mezclado este tipo de rango de valor aquí. Yo sólo voy a tomar de algunos de los grises que es especie de en esa zona media. Empieza por mezclarlo en. También podría ser más fácil para nosotros ver cuando lo ponemos en el lienzo. Entonces cuando lo pongo en el lienzo, ahora puedo ver más claramente que en realidad se ve demasiado oscuro. Para mí, compárelo con el lado derecho cuando estoy entrecerrando. Y así creo que tienes razón. Creo que la naranja va a ser buena. Creo que el naranja es más claro en tono de todos modos. Y es un poco permanecer en el rango naranja. Entonces vamos a añadir un poco de naranja. Añadamos incluso como un poco de este material de color carne más claro solo para aligerarlo un poco más. Y luego es como si le hiciéramos nuestro mejor tiro y después lo probamos. El cuadro que es un buen color básico yacía en. Y así vayamos al fondo y veamos cómo eso afecta a las cosas. Entonces, ¿qué piensan ustedes de este avión de fondo? Y las sombras reflejan su entorno. Entonces como esto está sentado sobre un pedestal gris, está reflejando el pedestal. Entonces, ¿qué ven ustedes en cuanto al tono? Qué tono como si las luces estuvieran aquí, las sombras más oscuras aquí. ¿ Qué opinas de ese plano de fondo en una esfera? El del medio, ¿verdad? Sí. Es como si fuera ligero, medio, oscuro. Correcto. Y entonces qué pasa con el color de ese plano de fondo de aquí abajo? Exactamente. Sake. Diría que es una especie de gris casi incluso posiblemente que morado gris púrpura, algo así. Sí. Para que podamos empezar con algo de nuestro color de sombra base. Podemos hacer algo de gris en ella. Esto es como una cosa grisácea mezclándose en una cosa en una cosa de warmish. Y sólo veremos a dónde nos lleva eso y sabemos que necesitamos hacerlo un poco más ligero así que me mezclaré un poco de blanco y me siento como si se viera un poco meñky ¿de acuerdo? O pata gris púrpura III, no se ve tan gris azulado como la mesa, justo cuando vuelves el ojo de ida y vuelta entre ésta y la mesa. Entonces vamos a añadir yo podría, podríamos usar cualquiera de los rojos, sólo voy a usar algo de éste que es un poco más de meñky púrpura. Y luego lo puedes ver mejor cuando lo pones en el cuadro para que se vea demasiado oscuro y demasiado morado, no lo suficientemente grande. Tomemos más gris. Entonces lo aligeraré un poco, moviéndome a lo largo de esa línea. De hecho, lo último que voy a hacer es que voy a traer un poco de gris de tono medio, que es bastante guay. Ni siquiera lo puedes ver en esta paleta, sino un poco de gris de tono medio. Y sólo voy a menearlo a lo largo de esta transición. Mucho del tiempo donde la luz se encuentra con la sombra es un poco más fría. A lo largo de esto lo que se llama la transición. Ahí está la parte superior de la mesa y luego con la sombra de yeso, la sombra de yeso es como. El más oscuro más cercano al objeto que lo está lanzando. Y se vuelve progresivamente más ligero y más suave a medida que se aleja del objeto. Entonces eso da la sensación de que está sentado como en la mesa teniéndolo oscuro y más nítido cerca del objeto que lo está lanzando. De acuerdo, así que eso es como una especie de estudio de color. Y así ahora quería simplemente volver a hacer todo esto y especie de mostrarte cómo podríamos mezclar algo que se ve exactamente igual pero con diferentes colores. Entonces esta vez, en realidad fui a última cosa. Pongamos las luces del encendedor. Y si solo mezclas el blanco con un poquito de gris en tu color de carne base. Eso te da un bonito color para la luz más clara. Por lo que las luces más ligeras son fuentes de luz de bombilla fluorescente y así es fresco. Y eso es bastante estándar que las luces sean, habrá un poco cool. Está bien, el blanco estaría bien porque el blanco enfría el color de todos modos. Pero no es Whitey amarillo es lo que no es. Sí. Entonces hagámoslo de nuevo. Entonces esta vez, así que la primera usamos naranja y blanco y gris. Y ahora esta vez intentemos usar siena quemada, óxido rojo transparente. Es del mismo color, solo llamado cosas diferentes por diferentes marcas y blanco. Entonces el óxido rojo transparente de siena quemado es como un, es como una tasa de naranja desaturada. Y hicimos una naranja y luego la desaturamos con gris antes. Y así ahora, sí, se ve básicamente igual. Entonces tal vez podría ser un poco más ligero, en realidad, un poco más blanco. El mismo. Entonces cuando critico, no digo agregar más de este color específico. Yo digo que lo haga más cálido, que lo haga más fresco porque es una especie de hacer esos ajustes en base a lo que vea basado en tono, saturación y tono. Sí. Y así ahora mezclemos este color en la parte superior derecha. Y la última vez lo hicimos con el óxido rojo transparente y un poco de gris y un poco de naranja. Y así esta vez, cambiémoslo y usaremos un poco de rojo y un poco de verde. Y así otra vez, tan rojo y verde están opuestos entre sí en la rueda de color. Y así vamos a crear una nota cálida y desaturada, básicamente mezclando algo verde reproductivo en la luz roja de cadmio. Y entonces estábamos aligerando ingenio con nuestro color base carne la última vez. Por lo que vamos a añadir un poco de color de carne base para aligerarlo un poco. Todavía necesita un poco más de ligereza. Y también puedes ver cómo es más fácil poder decir que necesita ser más ligero en cuanto pongas un trazo en el lienzo. Entonces por eso puedes sí. Pon un desplegable y luego Juez Z, no necesitas estar como molesto si has bajado un derrame cerebral y parece que no se ve bien. Ya sabes, no es como si hubieras fastidiado. Es solo que has bajado un derrame cerebral y ahora lo vas a ajustar. Y luego moviéndonos a la parte inferior, Usemos azul y naranja. Por lo que usaremos algo de esta mezcla azul, usaremos algo de esto también. Usaremos un poco de naranja y un poco de blanco para desaturar. Entonces estamos haciendo ese tipo de color grisáceo, púrpura grisáceo. Mezclemos un poco de esta materia roja verde en ella también. Queríamos ponernos un poco más rojos, así que vamos a mezclar esta vez estoy usando un poco del cad rojo. La última vez utilizamos el permanente Alizarin. Y simplemente se ve un poco demasiado oscuro, así que vamos a añadir un poco más azul, un poco más blanco. Y esta vez para la sombra en el fondo, Vamos a usar mezcla azul y marrón juntos. La última vez acabo de usar blanco y gris. Consigue esa nota más oscura en. En realidad, usemos más negro en el fondo de éste también. Yo quería ese un poco más oscuro ahí. Esto se ve un poco demasiado caliente. He añadido un poco más de azul a eso. Y se pone más ligero a medida que se aleja del objeto ahí. Entonces ese es un estudio básico de color claro y se puede ver cómo ambos se ven realmente similares. Y están usando colores totalmente diferentes. Y así vamos a meter este lado de luz ahí dentro. Por lo que espero que eso te ayude a entender cómo analizar el color en base al valor del tono y la saturación. 5. Pintura de ojos: técnicas de pinceles: Antes de sumergirnos, echemos un vistazo a algunos de los trazos de pincel que estaré usando para crear transiciones mezcladas realmente suaves en mi pintura. Por lo que el primer trazo del pincel se llama el trazo del avión. Entonces digamos que tengo como un borde facial aquí. Esto es un poco solo fingir que este es el cuello y la mandíbula por ejemplo. Y pongamos un poco de nota de sombra debajo de la mandíbula. Ahora, al mezclar esta nota de sombra, lo que haré es empezar con mi pincel está totalmente cargado con el color de sombra ahora mismo. Y empezaré con mi pincel en el lugar donde realmente está el color. Y me levantaré y sacaré mi pincel del lienzo. Entonces es como un avión despegando. Entonces lo hemos mirado a un lado. El trazo tiene un poco de lago. Y así soy como levantar y jalar o se van así que es como un avión despegando. Entonces es como si estuviera levantando y tirando como un go y crea una especie de mezclado y justo al final del trazo, bastante gracioso, el, como un avión pasando por encima de nosotros. Te di entonces la grabación. Pero así funciona especialmente cuando estás trabajando mojado en mojado y tienes un color en tu pincel en un solo color ya abajo. Y se puede ver que como vivía en pull, básicamente mezcla tasa al borde del lugar que estoy jalando. Entonces eso se llama el golpe del avión. Y luego el otro trazo de pincel es lo que yo llamo el trazo de movimiento. Entonces simplemente reafirmaré la sombra aquí. Yo sólo voy a calentarlo un poco también con un poco más de siena quemada. Y así lo bajé y veo cómo se pone. Afilémoslo un poco más. Entonces digamos que lo pones abajo y está bastante afilado donde sea el color, donde los dos colores se encuentran en este punto, tenemos pintura húmeda aquí y ¿qué pintura ahí? Y ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pincel y mi trapo. Se trata de una toalla de taller azul, pero te vendría bien incluso una camiseta cortada o algunas toallas de papel. Y me quitaré toda la pintura de mi pincel para que esté bastante limpia y un poco seca también. Y yo solo haré este pequeño movimiento de lado a lado mientras me muevo mi pincel a lo largo del borde. Pero estoy tratando de ablandar y va a tipo de pincel recogerá pintura a medida que se mueve hacia abajo. Por lo que podrías simplemente volver a limpiar el cepillo y ya sabes, en especie de hacerlo una vez más. Este es un trazo que toma un poco de acostumbrarse a una especie de averiguar cómo, ya sabes, maniobrar la pintura. Podría tomar un par de movimientos a lo largo de la línea, ya sabes, para simplemente crear una agradable transición blended suave donde tenga un borde suave. Y básicamente cuanto más pequeño es el movimiento, el tipo de más precisa es la forma del borde. Seguirá siendo liger. Todavía leo el final como una especie de derecho por aquí. Pero la verdad es que no hay Somos designación de dónde sucede ese filo. Entonces de nuevo, si lo miramos en el borde inferior, ahora veamos qué tan ancho o meneo. Entonces un borde blando más amplio, expansivo. Se puede ver que, ya sabes, cuanto más amplio sea el tipo de mudanza que se haga, más poco a poco se mezclará ese borde. Entonces uso mucho el trazo de movimiento, sobre todo porque estoy girando. Vamos a limpiar este año. Entonces digamos que quería como girar el borde de la forma, teniéndola oscurecer a medida que se mueve al borde. Y presento una nota más oscura justo a lo largo del borde de la forma. Entonces a menudo sólo voy a hacer un pequeño y sutil movimiento donde se encuentran los dos colores. Entonces esa es una pincelada realmente útil para conocer y con la que trabajar. Entonces eso es lo que yo llamo el trazo de movimiento. Y luego el último tipo de principio fresco. Vamos a afilar estos bordes una vez más es pintar la idea de pintar a través de la forma. Entonces puedes ver como yo estoy poniendo el trazo en un principio si nosotros, si nos estamos imaginando que esta es la línea de la mandíbula. De esta manera que estoy poniendo la pintura así es lo que llamaría pintura con la forma. Y a menudo es lo más fácil de hacer. Al igual que decir esta es la línea del cuello. Nuevamente, pintar con la forma siguiendo la forma del borde es realmente como la forma más fácil de poner la pintura. Es la forma en que se lo ponemos automáticamente, pero en realidad realza el sentido de la forma si pintas a través de la forma. Entonces si en cambio, al poner esa pintura hacia abajo, estás un poco tediosamente pintando a través de la forma. Y así que mucha del tiempo el trazo de movimiento en realidad será útil para eso. Podrías como que inicialmente lo pongas con la forma, pero luego como que lo rompas con un poco de meneo o simplemente pintando. Básicamente, quieres que el trazo del pincel vaya perpendicular a la forma del borde. Y puedo cambiar un poco de dirección en esos, no se vería del todo bien si cada trazo es exactamente perpendicular al borde. Pero en general, el principio general de pintar a través la forma está amortiguado el trazo va perpendicular al borde. Entonces veamos la aplicación del trazo de avión en el caso del cabello. Entonces lo que estoy haciendo aquí, uso este cepillo más verde. Esto tiene, como puede ver, algunos pelos largos y algunos pelos cortos. Se llama más verde porque es bueno para el grano de madera. Y básicamente voy a mezclar una especie de color pardo, una justa cantidad de medio en mi pincel. Esto también va a ser útil para las pestañas. Yo me quito el exceso de mi cepillo así que hay, no está goteando de pintura. Y si hacemos un golpe de avión va a realzar realmente la textura parecida al cabello. Entonces otra vez, el trazo del avión es donde empiezo con el pincel firmemente sobre el lienzo. Y luego a medida que voy levanto y tire y como que crea este borde cónico. Y con el pincel más verde , crea un tipo de borde realmente animado. Entonces como estoy haciendo, por ejemplo, pestañas oculares, sólo dibujemos en forma de decir, un ojo aquí, este es nuestro párpado superior. A especie de aproximadamente. Podrás tomar tu grano o cepillo y empezar con el lugar donde empiezan en la línea. Ahí es donde el color está firmemente ahí. Y tipo de levantar y acurrucar y tirar a medida que tipo de ir por el borde. Y así que eso es una especie de usar el trazo de avión para crear pestañas. Entonces esos son algunos principios básicos de diferentes técnicas de pincel que estaremos utilizando a medida que trabajemos. Y espero que les resulte útil y hasta que los aplique a su trabajo. 6. Pintura de ojos: lay de color en la entrada: Echemos un vistazo a cómo empezaría el laico de color. Y para esto, yo pintando. Por lo que sumergí mi pincel en el medio fuera de pantalla y voy a empezar con este color cálido con siena quemada y Alizarin, permanente y simplemente básicamente marcan en algunas líneas de construcción del ojo y la zócalo del ojo. Por lo que estoy usando una especie de líneas rectas en ángulo anclaje en el párpado inferior. Tengo la ceja en solo una especie de conseguir la construcción y la colocación en el lienzo y la pintura se adelgaza con una justa cantidad de médiums. Entonces si cometo algún error, puedo borrarlo fácilmente con mi trapo. Y en ese color cálido inicial, estoy agregando un poquito pequeñito de Mars Black y un poco de nuestra mezcla de color de sombra base o Mars Black. Y yo sólo voy a entrar en las partes más oscuras del arrugado por encima del párpado superior y la línea de las pestañas y el iris con ese color. Y entonces en realidad conseguiré algo puro Mars Black y solo ponche las notas más oscuras. Me gustaría que el área de pupila y las pestañas hicieran sólo un tipo gestual de indicación de las pestañas básicas. Y luego mezcle un color lateral de sombra general con algún permanente Alizarin, alguna siena quemada, poquito pequeñito del Mars Black apenas un poquito. Y también algunos de la mezcla de color sombra base apenas empiezan a llenar algunas de las áreas de sombra más amplias con mi pincel filbert. Al mismo tiempo que se concentra en la técnica del pincel y deja que haya cierta finura a la calidad del borde de cada pincelada. Y estoy cambiando la dirección del trazo del pincel. Por lo que hay alguna variedad en la dirección de los trazos. Añado un poquito más Alizarin Permanente a esa mezcla que he estado usando para simplemente calentarla incluso un poquito más y tallar esa sombra en la esquina exterior del ojo que tipo de ancla el párpado superior hacia la inferior párpado, en la cuenca del ojo. Hay un patrón de sombras realmente hermoso que ocurre ahí dentro. Empecé a articular el conducto lagrimal a usar pura caída de NAP leer simplemente entrando en la colocación básica de la misma y el tipo de forma triangular a ella. Y entra un poco más en la esquina exterior de la bolsa del ojo con algo de ese marrón rojizo, un patrón de sombra. También uso negro puro para una especie de puñetazo al negro de las pestañas. Y como hago todas estas etapas iniciales, he mezclado un poco de nogal medio alquídico. También puedes usar aceite de linaza para hacer la pintura ligeramente transparente y luego para mezclar el color de carne base. Estaremos usando este llamado color de carne base y básicamente lo estaremos tentando. Entonces siento que podría ser un poco más frío para algunas de las luces con las que voy a empezar. Entonces lo haré solo mezclando un poco de gris en. Y voy a poner eso en el lado de la luz en el área de la toma del ojo superior usando mi pincel filbert y tipo de torcerlo alrededor a medida que voy concentrándome en tener, ya sabes, pinceladas bonitas porque podría mostrarse a través del borde. Y como hago todos estos tonos de carne y las luces, estoy usando pintura pura sin medio mezclado para que la pintura sea más opaca y más gruesa. Y en algunos lugares podría ir un poco más fresco. Por lo que voy a añadir un poco de mezcla gris y un poco de mezcla azul y todavía un poco del color de carne base. Y así en este punto estoy tallando los diferentes planos de las características. Por lo que el párpado superior tiene un plano frontal a un lado y otro plano lateral. Y solo estoy ajustando la temperatura a medida que voy por lo que el plano frontal central es más fresco y luego el avión a la derecha está un poco más cálido. Por lo que mezclándolos a la alberca que ya tiene algún permanente Alizarin. También agrego algo de mezcla de color sombra base y aligerado con un poco de color carne base. Eso es algo que hago mucho, es usar el color de carne base para aligerar un poco el tono. Y también agrego algo de siena quemada en la mezcla y simplemente lo mezcle todo junto. Entonces tenemos una bonita especie de tono cálido profundo. Entonces solo cargaré ese plano lateral y me aligeraré agregando un poco de blanco mientras me muevo por el plano frontal. Por lo que sigo concentrándome en hacer pinceladas interesantes que les tengan cierta finura. Y así a medida que avance hacia los colores en la luz, así o lo haré un poco más frío agregando un poco de mezcla gris o azul, o también blanco titanio. Siempre buscando si necesita ser aligerado por el blanco titanio. Y a veces lo haré un poco más caliente agregando un poco de rosa o rojo o incluso un poco de siena quemada. Entonces soy una especie de rayo y agrupando el nodo a medida que la forma se enrolla lejos de la línea del pliegues del párpado superior. Y también presenté esa nota fría alrededor del conducto lagrimal. Sólo algo de traer un poco más fresco. El más fresco nota en torno al pterodáctilo para mantener la calidad del borde especie de interesante ya que se desvanece en el panel. Me gusta mucho tener como alguna variación de temperatura entre los calentamientos y los enfríos. Algunas partes de los enfriadores empiezan un poco demasiado frías. Entonces mezcle un poco de siena quemada en solo tonificarlo un poco. Pero realmente me gusta tener esa vibración entre las notas más cálidas y el tipo de notas de tonalidad azulada en los tonos de carne. Y una especie de traer una nota más oscura alrededor del cambio de avión entre donde el tipo de forma de ceja sale por encima del párpado superior y trayendo un poco de una indicación de la navegación adentro. Este es solo el color lateral de sombra base mezclado con un poco de color de carne base. Por lo que hace algún tipo de verdoso como un color lateral de sombra muy complejo, rico, interesante. No demasiado oscuro porque hay un poco del color de carne base mezclado y entrando en una nota aún más clara que es un poco más azul azulado, por lo que es una especie de menos azul ultramarino, un poco más azul prusiano mezclado en algunos de los áreas alrededor de la cuenca del ojo. Y entonces voy a empezar a bloquear en el blanco de los ojos con un color gris. Realmente necesitas mantener el blanco de los ojos más oscuro y tonificado de lo que podrías pensar que jugó un error muy común hacer que el blanco de los ojos se volviera blanco. Y entonces sólo se verá un poco raro. Entonces a medida que rueda hacia la izquierda, se pone un poco más oscuro para que estamos consiguiendo un tono ligeramente variado a través de la distancia horizontal del blanco del ojo. Y trayendo ir en una vez más al pliegues del párpado superior con una bonita y rica especie de marrón cálido que nota. Entonces hay alguna siena quemada mezclada y un poco de alizarina permanente. Y es sólo más dentro del tipo cálido de rango. Y luego me muevo un poco en el borde superior de esa nota para sea un poco más suave calidad de borde, también me muevo alrededor de diferentes partes y especie de suavizar cualquiera de los trazos de pincel afilados si es un poco distrayente. Y luego estoy mezclando un poco de azul prusiano mezclado con algún color de sombra base dentro y alrededor del perímetro exterior del iris. Simplemente consiguiendo un poco más concreto tipo de forma al iris. Y sí se pone un poco azul en el perímetro exterior del iris, pesar de que el iris es Hazel, que es mi ojo. Entonces la parte central del iris, estoy mezclando algo ocre amarillo con algún color de sombra base en la parte central del ojo. Pero entonces el perímetro exterior se pone este ligeramente más frío, especie de borde más oscuro alrededor de él, entrando con negro hacia la pupila. Y luego consiguiendo el cambio de avión en el borde inferior del párpado superior, vemos una pierna más oscura debajo llana, más oscura y más roja. Por lo que hay diferentes planos al propio párpado que le da mucha profundidad al párpado. Cuando se pueden ver los diferentes planos, sobre todo los pequeños, el grosor del párpado y luego volver a entrar al arrugado del párpado superior, sólo una especie de refinar la forma con esta nota cálida y oscura y luego tipo de trabajar para suave como el patrón de sombra. Parte de ella era tan transparente cuando inicialmente lo puse en que simplemente realmente muestra casi un poco demasiado como pinceladas en este punto. Y introduciendo a lo largo del lugar donde las luces se encuentran con las sombras. Tan solo un tipo de nota un poco más cool. Y luego algo así como ablandar todo en solo por una especie de mezclarlo con mi pincel un poco más. Y sólo se necesita un poco de trabajo para tipo de suavizarlo todo junto y especie de conseguir el trazo del pincel como la calidad que quiero mientras aún lo tengo se siente fresco pero, pero solo no tener nada que sea demasiado distraído, ya sabes, quedarte. Encuentro como a medida que afino, al entrar en los detalles un poco más en un área, es una especie de llamadas para un poco más de ablandamiento de bordes aquí y allá en otra área. Y finalmente trabajando el giro de la forma mientras rueda al plano superior hacia el marrón, simplemente refinando un poco más las transiciones. Entonces eso básicamente te muestra cómo me acercaría al color yacía en el ojo. Así que adelante y consigue la capa de color y comenzó para tu ojo. Y a continuación echaremos un vistazo a los refinamientos. 7. Pintura de ojos: perfeccionamiento: Entonces a medida que me muevo a los detalles de acabado, voy a seguir refinando la forma y eventualmente agregando cosas como pestañas, un ojo resaltado. Entonces en este momento solo estoy trabajando el giro de la forma que rueda abajo debajo de las cejas hacia la línea del párpado superior. También estoy refinando las temperaturas. Veo como un poco más de una nota fresca justo en el borde del párpado inferior. Y voy a describir ese plano superior del que hablé en los limosnos del párpado inferior. El tipo de apalancamiento, el pequeño borde ligero de espesor en la repisa del párpado superior. Y esta es una especie de nota rosada, carnosa. Entonces estoy usando algún color de carne base mezclado con un poco de nafta. Lee para esta nota, luego ablando las transiciones entre cada uno de los planos que conforman el párpado superior. Simplemente haciendo un pequeño trazo de movimiento para especie de suavizar la transición entre cada uno de ellos. Y ahora empiezo a profundizar en la nota más oscura. Justo encima del párpado superior. Golpea una siena realmente oscura, cálida y quemada mezclada con mezcla de color sombra base. Nota simplemente realmente golpeando el contraste completo. Y mirando la forma, la forma exacta que se crea a medida que esa nota gira hacia abajo hacia el lugar donde el conducto lagrimal se conecta con la cara y ancla el ojo hacia la cara. Y también estoy perforando la sombra de caché debajo del párpado superior. Y solo haré un par de pinceladas gestuales para las pestañas. No quieres exagerar y pintar sobre las pestañas. Tan sólo una sugerencia de ellos se verá bien. Y describa una vez más ese avión cambia del plano superior del párpado superior al plano más oscuro, más cálido, inferior del párpado superior. Es realmente importante conseguir esos cambios de avión en los párpados. Y usando siestas puras voy a leer, me pongo como la forma triangular del pterodáctilo un poco más claramente y entro con un poco de blanco mezclado con la siesta. Por lo que leeré para conseguir las notas resplandecientes ligeramente más ligeras dentro del conducto lagrimal. Y solo estoy colocando unas notas ligeramente más oscuras mientras el párpado superior se mueve hacia atrás hacia el arrugado del párpado superior. Entonces estoy consiguiendo esos turnos tonales que se producen mientras retrocedemos en ese plano y simplemente ablandando los bordes. Suavizar el borde entre esta nota más oscura en la sombra debajo de la ceja. Y puñetando esa línea con una bonita y rica nota oscura marrón. Tallando los ángulos que conforman el párpado superior. Realmente me gusta conseguir el tipo de claridad a esa forma. Y también entrando en el iris por esta nota ligeramente más oscura, realmente asegurándose de que ronde alrededor de la forma de la curvatura del ojo. Y luego simplemente ablandando esa nota del blanco del ojo donde se encuentra con el conducto lagrimal. Tiene un borde suave muy borroso y tallando la forma una vez más de la de la piel que está saliendo alrededor del conducto lagrimal con una nota ardiente como color de carne base mezclado con algo de gris. Se está mezclando un poco con el rojo del conducto lagrimal, pero estoy trabajando con eso. Y sólo introduciendo unos cuantos más se enfría en algunos de los colores. El plano frontal del párpado inferior tiene un poco de un fresco no mezclado con algo de ese color carne base y algunos grises y un poco de la mezcla azul. Y estoy usando trazos verticales. Se puede ver que estoy moviendo mi pincel verticalmente. Entonces es como tallar fuera. Es como correr por la forma de ese plano frontal, ablandando el borde una vez más allá. Y simplemente seguir afinando formas y planos refinados, suavizando transiciones, y haciendo que las formas sean más precisas. Y luego simplemente yendo en una vez más a esa repisa superior del párpado inferior. Y de nuevo, estoy usando un poco de color base carne con un poco de color rojo naftaleno hace barbilla así que es una especie de nota meñique. Y también haciendo que el blanco del ojo tenga cierta cualidad redondeada para que esté redondeando en una nota más oscura en la esquina de la espalda, la esquina posterior del ojo, introduciendo un poco más del ocre amarillo de la parte coloreada del ojo, moviéndose hasta un poco más de una siena quemada señalada en la parte superior. Y esta línea bajando del conducto lagrimal. Esto en realidad es una sugerencia del cráneo. Es la forma de la órbita del ojo, de la cuenca del ojo, todo el ladrillo de la cuenca del ojo se encuentra con el hueso nasal. Sí. Así que es la estructura ósea en realidad se está mostrando a través de ahí mismo y solo un poco moviéndose con un pequeño trazo de movimiento en cualquier borde que necesite suavizarse y aligerarse un poco en la parte superior de la forma que se está enrollando desde el párpado superior. Te estoy presentando un poco más de una nota cool a lo largo de las pestañas para que veas que como que hago algo y veces vuelvo a él y lo refino un poco más. Estoy trabajando un poco los colores, haciéndolo un poco menos saturado en ese plano lateral marrón del párpado superior, oscureciendo un poco en el párpado inferior mientras retrocede. Tan sólo para que tenga una especie de dimensión y es como volver al espacio, sólo una especie de dabbing a lo largo de él. Y luego como que golpeo algunos reflejos en la parte más ligera del borde de esa repisa en el párpado inferior. Y agregando algunos pequeños reflejos en la zona centro del párpado superior. Y inicialmente se pusieron un poco fuertes, así que entonces sólo lo vi en un poquito. Y realmente me gusta trabajar el redondeo del blanco del ojo y la curvatura del iris, conseguir que sea agradable y redondo. Y esa transición hacia el enrojecimiento del conducto lagrimal. Simplemente asegurándose de que ocurra realmente gradualmente, realmente en una especie de borde borroso suave que realmente va a ayudar a darle mucho sentido de extraño al propio globo ocular. Y simplemente continuando trabajando esa repisa inferior del párpado superior, el plano inferior, el plano más cálido inferior. Y la forma en que se pone un poco más roja a medida que se mueve hacia el conducto lagrimal y refinando los tonos. Esa tapa muy superior tipo de rueda en una nota ligeramente más oscura mientras rueda hacia la izquierda. Entonces simplemente controlando realmente los tonos, asegurándose de que nada sea demasiado ligero justo en esa zona, manteniendo al mismo tiempo el sentido de los diferentes planos que conforman la forma. Poniendo un pequeño punto pequeñito de color rosado claro justo en el mismo centro de los conductos lagrimales para dar ese tipo de Glimmer. Y agregando algunos pequeños reflejos alrededor del conducto lagrimal en la forma ahí. Y especie de refinar la forma del iris. Por lo que es más oscuro alrededor del perímetro exterior del iris. Y luego se pone un poco más tarde mientras nos movemos al centro. Y estoy perforando el contraste de las pestañas cuando llegamos el momento de presentarlas de nuevo. Ya que tipo de pinté sobre ellos a la 1. Apenas con pequeños trazos rápidos. También estoy poniendo lo poco que destaque, que ocurre justo en el lugar donde la pupila se encuentra con el iris proveniente del lado claro. Entonces en este caso es el lado izquierdo de la pupila. Y también ablandando el borde del iris. Entonces una vez que tienes la forma ovalada del iris, no quiero bordes duros. Yo quiero que solo sea un poco borroso, ligeramente suave. Y estoy agregando algunas de las notas posteriores dentro del iris. Una vez más. El poco irradiando hacia afuera como un hijo que pequeñas líneas. Y así como realmente nos movemos a los toques finales, queremos asegurarnos de que tengamos suficiente contraste, no demasiado, pero ya sabes suficiente. Entonces me estoy oscureciendo una vez más en ese plano donde la forma por encima del párpado superior redondea en el plegado del párpado superior y también donde la frente fusiona y se funde en esa sombra que está justo debajo de él, la muy bonita nota de siena quemada rica. Entonces sí, estoy usando una nota de siena quemada. Y sólo estoy suavizando eso. Una vez que he puesto todo el contraste de la misma, como que ablando los bordes de eso con este pequeño trazo de wiggles que estoy haciendo. Estoy introduciendo en este caso un poco de una nota más fresca. Por lo que contrasta un poco con el calor del calor de la siena quemada y simplemente realmente funciona esa forma. Por lo que sólo se vuelve gradualmente más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro todo el camino muy poco a poco en el doblaje por encima del párpado superior. Por lo que es realmente importante conseguir el giro de esa forma. Es una forma realmente hermosa. Sí, ese justo debajo de la ceja, simplemente redondeando poco a poco más oscuro. Y luego también justo en la esquina exterior del ojo, una forma realmente hermosa, casi como una sombra de ojos ahumada. Donde la línea del plegado del párpado superior se redondea y gira y se mezcla en la forma que describe el lugar donde el hueso de la mejilla se encuentra con esa forma. Eso está justo debajo de la ceja. Y así voy a meter eso. Y luego estoy introduciendo un poco de una nota cool justo en la transición. Mucha del tiempo encontrarás que hay una pequeña banda fresca de cool justo en el lugar donde la luz se encuentra con la sombra. Por lo que estoy introduciendo una nota que tiene algo de color de carne base y algo de azul prusiano y un poco de la mezcla de sombras porque es un fresco ligeramente más oscuro en este caso. También estoy agregando algunas de las notas frescas a las últimas partes con algo de mezcla azul y blanco titanio y un poco de color carne base, por lo que no es demasiado azul. Entonces estoy introduciendo las notas donde hay algunos momentos más fríos, más fríos en las luces y la transición entre el lado de la luz y el lado de la sombra. Y luego tipo de suavizar los bordes de esas notas para que se mezclen y, ya sabes, como que encajen. Y aún buscando lugares donde puedas tener una pincelada gestual agradable y simplemente seguir como suavizando los bordes, suavizando las transiciones. Simplemente ligeramente, cepillarse ligeramente. Ya sabes, en lugares donde hay una transición fuerte, una pincelada tal vez sobresale demasiado o algo así y voy a limpiar mi cepillo en medio en mi trapo realmente fuera de pantalla para que el pincel esté algo limpio, así que solo tipo de mueve la pintura que ya está ahí, como mojada en húmeda, especie de junta. Simplemente creando una agradable transición mezclada, un bonito tipo de mezcla suave. También estoy perforando la oscuridad más alta es el área de contraste, que está justo debajo de esa línea de las pestañas en el iris, también en la pupila. Y haciendo unos poquito más gestuales, pequeños trazos para las pestañas. Mantenerlo un poco flojo y gestual. Y simplemente atravesando y ablandando un par de bordes del negro y del iris. Y tipo de tirar de una nota más oscura, muy oscura justo en la esquina trasera de ese i y luego poco trabajando en ella y una especie de mezcla en la pintura que hay ahí. Para que sólo un poco, en realidad lo alivia un poco. Y solo golpeando cuidadosamente algunas de las últimas notas cristalinas con el ocre amarillo mezclado con la mezcla de color sombra base. Sólo para conseguir una especie de cristales chispeantes. Yo parte del iris. Y estoy usando un pequeño pincel brillante, que es el pincel con punta cuadrada. Así que en realidad puedo usar la esquina de ese pincel para entrar y obtener detalles muy pequeños. Y también me he movido por el borde del iris una vez más, simplemente suavizándolo una vez más y asegurándome de que esté lo suficientemente oscuro, ya sabes, introduciendo un poco más azul prusiano justo en ese borde para que esté más oscuro en el mismo borde del ojo. Y simplemente tirando de la línea de la pestaña una vez más con solo negro liso a la derecha a lo largo del borde inferior de ese párpado superior. Al seguir suavizando, suavizando las formas, ya sabes, sólo una especie de cepillado en cualquier lugar donde las dos pinceladas golpean la carne y se siente un poco demasiado repentino o demasiado contrastia. Ir en una vez más a ese rincón trasero del ojo. El muy oscuro nota ya que en el borde posterior y en el borde superior, simplemente tirando realmente el contraste completo en. Y esa es una nota oscura y cálida. Está captando un poco de deslumbramiento, pero no es negro puro se pone de color marrón negruzco, así que tiene algo de siena quemada y alguna mezcla de color sombra base, algo de negro también, pero es algo así en el lado cálido. Y estoy un poco suavizando el borde superior de ese trazo de pincel y simplemente suavizando esa transición a, de nuevo, estoy una especie de moviendo mi pincel a lo largo del borde de donde los dos fuertes pinceladas se están reuniendo para simplemente crear una especie de mojado en mezcla húmeda de la pintura que ya está en el panel. Entonces estoy trabajando de este lado limpio de los párpados un poco más y solo refinando las cosas. Y también extiendo las pestañas hacia abajo sobre los párpados inferiores para que se superponga. Y yo solo estoy haciendo unos lindos trazos gestuales con pintura gruesa ya que realmente entro al plano superior del hueso de la mejilla con una nota ligeramente más ligera o ligeramente más fría. Estoy haciendo lindos trazos de pincel porque es bonito si el borde para esta pintura luce un poco como si tuviera cierta finura. Así que estoy girando mi pincel alrededor y sólo tratando de hacer pinceladas de pincel de aspecto agradable. Y sigo ablandando bordes. Tan solo un moviendo mi pincel en cualquiera de esos pincelazos transitorios que necesitan ablandarse, simplemente mezclando húmedo en húmedo, y continuando puñetando ese plegado del párpado superior con una agradable nota cálida. De verdad solo trabajando una y otra vez para conseguir ese giro de la forma desde la nota más clara en la parte superior mientras ronda , más oscura, más oscura, más oscura todo el camino hasta el plegado de los párpados superiores. Así que poco a poco y luego suavizando algunos de los bordes otra vez y agregando un par más pequeños reflejos frescos en la parte superior muy central. El párpado superior, un poco dabbing en esa repisa del párpado inferior, el pequeño borde ligero de espesor una vez más. Sólo para hacer que la pintura se sienta más como un foro a menos que como una especie de blog de pintura rayada. Entonces solo estoy dabbing y estoy como colocar la pintura a lo largo de ese borde y es pintura gruesa. Se puede ver que tiene como un grosor. Es una especie de impasto y luego me gusta una vez más para, ya sabes, como suavizarlo un poco. Estoy moviendo mi pincel verticalmente para tallar hacia abajo en el plano frontal del párpado inferior ahora, lo que también está suavizando la transición desde el plano superior sin perderlo. Sí, solo suavizarlo un poco y suavizarlo una vez más. El paso del plano frontal al plano lateral del párpado superior y ablandamiento una vez más. El paso del blanco del ojo a la derecha del conducto lagrimal. Simplemente asegurándose de que haya un bonito borde ligero claro de espesor todo el camino a lo largo de la repisa superior de todo el párpado inferior en especie de trabajar la forma del mismo ya que se encuentra en el conducto lagrimal. Y estoy usando pintura gruesa para esas notas ligeras, eso se ve bien Si se utiliza pintura gruesa para las últimas notas. Y ablandando una vez más a lo largo del perímetro exterior del iris y también oscureciendo hacia la parte superior de ese blanco del ojo. Teeny un poco más. Y teniendo el inferior el borde inferior del párpado superior solo ser un poco más claro, un poco más oscuro, un poco más cambio del plano superior al plano inferior. Y especie de enfatizar la curvatura del blanco del ojo bola apenas un poco más después en el centro, oscuro hacia arriba y abajo. Y realmente estoy gastando mucho tiempo para asegurarme de que el borde del iris, la forma es una bonita elipse que es un círculo en perspectiva y luego el borde es muy suave. Sí, todo el camino. Y las notas ocre amarillas de la parte cristalina del ojo se mueven a más de una siena quemada. A medida que el iris se mueve hacia arriba hacia la sombra de yeso que está bajando sobre él. Y estoy oscureciendo a la pupila una vez más, asegurándome de que también sea una elipse perfecta. El círculo en perspectiva en que las pestañas se conectan un poco a esa nota más oscura. Y luego agrego el I destaque. que eso te muestre cómo comenzaría con debajo de la pintura suelta a través del color, yacía y agregaría los toques finales en una pintura de ojos. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase y marca toda la diferencia en tus cuadros.