Cómo mezclar música: aprende a mezclar una canción de pop rock como un profesional | Signature Sound Studio Ian Sutton | Skillshare
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Cómo mezclar música: aprende a mezclar una canción de pop rock como un profesional

teacher avatar Signature Sound Studio Ian Sutton, Recording and Mixing Music Since 1989

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Ian Sutton: ingeniero y productor profesional

      3:38

    • 2.

      Resumen de los efectos

      12:47

    • 3.

      Resumen de rutas

      4:34

    • 4.

      Resumen de los efectos de Master Fader

      10:03

    • 5.

      Mezcla de tambores

      0:53

    • 6.

      Enrutamiento y engranaje

      8:04

    • 7.

      Kick

      6:50

    • 8.

      Snare

      8:51

    • 9.

      Muestra de Snare

      5:45

    • 10.

      Toms

      5:20

    • 11.

      Hi-Hat y paseo

      4:22

    • 12.

      Cabezas generales y habitaciones

      13:01

    • 13.

      Percusión

      1:48

    • 14.

      Introducción de guitarras de bajo, eléctrico y acústico

      1:08

    • 15.

      Guitarras de graves

      14:59

    • 16.

      Guitarras eléctricas

      11:35

    • 17.

      Guitarras eléctricas - Chorus

      10:29

    • 18.

      Guitarras acústicas - Chorus

      6:36

    • 19.

      Guitarras de apoyo

      10:32

    • 20.

      Órgano

      6:06

    • 21.

      Introducción a la mezcla de voces

      0:40

    • 22.

      Voces de plomo Parte 1

      13:14

    • 23.

      Voces de fondo Parte 1

      9:07

    • 24.

      Voces de la parte 2

      16:09

    • 25.

      Armonías

      9:55

    • 26.

      Voces de fondo Parte 2

      8:53

    • 27.

      Introducción a la automatización

      0:44

    • 28.

      Batería

      10:02

    • 29.

      bajo

      4:04

    • 30.

      Guitarras de plomo

      13:46

    • 31.

      Voces

      8:25

    • 32.

      Armonías

      6:33

    • 33.

      Conclusión

      6:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3934

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a todos!

Toma esta clase y aprenda qué se va a crear una mezcla de pop rock. Ya que estás buscando mejorar tus proyectos de música personal, sonar mejor y notar más, o expandir tu base de clientes - crea tu marca y gana más dinero, es un paso excelente para ingenieros y / o productores de nivel intermedio que utilizan cualquier tipo de DAW.

Hemos estado grabando y mezclando música de forma profesional durante más de 2 décadas, aprender de los profesionales y observar mientras profundizamos en una mezcla de pop rock.

Acerca de este curso: en
esta clase te mostraremos algunas de las mejores técnicas de mezcla para conseguir mezclas de pop rock. Animamos la interacción con los estudiantes, así que si en algún momento tienes preguntas o quieres comenzar una discusión, no dudes!

¿Qué cubre esta clase?
Baterías, percusión, guitarra baja, guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz. Se analizarán con detalle los efectos que se utilizan, como la ecu, la compresión, la reverb, la demora y la automatización. A lo largo de la mezcla Ian también introducirá varias técnicas de producción para añadir golpes, color y emoción a tus mezclas, como reforzar tus pistas de batería con muestras, dividir el bajo, agregar plugins para amperios para mejorar tu tono de guitarra, procesamiento de cadenas laterales, trabajo creativo, procesamiento en grupo, adición de armonías vocales, voces y más. Sección por sección que verás y escucharás que esta canción cobra vida, y combina algunos de los mejores sonidos de pop rock.

¿Para quién es esta class
atendiendo esta clase al ingeniero y productor de computadoras en Home Studio. Esta clase está diseñada para el ingeniero de audio intermedio y superior, y muestra técnicas probadas y verdaderas que se escuchan en innumerables discos combinados con una perspectiva única de un ingeniero experimentado. Para los principiantes, esta clase ofrece la oportunidad de ver cómo cobra la mezcla profesional de principio a fin y te dará una mirada poco profunda en la capucha de una mezcla de clase mundial.

Ian
Sutton ha trabajado con cientos de artistas y bandas, entre ellos los +44 (Mark Hoppus y Travis Barker) Fallout Boy, Rob Halford y Frankie J, por nombrar algunos. Ian te guiará a fondo en una de sus mezclas más recientes en pop, revelando todo tipo de técnicas de mezcla y producción que ha adquirido a través de años de estudio y práctica.

Ian Sutton es graduado en el Conservatorio de las Artes y las Ciencias. Tiene la certificación de Pro en la lógica de Apple y las herramientas Pro de Avid. Ian ha trabajado con artistas como los +44 (Mark Hoppus & Travis Barker), Fallout Boy, Frankie J, Rob Halford de Judas sacerdote, T-Pain, Deepak Chopra, Jerry Lewis, Los Tucanes de Tijuana y muchos más.

IMPORTANTE!! ¿Qué sucede si no recibe ayuda profesional?

Prepárese esto, a 3 meses a partir de ahora, ¿cuánto mejor will mis mezclas? La realidad es sin entrenamiento adecuado que no sonarán muy diferentes. Sí, puedes pasar horas, días y semanas tratando de encontrar clips de YouTube en línea, pero solo lo hacen. Esta clase de mezcla cuenta con más de 4 horas de instrucción de un estudio de grabación profesional con más de 25 años de experiencia. Invierte tu tiempo en algo que importa, tu pasión por crear música! Estamos encantados de verte en :)

Algunos de nuestros clientes:
Akon, mientras muero en vivo, Al Jarreau, Awolnation - Hayden Scott, granjeros de Beat Farmers, Big Mountain, Blink 182, Box Car Racer, Dean DeLeo, Denver Harbor, Florencia y la máquina, Fattburger, Finch, Fenix TX, FON, Frankie Lane, Frankie Jay, Jayo Felony, Icona Pop, Ike Turner, Irradio, Jewel, Juice Newton, Jaime Valle, Louis XIV, Ma$e, Matt Lien, Marcos Curiel, Mike Keneally, Nico y Vinz, New Found Glory, Novamenco, Norm Stockton, POD, Pepper, Peter Sprague, Rob Halford, Souljahz, Steve Vaus, Switchfoot, Obie Trice, Rob Whitlock, Speed of Sound, T-Pain, The Used, Tonex, U2, Guerra de tránsito, The Abuse, leyes no escritas y Voices of Fulfillment.

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Signature Sound Studio Ian Sutton

Recording and Mixing Music Since 1989

Profesor(a)

Signature Sound has been in business for over 25 years servicing Artists/Bands such as U2, Blink 182, Switchfoot, and Producers such as Jerry Finn, Steve Churchyard, and Kiko Cibrian just to name a few. Our experience in the Recording and Music Production business has allowed us to develop a vast amount of valuable and innovative techniques used to achieve great sounding recordings and mixes. We've put together a great team to produce unique lessons to take your mixes to the next level. Let us help you expand your clientele and improve your recordings.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Ian Sutton: ingeniero de audio profesional y productor profesional: Hola, Estamos aquí sus estudios Signature Sound, y esto está mezclando pop rock. Mi nombre es Ian Sutton, y llevo más de 10 años siendo ingeniero de grabación y mezcla. Durante este tiempo, he tenido la oportunidad de trabajar con algunos increíbles artistas, productores e ingenieros. Me gustaría tomarme este tiempo para compartir con ustedes algunos de los consejos y trucos que he adquirido el camino y seguir utilizando en. Casi todas mis mezclas en el lapso de este curso estarán disecando una mezcla reciente que hice para un talentoso artista y amigo mío, Jackson Price. Si quieres conocer más sobre él en la banda, puedes comprobarlos en Jackson Price music dot com. Estaremos usando herramientas pro para la mezcla, pero los métodos y técnicas que se muestran en este tutorial podrían aplicarse a casi cualquier estación de trabajo de audio digital o proyecto de mezcla analógica. Este es un curso avanzado, y estaré cubriendo situaciones comunes encontradas al mezclar canciones. En este género, ya debes tener un conocimiento práctico de principios básicos de audio como ecualización, compresión, compresión, efectos basados en tiempo y flujo de señal. Antes de tomar este curso en los primeros videos. Te mostraré consejos para configurar tu sesión para maximizar el proceso creativo durante la mezcla. Al cuidar de estas aburridas izquierdas trayendo tareas primero, puedes permanecer más tiempo en tu zona creativa y tocar tu mezcla como un instrumento. Tanto de la mezcla es espontánea y se basa en la visión creativa y siente que las siguientes tres secciones de la clase se centran en instrumentos ahí, enchufes y efectos. Pasaré por el instrumento de mezcla por instrumento y explicaré cada enchufe. Y utilicé por qué elegí ese enchufe en particular y los ajustes utilizados para lograr el sonido adecuado para ese instrumento. También te mostraré a qué afecta se está enviando cada instrumento y te explicaré cómo funcionan esos efectos en la sección final explorará la automatización en la canción. Cosas como agregar efectos solo a ciertas secciones para crear tensiones y liberaciones y cambiar el volumen de instrumentos para ayudar a guiar la atención de los oyentes y mantener las cosas frescas. Son los pequeños detalles los que pueden tomar una buena mezcla y convertirla en una gran mezcla en el último video escuchará la mezcla final ya que se graba en una pista estéreo. También hablaré de diferentes mezclas que puede desear un cliente y cómo conseguirlas fácilmente. Y ahora por el descargo de responsabilidad. Para esta mezcla, estaré usando enchufes comunes que vienen con herramientas pro, además de enchufes boutique y especialidad y no incluidos en la instalación estándar . Algunos de los enchufes utilizados en esta sesión están disponibles como demos de los fabricantes de enchufes, y algunos de ellos requieren una inversión de tarjetas de procesamiento de hardware adicionales. A pesar de que Pro Tools viene en stock con un gran conjunto de enchufes, es casi imposible encontrar un disco lanzado comercialmente mezclado enteramente con enchufes estándar que vienen en tu d. A. W. Sentí que era necesarios para representar esta realidad de la industria musical de hoy. Aquí en esta clase, es cierto que no necesitas el equipo más caro para hacer una gran mezcla de sonido. Pero en este día y edad se estaba reduciendo los presupuestos y plazos más cortos. El tiempo de todos es valioso. Hay ciertos enchufes que siempre alcanzo, porque solo sé que van a sonar bien si no tienes todos los enchufes que he usado en esta canción. Eso está bien. Te insto a experimentar probando algunos de los ajustes que ves en esta clase en los enchufes que sí tienes. Creo que te sorprenderán los resultados. Algunas de las técnicas que te mostraré en esta clase que encontré a través de ensayo y error, y algunas han sido transmitidas por otros ingenieros y productores. Casi todos ellos han evolucionado con el tiempo para adaptarse a una situación específica. Por lo que por favor retoca, cambia y combina las técnicas que ya conoces con lo que aprendes de este tutorial para llegar a tus propias soluciones mágicas de mezcla. Algunos de mis mejores resultados han llegado a través de la experimentación. Empecemos. 2. Descripción de efectos de eficacia: De acuerdo, así que echemos un vistazo a algunos de los efectos que utilicé aquí en Shine the Light. Ahora, todo esto afecta canales o efectos retornos. He sacado de una sesión de efectos que he configurado y consiste en unos pocos reverberación es unos pocos retrasos y unos efectos espaciales como coro y bridas y ese tipo de cosas. Ahora, he preparado esta sesión únicamente con el propósito de traer efectos a una mezcla en la que actualmente estoy trabajando. Entonces permítanme mostrarles cómo importar aquellos de una sesión de efectos dedicada. Por lo que en primer lugar, queremos subir aquí para archivar datos de sesión de importación. A continuación, quieres navegar a la sesión de la que quieres sacar los efectos, y esta es mi sesión de efectos aquí. Ahora se puede ver en medio de este diálogo se encuentra una lista de todas las pistas de la sesión. Ahora, tengo todos mis efectos en esta sesión de efectos configurados en pistas auxiliares, y vamos a traer todos estos a la sesión. Y también tengo mi master fader y buses de salida configurados aquí, um, en mi sesión de efectos y los vamos a traer en su pozo, porque me va a ayudar a ahorrar tiempo en la sesión de mezclas porque todo el enrutamiento y todo en esas pistas maestras ya está hecho. Por lo que para traer todas estas, mantienes la opción click en cualquiera de esas pistas. Se le pondrá a una nueva pista y luego haces clic, OK, y eso es más o menos traer pistas de una sesión diferente. Ahora, sólo voy a cancelar aquí porque ya he traído estas pistas a esta sesión. Entonces ahora pasemos por cada uno de estos efectos uno por uno, y hablaré de, ah, los ajustes y lo que son todos. Entonces el primer efecto aquí es una habitación, y en realidad es solo más para cosas percusivas. Um, no es un río muy grande, pero como que se sienta en el fondo, y solo agrega un poco de ambiente, también. Como dije, nuestra percusión y algunos de esos tipos de instrumentos. Así que he elegido el preset número dos de habitación, um, con un ajuste de habitación pequeño y 200 milisegundos poco más de 200 milisegundos. Ahora quieres asegurarte de que tus efectos se pongan al 100% húmedos si tienen una perilla mixta en ellos. Um, sólo queremos estar escuchando el efecto en estos canales de efectos. No queremos estar escuchando nada de la señal seca todo. Y he pasado por y he retocado estos efectos durante la mezcla apenas un poquito. Y eso es bastante común. Entonces echemos un vistazo al siguiente efecto que tenemos aquí arriba. Se trata del E. M. T. 140 de Universal Audio. Esta es una fantástica placa de sonido. Um, es muy rico, y tiene mucha complejidad sutil ocurriendo en la cola de reverberación. Entonces, ya sabes, he usado esto desde un plato corto. Creo que consiguió esto para otro plato. Podría ser mi plato vocal. Apenas impresionante río sonando. Voy a usar river, ser para este plug in y estamos sumando solo un poquito de máximos. Y nos estamos asegurando de cortarlo todo a 125 hertz. No quiero que ocurra ningún gran bajo en esta reverberación. Esto es sólo un ah, buen chico corto. De acuerdo, echemos un vistazo a la siguiente reverberación aquí. Esta es la e m t. 2 50 de Universal Audio. Y lo dice 1.2 milisegundos. Por lo que sólo un poquito más largo que nuestro último río son plato corto. Um, sí le agregué un poco de gama alta a este tipo y sí, simplemente se sienta muy bien en la pista. OK, pasando al siguiente efecto. Esta es la placa vocal nuevamente usando el E. M. T. 40 de Universal Audio. Ahora, sí agregué esto después de que me metí en la mezcla y me di cuenta de que ninguna de las pistas de efectos que había configurado realmente hizo lo que quería que hiciera por las voces. Así que puse este en 1.5 segundos para la cola de reverberación y doy solo un poco de impulso en el extremo bajo, no realmente mucho en el alto, y lo rodé a unos 80 hercios. Yo sí, sin embargo, quería sacar un poco de ese rango medio de la reverberación y el EQ. Tú en el Mt. 1 40 en sí no permite que hagas eso, así que saqué un stock dge Q y solo saqué un poquito a la derecha alrededor de dos K. Um, eso solo deja un poco más de espacio para que la voz de Jackson se apoye realmente de ese sónico espacio. Yo quiero la reverberación, ya sabes, respaldándolo pero no robar en el show. A continuación tenemos el río más largo sido esta sesión, que es nuestra reverberación hall. Ahora he elegido el léxico a 24 para este río. Es un gran río sonando, muy complejo, rico, y realmente permite que esos sonidos que quieres estar en segundo plano caigan en segundo plano y realmente solo se mezclen juntos. En esta canción, encontré 2.6 segundos parecían ser el momento adecuado para que la cola de reverberación lograra ese tipo de suavizamiento y mezcla que quería todo bien, pasando a los retrasos. Utilizo muchos retrasos en mis sesiones. Me encantan los retrasos ahí. Son geniales, agregando espacio y profundidad sin nublar las cosas con demasiado río. Entonces el primer retraso que tengo aquí es solo un simple retraso de bofetadas de pro tools. Lo tengo ajustado a 64 milisegundos a la izquierda y a 59 a la derecha. Ahora esta es su versión estéreo de este retraso para no confundirse con la versión multi mono . A mí me gusta esta versión porque se obtiene la izquierda y la derecha todo en un enchufe en ventana. Y, um, ya sabes, uso bastante este retraso. Tomaré un instrumento estéreo y tendré el lado izquierdo yendo al lado derecho de este retraso . Ya sabes, que el lado izquierdo de esa paneta de instrumentos vaya al lado derecho de este retraso. Y realmente siento que agrega otro tipo de dimensión estéreo cool y pasando al siguiente retraso. Tengo un retraso de octava nota. Siéntate aquí, y me gusta mucho mantener mis retrasos a tiempo con el tempo de la sesión. Y estos retrasos pro tools lo hacen extremadamente fácil. Simplemente haz click en cualquier fracción del retraso que quieras este caso octava nota, click en el lado izquierdo y derecho, y tienes tu retraso. Ya sabes, va a seguir el tempo de la sesión, lo cual es muy útil si tienes cambios de tempo o algo así pasando. Ahora, he optado por rodar todos los máximos para la octava nota, retrasar y hacer eso porque no quieres ninguno. El té y la temporada, las constantes asomando. Ya sabes, este retraso solo significaba estar realmente en segundo plano y especie de agregar algo de profundidad. No quiero ninguno de esos. Tienen la nariz dura. El ruido constante está atravesando. Entonces lo hemos rodado todo, generalmente entre una y dos k. Um, pasando. El siguiente retraso es nuestro retraso de nota trimestres, y me encantan las olas. H retraso. Esta cosa es super duper fácil de usar. Tiene un pase alto y un filtro de paso bajo. Um, la perilla de retroalimentación e. quiero decir, es solo que es increíblemente fácil de usar. Ahora estamos rodando los mínimos en este retraso. Este es un retraso un poco más largo. No quiero a esos bajos nublando la mezcla. Entonces lo estamos rodando. 263 duele, y estamos rodando por el extremo superior otra vez, ¿ verdad? Alrededor de dos K. No quiero que ninguna de esas constantes duras se pegue a través. Um, una cosa que hay que tener cuidado en este retraso de la edad de las olas. Esta pequeña perilla analógica aquí básicamente es una perilla de ruido, por lo que por defecto establece el número dos. Eso deja un poco de ruido. Ahí mismo se ven esos metros rebotando. Lo primero que hago cuando tire de este enchufe hacia arriba es que lo manivela sobre el dedo del pie. Um, no quiero ningún ruido extra en mis mezclas, sobre todo si estás corriendo dos o tres de estos tipos. Es el mismo ruido. Básicamente. Va sólo va a nublar las cosas, así que asegúrate de apagar ese dedo del pie. Ahora, a través del transcurso de esta mezcla, sentí que ese retraso de la nota de cuarto comenzó a sobresalir un poco demasiado. Um, quería que fuera ruidoso en la mezcla, pero estaba demasiado seco. No encajaba con todo lo demás. Por lo que encontré este ensamble plug in de Avid. Ahora tengo la mezcla puesta al 50% o así aquí, y es directamente después de ese retraso H en el canal auxiliar. Entonces, básicamente, esa nota de cuarto, retraso ahora está consiguiendo este tipo de propagación estéreo estéreo a ella, y realmente solo funcionó para ayudar a mezclar este retraso de nuevo en la mezcla. Muy bien, pasando al siguiente efecto. Tenemos 1/2 sin retraso. Esto es de nuevo Ah, olas H delay set toe media nota rodando fuera de los mínimos y los máximos. Un poco de retroalimentación. Uh, y lo hacemos porque esto es esta mitad ningún retraso es un retraso mucho más musical. Es ah más largo que los otros tres retrasos que tenemos en la sesión, y realmente está destinado a algo así como a salir en algunos espacios vacíos y realmente extender algunas de esas ideas vocales después de que la vocal se haya terminado de cantar ahora. Para lograr eso, pongo un compresor en este canal de efectos después de la demora H. Ahora recuerda, el retardo H está configurado en 100% húmedo, por lo que la señal en este canal es efecto en Lee Onley DeLay. Ahora quieres ajustar la entrada de cadena lateral de este compresor en el mismo bus que la entrada para ese efecto. Esencialmente, lo que eso hace es cada vez que una señal entra en ese canal de efecto y se retrasa, esa misma señal de entrada enciende el compresor y empuja esa señal hacia abajo. Entonces cuando el vocalista principal cantando el retardo se está comprimiendo, y cuando la vocal principal deja de cantar, permite que el retardo salga como de fondo Así que también he añadido un poco de coro y un poco de reverberación de hall a este efecto retardo para especie de ayuda, ya sabes, derretirse un poco en el fondo. Y el último de mis efectos de retardo. Me encanta usar un retraso de ping pong. Este es de nuevo el retardo de ondas H. Se acaba de hacer clic en ping pong justo en el medio y ya tienes ya sabes, ahora mismo está fijado a octava nota lo dijo a 16. Lo que sea. Por lo que obtuviste 1/3 nota a la izquierda y 1/4 nota a la derecha. Retraso súper fácil de usar una vez más h delay Amo. Cortando los mínimos, cortando los máximos. Esto es, ya sabes, un retraso que sólo para ser espolvoreado de fondo, no lo quiero. Y mientras este tal vez quieras robar el show, um, um, me encantan los retrasos de ping pong. El siguiente efecto que uso en casi cada sesión es algún tipo de efecto de curso. Puedes usar las olas meta Flander el coro desde el aire. Pero me gusta mucho la Dimension D de Universal Audio y Roland. Um, es un efecto sutil. Es uno de esos efectos donde no quieres escuchar el efecto per se. No te quieres ir. Oigo un curso ahí. Pero quieres empujar un montón de cosas en este efecto apenas un poco, y ayuda a llenar tu mezcla y te mostraré cuando lleguemos a cada instrumento individual . ¿ Qué está pasando en la Dimensión D? El siguiente efecto que tenemos es el MX R Flander Doubler. Esto es solo un efecto realmente genial, especial. Um, agregué este tipo de después del hecho tipo de en el, ya sabes, en las primeras etapas de la mezcla. Pero yo sólo quería algo más para llenar un poco las cosas. Entonces encontré un preajuste genial aquí, y fuimos con eso. Y eso envuelve todos los efectos retornos para esta canción. El siguiente video. Vamos a estar viendo algunos de los ruteo y el Canal Maestro. Entonces nos vemos entonces. 3. Descripción de el enrutado de salida: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a echar un vistazo al enrutamiento de salida para esta sesión. Ahora, déjame empezar primero diciendo la razón por la que dirijo cosas como esta es porque al final de la mezcla, no me gusta usar herramientas pro rebotadas a función de disco. Prefiero grabar mi mezcla directamente de vuelta a la sesión en una pista de audio abierta. Ahora eso se ve algo así en el fondo de mi mezcla. Ahí está mi pista discográfica, y esa es la mezcla grabada en este momento. Esto permite mucha flexibilidad durante las etapas finales de la mezcla, que es básicamente el rebote. Si quiero grabar una vocal arriba o una vocal abajo, es realmente fácil hacer eso justo en la sesión y guardar todos esos archivos. Estos archivos maestros dentro de la sesión, básicamente en diferentes listas de reproducción, y estoy echando un vistazo a las listas de reproducción de esta pista. Solo hay dos, pero si no estás familiarizado con las playlists y las herramientas pro, definitivamente échale un vistazo. Es amable como un archivo de tarjeta. Tienes, ya sabes, sabes, un audiófilo viviendo detrás de otro archivo de audio, así que realmente, realmente genial. De acuerdo, volteando de nuevo a la ventana mixta. ¿ Ves esta pista maestra que tengo aquí? Esto en realidad es un fader auxiliar, o canal auxiliar, y he configurado la entrada a un bus estéreo y llamado Master. Ahora he tomado la salida de ese bus maestro y lo he enviado a mi salida uno y dos. En esa pista, he hecho un ascender estéreo, y, ah, ah, sólo a un autobús y nombra ese disco de autobús que va a mandar mi señal a la pista de audio grabada que he montado por aquí. Y eso es sólo una pista de audio estéreo a la que he llamado grabar y establecer su entrada a ese mismo bus que acabamos de crear a partir de la última pista. Ahora, la salida de esa pista discográfica también va a la salida principal. Ahora, podrías enrutar la salida del fader Master que acabas de crear a esa pista discográfica. Pero he encontrado que obtienes otra capa extra de retraso y la compensación de retardo tiene que patear . Entonces, ya sabes, me gusta simplemente usar el final de tesis desde esa pista maestra hasta esta pista discográfica. Ahora, quieres asegurarte de que todas las vías de tu sesión vayan a ese autobús Master. Um, ya sea, sabes, tus pistas de grupo yendo allá o las pistas individuales que no van a grupos, tienen que terminar en este autobús maestro. De lo contrario, no van a ser enviados a través de ese bus discográfico, y no van a quedar grabados en esa pista, esencialmente no van a ser rebotados en tu mezcla estéreo. Por lo que cada vez que creas una nueva pista en tu sesión mixta, tienes que recordar establecer su salida a ese bus maestro. O puedes tener herramientas pro que hagan eso por ti automáticamente cada vez que creas una nueva pista. Entonces ve a configurar I O. Y está bajo. Está bajo la pestaña de salida aquí abajo donde es su bus de salida predeterminado. Ya tengo mi set para dominar, pero te dan dos opciones mono o estéreo. Por lo que para las pistas mono, bajas al autobús y ves ahí arriba. Maestros comprobados. Ya he configurado el mío para las pistas mono, así que ahí está, y tú también puedes configurarlo para pistas estéreo. Quieres asegurarte de configurarlo para ambos, así que solo tienes que dar click en eso y golpear OK boom. Ahora, cada vez que crees una nueva pista en tu sesión, lo haremos. Ahora echa un vistazo. Establece esa salida al bus maestro. Así que no tienes que preocuparte por configurar esa salida cada vez que creas una nueva pista y no tienes que preocuparte por que tus pistas no se reboten, lo cual definitivamente lo he hecho antes, y no es bonita para explicar. Entonces ese es el enrutamiento de salida que uso en mis sesiones de mezcla. El siguiente video. Vamos a echar un vistazo a cómo configurar sus compresores de bus para esta mezcla. 4. Descripción de efectos de Fader maestro: De acuerdo, entonces ahora que tenemos todos nuestros efectos en la sesión y nuestro canal maestro y nuestro canal discográfico configurados, echemos un vistazo a los efectos que tengo en mi master Fader y suelo empezar cada mezcla con algunos especie de saturación de cinta y un compresor de bus. Ahora, el primer enchufe que estoy usando es el Ampex de Universal Audio. Se trata de una simulación de máquina de cinta de dos pistas. Suena impresionante. Hay un montón de otras máquinas de cinta por ahí, ya sabes, enchufes. Ah, vtm de Pizarra Digital. Creo que ahí está el MX P de las olas. Todos están muy bien. Y todos agregan esa saturación, esa calidez, ese poquito de armónicos ahí dentro. Por lo que recomiendo encarecidamente ponerse en las manos algo así. Si no lo tienes ya ahora, la forma en que lo configuré es bastante sencilla. Acabo de empezar con esencialmente la configuración predeterminada. El ajuste por defecto es un gran lugar para empezar, apaga el ruido aquí y acaba de subir la perilla discográfica hasta que vi a los metros saltando ahí mismo, justo alrededor de cero. Definitivamente estoy escuchando cualquier tipo de distorsión, y quieres asegurarte de comprobar la entrada y la medición de salida. Um, ya sabes, golpear el rojo aquí es bueno, pero pegar los medidores todo el camino a la derecha es malo. Y escucharás esa distorsión cuando eso suceda. También estoy revisando constantemente el medidor de clip en el fader maestro, asegurándome de que eso no esté golpeando rojo a lo largo del transcurso de la mezcla. Entonces vamos a escuchar cómo suena esa máquina de cintas. Está bien, esto es con la máquina de cinta puesta. Si hago clic en este botón de entrada justo aquí que te permite escuchar la entrada de la máquina de cinta , que es esencialmente escuchar el bypass, y entonces el re pro es con la máquina de cinta en. Entonces realmente estoy escuchando el pequeño ponche extra en la base y un poco de brillo en los agudos cuando la máquina de cinta está activa, Theo. Entonces cuando lo sacamos, pierde algo. Ponlo de nuevo en que algo está de vuelta. Sí. Entonces definitivamente te insto a tocar con estos, um, um, ya sabes, tirarlo a un bus de tambor, tirarlo a un autobús de guitarra. Ya sabes, si necesitas ese extra ese empuje en ese ponche en un solo instrumento o incluso, ya sabes, como un grupo de instrumentos. Los enchufes de saturación de cinta se han vuelto realmente buenos en los últimos años, y hay mucha diversión con la que jugar ahora. Sí quiero reiterar que los parámetros que ves aquí o los ajustes que ves en este plug in y muchos de los otros plug ins no son ajustes que acabo de abrirle y, ya sabes, fue y terminó con esos ajustes. Constantemente estoy haciendo pequeños cambios a la configuración en todos los enchufes. Todo lo que haces afecta casi todo lo demás. Entonces hubo un montón de veces durante el curso de mezclar la canción donde empujé hacia arriba algo en la mezcla y escuché un poco de distorsión tuvo que volver por aquí y tirar las cosas hacia atrás sólo un poquito o lo contrario. Perdí un poco de ponche porque tiré algunas cosas abajo en la mezcla y tuve que volver aquí y empujar arriba la cabeza de reproducción para ganar un poco de ese ponche atrás con eso dicho, Echemos un vistazo al siguiente enchufe aquí en el Maestro Fader. Por lo que he puesto en el compresor digital de bus virtual de pizarra. Esta cosa suena impresionante. Puede agregar ponche. Ayuda a pegar la pista juntos, ayuda a solidificar el extremo inferior. En realidad es solo un gran compresor general. Ahora viene con tres tipos de compresores diferentes. El primero, los grados básicamente un SSL. El medio es el rojo, que es un foco, cierto, Y mi favorito, el moo, el moo, que se modela a partir de un Fairchild o un varonil muy conmovido. Ahora, he usado el varonil, muy mover la versión de hardware real, y es sólo una hermosa pieza de engranaje. Desde el momento en que lo pones en tu ruta de señal, notas que tu mezcla simplemente se abre. Y, um, Slate Digital ha hecho un muy buen trabajo reproduciendo eso. Así que empecé esta mezcla con sólo el mismo movimiento en la mezcla y alrededor del 90% del camino en ella. Um, volví y solo pensé, ¿ sabes qué? ¿ Qué? ¿ Cómo sonaría? Sólo voy a probar el foco, ¿verdad? Entonces saqué el movimiento y metí el foco justo dentro. Y perdí mucha claridad, pero gané esta plenitud y opresión en el extremo inferior de la mezcla. Por lo que lo genial de este plug in es que puedes mezclar y combinar los diferentes estilos de compresor . Entonces simplemente jalé o empujé hacia arriba el umbral para no tener compresión desde el mismo movimiento, pero aún así conseguí ese sonido agradable desde el extremo superior. Entonces tomemos una escucha rápida. Entonces esto es con ambos compresores en. Voy a sacar la mudanza aquí y a escuchar estos símbolos y las guitarras. Ahora escuchas cómo acabas de perder mucha claridad en las guitarras y mucho anillo y brillo y los símbolos. Cuando lo vuelvo a meter, se puede escuchar el detalle de las guitarras volver a entrar y el bonito, brillante nous de los símbolos. Entonces encuentro si agrego lo muy movido al principio de una mezcla, se siente como si tuviera que trabajar un poco menos duro para que esa mezcla suene bien. Y si agrego esto al final de la mezcla, se siente como que mis mezclas salen un poco demasiado brillantes o ciertos elementos en mi mezcla salen un poco demasiado brillantes porque puede que las haya mezclado. Um, ya sabes, justo. Y me pongo esto y luego están, ya sabes , quitándote la cara. Siguiente. Yo quiero tocar una pregunta que creo que casi todo el mundo tiene. Ah, ¿qué tan duro debes estar golpeando los medidores de tu compresor de bus? Bueno, si pones el compresor de bus temprano en la mezcla como ideo, quiero decir, me gusta golpearlo justo alrededor de tres db Depende de la música. Por supuesto, podría ser besar cuatro db de reducción de ganancia aquí y allá. Pero en general hablando, flotando entre dos y tres parece darme ese ponche en ese pop sin darle el squash. Sé que si hago una mezcla y luego tiro un compresor después, mis mezclas suelen sentirse muy aplastadas. Entonces encuentro que poner el compresor temprano y conocerlo, entre dos y cuatro decibelios de reducción de ganancia en el bus en lugar de comprimir fuertemente en cada instrumento, siente como si le diera un control de volumen un poco más natural de los diferentes elementos en la mezcla lugar de tener a todos aplastados y por delante. Ya sabes, cuando el compresor aplasta el instrumento ruidoso, también vuelve hacia abajo algunos de los instrumentos silenciosos, ayudando a que la pista respire un poco. De acuerdo, Siguiente, hablemos de algunos de los enchufes que tengo en mi salida Fader, que es esencialmente solo un fader maestro dentro de pro tools. Um, pongo un enchufe analizador en mi fader maestro solo me ayuda cuando solo un instrumento, puedo ver qué frecuencia tiene pasando. Puede que no pueda elegirlos con mi oído, pero el analizador puede ayudar a marcar algunas frecuencias problemáticas para nosotros. También me muestra si hay algún ruido o baja frecuencia a casa o rumble o algo , podría tener pasando en mi mezcla que yo que no puedo escuchar o no me doy cuenta ahí y sobre todo si estás trabajando en casa en una laptop o algo así y analizar te va a ayudar a ver todas esas bajas frecuencias que sabes que tu laptop no es capaz reproducir. Por lo que definitivamente recomiendo recoger uno de estos. Si no tienes ya uno, seguro que hay algunos gratis por ahí. Sé que las ondas tienen su analizador de caminos, que he usado ampliamente en el pasado. Es genial tapón en un oleaje. Entonces el siguiente video vamos a saltar y empezar a mezclar los tambores. 5. Mezclar la batería: ahora que tenemos nuestros canales de efectos Master bus y Record todos configurados, es hora de meternos en los tambores para los tambores en Shine the Light. Grabé todas las pistas secas sin EQ ni compresión. Sentí que esto sería mejor simular una simple sesión de grabación, probablemente en la mayoría de los estudios de casa y de proyectos. Normalmente empiezo en la mayoría de las sesiones de mezcla con los tambores para obtener un punto de referencia para agregar el resto de los instrumentos. En primer lugar, repasaremos el enrutamiento y la panning de los instrumentos en el kit, y luego tocaremos los enchufes y efectos para cada instrumento. Además del procesamiento en cada parte del kit, te mostraré cómo usar muestras, toe ADM. O Consistencia al tambor de la trampa. Cómo deshacerse del exceso de Bleed in the Tom Tracks sobre cómo usar la saturación de cinta y la compresión de bus de tambor para agregar ponche y control al sonido general del tambor. Empecemos 6. Enrutar y enrollar: OK en este video, vamos a correr por el enrutamiento y el panning del kit de tambor y los tapones en el bus del kit de tambor. Pero primero, vamos a escuchar el kit de tambor totalmente mezclado. Entonces este es el borracho con todos los enchufes en las vías. Básicamente, es la mezcla de la canción completa, menos los instrumentos que no son tambores. Está bien, así que con eso terminamos para la mezcla final del kit en la canción. Ahora déjame simplemente apagar todos los enchufes aquí y los pecados para que puedas escuchar las huellas secas mientras pasamos por el enrutamiento. Una de las primeras cosas que decido a la hora de configurar el kit de tambor es, por supuesto, el panning. Ya sabes, ¿ dónde quieres que las cosas se sientan en el campo estéreo? Ahora hay básicamente dos formas principales de configurar el panning, y en este estilo de música, hay, ya sabes, ya sabes, la perspectiva de los bateristas y la perspectiva del público. Con esta mezcla, sentí que la perspectiva del público era realmente la mejor manera de ir. Ahora lo que eso significa es que el panning de los tambores se pone como si estuvieras sentado en el público viendo al baterista, por lo que el sombrero alto es pan a la derecha, y el Tom bajo es pan a la izquierda. Eso es suponiendo que se trata de un cohete pop estándar con el sombrero alto en el lado izquierdo de los bateristas . Entonces echemos un vistazo a los diferentes instrumentos y están haciendo paneo aquí en el kit de tambor . Muy bien, tenemos que patear pistas de tambor. Ahí hay una patada, que en realidad sólo va a estar recogiendo el batidor y el pateo fuera, que se va a centrar más en el extremo bajo de la base. He tomado estas dos pistas y las he encaminado a un bus mono, lo he llamado kick y luego encaminado la entrada de ese modelo auxiliar enviado a ese mismo bus kick que acabamos de crear. Por lo que ahora ambos patadas están pasando por ese canal auxiliar, y la salida de ese mono pateó autobuses siendo enrutados a un bus estéreo llamado drum Kit. Por lo que cada pista de mi kit de batería está eventualmente pasando por este bus de kit de tambor. Ahora con las trampas, tengo un top de trampa Mike y un micrófono de fondo desdeñador y en realidad tengo 1/3 pista aquí. Esa es una muestra de trampa añadida en cada curso de la canción. Ahora la forma en que el baterista golpeó la trampa no fue tan consistente como yo quería en el curso. Por lo que agregué una muestra de caja con un montón de snap y crack para asegurarme de que la trampa mantuviera su energía durante esas partes. Y te mostraré cómo conseguimos eso en un video posterior. De acuerdo, entonces el enrutamiento para estas tres trampas de Mike es bastante similar a lo que hicimos con el bombo de patada . Um, todos están siendo enrutados a través de un mando auxiliar mono llamado trampa. Y eso está pasando por esta pista auxiliar mano, también llamada Snare, Y está pasando por el bus del kit de tambor y la patada en la trampa. Los tengo perfilados directamente por el medio. Simplemente lo dejaremos ahí mismo. El sombrero alto, ligeramente a la derecha, Tom uno otra vez, ligeramente a la derecha y Tom a Dios, decía cerca de 45 a mitad de camino a la izquierda. En esta canción, sentí uno que los de Tom eran todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha. Eran demasiado grandes para la canción. Ah, sabes que los tambores no se supone que estén robando el show en esta canción. Entonces lo dejé, ya sabes, un poco más en medio. También se enrutan los toms al bus del kit de tambor. Los siguientes dos micrófonos que tenemos son los gastos generales, y esos son panned duro izquierda y dura, derecha, Y lo adivinaste encaminado al bus de tambor. También tenemos una habitación mono, Mike. Ahora este micrófono estaba montado, um, um, lo más alto de la rodilla, unos seis pies delante del kit de tambor. Bastante centrado, izquierda a derecha en la habitación. Y ese se va a quedar pan al medio para esta mezcla. Yo usé eso para ayudar a dar un poco de profundidad a la patada en la trampa. Una reverberación realmente agradable en él son buena decadencia. Y los dos últimos micrófonos en el kit son la habitación de Mike ahora thes estaban colocados unos 10 pies delante del kit, algo así como fuera hacia un lado hacia el lado izquierdo, hacia el lado derecho. Entonces los tengo hardpan izquierda y derecha otra vez, los patrones polares de estos micrófonos se fijaron en omni direccionales durante la grabación. Por lo que realmente capturaron todo el sonido de la habitación y el sonido de firma tiene una gran sala de sonido, y los tres de los micrófonos de la habitación están enrutados al bus del kit de batería, y ese bus de kit de batería de nuevo se dirige a mi bus maestro que instalamos en uno de los videos anteriores. Ahora echemos un vistazo a los enchufes del bus de tambor. Entonces primero agregué un Ampex para rastrear máquina de cinta. Um, quería que los tambores tuvieran un poco más de potencia y control en la mezcla, pero terminé agregando este enchufe al bus alrededor del 80% del camino a través de la mezcla. Entonces configuré los controles un poco diferente a si lo hubiera agregado, um, enseguida. Pero vamos a escuchar lo que hace la máquina de cintas. Muy bien, Así que cuando lo mete, realmente puedes escuchar esa estanqueidad de la patada y solo el control general que agrega a todo el kit. Saquémoslo aquí solo un minuto. Siento ese cuerpo en esa plenitud. Vuelve a entrar. Muy bien, echemos un vistazo al siguiente enchufe aquí. Este es el compresor de bus virtual digital de sueño de nuevo. Ahora, esta vez estoy usando la sección superior, que es el modelo SSL. Tengo un ataque bastante rápido y tiempos liberados bastante rápidos usando una proporción de 4 a 1. No pase alto en este tipo y solo un poco de maquillaje ganan no demasiado en la reducción de ganancia . Ya verás que en realidad bajan un poco cuando se agregan todos los enchufes al resto del bus de tambor. Y eso es todo para el panning y el enrutamiento de las pistas individuales en el kit de tambor y los enchufes en el bus del kit de tambor siguiente pasarán al bombo de patada. 7. Kick: antes de meternos en el kick drum, quiero tomarme un minuto para hablar de agrupar pistas similares para aprovechar algunos de los comandos de teclas que ahorran tiempo. Aquí en la ventana de mezcla, tengo todos mis tambores configurados en un grupo de mezcla Editar. También he creado un Kick Drum Group, un grupo sneer, un grupo Tom Group y overhead group y un grupo room. Ahora, para cada uno de estos grupos, tengo los solos, mudos y volúmenes siguiendo al grupo. Esto me ayuda a silenciar y en solitario los diferentes grupos de instrumentos muy rápida y fácilmente durante la mezcla. Entonces, si echas un vistazo a la sección de grupos de la ventana mixta aquí en la esquina inferior izquierda , hay una característica genial que te da acceso a una sola clave para suspender tus grupos mixtos. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Si quisiera solo los tambores de patada ahora mismo, estoy golpeando solo en la patada y está soloando todas las pistas de batería porque todas están agrupadas al golpear un en mi teclado que suspende al grupo Drum, y ahora puedo solo mi patada tambores. Puedes usar este método de suspensión de tecla única con cualquier grupo mixto que hayas creado siempre estés en la ventana de mezcla. Ahora, algo más que me gusta hacer es solo seguro. Mis pistas auxiliares. Entonces en este caso, estamos mirando al kick sub Master. Para ello, mantienes presionado comando y haz clic en el botón solo de la pista. Entonces ahora, en cualquier momento que solo una pista en tu sesión, esa pista no se pone silenciada. Si quieres escuchar una pista enrutada por ese canal, no tienes que solo esa pista auxiliar. Ahora solo solo la pista que quieres escuchar. En esta sesión, mi patada es enrutada por el bus kick, seguido por el bus de tambor, luego mi bus maestro, y finalmente sale las pro tools Master Fader. Me aseguré de asegurar en solitario todos los canales auxiliares en la ruta de la señal para que no tenga que solista esos autobuses. Además de soloing, las pistas individuales que quiero escuchar. Es solo un gran ahorro de tiempo. Está bien, así que vamos a escuchar las pistas de patadas solos. Ahora, ya que estos dos patadas se agrupan haciendo clic solo en uno solos, el otro para que puedas usar la punta. Te acabo de mostrar, o puedes usar el embrague grupal. Y lo haces con solo mantener pulsado el control y hacer clic en el botón en solitario. Por lo que esto funcionará en cualquier parámetro de grupo en el mezclador pro tools. De acuerdo, entonces ahora vamos a escuchar sólo la patada. Mike. Se puede escuchar alguna trampa sangrar en ese micrófono. Entonces el primer enchufe en que me pongo ahí es el stock Pro Tools Expander Gate. Ahora, como la patada es mucho más fuerte que la trampa, es la que desencadena la puerta abierta. Ahora no estoy sacando del todo los hits de la caja, sólo echándolos abajo como seis o siete D V. Eso realmente deja una sensación más natural a ese bombo de patada. Si dejas que la puerta se cierre totalmente, realmente hace que suene antinatural en la mezcla. Oirás que el próximo tapón en la cadena que tenemos. ¿ No es lindo? Y como esta es la patada en Mike, realmente solo estoy sacando mucho de gama baja y agregando un poco de gama alta, y lo estamos haciendo realmente para conseguir el sonido batidor de la patada. Y luego nos sumergimos un poco en 148. Es una especie de frecuencia Wolfie ahí. El siguiente enchufe en la cadena aquí es un compresor, y solo lo está echando atrás,ya sabes, ya sabes, tal vez cinco DB más o menos, y eso es para sacar algunos de esos patada más fuerte. Es entonces lo pasé por nuestra reverberación habitación que configuramos antes y después por el plato corto, y eso es solo para darle un poco más de ambiente. Entonces vamos a escuchar a patear a Mike, y por sí mismo, eso es bastante desagradable. Hay un montón de alto final ahí dentro que voy a querer deshacerme. Entonces recuerda la patada. Mike es realmente solo para la base para el extremo bajo de esa patada. Entonces en primer lugar, tengo uno de Aniki aquí, y usan el filtro de paso bajo para cortar todas las frecuencias altas. Um, lo sumergió en 117 duele para deshacerse de algo de ese pene lobo ahí y lo impulsó a 65 hercios para darle un poco más de empuje en el extremo bajo. También agregué un filtro de paso alto a 38 hertz para asegurarme de que no hubiera estruendo inaudible colándose en la señal. Está bien, así que el siguiente enchufe y tengo aquí es el se basan de ondas. Esto básicamente va a agregar armónicos superiores de cualquier frecuencia que elijas. Aquí está la raíz, que es de 65 hercios. En este caso, también va a ayudar a la base percibir en bocinas pequeñas como bocinas para portátiles. El último enchufamiento aquí es el diseñador transitorio de SPL. Esto es ideal para agregar punzón o instrumentos sostenidos a lo largo de las marchas. Lo tengo corriendo en una tarjeta U A D, pero también lo puedes conseguir para sistemas basados en nativos. Entonces solo estoy agregando un poco de bajo y ponche al bombo de patada con este perilla de ataque en lugar de comprimirlo. Y eso ayuda a mantener algunas de las dinámicas del kick out mike. Entonces los golpes suaves no son súper Bumi, pero aún tienen ese ponche ahí dentro que queremos. Y veamos la habitación aquí. No, no terminé usando nada de eso. Entonces vamos a sacar eso. De acuerdo, bueno, vamos a escuchar a los dos juntos, y ese es el sonido de patada final. Ahora déjame sacar algunos de estos enchufes para que puedas escuchar el antes en el después. Entonces está el antes para el bombo de patada y vuelve a poner estos y ahí está la final. Entonces durante el curso esta mezcla, necesitaba la patada para encajar un poco mejor con la base. Entonces agregué una e que en el subgrupo kick y echémosle un vistazo. Por lo que acaba de terminar empujando un poco de 70 hertz y sacando un poco. A los 41 sentí que ayudó al kick push un poco más a través del bajo. Entonces ese es el bombo ahora en el siguiente video estará echando un vistazo a la trampa. 8. Snare: De acuerdo, así que echemos un vistazo a las pistas de trampa aquí. Tengo un tope de trampa, un fondo de caja y el coro de la trampa o crack de la trampa, creo, es como se llama. Por lo tanto, centrémonos primero en la pista superior de la trampa. Por lo que justo del bate, se puede escuchar mucho sangrado desde lo alto en el primer enchufe. En su está la puerta del expansor que realmente se podía escuchar. Eso hace una gran diferencia. Entonces otra vez, al igual que el tambor de patada, solo estoy usando la puerta para bajar la sangría. Sólo un poquito, no totalmente cerrado. Y lo puedes ver usando el filtro de cadena lateral aquí. Y eso lo dijo. 425 Hertz. Ahora eso es un pase alto. Eso es sólo permitir que el circuito de los detroit itbureau se puntee sobre Lee. Busca señal por debajo de 425 Hertz. Hay mucha trampa viviendo por debajo de ese 425 Hertz, y no hay sombrero alto, así que eso me ayuda a asegurarme de que el sombrero alto no esté activando esta puerta. Tengo el rango ajustado a tan solo negativo 8.4, nuevo simplemente bajando un poco la señal. Vamos a comprobarlo incluso realmente escuchamos gran diferencia allí. Entonces porque vamos a estar poniendo esta trampa a través de todo tipo de río lo estará comprimiendo . Y no queremos ese sangrado de sombrero alto en ninguno de los procesos posteriores que vamos a hacer sobre el síndrome. Muy bien, Siguiente, echemos un vistazo al Cubo. Y por lo general el cuerpo de la burla vive alrededor de 200 hercios. Entonces impulsamos eso aquí, y yo quería un poco más snap en ese tambor de caja justo alrededor de 5 a 10 caja. Por lo que también corté todos los bajos ahí. No quería ninguna creencia de baja frecuencia del bombo de patada, y realmente no hay nada utilizable en una señal de tambor de caja abajo. Duele, Así que solo adelante y corta eso. A continuación, agregamos un poco de compresión, y me gusta mucho lo que nos hace el 11 76 de este modelo U A. D, que es muy, muy fiel al hardware. Ahora el 11. 76 tiene un umbral establecido. Por lo que se utiliza la perilla de entrada para agregar señal a la unidad para obtener más compresión y ayudar a poner perilla tipo de incluso esa señal de vuelta hacia fuera. Tengo el ataque, dijo aquí cerca de tres y el lanzamiento se puso todo el camino rápido a siete. Por lo que es agarrar tambor de caja de inmediato y dejar asume que el tambor de la trampa cae por debajo del umbral. Acabo de tener tal vez cinco reducción de ganancia de DEA en algunos de los máximos. Es así que es que pasa por alto Aquí, escuchas el sonido del condominio, ¿escuchas eso? Eso es sonido agresivo mientras lo volví a meter, y sí quería sacarme un poco más de chasquido de ese tambor de caja sin compresión mawr . Así que usé modelo de tránsito más tarde desde Sony Oxford, y solo está agregando un poco más de emoción al inicio de esa trampa. Déjame sacarlo aquí. No te metas de nuevo, lo vuelvo a meter. Se puede escuchar esa emoción volver a entrar en el tambor de la trampa. Ahora echemos un vistazo al fondo de la trampa y no le hicimos mucho a esta pista. Apenas un poco de eq te para que puedas ver sacado la mayor parte de la gama baja y añadir un poco de chisporroteo justo alrededor de 1.5 K y luego un poco más a las cinco y 10-K El gol aquí fue realmente sólo para conseguir algo de esa crujiente de las trampas inferiores Teoh, subir y cortar a través de la mezcla. Entonces ahora echemos un vistazo a esta tercera pista de trampa que agregué. Este es donde como que empezamos a pensar fuera de la caja. Ahora, cuando se grabó esta canción, tuvimos un disco de baterista éxitos sencillos al final de la sesión. Tan suave, medio y duro, patada trampa y Tom golpea así como algunos choques. Por lo que había encontrado un par de golpes de trampa que eran buenos, grietas sólidas, buenos golpes sólidos en la trampa, y usé un enchufe de reemplazo de tambor dulce de audio para colocar esos nuevos hits de sneer en una pista completamente nueva exactamente a tiempo con la trampa original golpea. Por lo que te mostraré el proceso en el siguiente video. Entonces creo que mencioné que el baterista era un poco inconsistente con la velocidad y donde en la cabeza estaba golpeando la trampa. Por lo que algunos de los hits aquí, sobre todo en el coro, están realmente , realmente llenos, y algunos son un poco delgados y débiles, y en el curso, las trampas realmente necesitan cortar la mezcla. Entonces tomé esas muestras que grabamos al final de la sesión de tambor y encontré una trampa con un ataque sólido realmente bueno. Entonces escucha esa trampa. Entonces mientras escuchamos esa trampa, oirás que es realmente agradable y consistente, y va a ayudar a nuestros cortes de trampa con una mezcla en el coro. Ahora realmente puedes escuchar las trabas colgando de esta muestra. Y cuando lo agregué a los otros dos tambores, realmente sonaba antinatural. Entonces voy a usar la compuerta del expansor para acortar el sostén de esta trampa. Tengo el ataque de este enchufe, dijo INS, tan rápido como pueda ir, y el lanzamiento y todo el tiempo se pusieron bastante rápido, también. Por lo que sólo permite que el ataque del tambor de la trampa se cole por la puerta Así que e que el sonido un poco más lejos para quitar algunos de los máximos y mínimos extremos. Añadí un poco a 75 1 K y cinco K y por último, sólo lo besé un poco con 11 76 tiempo de ataque tan rápido y liberación lenta. Entonces vamos a revisarlo por completo. Eso está cerca de la muestra y lo vuelvo a meter. Sí, y realmente ayuda a un elemento agradable que la trampa cortó a través de la mezcla. De acuerdo, ahora que tenemos todas nuestras trampas juntas, echemos un vistazo al enchufe de este autobús de trampa. Demos la vuelta. Estaba encendido. Entonces lo oyes. Tan solo ten otra compresiva. Otro 11 76 es un modelo diferente, pero esencialmente lo mismo. Entonces tengo todas las trampas enrutadas por ese autobús, y solo estamos usando esto para controlar el volumen a lo largo de las diferentes partes de la canción . Porque agregamos ese tercer rastreo de trampa ahí. Snares en general se vuelven más fuertes en el curso, por lo que este compresor realmente está ahí para una especie de ayuda. Llegó ayuda que en el curso. Entonces a continuación tenemos un poco de espacio y agregamos un poco de plato corto, un poco de plato largo. Ayuda a dibujar que dos K fuera un poco y luego un poco de este ping pong. Ahora es bastante bajo en la mezcla ya que se sienta en este momento, y está en el fondo para la mayor parte de la canción. Pero sí lo empujé hacia arriba en unos pocos puntos, han utilizado pro tools automation principalmente en el pre coro y el puente. Entonces echa un vistazo y repasaremos la automatización que utilizamos en la canción y uno de los últimos videos. Por lo que el siguiente video estaremos usando un audio sweet plug in tow. Agrega esa muestra de trampa. 9. Muestra de Snare: en este video, vamos a agregar una muestra de trampa en 1/3 pista de trampa. Se trata de una muestra que se grabó cuando grabamos la banda. Entonces al final de la sesión de rastreo, hice al baterista solo darme un montón de hits sencillos, básicamente lo tenía golpear cada tambor a diferentes volúmenes, dejando que el tambor se descomponga completamente hasta golpear el siguiente tambor. Por lo que estaré usando uno de los hits de trampa grabados para este video. Por lo que el primer paso es hacer una nueva pista de audio. Ahora, las muestras de tambor van a vivir en esta pista. He creado esa pista aquí y lo he llamado Snare Crack, y también he agregado eso a mi grupo de batería y a mi grupo de tambor de trampa. A continuación, haz una selección de 16 barras en la pista que vas a analizar, y luego quieres tirar hacia arriba el tapón de reemplazo del tambor. Entonces tengo a Massey D R t aquí del menú dulce de audio para que puedas usar este enchufe de un par maneras diferentes. Um, vamos a ver. Primero, ve por aquí y golpea. Analizar. Ahora esto va a analizar esa selección de 16 barras que hiciste en esa pista de tope de trampa. Por lo que la primera forma suma estos pequeños puntos de activación basados en el volumen de los transitorios en tu selección. Por lo que acabas de apretar este pequeño slider hasta que los únicos puntos de gatillo que quedan son los de los golpes de la trampa que quieres mantener. Ahora hay que tener cuidado de no elegir notas fantasmas. Ahora, estoy bastante familiarizado con esta pista, así que sé que, um, ya sabes, como este tipo, aquí hay una nota fantasma. Es un poco más fuerte, así que creo que me voy a quedar. Pero esa es una nota fantasma ahí mismo, también. Entonces tal vez vamos a mover esto un poco y ahí vamos. Nos desharemos de ese. Ahora, Massey dice que la mejor manera de configurar estos deslizadores hacia arriba es tener en cuenta la brecha, lo que significa que lo más probable es que obtengan los mejores resultados si el deslizador termina en algún lugar de esta brecha aquí entre los cúmulos de hits de la izquierda y la derecha. Por lo que a continuación voy a dar click en esa pista de trampa que baja la selección. Entonces ve aquí a las muestras y ya tengo una muestra cargada ahí por lo que sólo navegaremos a la muestra aquí ahora esta es la muestra que vamos a usar, Muy bien. Así que vuelve a la línea de tiempo y baja hasta el fondo. Rincón derecho hit render. Y ahí está. Teóricamente, esos golpes de tambor de trampa están perfectamente a tiempo con los puntos de activación que configuraste antes. Solo voy a empujar un poco los volúmenes aquí arriba y renderizar de nuevo para ponerme un poco fuerte y hagámoslo una vez más. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Entonces esa es la primera forma de hacerlo. Y sólo tomemos una escucha aquí. Ahora, recuerda, eso tiene la gating, la Q y el compresor que ponemos en el último video. Entonces por eso suena un poco funky. De acuerdo, sigamos adelante y deshacemos todo esto, y te mostraré la siguiente forma en que Massey analizará Theo Audio. Entonces la siguiente forma que te voy a mostrar es un trato para usar en una pista si hay sangrado de otros instrumentos en el archivo de audio. Entonces si haces click en la pestaña aprendida y luego haces una selección alrededor de uno de esos aciertos burlones y luego golpeas aprender, di rt aprenderá el Tambor del hit seleccionado y usarás eso para analizar la siguiente selección que hagas. Entonces piénsalo. Si tienes ah, loop que tiene patadas y sombrero alto de aire en esa cosa y quieres simplemente tomar el surco del pateo de la trampa manera perfecta de hacerlo. Entonces necesito volver aquí a la línea de tiempo y mover estos deslizadores hacia atrás. Um, entonces puedo voltearme aquí para aprender y mover el deslizador. Usando la muestra aprendida para reconocer esos hits, encuentro que cuando usas esta función, Massey no sólo recoge más de los hits adecuados para ti, sino que también los coloca con mayor precisión a tiempo con el original. De todos modos es bastante preciso, pero quieres pasar por una auditoría. El nuevo archivo de audio contra el original ahora hace que tu tableta sea transitoria se encienda aquí arriba y luego acerque un poco más y luego solo presiona la tecla tabulador. Y visualmente, solo echa un vistazo a esos y asegúrate de que estén alineados y todos se vean bastante bien. Excepto tal vez por el 1er 1 A veces el primer hit puede bajarse, así que volvamos allá y arreglémoslo, que acercan de nuevo, um, un poco más cerca y seleccionará alrededor de ese hit. Y entonces sólo voy a romperlo usando la tecla B de mi teclado. Así que tenía que ser sólo lo rompe y vamos a acercar de nuevo y sólo una especie de deslizamiento eso por encima. Ahora, quieres asegurarte de que esos recorren en fase parece que lo son. Parece que están bien después de que todo esté visualmente en su lugar. Tendrás que ir a escuchar a través de la sección y asegurarte de que todo el golpe de trampa suene bien. Entonces esa es Massey d rt y agregando una muestra de tambor en el siguiente video. Vamos a echar un vistazo a los toms. 10. Toms: De acuerdo, así que hay demasiado de Tom en esta pista. Y como vimos en uno de los videos anteriores, les tengo perspectiva panorámica del público. Por lo que Tom uno es el alto Tom Pan, justo un poco a la derecha, y Tom a es el bajo Tom paneado alrededor de la mitad de camino a la izquierda. No tuve que procesar demasiado el Tom aquí porque usé el mismo método que te mostré en el último video para reemplazar las Tom Tracks por nuevas muestras de Tom. Ahora de nuevo, estas muestras de Tom eran del mismo kit de tambor grabado por separado al final de la sesión de rastreo. Recuerda, el sonido de los toms también se capta en los mikes sobre la cabeza. Entonces si utilizas una muestra de una biblioteca de muestras o es un tono diferente al Tom original , corres el riesgo de crear un cordón a partir del tono diferente. Tom está jugando al mismo tiempo. Después hay que inclinar manualmente la nueva muestra hacia arriba o hacia abajo para que coincida con el sonido grabado, y en ocasiones eso distorsiona la dulzura de la nueva muestra. Entonces, si es posible, casi siempre trato de usar una buena muestra del kit original. De acuerdo, entonces Ahora con ese descargo de responsabilidad fuera del camino, vamos a escuchar a estos Tom y yo solo seleccionaré un rango aquí y vamos a subirlos un poco para que podamos escucharlo. Y echemos un vistazo a la e que. De acuerdo, volvamos por aquí y sólo cambiemos la selección para que podamos escuchar eso. Hola, Tom, un poquito. Y juguemos. Simplemente sigue tocando este Tom aquí con los extremos Q, realmente lo puedes escuchar ahora. 700 hertz parece ser una especie de uno de mis ir a frecuencias para Tom's. Simplemente parece haber una especie de este boxeo esto ahí dentro y casi siempre termino sacando frecuencia justo alrededor de 700. Entonces déjame volver a meter ese 700. Se puede escuchar que el boxeo está de vuelta y lo sacaremos. Sí, y eso realmente limpia hasta Tom Ahí le agregué un poco de la frecuencia de ruta, que está justo entre 101 150 en este y luego a un poco de crack ahí arriba alrededor de 2.5 y cinco k Así que tomemos un Mira esto bajo, Tom. Más o menos lo mismo. Él que en este. Yo moví el estante bajo alrededor sólo un poco, un poco más bajo en el Tom, pero estos eran buenos sonando de Tom para empezar. Pasemos a los efectos. Entonces en primer lugar, agregamos algo de habitación Bonita, grande, saludable cantidad de espacio a estos, y creo que hicimos lo mismo con el plato corto. Bastante grande dio mucho más espacio con ese plato largo. Yo quiero esos. Tom es un sonido bastante grande. Volteemos aquí a la ventana de edición. Echa un vistazo a la forma en que formas Aquí de nuevo, utilicé masiva G R T igual que hicimos en la pista de la caja. Pero esta vez, en lugar de añadir una segunda pista además del Tom Track original, ya sabes, con todo el sangrado de los otros elementos, sustituí las pistas por la nueva muestra limpia. Usé una lista de reproducción duplicada, y aquí está el original. Entonces tocaremos eso para que puedas escuchar todo el sangrado y el bajo Tom realmente trayendo incluso cuando el baterista es kick drum. Entonces no quería que nada de eso se derramara en la mezcla. Ahora también puedes escuchar mucho sangrado de símbolo cuando golpea los choques. Y luego cuando añades los máximos para conseguir la grieta de ese Tom, esencialmente terminas agregando más símbolos a la mezcla, que no es lo que queremos dar. Por lo que hay unos cuantos golpes de Tom donde se cuelga este símbolo. Entonces si tratáramos de cortar toda la chatarra de esta pista original, acabaríamos cortando el símbolo, la decay y también algunos de los Tom Decay, y definitivamente lo escucharías en la mezcla. Por eso opté por usar esas muestras pregrabadas de Tom en lugar de tratar de limpiar estas pistas de Tom. Ahora bien, si me alejo aquí y voy al final de la sesión allá, ahí se puede ver donde grabé todos los hits de tambor. Como mencioné antes al final de cada sesión de tambor. A mí me gusta que el baterista grabe todos los hits individuales de tambor que podías ver. Tengo algunos bajos, médiums y golpes duros. Esto no sólo me da la capacidad de usarlos en sesión, sino que ahora los puedo guardar para mi propio banco de muestras o utilizarlos en otras sesiones si lo necesito . Muestras de tambor personalizadas. Está bien, eso es más o menos para los Tom Tracks. Y en el siguiente video, revisaremos el sombrero alto y el paseo. 11. Hi-Hat y paseo de paseo: Ahora echemos un vistazo al sombrero alto y al paseo. Por lo general hay tanto sangrado de sombrero alto en los gastos generales, las habitaciones y la trampa de Mike que casi siempre termino escribiendo ese fader bastante bajo. No obstante, aún queremos darle un poco de atención, así que abriré la e que y echemos un vistazo a los ajustes. Saqué todo lo bajo por debajo de 180 agregué un poco de chisporroteo a las dos K y sólo un poquito de estante de alta frecuencia. Ahora, cuando pasamos por alto ese e que se puede escuchar, es bastante aburrido, y da un poco más de vida cuando la volvemos a poner. Entonces vamos a revisar el compresor. Si miras el medidor de reducción de ganancia ahí, realmente puedes ver que Theo Snare parece estar activando ese compresor más que el alto en. Y si miras el teléfono de la manera ahí, puedes ver que son trabas que se meten a través de una gran cantidad de sangrado de trampa. Ahí podría ser bastante duro conseguir una buena separación entre la trampa y el sombrero alto. Entonces lo que estoy haciendo con la compresión aquí es realmente sólo tratar de squash esa trampa fuera de una señal o abajo en la señal. Entonces, escucha la señal comprimida de la ONU y en la señal comprimida, tengo eso configurado con el ataque bastante rápido en tiempo de lanzamiento rápido para solo conseguir esa trampa y luego soltarla. Añadí un poco de ambiente con la habitación y el plato corto, solo para asegurarme de que el tipo de sombrero alto se funde en la mezcla. Y vayamos aquí al paseo. Um, debería llegar aquí a un lugar donde haya algún paseo jugando. Ahora voy a hacer una selección de 16 barras. Estoy usando la tecla Ford Slash en el teclado numérico para poner el cursor ahí arriba en los campos de texto numérico en el centro superior de tu pantalla. Si sigues presionando la tecla de barra inclinada hacia adelante, caerá el cursor hacia abajo hasta el campo de longitud. Podrías simplemente escribir en la longitud de tu selección bastante rápida y fácil manera dedo del pie hacer una barra o selección de 16 barras. Entonces ahora echemos un vistazo a la Q en este paseo. Simplemente empuja arriba lágrima aquí ahora como un bypass y la UNB pasé. Se puede escuchar un pequeño pene de lobo ahí dentro, y de verdad quería deshacerme de eso. Entonces déjame apagar todas las bandas individuales. También lo hizo usando la Q tres. De verdad fui capaz de entrar a cero en esa frecuencia desagradable. Empujémoslo aquí arriba para que puedas oírlo ahora. Ese es en realidad un poco de sonido que no me di cuenta hasta más tarde en la mezcla, así que tuve que sacarlo. Pero una vez que bajes eso, tú aquí. Simplemente realmente limpia ese paseo. Así que déjame volver a meter estas bandas y solo me sacó un poco. A las 7 12 rodamos el extremo bajo y agregamos un poco de chisporroteo en los máximos y luego le dimos un poco de tejedor de telar. Y ese es más o menos el tema del paseo. Siguiente video, echaremos un vistazo a los gastos generales y las habitaciones 12. Sobres y habitación: en este video. Vamos a echar un vistazo a la sobrecarga de Mike's y la habitación de Mike's. Entonces, empecemos solo dando los gastos generales y escuchemos. Está bien. Entonces tengo dos pistas para los gastos generales, una izquierda y una derecha, y puedes mantenerlas en pistas individuales o moverlas a una sola pista estéreo. Pero siento que tienes un poco más de control con dos pistas mono. Entonces levantamos el ecualizador. Tú aquí, Um y ambos son ik. Habías más o menos de la misma manera. Simplemente agregando un poco de máximos, sacando un poco de los mínimos, hombre sacando un poco de ese rango medio. Ahora recuerden, algunos de los enchufes por el camino en el tambor Master y el master fader están agregando un poco de alta frecuencia a la señal, por lo que no queremos subir demasiado los máximos aquí. Los gastos generales están realmente ahí para agarrar los símbolos y, ah, ya sabes, ya sabes, poner un espacio natural alrededor de esos tambor individual Mike's. Entonces vamos a escuchar con el EQ usado apagado y encendido. Por lo que el ajuste de que EU solo agrega un poco de brillo encima de esos símbolos y realmente solo aclara un poco esos gastos generales. Entonces hay un problema bastante importante aquí en los gastos generales que necesitamos arreglar en el micrófono superior derecho . Se puede escuchar mucho ambiente extra, y no sé cómo sucedió eso durante la grabación. Podría ser un par de cosas diferentes, pero lo más probable es que uno de los micrófonos se fijara en omni o en figura ocho, y el otro estaba listo para darle cardio. Entonces tenemos que intentar hacer algo a eso, porque la inconsistencia ahí está sacando el foco del centro. Entonces toma una escucha y realmente concéntrese en ese buen camino. Se puede escuchar la reverberación extra ahí para que realmente se pueda escuchar ese espacio extra en la parte superior derecha , y queremos venir a intentar sacar un poco de eso. Y la forma en que voy a hacer eso es con el diseñador transitorio de SPL. Entonces usamos esto en el dedo del pie del tambor de patada, agregamos un poco de ataque a ese patada Mike, vamos a usar este tipo de manera contraria, así que eso es control aquí abajo este sostenido. Vamos a usar esto para esencialmente tirar hacia abajo algo del río en esa pista, así que tocaré la pista para ti y luego pasaré por alto el enchufe y podrás escuchar lo que pasa con el sustain. Pongámoslo para que realmente puedas escuchar que el río es sacado. Ahora no es perfecto, pero es con lo que tenemos que trabajar. Y creo que funciona en la mezcla final. Está bien, así que echemos un vistazo a los siguientes tapones por la cadena. Acabo de tener los compresores ávidos de stock aquí, y estos aire bastante bien establecen lo mismo desde la cabeza sobrante hasta la sobrecarga derecha y nuevo, estamos usando este dedo del compresor. Tire de la trampa hacia abajo en estas pistas. Muy bien, volvamos a la ventana de edición y echemos un vistazo a las formas de onda aquí. De verdad se pueden ver las trabas atravesando, y eso es bastante común en la mayoría de los gastos generales, dependiendo de dónde reemplazaron los micrófonos en lo duro que se golpeó la trampa. Pero sí tenemos mucha trampa asomando a través de estos gastos generales. Entonces de nuevo, solo usar este compresor para domar esos grandes golpes de trampa. Esto es con el compresor dentro y lo hay con el compresor fuera. Y agregamos un poco de reverberación de habitación a estos solo para especie de tiempo de ayuda al resto de los micrófonos en el kit. Y esos son los gastos generales. Entonces echemos un vistazo a la habitación de Mike. Hay tres de Amir sin el mono, y el par estéreo se enfocará primero en ese par estéreo. Entonces estos son bonitos y grandes, y realmente quería capturar la gran decadencia de la trampa con estos micrófonos. El cuarto en el que grabamos esto es una gran sala de tambor sonando, pero vamos a abofetear a una pareja. 11. El 76 está encendido aquí, y tengo estos configurados en todos los botones en modo, lo que agrega un poco de distorsión y especie de efecto de bombeo. Eso suena muy bien en estas habitaciones de Mike's, sobre todo cuando solo quieres aplastarlo. Entonces vamos a escuchar Ahora. Están sentados bastante bajos en la mezcla, y se puede escuchar cuando están aplastados así, simplemente realmente sacan el sostén de la trampa. Ahora vamos a tirar de abrir el uso del ecualizador aquí y los tengo en la pista antes que el compresor, y cuando estemos en bypass estos, oiremos que realmente cambia el sonido de esa señal que sale del compresor. Ya puedes ver saqué muchos de los bajos y los máximos que notarás en la mayoría de las pistas de habitaciones e incluso en muchos gastos generales. El patada en la trampa, las partes más ruidosas de la señal. Y cuando comprimes esos hacia abajo y vuelves a empujar la señal comprimida hacia arriba, los símbolos tienden a subir mucho en la mezcla. Entonces saqué algunas de esas urticarias para que los símbolos no salten y se rasquen en la cara. También saqué muchos de los mínimos para que la base del tambor de patada no esté activando el compresor. Recuerda, para esta mezcla, estoy usando la habitación de Mike's para hacer más grande la trampa. Hay una enorme diferencia entre el sonido final cuando se comprime la señal antes o después de la e que. Y quiero conseguir hasta Mawr sostenido y menos ataque a esa trampa. Entonces empujaré hacia arriba el ataque al 11 76 tan rápido como irá, y tiraré de la liberación hacia atrás, y eso ayuda a dar más sostenida a esa trampa. Pero digamos que queríamos llevarlo incluso un poco más lejos. Abre al diseñador transitorio SPL, y vamos a hacer exactamente lo contrario de lo que hicimos en los gastos generales. Entonces y eso lo logramos tirando hacia abajo el ataque y empujando hacia arriba lo sostenido. Entonces toma una escucha ya que soy tú el SPL y ponlo de nuevo en la señal. De verdad se puede escuchar el ataque de la patada y la trampa que se va. Enfriar. Ese es un sonido agradable de la habitación. Y suena muy bien en la mezcla. De acuerdo, así que voy a pasar por alto todos los enchufes para que puedas escuchar el cuarto no afectado encendido deja que lo compruebes con la mezcla de tambor completo aquí. De acuerdo, pasemos a la habitación mono y jalemos la e que Ahora por esta, saqué de nuevo muchos de los máximos y bajos. También puse el compresor después del cubo, igual que hicimos con el par estéreo. Yo retoque el eq usted mientras escucho la salida del compresor. De verdad quería sentir cómo eso estaba afectando de nuevo al compresor aquí, al igual que las salas de estéreo, estoy comprimiendo esta pista para agregar sostenida a la trampa. Por lo que al jalar el extremo bajo hacia atrás, se puede escuchar mucho más de lo ya sabes, la base de la patada y lo mismo con los máximos. Los símbolos simplemente saltan realmente, así que ya hay suficientes símbolos en esta pista. Simplemente me gusta conseguir ese largo sonido de trampa ahí dentro. Vamos a escuchar la mezcla final de tambor, por lo que la mezcla es agradable y punzón, con mucho espacio. El lazo corta a través, y es agradable y lleno cuando ayuda a Philip la mezcla. Entonces escuchemos con la habitación. Mike está silenciado. Se puede escuchar cuando vuelven las habitaciones, agregan mucho a la señal. Vamos a conocer las habitaciones y las hierbas del río aquí, así que sólo casi los tambores secos sin ambiente, poner todos esos atrás y bastante increíble cuanto más grandes son los verbos re y las habitaciones hacen ese kit de tambor completo. De acuerdo, eso lo hace para el kit de tambor. En el siguiente video, veremos algunas de las percusiones adicionales 13. Percusión: bien. Los dos siguientes temas después del kit de batería son los bucles de percusión. Entonces volvamos a la ventana de edición aquí y lo haremos un poco más grande para que puedas verlo ahora. Estos aire bastante corrido del molino, y se les añadieron sólo para conseguir un poco más de energía de alta frecuencia en el coro. Son solo agitadores de ritmo estándar de octava nota. Entonces vamos a escucharlo rápido. ¿ De acuerdo? Se puede escuchar el panorama de bucle de audio a la derecha, y ahí está el panorama de bucle MIDI ligeramente a la izquierda. Ahora, debido a que estos airean adiciones bastante simples a esta pista, van a vivir en segundo plano, y no necesitan ser enormes ni sobreprocesados. Entonces echemos un vistazo a los enchufes que tenemos en estas pistas en el bucle Shaker. Acabo de tener un compresor ávido estándar, y estamos recibiendo unos tres decibelios de reducción de ganancia aquí en esos batidos más ruidosos. Entonces si lo pasamos por alto y lo volvemos a poner, se puede escuchar sólo un poco de domar algunos de esos batidos más ruidosos, y eso es permitir que los batidos más tranquilos surjan y se escuchen en la mezcla. Después le agregamos un poco de espacio y un poco de plato corto y un poco a lo largo del plato al bucle Shaker. Escuchemos cómo encajan en la mezcla. Sí, esos sólo están metidos en la mezcla, ese tipo de ayuda para mover las cosas. En el siguiente video, estaremos entrando a la base. 14. Mezclar la billa, las eléctricas y las Guitars acústicas introducción: en los últimos videos, pudimos obtener un sonido de tambor agradable uniforme consistente con este género. En el siguiente conjunto de videos se estará mirando el procesamiento en la base guitarras eléctricas y acústicas para la base. Estaré usando una sola grabación de un bajo grabado directo en pro tools y agregando una base y plug in para darle un sonido más grande. También te mostraré cómo dividir la señal en los máximos y mínimos y procesarlos por separado. Esto me da mayor control del extremo bajo y permite que el rango medio de la base se mueva independientemente de los bajos para la guitarra eléctrica principal y brille la luz. Sólo grabamos un pase en los siguientes videos. Usaré esta grabación de guitarra sencilla para mostrarte algunas formas creativas de agregar emoción en el espacio a una grabación mono. También tomaremos prestada la parte de guitarra del segundo coro y la agregaremos al primer curso para crear ese sonido clásico de doble pista. Al final de esta sección, te mostraré cómo uso los cables de una guitarra rasguada para crear una almohadilla de órgano en el coro a partir de uno de los instrumentos de software dentro de pro tools 15. Guitarra de bajo: la base aquí y brillar. El ligero tiene algunas partes diferentes, así que tomemos un minuto para familiarizarnos con esas porque cada parte requiere un procesamiento ligeramente diferente. Déjame llegar aquí al verso. Entonces en el verso, básicamente tenemos apenas largas notas sostenidas. Ah, está bien. Y en el pre coro, es una base mucho más plucky, y está en ese registro más alto, así que hay un poco menos de final bajo ahí ahora en el coro, tenemos una línea de base realmente poderosa que realmente impulsa esta parte de la canción. Por lo que tenemos algunas partes diferentes con las que trabajar, y necesitamos asegurarnos de que todas sean gel con el bombo de patada y que el extremo bajo se mantenga presente en la mezcla. Y queremos poder escuchar algo de ese ruido de cuerda, también. Entonces echemos un vistazo a cómo logramos eso con la base en el curso. Ahora es bastante común que grabe un bajo eléctrico para poner un micrófono en el propio gabinete base y también grabar la señal directa desde la base. Ahora, esta manera, puedes mezclar y emparejar el tipo de tono más brillante del D I o del directo y ese tono generalmente oscuro, más oscuro, más completo del gabinete base. Desafortunadamente, con Shine the Light, simplemente no teníamos esa opción cuando rastreamos a una banda completa juntos. Estamos trabajando sólo con la señal directa. Por lo que para ayudar a llenar la base, duplicé la pista y luego agregué un amplificador de bajo. Enchufe en esa pista duplicada en este enchufe en el mezclado más tarde está todo el camino mojado. Entonces no estamos recibiendo señal directa aquí. Just Tía Modelo. Hagamos una escucha rápida sólo a la señal directa y luego al modelo de hormiga y luego a ambos juntos. Entonces esta es solo la señal directa, y realmente se puede escuchar ese chuleo de la cuerda contra el diapasón. Pero por suerte, esta es una parte bastante percusiva de la canción, y eso se enmascaran por los elementos rítmicos de la guitarra y la batería. De acuerdo, vamos a escuchar a nuestra base. Amtrak. Recuerda, esto es sólo el enchufe. Sí, hay un montón de gama baja ahí. Vamos a revisarlo juntos. Sí, y se puede escuchar esa cuerda realmente volver a entrar. Entonces juntos, esto nos da un tono mucho más rico, luego solo tratar de impulsar el extremo bajo de la pista directa. Y mientras escuchas las notas que está tocando, puedes escuchar que no hay mucho ponche en el ataque de esas notas. Entonces antes que nada, intentemos recuperar un poco de ese ataque. Por lo que agregué el diseñador transitorio de SPL. Esto lo hemos visto un par de veces en mi mezcla. E Añadí el diseñador transitorio de SPL a nuestra base Amtrak. Acabo de jalar un poco el ataque aquí para tratar de conseguir un poco más ese punzón natural de las cuerdas siendo jaladas y soltadas y no la verdadera pinchada en las cuerdas. Con ese desplumado inicial que suelta para que puedas escuchar la diferencia y realmente ves la diferencia en el medidor de volumen de la pista. Déjame volver aquí al coro y crearemos un 16 bucles de bar para que podamos simplemente escuchar eso otra vez. De acuerdo, echa un vistazo al medidor de volumen Aquí puedes ver el pico está viviendo justo alrededor negativo cinco db Ahora, para obtener esta lectura pico, solo tienes que mantener el comando y hacer clic en la lectura de volumen y la lectura cambia a la medidor pico. Entonces para despejar ese medidor de pico, solo tienes que hacer clic en él regularmente. Entonces ve, está viviendo alrededor de cinco db negativos Así que cuando me involucro al diseñador transitorio, ya ves obtenemos dos DB más o menos de ganancia en el ataque de los desplumados. Por lo que eso realmente ayuda a agregar algunas dinámicas de nuevo a la parte del bajo. Y sí mandé un poco de ese Amtrak por ahí a nuestro autobús del curso, que tiene la dimensión d en él. Entonces escuchemos a ambos juntos, y luego les enseñaré ese curso. Añadamos eso ahora. Lo que esto hace es que ayuda a hacer la base un poco más grande dándole un poco ligero nous estéreo. Este es un efecto muy sutil, por lo que no quita el foco de que la base esté en medio de la canción. Ahora escucha, cuando soy tú, el manda aquí, se pone un poco delgada, y luego cuando lo volvemos a meter, su base, sólo suena más llena, más profesional y más pulida. Entonces en estas partes base, hay mucho movimiento desde las notas bajas, lasnotas altas del dedo del pie, notas altas del dedo del pie, y sentí que el extremo bajo en algunas de las notas más altas se estaba perdiendo, así que repartí las pistas de bajo hacia arriba de nuevo. Tomé tanto la señal directa como la señal AM y enruté su salida a un bus estéreo y luego creé a pistas auxiliares, ambas teniendo esos mismos buses y entrada. Por lo que uno de ellos será para el extremo bajo y el otro será para los medios y los máximos. Por lo que esencialmente estamos cortando todos los máximos de esta pista baja base y luego ejecutándola a través de nuestro procesamiento y luego cortando todos los mínimos de esta pista alta base para luego procesarla de forma independiente de la pista baja base. Por lo que eso realmente permite que la frecuencia de gama baja del bajo permanezca en un solo lugar incluso cuando el bajista sube a esas notas más altas que no tienen toda una gran cantidad de gama baja en ellas. Entonces vamos a saltar a algunos de los plug ins que tenemos en estas dos pistas de bajo para que puedas ver aquí en el EQ U para la pista baja. Saqué todos los máximos justo alrededor de 180 hertz. Ahora, medida que esto avanza, volví a la base y sumergí un par de esas frecuencias justo en el 68 103 duele. Y también rodé cualquiera de esos mínimos bajos por debajo de 50 hertz y pasando al siguiente. Enchufe. Tenemos el Cambridge e que Esto también se agregó más adelante en la mezcla en el verso, había una nota que realmente resonaba a la derecha alrededor de 90 dolores. Entonces lo saqué y realmente no afectó al resto de la pista. Por lo que acabo de dejar esa e que adentro para toda la pista. Y a continuación agregué diseñador de tránsito otra vez con sólo el ataque y un poco de lo sostenido. Eso es realmente para agregar más ponche a esta pista de bajo. De verdad se puede escuchar ese ponche en la primera nota de esas tres notas moviéndose por el enchufe en cadena que tenemos Las olas son base con las frecuencias del techo establecidas en 77 duele. Y eso va a sumar armónicos superiores de esa frecuencia. Por lo que eso realmente ayuda a que el tono de graves se escuche en los altavoces más pequeños como los altavoces para portátiles. De acuerdo, déjame bajar el volumen de estas pistas de audio para que podamos echar un vistazo a la compresión . Recuerda, como estas pistas de audio se enrutan a las pistas auxiliares, el volumen de las pistas de audio definitivamente afectará cualquier procesamiento dinámico que tengas en esos subgrupos, igual que cambiar el umbral de un compresor. Entonces el último enchufe y tengo aquí en la cadena en esta base de pista baja es el L A. To y vamos a escuchar. Estamos consiguiendo alrededor de tres db una compresión y se puede ver el volumen de esta pista está rondando justo alrededor negativo 20. Entonces si saco el compresor y le echo un vistazo a esa lectura de volumen, déjame ponerlo a cero aquí. Sigue alcanzando su máximo justo alrededor del negativo 20. Pero cuando volvemos a meter el compresor, definitivamente se podía escuchar una plenitud volver ahí dentro. Me gusta este compresor para la pista de bajos por un par de razones diferentes. En primer lugar, es un compresor óptico, por lo que el tiempo de liberación va a ir muy automáticamente dependiendo del tipo de señal que entre. Entonces si es una nota sostenida, se va a liberar un poco más lento. Si es una de estas notas más plucky, los compresores van a liberarse un poco más rápido. Y la segunda razón es el tiempo de ataque más lento de este l A más viejo, también. Entonces el más nuevo l a dos formas que probablemente veas tienen ah, un poco más rápido tiempo de ataque. Este menor tiempo de ataque ayuda a agregar ponche a la base. De acuerdo, entonces vamos a traer esta pista de alto bajo. Ahora. Yo uso el e Q tres para quitar prácticamente cualquier cosa por debajo de 200 hercios. De acuerdo, entonces el siguiente enchufe es Cambridge que. Sólo estoy agregando un poco en un momento a Kate. Eso es realmente para conseguir un poco más del tono agresivo de la base. Ahora, el siguiente taponando la cadena aquí es el huevo L A tres. Entonces este es otro compresor óptico, al igual que el L A, también usamos antes. También tiene un tiempo de lanzamiento variable. No obstante, esto tiene un ataque mucho más rápido, y eso realmente va a ayudar con el control de parte del desplumado y el ruido de cuerda que estamos recibiendo de esta base. Entonces estoy consiguiendo unos cinco db una compresión, y eso es bastante bueno para esta canción. Realmente mantiene esa base apretada donde necesita ser la siguiente en el tapón en cadena. Tenemos un poco de distorsión ahora. Sentí que el tono de bajo se estaba poniendo un poco demasiado redondo, así que quería agregar un poco más de color ahí. Volvamos a poner ese coro, y sólo tendremos un dedo del pie de escucha que terminó basar la forma en que los tambores y asegurarnos de que todos estén trabajando juntos. - Neto . Vamos a escuchar las sostenidas notas de bajo aquí en el verso. Está bien, se pueden escuchar esas bonitas y largas notas sostenidas de la base. Ahora están un poco bajos en la mezcla. Entonces en lugar de subir los autobuses base, automatizé el volumen de las pistas de audio alimentando los autobuses base. Déjame volver a encender eso aquí. Por lo que esencialmente empujó hacia arriba el volumen de estas dos pistas de graves alimentando el compresor. Y déjame abrir eso aquí arriba. Al ver la reducción del juego de este compresor, realmente se puede ver. Ahí vamos. Realmente lo está empujando bastante duro. Por lo que las notas de Steve estaban un poco bajas en la mezcla, y pudiste escuchar el desplumado de la nota. Pero lo nuevo se moriría así cuando estas pistas son empujadas hacia arriba en los compresores. Volumen de la nota sostenida se nieva hacia fuera y que permite que la base es permanecer audible en toda la sección. Muy bien, así que esa es la base. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a algunas de las guitarras eléctricas. 16. Guitarra eléctrica - verso: OK, pasando a las guitarras eléctricas. Ahora las guitarras eléctricas aquí y Shine the Light plantean un reto interesante porque esta primera pista de guitarra es más o menos la guitarra principal grabada a través de la canción. Se grabó un solo pase y eso es todo, excepción de algunos rasguños sostenedores en el verso. Por lo que más a menudo que no en el género, hay múltiples guitarras a lo largo de diferentes partes de la canción, y sentí que esta canción necesitaba más movimiento de la guitarra eléctrica entre las diferentes partes. Entonces tuvimos que probar un par de cosas diferentes para conseguir ese movimiento necesario entre partes de la canción con el guitarrista de verso. Duplicé la pista y usé una guitarra y plug in, y te mostraré que aquí en este video y en el siguiente video, te mostraré lo que hicimos en el curso a través de algún corte, pegado y panning. Vamos a escuchar rápidamente el tema original, y está bien grabado y suena bien, pero debido a que la instrumentación en el versus bastante escasa, esta guitarra necesita mucha más ayuda para llenar esta sección. Entonces primero duplicé la pista y enruté esas dos pistas de guitarra a un bus de guitarra maestro en esa pista duplicada. También agregué el tubo blando vintage AMP Room, y elegí el modelo Fender. Por lo que esta es una gran guitarra sonando AMP. Y debido a que no teníamos una señal directa grabada, estamos corriendo el sonido grabado del amplificador a través del plug in, pero todavía suena bastante bien. Entonces vamos a escuchar esta pista duplicada. Ahora aquí están los dos juntos, pantearon alrededor de 3/4 del peso a la izquierda, y en este momento se puede escuchar que esos dos están fuera de fase con Theo. Belleza de esto y plug in es que puedes tomar ese micrófono y moverlo hacia atrás y adelante para conseguir un sonido diferente, igual que te gustaría en una guitarra de verdad. Por lo que esto también introduce un poco de retraso en la señal. Además, el MIC es del himno o DeLay. E añadió un E Q tres después y revertió la polaridad para corregir ese problema facial. Escucha cómo suena eso con la e que en y el So si hago clic en este botón de volteo de polaridad ahora están fuera de fase. Y cuando hago clic atrás puedes escuchar cómo eso realmente solidifica la señal. El sonido sigue un poco fuera del centro en el campo estéreo, y eso está bien. Ese es en realidad tipo de sonido que voy a buscar. Sentí que cuando miraba esto todo el camino duro izquierdo y derecho, ese sonido era un poco demasiado ancho. Eso lo sacó de nuevo a alrededor de 75 alrededor de 65 70 y y parece que sólo lo trae al medio un poco y ayuda a solidificar el sonido encendido con esa segunda guitarra ahí dentro, es Es un tono mucho más rico que solo Pan la primera guitarra, digamos, 30 grados a la izquierda o algo así. También lo hizo e que la guitarra. Quiero acercarlo un poco más al original que original aquí. Entonces vamos a pasar por alto esto para que realmente puedas escuchar algo de tenis ahí dentro y especie de algunos rascando esto. Entonces quería deshacerme de eso, así que me bajé un poco de máximos, conté un poco a 2.8 K y potencié 500 rapido, la bonita, amplia que tipo de darle un poco de cuerpo. Y luego había algún lobo Pene en el extremo bajo que saqué y escuchemos los juntos con el viaje original es un sonido completo realmente agradable que es mucho más emocionante que solo el auto original por sí mismo. Eso todavía por aquí nos llevó la lona, y aquí es donde afecté a las guitarras en su conjunto para caber en la mezcla. Por lo que en los últimos ocho años, nuevo fue apenas pareja en esa segunda guitarra. Por lo que hizo un bonito sonido estéreo con primera guitarra, el CQ en autobuses procesando el par de ellos juntos. Por lo que el rango medio se sumerge en este ecualizador. De verdad estás ahí para ayudar a las guitarras a vivir alrededor del vehículo. guitarra sonaba genial por su cuenta, pero cuando metí la vocal ahí con las guitarras, simplemente había demasiada energía de rango medio en la canción. Así que sacar un montón de una K realmente ayudó en la guitarra, y bajé a K a un poco de estante alto a tres Cake on añadió un poco más allá abajo en la gama media, que en pointe, de verdad escucharás la guitarra se ablandan. Casi se levanta la guitarra, Así que me gusta mucho lo que la E cubed en el centro de la siguiente que tienes aquí se agregó más adelante en la mezcla. Y esto es solo tirar un poco de 3.5 K con apretada dureza en el curso Final, cuando Jackson realmente se mete en ese crujiente solo de guitarra y que tu ajuste Q realmente ayuda a suavizar la guitarra. A continuación tenemos un compresor, y este es el L A. Three, un nuevo gran compresor de sonido para guitarras que bonito cardos de ataque rápido justo aquí para un poco de control dinámico. Simplemente empujando hacia abajo algunas de esas notas realmente fuertes y vamos a otra e que. Esto en realidad se pasa por alto para toda la canción y total último solo de guitarra. Y lo que eso está haciendo es traer de vuelta algunas de esas frecuencias de rango medio que faltan del lío durante el último Soul. Cuando la vocal está fuera del último enchufe en la cadena de guitarra es el tubo gemelo de SPL. Este es un gran enchufe en remolque. Agrega algunos armónicos y algo de saturación de tubo a tu sonido para que puedas escuchar a este tipo anuncios un poco más de mordida sin añadir realmente rango medio. Y así estamos agregando algunos armónicos alrededor de dos K. Ahí es donde lo tenemos enviado, y también estoy agregando un poco de saturación de tubo ahí abajo que agrega un poco más volumen. Entonces he bajado la salida para que cuando ponga el enchufe y lo saque, no escuche un trabajo de gran volumen. Eso para el primero manda aquí. Tengo el retraso corto Ahora este breves retardos panearon a los lados opuestos. Eso todo de la izquierda va a la derecha. Todo a la derecha va al muslo izquierdo. El retraso corto es que todo es canal auxiliar. Lo miramos y uno de los primeros videos, y está ajustado a alrededor de 60 milisegundos, así que realmente es una señal retardada y slash. A continuación, tenemos el plato largo. Simplemente consigue un poco más de espacio a la guitarra, y luego pasamos a este cuarto. Nota. Retraso. Este es en realidad probablemente mi retraso favorito en toda la canción. Tiene un poco de carácter, un poco de actitud, ondas, edad, retraso, acaba de poner la nota de cuarto, y luego me dieron ese conjunto enchufando su ingenio estéreo. Entonces si pasé por alto el enchufe del conjunto en DeLay solo se pone un poco soso. Sí, sí, cuando vuelves a poner eso en realidad aquí, el personaje vuelve a la l. A. Así que me encanta lo que ese cuarto de nota DeLay hace a la guitarra dicho, y luego y muévete on al Ping Pong DeLay. Tan sólo un librito por decir detrás de las semillas. Un poco de ese coro, uno de mis favoritos. Dimensión D Otra vez camino. Simplemente agrega coro para un poco de efecto ahí dentro y solo ayuda a llenarlo. OK, vuelve aquí y toma una escucha a sus guitarras con todos los enchufes pasados por alto. Y luego volveremos a poner todos los enchufes. Eso es con todo por lo mejor, solo la señal seca. En realidad, esas pistas son una especie de buena compra que empiezan a meter las cosas de nuevo, verdad. Eso es todo para las guitarras de verso. Siguiente saltamos al coro guitarras eléctricas 17. Guitarra eléctrica - Corus: todo bien. Al echar un vistazo a las guitarras de coro, permítanme explicar lo que hice para diferenciarlas de las guitarras de verso. Ahora bien, si recuerdas del último video, la parte de guitarra fue una sola toma de principio a fin, y eso es prácticamente todo. Entonces no tuvimos tiempo de duplicar las guitarras en el coro como realmente quería. No obstante, en esta canción, las partes de guitarra son exactamente las mismas desde el primer curso hasta el segundo curso, y como todo se tocaba a un click, pude tomar la guitarra coro desde el segundo coro y en un nuevo track, pegarlo aquí mismo en el primer coro, y lo hice de nuevo con el segundo coro. Entonces tomé la primera parte de guitarra coro y la pegué en una nueva pista en el segundo coro. Después volví una izquierda y otra derecha, pero opté por no ir todo el camino duro izquierda y dura derecha. Simplemente sonaba un poco demasiado ancho. Aquí están las dos guitarras Esta de hecho debería llamarse derecha, y terminé alrededor del 85% de izquierda y derecha se puede escuchar. Las guitarras pre curso están solo un poco fuera de centro y luego es el coro patea. Obtenemos un sonido de guitarra eléctrica muy bonito. Entonces ahora vamos a escuchar cómo suena bieneso bien . Por lo que si no hubiéramos podido copiar y pegar esos coros uno al otro, habríamos tenido que encontrar tal vez una forma más antinatural de crear ese cambio de cabeza cuando van a gran estéreo. Es realmente bonito cambio de cabeza del pre curso al coro y luego en realidad de nuevo al post curso. Entonces tomemos una escucha volviendo al post curso, y aquí hay un poco de automatización Pan, pero vamos a golpear eso en un video posterior. Ahora repasemos el enrutamiento de estas guitarras. Es más o menos lo mismo. Esta nueva pista de guitarra que hice para la guitarra doble puso esa pista en el grupo de guitarra eléctrica y luego reventó a la guitarra sub master. Ahora, ya que la guitarra es la misma grabación real de la misma guitarra en el mismo AMP, prácticamente mantuve los mismos plug ins a lo largo del coro primero pre curso y puente y ya que la instrumentación y brillo la luz es bonita mucho lo mismo de principio a fin . No sentí la necesidad de dar forma al coro de manera diferente al verso como faras la e que va Así que ahora voltea de nuevo aquí a la ventana de edición y se podían ver las dos regiones moradas ,las , de los coros cortados y pegados. Y ahora aquí al final, este gran coro en el curso más largo, pude copiarlos y pegarlos también, pero como puedes ver, ahí están pasando muchas pequeñas ediciones. Entonces vamos a saltar ahí. Jackson es un gran músico, pero su tiempo estaba un poco fuera de parte a parte. Y eso no es ninguna sorpresa. O sea, tocando el mismo papel por un par de minutos seguidos. Um, te vas a poner un poco de control ahí, así que solo entré y escucho cualquiera de esos rasguños que estaban un poco apagados y simplemente los corté en una pulgada de ida y vuelta. En realidad estoy usando la función de empuje. Tengo mi empuje ajustado a unos 10 milisegundos, y aquí en la cabeza de mantener numérico. Si golpeas la tecla más o menos. Podrías ver que empujar de ida y vuelta ahora usando las teclas más y menos para empujar Onley funciona si tienes un teclado numérico. Si estás en una laptop, necesitarás usar la coma y el punto para empujar hacia la izquierda y hacia la derecha. Entonces vamos a tener una escucha a cómo esas alineaciones. Ahora, mientras escuchamos esas dos partes de guitarra, se puede escuchar un poco de diferencia de la parte izquierda a la derecha. Ahí hay algunas notas que Jackson cambia de izquierda a derecha, y mantiene esa guitarra izquierda y derecha ligeramente independiente entre sí y crea un poco más de emoción a lo largo de la mezcla. Y creo que eso realmente nos funciona porque hay un montón de cosas vocales geniales pasando en este gran coro aquí. Pero la parte de la guitarra realmente no cambia demasiado, Así que tener ese pedacito de movimiento izquierda-derecha es realmente agradable pasar a la siguiente parte de la canción. Tengo este sello como instrumental, pero realmente es la parte en solitario de guitarra. Ahora he mantenido el mismo enrutamiento y todo con esas dos guitarras de coro se puede ver la región verde allá abajo. Yo sí agregué otra parte de guitarra, pero primero tengamos una escucha. Entonces esta es la parte de la canción donde todo va a salir todo. Se están volviendo locos los tambores, eso bases caminando y las guitarras al aire apenas ardiendo con toda su fuerza. Entonces cuando era una guitarra, sonaba bastante débil, y esta es la parte que realmente necesita saltar y simplemente estar saliendo todo. Por lo que realmente solo faltaba ese elemento elevador. Entonces duplicé la pista de guitarra una vez más, y esta vez me pongo una diferente y echemos un vistazo rápido al EQ tú primero. Hice e que esto antes de que golpeara el AMP y luego volví al tubo blando y agarré esto Ah, Big Marshall. Por lo que bajé mucho de la presencia y de la pre AMP y saqué mucho de los problemas . Simplemente era muy rayado, y quería que fuera más limpio. O sea, podías oírlo todavía sucio, pero no quería que fuera demasiado crujiente. Así que realmente acabo de tirar del pre amplificador. Y el Nam del Presidente alrededor hasta que sentí que ocuparía ese espacio de una guitarra solista o el espacio que podría ocupar una vocal. Entonces ahora todavía hay algo de cara extraña pasando aquí porque recuerda, esta es exactamente la misma parte ahora. Yo sí copié la primera mitad a la segunda mitad y la segunda mitad a la primera parte, pero esta tercera pista se acaba de duplicar de esa segunda pista que había hecho. Entonces para moverte por eso solo lo empuñé hacia adelante o más tarde en el tiempo, unos 30 milisegundos. Entonces déjame arreglar algunas de estas ediciones aquí. Y como juego esto para ti, puedes escuchar que es un poco tiempo de descanso, poco relajado. Pero todavía cabe en ese bolsillo. De acuerdo, como Faras, el cuadro está preocupado por esto, pero sólo lo dejó derecho arriba por el medio. Recuerda, se toma la parte de la vocal en esta parte y volumen sabio, es más fuerte que las otras dos guitarras porque una vez más recuerdan, está retomando ese punto focal. Entonces esa es más o menos esa sección de guitarras y pasando a la última sección aquí. El outro. El outro es esencialmente el mismo configurado que las guitarras de verso, esencialmente lo mismo que las guitarras de verso, pero con mucho más, agregó DeLay. Por lo que hay un poco más de río bateado también para un tipo de atraer al público de vuelta. Y también metí el panning con algo de automatización. Una especie de traer el foco de vuelta al medio aquí, y voy a repasar la automatización en uno de los últimos videos. Pero eso es todo para las guitarras de coro. A continuación, echaremos un vistazo a las guitarras acústicas. 18. Guitarra acústica - Corus: pasando a las guitarras acústicas en el coro, tenemos cuatro pistas de guitarra acústica. Hay dos máximos y a mínimos, y cada uno de esos pares es pan izquierdo y derecho. Básicamente son solo de doble rastreo. Entonces tengo los máximos 50 a la izquierda y 50 a la derecha y los bajos, 28 a la izquierda y 28 a la derecha. Yo quería mantenerlos un poco más en medio de la mezcla, porque las guitarras eléctricas son un poco más anchas aquí en el coro. Entonces vamos a escuchar esas guitarras acústicas. Oigámoslo con el resto de la pista. De acuerdo, así que en primer lugar, todos están siendo enrutados a este bus de guitarra acústica, que está terminando aquí en este canal auxiliar estéreo. Ahora, si le echas un vistazo a cada pista de guitarra, verás que las comprimo individualmente Ahora. Yo quería hacer esto por las ligeras diferencias de tiempo entre cada guitarra y luego en el bus auxiliar. Elegí e que todos juntos para que todo el grupo cabía en la mezcla, y también elegí comprimir todo el dedo del grupo ayuda a pegarlos juntos. E use el l A tres a en cada estrella, y yo solo compresor mucho en la tuya. Tiene ese ataque más rápido con la variable liberada, que es genial en acústica. De hecho las estoy comprimiendo bastante pesadas aquí porque quiero que ese ritmo y elemento de estas guitarras sean levantadas. Entonces sin la compresión a rasguños más suaves tipo de perderse en la mezcla. También ayuda a las guitarras a cortar la mezcla añadiendo un poco de ataque sin hacerlas demasiado ruidosas, además agregando un poco de retraso de ping pong a los canales izquierdos para algún movimiento adicional. De acuerdo, pasemos al autobús y echemos un vistazo al tan primero, déjame pasar por alto toda la banda individual para que podamos pasar por cada una. Entonces primero saqué las frecuencias grandes bajo un on En este caso, elegí 1 36 y eso le da a estas guitarras acústicas espacio adecuado para vivir sin energía tomada del coche base. Ahora hay poco lodo alrededor de 200 que necesitaban salir. Me gusta mucho el E Q tres de pro tools para encontrar esas frecuencias problemáticas. Entonces si tiras de la cola todo el camino hacia arriba y la vieja opción de turno al mover esa frecuencia, momentáneamente nos convierte en un pase de banda CQ para que realmente puedas zona en tus frecuencias problemáticas . Había un pequeño pene lobo aquí. Ahí está. Yo quería sacar eso. Siguiente. Yo hice lo mismo. Simplemente boxeándonos aquí con esta frecuencia de rango medio para que puedas escuchar ese honky nous ahí. Había mucho alto final en las cuerdas en esta guitarra y simplemente se quedó fuera de la mezcla de una manera que realmente no me gustó. Entonces corté muchos de los máximos y luego entré y saqué un poco más ese rango medio para darle a la vocal más espacio para sentarse en su propio espacio. A continuación, comprimí grupo sólo un poco, y esto les ayuda a sentarse de nuevo en la mezcla donde se supone que deben estar. Creo que le di un poco de espacio y el plato corto. Ahora ese plato corto de nuevo es reverberación más suave que la habitación, y es sólo una pestaña más larga que la habitación. A continuación agregamos un poco de retraso corto y déjame jalar estos dos ups. Puedes oírlo. Por lo que una vez más, con corto retardado al igual que las guitarras eléctricas, está pasando por este pequeño retraso de holgura 64 59 segundos izquierda y derecha en esos airpan a los lados opuestos del autobús. Por lo que el lado izquierdo va hacia el lado derecho del retardo, y el lado derecho del autobús va hacia el lado izquierdo de los cardos de retardo. Ese efecto Haas, que ayuda a agregar al campo estéreo y tipo de trucos al oyente para hacer que las cosas suenan más grandes de lo que realmente son. Pon todos los efectos aquí para que puedas escuchar cómo suena con todo pasando en un ping pong allá atrás. Y entonces él está con camino. Muy bien, esas son las guitarras acústicas En el siguiente video. Vamos a echar un vistazo a todas las demás guitarras de apoyo 19. Soporte de guitaras: todo bien. Ahora es el momento de echar un vistazo a algunas de las guitarras de apoyo en la canción. Tenemos tres pistas de guitarra diferentes. Hay una guitarra acústica de picking en el pre coro, una guitarra acústica de picking que solo aparece en el segundo verso y algunos acordes sostenidos en la guitarra eléctrica que ayudaron a reforzar el coro. En primer lugar fuera de esta pista se está encaminando al Master Bus, y lo mismo con todas estas guitarras de apoyo. No hay subgrupo en seguir con facilidad. Empecemos escuchando la guitarra acústica escogida en el pre coro. Hago pan esta guitarra a la derecha. Yo quería llenar un poco de ese espacio porque la guitarra eléctrica está colgando del lado izquierdo, y debido a que este verso es bastante escaso, uso el panning entre lo eléctrico y la ayuda acústica crear un poco de la equidad. Muy bien, centrémonos en los efectos en la guitarra acústica. En primer lugar, saqué algo de ese bajo extremo. Es bastante común en todo lo que no es un instrumento de bajo para quitar nada unos 100 hercios, y estoy sacando un poco más en este ahora Esta parte de guitarra es una línea realmente bonita , casi soñadora. Por lo que quería que algunas de las frecuencias altas se quedaran ahí. No obstante, cosas boxy frecuencia aquí a las 4 33 escuchamos esto en las guitarras acústicas en el curso. Es la misma guitarra real, así que algunas de esas frecuencias desagradables van a ser las mismas desde pistas de pre curso hasta las pistas curso. Por lo que realmente no me gustó ese extraño tipo de ruido de paja alrededor de 400 en la Sección 4 33 en adelante. Al bajar eso un poco, se puede escuchar cómo realmente aclara la guitarra. Pero sí quería un poco de rango medio, así que lo impulso hacia arriba justo alrededor de las 7 50 Sólo un poquito. Ahí mismo se oye esa frecuencia. Ayuda a añadir un poco de plenitud pasando a la compresión. Se puede ver que en realidad estoy golpeando eso bastante duro. De verdad quería que la guitarra Theo se quedara justo donde se supone que debía en la mezcla. No quería que saliera, y el l. A. Tres a me permite aplaudirlo para que se quede en ese mismo lugar. Toma una escucha, ya que esta guitarra es una especie de ensueño, y ya tengo otros retrasos sucediendo en otros instrumentos. A saber, el retraso en esta guitarra eléctrica. Se puede escuchar ese tipo de Faizi Corsi DeLay que está pasando en segundo plano. No quería poner ningún retraso en esta guitarra. Yo quería que tipo de vivir en su propio espacio sin retrasos. Por lo que acabo de poner un poco de plato corto ahí y un poco un plato largo para especie de ayuda engrosarlo. Y también quería ampliarlo un poco. Entonces le agregué algo de dimensión D, y eso realmente ayuda a llenarlo. Entonces esa es la guitarra acústica pre coro. A continuación revisará el verso, guitarra acústica y estos aires apenas bonitos plucks sostenidos. Ahora con este instrumento aún quería mantener con especie de esa vibra de ensueño que teníamos pasando en el pre coro. Entonces mantuve muchos de los máximos aquí y terminé sacando eso por 44 50 y luego rodando la mayoría de esos mínimos. Y esta guitarra es realmente mentum solo tipo de vivir al fondo y va a pasar el rato ahí atrás pero se puede ver en el medidor de volumen la arranca. Esos desplumados se ponen bastante ruidosos. Por lo que sacó el l A. Tres un una y otra vez, golpeándolo bastante duro alrededor de cinco db, una compresión que ayuda a sostenerlo donde necesita estar en la mezcla. Mantener esas notas sostenidas sosteniendo en llenar ese espacio. A continuación, pongo un retardo multicanal directamente en la pista, y se puede ver que es solo el stock pro tools DeLay y dejé el perilla mixta del lado derecho completamente a cero encendido. Mueve la izquierda. Mezcla un poco. Ponlo en nota de cuarto. Entonces echa un vistazo a lo que eso le hace al campo estéreo del instrumento como eso. Trae ese mechero mezclador arriba puedes escuchar que se mueve un poco hacia el lado derecho cuando me tire hacia arriba. Esa izquierda mezcla eso Ahora La señal seca de la izquierda es sólo alrededor de medio culo fuerte. Es la señal seca a la derecha, esencialmente panning los rasguños secos iniciales a mitad de camino a la derecha en. Entonces tenemos el retraso entrando por el lado izquierdo, por lo que le da una especie de ese espacio fresco con el retardo de la izquierda. Ahora agregué ese retraso a la pista después de agregar los efectos en los envíos. Entonces voy a silenciar este retraso para que puedas escuchar los efectos. Cómo lo estaba escuchando cuando agregué primero, quería agregar un poco de estereo nous a esta guitarra mano, Así que la envío a través de ese bus de bofetada ambient. Se puede escuchar esa extraña oscilación en su tipo de agrega un ambiente agradable y ayuda a difundirlo por todo el campo estéreo. Entonces le puse un poco de plato. Volvamos aquí y pongamos el retraso. Vamos a comprobarlo en la mezcla. De ninguna manera. Ahora con primera base ha conseguido esas notas grandes, largas y sostenidas también. Por lo que esta guitarra, con la adición de esos efectos, realmente ayuda a llenar el rango medio. De acuerdo, pasemos a esta cosa de la guitarra coro es solo un buen strom abierto en el eléctrico. Escuchemos cómo interactúa con todo lo demás en la mezcla. Ya pasa mucho en el rango medio superior en la mezcla, así que realmente quería colocar el foco en la gama media en esta guitarra aquí mismo. Terminé sacando muchos máximos y muchos de los medios altos. También muchos de los mínimos en los medios bajos. De verdad acaban de salir de ese rango medio. Y luego usé el compresor pro tools de fábrica aquí. Pero tengo este set con una rodilla bastante suave en un tiempo de liberación bastante lento con un ataque bastante rápido. Entonces es realmente captar esa señal y mantenerla en su lugar, y se puede ver que el volumen realmente está sosteniendo un muy estable ahí mismo. Envié bastante de esto a la vuelta del ambiente. Ayuda de nuevo a llenar ese rango medio, por supuesto, en entonces, un poco de ese retraso de ping pong en su Teoh conseguir un poco de movimiento y aquí con el resto del tema de la pista. Y esa guitarra entra de nuevo en el otro coro de la canción y se podía ver va todo el camino a través de todo ese gran coro al final. Para que eso cuide las guitarras de apoyo, la e que y la compresión lo ayudaron a vivir en su propio espacio sónico, y los efectos ayudaron a darle a esos mono grabación algún espacio y algunos con En el siguiente video, nosotros echará un vistazo al órgano y luego pasa a la voz. 20. Órgano: y el último instrumento irá por encima antes de que nos metamos en la voz es el órgano Ahora. Este órgano fue agregado tras el seguimiento inicial. El coro simplemente sintió que necesitaba algo más empujándolo, y pensé que un órgano funcionaría bien, así que solo estamos usando la fábrica DB 33 de Pro Tools. Ahora este órgano se modela según el Hammond B tres. Vamos a escuchar cómo suena, así que básicamente sólo tomó los cordones de esta guitarra rasgada y los agregó en esta pista de instrumentos con DB 33. Y a partir de ahí acabo de ajustar las barras de dibujo hasta obtener un sonido un poco más brillante que pensé que funcionaría bien en la mezcla. Entonces vamos a tener una escucha con todo. Es realmente agradable cuando estás trabajando con un instrumento MIDI en la mezcla, y puedes tener forma de tono antes de golpear todos tus enchufes. Entonces hay un poco menos de e colas que hacer. Entonces echemos un vistazo al EQ tú So. A pesar de que este órgano no estaba realmente bajo, todavía ha tenido alguna base ahí ese tipo de robó algún trueno del bajo real Así que lo corté unos 126 hertz. Yo quería un poco más de plenitud en la gama media aquí y un poco más chisporrotear en los máximos . Entonces el EQ que en aquí es muy sutil. Déjame encenderlo y apagarlo y puedes tomar una escucha. E fue para conseguir más tonificación de la gemela SPL a. Necesitaba un poco más chisporrotear en la parte superior en un poco más crujido en eso. Por lo que está agregando mucho más que Frenchy aire a las seis torta en una justa cantidad de a saturación para especie de ayuda crujir un poco más. Y bajé las salidas más ligeras para ayudar a igualar esa ganancia. Entonces cuando lo hago por alto y en bypass, no se oye ese salto de volumen. Espera 20 fue bastante drástico de estos ajustes, pero escuchemos cómo ayuda al órgano a encajar en la forma en que puedes escuchar. Es un poco más alto en la mezcla, y esa saturación del tubo realmente ayuda a ensuciarlo. Ahora volvamos atrás y echemos un vistazo al gabinete aquí, así que tengo la velocidad de la bocina puesta demasiado rápido. E velocidad más rápida funcionó en un poco mejor, pero quería un poco más de movimiento del que podía obtener de este instrumento. Entonces fui y agarré el filtro de aire Vintage. Voy a usar el LFO de esto para tipo de ayuda filtrar el sonido dentro y fuera hasta ver. Va a ir a un ritmo de aproximadamente cada dos bares o cada uno. Déjame volver a meter esto y escuchar lo que está haciendo. Entonces déjame tirar de esto hacia abajo y realmente lo puedes escuchar trabajando aquí, entrando y saliendo ahora. Inicialmente, lo tenía fijado alrededor de cinco K. No quería un agujero en un movimiento, pero esto ayuda al órgano a moverse de una manera diferente a la que podía obtener del propio instrumento. Sentí que el órgano era un poco monótono, sobre todo en el coro final. Entonces esto ayuda a tomar ese Oregon y empujarlo y sacarlo. Es decir, lo oyes, luego se filtra y especie de hundimiento en el fondo. Y luego dos barras más tarde, como que vuelve a subir y luego automáticamente vuelve a filtrar hacia abajo. Entonces estoy usando este plug in para salpicar con sonido al oyente para que sepan que está ahí. Pero no se aburren con ello porque en realidad sólo se repite una y otra vez. Y, por supuesto, no queremos que esté completamente seco ahí dentro. Entonces lo mandé a la bofetada ambiental y luego también David, espere un poco. Un agujero todo lo ayuda a derretirse en el fondo. Le da un poco más de cinco vías. Bueno, eso es todo para la instrumentación en la canción. En el siguiente video, vamos a meternos en las voces principales, luego pasaremos a las voces de fondo y luego saltaremos a la automatización así que te veré en el siguiente video. 21. Mezclar introducción de voces: para las voces y Brilla la Luz. Son tres partes principales. El fondo principal voces y armonías. Para esta mezcla, quería asegurarme de que la vocal principal estuviera justo encima de la instrumentación y se mantuviera presente a lo largo de la canción. Por ello, me enfoqué en la pista vocal principal. Después de mezclar los tambores y luego llenar el resto de la instrumentación alrededor de la vocal principal, te mostraré cómo usar múltiples compresores, saturación y retrasos muy cortos para mantener la vocal principal frontal y central en la mezcla. También te mostraré cómo usar la compresión de cadena lateral en las voces de soporte para ayudarlas a fundirse de nuevo en la mezcla durante las partes vocales principales. 22. Las principales voces parte 1 parte 1: De acuerdo, ahora echemos un vistazo a las voces principales. En realidad están pasando bastantes cosas interesantes aquí con las voces principales en esta mezcla. Ahora una de las primeras cosas que hice es duplicar la pista, así que he tomado la pista vocal principal, la duplicado y la he renombrado Vox's Two Effects. De verdad, antes de poner algún plug ins entonces para la pista duplicada, dije, Es salida para saber salida en absoluto. Y la razón detrás de esto es que esta pista sólo va a estar enviando señal a ciertos efectos basados en el tiempo como reverberación y retraso. Como puedes ver por los enchufes en la pista, es muy mínimo. Sin compresión, sólo un poquito de e que. Ahora voltearé a la ventana de edición. Podría ser más fácil ver qué está pasando con el tracto vocal mirando realmente la forma en que se forma. lo que la razón principal para usar la vocal comprimida de la ONU son todos estos pequeños picos vocales. Entonces todos estos van a estar como salpicados en los efectos vocales como reverberación y algunos de los retrasos más largos, la compresión y el EQ. Casi has igualado todos los picos en la pista vocal principal. Entonces no quiero esto. Ya sabes, este incluso lavado de reverberación y efectos de retardo pasando. De verdad quiero que la reverberación en el retraso sea como que chapotee y sea más fuerte naturalmente, cuando Jackson canta más fuerte así que explique esto un poco más. Um, piénsalo Desde el momento en que naciste, tu cerebro ha sido entrenado para asociar sonidos más fuertes con más reverberación para que podamos usar esta asociación inconsciente a nuestra ventaja. Cuando mezclamos, básicamente crea la ilusión de la dinámica Mawr. Al mismo tiempo, realidad estabas quitando dinámica con compresión en la vocal principal, por lo que libera espacio en la mezcla porque no te estás ahogando en reverberación. Entonces le pegaré, tocaré y te mostraré cómo suena eso. Entonces en esta línea aquí mismo, realmente escucha, escucharás mucho más del retraso y reverberación en un par de estas líneas más fuertes. Ah, como dije antes, eso realmente permite estas pequeñas salpicaduras naturales del retraso y reverberación. Empecé a hacer esto hace unos años, y me encantó mucho el efecto que obtengo de él, así que esa es la pista duplicada de dos efectos vocales. Ahora pasemos y echemos un vistazo a los enchufes que tengo en la pista vocal principal. Bypass todos los efectos envía y enchufa y debilita. Simplemente escucha lo que está pasando con la vocal Wayne, pesar de que estás caliente. Entonces con la mayoría de la música pop hoy en día, todo tiene que estar bastante bien en sintonía. Um, Jackson. En realidad , es hijo. Esto muy bien, pero yo todavía a través de toda actitud sobre su con una velocidad de retune realmente lenta, realmente sólo una especie de apretarlo hasta de confusión. ¿ Te dejarás ir? Se fue a pesar de que creces caliente. Entonces eso es muy mínimo. Corrección de tono una vez más sólo para apretar un poco las cosas, Muy bien, pasando al siguiente enchufe. En realidad, echemos un vistazo a todos estos aquí muy rápido. Se puede ver tengo un e que a de esser, otro e que un compresor, un compresor de cadena lateral de segundo compresor, un tubo saturate er, otro di essere y un retardo estéreo muy corto Plug in. Al final, puede ver tengo un par de acusar un par de DS er's y un par de compresores, y cada uno está haciendo sólo un poquito en lugar de tener uno manejado la carga completa. Y cada uno tiene un trabajo específico, ya sabes, algunos acusan o mejor de sacar cosas y algunos acusados o mejor de agregar musicalidad . Muy bien, la primera e que! Es la e Q tres de Avid. Y una vez más, me encanta esto como mi primera e que! En la cadena de efectos. Es realmente un gran enchufe para encontrar rápidamente esas frecuencias problemáticas y sumergirlas . Entonces vamos a escuchar la parte vocal de la confusión de Jackson. ¿ Te dejarás ir? Fue a pesar de que usted caliente crecido llamó a pesar de lo que durante el transcurso de la interpretación vocal , escuché algunas frecuencias desagradables ahí dentro que quería sacar. Y encontrar esas frecuencias en el E Q. Tres es realmente, realmente fácil. Um, sé que pasé por este método en uno de los videos de guitarra, pero como lo uso tan seguido, te volveré a mostrar lo fácil que es realmente. Entonces primero pondré la cola hasta 10. Entonces, mientras mantengo el turno y el control en mi teclado Mac, ajustaré la perilla de frecuencia hacia arriba y hacia abajo en las inmediaciones que escucho el problema. Frecuencia de confusión ¿Dejarás ir? Fue a pesar de que tienes usando este método de filtro de paso de banda realmente empinado me ayuda a encontrar rápidamente todo el grupo del que quiero deshacerme. ¿ Te dejarás ir? Fue hasta saber que tío caliente por lo haría nunca. Entonces aquí mismo a las 6 52 hay este tipo de frecuencia e nasal que necesita salir. Entonces solo voy a terminar sumergiendo que unos db como cuatro o así reparaciones id. Se repara a sí mismo. Reparaciones en sí son No, te sueltas. Uh, cuando A pesar de que tú caliente creciste frío y yo hice lo mismo a 1.33 K me moví la banda de media frecuencia y me di cuenta de que ahí pasaban algunas cosas que realmente no me gustaban. Sentí que la frecuencia media en su vocal era un poco demasiado abrumadora a veces. Así que sumergí eso por unos db y el gemelo para comprar sumado más tarde por la cadena ayuda a algo de eso genial de vuelta ahí. Por lo que hay algo de interacción entre los diferentes enchufes pasando. También saqué un poco de 2 15 y en el poste, techie que más abajo por la carretera terminó sacando un poco de 100 también. Pero llegaremos a eso. Por lo que siempre rodo el extremo bajo en una vocal, sobre todo en una vocal de plomo. Um, tiendo a rodar los máximos, correcto Alrededor de 12 o 15 K Todavía está un poco demasiado alto ahí. No suena muy bonito en ella termina simplemente siendo realmente un montón de dureza. Entonces y luego agregué un poco de estante de alta frecuencia como 2.2 K Muy bien, el siguiente enchufe abajo es las ondas di essere de confusión. ¿ Te dejarás ir? Se fue a pesar de que caliente crecieron frío esto por lo que sea que tú y yo estemos usando la banda ancha para la primera di essere para que cuando la S desencadene el er atenuado, baje toda la señal, no solo los agudos. Encuentro que cuando usé este ajuste, reduce ese factor de lista que sucede cuando tienes demasiados ds ing. Normalmente termino configurando el escritor de frecuencias entre seis y ocho k y luego simplemente tiré hacia atrás el umbral hasta obtener la cantidad de DS ing que quería. Muy bien, pasando de confusión. ¿ Lo dejarás ir? Siguiente? Tenemos la encuesta Tech pro de Universal Audio. Es muy musical. E que. Creo que hay una versión de fábrica de bombas por ahí que viene emparedada con herramientas pro, y hay una tonelada de otros modelos de Coltec por ahí. Todavía quedaba algo duro de rango medio en la voz de Jackson y en esta encuesta. Tech hizo un muy buen trabajo de tirar suavemente esos hacia abajo alrededor de 1.5 K Empuje la perilla aquí arriba, que en realidad son las frecuencias de dip, por lo que empuja la novela en realidad tira hacia abajo 1.5 K Esto no es necesariamente una calificación de decibelios . Es justo como se etiqueta en esta e que. También empujé hacia arriba unos cuatro K y luego aquí abajo en la E Q. Una porción p del enchufe. Atenué un poco a los 100 hertz y también impulsé algunos a los 12 K Ponen esto a una banda ancha con aquí, así que en realidad está impulsando, probablemente volver a bajar a como seis K y todo el camino hacia arriba. Pero recuerda, corté todas esas sucias frecuencias altas aparecen en la e Q. Tres, y luego le di un poco de atenuación a las 10 Cate para especie de suavizarlo. Entonces vamos a tener una escucha con el enchufe en, omitido y luego enchufemos comprometidos de confusión. ¿ Te dejarás ir? Fue a pesar de que creciste caliente frío esto por lo que sea que te hayan dicho que repara, repara a sí mismo. reparaciones en sí no son, por lo que realmente se puede escuchar que el rango medio se aclara. No es tan nasal Ian Harsh y este impulso aquí mismo en ello, un poco más de aire a su voz. Ahora el siguiente enchufe es Teólogo, 76 en realidad, 76 en realidad, el azul se enfrentó a 11 76. Me encanta este compresor. Es muy, muy rápido, y casi siempre uso un par de compresores en mi vocal principal, y este es el 1er 1 por lo general así que es un ataque rápido liberación rápida, y realmente es para derribar esos picos que solo meten a través de. Por lo que quiero que el compresor agarre rápidamente esos picos y luego se suelte tan pronto como se haga ese pico . No quiero que esa siguiente palabra se comprima también. Por lo que en el 11 76 girando las perillas todo el camino a la derecha lo pone en su ajuste más rápido. Vamos a escuchar la confusión. ¿ Te dejarás ir? Se fue a pesar de que creciste caliente llamó a esto por lo que sea que te hayan dicho que repara, se repara a sí mismo. Las reparaciones en sí no son de confusión. ¿ Te dejarás ir? Fue a pesar de que, Así se puede ver que estoy recibiendo cerca de cinco db una reducción de ganancia. Y eso es un quiero decir, esa es una cantidad bastante justa. Um, ya sabes, Pero aquí otra vez, este compresor es realmente rápido. Tanto el ataque como el lanzamiento justo ahí para agarrar esos picos, y añade un poco de carácter también. Ahora, el siguiente enchufe y tengo puesto aquí es el Fairchild, que le tiene un sonido más cálido, más rico. Este 'll one se establece a tiempo constante uno, que también es un ataque y liberación bastante rápidos, pero aún un poco más lento y suave que el 11 76. Entonces echemos un vistazo a la forma de camino. Aquí. Ves estos picos y valles como, um, picos bastante grandes en valles grandes, uno tras otro. Esta interpretación vocal es muy dinámica de la palabra hacia Así que quería asegurarme de que tenía otro compresor semi rápido aquí. Vamos a escuchar la confusión. ¿ Te dejarás ir? Fue a pesar de que creciste caliente frío Esto por lo que sea que te hayan dicho lo repara sí mismo. Las reparaciones en sí son no. Se puede ver en el Mir estaban golpeando tal vez de 4 a 5 db de vez en cuando. Por lo que estamos consiguiendo un total de alrededor de 10 db nuevamente reducción entre los dos compresores. Entonces, ya sabes, alrededor de cinco en el 11 76 y otros cinco más o menos en el Fairchild. Entonces lo estamos empujando bastante bien, pero creo que realmente ayuda a pegar la vocal en el lugar correcto para esta canción. Y la forma en que los dos compresores se tocan entre sí suena muy bien en la voz de Jackson . 23. Voces de fondo parte 1: pasando a las voces de fondo. Aquí los tengo resaltados y puedes ver tenemos dos de red a mínimos y a máximos, y yo voltearé a la ventana de edición aquí y te mostraré cómo lucen. Entonces vamos a seguir adelante y a escucharlos rápidamente. En realidad, déjame pasar a los originales de esta otra lista de reproducción. Ahí vamos. Ah, oh, así que se cantan muy bien. Hay un poco de discrepancia de tono entre los dos lados de cada par, pero vamos a arreglar eso. Inicialmente traté de poner Auto tune en modo auto en cada una de estas pistas, pero estaban demasiado fuera de sintonía, y Auto Tune en realidad los tiró a las notas equivocadas para que pudieras abrir en una melodía y hacerlo en modo gráfico para arreglar cada uno de esos. Pero creo que Melody Line es un poco más fácil de usar para esta situación. Por lo que en cada una de estas voces de fondo, agregué línea de melodía a la primera ranura de inserción. Entonces, dentro de línea Melody se aseguró de que cada nota fuera correcta. A partir de ahí, los grabé a nuevos tracks. Déjame mostrarte cómo correr por ese proceso. Hay un par de comandos de teclas geniales que hacen las cosas mucho más fáciles. Entonces lo primero que hice fue crear seis nuevas pistas de audio. Entonces ahí vamos y aquí aparecen como audio. 12345 y seis. No me molesté en cambiarles el nombre, porque sólo los estoy usando para grabar el audio de línea de melodía a esas pistas. Y luego trasladaré los nuevos clips a las pistas originales en nuevas listas de reproducción. Por lo que en primer lugar, quiero ajustar la entrada a cada una de estas vías a un autobús. Puedes pasar por aquí y escoger un autobús para cada uno, pero te mostraré un comando de teclas cool aquí en pro tools que en realidad harán cascada todas las entradas en orden ascendente. Entonces en esta primera entrada ah, mantenga pulsado shift, una opción que aplicará cualquier función que haga a todas las pistas seleccionadas. Pero si mantengo comando en conjunto con turno y opción, así que estoy sosteniendo el comando de opción de turno en mi teclado Mac y haga clic y seleccione un bus. Seleccionaré 50 porque notaste que seis de ellos, después de 50 años blancos y eso significa que no están siendo usados. Entonces ya tenemos suficiente. Por lo que voy a seleccionar Bus 50. Y ahora dejaré ir esos comandos de teclado y podrás ver pro tools en cascada esas entradas. Por lo que tengo seis autobuses nuevos alimentando seis nuevas pistas de audio. Después volveremos aquí a las pistas originales y seleccionaremos la última. Entonces mantendré turno y seleccionaré el 1er 1 Ahora están todos seleccionados. Entonces subiré aquí a los mandados y una vez más, mantenga la opción de turno Comando, vaya a mis autobuses. Seleccionar autobús 50. En realidad está fuera de mi pantalla. Aquí vamos. Por lo tanto seleccione el autobús 50. Ahora voy a soltar esas llaves. Entonces ya ves, tenemos el autobús 50 por aquí y por aquí. El autobús 51 aquí, nosotros 51 por aquí, 52 y seis autobuses alimentando esas seis nuevas pistas de audio. Ahora, si mantienes el comando y haces clic en la flecha junto al envío, eso tirará hacia arriba los favores por esos pecados, mantenga nuevamente la opción de turno y haga clic en uno de esos fracasos. Y eso los lleva a todos a cero y aún manteniendo turno una opción. Haga clic en la p para hacer uno de esos pre envía Fader. Eso lo aplica a todos ellos estoy usando Pre Fader envía en lugar de cambiar las salidas, porque quiero grabar la vocal afinada a todo volumen a esas nuevas pistas de audio. Si hubiera cambiado la salida a las voces de fondo, tengo que ajustar el volumen 20 y perdería esos ajustes que ya he elegido para la mezcla. Entonces vamos por aquí y, ah, ah, vamos a sacar esto del camino Así seleccionaremos todas esas pistas de audio, luego mantendremos pulsado shift, luego mantendremos pulsado shift, option y pinchamos en el botón del brazo de grabación para habilitar todas las pistas seleccionadas. Entonces volveré a dar la vuelta aquí a la ventana de edición. Y como estos aire esencialmente sólo copiaron de la primera parte del coro a la segunda parte del curso y luego copiaron a Teoh cada curso, solo sintonicé y solo grabaré aquí los primeros 4 bares. Por lo que ahora llegaremos a récord. Oh, uh oh, ahí vamos. Ahí están, grabadas a todo volumen, las voces afinadas. Entonces ahora volveremos a subir aquí a mis pistas originales, y ya que están todas agrupadas. Cuando crea una nueva lista de reproducción, todos van a cambiar a nuevas listas de reproducción. Entonces los agarraré y los arrastraré directamente a las nuevas listas de reproducción. Vamos por él a todos. Aquí vamos. Y como ya tengo una selección de ocho barras, así que aquí está mi longitud. Ocho bares. Y sé que cuando hice esta selección, está justo en el punto muerto. Pero vamos a asegurarnos así que entrando aquí 32 1 y terminando en 41 K que Zabar's, solo voy a golpear Command D para duplicar estos clips y luego me aseguraré de que jueguen a tiempo aquí. Después volvemos aquí a la ventana de mezcla, y solo seguiré adelante y desactivaré todas las líneas de melodía, haciendo eso manteniendo el control, comando y haciendo clic en el enchufe. Ahora lo hago porque simplemente no quiero melodía en tocar todo el tiempo, masticando mi DSP y en lugar de entrar en melodía y tono, corrigiendo las mismas cuatro líneas una y otra y otra vez, o tratando de copiar y pegarlos dentro del plug in, que en realidad es más problemático de lo que vale por muchas razones, elegí grabar las voces corregidas de tono en las nuevas pistas, tirar esas de nuevo a las pistas originales y luego duplicarlas desde ahí. Esto sólo hace la vida mucho más fácil, así que ahora voy a pasar y eliminar todas esas pistas que no necesitamos. Después selecciona todos los fondos, mantén presionado turno una opción y elige no enviar para deshacerte de esos aromas. Después mantenga el comando y haga clic en el envío para volver a las asignaciones. Entonces vuelvo a ocultar mis autobuses y volteemos por aquí ventana de edición dentosa y eso es todo . Eso es más o menos tono corrigiendo las voces de fondo. Ahora déjame simplemente elegir mi oh a playlist. Esa es la que tiene las voces corregidas de tono que en realidad hice antes. Entonces tendré esos duplicados a lo largo de toda la canción. Ahora echemos un vistazo a los enchufes y el enrutamiento de estas voces de fondo, así que me enviaron todos a un autobús, así que creé un nuevo canal auxiliar llamado It Owes y le puse eso al bus y nombré al bus le debe todos estos aires sólo yendo recto, Teoh 24. Las principales voces parte 2 de 2: Por lo que el siguiente enchufe en el camino es la cadena lateral del compresor C one de las olas. Y creo que este es uno de esos enchufes que se pasa por alto, Uh, porque realmente no se entiende. Entonces es esencialmente un compresor dependiente de frecuencia, algo así como un de Esser. Entonces en ciertas frases en la vocal de Jackson, algunos de esos medios altos el realmente el medio un medio alto saltan fuera y especie de garra te en la cara por falta de mejor término. Si usas una e que para cortarlas, corres el riesgo de tener el sonido vocal dole en algunas de sus frases más controladas. Por lo que este compresor te permite sacar esas frecuencias problemáticas cuando se ponen demasiado ruidosas . Entonces para que esto funcione de la manera que queremos, voy a establecer la frecuencia a unos 3600 Hertz, y voy a establecer el modo e que se divida. Ese es ese pequeño botón rojo en el medio del enchufe de ahí, y eso le dice al dedo del compresor en Lee. Tire hacia abajo las frecuencias alrededor del valor que establecemos, así que cuando eso se salga de control, sólo va a tirar eso hacia abajo. Entonces vamos a escuchar lo que eso hace por la vocal. Aquí, esto es con el juanete de la confusión. ¿ Te dejarás ir? Se fue a pesar de que creciste caliente frío esto por lo que sea que te hayan dicho reparado y aquí está con ello en confusión, ¿lo dejarás ir? Se fue A pesar de que creciste caliente llamó a esto por lo que sea que te hayan dicho repara sí mismo. Las reparaciones en sí son no. Oh, bien, vamos a escuchar esto en una sección diferente de esta canción. Aguanta conmigo mientras saco esto hacia arriba y no hay nadie alrededor. No hay luces para ser encontradas, sólo dos llamadas Doc. ¡ Mierda! Y no hay nadie por aquí ahora pasé por toda la canción para asegurarme de que no estaba sacando demasiado. Um, también puedes automatizar el umbral para obtener mawr menos reducción de ganancia si lo necesitas. Vamos a escuchar esta próxima parte sucio show en la línea. Mándame de camino de regreso a casa y cielo plateado Sterngold En medio de la confusión, sueltas e incluso conoces tu frío caliente crecido. A pesar de lo que te han dicho, repara se repara a sí mismo se prepara. Yo lo sé. Entonces ahora en este enchufe, lo tengo configurado con un ataque bastante rápido y suelta aquí de nuevo. Yo solo quiero agarrar esas frecuencias desagradables y tirarlas hacia abajo, y luego soltarlas rápidamente. No quiero ningún artefacto de compresión ahí, así que déjame volver a la sección original. Estábamos mirando parados a la sombra, uh, de confusión. ¿ Lo dejarás ir? Está bien, ahí está. Ahora, el siguiente tapón de la cadena es el tubo gemelo. ¿ Y lo viste de nuevo en uno de los videos de guitarra? Yo creo que sí. Solo estoy agregando un poco de armónicos justo alrededor de la gama de dos K. Y sentí que eso ayudaba a agregar algo de emoción a su voz sin ser dura. Y luego agregué un poco de saturación a tipo de llenar las cosas y también bajé la ganancia de salida para igualar el volumen de entrada de confusión. ¿ Te dejarás ir? Se fue a pesar de que caliente mal. Llamado a esto por lo que sea que te hayan dicho. Lo repara, se repara, se repara a sí mismo. No. Y este plug in solo ayuda a que la voz corte a través de la mezcla. Un poco más Sigue avanzando. Tengo otro di essere y después de la compresión y empujar hacia arriba mucho de gama alta con la tecnología de la encuesta, sentí que la S está empezando a ponerse un poco demasiado en tu cara. Entonces configuré este en modo split. Entonces ahora está en Lee atenuando esas altas frecuencias de confusión ¿Dejarás ir? Fue a pesar de que usted caliente fuerte llamó a esto por lo que sea que se le dijo repara él mismo, se repara mismo, se en sí mismo. Ya sé Así que pasamos al último enchufe de la cadena aquí, Esto es solo, ah, retraso izquierdo y derecho que estoy usando para especie de llenar un poco la vocal. Este es eledc uber Cubo del Tiempo. Pero puedes obtener este efecto de las herramientas pro, retardo corto o simplemente cualquier otro pequeño retardo estéreo. Básicamente, se trata de dos retrasos muy cortos. A izquierda y a derecha, Así que el izquierdista fijó los siete milisegundos, la derecha se establece en 20. Ahí hay un poco de filtro de paso alto, pero nada más realmente pasa en la e que, um, um, el volumen de eco como se llama en este se establece tal vez alrededor del 10% o así, no demasiado fuerte, pero sí realmente ayuda a llenar la vocal en el campo estéreo. Por lo que sólo hay un ligero retraso a la izquierda y un poco más largo a la derecha. Vamos a escuchar la confusión. ¿ Te dejarás ir? Fue a pesar de que creciste caliente frío esto por lo que sea que te hayan dicho lo repara, se repara en sí mismo, se repara en sí mismo, lo sé. Entonces ese es un truco divertido para especie de agregar profundidad y con a tu vocal sin,ya sabes, ya sabes, retrasos nobles o reverberación ni nada por el estilo. También se le conoce como el Efecto Haas. Muy bien, adelante. Echemos un vistazo a algunos de los efectos en la pista comprimida aquí para el 1er 1 que hemos ido. Está enviando a través del retraso de la octava nota, y esto es sólo un retraso muy corto, casi una bofetada de confusión. ¿ Te dejarás ir? Se fue a pesar de que calientes crecieron frío. Yo quería que eso fuera muy sutil, así que no quería que fluctuara con las palabras fuertes como lo hizo con la reverberación y los largos retrasos en la pista box to effects. Entonces puse ese mandar en la pista comprimida. Lo mismo con esta bofetada ambiental. Aquí. Echa un vistazo por confusión, ¿lo harás? Dejar ir Se fue A pesar de que has crecido enfriar esto por lo que sea que te hayan dicho repara sí mismo, se repara para arriba. Eso no está mezclado en muy alto. Es muy sutil, pero todo suma al final, pasando al siguiente efecto, que es el coro. Y eso es mandar aquí a nuestra dimensión corporal D No estoy enviando mucho sólo un poquito para ayudar a fan Basta de confusión. ¿ Te dejarás ir Wido a pesar de que creciste caliente frío Esto por lo que sea que te hayan dicho repara cada apuesta. De acuerdo, El siguiente envío es a una cadena lateral vocal. Este va bien. ¿ A dónde va éste? De acuerdo, este autobús está siendo recogido por la entrada de cadena lateral de un compresor en el fondo vocal sub master Y te mostraré eso más en detalle cuando lleguemos al video vocal de fondo . Pero básicamente este es un envío pre fader y es salida. El vocal principal está activando un compresor en el fader grupo de fondo. Entonces cada vez que Jackson está cantando las líneas principales, el compresor en las voces de fondo atenúa al grupo por un par de DB. Y cuando dejó de cantar, vuelven a volumen completo. Este es en realidad un efecto realmente divertido que vamos a repasar en los próximos videos de pareja. De acuerdo, en la ONU pista comprimida enviando a los efectos. Simplemente no tengo e que aquí, sacando algunos de los mínimos y luego sacando un poco de las frecuencias e nasales en el rango medio. No quería mucho de gama media apareciendo en los retrasos y las hierbas del río. Y recuerden, esta pista comprimida de la ONU no está siendo enrutada a la salida principal. Por lo que no estás escuchando ninguna de la señal directa. Esto es simplemente enviando estrictamente a estos efectos. Entonces la placa vocal, esa mitad sin retraso y el retraso de ping Pong me dejaron encender la placa focal aquí y volvamos a encender esa pista. Y vamos a deshacernos de estos por tan solo un minuto de confusión. ¿ Te dejarás ir? Fue a pesar de que creciste caliente frío, Sólo compra lo que te hayan dicho. Lo repara, se repara, se repara a sí mismo. Sé de confusión. En realidad, déjame tocar una vocal diferente. Vayamos por aquí. Probemos este. Y me ocupa todo el tiempo. Sí, verdad lo puedes escuchar en la palabra toma solo empuja a esa reverberación y solo lo extiende un poco. Um, ahora lo hice en esta pista vocal principal termino usando la ganancia de clip para especie de tirar la palabra derriba. Fue sólo un poco golpeando el compresor un poco demasiado fuerte, así que realmente se podía escuchar ese tipo de chupar la energía de la vocal. Por lo que bajé manualmente esa palabra. Pero en su mayor parte, estaba contento con la compresión. Había un par de palabras que no se llevaban bien con el compresor, y yo fui y las bajé manualmente también. Pero, um, yo no hice realmente no volví a hacer mucho de eso en la voz comprimida de la ONU. De verdad quería que esto sólo fuera a salpicar los efectos. Entonces tomemos otro Escuchar y sólo escuchar esa palabra toma el y se ocupa de todas mis 1000 nubes arriba y se ocupa todo mi bien. Ahora, el siguiente efecto en aquí es el medio sin demora. No voy a ver. Adelante y escuchemos este. Déjame encontrar el lugar. Sentirse como una mecedora, moverse hacia atrás y adelante y no ir a ninguna parte. Ahora eres spot mean, tu web. De acuerdo, vamos a encontrar este enchufe para que podamos echarle un vistazo. Um, aquí está el retraso H. Ahora puedes ver que corté los mínimos y los máximos. Entonces nada menor de 3 15 y más de 1.72 no va a pasar por el retraso. También puse un compresor en esta pista después del retraso, y estoy encadenándolo de lado con la misma entrada que va a esta pista auxiliar. Ahora, solo estoy enviando un par de pistas por aquí para usar este retraso. Entonces por eso esa cadena lateral funcionará. Um, vamos a seguir adelante y a escucharlo sintiéndose como una mecedora. Ahora, mientras estás escuchando esto, mantén el ojo en el medidor de reducción de ganancia en el enchufe y escucha el nivel del retardo. Algo como metida atrás detrás de la vocal principal, sintiéndome como una mecedora, moviéndose hacia atrás y adelante y yendo a ninguna parte ahora eres puntual significa que Tu Web me dejó colgando para el día, sintiéndome como una mecedora. Entonces cuando se está tocando esa vocal de plomo, el compresor está comprimiendo aquí funciona. Está en Lee comprimiendo la señal retrasada. Entonces cuando la vocal se detiene, tocar ese retrasado es libre para especie de subir y aguantar después de que la vocal deje de tocar. Así que ese es otro efecto realmente genial a tipo de ayuda para agregar un poco de movimiento sensación como una mecedora. Eso el siguiente efecto aquí es el retardo de ping Pong sintiéndose como una mecedora moviéndose hacia atrás y adelante y no yendo a ninguna parte? No. Está bien, así que en este tipo, saqué mucho más bajos y saqué un poco más de los máximos. Está fijado a octavo Note lo dijo en Ping Pong. Gira esa retroalimentación hacia arriba para que haga ping hacia atrás izquierda y derecha, izquierda y derecha, izquierda y derecha, sintiéndose como un movimiento de mecedora. Ahora tomemos una escucha a la vocal seca sin enchufes ni efectos, y luego escuchemos la vocal con todos los enchufes y la frase, sintiéndonos como una mecedora, sintiéndonos como una mecedora, moviéndonos hacia atrás y adelante y no yendo a ninguna parte. Ahora eres spot mean, Tu web Me encanta colgando por el día. Bueno, sólo muestra el verso Aquí, déjame darle la vuelta a todos estos en sentirse como una mecedora moviéndose hacia atrás y adelante y no yendo a ninguna parte. Ahora eres Spahn significa tu web. Me dejaste colgado por el día sintiéndome como un cohete. Enfriar. Entonces esa es la vocal principal de esta canción. En el siguiente video echará un vistazo a algunas de las armonías y luego a las voces de fondo . 25. Harmonías: ok, Es hora de echar un vistazo a algunas de las voces de respaldo para esta canción. Entonces las 1 ª 2 pistas aquí son las pistas de Harmony, y ya las tengo en solista. Y como puedes ver, hay dos de ellos, ambos llamados Chorus Harmony. Son las mismas líneas solo algunas dos veces, y una es pan a la izquierda, y la otra es pan a la derecha. Volteemos aquí a la ventana de edición. Ahora ya tengo una gama seleccionada aquí así que sólo podemos tomar un escucharlo seco, incluso saber sabes que se ha enfriado, a pesar de lo que hayas estado hasta ahora, esas partes simplemente aparecen en el coro. Entonces aquí y aquí y luego hacia el final y luego en el gran coro, en realidad tenemos una línea un poco diferente. Así que echa un vistazo a esa. Tienes que brillar el show en el tiro, The Shot in the Shine mostrando el brillo, el show en el show en la tienda mostrando el brillo, el show en el sol. Ahora estas partes aire cantaron muy bien, así que no hay mucha diferencia en el tiempo entre las dos partes nivel sabio, sí saltan alrededor de ella, afinando sabio. Ahí dentro hay un poco de fluctuación, pero tengo algo de auto tune en marcha. Por lo que para las voces de fondo en las armonías, queremos que se mantengan bastante bien en sintonía entre sí. Recuerda ahí, En serio. Simplemente están ayudando a apoyar a esa voz principal, y no queremos que llamen la atención al tener lanzamientos errantes. También están metidos un poco atrás en la mezcla, Así que echemos un vistazo a los enchufes de estas pistas. Tengo los mismos enchufes a la izquierda y los canales derecho aquí, así que solo echemos un vistazo al 1er 1 Primero en la cadena es nuestra actitud. Entonces tengo la velocidad de retune fijada aquí en el medio y el rastreo No demasiado rápido, No demasiado lento, algo así en el medio está bien, Jackson estaba bastante bien aquí. Tan solo necesitas un poquito de apriete. Obtienes un brillo El show en el brillo Shine, show on the shine Shine, Shine, Shine, Shine , Shine. Ahora he pasado por toda la pista y me he asegurado de que nada jale gracioso. Quieres asegurarte de que escuchas tu sintonía automática si vas a usarla y asegurarte de que no tira ninguna nota a la nota equivocada, Ten en cuenta que la sintonía automática tirará cualquier aviso cantado a la nota más cercana, y a veces el vocalista está en realidad más cerca de la nota equivocada. Entonces si no tienes cuidado, actitud puede empeorar una actuación. Si conoces la clave y la escala de la canción, dile a auto tune qué buscar, y funcionará mucho mejor para ti. Pero si no conoces la báscula o salta por ahí, puedes automatizar la llave. Intenta mantenerlo fuera de cromática, sin embargo. Si el fuerte se queda en una llave. Eso lo que se reduce. La posibilidad de sintonizar automáticamente tirando del tono a las notas que no están en la escala. Si no estás familiarizado con cómo usar la sintonía automática, hay un montón de tutoriales de sintonía automática por ahí, y creo que incluso podríamos tener uno en marcha. El siguiente enchufe aquí es el E Q. Tres. Yo quería sacar los bajos y cualquiera de los máximos, y había una especie de su frecuencia de e nasal justo aquí alrededor de las 6 50 Tienes Shine The Shine The Shot on the shine The shine shine shine Shine the show on the shot Y pongamos eso en la pista Así que están metidos de nuevo ahí bastante lejos Recuerda solo jugar el papel de apoyo Así que no quería ningún barro ni rascarnos ahí adentro Así que aquí está otra vez con el eq tú y tú Tienes brillo brillo, brillo, brillo, brillo, brillo, brillo El que tienes el brillo brillo brillar el Es un poco más suave y solo se sienta más agradable en la mezcla Siguiente por el camino Tenemos un DS simple O el mismo de olas que siempre uso Es rápido y fácil Y este uno solo está bajando Un poquito del sonido Tienes que brillar el brillo El tiro en el brillo brillo El show en el brillo La tienda Muy bien, así que ese es el D S ER Y al lado del camino tenemos la compresión ahora sí me comprimí thes bastante pesadamente, Así que quiero que se sientan en su propio lugar Simplemente escondido atrás en esa mezcla, ya sabes justo en ese nivel de decibelios que los puse. No quiero que salgan para nada. Están solo jugando ese papel de apoyo. Entonces usé la L A tres a en las voces de fondo, en parte por el ataque más rápido que tiene, luego el L A. To A , que también es otro compresor óptico. Ahora la compresión óptica se va a liberar automáticamente en función del material que entra en ella. Por lo que este es un gran enchufe. Funciona impresionante en las voces de fondo. Vamos a escuchar la línea vocal con los compresores You Gotta Shine the shine The Shot on the Shine The Shine, Shine, Shine Shine The Shot Mostrando el show En el show se obtiene Y sin los compresores You have shine the shine The show on the shine The shine Shine the show on the show on the show on the shot on the shot mostrando el cartel Así que ahora tocaremos las voces sin la compresión en el track. Y de verdad lo puedes escuchar como moviéndose un poco. Y esto es lo que Los compresores Booth. Sí, eso lo mete ahí bastante bien. No se mueven en absoluto Eso es exactamente donde lo quiero ahora. Yo sí quería una especie de matarlo y darle un poco de brillo extra. Por lo que lo envié a través del bus de coro, que va a Dimensión d Toma una escucha lo que eso hace eso realmente ayuda. Tipo de hacer que suene dulce Tienes que brillar, Shine El tiro en el brillo El brillo brilla el show en el programa en el tiro La toma muestra el show El show en el Ahora tengo ese volumen empujado hacia arriba bastante alto en el envío Enviando dos Dimensión D Y estamos consiguiendo mucho de ese efecto coro y suena realmente bonito, pero hay que tener cuidado, aunque en esta dimensión D No es un enchufe 100% húmedo Y lo que quiero decir con eso, es todavía vamos un poco de la señal seca a través. Entonces déjame tirarlo aquí arriba, acuerdo? Sí. Entonces tienes cinco despegando 123 y cuatro. E incluso ese ajuste Número cuatro, que es el ajuste más alto, no es 100% húmedo. Por lo que al darle efecto mawr chorus en el envío, en realidad hice más fuerte toda la señal. Entonces para arreglar eso, jalé hacia atrás el fader aquí en estas pistas originales. ¿ Te dispararon, Theo? Sí, eso suena muy bonito. Ese efecto coro realmente ayuda a poner ese brillo y brillo en esas armonías de coro. Por lo que a continuación añadí la vuelta de ambiente. Sólo un poquito de esa. Y solo un poco del retraso del ping Pong para darle alguna forma de movimiento. Muy bien, así que ese es el gran curso. Al final, permítanme encontrar algunas de estas otras partes de coro. Mango. ¿ Has tomado una escucha de los mismos efectos en estas otras líneas? Los mismos efectos que agregamos en el gran coro funcionan bien aquí, también. Camino. Por lo que estoy realmente contento con la forma en que suenan esos y cómo los efectos los ayudan a volver a encajar en la mezcla. En el siguiente video, echaremos un vistazo al resto de las voces de fondo. 26. Voces de fondo parte 2: Ahora, la razón por la que estoy agregando la compresión y eq te al grupo es que todos estos aire significaban ser una unidad cohesiva. No hay una gran cantidad de cambios de volumen a lo largo de ellos, por lo que realmente no necesitan ser comprimidos y agudos individualmente. Ahorro algo de uso de CPU procesándolas todas juntas. Y habían sido diferentes líneas o diferentes palabras cantadas de manera diferente? Um, yo no querría comprimirlos todos y e que juntos. Es decir, todavía podría querer comerlos que todos juntos, pero no querría comprimirlos todos juntos, Pero todos están bastante bien cerca del mismo tono. Y son exactamente la misma línea. Entonces en este caso, está bien e q y comprimirlos todos juntos sin haber afectado a ninguno de ellos individualmente. Así que echemos un vistazo a la primera enchufación aquí, que es la e que First off acaba de quitar un poco de barro justo alrededor de 50 alcance y sacó un poco de ese honky nous justo alrededor de una K. Y yo quería ablandarlos un poco poco, así que saqué un poco de ese 3.5, agregando un poco de dureza en, um, también me quité toda la gama alta. No lo necesitan aquí, y se puede ver que no hay di essere porque realmente no hay s está en estos. Estos son solo adeudos. Por lo que normalmente hay un de Esser en mi cadena vocal, pero no necesitaba uno en este autobús. Yo sí, sin embargo, usé nuevamente el compresor de cadena lateral de ondas. Um, este fue con el preset de caja E J J P Girls. Por lo que Jackson tiene voz un poco más alta. Por lo que este preset simplemente realmente parece funcionar bien para su interpretación vocal. Y de nuevo, solo está sacando esa dura frecuencia sobre la que en 3200 hercios. Algo así. Entonces cuando el volumen de esa frecuencia cruza el umbral, piensa que compresor va a sumergir esa frecuencia. Uh oh. Y solo estoy recibiendo unos db de reducción de ganancia, y eso es solo para eliminar parte de la dureza y no quiero que ocurra un efecto enorme con este compresor. Entonces a continuación tenemos algo de compresión con el Fairchild. Ahora, esto es de nuevo sólo un compresor realmente suave. Um, sí lo tengo en el ajuste rápido del tiempo Oh, oh, ah, no está comprimiendo demasiado. Como dije, aquí no hay mucha variación en los volúmenes. Yo sólo quería un poco más de pegamento sosteniendo esos juntos. Y luego al lado del camino, tengo este filtro vintage. Oh, Oh, Así que esto en realidad es un enchufe que suministró a Onley en el desglose. No he filtrado dentro y fuera, y lo repasaremos en el video de automatización. Y el siguiente enchufe y yo tengo aquí en realidad es un poco divertido cómo funciona esto. Por lo que puse otro compresor al final de esta cadena, y esto está siendo activado por este bus SC vocal. Entonces en la vocal principal, creé un bus, lo llamé vocal SC e hice ese pre fader enviar y estoy enviando el lead Vocal fuera que Así que vamos a tener una escucha de cómo este compresor está reaccionando a este lead vocal activándolo Oh , oh, déjame encender la vocal principal aquí para que puedas escucharla interactuar Mándame en mi camino de regreso a casa y sopa disfrazada vuelta oro En medio de la confusión te sueltas e incluso baja tu calor del frío A pesar de lo que hayas sido le dijo reparaciones, se repara a sí mismo. Por lo que realmente sólo hay un par de líneas ahí que la vocal principal no está tocando. Cuando los O's son. Yo quería que los adeudos a tipo de agachados solo un poquito cuando esa vocal principal tocando Linus y luego que vuelvan a subir para ese otro poquito cuando la vocal principal se detiene. Entonces para hacer eso, uso este bus de cadena lateral. Entonces, esencialmente estoy enviando esta vocal a ese autobús al que renombré. Creo que es el de aquí abajo todo el camino hasta el final. Ahí lo tienes. Cadena lateral vocal todas mis cadenas laterales aire aquí abajo Así que dije el vocal de plomo a un bus mono y lo renombré Focal SC para cadena lateral Y en este compresor bajo la entrada clave. Acabo de encontrar ese autobús y lo seleccioné. Entonces ahora este compresor sólo se está comprimiendo cuando la vocal principal está sonando bastante cool en lugar de pasar y automatizar todo a mano, que en ocasiones puede que aún necesites dio. Pero esto es realmente limpio y la mayoría de las veces esto funcionará mejor que entrar y automatizar a mano, así que te va a ahorrar mucho tiempo y probablemente en un sonido mejor. Así que definitivamente escúchalo cuando lo uses en tus mezclas y asegúrate de que te dé el efecto que quieres ahora. Por lo general, cuando uso este efecto, lo uso como último inserto de enchufe en mi pista. Y lo hago porque quiero que el sonido ya se comprima y se mantenga exactamente en su lugar. Y luego quiero agregar ese efecto de cadena lateral de ese efecto de patito que realmente me da control completo del volumen ahí. Está bien, para que eso se encargue de los enchufes en esa pista. A continuación, echemos un vistazo a los efectos manda aquí. Entonces realmente quería que estos se fundieran de nuevo en la mezcla, así que los envié a toda la primera casa. A continuación, los envié al retraso de la nota trimestres. Después los envié a Horace Effect, pensándolo un poco. Ah, última vez lo envié al Ping Pong. Y luego oigámoslo con todos los efectos en la mezcla aquí. Sí, echa un vistazo a esa patada otra vez. Um, aquí mismo en la primera línea de estas voces de fondo apenas una fracción de segundo. Después de que comiencen esas voces de fondo, entra la palabra Shine y sólo un poco los tira detrás del dio de plomo. Entonces me gusta mucho ese efecto de cadena lateral vocal para ayudar a meter los fondos ahí dentro y junto con los efectos que tenemos ahí y el procesamiento esos de fondo suenan realmente bien, bien, y simplemente encajan bien en su propio pequeño mancha en la mezcla. Eso es todo para todos los temas de la canción. En el siguiente video, vamos a pasar por la automatización que he agregado para darle a la pista un poco más de movimiento y ayudar a agregar algo más de emoción a la mezcla. 27. Introducción de la la Automation: los últimos videos de esta clase se centrarán en la automatización. La automatización suele ser una de las últimas cosas que hago en una mezcla, aunque en Shine the Light, experimenté con efectos y automatización de transición desde un principio. La automatización de transición es generalmente la automatización que se hace justo antes de que la canción se mueva de una sección a otra. Con la automatización, suelo escuchar la canción a un volumen muy bajo para asegurarme de poder escuchar los instrumentos más importantes. Usaré esto como pauta para averiguar qué instrumentos o partes tirar hacia arriba o hacia abajo para que la canción siga moviéndose aquí y brille la luz. Hay una saludable combinación de volumen panning y automatización plug in. Vamos a comprobarlo. 28. Batería: todo en este momento pasando a la automatización. Entonces la forma en que tiendo a acercarme a la automatización es que realmente hay dos tipos de automatización. Hay automatización para solucionar un problema. Y luego hay automatización para agregar emoción o algún tipo de efecto. Por lo que a lo largo de brillar la luz, hay ambos tipos de automatización. En primer lugar, echemos un vistazo a los tambores y los diferentes tipos de automatización que tengo pasando en los tambores para ayudar, algo así como incluso las cosas y para ayudar a construir emoción a lo largo de la mezcla. Déjame hacer click en mis tambores aquí, y mostraré todos los carriles de automatización de volumen primero fuera para la automatización correctiva. Yo sólo tengo un poquito pasando aquí en los pre cursos. Por lo que empezando con el bombo de patada y el tambor de la caja, sobre todo en el primer pre curso, sentí que eran un poco ruidosos. Y yo quería que las cosas fueran un poco más suaves en el inicio de la canción, para dejar que la emoción facturada como una canción avanzara. Entonces en este primer pre curso, tiré de la patada y la trampa hacia abajo, y luego en el verso y el segundo pre curso, tiré un poco el tambor de patada hacia abajo. Fue un poco demasiado abrumador para esos tramos. Entonces aquí abajo en mi sub maestro de batería en el principio mismo, en el Versículo uno, sólo se está tocando el sombrero alto, y como que perdí el sentido del kit de tambor ahí. Por lo que opté por impulsar el grupo de tambor Fader durante el primer verso y luego tirarlo hacia abajo mientras entraba el pre coro. Ahora solo está impulsando en D B y 1/2 más o menos, pero recuerda, está impulsando todo el kit. Así que toma una escucha al nivel del sombrero alto a medida que la canción se mueve del verso al pre coro para el día. Y no hay nadie por ahí. Ya puedes escuchar el sombrero alto tipo de retroceder un poco en la mezcla cuando entra el pre coro. Pero eso está bien porque hay más tambores que lo apoyan ahí, además de que la vocal entra y realmente toma la atención de los oyentes. Entonces echemos un vistazo a la avería aquí, déjame llegar ahora. Acabo de hacer un poco de automatización de volúmenes en el sub master para deshacerme de todo el símbolo splash durante el desglose y vamos a escuchar eso. En primer lugar, déjame desactivar aquí la automatización de volúmenes para que puedas escucharla sin la automatización. Por lo que los símbolos se aguantan bastante tiempo y lo tocaré con toda la pista. Y eso probablemente hubiera estado bien. Pero quería que los tambores salieran hasta el final cuando entraran los O's. Entonces escuchemos con la automatización comprometida. Es una cosa realmente pequeña, pero ayuda a que esas deudas tengan un poco más de impacto. Y, por supuesto, lo había traído todo de vuelta aquí para el último curso. Um, eso es casi toda la automatización correctiva que tengo en los tambores aquí, y supongo que ese último poquito podría ser más en el lado de la automatización creativa. Pero volvamos por aquí y echemos un vistazo al pre coro que va al coro. Yo quería agregar un poco más de emoción saliendo de ese pequeño descanso yendo al coro aquí, así que déjame tocar eso para ti primero. A ver, desactivemos estos dos efectos para que podamos escucharlo seco. Vale, Ahora, agregué un poco de volumen al último golpe de trampa del pre curso, y eso lo hice en las pistas de la habitación aquí y otra vez, arriba en el deber de trazas de trampa. Ah, déjame solo ellos y jugar eso otra vez. Por lo que eso ayuda a agregar un poco más de ponche a ese último hit, haciéndolo más contundente entrar en el coro. Eso lo hice por cada sección. Por lo que el final de la primera a pre cursos en el coro y al final del desglose ahora para darle incluso impacto mawr. Automatizé el envío a este plato largo, y acabo de hacer eso en el tambor de la caja. Recuerda, tengo esta caja arriba en la parte inferior de la caja enrutada a través de este subgrupo de la caja. Entonces en el subgrupo de la caja, déjame ir al carril de automatización de nivel de placa larga aquí. Um, vamos a tirar hacia arriba el fader de placa larga para que pudieras ver eso en acción. Yo salpicé ese último golpe todo el camino hacia arriba en ese plato largo, Así que echa un vistazo. Oigamos eso con todos en el deber. Ah, así que eso ayuda a agregar esa capa extra de impacto. Ahora vamos a comprobarlo con la automatización off Duccio se siente realmente seco saliendo de esa caja golpeó aquí con la automatización en servicio de nuevo. Ah, sí. Entonces eso es solo un bonito toque extra. Poco detalle, um, algún tipo de pequeña capa de detalle que te ayudará a diferenciar tus mezclas de solo, ya sabes, goody Q y buena compresión. Muy bien, así que pasando aquí en el post curso, agregué un poco de Nivel dos. Esa sala estéreo de aquí, se puede ver. Creo que solo es sombrero alto y tal vez un poco de trampas jugando ahí dentro. Entonces vamos a escuchar la automatización ahí. Sí, así que acabo de añadir un poco más de sala estéreo a esa sección. Ahora vamos por aquí a la pista de trampas y echemos un vistazo a este retraso de ping pong. Por lo que agregué más Ping Pong DeLay. Subiremos el nivel aquí durante esa sección de post curso. Yo sólo lo chapoteé ahí, así que vamos a comprobarlo. De verdad se puede escuchar ese retraso yendo a la izquierda ¿verdad? Y yo hice esa misma jugada por aquí al final del puente, y también levanté las tres habitaciones de Mike para esa porción del puente y luego dejé que todos se hundieran de nuevo en la avería, así que simplemente trabajaban su camino lentamente hacia abajo en el desglose. Y luego, para ese final irrumpió en el último coro, empujé hacia arriba la habitación, hace aún más y luego empujé hacia arriba todo el kit para ese último hit. Entonces es simplemente gigantesco. Entonces vamos a escuchar eso. Ahora vamos a tener una escucha eso con todos en bien? Sí. Por lo que eso ayudó a sumar mucho de entrar en ese coro final. Muy bien, así que eso es casi toda la automatización para los tambores. A continuación, revisaremos la automatización en la base. 29. Bass: No hay mucha automatización aquí en el instrumento de bajo. Um, el bajo es bastante manejando y realmente mantiene la canción en movimiento, en su mayor parte. Pero sí tuve un par de pequeños movimientos de automatización de volúmenes. Por lo que aquí, durante esta larga sostenida nota al final del primer pre curso, tiré eso no hacia abajo. Ahora, bajando esa nota de bajo, realidad sólo se hizo espacio para esa cosita genial que hace la guitarra justo antes de que el coro entrara en el curso. El otro trozo de automatización estaba aquí en el segundo verso, por lo que estas largas notas sostenidas comienzan a perderse sin esa poca automatización de volúmenes que puse ahí. Entonces si mantengo el comando y hago clic en el carril de automatización de volúmenes, eso apagará la automatización. Entonces tomemos un escucharlo con la automatización apagada, parado en el camino tu atención al gusto Así definitivamente sentí que algunas de esas notas de bajo eran más fuertes que otras, y la forma en que tenía el set de compresión ya para el resto de la canción realmente no captaba las notas en esta parte de la canción, como yo quería. Entonces cuando todas esas notas de bajo empezaron en voz alta, y luego realmente se cían a un final, y algunas de ellas realmente se perdieron ahora, ya que estas pistas basadas están alimentando estos canales auxiliares y los compresores son ocurriendo en los auxiliares después de las pistas de audio base, empujar hacia arriba el volumen en las pistas de audio base en realidad empuja hacia arriba el volumen hacia los compresores. Entonces si recuerdas en esa base de pista baja, está la L A. A y en esa pista alta base, ahí está la L A tres, Entonces la L A dos es un poco más lenta. L. A tres un poco más rápido. Entonces vamos a escuchar mientras vemos esos compresores y veremos cómo reaccionan esos compresores a esas notas graves entrando. Entonces lo tocaré primero con la automatización apagada, y luego volveré a encender la automatización, y se puede escuchar cómo eso realmente se estabiliza, las notas de bajo de pie en el camino, como en esta ciudad. Está bien, así que eso fue con la automatización apagada. Se puede escuchar las notas de bajo tipo de perderse. Por lo que ahora voltea la automatización de nuevo en pararse en la sombra. En esto, se puede escuchar cómo empujar ese volumen hacia arriba en los compresores realmente redondea las notas graves y ayuda a juntar la base y simplemente realmente ayuda a pegarla justo donde se supone que debe estar en la pista. 30. Guitarra principal: todo bien. Pasando primero a las guitarras eléctricas, echemos un vistazo a la automatización de panes. Ahora recuerda por estas guitarras principales. Este top track toca a lo largo de toda la canción, y su paneado más a la izquierda. Por lo que en realidad está más a la izquierda en el coro que en el verso y el pre curso. Y estas otras dos pistas de guitarra aquí son los lados de la mano derecha correspondientes. Entonces éste es para el verso. Este es para el verso y el pre coro, y este tipo es para el coro. Entonces para el verso y el pre curso, la panning está fijada en alrededor de 65 izquierda y derecha, Y luego en el coro, las cosas se desfilan más hacia los exteriores. Alrededor de 85. Ahora eso realmente ayuda a crear un espacio diferente cuando saltamos del pre coro al coro es realmente un bonito cambio de cabeza para el oyente. Ahora, también está esta otra pequeña parte aquí. Déjame acercarme, um, um, este pequeño riff de guitarra saliendo del pre curso, y lo he hecho de vuelta al medio, así que realmente ayuda a traer el foco de esa guitarra aquí de nuevo al medio, y eso también hace que el salto al coro sea aún más grande. Entonces tomemos una escucha. Al salir de ese pre curso, solo se puede escuchar cómo la guitarra realmente entra en foco durante esa nota y luego salta hacia el exterior hacia la izquierda, hacia la derecha para el coro. Ahora en el curso de The Post, traje las guitarras de vuelta al medio otra vez porque las guitarras son realmente el instrumento principal en el curso de post, Entonces saliendo del coro post entrando en el verso, como que caer de nuevo a los lados, rial poco a poco, Así que echa un vistazo, saliendo de ese post coro de pie en la sombra. Entonces con esa automatización en la sartén y un poco de automatización de volúmenes que lideran la guitarra en el curso The Post solo se funde de nuevo en segundo plano cuando las voces vuelven a entrar. Y es realmente un tipo agradable de forma sin fisuras detrás de las escenas de tirar de esa guitarra detrás de la vocal. Después en el curso, vuelven a ser blancos y luego vuelven a entrar por el puente. Y luego en ese desglose, hice lo mismo con esa gran nota de guitarra ahí mismo. Desplázalo justo en el medio. Ah, tema que acaba de llegar justo al medio y luego vuelve a los lados para el curso, y prácticamente se queda ahí a lo largo del curso en la parte instrumental y luego al final , a lo largo de la guitarra Outro. Tengo la energía enfocándose de nuevo en el medio y prácticamente se queda ahí en el medio todo el camino hasta el final. Entonces ahora mismo volvamos aquí y repasemos la automatización de volúmenes. Entonces en ese salto fuera del pre curso al curso, tengo una bonita rampa de volumen. Simplemente una especie de rampa aquí arriba en esa línea de guitarra. Eso es sólo una cosa más que ayuda a especie de impulsar la canción justo en el coro y en el post curso, ya que esa guitarra es el instrumento principal. Yo lo subí sobre un DB, pero lo hizo todo desde el bus de guitarra principal, y luego en el segundo verso, lo dejé caer por otro DB o así y luego cuando las voces vuelven a entrar, lo tiré hacia abajo otro DB y 1/2 así checa fuera y cuando escuches, realmente presta atención al volumen de esa guitarra de plomo de pie en la sombra. Entonces, sí, está ahí abajo, un par db abajo para el verso, y luego vuelve a subir para el pre curso para agregar un poco más de energía. Y luego están pasando algunas cosas interesantes aquí en el desglose. Eso lo tocaré aquí en tan solo un minuto. Pero echemos un vistazo al final de la canción aquí para el gran coro. Abrí la guitarra general para ayudar realmente a elevar la energía en la canción y luego hacia el final del instrumental. Ahí está pasando algo de liebre y adeudos, así que las guitarras suben aún más dedo del pie, ya sabes, ayudan a elevar esa energía de nuevo, verdad, para llenar esa falta de una vocal y luego por eso realmente distorsionada parte de guitarra. Yo subí el volumen en la segunda mitad de ese instrumental. Entonces vamos a escuchar toda esa parte instrumental. - Sí , eso es genial. De verdad se puede escuchar que la guitarra sube en la segunda mitad de ese instrumental y sólo una especie de tomar el mando de la mitad de la canción. Muy bien, Ahora, Vayamos aquí a la avería y echemos un vistazo a la automatización que tengo pasando aquí en este subgrupo de guitarra principal. Entonces primero voy a suspender la automatización. Y vamos a escuchar cómo suena este pequeño riff de guitarra que puedes escuchar. No tiene mucha emoción en ella, y estoy seguro de que Jackson lo jugó con mucho sabor. Pero ya sabes, la compresión en un amplificador de guitarra puede suavizar la expresión original. Entonces toma otra escucha sin esa automatización de volumen, pero esta vez todo solo lo para que realmente puedas escuchar esa parte de guitarra. Siento que se suponía que iba a venir duro y luego de verdad salir con un ponche, así que tuve que añadir eso en mí mismo. Entonces automatizé el inicio de esa alineación, y luego hay un pequeño chapuzón en el medio. Y luego en ese último hit, realmente sale rápido, y quería que terminara bastante abruptamente. Entonces tomemos otra escucha sin la automatización. Entonces conectaré la automatización, y aquí está con la automatización, así que hay mucha más actitud ahí dentro. Vamos a comprobarlo con toda la pista. Ah, ese es un bonito poquito de sabor saliendo de la avería. Entonces subamos aquí a las principales pistas de guitarra. Y lo último que hice fue tirar hacia abajo esa larga nota sostenida. Es como en la misma línea que lo que hice con símbolos. Entonces si nos encontramos con esa automatización, se puede escuchar que esa nota realmente suena demasiado tiempo. Déjame volver a meter esa automatización y podías escucharla. Entonces realmente quería que estuviera totalmente fuera antes de que entraran los esos. De acuerdo, Ahora lo último que tengo pasando aquí es en el retraso de ping Pong. Entonces vamos a tirar de eso y echarle un vistazo al nivel aquí. Entonces en el curso de post, igual que con el tambor de la caja, automatizé más retraso de ping pong ahí dentro. Por lo que eso ayuda a agregar un poco más de sabor a esa parte y lo mismo aquí en el puente. Ahora realmente lo encariñé aquí al final. ¿ Conoces ese outro de guitarra? Pensé que el retraso del Ping Pong era realmente genial por esa parte, y ayudó a darle este tipo de cosa atmosférica loca al Outro. Está bien, eso es casi toda la automatización para las guitarras principales ahora. No había ninguna automatización en las partes principales de la guitarra acústica, así que realmente no hay nada que mostrarte ahí. Pero hay algo de automatización en estos otros pares de guitarras. No mucho, pero sólo un poquito. Entonces en esta guitarra acústica pre coro y ahí acabo de elevar el nivel. Un par de DB Jackson jugó este bastante tranquilo para el primer pre curso, y parece solo para perderse un poco. Entonces lo bombeé solo un poquito y no hay nadie alrededor. Solo hay y realmente no hay automatización en esta guitarra acústica de verso. Es bastante sencillo en esta otra guitarra eléctrica que sucede en el coro. Creo que lo de Onley que hice fue bajar la última nota. Sí, esa nota parece que sale un poco demasiado en esos dos coros, y acabo de bajarla unos cuantos DB digamos tres o así, y eso es más o menos todo para estas guitarras. Entonces a continuación, echemos un vistazo a la automatización para la voz 31. Voces principal: para las voces aquí y Brilla la luz. Están pasando algunas cosas diferentes. Hice algo de automatización de ganancia de clip y algo de automatización de volúmenes regular. Así que recuerda esta pista superior aquí es el Box dos efectos. Por lo que esta pista está en arrendamiento, terminando su salida a los efectos. Entonces realmente sólo enviando a esta placa vocal el retraso de media nota y el retraso de Ping Pong. Y entonces esta pista de Vox es la que realmente estamos escuchando. Y está enviando su salida al bus principal y también a algunos de estos otros efectos. Lo primero que hice fue jugar con esa primera frase. Entonces recuerda que la primera frase de la canción es probablemente la más importante. Si te equivocas, el oyente va a recordar eso para toda la canción, y como que establece el estado de ánimo y el tono para el resto de la canción. Entonces es realmente importante que esa primera frase sea correcta, y me sentí como que la última parte de la primera frase era demasiado ruidosa. Entonces con la ganancia de clip, solo tiré eso un poco hacia abajo, sintiéndome como una mecedora moviéndose hacia atrás y adelante y jalé las cosas aquí un poco en la caja a la pista de efectos porque quería que el oyente tuviera una idea de la que suceden aquí. Y entonces el volumen volvió a bajar un poco. Por lo que todavía hay mucha dinámica aquí en esta pista para salpicar esos efectos en. Por lo que realmente no me preocupa. De acuerdo, veamos qué más tenemos pasando aquí con la ganancia de acantilado. Um, vamos a echar un vistazo a esto. Amame Colgando de por el día y allá. De acuerdo, Aquí en el coro, estas dos frases estaban un poco tranquilas. Y luego aquí en el segundo verso, estas primeras 2 frases estaban realmente tranquilas. Y si voy aquí y salto la ganancia de clip, se puede ver y en realidad más importante, aquí, la diferencia de pie en, sobre todo en la palabra de arriba, en la última parte arriba simplemente se pone completamente perdido. Entonces volvamos aquí y volvamos a encender la automatización de clips. Toma una escucha de pie dentro. Así que realmente tuve que empujar un poco el final de esa palabra para que pudieras escuchar el extremo de la cola y un poco más de ganancia de clip por aquí en esta frase algún tiempo. Dale un poco de tiempo. Sí, así que eso realmente se ocupó de esa frase. Y luego por aquí en el coro, empujó hacia arriba esas mismas palabras de tesis y coro. Y luego pasaba un poco de algo aquí. Este pequeñito acaba de empujar hacia arriba ese do. Y luego en este último do acabo de bajar eso unos db. Ahora recuerda, cualquier cosa que hagas a la ganancia de clip va a afectar el nivel de la señal yendo a los compresores que tienes en ese canal. Por lo que suele ser una buena manera de cuidar algunos de tus problemas dinámicos sin tener que comprimir la vida fuera de la pista. Ahora vamos a echar un vistazo a parte de la automatización de volúmenes. Por lo tanto, recuerda el volumen de la pista. La automatización ocurre después de tus inserciones. Entonces después de la e que. Y después de la compresión. Entonces cuando estoy haciendo que el volumen se mueve aquí, en realidad estoy subiendo o bajando la señal comprimida. En tanto que la ganancia de clip está subiendo o bajando la señal comprimida de la ONU. De acuerdo, Así que de vuelta aquí en la automatización de volúmenes, hay algunas cosas pasando aquí en el coro, así que empujé hacia arriba el volumen sólo un poquito para darle más energía a medida que la canción se mueve a ese coro . Entonces no es mucho solo un Devi o así veamos, negativo 3.4 a negativo 2.9. Entonces, sí, sobre una DB y 1/2. Y luego hay un pequeño impulso en esa última palabra que sale del coro, bien, y luego un poco más en el final mismo de esta palabra en el segundo verso. Por lo que aún pensaba, incluso con esta ganancia de clip aquí, que ese final de la frase podría subir solo un poquito para especie de tirarlo hacia adelante en tu cara. Y ese es más o menos el final de la automatización de volúmenes en la vocal principal aquí. Entonces ahora echemos un vistazo a alguna de las otras automatizaciones que se están produciendo en estas pistas vocales. Entonces déjame encontrar aquí el siguiente trozo de automatización. Ahí vamos. Tenemos algo sucediendo en estos niveles ascendentes, y ese es el retraso de media nota. Por lo que en la parte del puente, surge el retraso. Échale un vistazo por sí mismo. Yo lo sé. Dale algo de tiempo, dale algo de tiempo. Por lo que Esto es 1/2 nota aquí abajo porque será usted le da un poco de tiempo. Sí. Yo realmente quería el efecto en algún momento. Yo quería que esa palabra simplemente sonara. ¿ Tú? Sí, verdad quería que esa frase se retrasara mientras entraban los O's. Entonces vamos a revisar el resto de lo que tenemos. De acuerdo, Entonces manda E aquí. Ese es el retraso del ping Pong. Y en el coro, sólo quería que esas palabras o algunas de esas palabras o partes saltaran y subieran al retraso del ping pong. Entonces aquí está el envío que va al retraso de ping Pong de la pista de efectos vocales, y ese efecto es bastante sutil. Entonces déjame solo eso para ti. Para que realmente lo puedas escuchar, Sean. Mándame en mi camino de regreso. Los chicos de casa y servicio se convierten en oro en medio de la confusión. Te sueltas Oh, y hasta conoces a tu chica sexy. Entonces hice eso mismo a lo largo del curso es lo mismo en el segundo coro y en el tercer curso, y eso es más o menos todo para la automatización en las voces principales. 32. Harmonías: Y como estos fueron tratados como un grupo, si recuerdas, todos van a este subgrupo le debe todo el EQ tú y compresión y filtrado y todas esas cosas están sucediendo en ese subgrupo. Entonces realmente, mayor parte de la automatización también está sucediendo en ese sub master. Déjame acercarme aquí y acercarme para que podamos ver qué está pasando. Entonces para el volumen, lo primero que hice fue tirar hacia arriba ese 1er 0 solo un par de db Así negativo 5.42 negativo. 3.8. Así que echa un vistazo. El 1er 0 viene un poco más fuerte que el resto de ellos y luego cayeron de nuevo hacia abajo. Y qué hace eso si no sabes que sucedió. Ojalá como oyente, no te darías cuenta de que volvieron a bajar de nivel. Por lo que la salpicas un poco más por delante y luego puedes bajarla a medida que avanza la canción . Y ojalá el oyente no se dé cuenta de que cayó de nuevo hacia abajo. Y esto deja un poco más de espacio en la mezcla. Entonces lo he hecho en todos los demás cursos también y luego aquí otra vez en el desglose. Ya que los O's son realmente lo único que sucede, volví el volumen general de ellos hacia arriba. Entonces tomemos una escucha. Sí, así que el que realmente se ha convertido en el punto focal de ese colapso, y luego cuando el coro golpea, son empujados hacia abajo hacia el fondo. Entonces echemos un vistazo a qué más tenemos pasando aquí. Hay algo de automatización de pan durante la avería y déjame simplemente abrir ese segundo carril de automatización de pan . Así que abre eso, está bien para el inicio del colapso cuando vengan en su panned al medio, como se puede ver aquí. Y luego a medida que avanza el desglose a través de esas primeras 2 frases, se reparten completamente a la izquierda. Entonces aquí de nuevo, para esta parte de desglose, el uso de esa automatización Pan de ahí realmente ayudó a poner esas voces en medio del campo estéreo y luego realmente más en foco. De acuerdo, y pasemos por estos carriles aquí. Entonces ese es el recibidor. Entonces para el desglose, solo jalé eso un poco para darle un poco más de hall a través de la avería y luego seguir adelante, tenemos que mandar ser mudo. Ese va a ser el retraso de la nota de cuarto. Entonces yo solo unm hiciste ese retraso de nota trimestres Onley para esa sección. Entonces en esa sección está silenciada, y ahora tocaré la sección aquí en el desglose con ella un nuevo silenciado para que en realidad puedas escuchar ese retraso que ocurre en estos zapatos. ¿ Te acuerdas de ese retraso de cuatrimestre? Creo que ese es el mismo que usamos en la guitarra. Entonces, desactivemos estos otros para que podamos escuchar sólo esa nota de cuarto. Retraso. Sí, eso es que Faizi Spacey retrasa eso, um, que usamos en las guitarras más temprano. Entonces eso solo sucede en la avería por estas adeudas y llevemos a todos de vuelta y luego adelante adelante aquí, mandemos el nivel del mar. Ese es el coro. Entonces hay un poco más de efecto de coro en esa sección, y luego el último pedacito de automatización aquí es el filtro. Déjame tirar este filtro de aquí, llegar por ahí. Por lo que durante el desplome, estas voces se filtraron apenas un poquito. Ahí hay un filtro de paso alto, así que está cortando todos los mínimos, y no se mueve por todo un montón pero se mueve un poco. Entonces, ¿qué tenemos? Um, de 3 44 hasta 5 37 Así que tomemos una escucha y veamos ese movimiento de corte para que puedas escuchar esas voces de fondo realmente adelgazadas en el transcurso de ese colapso. Ahora vamos a comprobarlo con toda la mezcla, Theo manera que podías escuchar después del colapso. Cuando el coro vuelve a patear, las voces de fondo vuelven a estar llenas, pero se les empuja hacia abajo en volumen, así que simplemente están sentadas ahí en el fondo, bien, y ese es el resto de la automatización. 33. Conclusión: bien, Bueno, eso nos lleva al final de este Siri. Y hay innumerables formas de mezclar diferentes instrumentos en cada género, Y lo que suena genial en un instrumento en una canción puede sonar horrible en otra. Espero que puedas aplicar con éxito lo que aprendes en este tutorial a tus mezclas. Recuerda, al oyente promedio no le importa qué compresor usaste en la vocal principal de la tercera canción en ese disco. Siempre y cuando suene bien, esa es la principal regida de mezclar Suena bien. Es bueno. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Gracias de nuevo por sonido de firma, sintiéndose como una mecedora, moviéndose hacia atrás y adelante e ir en el camino. Ahora me ves. Tu, um me dejó colgado por el día y no hay nadie alrededor. No hay sólo dejar ir ni saber que vas por mi como en este pueblo, ya sabes, todos los algunos. Dale algo de tiempo, manera, - manera , forma