Cómo ilustrar una playera con una calavera serigrafiada a partir de una referencia fotográfica | Palehorse | Skillshare

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Cómo ilustrar una playera con una calavera serigrafiada a partir de una referencia fotográfica

teacher avatar Palehorse, Digital Illustration Wizard

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Lecciones en esta clase

9 lecciones (1h 12min)
    • 1. Avance

      1:16
    • 2. Configurar tu foto de referencia y capas de boceto

      PaleHorse-Sketch-Brush-Screenshot.jpg
      5:13
    • 3. Sigue a través de el proceso de dibujo

      12:50
    • 4. Tinta digital el boceto - parte 1

      9:28
    • 5. Tinta digital el boceto - parte 2

      6:19
    • 6. Selecciona un paleta de colores y sombreado tu piel: parte 1

      9:29
    • 7. Selecciona un paleta de colores y sombreado tu piel: parte 2

      9:04
    • 8. Crea una maqueta de tu obra de arte de camisetas

      8:13
    • 9. Configura tu archivo final para Impresión de arte

      10:11
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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1940

Estudiantes

27

Proyectos

Acerca de esta clase

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En esta clase te guiaré a través de mi proceso, paso a paso, cómo creo una obra detallada para las camisetas de que te imprimiendo con pantalla. Usarás una foto de referencia proporcionada que modificaremos con técnicas de boceto y también aprenderás a configurar tu archivo para la producción. Los principiantes es probable que los estudiantes avanzados disfruten y se beneficien de esta clase.

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  • Bocetos: aprende a desarrollar y modificar tu imagen de referencia con técnicas digitales de bocetos digital en Adobe Photoshop en Adobe Photoshop

  • Trabajo de línea: aprende a tinta digital de la concepto, añadir detalles y capturar el volumen de la imagen. También instalaremos presets personalizados de pinceles de Photoshop que utilizo para líneas más limpias. (Proporcionada por la de la de Rey Frenden)

  • Color y sombreado: aprovecha el máximo de un paleta de colores limitado, e incorporar sombreado dinámico y resúmenes a tus ilustraciones
  • Configuración de archivos: crea archivos de producción limpios y de color para tu mejor tomo en camisetas perfectamente imprimidos con la camisetas perfectamente impresas con la impresión

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Palehorse

Digital Illustration Wizard

Profesor(a)

Growing up on a steady diet of heavy music, skateboarding, tattoos and world travel, the illustrations, murals, screen-prints and gallery work of Palehorse serve as a winding trail of past explorations and illuminate his constant quest for Self-discovery and personal evolution. Inspired by an ever-growing fascination for spiritual practice, sacred art, ancient civilizations, plant medicines and world mythology, his images are designed to grab attention quickly, captivating the imagination and pointing towards the ineffable spirit that lies beyond the material world.

The bold, colorful and intricate illustrations of Palehorse have been commissioned by companies such as: National Geographic, FX, Under Armour, Nike, Mini Cooper, DC Shoes, WWE, Hasbro, Penguin Books, TECHNE Skateboar... Ver perfil completo

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2. Configurar tu foto de referencia y capas de boceto: -bienvenido al estudio de caballos Pale, - donde está lloviendo en su trueno han apagado las luces, - han encendido algunas velas. - Tenemos algunos monitores brillantes, - y lo mejor de todo, - llegamos a dibujar calaveras juntos. - Entonces en esta clase te estaremos mostrando mis métodos para ilustrar un cráneo a partir de una foto - referencia. - Y entonces lo estaremos configurando para una serigrafía en camisetas. - Por lo que esta imagen en particular que confinaste en el recurso adicional es sección. - Y esta es una imagen de un libro reciente que solté, -junto con un coleccionista, - amigo y fotógrafo. - Y es como 72 páginas de hermosas fotos de riel, -cráneos humanos y animales, - y se puede conseguir eso en punto com mensual ilustrado. - Um, - así que si con esta imagen ya que la estaremos imprimiendo en camisetas, - um, - querrás configurarla de una manera que maximice el espacio en una camisa. - Aquí. - He fijado mi área de cultivo en 16 por 20. - También quiero rotar un poco la imagen para que quede mejor en la camisa. - Ya sabes lo que también quiero hacer es poner nuestro fondo en negro cuando hagamos eso, - um, - y luego rotarlo para que quepa y solo quieres maximizarlo para, - como, - el pecho de una camisa. - Pero también quieres asegurarte de que eso se vea bien en esa dirección. - Creo que esto agrega un poco de ah, - dinámico. - Mira a la escuela. - Parece que te está mirando o algo así. - De acuerdo, - así que lo siguiente que va a querer hacer, - um, - podríamos simplemente saltar directamente en, - um, - especie de rastrear esta imagen y tratar de replicarla. - Exactamente. - Um, - pero más bien que eso, - quiero hacer primero crear Ah, - um concepto sketch o ah, - un boceto donde llegamos a estudiar el volumen y las texturas y crear un dibujo que - tal vez un poco más único Entonces si acabamos de entrar directamente en el rastreo. - Entonces vamos a armar esto. - Um, - algo así como estamos poniendo un pedazo de papel de calco encima de nuestra imagen aquí- y lo usaremos para nuestro boceto. - Sólo voy a dar clic en la capa de ajuste de saturación de matiz y luego vamos a dar click. - El aumento del color dijo la ligereza arriba. - Ah, - saturación todo el camino a 100 Me gusta usar un color azul claro, - puedes ajustar tu ligereza según sea necesario. - Lo que quieres es una imagen muy ligera, - pero quieres aún poder ver todas las texturas y detalles. - Um, - Entonces lo que vamos a querer hacer primero es seleccionar un pincel. - Voy a hacer clic en tinta negra. - Yo uso un cepillo suave que es, - um, - establecido a cero dureza en. - También tiene dinámica de agitación moldeada en la pluma. - Presión hacia abajo en la transferencia, - haga clic en suavizado. - Pondré esta captura de pantalla ahí si necesitas dedo del pie configurar tu pincel. - Um, - También puse mi borrador en el mismo auto cepillo. - Um, - pon tu pincel alrededor de 35 ah, - por ciento de opacidad y luego enciende el botón de flujo sensible a la presión aquí, - como se llame y vamos a empezar, - ah, - creando un concepto boceto. - Y antes de empezar a bosquejar, - es, - creo, - importante realmente prestar atención a la fotografía. - Um, - especie de imaginarlo en tu mente y delinear todas las formas con tus ojos. - Um, - ve cómo las cosas se meten, - ve dónde aterrizan en el espacio y especie de mira el volumen y la textura que hay en esto- fotografía y querrás intentar replicar ese amianto posible. - Va a ser todo sobre la luz que está golpeando ah en diferentes áreas y donde las - sombras están aterrizando para que realmente podamos capturar esos detalles y crear realmente dinámico - pieza. 3. Sigue a través de el proceso de dibujo: - Por lo que ahora estamos listos para volver a encender nuestra capa de saturación de tonalidad. - También tengo una capa encima de esa que será nuestra capa de boceto. - Tengo mi cepillo sensible a la presión suave, - y sólo voy a empezar a crear un estudio de esta imagen y dar vueltas y crear - sombras y reflejos y especie de estudiar los entresijos de la misma y planear para la - final renderización que estará haciendo al final. - Y también, - si estás si te encuentras trabajando en una tableta sinti y tienes otro monitor arriba - tú, - lo que me gusta hacer es, - ah, - una copia de la imagen y crear un nuevo documento y poner arrastra esa ventana, - um, - hasta mi otro monitor para que pueda ver que al mismo tiempo claro y tipo de estudio que -mientras estoy creando mi boceto, - sólo un poco de ayuda para que sea más fácil capturar todos estos, - uh, - estas luces y sombras mientras estoy trabajando en este boceto, - estoy prestando mucha atención a la iluminación en las sombras en el volumen, - y estoy especie de tener en cuenta que esta es una etapa de planeación e imaginando cómo voy a Inc. - la paz una vez concluidos los bocetos. - También estoy teniendo en cuenta que esto es para camiseta serigrafiada y probablemente lo voy a hacer -un color base para el cráneo y luego un color de sombreado y luego -claro, - son Leinart negro y sombreado. - Y luego finalmente un punto culminante en color. - Entonces tengo todas esas cosas en mente mientras estoy trabajando en este boceto. - Y, - um, - también puedes hacer ajustes y puedes agregarle cosas, - y puede como que le dé tu propia personalidad. - Um, - en estilo, - - usted - podría notar. - Yo también en puntos, - aumentará y bajará la opacidad de nuestra capa de ajuste de saturación de matiz. - Entonces si quieres ver un poco mejor los detalles, - bájalo. - ¿Y cuándo quieres ver tus líneas Mejor? - Sólo tráelo de nuevo Algunas cosas que sólo quería señalar aquí mientras estoy dibujando -, - um, - te darás cuenta de que estoy cambiando constantemente la capacidad hacia arriba y hacia abajo. - También estoy cambiando bastante el tamaño de mi pincel. - Um, - Tengo esa puesta en mi pecado teca aquí para que pudiera usar la espiral radio touch pad - aquí, - dedo del pie ir cada vez más grande. - También puedes configurarlo en tu teclado o aquí, - cualquier tablet, - este programa, - para poder hacerlo constantemente. - Y te hará la vida mucho más fácil. - - Algo - de lo contrario que, - um debo señalar, - como también cambio de ida y vuelta de negro a blanco y cuando estás usando blanco, - puedes pasar y los reflejos de nuevo dentro o puedes, - um, - yo en ella volver arriba, - ir y venir y conseguir unas buenas texturas escrúticas ahí dentro por una especie de bocetos y luego - borrar y usar eso como corredor y poner a Europa culo arriba y abajo. - Así que sólo sigue acumulando tus texturas con, - uh, - los negros y los blancos y crea volumen. - A veces voy a dar clic en el blanco y se puede ver aquí sólo una especie de, - um, - tratando de planear y darme algunas pistas visuales para cómo estas áreas bien aún fuera y - cómo sombrearlas Teoh captan el look en el volumen de la cráneo y cuanto más que usted - ir de ida y vuelta. - Um, - y le agregas mucha de esta textura a tu pieza, - y más tarde podrás especie de, - como, - mirar en el boceto y sacar cosas de él. - Empezará a un tipo de pop hacia ti que puedes seguir, - um, - como pistas visuales que tal vez ni siquiera estaban en la foto original. - Y ahí es donde se pone divertido. - - Entonces - un montón de veces en este punto, - cuando he estado dibujando en esta cosa un poco, - miro el boceto y me digo a mí mismo, - Está bien, - esto es lo que tenía en mente, - y miro este boceto y también para preguntarlo. - Está bien, - ahora ¿en qué querrías convertirte ahora? - ¿En qué realmente quieres ser? - Ya sabes, - especie de. - Ah, - míralo y visualiza e imagina qué más podría ser de la paz al final. - Y muchas veces, - ya sabes, - las formas comenzarán a emerger, - y empezaré a ver a Teoh qué más dijo que podría hacerle a la paz, - como en este caso, - Al mirar esto, - parece que hay empieza a parecer que hay ojos mirando hacia atrás y ser algo así - va a tomar la película mal muerta o algo así. - Ya que todo esto se trata de la técnica, - sólo me voy a centrar en pegarme a la imagen de referencia. - Pero si quieres darle una oportunidad a eso, - siéntete libre y ve qué pasa. - Entonces ahora es tu turno. - Sigue con estos pasos, - y estoy deseando ver lo que ustedes han creado. - Entonces publica tus bocetos de cráneo y en la siguiente fase estará entrando en el trabajo de línea, - así lo veré entonces. 4. Tinta digital el boceto - parte 1: - Está bien, - ahora que tengo listo mi boceto. - Uh, - lo siguiente que voy a hacer es subir la resolución para que podamos iniciar nuestro trabajo de línea. - Entonces voy a ir a la imagen, - tamaño de imagen, - y esto realmente va a depender de lo rápido que sea tu computadora. - Um, - cuanto mayor sea la resolución, - mejor. - A mí me gusta poder acercar camino sin conseguir ningún picks. - Elación. - Voy a poner la mía en 600 Voy a hacer este tamaño de imagen de 16 por 20, - y eso nos dará una resolución realmente bonita, - y podremos Teoh, - acercar y mantener todas nuestras líneas bonitas. - Y Chris. - Está bien. - Siguiente, - Voy a estar tomando mi capa de saturación de matiz y tirándola encima de mi boceto para que yo - pueda tener una imagen ligera para empezar a agregar mi Leinart negro. - Uh, - siguiente Voy a dar clic en Nueva capa y algo bastante cool que recientemente empecé a usar y -me gusta mucho, - hay un artista llamado Ray amigo y tiene una tienda donde ha estado haciendo estos - de verdad cool Photoshopped pincel de entintado preajustes de herramientas, - y son sólo ah, - mucho más suave y agradable que los pinceles estándar Photoshopped y es Ah para 99 para como, - un montón de pensadores y ajustes de lápiz y levantar sido lo suficientemente amable como para dejarme darte uno - de estos que realmente me gustan de forma gratuita y puedes encontrar que en el recurso es sección. - Se llama Inker Organic, - y sólo hace que las líneas sean muy suaves. - Si estás usando Photoshopped CS cuatro o antes, - eso fue antes de que hubieran agregado los ajustes preestablecidos de la herramienta cool aquí para los pinceles personalizados. - Um, - si lo eres, - entonces no es tan grande de un trato. - Entonces puedes solo usar el estándar, - um, - cepillo con 100% de dureza. - Y he puesto los ajustes de Thea ahí en las isas de recursos Bueno, - así que si ven aquí, - he hecho clic en la dinámica de la forma y he activado la presión de la pluma. - El diámetro mínimo es cero, - y el suavizado está activado. - Entonces, - como sabéis, - hay innumerables formas diferentes en las que podrías Inc tu ilustración de cráneo. - El método que les voy a mostrar es el que más utilizo, -que es una combinación de líneas limpias gruesas a delgadas-, áreas sombreadas y formas negras para indicar sombras. - Y me gusta crear un buen sentido de contraste entre las zonas blancas y las negras, - y me gusta asegurarme de que sean bonitas y separadas para que el dibujo no se vuelva - fangoso. - Entonces con el tiempo cuanto más practiques con tu trabajo de línea, - mejor y mejor se pondrá. - Esta clase está diseñada para poder practicar con ella, -y yo sugeriría dibujar un montón de estos o incluso descargar el libro de calaveras y pasar- a través de un montón de ellos si pasabas por las 72 escuelas. - Apuesto a que al final tendrías algunas ilustraciones rudas de árbol. - Entonces, - sí, - sólo sigue practicando con él, - trabaja en tu trabajo de línea. - Ponle atención, - Um, - y luego creo que con el tiempo empezarás a desarrollar un estilo específico en la forma en que dibujas - tus líneas. - También tengo un cráneo de plástico barato que tengo en línea, - que como que tengo en la mano a veces cuando estoy dibujando calaveras para tener un mejor sentido de - el volumen de la misma y tratar de captar eso en la indagación. - Así que ahora solo siéntate y aceleraré esto un poco para ahorrar tiempo, - y tú solo puedes mirar por encima de mi hombro mientras pienso en esto ir 5. Tinta digital el boceto - parte 2: - Ahora que estoy bastante cerca con mi pensamiento negro, - Lo que voy a hacer es empezar a agregar un poco de blanco, - así que haciendo una nueva capa aquí y la estoy nombrando blanco. - Ah, - tinta blanca seleccionada. - Y sólo voy a entrar con mi pincel y especie de cortar en algunas de estas grandes formas negras -que han dibujado, - um, - y esto sólo agregará algún detalle adicional y algún interés a algunas de estas áreas. - Entonces esto es solo un buen consejo para un tipo de agregar algo de glaseado a tu dibujo de tinta. - Entonces sólo voy a mirar mi foto de referencia, - um, - y ver donde puedo agregar un poco de blanco. - Entonces solo voy a pasar por aquí y hacer eso. - - Y - una vez que termine de agregar mi blanco, - Voy a ir a la capa blanca y voy a mantener pulsado el comando y hacer clic en esa capa para conseguir - un punto culminante. - Y una vez que haya resaltado el Aiken blanco, - um, - acaba de golpear borrar de mi liner. - Entonces eso solo corta las líneas blancas que tenemos porque realmente no las necesitamos - ser blancas. - Y entonces puedo tirar esa capa blanca. - Entonces ahora sólo tenemos negro, - cada um, - en una capa aquí, - y una vez más, - es tu turno. - Entonces prueba estos pasos y quiero ver esos calaveras. - Así que publíquelos y que todos echen un vistazo. - Y, - ah, - nos vemos en la siguiente fase donde empezamos a añadir color y sombreado. 6. Selecciona un paleta de colores y sombreado tu piel: parte 1: - bien cosas. - Ahora van a empezar a divertirse mucho porque vamos a empezar a añadir color. - Um, - y te mostraré cómo hago eso en DSO Tenemos nuestra capa de Leinart. - Voy a hacer otra capa. - Ese va a ser nuestro color base. - Entonces voy a tomar la herramienta de varita mágica, - Haga clic en la capa Leinart, - Haga clic en el exterior Aquí. - Entonces tenemos una selección. - Voy en verso que Ah, - cambio de mando. - Voy a invertir su selección. - Ir a seleccionar modificar contrato. - Voy a contratar esto por, - digamos 10 píxeles. - Está bien, - así que ahora tenemos una selección aquí y en la capa voy a llamar. - Esto más destacado fue que vamos a bajar primero nuestro color de resaltado. - Quería usar algunos colores salvajes aquí, - así que estoy usando una especie de sueño de neón para mi punto culminante. - Um, - vamos a hacer otra nueva capa. - Este va a ser como el color base. - Y he seleccionado un azul claro muy bonito que vamos a estar usando para una base aquí. - Um, - entonces, - uh, - sólo vamos a mantener eso ahí por ahora, - y entonces vamos a crear otra capa, - y esta va a ser nuestra capa de sombra. - Y para eso, - Escogí un color azul oscuro aquí para complementar el color azul como allá. - Entonces va a ser bastante cool en la meta aquí es, - um, - tener una buena fuente de luz. - Y algunos agregando estos detalles de sombreado realmente hacen que esta pieza cobre vida. - De acuerdo, - Una vez que seleccionaste tu paleta de colores, - voy a apagar todas nuestras capas de color. - Y me gusta trabajar desde el color más oscuro hasta el más claro. - Y para hacer eso, - voy a apagar mi capa de papel de enlace blanco aquí para que pueda ver todo el bonito - sombreado y bosquejo que hicimos en la primera fase. - Entonces para empezar, - Voy a dar clic en mi capa de sombra. - Voy a dar click en mi, - uh, - el color azul más oscuro. - Y entonces sólo voy a empezar, - um, - sombrear esta pieza y sólo voy a estar usando el tipo justo de abordar las zonas más oscuras . - Y luego siguiente, - vamos a estar, - um, - entrando en sombreado este tipo de detalles más sutiles en el otro azul. - Y luego vamos a dejar un montón de estas áreas abiertas para ah bonito punto culminante encima de ella. - Así que empecemos Ahora que nos estamos metiendo en color, - Um, - me parece útil volver a nuestra capa de ajuste de saturación de tonalidades, - doble clic en el pequeño ícono de ahí, - y voy a tomar la saturación todo el camino a cero y traer de vuelta la ligereza un poco - poco. - Entonces en este momento sólo podemos ver todo el sombreado en el que trabajamos en el boceto. - Yo también tengo mi, - uh mi foto original. - Es Es ahí dentro detrás de la capa blanca que puedes subir y bajar dependiendo cuánto te gustaría ver de la foto original. - Y luego a partir de ahí, - Voy a empezar con mi capa de sombra. - Y he seleccionado mi azul más oscuro. - Um, - escoge lo que sea el color más oscuro de tu paleta de colores, - y vamos a empezar por colorear en el sombreado oscuro aquí y dejar abiertos algunos puntos para -nuestro próximo azul- que estará agregando en una capa debajo. - Entonces empecemos. - Y creo que también es importante señalar por qué cada color está en una capa separada. - Um, - Me gusta separar siempre mis colores para que siempre pueda entrar y, - um, - modificar, - editar en incluso cambiar el color a, - ah, - paleta diferente si me decidiera y me gusta al final. - Um, - y también, - ya que estamos configurando esto para serigrafía, - esto nos permitirá crear un bonito archivo de producción limpio y especificar colores de tinta Pantone - para la pieza impresa final. - Así que sólo seguir adelante acelerará el video aquí para que me puedan ver como empiezo rápidamente - añadiendo todo el sombreado azul más oscuro. 7. Selecciona un paleta de colores y sombreado tu piel: parte 2: -y creo que siempre es bueno saber especie de cuántos colores estarás usando en tu - diseño en tu ilustración. - Muchas veces, - si esto es para un cliente, - me aseguraré de preguntarles de frente qué tan maney en colores. - O si hay un límite en cuántas con las que quieren imprimir, -o si esto es por tus propias camisetas que vas a estar imprimiendo, - puedes ahorrar dinero usando menos tintas. - Y vamos a tratar de sacar el máximo provecho de esto estos pocos enlaces que serán -imprimiendo con -ahora- en nuestro último video de proceso de ilustración. - Y como pueden ver, - estoy agregando en todo nuestro sutil detalle, - sombreado. - Entonces estoy usando el color azul claro en el paladar o el color que decidas para tu - paleta de colores. - Um, - y voy a entrar y mirar la fotografía y el boceto y simplemente sumando en todas estos- líneas intrincadas para crear el volumen que podemos ver aquí. - Esta no es necesariamente la forma más rápida con la que podrías hacerlo. - Ya sabes, - podrías ir a sumar, - ya sabes, - llenarlo de azul y luego al final, - ya sabes, - dar la vuelta y golpear todos los reflejos blancos. - Pero así es como me gusta hacerlo. - Y puedes conseguir algunos detalles más y sombreado sutil de esta manera. - Y creo que se ve poco más natural. - Si buscas una manera rápida, - esto probablemente sea demasiado tarde para mencionarlo. - Pero si buscabas una manera rápida de convertir una fotografía en una ilustración, - esta probablemente no sea la clase para ti, - pero esta es ah, - la forma en que me gusta hacer las cosas y sale con un realmente bonito para resultar que captura - la semejanza de la fotografía. - Ah, - de una manera muy gráfica. - Y ese es el estilo en el que me gusta trabajar. - Así que sigue y ah, - relojes me llena el resto de nosotros en. - Bueno, - Me divertí mucho sombreando eso. - La fase de sombreado y coloración es realmente mi parte favorita del proceso, - porque esta cosa muerta realmente empieza a cobrar vida. - Y yo también quería decir, - Ah, - por favor no se intimiden por el trabajo de línea y sombreado aquí que estoy haciendo. - Te amo para que ustedes publiquen su trabajo. -Llevo haciendo esto unos 10 años, - y en realidad es lo único que sé hacer. - Um, - así que cuando empecé, - lo chupé. - No fue fácil, - pero si sigues practicando, - mantente en ello. - Aquí hay algunas técnicas realmente sólidas. - Teoh te permite practicar una y otra vez, - y se pondrá mejor y mejor a medida que practiques con él. - Por lo que por favor publique sus resultados. - Y en la siguiente fase, - Te estaré mostrando cómo burlarte de esto en una camiseta. - También te mostraré cómo configurar Pantone eat colores para cada una de las tintas que se van a usar -y configurará este archivo para ser enviado fuera primera serigrafía, - así que nos vemos en la siguiente fase. 8. Crea una maqueta de tu obra de arte de camisetas: -bien en este video, - es hora de hacer una imagen simulada, - y me gusta hacer esto antes de enviarlo a la impresora para mi propio beneficio. - También, - para mostrar a la impresora el dimensionamiento que busco. - También da una vista rápida de los colores, - y esta es también una forma en la que puedes enviarlo a tu cliente para obtener el final off antes - configuras los archivos de impresión finales y envías sobre la imagen de alta resolución. - Entonces hay, - ah, - un montón de sitios diferentes por ahí que puedes descargar plantillas de camiseta. - Acabo de hacer una búsqueda rápida en Google, - y encontré ésta. - También uso uno que compré de Go media dot com. - Tienen una bonita, - Um, - pero te voy a mostrar esta gratis, - y voy a poner un enlace ahí abajo para que descargues esa. - A ver un yo. - Ábrela. - Está bien, - aquí está el expediente. - Apenas en echar un vistazo a esto, - Veo que una forma de hacerlo. - Se puede tirar a la basura el arte que tienen en su. - También hay algunas sombras superpuestas. - Sólo apaguemos eso por ahora. - Um ah. - Una opción que podrías decidir si quieres hacerlo o no. - A veces es agradable poner ah, - trazo colorido a su alrededor. - Dedo del pie pop esto de una camisa negra. - Para hacer eso, - voy a golpear comando, - haga clic en mis capas de reflejos. - Ves, - eso hace que esta forma. - Y en mi color base y pensando que voy a hacer el trazo este color azul más claro. - Entonces voy a ir a editar trazo. - Voy a hacer un trazo de 40 píxeles por fuera. - Click. - OK, - que piense por un minuto y se acariciará el exterior y luego d a de selecto. - Acaban de tirar de eso. - De acuerdo, - así que ahora una forma de hacer que esto se vea un poco más realista en la camisa. - Ahora, - esto no es para producción. - Tengan en cuenta. - Esto es sólo para nuestro simulacro. - Voy a dar clic a los subrayados Espacio, - color y sombra. - Voy a fusionar esas tres capas. - Si golpeo comandos y hago clic en nuestro icono de Leinart aquí, - puedes ver Voy a golpear la edad de comando sólo para ocultar nuestra selección. - Sólo voy a eliminar true fuera de esa capa. - Entonces básicamente la camiseta va a mostrar a través más que el negro en su, - um, - otra cosa que voy a hacer. - Me gusta añadir una firma siempre que sea posible. - Para que la gente estuviera en ella. - No. - ¿Quién lo dibujó? - Um, - así que tengo mi firma aquí en la tienda de fotos. - Voy a golpear comando, - ¿Ves? - Y voy a golpear comando el y voy a hacer eso. - También, - la sensación de color azul claro que Manti para transformar. - Estoy pensando que quiero que sea un poco pequeño, - no intrusivo. - Sólo, - uh, - Yo no lo dejaría caer. - Está bien. - Parece anidar bien ahí mismo. - Y voy a seguir adelante y fusionar eso. - Y ahora vuelvo a dar click sobre mi camiseta. - Han sido un arrastre nuestra imagen. - No necesitamos el negro, - ¿recuerdas? - Y es enorme. - Mujeres golpean comando t Bonito pequeño consejo aquí mientras tienes transformada va hit command zero - el último año. - Pantalla lo suficientemente grande como para jalarla hacia atrás cuando obtienes una posición. - Vuelve a golpear comando cero Y estoy en posición. - Esto me gusta un gran gráfico en una camisa, -como detalles de dibujo, - y me gusta cuando los concibes impresos. - Entonces, - um, - Me gusta pagar por lo que se llama un velocista de impresión de gran tamaño que uso puede imprimir hasta 23 pulgadas - y les digo que lo maximicen como sea posible. - Entonces posicionándolo aquí, - esta impresora de conciertos a lo que estoy apuntando, - um, - recuerdas que la superposición de Sombras que está aquí en realidad hará que esto se vea mucho más - realista. - Si vuelvo a golpear comando en mi capa de arte, - podría simplemente enmascarar eso. - Entonces, - ya ves, - es un poco más realista ahí. - Um, - yo también pienso en este, - quiero añadir una manga Imprimir que mi símbolo de icono aquí. - Voy a golpear, - ven a ver, - y sólo quiero ver cómo se vería eso impreso en la manga. - Ahí es cuando golpeó el comando T. - Y voy a poner eso en la manga derecha aquí. - Ahora, - esto sería sólo esto sería un golpe adicional. - Cómo lo llaman, - creo, - um, - así que harían otra pantalla para esto, - y estoy pensando que estoy queriendo imprimirla en tinta blanca. - Ya sabes, - tal vez, - no sé, - cinco pulgadas de alto, - algo así. - Esto me dará un pequeño símbolo visual para ver cómo se ve. - Ah, - en este expediente en particular. - Hay una capa de camiseta. - Sólo estoy golpeando comando y luego dando clic en la imagen. - Y voy a enmascarar el símbolo. - Se puede ver cómo es. - Esto un bonito simulacro arriba si hacemos clic en el enlace Icahn ahí que nos permitirá mover esto - alrededor sin mover la máscara. - Está bien, - Creo que eso se ve bastante guay. - Otra cosa que me gusta hacer es a una impresión de cuello dentro del cuello. - Esto es ah, - gráfico que hice en Illustrator. - Sólo voy a copiar eso para nuestro simulacro de aquí arriba. - Y me gusta tirarlo aquí en el cuello. - La plantilla go media que utilizo. - Creo que ya tienen una máscara ahí arriba, - pero ésta, - no tiene una- así que vamos a hacer eso realmente rápido. - Um, - así que sólo pondría a ese tipo justo ahí. - Um y creo que si corro un poquito, - puedo meter esas sombras de vuelta ahí. - Sí, - se ve un poco realista. - Ah, - Y entonces lo que voy a hacer es hacer una máscara, - comando d primero, - y luego voy a hacer una máscara. - Y luego sólo en tinta negra, - Voy a hacer esta máscara aquí. - Sé que esto en realidad se va a ir. - Esas sombras lo arreglarán aquí un segundo. - ¿Verdad? - Así que acabo de conseguir mi mascarilla. - Son esto, - um, - de esto voy a dibujar el negro de nuevo sobre esa máscara que guardaba esas sombras adentro - ahí. - Entonces, está bien. - Entonces tenemos un bonito simulacro de aspecto. - Um, - este archivo parece que podrías poner una imagen de fondo ahí atrás si quisieras publicarla - en tu sitio, - ver qué piensa la gente. - Um, - e ya sabes, - podríamos hacer lo mismo aquí con este símbolo si quisieras, - uh, - podrías ir por aquí y blanco estas pulgada blanca. - Creo que podrías con esas sombras. - Sí. - Podrías volver a meter esas sombras en el alcalde. - Efectivamente. - Y así ahora lo tenemos Bastante realista buscando simulacro arriba para enviarlo a nuestro cliente o a - nuestra impresora para mostrarles lo que estamos buscando. 9. Configura tu archivo final para Impresión de arte: - Está bien, - ahora, - una vez que hayamos terminado con nuestra camiseta, - burlarnos y nos encanta o al cliente le encanta, - y puedes usar este simulacro de arriba para enviarlo a obtener precios. - Diles que tienes una impresión de tres colores, - estampado oversize en este caso sobre una camiseta negra y selecciona la camisa que quieras usar. - Yo muchas veces uso una camisa llamada ropa de siguiente nivel a camisa suave de ajuste realmente agradable a un - buen precio. - Entonces me gusta usar esa. - Um, - y lo siguiente que vamos a hacer es configurar este archivo para que podamos enviarlo a nuestra impresora- . - Um, - básicamente, - va a ser muy fácil porque ya hemos puesto todos nuestros colores en capas separadas. - No hay proceso de separación de color, - realmente necesario. - Lo primero que voy a hacer es tirar todas las capas que ya no necesitamos. - A ver, - más tarde, - Voy a añadir una capa en, - Uh, - esto sólo va a ser un relleno negro, - y voy a nombrar a este color de camisa negra, - bien. - Y nuestro Leinart, - esto también va a ser sólo el color de la camisa negro-, así que voy a nombrarlo lo mismo color camisa negra. - Y, - um, - sólo para señalar que también ah, - la impresora con la que trabajo, - ya sabes, - ya ni siquiera necesita estos colores separados. - Tienen software que lo hace. - Algunas impresoras no lo harán. - Um, - así que esto es, - ah, - la mejor práctica para tener todo tu color separado. - Y una cosa realmente importante es especificar tu color de tinta. - Entonces no quiero sólo dejar esto en manos de la interpretación. - Entonces, - um, - he invertido en comprar, - um, - algunas muestra de Pantone y esta es la de. - Este es el libro que tengo aquí frente a mí. - Se llama Puente de Color sin recubrimiento. - Y básicamente, - ya que no estamos imprimiendo en papel estucado, - vamos a estar recogiendo colores sin recubrimiento 160 dólares tipo de precio. - Pero esto asegurará que escogiste colores y lo puedas transmitir. - Ya sabes, - unos colores reales en lugar de, - ya sabes, - monitorear eso. - Ya sabes, - tu monitor versus el monitor de tu impresora podría verse totalmente diferente. - Entonces lo tengo pero lo hago es abro mi libro Pantone y comparo los colores con los que airean aquí - los que he contemplado o puesto en la pantalla. - Entonces para mis aspectos más destacados, - que es de un color amarillo brillante. - Te voy a llamar a este Pantone 3 95, - que es un bonito color brillante y de color amarillo neón para el color base. - Mirando ese. - Y parece un Pantone 6 37 Estás bastante cerca. - El siguiente es el azul más oscuro. - Y ese me voy a ir con Pantone 66 39 6 39 ¿Estás bien? - Entonces esos son nuestros tres estampados en colores que vamos a estar usando. - Lo que también me gusta hacer es tomar una captura de pantalla en el Mac. - Es sólo comando turno cuatro, - y luego puedo tomar una captura de pantalla. - Y me gusta tirar eso, - ya sabes, - pegar eso en el correo electrónico. - Cuando hablo con mi impresora- dile que aquí tengo tres colores. - El Pantone. - Entonces tenemos claro desde el principio. - Um, - lo siguiente que puedo hacer aquí es una vez que lo tengamos todo preparado. - Ah, - ¿sabes qué? - Necesito a Teoh en nuestro contorno y logo de vuelta adentro. - Así que una vez más para hacer eso, - um, - voy a venir a dar click en nuestra capa de reflejos y pinchando en nuestra Pantone 6 37 tú capa -, - que es nuestro azul más brillante. - Voy a subir a editar y es golpe. - Va a ser un golpe de 40 píxeles. - Ahí lo va a pensar y delinear. - Um, - siguiente- Sólo voy a pasar a mi nota de símbolo, - no el símbolo del comando Firma. - Verás, - Y yo sólo quiero meter eso en eso en pequeño aquí. - Esta es mi firma. - Es bonito dedo del pie. - Agregar en donde sea posible. - Yo recomendaría venir con una firma de artista que puedas tener digitalmente a la mano -, - y muchas veces tus clientes te dejarán colarse eso. - Entonces solo estoy una vez más golpeando comando y haciendo clic en la capa. - También voy a llenar eso con azul en la capa azul y puedo tirar esa capa que yo - acabo de hacer. - Por lo que ahora estamos listos para guardar este archivo. - Entonces, - um, - voy a, - um en realidad, - veamos el tamaño de la imagen aquí. - Hicimos este 600 dp i 15. - Es como 16 por 20. - Básicamente, - um, - Voy a hacer de esto un Ah maximizar eso. - Sé que mi impresora puede imprimir hasta 23 pulgadas. - Voy a pedir que lo haga lo más grande posible. - Um, - podemos mantenerlo en 600 dp. - Oí que lo va a hacer un poco más grande y estoy seguro que sabes 400 dp estaría - bien para una impresora. - Cuanto más grande, mejor para mí. - Probablemente hasta 300 funcionarían, - pero me gusta Teoh mandar sobre una resolución muy alta. - Um Archivos. - Entonces dejemos que este proceso de tamaño de imagen. - Y sé que aquí tengo una computadora bastante rápida, - así que sé si lo sabes, - si tu computadora es un poco más lenta Ah, - puedes hacerla más pequeña. - No tan grande de un trato. - Está bien, - ahora que nuestro archivo es del tamaño correcto, - voy a guardar esto como un punto PSD. - También podrías cambiar el modo para verlo como un Ah, - tu impresora probablemente sabrá hacer eso por ti. - Me voy a ir. - El mío es RG porque no quiero que este archivo sea demasiado enorme. - Entonces voy a decir eso como PSD una vez tengo eso guardado. -Yo sólo voy a hacer una carpeta aquí- lo está llamando un caballo pálido. - Archivos de camiseta calavera aquí adentro. - Tengo mi simulacro arriba um, - ahí está mi simulacro arriba, - J cerdo. - Y luego tengo mi archivo de camiseta de calavera de tamaño completo. - Y ya que en nuestro simulacro arriba, - tenemos un estampado de manga y un estampado de cuello. - Ambos son estampados de tinta blanca de un solo color. - Yo también voy a añadir. - Esos dos son archivos impresos. - Entonces estoy en Illustrator aquí han creado estos archivos vectoriales. - Estas son mis huellas de etiquetas. - Por lo que le he pedido a mi impresora que corte las etiquetas de las camisas e imprima éstas en su lugar. - También tengo una impresión de manga. - Ambos. - He especificado a cerca de 4.5 pulgadas la impresión del cuello así como la impresión de manga. - Entonces sólo voy a guardar los de aquí dentro de nuestro expediente. - Voy a hacer eso nps. - Um, - algunas impresoras no tienen la versión más reciente. - Voy a decir que es un C s dos e. - P. - S Tira eso ahí dentro y tengo mi siguiente mis huellas de etiquetas de tamaño siguiente. - Voy a salvar a esos también aquí en mi arte final. - Y voy a tirar eso aquí también voy a decir que como E P s sí nos veamos para estar seguros -. - Guarde eso. - Está bien, - así que ahora tenemos todos nuestros archivos. - ¿Listo? - Voy a hacer clic derecho en el Mac aquí y golpear compresa, - y eso va a comprimir se archivan. - Entonces será, - Ah, - mucho más pequeño habría sido más de 60 Meg. - Ahora son 21.2 megabytes. - Um, - lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a necesitar subir esto y enviar a nuestro cliente y - descarga Linkous. - Esto es demasiado grande para enviar un correo electrónico. - Ah, - sitio que uso se llama punto de cola alta com. - Um, - Envié muchos archivos grandes, - así que tengo una cuenta aquí por la que pago. - Hay otros sitios como Dropbox y pocos otros. - Toma tu selección. - Esta es una que me gusta. - Um, - básicamente, - acabas de poner en la dirección de correo electrónico, - pero en tu asunto, - puedes escribir un pequeño mensaje. - Um, - lo que me gusta hacer es realmente enviarme esto a mí mismo, - y luego puedo elaborar un email, - y puedo copiar y pegar el enlace de descarga una vez que esté listo. - Um, - así que básicamente, - acabo de poner en esa información que golpeé, - enviarla, - y está apagado. - Entonces ese es el final de la clase aquí. - Espero que lo hayan disfrutado. - Um, - me divertí mucho dibujando con ustedes chicos, - y espero hacer algunas clases más en el futuro. - Entonces si te gusta la clase, - por favor déjame una buena crítica y no puedo esperar a ver los calaveras de todos. - Estaré registrando. - Teoh, - Ve lo que todo el mundo está subiendo. - Hágame cualquier pregunta. - Estaré dejando comentarios y ayudándoles a salir tanto como pueda, - y gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez.