Cómo hacer una postal de viaje de tu ciudad favorita | Brad Woodard | Skillshare
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Cómo hacer una postal de viaje de tu ciudad favorita

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. Introducción

      1:38

    • 2.

      2. Inspiración y planificación

      5:03

    • 3.

      3. Tipografía personalizada Parte 1

      5:47

    • 4.

      4. Tipografía personalizada Parte 2

      13:54

    • 5.

      5. Efecto 3D y trazos

      9:14

    • 6.

      6. Preparación para la ilustración

      5:05

    • 7.

      7. Ilustrar en Photoshop

      17:19

    • 8.

      8. Texturas y envejecimiento

      8:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1859

Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez quisiste tener una obra de arte que representara tu ciudad natal o tu ciudad favorita para colgarla en tus paredes?

¡En esta clase crearemos nuestro propio diseño de postal de viaje que represente todo lo que amamos y asociamos con ese lugar especial! Sigue conmigo mientras te guío a través de todo mi proceso creativo y creo una postal para mi propia ciudad.

Tomando como inspiración las tradicionales postales de viaje, en esta clase vamos a:

  • Sigue cada paso de mi proceso creativo como profesional de la industria.
  • Aprende a componer nuestro diseño.
  • Cree tipos personalizados y personaliza un tipo de letra existente en Adobe Illustrator.
  • Juega con diferentes efectos de tipografía en Adobe Illustrator.
  • Aprende trucos/técnicas para ilustrar y enmascarar en Adobe Photoshop
  • Descubre formas de añadir texturas sutiles a nuestra composición final.
  • Ven con un increíble diseño de postal que represente todo lo que te gusta de tu lugar favorito.

¿Para quién es esta clase y qué necesitas?

  • Intermedio - Avanzado: esta clase está dirigida a estudiantes con al menos un conocimiento básico y práctico de Adobe Illustrator/Photoshop, y cierta experiencia en ilustración digital.
  • ¿Eres un principiante con ganas de hacer este proyecto? Trata de seguir adelante y si te encuentras con dificultades, echa un vistazo a mis otros cursos que cubren los aspectos básicos dentro de Adobe Illustrator y Photoshop.
  • Lo único que se requiere para esta clase es Adobe Photoshop e Illustrator. Una tableta de dibujo es recomendable pero opcional.

¡Ven conmigo y hagamos algo increíble juntos!

*DESCARGA: archivo de trabajo de Photoshop de mi postal de Seattle. *

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Profesor(a)

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 1. Introducción: Oigan chicos, mi nombre es Brad Woodard. Soy el cofundador y director de Brave the Woods, un estudio de diseño e ilustración con sede en Boise, Idaho. En esta clase, vamos a estar creando postales de viaje inspiradas en la época de nuestra ciudad y o ciudad natal favorita. Esta será una clase corta y divertida impulsada por proyectos donde vas a seguir todo mi proceso creativo de principio a fin mientras hago un diseño de postal de mi ciudad natal, Seattle, Washington. Lo que me encanta de las postales de viaje vintage es el hecho de que podrían encajar tantas bellas ilustraciones de elementos que te recuerdan a esa ciudad en una hermosa obra de arte. ¿ Cómo vamos a hacer eso? ¿Qué vamos a cubrir en esta clase? Nosotros vamos a ir desde el principio, bosquejando y poniendo nuestra composición. Entonces vamos a entrar en dibujar tipo personalizado y también alterar tipo existente en Adobe Illustrator, además de hacer efectos de texto tridimensionales y otros trazos y cosas para que realmente cante. Entonces lo vamos a traer a Adobe Photoshop, donde vamos a aprender algunos consejos y trucos sobre ilustrar en Photoshop con algunos consejos de enmascaramiento. También al final, si quieres agregar una textura de papel o textura impresa para que se sienta un poco más auténtica o vintage, lo haremos también. Piensa en todas esas cosas increíbles que te recuerdan a tu ciudad favorita o a tu propia ciudad natal, trae esas a esta clase, y empecemos. 2. 2. Inspiración y planificación: Empecemos en nuestro proyecto. El primero que me gusta hacer cada vez que inicio un proyecto, ya sea diseño o ilustración, es subirme a mi cuaderno de bocetos y hacer listas de palabras. Para Seattle, mi ciudad, piensas en tu ciudad. Bueno, todas las cosas diferentes que se me ocurrió, palabras que puedo asociar con Seattle y empecé a añadirlas a mi cuaderno de bocetos, simplemente dibujó tantas como pude. El grandioso de la lista de palabras es que son rápidos, son fáciles. Realmente no tienes que adivinarte a ti mismo cuando estás dibujando. A mí también me gusta dibujar fotos ahí. Obviamente, soy ilustrador, así que voy a añadir algunas cosas diferentes ahí dentro. Pero para sacar mi cantidad masiva de ideas, hago listas de palabras. Ese soy yo. Haz lo que quieras hacer. A mí me gusta escribir a la baja. Pero después de que haga eso, tendré algo que señale lo que quiero hacer ayuda a que te concentres. Pero muchas veces hay demasiadas de ellas. Entonces volveré, y empezaré a picar y sacar cuáles quiero. los que empecé a atravesar, pasé por cosas como aguja espacial, montaña, océanos, supersónicos, marineros, ferry, lucios lugar mercado. Estos son todos los que me gustaron mucho y estos se hicieron el corte final. Puedes escoger las tuyas, recordando que tus cartas, porque estas son postales viajadas vintage, recuerda que vas a hacer que el tipo pase por el medio, van a ser altas y flacas. Recuerda las ilustraciones que vas a elegir o lo que sea tu objeto que quieras ilustrar o hito va a ser complicado si vas a hacer algo que necesita ser horizontal porque no va a caber en ese espacio. Ten eso en cuenta, ten en cuenta los colores también. No se quiere solapar y hacer una tonelada de diferente todo ser marrón o todo ser verde, cual fue fácil cuando estaba haciendo Seattle. Va a haber mucho blues y muchos greens. Tenía que hacer algunas cosas como el salmón y las manzanas y cosas así que pondrían un color ahí dentro. El siguiente paso para mí es reunir inspiración visual. Simplemente entra en línea, toma un montón de ejemplos de postales de viajes vintage, ya que eso es lo que estamos tratando de imitar en este momento, sácalos. El mejor motivo para hacer esto es que tenemos algo que mirar atrás para ver cómo han tratado a algún tipo, pero también qué problemas han resuelto con los que nos vamos a encontrar más adelante. Mucho de eso tiene que ver con las ilustraciones de tipo y ajuste que contiene. Entonces échale un vistazo a eso. Juntar todo esto y luego vamos a sacar de eso más adelante. No te preocupes demasiado por el tipo ahora mismo porque eso será algo que hagamos en el próximo video. Lo siguiente que tenemos que hacer es hacer miniaturas. Haz tantos como necesites. Esto es sólo una parte de las que hice. Pero ve a través y haz un montón de cajas y empieza a tirar todas tus ideas. Ahora tienes una lista de palabras para trabajar. Tienes algo de inspiración visual a tu lado. Empieza a bosquejar y a dibujar lo que quieras hacer. Al hacer miniaturas, la forma más fácil que encontré y la forma más rápida que encontré de hacer más composiciones y llegar a un diseño impresionante para estas postales de viaje fue pensar primero en el tipo. Yo pensaría en, es el tipo va a ser ondulado. No necesariamente se forma la letra, sólo la forma del tipo. El espacio que va a llenar, debo decir. Si quisiera que fuera así, entonces sé que puedo caber más de una montaña debajo de ella y puedo hacer los saludos desde aquí y diría Seattle, justo por aquí o cruzar por ahí. Pero entonces puedo agregar mis árboles. Si quisiera Washington, quiero una mirada más simétrica, podría hacer eso. O podía ir y quería hacer más de diagonal uno que vería, todavía tengo estos dos spots aquí, pero podía hacer los saludos desde aquí arriba, y tengo todo un espacio con el que trabajar. Entonces tal vez pueda hacer el skyline un poco y cosas así. Aquí hay algunas nubes, aquí abajo podría hacer tal vez manzanas de corazón. Podría hacer unas manzanas o algo así y luego tener a Washington. Con lo que terminé después de hacer todo esto y pasar por esos pasos es que se me ocurrió la pancarta ondulada porque quería encajar un poco del skyline aquí. Aquí está la aguja espacial. Algunos edificios, saludos, algunos se van a superponer sobre eso. Aquí está la montaña, el monte Rainier y luego voy a hacer como saludos desde. Seattle va a encajar justo aquí. De nuevo, esto es suelto, no la forma en que te gustan tus formas de carta. Esto es sólo para averiguar cómo queremos que las cosas vivan, qué es lo que va a vivir donde. Quiero a Washington aquí, tal vez un poco más alto. Vamos a hacer algunos árboles. Yo quería un pequeño bosque ahí porque nosotros la mitad de los árboles del espectáculo y Washington está literalmente lleno de árboles. Al menos el oeste de Washington. Yo sólo tenía que hacer esa estipulación porque mi esposa es de Washington Central y es muy, muy diferente ahí, no de mala manera, solo diferente. Entonces pondría mi composición. Estar pensando primero en tu tipo y luego empieza a encajar todos los elementos y luego entraremos en el siguiente donde realmente escogemos una de esas miniaturas y empezamos a fundirla con el tipo. 3. 3. Tipografía personalizada Parte 1: Ahora vamos a seguir adelante y crear algunas letras personalizadas. Ahora bien, si no te sientes muy confiado en tus habilidades de letras, no es un problema en absoluto. Estas formas de letras están destinadas a ser simples, gruesas, gruesas. Se supone que caben ilustraciones en ellas, así que solo queremos que tengan más área en los formularios de letras para que podamos caber esas ilustraciones ahí dentro. Para empezar, quiero asegurarme de que todas mis formas de letras tengan los anchos correctos, sus anchos pares, estén uniformemente dispersos por toda la forma, todas esas cosas. La forma más fácil que encuentro de hacerlo es simplemente cuadrándola para empezar. Entonces 1, 2, 3, 4, 5, 6, que es siete. Hice este aquí un poco más grande, así que también lo voy a hacer un poco más alto. puede ver que es un poco más ancho que el resto de éstos. Yo quiero hacerlo un poco más alto también porque quiero que esa S sea extra grande. Ahora he creado solo una plantilla básica y luego aquí abajo, todo está arriba y a la izquierda de mi tablero de arte aquí arriba y quiero hacerlo porque solo estoy tomando en cuenta el espacio para el efecto de texto 3D. Empecemos con la S. Entonces una vez que tenga esto derribaré la opacidad, estoy en Photoshop si no podías ver aquí arriba. Supongo que nunca mencioné eso. Puedes hacer esto en papel, puedes hacerlo en tu iPad, puedes hacerlo en cualquier otra cosa que quieras. Esto es igual a la idea básica de poner mi texto. Ahora que tengo la grilla para mí, quiero hacer una cosa más en la grilla mientras estoy en ello. Yo quiero agregar un poco de un hueco entre cada uno porque no quiero que estén tocando. Van a tener un efecto 3D en ello, así que vas a necesitar un poco de espacio. Ahora, voy a empezar con el S. Now, en lugar de tratar de dibujar una S aquí especialmente si no te gustan las letras, eso es muy complicado de hacer sin solo trabajar con un tipo de letra. Lo que haría es que solo empezaría con lo que tienes. Ahora ya tienes la forma aquí de ese espacio. Ahora, quiero seguir adelante y dar la vuelta a las esquinas donde sé que están esas curvas en la S, así a menos que borres todo lo demás. Entonces sabré que necesito conseguir esos. Quiero asegurarme de que haya una tonelada de espacio aquí para ilustrar. No quiero estar haciendo grandes trozos fuera de aquí y entonces eso no funcionaría para mí porque no se verá bien con las ilustraciones, no podré encajar ilustraciones en ella. Queremos asegurarnos de que sean bonitas y pequeñas. Esos pequeños nocauts ahí mismo, quieres asegurarte de que sean lindos y pequeños, solo lo suficiente para darte la idea de que esa es la letra S. Entonces solo borra alrededor de ella y de repente tienes una letra S, probablemente la S más fácil que hayas dibujado. Ahora, para el resto de las letras solo haces lo mismo. Simplemente bloqueas en lo que ya has mapeado, luego quieres ir y aquí está el, eso es demasiado. De nuevo, recuerda que quieres que esto sea realmente pequeño y luego puedes borrar esas piezas. A lo mejor quiero hacer redondeada aquí también, borro eso. La idea es que solo estamos dejando suficiente espacio ahí para que podamos caber una ilustración completa. Algunas letras son más duras que otras pero solo recuerda cuando lleguemos a la T vas a ver cómo esa es un poco complicada en cuanto a cuánto espacio tienes que trabajar. Vas a querer hacerlo lo más grueso posible sin que parezca raro. El A y como todas estas otras letras, si quieres embellecerlas, puedes hacerlo después. Puedes entrar y como dije, puedes darle un poco de algo extra pero asegúrate de que sea diminuto porque quieres dejar ese espacio abierto. Con como T por ejemplo y yo estaba diciendo de unas letras son más duras que otras, no es difícil dibujar, solo es difícil encajar ilustraciones en ella así que trata de hacerlo lo más grueso posible aquí. Tienes mucho espacio para ilustrar, borrar alrededor de eso. Entonces haces eso por el resto de estas cartas de aquí. Pero una vez que noqueas ese fondo, de repente tienes algún tipo. Tienes formularios de carta personalizados que nunca pensaste que podrías hacer o pensaste que podrías hacer y tal vez esto era solo una manera de simplificar el proceso pero crear tus formularios de carta aquí, límpialo y luego incluso puedes llegar tan lejos como una vez has hecho que estas formas entren y empiecen a caer en ese efecto 3D para mantenerlo todo en el mismo ángulo desde todos los puntos y puedes empezar a ver cómo va a quedar esto. Sólo para darte una idea. Vamos a entrar en ilustrador y limpiar esto pero al menos tendrás alguna idea de cuál es la forma y qué tan limpias son estas y luego cuando entramos en ilustrador, puedes vectorizar estas y puedes hacer esas cuadrículas perfecto para que estas formas de letras sean del ancho exacto que necesitas. Pero por ahora sólo queríamos ver si ese era el estilo que queríamos y me gusta este estilo, me gusta la forma, me gusta lo grande que es la S y de nuevo, podemos limpiarlo como queramos una vez que lo metamos en formas vectoriales. Pero aquí está el primer paso, adelante, dibujarlo. Ahora pasemos a ilustrador. 4. 4. Tipografía personalizada Parte 2: Terminé de dibujar mis formularios de cartas y ahora quiero traerlo a Adobe Illustrator para que pueda vectorizar mis cartas. Eso me ayudará para poder ponerle trazos, puedo limpiarlo, puedo alterarlo mucho más fácil, puedo agregar ese efecto 3D, todas esas cosas puedo hacer un Adobe Illustrator. Ahora que tengo este gran plano para mi boceto, seguí adelante y agregué el resto de mis pequeñas ilustraciones a su alrededor para rellenar el fondo. Tenía una idea de dónde estaría todo. Ya puedo ver algunas cosas que quiero alterar y ajustar, así que vamos a meternos en ello. Voy a dar click en la ilustración misma, voy a entrar, en mi panel Transparencia, y voy a derribar la opacidad a alrededor, digamos 17 por ciento. Quiero bloquear esta capa en el fondo para poder trabajar encima de ella, y luego voy a añadir una nueva capa. El primero que quieres abordar es la forma del nombre de nuestra ciudad. La mía es esta bandera como en forma de pancarta. No sé cuál es el tuyo pero te voy a enseñar dos herramientas diferentes que te ayudarán a lograr prácticamente cualquier forma que necesites. Empecemos haciendo rectángulo del mismo ancho de nuestro nombre de ciudad, y aproximadamente la altura que queremos que sean nuestras formas de letras. Van a ser sobre eso. Sólo estoy adivinando. Yo lo hice este odioso color rosa por lo que destaca. Pulsa Shift X y vuelves, cambias entre tu relleno en tu trazo. Voy a hacer el trazo alrededor de cuatro puntos, eso es bueno, lo suficientemente grueso como para verlo. Después, cuando lo resaltes, asegúrate de que esté seleccionado. Vamos a ir a Effect, Warp, y Flag. Automáticamente, se ve que hace un poco agradable imita la forma exacta que necesito en realidad, no tan drástica, quiero asegurarme de que estos ángulos no sean como curva no es demasiado extrema porque no quiero que sea extrema aparece. Se puede ver que no se está alineando del todo. Eso está bien. Tienes un millón de otras cosas también, tienes arco, si quieres hacer eso con el tuyo. Si quieres hacer igual que rise, hay un montón de diferentes con los que puedes jugar. Yo sólo me voy a quedar con bandera porque se ajusta a mis necesidades, y luego voy a dar clic en “Ok”. Ahora, lo que quiero hacer es que hay esta herramienta por aquí, se llama la herramienta pura. posible que lo tengas configurado para escalar herramienta, así que solo tienes que hacer clic y mantener eso y luego bajar a pura. Voy a golpear Shift off a un costado aquí y hacer clic y arrastrar hacia arriba hacia arriba. Verás que automáticamente empieza a hacer esa forma. Empieza a doblarlo verticalmente, para que pueda conseguir esa forma más drástica de bandera hacia arriba. Creo que es la mejor manera en que puedo describirlo. Si necesitas hacerlo un poco más alto, solo usas hit A, para obtener tu herramienta de selección blanca, solo recoge un punto de anclaje. En realidad sigue adelante y toma esto y resáltalo. Si te gusta, pulsa “Objeto” y expande la apariencia, y luego va solo a tus puntos de anclaje estándar, y puedes resaltarlo y hacer lo que necesites. Golpea A, solo vas a seleccionar esos dos puntos de anclaje en la parte inferior, y luego arrastra hacia abajo y mantén pulsado Shift, y puedes alterarlos un poco si necesitas hacerlo un poco más alto o lo que tienes. Creo que esa es la forma que necesito ahora, necesito entrar y soltar algunas líneas. Vamos a necesitar sólo separar nuestras cartas aquí. Voy a bajar una línea de arriba a abajo y luego voy a adivinar qué tan ancho quiero eso, podría ponerla ahora mismo, cómo no quiero mi brecha entre las letras. Digamos eso. Ahora voy a golpear al Comando G sólo para agruparlo, y luego voy a seguir adelante. Recuerda que este S va a ser un poco más grande que el resto de ellos. Voy a golpear Option Shift. Cuando haga clic en esto, voy a golpear Option Shift y luego lo voy a arrastrar todo el camino hasta el final aquí. Voy a copiar en algún lugar de aquí, y eso no sea exacto así que voy a usar una herramienta que simplemente los enderezar. Hagamos esto para igualar el espaciado. Estoy golpeando Alt Option Shift, arrastrándolo por encima, y luego solo voy a golpear Comando D para copiar eso varias veces así que 1, 2, 3, 4, 5, 6, eso no va a funcionar, necesito uno más. Deja eso en. Ahora voy a destacar a todos estos tipos aquí mismo. Apenas esas líneas verticales. Yo voy a subir justo aquí, y la horizontal distribuir. ¿ Qué dice? Línea horizontal, distribución horizontal, centro. Perfecto. Ahora verás que todos están distribuidos uniformemente por todo este espacio. Perfecto. Ahora ya casi termino, sigo creando estas guías solo un poquito más. Voy a tomar esta forma. Voy a golpear opción Alt. Verás este pequeño cursor de flecha doble, y voy a dar clic y arrastrar hacia arriba pero estoy apretado turno también para asegurarme de que no vaya a todas partes. Voy a levantar eso porque ahí va a estar la altura de la S. Voy a golpear la herramienta Tijeras sólo para recortar las esquinas. Asegúrate de que eso esté recortado, quiero recortar esta esquina porque no lo necesito en un doble. Haga clic en todo esto. No necesito ese paso de fondo. Ahora, sé que esa va a ser la altura. Hasta puedo recortarlo por aquí, así que no es distraer. Yo también me ocuparé de esa sección. Tengo una idea. Mi S va a ser así de alto. mi E-A-T-T-L-E, perfecto. Probablemente voy a caer en mi guía para el fondo aquí por hasta dónde quiero que llegue mi texto 3D. Nos vamos a preocupar por eso más tarde. Vamos a dejar esto ahora. Ahora me voy a llevar todo lo que hicimos y vamos a ir a View. Vamos a bajar a Guías. Vamos a hacer guías. Boom. Sabes que puedes hacer guías desde apenas golpear el Comando R allá y puedes simplemente hacer clic y arrastrar hacia abajo desde tus gobernantes. También puedes hacer las líneas que quieras en guías con solo bajar a las guías de vista y hacer guías. Bastante cool. Ahora si voy por aquí, puedo hacer clic en el boceto para desaparecer. Yo puedo esconder eso. Yo solo puedo ver mis guías visibles y tú puedes bloquear. Ahora mismo están bloqueados. Podrás desbloquear esas guías manipularlas sin embargo necesites luego volverlas a poner. Ahora lo tienes todo rebanado y listo para empezar a caer en tus formularios de cartas. La parte divertida ahora es que vamos a hacer formas vectoriales en formas de letras. Lo único que sí olvidé sin embargo, fue que hice las guías pero no tengo ninguna de las formas reales. Pero no se preocupe, en realidad se pueden llevar estas guías que eran formas y las creamos a guías, y yo sigo adelante y puedo simplemente tirar en forma normal ahí dentro, destacando ambas y acaba de golpear “Unite” y lo trae de nuevo a un forma normal. Esa es una forma de hacerlo. Seguro que hay mejores maneras. Esa es la única forma en que siempre lo he hecho. Pero, de nuevo, quiero dividir esta forma por estas reglas. Entonces voy a pasar por estas columnas, y voy a mandar C. Voy a dejarlos de vuelta después. Entonces sólo voy a asegurarme de que todas esas cosas estén resaltadas a la vez. Después volvemos a bajar de Path Finder y pegamos a “Dividir”. Ahí vamos. Ahora golpeo Comando F. Ya lo he hecho porque golpeé el comando C antes cuando copio estos y los vuelvo a poner. Ahora puedo bajar y bloquear mis guías si quiero. Lo cual probablemente haré ahora mismo porque siempre los podemos desbloquear. Guías, Guías de Cerradura. Ahora ya verás que solo puedo trabajar con mis formas, lo cual es perfecto. Incluso puedes activar y desactivar las guías pulsando el punto y coma Comando. Voy a apagarlos por un segundo. De esa manera puedo entrar aquí con mi herramienta de flecha blanca y deshacerme de todas estas cosas. Basta con dar click una vez en esos pequeños huecos que hay ahí. No quiero otras cosas de relleno. Ahora tengo todas estas formas aquí. Ahora estoy listo para meterme con ellos y darles forma. Va a ser realmente fácil. Voy a volver a mi boceto para que pueda ver eso. Hazte una idea de cómo van a ser mis formularios de cartas. Vamos a empezar con la S por aquí. Estoy pensando que quiero cambiar la forma, así que esto es lo que tengo. Voy a traer de nuevo el boceto. Voy a acercarme aquí. Siento que quiero cambiar un poco esta forma, así que esto está todo junto. Tienes que hacer doble clic en él. Está todo agrupado. Simplemente lo borraré a partir de ahí. Estoy pensando que quiero hacer este S igual que un rectángulo normal. No quiero que quepa con el resto de ellos. Yo quiero que destaque un poco más. Va a ser así de alto, así de ancho. Haz ese rectángulo ahí. Es un poco más delgado. Me va a enloquecer. Realmente no importa ahora mismo. Eso lo arreglaremos más tarde. Hagamos esa forma. La forma más fácil de hacerlo ahora que tenemos estos bloques, sólo vamos a noquear las formas fuera de ellos, lo cual va a ser mucho más fácil que tratar de construir las formas solo punto por punto. Voy a noquear estas pequeñas formas de contador fuera de la S haciendo sólo una línea. Tan solo haz una línea aquí. A ver. No quiero ir demasiado lejos final. Voy a hacer una línea y voy a ir a mi trazo, y aquí está la gorra. Yo quiero redondearlo. Voy a ir a mi trazo otra vez y solo a golpear eso hasta alrededor de ahí, 13 puntos. Este va a ser el grosor que voy a usar para todo así que quiero guardar eso. Eso es bastante bueno. Entonces quiero bajarlo. Va a estar un poco más abajo esta carta S. Entonces la voy a copiar como lo hacía antes. Opción Mayús o Opción Alt que arrastrarlo sobre. Voy a hacer clic con el botón derecho del ratón. Voy a transformar reflejar vertical, y ahora lo hago una vez más. Transformar reflexionar. Esta vez voy a hacer una horizontal. Ahí vamos. Voy a bajar eso sólo un poquito. Enfriar. A lo mejor un poco más alto en realidad. No lo sé. Podría simplemente conseguir esto directamente por ahí, pero sin importar, puedes descifrar hacer esto. Vamos a dejarlo ahí dentro. Entonces me voy a llevar las dos. En realidad deberías querer tomar uno de estos. Voy a guardarlo para más tarde así que recuerdo exactamente cuál es mi ancho de trazo. Esto es 13 punto. Voy a destacar estos Objeto, Ampliar. Entonces me voy a llevar estos. En realidad las tres cosas. La forma principal y estos dos, y los voy a noquear fuera de ella. Voy a ir por aquí pegó Frente Menos. Entonces automáticamente ves que tengo estos. Probablemente quiero traer estos en un poco más allá cuando haga la final, pero ahora mismo, se puede ver que igual que noquear esos, de repente te da esa forma que necesitas. Entonces estarás, bueno, no me gusta realmente este rincones puntiagudos más bien ser un poco curvos. Bueno, bastante fácil, usa hit A ir a tu herramienta de selección de flecha blanca y luego seguir adelante y hacer clic y tirar. Toma un lío de ese arco ahí. Eso es lo fácil que es. Yo también quiero hacer las esquinas. Basta con hacer clic, cambiar, hacer clic y, a continuación, tirar. Ahí vamos. Tengo la S. yo obviamente fuera un poco más de embellecimiento ahí, pero no necesitas ver esa parte. Se puede aplicar esta misma idea a eso porque voy a entrar en la letra E, hacer lo mismo. Tire de eso. Eso se ve bien. Voy a ver este ángulo aquí. Voy a dar click en este pequeñito que guardé, dar clic en ellos, y luego sólo voy a volver a mi herramienta de lápiz con una P y hacer clic y volver a hacer clic y arrastrar eso hacia abajo. Se pueden igualar esos fuera. Bueno cuanto mejor para ti mismo como quieras hacerlo. Haz lo mismo. Objeto expandir. Ir al formulario de carta menos frente. No estoy seguro de lo que pasó. Es porque está todo conectado. Hit Command Shift G y eso desagrupará esos. Ahí vamos. Ahora solo estás trabajando con este formulario de carta. Estaba todo agrupado así que volví a golpear a Minus Front. Ahí lo tienes, lo noqueaste, y tienes dos letras ya vectorizadas. Te puedes imaginar lo rápido que irá el resto de la misma, simplemente pasando por el clic y arrastrando. En mi caso, fue éste. Algunos de esos ángulos van a ser un poco diferentes por lo que vas a tener que mirarlo. Ese es el primer paso para vectorizarlo. Entonces adelante límpialos a todos y deberías estar en bastante buena forma aquí. Entonces te mostraré aquí cómo se verá al final. Ahí está todo terminado. Ya está listo para agregar tus trazos y tus efectos 3D y todas las demás cosas divertidas que lo hacen saltar de la página. Eso haremos en el siguiente video. 5. 5. Efecto 3D y trazos: El principal rasgo de esas postales vintage además de las ilustraciones, es el impresionante efecto 3D que tienen pasando en las letras. Para nosotros, tenemos esta letra base que acabamos de crearla a partir de vectores. Va a ser bastante sencillo para nosotros agregar solo unas pocas capas más y crear este increíble efecto 3D y luego vamos a añadir algunos trazos y lo que no para embellecimiento. Pero realmente va a estar compitiendo con la ilustración. Queremos hacer que esa cosa salga de la página y sea realmente legible. Déjame guiarte a través de cómo hacer eso. Si aún no lo has hecho. Si nunca lo has hecho antes, ve a Comando K, eso te abrirá tus preferencias. Tenemos que cambiar nuestras unidades aquí abajo a la izquierda, dos píxeles. Es decir, probablemente no has establecido las pulgadas que típicamente hago también. Simplemente establece en eso los píxeles para esto y entenderás por qué aquí en un segundo. Pero sí y si no lo has hecho, voy a ir primero al panel de apariencias. Para empezar vamos a hacer primero el efecto de texto 3D. Iré a mi panel de apariencia. Si no tienes eso, ve a la ventana y dale apariencia aquí abajo y te aparecerá. Añadamos un nuevo relleno. En realidad voy a agregar dos rellenos nuevos porque quiero una capa superior y una inferior. El de arriba, no quiero que sea negro. Voy a cambiar ese color a gris claro, por lo que se aleja de ese boceto y luego debajo de esa capa negra, asegúrate de que esto aún esté resaltado luego haz clic en tu capa negra y luego ve a tu añadir nuevo efecto. Voy a Distorsionar y Transformar. Déjame ir a Transform. Yo golpearía la vista previa primero porque me gusta ver en qué estoy trabajando. me gusta ver los efectos para poder retocar y todo mientras la caja sigue abierta para mí y realmente sólo vamos a trabajar dentro de la sección de mudanza y solo editar estas copias. Lo que va a hacer es que va a hacer múltiples copias de lo que forme esta carta en cierto ángulo. Solo hay tantas de esas copias que no vas a poder ver una diferencia. Simplemente se verá como una forma extruida. Por ejemplo, he estado jugando con esto. Sé que 0.75 va a funcionar por lo que necesito y puedes cambiarlo a lo que sea que tengas puedes experimentar con esto y luego conozco copias. Probablemente quiero hacer unas 100 copias y luego debería poder hacer click fuera de ella en algún lugar y lo verás aparecer. Para mí como dije, puedo seguir moviendo esto y va a arrastrar eso por ahí. Pero 0.75 es un poco más fácil solo enchufar los números y arrastrar ese deslizador a veces porque va bastante rápido. Entonces voy a dar clic en “Ok” y vamos a acercar aquí. Echemos un vistazo a lo que está haciendo. O sea, va a ser tan pequeño que realmente no importará si tienes este borde dentado pero puedes ver aquí que está apilando, tal vez no puedes, pero es borde dentado significa que solo apilar ese fondo, esas letras justo encima de uno al otro un 100 veces, por lo que difícilmente se puede ver. Realmente no importará una vez que nos pongamos en añadir los trazos aquí. Pero si de verdad te preocupas por ello, si haces click en él y tienes tu panel de apariencia arriba, puedes ir a ese, clic de nuevo en tu Transformar, y se subirá tu configuración y luego podrás seguir adelante y modificar eso y tal vez quieras que sean 150 o 120. Puedes hacer eso pero agregará un poco más, para entonces puedes encogerlo un poco, lo que tal vez significa que tienes que hacer 0.6,0.6. Tan solo te das cuenta de que eso va a seguir moviéndose si agregas más copias se va a hacer más grande. Simplemente seguiría enchufándose en la sección de mudanza, haría eso más grande o más pequeño. Juega con eso, todo depende de ti. Es súper fácil, pero la mejor parte al respecto es que no es destructivo. Haga clic en “Ok” y eso se ve bien. Ahora tenemos que empezar a añadir los trazos. El primero es realmente fácil y te mostraré cómo hacerlo rápido. Si no has guardado una copia de las letras y en una capa diferente, eso está totalmente bien porque verás que todo esto está conectado. Pero sólo necesitamos las letras, no la gota, la extrusión 3D. Golpea el Comando C para copiarlo y luego Comando F para copiarlo en su lugar y luego vuelve a tu panel de apariencias. Entonces solo para este top uno, solo borra los dos rellenos y luego vuelves a donde empezaste. Ahí estamos. Si está por aquí, hay una forma de hacerlo. Se puede cambiar, se puede tocar. No quiero que eso sea un relleno. Yo quiero que sea un derrame cerebral, para que pueda ir por aquí y cambiarlo por blanco por aquí. O simplemente puedes golpear el turno X y cambiará entre relleno y trazo. Sólo un pequeño atajo. Por el trazo creo que voy a hacer unos cinco puntos. Pero el problema cuando acabo de hacer eso es que si acercas zoom, verás que no se alinea con tu extrusión 3D esta parte aquí mismo. Esta parte de aquí arriba sube por encima de esto. Yo quería alinearme con él. En realidad si solo entro en trazo, hay uno justo en el medio, dice Align Stroke al interior. Sólo tienes que hacer click en eso y ahí está, súper fácil. Pero tenemos un último golpe y es el que va a ir por todo para juntar todo esto, para traer una línea negra alrededor de todo el asunto. Lo pone en ella y nos ayudará a desprenderlo de sus ilustraciones. Tomemos en realidad toda la forma de carta. Voy a alejar un poco para ti y sólo voy a golpear opción o todo. Eso te da ese doble cursor y luego tocaré turno mientras arrastro para que lo copie y no lo mueva demasiado de lugar. Simplemente lo deslizaré verticalmente no tengo que ir horizontal en absoluto. Simplemente resalta todo el asunto y luego vamos a hacer objeto, expanda Apariencia y podría tardar un poco porque tengo un millón de estos. Pero entonces podemos volver a ir a nuestro Pathfinder. Encontrarás todas estas debajo de ventana. Si no lo tienes en tu barra de herramientas y entonces voy a ir por aquí arriba a la izquierda en modos bajo forma y esto se llama el unir y voy a dar click en él y va a tardar unos segundos. Computadora podría ser lenta para que se vuelva un poco vieja. Ahí vamos. Ahora puedes ver aquí esa forma exacta Si acabas de golpear turno X, tenemos un contorno. Lo arrastraré hasta arriba solo para pelear realmente. Simplemente seguiremos arrastrándolo hasta aquí y de lo contrario podemos poner en la parte superior. Yo lo voy a llevar a la parte superior y si quieres llevar algo a la parte superior o inferior solo golpea todo turno y luego los corchetes. Eres soporte derecho, soporte izquierdo, soporte derecho va con la parte superior, soporte izquierdo va a la parte inferior. Hay otros atajos de teclado y ahora que está en la parte superior, solo quiero poder ver aquí, voy a cambiar mi trazo a Command X y luego quiero ponerlo a un negro, solo para que pueda ver lo voy a mover aquí en un segundo. Podría hacerlo de esta manera donde le agrego ese trazo. Yo puedo hacer eso más grande y luego puedo agregar el trazo al exterior. Esa es una forma de hacerlo. Yo voy a acercar aquí y tú vas a ver que estos se van a hacer cada vez más pequeños, pero se van. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo es dejarlo fuera. Una, la voy a traer de vuelta al fondo y luego puedes ir a objetar. Ahora sigue de golpe. Ve a objeto, ve a camino y luego vamos a desplazar el camino y si previsualizo, podemos ver lo lejos que va a estar ese camino y tal vez solo llegue a 44 píxeles aquí. Hit OK. Ahora veamos. Eso me gusta. Entonces puedes golpear el turno X y luego deberías verlo delineado en absoluto. Si quieres que sea para que puedas volver atrás y querías ser un poco más grande, puedes hacerlo. Entraré ahí y haré lo mismo que antes, objeto, trayectoria de desplazamiento y queremos hacerlo un poco más grande. A ver. A lo mejor seis y voy a cambiar ese golpe. Ahí lo tienes. Ahora tienes un trazo que recorre todo el camino y hace que se vea todo limpio y ordenado. Después tenemos un trazo en el interior y tenemos la extrusión 3D. Ahora todo lo que tenemos que hacer es, y no te voy a aburrir con esta parte, pero quiero apagar esto y mostrarte lo que he terminado antes del original y luego puedes ver que acabo de caer en los saludos de y el Washington y voy a salvar a todos estos. Voy a ponerlos todos en diferentes capas aquí en ilustrador y vamos a traer esto a Photoshop para terminar nuestra postal. 6. 6. Preparación para la ilustración: Antes de saltar a la derecha en Photoshop para hacer nuestra ilustración, necesitamos tomar lo que hemos hecho escuchar en illustrator y llevarlo a Photoshop. Ahora podríamos hacer eso de dos maneras, o bien puedes simplemente copiar todo solo resaltarlo todo en Command C, y luego abrir y crear un nuevo archivo en Photoshop y luego simplemente pegarlo ahí. Pero vas a querer pegar en capas separadas por lo que vas a tener que hacerlo varias veces, copiar pegar, copiar pegar, y luego asegurarte de que estén todos alineados o una forma más fácil de hacerlo y de manera más limpia es solo hacer seguro de que tienes todas tus capas. Aquí está mi paleta en capas, haz todas las diferentes capas de cosas como tus trazos y demás. Ponlas en diferentes capas y acabo de hacer unas cuantas capas diferentes y eso es tan fácil como simplemente agarrarlo, copiarlo, borrarlo, abrir una nueva capa, digamos que empecemos aquí abajo, vamos a crear una nueva capa y luego pulsa Comando F y lo pegará en su lugar. Entonces tendrás que ponerle el otro trazo encima. Pero así es como lo harías, yo solo pasaría por una y haría capas para todos estos para que estén todos en capas separadas. Podrías iniciarlo construyéndolo de esa manera, que será la forma más inteligente, supongo, pero puedes prepararlo así, y luego puedes ir File, Export, Export y luego simplemente guardar eso como archivo de Photoshop. Oops, ¿dónde está? Ah, sí, ahí está, Photoshop. Entonces me aseguraría de usar iones de tableros de arte esa manera no saca nada más si tuvieras algunos fuera de esos tableros de arte. Basta con usar los tableros de arte, ponlo en el escritorio y exportar. igual que lo harías cuando entraste en Photoshop, configurarías tu archivo que lo configurará al tamaño correcto, cualquiera que sea el tamaño que tengas, el tablero de arte está aquí, que es nuestro es de 12 por 18 o mantener. Pero luego agregaremos CMYK y luego 300 PPI es bueno y quiero que wright capas para mí. Mantengamos las capas correctas y entonces estamos bien. Haga clic en Ok. Va a seguir adelante y hacer que eso sea un archivo de Photoshop para nosotros y luego vamos a llevar esto a Photoshop. Abramos Photoshop y abramos nuestro archivo que acabamos de guardar de ilustrador llamado vector como archivo de Photoshop. Ahí vamos. Ahora se puede ver que tiene las diferentes capas. Hacen cosas raras con los colores así como el negro ahora es carbón y luego hace cosas más funkier con las capas. Lo que me gusta hacer es en cuanto entran ahí y agrupan y ponen las cosas en diferentes carpetas. Simplemente me gusta ir debajo de ellos y traté de deshacerme de eso. Voy a desagrupar estas capas. Yo también voy a desagrupar estos una vez. Sólo estoy haciendo clic derecho. Yo lo abrí y luego voy a hacer clic en eso. Vaya, haga clic derecho en el nombre de la capa y voy a desagrupar las capas. De esa manera puedo ponerlos manualmente aquí para mí. Sé que la capa superior, eso es bueno. Pero yo quiero el Washington. Quiero todas estas cosas juntas. Yo quiero los textos de Seattle por completo. No quiero eso ahí arriba. Vamos a sacar eso del camino. A ver. No estoy seguro de lo que sea ese. Ah, ahora sé qué es ése. Ahí estamos. Voy a mover eso por ahí. Tenemos todo este tipo es, bueno haga clic derecho y se puede subir a grupo desde capas y luego sólo diremos que es Seattle. Ahí vamos. Entonces los saludos de, estos se mezclan. Ahí vamos. El de Washington. Daremos click en ambos. Mantenga presionado Mayús, haga clic en ambos, luego haga clic derecho. Haga clic derecho en el nombre. No haga clic derecho en estos, haga clic derecho en el nombre y luego agrupe desde capas. Entonces sólo lo haremos y luego ahí vamos. Entonces la parte genial es que esto sigue siendo texto para que puedas editar eso, lo cual es impresionante. Se toma eso de ilustrador para que aún así puedas editarlo. Si tienes algo que quieras mantener ahí dentro y mantener editable, no necesitas un aplanamiento ni nada que hacer para traerlo aquí, lo cual es bastante aseado. Veamos cuáles son las últimas cosas que quiero hacer aquí. A lo mejor lo que puedes hacer es simplemente separar este fondo de él. Yo solo borro eso así que sólo dejaré eso. Yo quiero ese borde y lo dejaré caer en la parte superior así que pondré eso debajo de toda la pieza. Ahora solo voy a caer y hacer una nueva capa aquí. Por ahora sólo lo pondremos gris por un segundo. Ups. Ahí vamos. Ahora tenemos todas estas como capas separadas y cuando quieras entrar en ella, si quieres limpiar ahí arriba, no quieres que sea ese color carbón. Sólo tienes que ir aquí y luego golpear ese bloqueo de capa justo ahí, la transparencia de bloqueo y luego puedes simplemente ir y hacer clic en tu rico negro y luego todo punto u opción, y luego sostén eso y borra y te llenará ese espacio. Se puede hacer lo mismo con Saludos de. Para ese ni siquiera hacemos el bloqueo de capa porque es texto. Simplemente puedes hacer la opción eliminar y tomará ese color y lo pondrá ahí. Ahora podemos ir a través y vamos a añadir los colores y empecemos a mostrarte cómo ilustré esto. 7. 7. Ilustrar en Photoshop: Muy bien chicos. Ya no estamos en Kansas. Estamos trabajando a todo color. Muchas gracias por ser tan paciente y trabajar conmigo a través de todos estos videos para configurar nuestros archivos para que esté listo para ilustrar aquí en Photoshop. Ahora esta es mi postal de Seattle finalizada. Aquí va a lucir muy diferente, obviamente lugares diferentes, estilo diferente. Pero quiero enfatizar que va a ser de estilo diferente. Usa tu propio estilo de ilustración para caber dentro de aquí. Te voy a guiar por cómo hago el mío. Solo para que tengas una idea de la técnica y veas mi proceso completo, los pinceles que uso y así puedas ver eso, pero siéntete libre de hacer esto en cualquier estilo que te sientas cómodo y quieras experimentar con, soy realmente emocionado por ver lo que haces. Empecemos y te mostraré lo que hice. Para llegar a este punto, vamos a tener que volver a donde lo dejamos en tierra de gris, lo siento. Pero vas a caer en colores y sin preocupaciones. A mí me gusta empezar con los antecedentes. El fondo es donde empiezo porque si puedo caer en ese color, ayudará a dictar qué colores uso aquí en los mundos en los que los colores puedo estallar en las palabras. Escogí mi paleta antes de tiempo. Sabía que iba a usar blues y greens y morados porque eso es lo que pienso. Pienso en todos los árboles verdes y en todos los cielos azules y grises y cosas así. Pero luego hay algunos colores realmente vibrantes que quería salir de esto, como el rojo para las manzanas son ese kayak y el pez. De todos modos, quería reventar esos colores no amarillos. El fondo, quería hacer más de los colores análogos. Yo quería usar el morado, los verdes y el blues. Entonces cuando llegué a mis cartas, quería que destaque y realmente brillara, y así empecé a usar esos pops de color. Hazlo como quieras. Así empecé y empecé con un boceto. Obviamente, en realidad no voy a bosquejar una tonelada de esto para ti en este video porque puedes bosquejar tu cuenta y realmente no tienes que verme programar boceto de manera similar. Pero lo hice en la capa diferente aquí solo para que puedas verlo. Entonces quiero mostrarles ahora cómo pinté en alguna de esta zona y les mostraré qué pinceles uso. Yo quiero mover esto hacia abajo este boceto. Para empezar las cosas quiero moverlo detrás del texto de Seattle para que no se interponga en el camino y esté al lado de lo que voy a estar trabajando. Voy a añadir otra capa y la voy a hacer ese color verde porque tenemos una puesta para nuestro fondo, y luego quiero ir a tomar el boceto y recuperar un poco la opacidad. mí me gusta trabajar con un boceto arriba, solo eso es solo mi preferencia con la menor opacidad. Puedo dibujar detrás de él y sólo puedo activarlo y apagarlo. No estoy seguro de lo que te gusta, pero eso es lo que me gusta hacer. Voy a añadir otra capa aquí. Voy a probar estas muchas capas como sea posible. Si queremos solo por esto y mis solo enganches colores, obtenemos ese azul y voy a empezar simplemente agarrando un preset de herramienta de pincel que realmente hice con la ayuda de RetroSupply. Juntos hicimos estos conjuntos de pinceles. Tenemos guardabosques espaciales y dicen el Woodland Wonderland es el que hicimos inspirado en esos viejos Libros de Oro. Si quieres encontrar unos pinceles increíbles y otras herramientas increíbles trabajando digitalmente, ve a retrosupply.co.com. El Woodland son uno que uso cuando trabajé porque me encantaron los pinceles de gouache que tenemos aquí y algunos otros lápices y texturas que tenemos pasando. Voy a usar el Gouache Clásico. Hagamos eso. Eso tengo aquí arriba. Ese es el pincel que estoy usando, y empecemos con esta agua de aquí abajo. Entonces éste fue realmente sencillo. Yo solo quiero agregar un poco y un poco más brillante aquí. Acabo de seguir adelante y está realmente suelto, juega con los diferentes tamaños. Yo sólo quería llegar a un swash de color realmente suelto para el agua. Realmente no necesitaba darle mucha forma. Es la técnica que iba por el estilo que iba por. Trata de llenarlo alrededor de los bordes. mí me gustaría dejar un poquito de hoyos y cosas en él para que puedas ver el fondo a través de él, que es de cool. Hace que se vea más auténtico y pintado y eso es simplemente presionar más duro o no tan duro en mi tableta aquí. Estoy usando una webcam hecha por webcam. Es un ST-22 HD. Es igual que una pantalla de bagel en la que puedes dibujar y puedes usar cualquier tablet o cualquier estilista que quieras usar. Ese es el que uso y si muevo este boceto, así que tengo esto aquí. Ahora una cosa se puede hacer, y yo hice mucho esto con estos porque de la manera que me puse como los diferentes campos dentro de ahí. Aquí mismo, se ve un poco aburrido, pero podemos hacer esto por dos vías. Hay un bloqueo de transparencia en el que solo puedes hacer clic en esa capa, y solo usaré el deslizador para cambiar el color cada vez tan ligeramente. Entonces solo volveré a jugar por aquí, así que agrega un poco más y tal vez algún sombreado o lo que sea. Esto es más o menos lo que hago a través de todo y hago que todo se vea un poco más emocionante y no tan plano. Entonces agregaré tal vez un poco más azul, tal vez uno más oscuro aquí dentro, para que puedas jugar con eso. Ya empieza a sentir mucho menos plano, un poco más de movimiento, un poco más único, y simplemente jugar con él. Esa es una forma de hacerlo. Todavía hago esa técnica con un color, pero esa es una forma de caer en el color. Ahora, solo voy a golpear la opción alter luego eliminar, y cualquier color en el que estés solo va a llenar eso. Pero digamos que quería hacer lo mismo, pero no quería ser destructivo con la ilustración que tengo, pero todavía quiero trabajar dentro de esto y quiero tenerlo bloqueado solo a la obra de arte. La forma en que haces eso es mantener la opción alter y luego haces clic en esa nueva capa, y luego un pop up esta pequeña caja de herramientas y hacer clic en Usar capa anterior para crear máscara de recorte. Ahora acabas de hacer una increíble pequeña máscara de recorte y no tienes que hacer clic ni sostener nada que solo dibujas. Sólo dibujará dentro de los confines de esa ilustración la tienes conectada a esa capa a la que la tienes conectada. Es bastante impresionante. Me parece bastante útil ya que estoy trabajando. Entonces puedes seguir adelante y luego una vez que hayas hecho eso, puedes activarlo o desactivarlo y ver que no tiene ningún efecto en lo original, lo cual es realmente útil. Ahora quiero dibujar el ferry para ir encima de él. Cuando caigo una nueva capa, en realidad, pongamos eso ahí vamos. Suelta los transbordadores, así que voy a ir a hacer eso. Ahora, a veces cuando quiero dibujar formas que tenían un poco más [inaudibles], puedes simplemente dibujar y hacer mucho borrado, o puedes construirlo con tu herramienta de lasso, o puedes importar formas vectoriales. Hay un millón de formas de hacer esto. Algunos de estos han importado formas vectoriales incorporadas y caídas y solo colorean sobre ellas. Pero la herramienta de polígono o lazo es bastante genial. Es un bocado. Si pulsas Shift, te hará trabajar líneas rectas para ti, ya sea ángulos de 45 grados o serán perfectas líneas rectas, horizontales, verticales. Yo solo voy a dar click por aquí y tú puedes hacer esto. A veces siento que se ve un poco demasiado perfecto para conseguir un boceto. A mí me parece un poco demasiado perfecto. Me gustan los bordes difusos. A lo mejor no es así como quiero hacerlo. El otro modo que me gusta hacer es simplemente dibujaré mi máscara principal y usaré la misma herramienta o puedes intercambiar. Voy a volver a mis pinceles y sólo voy a ir a nuestro estándar, el cepillo completo de opacidad sólida y simplemente dibujarlo. Usa ese Shift otra vez para conseguir esas líneas perfectas y dibujaré primero la forma principal, luego agrego en todos mis otros colores y cosas. Una vez que tenga eso dentro, entonces puedo seguir adelante y jugar con él un poco más con mi pincel de gouache, así que vamos a ver. Enfriar. Incluso entonces [inaudible] cambió mi flujo en este pincel, particularmente a 28 todavía ves un poco lo que hay debajo de él, y no lo sé. Para mí me gusta el aspecto de ella y puedo volver atrás y poner una goma de borrar y limpiar bordes si necesito, pero me gustó ese look. Voy a volver a mi Gouache II esta vez, enloquecer. Entonces puedo agregar otras tomas de detalle y puedes ver rápidamente cómo esto empieza a tomar forma. Eso va a ser un poco difícil con este pincel. Mi editor no pinchó aquí. Pero para los efectos de esto, sólo vamos a rodar con él. Ya lo he hecho y una vez que lo he hecho, me olvidé de hacer las pequeñas chimeneas. Voy a hacer esos realmente rápido. Para que pueda mostrarte otra vez. Podemos hacer ese bloqueo de capa. Entonces voy a sacar esa capa de boceto para que podamos verla. Ahora quiero volver a hacer un bloqueo de capa, que es todo opción. Haga clic en la nueva capa, use las capas anteriores como máscara. Entonces voy a empezar a usar, hagamos esto. Voy a hacer una versión un poco más oscura de creo que utilicé para aquí. Entonces solo puedo sostener turno y dibujar en esta parte inferior justo aquí. Después me dieron mi la capa inferior, y luego si quieres agregar otro poco como el trabajo de línea son cosas en la parte superior. Hago eso en una capa separada. Al igual que si quiero agregar un poco de línea aquí mismo, y luego si quieres, solo sigue agregando todos tus detalles, y si no te gusta que pienses que es piel para perder ahí dentro. Volveré a esta capa. Haga clic en el color detrás de él. Yo quiero hacerlo un poco más oscuro para que el blanco aparezca un poco más, necesito un pincel un poco más grande y luego haré algo así. Por lo que se desprende un poco más. Chico, ya empieza a verse impresionante. Regresa, lo puedes ver y una vez que tengo todo ahí dentro, se va a ver mucho más bonito, pero por lo general es como pinté. Ahora, permítanme mostrarles cómo lo hago dentro de las letras. Yo quiero mostrarles eso en la pieza terminada. Te llevaré a este expediente y en realidad voy a retomar algunos de estos efectos. A pesar de que no estamos lidiando con nada de eso, voy a Zoom un poco, un poco más. Déjame mostrarte las capas por las que pasé para crear estas cosas. Podemos empezar con tal vez la S. Así que si quieres apagar, esto es otra cosa. Si quieres apagar un montón de capas, quieres ir y hacer clic en todas individualmente. Simplemente puedes hacer clic y mantener pulsado, y cuando arrastras hacia abajo y mientras haces clic y mantienes pulsado, simplemente los apagará por ti. O encenderlos, lo cual es bastante guay. Ahí está el boceto original que había hecho y después de eso, así que la capa inferior me acabo, suelo llenar primero el fondo. Simplemente empieza a hacer un toque de color. Basta con dejarlo ahí debajo de ese boceto. Entonces voy a mover ese boceto de movimientos celulares. Entonces llené ahí la parte principal de ese cuerpo. Agregado algunas salpicaduras extra, algunas texturas más que puedes ver a un poco de brillo a la pequeña dimensión de pez y ahí vas. Esos son los pasos. Te guiaré por esos pasos muy rápido aquí en nuestra nueva, y te mostraré cómo enmascarar la zona para que metes ahí tu obra de arte. De acuerdo, aquí vamos y el alcance de vuelta. Digamos que queremos dibujar ese pez en la S. Subamos aquí y sólo voy a dibujarlo ahí mismo sin importar dónde dibuje ahora mismo. Vamos a hacer una capa aquí pero la parte superior. Está bien, así que voy a hacer una capa blanca. Es lo que hice y luego derribé la opacidad. Yo sólo puedo distinguir que S. Entonces hacemos una capa más, conseguir un color negro ahí. Entonces empecé a dibujar mi boceto justo ahí. Entonces está en su propia capa. Es simplemente básicamente como usar papel de rastreo para mí. Básicamente lo que estoy imitando. Entonces dibujaré esa forma del pez. Ahora la mejor parte de esto es que no me voy a preocupar por mantenerlo dentro de la forma S. Realmente no necesito hacerlo, que es lo que me preocupaba antes. Es igual que como voy a dibujar en un espacio tan raro como el sentido común para descifrar la forma. Para que pudieras mirar imágenes de referencia y cosas como esas averiguar cuáles están en la mejor forma que necesitas. Entonces puedes empezar a dibujar tu ilustración completa fuera de ella. Entonces digamos que ahí mismo tengo pescado. Yo dibujaré. Esa no es la cola más bonita que he dibujado. Voy a hacer esto, No importa porque sólo lo estamos dibujando. Entonces voy a empezar a dibujar. Yo quiero meter esas formas básicas ahí dentro para conseguir el boceto inicial. Ahora está sentado fuera de ahí y no lo hago y así así puedo moverlo y jugar con él, ver cómo quería encajar dentro de esa S. Tal vez necesitaba agrandarla o encogerla un poco, dejarla caer ahí. Ahora puedo apagar esta capa y lo que puedo hacer es que voy a soltar esto aquí abajo dentro de la sección Seattle. Entonces vamos a poner un nulo, voy a hacer un Subgrupo aquí, Sub carpeta, debo decir. Se puede empezar a bosquejar. Podrías dibujar justo encima de esto si quieres, si quieres seguir pintando. Probablemente solo derribaría esto un poco. Haz lo mismo que hice antes. Empieza a pintar debajo caerá en ese color morado. Sólo digamos eso. Ahora realmente no importa. No tienes que ser demasiado preciso. Se caerá en algún otro, eso se puso demasiado pesado. Entonces otros morados sólo por el bien de esto, ahora tengo mi boceto. Ahí está, bueno, quiero empezar a hacer mi ilustración completa. Puedes hacer toda tu pintura, todo tu cosa aquí dentro. Entonces en realidad voy a tomar esta capa, que es esa parte superior. Voy a traer eso arriba aquí para que pueda verlo en su lugar. Voy a resaltar estas capas que solía ilustrar y voy a seguir adelante y agruparlas. Refugios rocosos Haga clic derecho sobre ellos. Perdón por la palabra, por el nombre de la capa. Agrupar a partir de capas. Entonces esto va a ser salmón o S. Sólo voy a hacer S. Ahora voy a bajar aquí y voy a dar click en mi forma de S. Entonces solo usa tu herramienta de varita se golpea W y luego puedo Click en aquí, resalta esa zona S, y luego me voy a subir a mi grupo. Entonces voy a bajar aquí y sólo Golpea la máscara de agregar capa y luego simplemente la cierra ahí dentro. Todavía tengo todas mis capas ahí dentro y la mejor parte es si Pincho aquí, si quiero mover esto, lo moverá como la masa que no quieres hacer. Pero si quiero ver lo que hay debajo ahí, puedo ver, todavía puedo moverlo por ahí. Entonces me muevo si dibujaba una tonelada de cosas a su alrededor, en realidad me dará algo de espacio para moverlo y moverlo. Entonces lo haré un poco más grande a propósito para que pueda mover esa imagen por ahí dentro. Esa Máscara de Capa va a ser una impresionante. [ inaudible] voy a vincular que juntos traerá como un trozo completo. Bastante cool, entonces puedes hacer clic con el botón derecho en él y puedes desactivar la máscara de capa, simplemente apagarla, o simplemente puedes eliminarla por completo. Esa es la forma en que seguí adelante y utilicé la herramienta de enmascaramiento para pasar e ilustrar a través de todos estos, y así es como lo hice. Pasé por en cada capa individualmente enmascararlos al fondo primero y terminé con este tipo. Si te sientes perdido o algo así, siento que esto es, esta es una ilustración complicada porque ese es el estilo que elijo para esto y quería hacer, nuevo, tomarlo con un añadir tu propio estilo a haz el estilo que quieras hacer. A lo mejor te gusta un look más vectorial y nunca lo trajiste a Photoshop. Pero ojalá, si sí quisieras traerlo a Photoshop, ahora tienes una idea de cómo hacerlo y sabes cómo hacer algunos consejos sobre jugar con el color y el enmascaramiento y ahora solo tienes que ir a divertirte con él. En el siguiente video, como dije, vamos a hacer que esto se vea mucho más vintage si quieres conseguir ese efecto. Entonces pasemos al último video. 8. 8. Texturas y envejecimiento: En este video final, quiero mostrarles cómo hice que mi postal se viera un poco más vintage. Mi intención no era hacer que pareciera algo justo fuera de un cajón de chatarra o algo así. Quería que se sintiera como si tuviera las cualidades de esos viejos estampados. A lo que me refiero con eso es que si haces zoom, tiene esa calidad granulada para ese look de impresión fresco. No es perfecto pero lo que hace por mí es que sólo hace que se sienta un poco más alcanzable, un poco más suave en los bordes, no tan digital y eso es lo que iba a buscar. De la forma en que hice eso, te voy a guiar por los diferentes pasos y tendrás acceso a este archivo de trabajo para que puedas desarmar esto y mirarlo y ver exactamente lo que hice. Pero realmente acabo de hacer un montón de capas de ajuste. De nuevo, ventana aquí arriba en la parte superior. Abres eso. Si no sabes dónde está nada, te falta algo o barra de herramientas que estoy mencionando. Simplemente ve a Ventana y lo tendrás aquí dentro. Ajustes, resulta que lo tengo justo aquí. Jugué con, parece el brillo y el contraste. Hice algunos niveles, y luego aquí hice el matiz y la saturación. Déjame guiarte por cada uno de esos. Pero a lo que se los aplicé fue a una capa de ruido. Déjame mostrarte cómo hice eso. Voy a empezar una nueva capa aquí arriba. Si acabo de hacer una capa de ajuste justo aquí arriba, se la va a aplicar a toda la pieza de arte. Todo, todos tus colores, todo. Lo que quiero hacer es que quiero enfocar eso un poco más. Hagamos una capa granulada, y voy a tener que todo afecte a esa capa, no todas mis capas juntas. Te mostraré lo que eso significa. Aquí, sólo llenemos esto. No, sí, opción Eliminar, eso fue correcto. Opción Eliminar, entonces voy a subir a Filtrar. Bajando a Ruido, agrega algo de ruido. Voy a asegurarme de que tenemos esa caja por aquí. Tenemos esto, voy a mover eso atrás. Esto es solo mostrar cuántas motas o ruido vas a mostrar y es solo un puñado de pequeños puntitos. Lo que hago es mantenerlo en gaussiano, y luego voy a empezar a añadir efectos. Voy a apagar los efectos que tengo en esto ya. Voy a golpear este cambio a Overlay. Voy a derribar bastante la opacidad. Voy a acercar para que veas lo que estoy haciendo aquí. Se puede ver. Ahora, ves esto si lo apago, no ves ningún grano. Ahí hay un montón de grano entero. Eso es lo que busco. No quiero que cambie mis colores drásticamente. Ahí, ese realmente no lo cambió mucho. Podría incluso ir a bajarlo un poco más. Eso es lo que está haciendo. Entonces voy a ir a añadir una capa de ajuste a esto. Yo quería ir, tal vez empecemos con el brillo y el contraste. Ahora lo que hace es que esto todavía se va a aplicar a todo, no sólo a esta capa verde. Si mantengo la opción Alter, cuando estoy resaltando en esa, hago clic, muestra una pequeña flecha. Si hago clic, entonces sólo aplica esta capa de ajuste. A pesar de que los ajustes solo se aplican a esta capa aquí mismo. No lo aplicas a todo. Si apago esto, entonces apagaría todo. Para el brillo, solo podemos jugar. Esto depende de ti, lo que sientas. Voy a ir a unas ocho. Es lo que creo que hice, y es sólo prueba y error. Simplemente sigues enchufándote y probando diferentes combinaciones hasta obtener el look que quieres. Perdón, ya estoy de vuelta. Volvamos a los niveles. De nuevo, voy a mantener Option y luego dar clic hacia abajo. Ahora me voy a meter con mis niveles aquí. Creo que lo tenía a algún lugar por ahí. Entonces veamos. Sigamos moviéndonos hasta que se sienta bien. Entonces, veamos. Enfriar. Digamos que lo tenía por ahí. Sólo para que estés consciente, en niveles, básicamente te estás moviendo, aquí están tus oscuros, aquí están tus blancos, y aquí están tus grises. Eso es lo que es. Lo siento mucho, no te expliqué eso. Eso es con lo que te estás metiendo. Puedes traer más contraste, ser un poco más brillante y soplar los colores oscuros. A mí me gusta usar niveles para eso. El brillo y el contraste hace eso, pero no tiene tanta afinación fina como esa. No tienes tanto control. Voy a añadir el último que es el matiz y la saturación. De nuevo, si apago esto, llegas a ver cuál es tu original. Se puede activar con el globo ocular. Voy a añadir otra, mi matiz y saturación. Nuevamente, derriba eso a esa capa. Voy a ir a probablemente sólo mover un poco la saturación hacia arriba. De lo que eso hace, la saturación obviamente satura esos colores y los hace más brillantes, y al hacer eso, agrega un poco más de contraste. Voy a plantear esto un poco porque, eso se siente un poco más viejo también, cuando rebotan ese contraste realmente alto. Me gusta como hace estallar un poco más los colores. Ahí vamos. Tengo un montón de esos. ¿ Qué fue esto? Ese fue el ruidoso ruido de lo que tenía ahí. Eso es básicamente lo que hicimos ahí mismo. Pero también importé otro efecto de grano que me gustó mucho. Se puede ver que uno simplemente noquea un poco de todo en la parte superior y sólo muestra lo que hay detrás de él. Me gusta mucho agregar cosas poco sutiles como esta y puedes descargar algunas de estas. Hay una tonelada de ellos en RetroSupply, toneladas de kits y cosas que puedes encontrar otros lugares. Pero sé que RetroSupply tiene una tonelada de realmente buenos. Creo que esto es de una de sus manadas. Sí. Puedes agregar todas las pequeñas cosas, y de nuevo, tendrás acceso a estos archivos para que puedas ir y hacer eso. Entonces lo último que hice fue solo, voy a quitar esto, lo que hice antes, acabo de agregar un papel amarillo a la parte superior. Yo lo voy a hacer. Aquí vamos. Añadí un poco de efecto amarillento para envejecerlo solo un poquito, quítate esos blancos brillantes. Es bonito también porque hace que los colores armonicen un poco más. Acabo de tener una textura de papel físico real que se puede ver me multiplicé por encima. Si quieres, puedo quitarme eso. Puedo añadir mi propio amarillo. Simplemente puedes agregar una capa amarilla. Nuevamente, opción Eliminar, cubrir eso. Puedes hacer Multiplicar y hacer lo mismo y meterte con tu opacidad. Simplemente me gusta la textura del papel. Es realmente sutil. O incluso puedes hacer Color. Déjame volver a subir a la Opacidad. De qué color hace es que toma ese color amarillo, el color que sea que pongas encima, y cuando lo haces pone ese amarillo en cada color. Si tienes todo un montón de colores que estás usando, a veces es realmente agradable unirlos a todos usando un color sólido que correrá a través de todos ellos, como ese amarillo o cualquier color. De todos modos, Multiply es probablemente lo que quieres hacer aquí y bajar la opacidad por lo que quieras, y se siente un poco más viejo y ahí lo tienes. Voy a volver a la original. Es así como añades algunas de esas texturas ahí y juegas con esto. Como dije, juega con tus capas de ajuste, agrega alguna capa de color tal vez sobre la parte superior para armonizar todos los colores y darle un poco más de una sensación vintage, si eso es lo que vas a buscar. Mira el archivo que tengo al que tienes acceso y puedes atravesar e incluso puedes arrastrarlos tu propia obra de arte y puedes verlos aplicados automáticamente a lo que ya has creado. Si no quieres trabajar por tu cuenta, solo puedes aplicarlas y luego hacer doble clic en las diferentes capas de ajuste y podrás alterarlas tú mismo. Adelante y disfruta de texturización y haciendo de este aspecto un poco más vintage. Espero que eso haya ayudado.