Cómo hacer que una pintura de Gouache resistan a | Alison Kolesar | Skillshare

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Cómo hacer que una pintura de Gouache resistan a

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Lecciones en esta clase

7 lecciones (16min)
    • 1. Introducción

      1:20
    • 2. MATERIALES

      1:45
    • 3. Dibujar tu diseño

      1:10
    • 4. Cómo pintar la mano

      2:31
    • 5. Añadir la tinta

      2:05
    • 6. Lavado

      5:09
    • 7. Últimos pasos

      1:45
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1163

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

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Esta clase enseñará una técnica de pintura divertida y fácil que crea obras de arte audaz, que parecen un tallo de madera, pero sin ninguna talla de trabajo. Explicaré exactamente lo que necesitas para empezar, demostraré cada paso del proceso y mostraré algunas de mis propias pinturas que se hacen de esta manera.

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Conoce a tu profesor(a)

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Alison Kolesar

Artist and Illustrator

Profesor(a)

I've worked as an artist and illustrator for many years although my academic training was in history and art history. I've illustrated over a 100 books, mostly how-tos on crafts and gardening. I also love to paint in watercolor and create collages as well as making papier mache birds, painting rocks, and creating paper jewelry. You can see some of my work at my Etsy store, Alisonsart as well as my website alisonkolesar.com.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Alison Cole, S r. Y soy artista en Illustrator. En esta clase, te voy a enseñar un método particular de pintura usando pinturas gua sh y tinta india. A veces se le llama la técnica de resistencia de Quash. Esta forma de pintar realmente me apela por algunas razones. Mi trabajo contenido para ser un poco demasiado quisquilloso y detallado. Y encontré que este método me obliga a ser más audaz. También parecía crear una unidad general a la imagen, y produce texturas realmente interesantes. A primera vista, podría parecer una xilografía. Te diré al inicio, sin embargo, sin embargo, esta técnica es difícil de controlar por completo, pero eso es lo que la hace emocionante. Nunca se sabe muy bien cómo va a salir. Así que haz click y rodar y únete a mí en una aventura de pintura. 2. Materiales: necesitarás tres cosas que hacer. Este tipo de pintura la primera es papel de acuarela de buena calidad. El papel va a tener que tomar mojarse muy, y no quieres que se caiga a pedazos. Yo uso arcos, papel de acuarela 140 libras, ya sea prensa caliente o fría ahí. El hot press que es la versión más suave puede ser un poco más fácil en cuanto a asegurarse de que la pintura lo cubra por completo. Este papel puede soportar quedar totalmente empapado. Otras marcas de papel de acuarela probablemente lo encontrarán, también. Pero simplemente no intentes usar cuaderno de bocetos, papel o papel de impresora. En segundo lugar, pintura de squash a veces llamada squash diseñadores, esta es una pintura a base de agua que tiene más relleno en ella que acuarelas. Podrías usarlo bastante finamente para que se comporte más como el color del agua o mezclarlo a la consistencia de crema espesa. Está cerca de las pinturas de póster que probablemente usaste de niño. Se puede comprar muy barato, pero incluso los dolores de calidad de artista no son demasiado caros. Estoy usando una mezcla de Windsor y Newton y lee, y finalmente, y finalmente, tinta de la India. Es importante que uses tinta india y no cualquier otro tipo de tinta porque con la forma que se seca y porque es impermeable. No uso ningún tipo de pinceles en particular porque estoy trabajando bastante pequeño. Son pinceles bastante pequeños, pero no son caros uno, y estaré mezclando mis colores en un plato ordinario. 3. Dibujar tu diseño: el primer paso es dibujar tu diseño. No te preocupes por hacer líneas bastante gruesas. Este no es el tipo de pintura donde necesitas minimizar tus líneas de lápiz. De hecho, contornos audaces serán útiles una vez que empieces a agregar la pintura, estoy trabajando en un pedazo de papel cuadrado de ocho pulgadas. Es una imagen cuadrada de seis pulgadas. No he intentado hacer este tipo de pintura en un pedazo de papel realmente grande. Y cuando Recuerda a la hora de decidir el tamaño que quieres, recuerda que necesitarás trabajar con algo que podrías caber en tu fregadero cuando estés listo para lavar la tinta. Una vez que terminé de dibujar, pegué el papel a bordo. No necesariamente tienes que hacerlo de esta manera, pero me gusta tener mi imagen delineada con cinta para que cuando llego a pensarlo, tenga un claro su borde creado limpiamente por las cintas 4. Pintura: piensa en los colores que quieres usar en mi diseño. Estoy planeando usar montones de verdes diferentes en el fondo para que realmente destaque el zorro rojo . Esto se va a sentir mucho como colorear en un libro para colorear. Vas a llenar todas las formas que has hecho, pero muy importante, dejarás los contornos blancos. Esto podría tomar un poco de acostumbrarse, pero si has hecho que tus contornos de lápiz sean bastante audaces, solo tienes que recordar mantenerte alejado de ellos. Los contornos eventualmente serán negros, pero por ahora necesitamos dejar papel HMAS Bear. Esta es una de las formas en que me veo obligado a salir de mi tendencia a ser demasiado preciso y cuidadoso. Los contornos que voy a dejar ahí nunca van a ser igual de gruesos. De hecho, al final del día tendrán mucha variación lo que les dará carácter en la vida. Apunta a que tu pintura sea al menos el grosor de la crema pesada. Si es demasiado acuosa, la tinta pasará al papel en aquellas áreas que quieras ser coloreadas. Por otro lado, si es demasiado grueso, será difícil trabajar con él. pintura de lavado blanco parece formar la mejor resistencia, por lo que podrías tener eso en mente y pensar en mezclarla en tus otros colores. Y lo otro a tener en cuenta es que tu pintura final será bastante más ligera en color que lo que ves. En esta etapa. El cuerpo del dolor se va a lavar, dejando una mancha de color. Así que no tengas miedo de usar colores bastante audaces y de ir un poco más oscuro de lo que quieres que sea. Al final. Esta parte puede llevar algún tiempo, así que voy a agilizar el video. 5. Agrega la tinta: las pinturas terminadas. Lo he sujetado a la luz para asegurarme de que no haya manchas que me perdí, y he esperado para asegurarme de que esté realmente seco. No quieres que la tinta se mezcle con pintura aún húmeda, así que incluso después de que se vea seca en la superficie, espera un poco más, tal vez incluso durante la noche. Esta siguiente parte es la más contra-intuitiva. Voy a cepillar internación suavemente sobre toda la superficie, un ampollas todo lo que he hecho. Guardo un pincel particular por hacer esto. Ahora espero de nuevo para asegurarme de que la tinta esté completamente seca. Antes de dirigirme al fregadero de la cocina, voy a esperar en nuestro o tal vez para estar a salvo. 6. Lavado: Entonces aquí estamos en el fregadero de la cocina. Llevo un delantal, y me he quitado el reloj porque esto podría mojarse bastante. agua fría del grifo probablemente funcionará, pero me gusta usar el accesorio de pulverización en mi fregadero y otra vez con agua fría. Este proceso suele tardar un poco más de lo que creo que lo hará, así que no te impacientes. Trata de no usar tus dedos más de lo que tienes que hacer, ya que los colores tienden a gris un poco. Donde haces eso, algunos colores se levantarán más fácilmente que otros. Y no he averiguado exactamente por qué es eso. Puede que tenga que ver con la cantidad de biller que tienen en ellos, razón también por la que White parece levantarse de la manera más fácil. O puede que tenga que ver con lo gruesa que se aplicó la pintura, ¿eh? Por lo que ahí tenemos la mayor parte de la tinta lavada sus unos pequeños parches tercos. Sólo puedo esperar hasta que la cosa esté completamente seca y poder quitar los que tengan una cuchilla de afeitar . De lo contrario, cierta cantidad de ese negro moteado es lo que le da a esto su carácter. Ahora lo voy a fregar entre toallas de papel. Y luego lo voy a estirar en una tabla con cinta de papel engomada para que si decidí volver a entrar y añadir a cualquier zona con acuarela, no tendré que preocuparme por el pandeo del papel. Además, permitirá que la cosa terminada se seque completamente plana que también podrías aplanarla entre toallas de papel y luego poner libros encima. 7. Pasos finales: Entonces aquí está la pintura terminada aún llevan a su pizarra. Yo le he hecho algunas cosas. Yo, como un mencionado, he raspado algunas de las piezas obstinadas de tinta usando una hoja de afeitar simplemente completamente plana contra la superficie así. Entonces trato de derribar el polvo de tinta en lugar de limpiarlo con los dedos, porque de lo contrario se puede arraigar en el papel. Hice un poco de retoque con el color del agua. Añadí un poco de color a los propios zorros. Yo oscuro y un poco algo del fondo verde que era un poco dos amarillos y dos dominantes. He añadido algunas diminutas líneas blancas con bolígrafo blanco de la cárcel. Y por supuesto, si estuviera haciendo esto por reproducción, podría limpiarlo. La foto de Maurin muestra si quería. Pero de nuevo, los pedacitos extraviados de blacking o lo que le dan a este método su carácter e interés para que no quieras hacer demasiada limpieza. Por lo que ahora ya sabes usar la técnica de resistencia de Collection Inc. También lo he visto usado con Wash totalmente blanco donde agregas tipo de más tarde. Pero mientras que eso podría ser un poco más fácil de controlar. No creo que se compare con la magia de ver emerger tu diseño de color de su cosa negra . Cubriendo. Por favor, sí comparte tu trabajo. Me encantaría ver lo que haces.