Cómo hacer lettering en Procreate | Ilana Griffo | Skillshare
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Cómo hacer lettering en Procreate

teacher avatar Ilana Griffo, Artist & Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:23

    • 2.

      Conceptos básicos de ProCreate

      5:52

    • 3.

      Crea bocetos

      12:17

    • 4.

      Afinación

      26:06

    • 5.

      Cómo añadir color

      6:00

    • 6.

      Recolor y cerradura de Alpha

      2:30

    • 7.

      Máscaras de recorte

      0:36

    • 8.

      Exporta

      0:21

    • 9.

      PROYECTO DE CLASE

      0:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2444

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te guiaré a través de crear una obra a mano desde el boceto y exportar utilizando la aplicación Procreate en tu iPad. You'll por cada paso del proceso, incluyendo:

  • Crea bocetos
  • Refinado
  • Color
  • Agrega textura
  • Exporta

Durante el curso, aprenderás sobre mi enfoque, el proceso, y algunos consejos y trucos sobre la aplicación y cómo puedes incorporarlo a tu flujo de trabajo.

En la clase utilizo estos pinceles:

Paquete de pincel de lettering

Paquete de textura de represente

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ilana Griffo

Artist & Author

Profesor(a)

Ilana is a Designer & Author. She loves all things lettering, and helping others pursue their creative passion. She's also the co-owner at Goodtype, and a mom to both two and four-legged babies.

 

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy [inaudible]. Soy un arte de letras y autor publicado y tan emocionado ustedes chicos están aquí conmigo hoy para verme trabajar a través del proceso de usar Procreate para crear una pieza de letras. Te voy a guiar a través de todo, desde bocetos, refinar, agregar color, textura, e incluso exportar en tus diseños, ayudar en toda la clase, recoges algunos trucos nuevos, y encuentras una manera realmente genial de incorporar el iPad y procrear en tu flujo de trabajo. Nos vemos en clase. 2. Conceptos básicos de ProCreate: Lo primero que quiero hacer es pasarles por la aplicación real y todas las herramientas y características. Voy a empezar pulsando el botón “Plus” justo aquí en la esquina derecha. Es decir, crear un nuevo tablero. Sé que quiero que mi tamaño de pantalla para que esto sea un cuadrado. Solo estoy haciendo esto por una pieza promocional. No se va a imprimir. Es sólo una pieza divertida, pero voy a hacer un poco más grande de lo que necesito de todos modos. Mi primer consejo es pensar en cuál es tu producto final. ¿ Será un archivo de Photoshop para una tarjeta de felicitación? ¿ Se va a imprimir? ¿ Va a ser algún derecho diez imprimir? Yo siempre iría más grande solo para que no pierdas ninguna resolución o crujiente cuando estés diseñando. Yo sólo voy a dar click en la plaza. Eso trae automáticamente a mi nuevo tablero de arte. Aquí arriba, si presionamos “Galería”, eso sólo nos lleva de vuelta a donde estábamos. Pero este siguiente, este pequeño engranaje. No es un engranaje, es una llave inglesa. Es una pestaña Acciones.Tienes Agregar, Canvas, Compartir, Video, Preferencias, y Ayuda. Aquí arriba hay toneladas de opciones. Pero si vas a Agregar, ahí es donde puedes insertar una imagen o te vendría bien una referencia, podrías agregar un fondo o algo que ya hayas hecho que quieras mirar. Se puede tomar una foto, se puede Agregar texto es la nueva característica genial. Entonces Canvas en realidad ahora puedes recortar y ajustar el tamaño de tu pantalla. Si has hecho que tu documento sea demasiado pequeño, puedes escalar hacia arriba. No obstante, realmente recomiendo pensar en eso antes de empezar. La otra cosa es Drawing Guide, que es una característica realmente genial. Puedes tener tu cuadrícula justo aquí y hay un par de rejillas diferentes para elegir. Se puede cambiar el color. Se pueden hacer diferentes tipos de rejillas. Cambia la opacidad. Es muy guay. Esa es una buena herramienta. Se puede voltear el lienzo y se puede obtener toda esa información del lienzo. Entonces Compartir es cómo subirías tu archivo cuando termines. Puedes compartirlo para procrear, que es en lo que estamos ahora. Puedes compartirlo como un documento de Photoshop, lo cual es muy útil ya que estarás trabajando en capas. Otra gran herramienta es el GIF animado, que en realidad imparto una clase también. El video es otra característica genial. Si tienes esto puesto, puedes grabar. Grabará todo tu trabajo siempre y cuando no hayas salido del programa ni apagado tu iPad. Preferencias, así que si eres una persona diestra, es automática, pero puedes cambiarla. Entonces Ayuda si tienes preguntas. Eso está bien con debajo de la pestaña Acciones, la siguiente es esta varita mágica y eso es Ajustes. Aquí te presentamos algunos ajustes divertidos que puedes usar. No uso estos muy a menudo, pero si buscas crear algunos efectos como un desenfoque o afilar a algún ruido. Liquefy es realmente genial. Simplemente, literalmente hace que lo que estás haciendo parezca líquido. Es una especie de simplemente arrastrarlo por ahí. También puedes recolorear las cosas, cambiar tus curvas, equilibrio de color, tonalidad, saturación y brillo. Aquí tenemos el Grabber, el lazo supongo que es con lo que lo compararía. El instrumento Selección. Se puede ver aquí abajo hay un par de opciones. Es una interfaz realmente fácil de usar. Automático, que no uso a menudo. Pero a mano alzada es donde solo puedes dibujar y agarrar lo que necesites y entonces hipotéticamente podrías moverlo. Rectángulo, Elipse, Agregar, Eliminar, Invertir, grandes cosas que saber. Por lo general estoy solo a mano alzada y solo agarrando una carta y moviéndola. Entonces tenemos nuestro ratón, pero ahora no hay nada en mi capa, así que realmente no lo necesitamos todavía. Por aquí tenemos pinceles y esta es la parte divertida. Puedes descargar estos en muchos sitios, pero procreate viene con una tonelada de realmente geniales. En realidad he creado uno que dice mis favoritos aquí mismo. He traído todas las que uso con más frecuencia aquí. La mayoría de estos me he creado yo mismo, pero muchos de estos y es justo medio y medio, y luego tengo algunos de mis favoritos aquí a los que voy a enlazar. Es realmente divertido jugar con diferentes pinceles. Esta es la herramienta Desenfoque que utiliza los mismos pinceles, pero puedes desdibujar cosas en lugar de simplemente usar el pincel nítido. Entonces tenemos el borrador, que se aplican las mismas reglas. Entonces tenemos nuestras capas. Se pueden añadir capas. Si haces click en el extremo, puedes cambiar la opacidad. Puedes hacer algunos filtros y características. También hay un par de opciones más aquí abajo. Entonces tenemos nuestros colores. Estamos volando por estos, pero quiero que ustedes sepan que tocaremos en todos estos a medida que pasemos por el proceso. Podrás hacer tus propias paletas de colores. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Dado que esto es digital, todo es un RGB. Cuando quieras imprimir algo, tendrás que asegurarte de cambiarlo a CMYK. Entonces también puedes guardar tus paletas, lo cual es una característica realmente bonita. Yo quería compartir estos realmente rápido, pero básicamente cuando estás usando un pincel, puedes cambiar el tamaño con esta línea superior. Entonces se puede cambiar la opacidad, que con esta línea de fondo. Una característica que no creo que la gente sepa es que este es mi pincel de caligrafía. En realidad voy a usar la mono-línea para esto. Pero si estás dibujando con una mono-línea y tal vez no tienes un estilista sensible a la presión. Lo que puedes hacer es dibujando y sosteniendo usando tu otra mano, en realidad puedes cambiar el tamaño. Ups. Crea algunos efectos divertidos. Lo mismo vale para la opacidad. Ayuda si lo agarro. A lo mejor un poco difícil de ver en la pantalla, pero he aumentado y disminuido la opacidad para darle algún efecto divertido. Simplemente voy a deslizar a la derecha y Eliminar mi capa. Hablaremos de algunos atajos también. Esta, en realidad no lo hace, porque es mi única capa, pero puedes Borrar, Duplicarlo, Bloquearlo. Eso es lo básico de la procreación. 3. Crea bocetos: En este video, quiero guiarte a través de cómo creo un boceto que es el esqueleto de mi pieza terminada. Ya he hecho mi investigación, sé qué estilo quiero hacer y no el objetivo final, pero la vibra es, entonces la estética para ello. Lo primero que voy a hacer es encender mi cuadrícula y luego voy a bosquejar. Simplemente agarro un lápiz, compruebo el tamaño. Sí, eso está bien. Yo solo uso el negro, pero realmente podrías usar el color que quieras y luego solo empiezo a bosquejar. Por lo general escribiré la frase que voy a usar arriba en la parte superior justo como referencia y pensar, tal vez quiero que este sea un estilo, tal vez éste debería ser otro. Yo solo pienso en cómo funcionaría eso. Creo que éste podría ser guión. Esto tal vez es llano así que no es tan emocionante como los demás. Entonces tal vez esto tenga un elemento fresco para ello, tal vez un embellecimiento. Simplemente voy a bajar la opacidad haciendo clic en el n y bajando eso, y entonces sólo voy a empezar bloqueando mi espacio. Necesito asegurarme de que estoy en una nueva capa. Sólo voy a bloquear un esqueleto realmente áspero. Sé que quiero que la carta sea guión, así que sólo voy a mano alzada eso. nuevo, realmente desordenado solo para sacar la idea, y luego ver cómo encajaría todo esto. De nuevo, nada es perfecto. Yo sólo estoy jugando. Utilizo la herramienta de selección. Poca lasso, injétalo y simplemente moviéndolo hacia abajo. No lo estoy escalando ni nada, solo estoy otra vez, esqueleto realmente áspero. Voy a agarrar esto y simplemente bloqueando cómo quiero estos. El otro modo que puedes hacer esto es por formas y así voy a crear una nueva capa para eso y decir, quiero que eso ocupe tanto espacio. Para crear esa línea recta, todo lo que estoy haciendo es dibujando y luego manteniéndola hacia abajo al final y crea una línea recta, lo cual es realmente útil. Ahora sé como puedo ocupar cada espacio, ya que esta es una palabra más corta, sólo para ser más grande. Sólo mirando lo que quiero. No estoy haciendo nada en arcos ni en círculos porque solo quiero que esta sea una pieza muy sencilla y limpia. Entonces voy a añadir algunos adornos para que sea único. Yo sólo voy a revisitar el espaciado. Sé que quiero que estas sean como estas grandes letras de bloque. Solo estoy calculando usando mi cuadrícula. Solo estoy dibujando justo sobre lo que acabo de tener, esto es realmente solo un boceto a lápiz, así que solo estamos jugando alrededor y s s son una letra muy dura. Seguro necesitaré referirme a algunos otros s s para asegurarme de tener el estilo que busco. Se puede ver que ni siquiera tengo espacio suficiente para hacer el estilo que quiero, así que voy a tener que escalarlo hacia abajo. Pero eso no es problema. Es realmente fácil y una de las razones por las que tanto me encanta el iPad, estoy describiendo de nuevo la selección y sólo voy a escalarla hacia abajo. Lo tengo en magnético de esa manera todo escala juntos y no estoy estirando nada. Entonces solo voy a redibujar una S, teniendo en cuenta el mismo ancho para el ancho que he hecho, casi dos de ancho. Se puede ver que he hecho 12. Yo quiero tener eso en cuenta para algunos spots en el aspecto ahí no va a ser perfectamente consistente ya que hay curvas. Ya puedo decir que éste va a llevar mucho trabajo, pero está bien. Voy a bajar juntos para ver cuántas rejillas quiero usar y solo asegurarme de tener el espaciado correcto. Otra cosa a saber es que realmente se pueden construir formas un poco. Puedes construir letras a partir de formas y también podrías repetir la T. Cualquier letra que esté ahí más de una vez, puedes repetirla. Sólo quería ver, no estoy seguro exactamente qué hacia el estilo quiero que tenga este. A lo mejor quiero un travesaño realmente alto, pero al menos sé que eso encaja. Ahora lo voy a hacer es que en realidad no elimino esa primera capa porque tengo una fundación que me gusta, y puedo borrar esta también. Voy a dejar caer esta opacidad y básicamente empezar todo de nuevo, pero usando eso como guía y agregando un poco más de estilo esta vez. Yo lo quiero demasiado grueso dos cuadrados. Nuevamente, esto sigue siendo realmente rugoso, pero simplemente bloqueando todo y son realmente bloque campo geométrico para esto. Creo que quiero hacer realmente delgado, algunos de alto contraste. A lo mejor no voy a hacer tan grandes las piernas y los travesaños. Haz un travesaño alto por aquí, y se está poniendo un poco de distracción así que pronto apagaré mi grilla que está debajo. Presiono aquí el deshacer. También puedes hacer eso haciendo clic en dos dedos para deshacer. Aquí es donde cada letra obtiene sus letras de mano únicas. Apelar es que no todos son idénticos, son imperfectos y caen nuestras propias reglas, pero solo estoy viendo lo que creo que se vería bien. Qué hace que todos trabajen juntos en una familia. Voy a tener que añadir un apóstrofo aquí más suave, hacer esa escala otra vez y puedo ver que este S todavía no se siente tan grande como los demás, pero seguiremos transportando y volveremos a ello. Se puede ver que solo estoy sosteniendo dos dedos y moviéndome para cambiar dónde está esto en la página, en lugar de girar todo el iPad, es una muy buena respuesta. Ahora quiero hacer alguna caligrafía de imitación aquí y otra vez, solo estoy usando el lápiz. Hay una tonelada de ajustes dentro del lápiz. Se puede ver que tengo espaciado, agilizar jitter y realmente la mejor manera de averiguarlo es jugar con ellos. El espaciado es, este es un pincel y se puede ver eso por aquí. Eso es lo que los pinceles y el espaciado, no quiero ningún espaciado porque quiero que se vea como un pincel continuo. El agilizador hablará de más cuando haga la caligrafía. Pero tengo esta vuelta hacia abajo porque se puede ver que es un poco torpe. Yo quiero que esto sea igual que mi mano. Realmente no juego demasiado con los otros pinceles a menos que esté creando los míos propios. Pero también puedes jugar con opacidad, tamaño y cosas así justo aquí. Otra cosa con hacer círculos perfectos es que si dibujas uno y luego lo sostienes, puedes verlo simplemente encaja en su lugar. En cuanto a construir letras, para hacer esto, acabo de seleccionar y luego arrastro hacia abajo con tres dedos e hice copiar y pegar, lo lleva a su propia capa. Entonces solo lo estoy arrastrando con magnético seleccionado y voy a construir mi G en base a eso. Hice clic en eso y lo hice, fusionarme y ahora está en la misma capa. Yo quiero hacer una G que se base a partir de un círculo. Ahí vamos. Podría querer cambiar que tal vez decida que no lo quiero como geométrico, así que no hay cambio que después. En el G, sólo podía copiarlo y moverlo. Pero honestamente es tan sencillo, no creo que tenga que hacerlo a estas alturas. Ya veo que no tengo suficiente espacio. La mejor parte de esto es que a veces no lo haces bien, pero puedes bajar la escala o puedes volver muy fácilmente y decir, voy a cambiar algo, así que estoy describiendo el borrador. Creo que mis cartas o simplemente un poco demasiado ancha. Yo sólo voy a recortarlas y hacer un poco más de espacio. De nuevo, realmente no he llegado al estilo. Este es un punto perfecto para que yo diga, construyendo estos esqueletos, ¿deberían ser realmente anchos? ¿ Deberían condensarse? A veces vengo sabiendo como quiero que esto sea estilo gótico o tal vez quiero que esto sea realmente Art Deco y así si supiera que haría lo mismo, pero saber qué forma de letra, qué formas quería y realmente dictan lo grandes que eran las cosas. Tenemos una buena base aquí abajo, y quiero volver atrás y jugar con este S y en realidad puedo fácilmente esta capa pero apagarla. Entonces solo voy a agarrar esto y sin que se encienda magnética, sólo voy a jugar y ver, ¿eso parece correcto. Sé que debería venir un poco por debajo de la línea base. No defiendo el tipo de estiramiento, pero en realidad sólo estoy tratando de ver qué se vería bien. Creo que tal vez esto y esto es de tipo artesanal. No es como si estuviera estirando una fuente. Creo que tiene que ser más dramático y así sólo voy a ver. Eso se ve terrible. Yo sólo voy a seguir jugando hasta que lo hagas bien. Es así como construyo el boceto. 4. Afinación: No estoy seguro de que esté bastante ahí todavía, pero lo que he hecho se le agrega algo de grosor a estos travesaños y de esa manera coincide con el S. No estoy seguro de que S esté donde lo quiero, pero creo que solo voy a volver a ello por ahora en lugar de frustrarse con ello. Yo quiero hablar de los pinceles de caligrafía. Tengo un pincel de caligrafía. Déjame solo arreglar la pantalla para que vaya de la manera correcta. Es realmente divertido. Voy a apagar estos para que sólo puedas ver. Tengo esta racionalización resultó hasta 61 por ciento, y básicamente la racionalización es el snap. Primero te lo mostraré con el optimista todo el camino hacia abajo para que veas que es realmente inestable y mi mano es realmente inestable. Eso se ve realmente genial cuando estás dibujando o cuando vas por algo que es realmente imperfecto. Yo uso la racionalización rechazada bastante. Ahora hagámoslo con la racionalización girada hasta el final. Se puede ver que se encaja y lo es, se puede apagar esta rejilla, mucho más bonita, mucho más crujiente, mucho más suave y se brota. Eso es realmente bonito también, pero tiendo a gusto en algún lugar en el medio porque no quiero que se vea demasiado mano. Yo quiero que se vea en medio, hecho con una corona y hecho con un programa digital y así me gusta bajarlo a unos 60 y usarlo así. De esa manera mi mano sigue en control y estoy usando mi habilidad como ilustrador, pero que no es del todo perfecta y no demasiado imperfecta. Voy a volver a encender esto y sólo voy a volver a la carta. Ahora voy a bajar la opacidad de éste. También puedes falsificar las letras. No tienes que usar un clicker ni tu lápiz. Simplemente puedes pasar y hacer tu estilo con un bolígrafo regular pero para éste quiero jugar con hacerlo de esa manera. Para conseguir esto grueso y delgado, básicamente, es solo sensibilidad a la presión. En mi golpe ascendente estoy presionando realmente ligeramente y en mi golpe hacia abajo estoy presionando más. Puede ajustar la sensibilidad a la presión en Preferencias y editar curva de presión. Yo solo tengo el mío set así, pero puedes restablecerlo y llevarlo al medio y simplemente jugar con lo que te funciona. Lo que me gusta hacer a continuación es entrar con mi línea mono, que es todo el mismo peso y me gusta comprobar de qué talla tengo, subir la opacidad. A mí me gusta entrar y simplemente suavizar mis líneas. Esto es cuando me pongo un poco de anol y me meto realmente en zoom lejos y simplemente lo perfecciono. cual a veces no necesitas hacer esto dependiendo lo grande que va a ser tu trabajo o cuál va a ser el archivo final, pero realmente disfruto este proceso también. El genial genial del borrador es que si quiero imitar el mismo pincel que estoy usando, y quiero simplemente agarrar, así que estoy usando la línea mono aquí y quiero usar la línea mono en esto, del borrador es que si quiero imitar el mismo pincel que estoy usando, y quiero simplemente agarrar, así que estoy usando la línea mono aquí y quiero usar la línea mono en esto, Simplemente puedo dar click en mi Pincel y luego dar clic y mantener pulsado el borrador y se puede ver una cosita que dicho borrado con pincel actual. Eso ayuda a crear algo de consistencia, sobre todo si estás haciendo una textura o algo más. Si estás borrando algo que no es un borde muy rugoso, como un aerógrafo o algo así, no quieres borrar con el pincel de línea mono porque será realmente duro y no será una transición suave. Otro recordatorio es que es realmente importante dar un paso atrás y asegurarse de que sea legible. Asegúrate de que te guste la forma en que se ve, consistente y solo tienes que facturar. Cuando estás trabajando así de cerca, es realmente fácil olvidar el panorama general. A veces me pongo un poco demasiado detalle orientado por esta parte. Si eres como, no paso tanto tiempo limpiando mis cartas, eso está absolutamente bien. Puedo ver que éste es un poco más grueso. Esta t es un poco más gruesa y eso no me molesta. Eso es lo que hace que se haga a mano. Estoy usando el pincel de línea mono, pero porque ese es el look que voy por no quiero ninguna textura ni bordes ásperos, pero podría cambiar de opinión y les mostraré cómo podemos hacer eso. Me divierto mucho con estas colas. mí me gustaría darle un poco de estilo, y solo quiero arrastrar y soltar y rellenar esa zona para que realmente puedas agarrar tu color y simplemente dejarlo caer. Voy dando un paso atrás y me doy cuenta de que quiero que la L sea un poco más gruesa, así que voy a volver atrás y hacer eso, llenar eso, y luego voy a dibujar el travesaño conectando a los dos y añadirle algo de caligrafía sintética aquí. Eso es una especie de “hincy” fino. Yo sólo voy a llenar esos y luego también voy a añadir algo de grosor a eso. Quiero mostrarte una característica cool que puedes usar si quieres cambiar el color de eso. Todavía no estamos del todo ahí, pero una cosa que puedes hacer es solo arrastrar y soltar para arrastrar y soltar. Si tus cartas no están conectadas, hagamos un ejemplo de eso. Digamos que quieres arrastrar y soltar y cambiar el color. Entonces has arrastrado a uno pero los otros dos no lo consiguen. Todo lo que necesitas hacer es arrastrar, soltar y luego deslizar hacia la derecha y puedes ver ese es umbral de caída de color. A lo mejor no lo quieres todo, a lo mejor sí, pero te has dado cuenta de que cambia todo si te pones demasiado alto y así que ahora necesitaría rehacer eso. Es sólo algo en lo que pensar. Hay un montón de formas diferentes de hacer cosas similares. Lo siguiente que quiero hacer es volver a lets y voy a hacer esto en una nueva capa. Vamos a nombrar a éste, sólo tiene que hacer doble clic y hacer renombrar y hacer letra. Quiero usar un pincel artesanal IPL. Probemos eso. Es sólo que tiene un poco de borde áspero. Estoy en una nueva capa. Yo sólo voy a arrastrar, dibujar línea y sostenerla para obtener una línea recta. En realidad para hacerme la vida más fácil para mí, una vez que tenga esta forma, arrastre y suelte. Voy a copiarlo tres veces porque tengo otras tres cartas o dos cartas más con el mismo tipo de fundación y las voy a fusionar todas juntas. Tal vez no quieras hacer eso porque tal vez querías que se sintiera un poco más orgánico, pero estoy de acuerdo con eso para este propósito. Voy a dibujar estos. Ya no tengo mi grilla puesta y no creo que la necesite porque de nuevo, va a crear un par de imperfecciones, así que ya veremos, tal vez cambie de opinión. Cuando estás trabajando con un pincel de textura, no es fácil arrastrar y soltar color así que solo ten eso en cuenta. Funciona muy bien con un pincel realmente lleno. Eso no es cortar una tonelada de agujeros en la fuente. Todavía me siento un poco pesado, así que voy a jugar un poco más con él. Voy a usar el mismo borrador o el mismo pincel, así que solo voy a hacer clic y mantener pulsado. Muchas letras son realmente sólo ir en base a tu conocimiento y a tu tripa. Al igual que esto es trabajar juntos, ¿me gusta, se lee bien, y así que eso es lo que estoy haciendo aquí, es sólo decir, creo que me gusta eso. Pero también puedes hacer referencia al estilo o puedes buscar alfabeto que amas siempre y cuando los estés haciendo tuyo y no estés copiando un alfabeto porque eso no es letras. Eso se ve mucho mejor, creo que sólo voy a empujarlo un poco más allá, un poco menos grueso. Empiezo a gustarme un poco más, pero quiero pasar juntos, y estoy manteniendo esto en capas separadas solo para poder moverlas realmente fácilmente. Ahora puedo cambiarlo, puedo escalarlo si quisiera y no tendría que preocuparme por el lapso. Voy a empezar con esta capa y en realidad voy a volver a encender mi cuadrícula para esta porque realmente quiero que esto sea geométrico. Ahora vuelve a una línea mono, y acabo de aguantar un poco más así que tengo un círculo perfecto que se cierra. También puedes si solo lo quieres más grueso, me gusta dibujar el esqueleto pero también podrías simplemente escalar tu pincel. Yo solo quiero mover eso y jugar con él, así que sólo voy a agarrar el lasso, moverlo, y luego editarlo según sea necesario. No exactamente lo que busco, pero entraré y haré esos ajustes. Ver esos cambios que quieres hacer lleva tiempo, y algunas personas son mucho más rápidas, algunas personas son lentas, y hacer ese boceto inicial realmente ayuda. También solo siento que esto es como de lado, así que voy a encender el magnético, sólo voy a rotarlo, eso se siente mejor. Entonces solo quiero asegurarme de que vaya un poco por debajo y por encima de esa línea base, y luego voy a copiar. Podría querer hacer algo ajustándose a eso más adelante, pero voy a volver atrás y fusionar esos dos, y entonces sólo voy a copiar todo el asunto y ver si necesito usar alguna de esas letras. Sé que tengo otra T, así que me voy a deshacer de, no parece que voy a necesitar estas, voy a deshacerme de éstas, deslizar hacia abajo con tres dedos, y presionar corte. En realidad voy a usar la T como marco para mi E, así que sacaré a uno de ellos del camino. Simplemente arrastra y muévete, y voy a abrir éste. Es agradable usar lo que tienes en lugar de pensar que cada vez que necesitas hacer algo necesitas hacerlo desde cero, y así usa si has dibujado la E una vez y quieres que luzca cohesivo, quieres que lo hagan lucir artes totalmente diferentes, usualmente el camino con el guión pero tal vez para esto quiero que se vean igual, y así usaré las herramientas que tengo. Voy a mirar a la estafa y un poco, pero primero sólo quiero dibujar todos mis formularios de cartas y en realidad puedo duplicar eso de nuevo. Voy a subir ahí y el número de capas que tengo, y así voy a estar fusionando esas por el tamaño de tu archivo, queremos mantenerlo una relativamente adecuada y te quedarás sin capas si tuvieras 20, así que estoy consistentemente me gusta fusionar o liderar uno ya no estoy usando. Entonces en realidad puedo duplicar este E. Observe que no son perfectos, así que este travesaño y éste no son de la misma altura ni nada por el estilo porque solo estoy inventando mis propias reglas. Podría volver atrás, y cambiar eso, y jugar con eso para dar un estilo diferente, pero por ahora está bien tal como está. Honestamente ni siquiera noto tener la grilla encendida, pero sé que a algunas personas les gusta realmente apagar eso. Me ayuda sólo a saber dónde estoy, y es tan destino que ni siquiera lo noto la mayor parte del tiempo excepto cuando lo necesito, cuando realmente me viene muy bien. Puedo ver que como el G y el O se ven realmente delgados en comparación con todo ahora que los estoy poniendo uno al lado del otro, así que por eso quiero considerar también. Esto es solo chasquear, así que puedes ver esa línea azul solo asegurándome de que estoy chasqueado a pesar de que tengo el magnético encendido, y una R que solo voy a construir. Tener ese boceto debajo es útil porque sé lo ancho que lo quiero o lo que estoy marcando porque muchas veces olvidas las palabras que estás mirando, y luego deletreas algo mal, o olvidas una palabra, o algo así, que sucede tan a menudo porque estamos trabajando tan estrechamente con él que ni siquiera lo vemos por lo que es. Voy a volver a este G. En realidad no me gusta nada, así que me voy a deshacer y voy a apagar mi boceto. Algo que puedes hacer aquí es que puedes combinar capas hacia abajo. Entonces me has visto fusionar una capa simplemente fusionando hacia abajo, pero también puedes combinarlas. Si los quiero combinar, se van a convertir en carpeta. Entonces solo puedo mover esto aquí. Para reorganizarlos, solo puedes tocarlo, sostenerlo, ponerlos juntos. Es bueno que tenga mi línea de base encendida porque se puede ver mis T y O son mucho más bajos de lo que necesitan ser. Voy a traerlos de nuevo y volver a examinar esto. Es un poco ancho, creo que tal vez está un poco apagado para las otras piezas. Nuevamente, hay enfoques tan diferentes para esto y con sistemas e incluso con los Adobe Systems, hay tantas maneras de llegar a la misma respuesta. Podrías pensar que es mucho tiempo o podrías pensar que solo puedo dibujarlo una vez y eso también está bien. Pero este es mi proceso y esto me ha funcionado bien. Eso podría ser un poco grueso, pero voy a dejarlo por ahora y sólo jugar. También quiero probar algo. Quiero ver cómo se ve con un travesaño realmente alto y creo que eso me podría gustar. Ahora quiero comprobar lo que se ve con uno largo. Basta con derribar. Creo que eso me gusta más en realidad. Voy a seguir adelante y hacer ese cambio, y lo voy a hacer aquí también. Ahora, lo que voy a hacer es la G, puede ver que salto mucho básicamente justo como funciona mi cerebro, pero cuando veo algo, me agarro y me voy. Voy a intentar un G. Creo que va a ser un poco diferente a lo que era antes. Ya veo que no tengo el borrador seleccionado. Entonces creo que necesito ajustar la forma. No creo que tenga que ser exactamente lo mismo que el viejo pero sí me dio un lugar para empezar. Pienso en esto cuando empiezo, pero ¿quiero tener alguna sombra de gota o embellecimiento o ilustraciones. Pero si lo hiciera, realmente necesitaría acomodar para esos ahora porque ahora mismo no sé que pudiera caber una sombra de gota significativa, así que si quisiera eso, necesitaría espaciar aún más las letras. “ Lets” se siente realmente grande así que quiero asegurarme de que resté importancia a eso con color o cualquier otro adorno. Estoy viendo un par de cosas en las que puedo entrar y cambiar solo asegúrate de que estás en la capa correcta. Realmente podría volver atrás y jugar con estos por mucho tiempo pero creo que en algún momento, solo tienes que detenerte y decir que es lo suficientemente bueno o se hace el trabajo. Ahora quiero jugar con kerning y no necesitas tener tu grilla puesta para esto. Lo primero que haría es mirar y puedo ver que el espacio aquí es demasiado. Pero a lo mejor quiero añadir una sombra de gota. En realidad creo que lo que quiero hacer es espaciar primero las otras letras. Estoy en la capa equivocada. Yo sólo voy a mover eso. Me estoy dando cuenta de que tal vez voy a hacer el agujero [inaudible] más grande para que “Lets” no sea tanto más grande. Voy a añadir un poco de espacio y luego volver a visitarlo. Puedes mantener tu grilla al hacer esto. Pero, la forma en que funciona el kerning, no es exactamente el mismo número entre cada uno, así que creo que usar tus globos oculares es una buena manera de medir eso. También estaba pensando que este G todavía se ve raro y creo que es porque está desequilibrado. Empezaré por arreglarlo en la O y trabajar mi camino hacia el G. Un Untruco astuto es voltear tus letras boca abajo y comprobarlo de esa manera. Ya veo ahora se sienten demasiado gruesas, así que vuelve delgadas hacia fuera tratando de hacerlas incluso al mismo tiempo. Estamos llegando ahí. Podría parecer tedioso, pero es la parte divertida. Se puede poner el televisor y simplemente dibujar. No se necesita tanto poder cerebral como hacer bosquejos o trabajar en la composición. Me siento bastante bien. Siento que tengo espacio para agregar un embellecimiento o incluso una sombra gota. Voy a agarrar toda esa capa haciendo click en y no he seleccionado así que hago clic con el ratón. Pero si tienes parte de ella, entonces necesitas usar el Lazo. Pero también podrías simplemente presionar “Seleccionar” y agarrarlo. Tengo el magnético encendido y sólo voy a agarrar una esquina y escalar. Me siento bastante bien. Creo que podría finalizarlo un rato, pero creo que por ahora está bien. Yo quiero hablar de color en el siguiente video. 5. Cómo añadir color: En realidad creo que primero quiero escoger mi color de fondo y eso es realmente fácil, está justo aquí. Se puede ver que hace un segundo aparecieron estas líneas y eso fue porque tenía algo seleccionado. Esas líneas diagonales significa que algo está seleccionado y se puede decir qué es seleccionado por lo que no tiene esas líneas. Voy a jugar con este fondo azul y ver qué pienso una vez que tengo algún color asociado entre sí y ya mencioné quiero hacer que “Vamos” se desvanezca y no ser tan audaz como lo es ahora. Voy a arrastrar y voy a asegurarme de que [inaudible] seleccionado y solo estoy jugando con una paleta de colores que ya tengo. Es bastante difícil de leer pero creo que sólo puedo ajustarme hasta que me guste cómo funcionan estos juntos. Podría incluso bajar mis antecedentes. Ahora, la parte divertida es que quiero entrar y agregar embellecimientos. Sé que quiero agregar un drop shadow en algún lugar y podría hacer eso en el guión y así voy a ir duplicado. Una sombra de gota es mucho más simple de lo que pensarías, así que voy a tomar ese color y hacer una versión más ligera del mismo. Podrías hacer más oscuro, lo que funcione. Ese color definitivamente no funciona pero lo cambiaremos. Yo sólo lo voy a tomar y moverlo hacia abajo y luego voy a volver a entrar y llenar el espacio vacío. Voy a empezar por ver si el blanco se ve mejor y definitivamente no me gusta. Podría simplemente jugar con esto pero al menos puedo entrar y llenar esas áreas primero. Pero creo que quiero saber primero qué pasa con mis otras cartas. Siento que sería genial tener un trazo en línea en uno de ellos. En lugar de trabajar de manera destructiva, voy a hacer una nueva capa y escoger un azul más oscuro para ver. Tan cool. Creo que también podría hacer tal vez algunos puntos ahí solo para darle un poco más, o tal vez incluso algunos. Sólo dale un poco más de estilo, un poco de sass. Otra cosa que puedes hacer con estas sombras caídas volviendo a la letra es que en realidad puedes activar un desenfoque gaussiano. No es el efecto que voy por, pero es una buena manera de agregar alguna dimensión. Creo que lo que quiero hacer por “Juntos” es tener un esquema en las letras. En lugar de duplicarlo, sólo voy a poner una capa detrás de ella y añadir un trazo. Yo quiero que “Juntos” esté en realidad en este color coral en su lugar y luego quiero que el trazo sea en este rosa. Me aseguro de que la capa esté atrás y voy a mantener mi pincel consistente todo el tiempo pero me voy a quedar con lo mismo. Acabo de hacer mi pincel un poco más grande para hacer mi vida un poco más fácil. Yo sólo voy a esbozar. Yo sólo voy a hacer una o dos letras y luego sólo ver cómo se ve y ver si me gusta. [ inaudible] en estos colores pero voy a seguir adelante y llenar la sombra gota porque sé que quiero mantener esa característica. El motivo por el que estoy tomando más precaución con esto es porque si decido quiero crear algún trabajo vectorial a partir de esto, quiero asegurarme de que no tengo algunos bordes irregulares realmente locos. Pero de nuevo, si sabes que tu pieza final va a ser solo un archivo de Photoshop, entonces puedes ser un poco más áspera. 6. Recolor y cerradura de Alpha: Hay algunas formas en las que puedes ir a recolorear las ilustraciones. Una forma es hacer click aquí arriba y presionar “Recolor” y cualquier color que hayas seleccionado es en lo que se convertirá. Entonces dondequiera que esté este poco [inaudible], es donde se va a recolorear y estoy en una capa. Eso es todo lo que va a pasar. Otra forma es pintar a mano. Si desliza dos dedos hacia la derecha, puede activar el bloqueo Alfa. Ya sabes que está encendido porque tienes el tablero de ajedrez detrás de él. A lo mejor quieres hacer algo realmente divertido con color como usar este pincel de calabaza. A lo mejor sólo quieres hacer un poco en esa misma capa. Simplemente puedes hacer eso y porque está en el bloqueo Alpha no saldrá fuera de las líneas. También puedes simplemente arrastrar y soltar. Como dije, el umbral determinará cuántas cosas se colorean. No obstante, cuando estás arrastrando y soltando, también afecta otras cosas, sobre todo porque estas están en la misma capa y es por eso que realmente trato de trabajar de manera no destructiva y tengo cada color en su propia capa. De otra forma puedes hacer esto, si querías hacer esa técnica de Gouache donde tenía el amarillo, esta no necesita estar en bloqueo Alfa, pero haces clic en ella y pulsa “Seleccionar”. Esa capa está seleccionada, voy a dar clic en la nueva capa. Sólo va a dibujar dentro de mi selección. Eso se ve bastante guay. Se puede ver que todo está en su propia capa. Eso es sólo porque solo seleccioné un spot. Entonces si quería cambiar esa capa, puedo hacerlo sin cambiar el fondo, pero podría faltar algunas. [ inaudible] algo así. Si miras de cerca, todavía tiene un poco de borde amarillo, así que prefiero mantener todo en su propio color y capa. Entonces de nuevo, vas a Recolor y podrías cambiarlo. Es divertido jugar y ver qué proceso funciona mejor para ti. 7. Máscaras de recorte: A modo de bono, solo quiero dar forma como máscara de recorte de crédito refugio. Esto puede ir en cualquier sentido. Pero para este, les voy a mostrar cómo usar ese fondo como color para esta letra de palabra. Básicamente tengo letra en una capa y tengo este fondo divertido u otro. Todo lo que voy a hacer es mover letra al fondo. Voy a hacer clic en esta capa y crear una máscara de recorte. Básicamente lo que se hace se toma la forma de debajo de él y se llena ese espacio. Esa es una forma muy divertida de agregar un poco de estilo a tus letras. 8. Exporta: Ahí lo tienes. Lo que puedes hacer a continuación es que lo puedes compartir. Simplemente puedes exportarlo y guardarlo tu iPad, y luego puedes compartirlo en Instagram, usarlo en tu sitio web, enviarlo a un cliente. Si quieres compartirlo a Photoshop, puedes exportarlo como un PSD y que retiene todas las capas y luego puedes ir a hacer algo más de trabajo, justo en Photoshop. 9. PROYECTO DE CLASE: Muchas gracias por unirme a mí en clase. Para el proyecto, quiero que ustedes creen su propia versión de esta pieza. Entonces usaste la frase, escribamos juntos, y creamos una pieza e incluso exportamos ese video final a Instagram, y etiquetame @ilanagriffo para que pueda ver todo tu proceso. Espero que hayas recogido algunos trucos y consejos a lo largo de la clase, y hayas encontrado algunas formas en las que puedes incorporar usando Procreate y iPads para aumentar tu flujo de trabajo y ajustarte a tu siguiente pieza. Asegúrate de compartir diseños y no puedo esperar a ver qué crees.