Cómo hacer dibujo y acuarela: figuras y paisajes

1. Figuras y paisajes preVIEW: clases para principiantes. Esta clases para avanzado esta clases para cualquier persona en el medio. Las cosas iban a aprender nuestros principios y prácticas que el artista profesional utiliza todo el tiempo. En diseño de ilustración y pintura de bellas artes. Te estaré guiando por el curso. Mi nombre es Ron Mulvey. Bienvenidos y empecemos con hacer dibujos de paisajes y figuras. Acompáñame hoy para una de las clases más emocionantes que hemos hecho hasta ahora haciendo dibujo con figuras, ilustración y paisajes, aprendiendo a sombrear con el lápiz y, por supuesto, acuarelas, una de las otras cosas que nos encanta hacer. Si te gusta tener éxito en el dibujo y la pintura, básicamente, si realmente puedes dibujar, entonces seguir con algún color no es lo más difícil del mundo de hacer. No importa lo que dibujes, es cómo lo haces, y te estás divirtiendo haciéndolo? Entonces no pienses que tienes que ser serio para hacer algo de arte. Y si vale la pena dibujar, vale los colorantes, y la mejor manera que sé colorear es usar colores de agua. Son fáciles, son rápidos, están limpios y no son tan caros. Todo lo que necesitas para la clase de hoy está aquí mismo. Consigue algunos materiales y únete a mí por hacer figuras de dibujo y paisajes. Diviérmonos un poco haciendo dibujo y pintura de papel. Entusiasmo, incluso traer un poco de inseguridad. Nos desharemos de eso sin tiempo y nos divertiremos mucho haciendo dibujo y pintura. Te veré en clase. 2. Dominar la sombreado/lápiz y las pinturas: buenos materiales hacen grandes imágenes. Ahora aquí tenemos un lápiz de oficina HB. Esto suele ser naranja y todo el mundo lo usa. Es el H B sinónimo de la dureza. Hoy voy a estar sacando un stock de tarjeta. Simplemente puedes usar cualquier papel de boceto que quieras, pero el papel más suave es un poco más fácil de dibujar que el papel áspero. El papel áspero ocupa mucho de la izquierda, así que aquí es lo que le gusta a los tonos de lápiz HB. Ahora hay dos formas de sombra. Puedes sombrear con el lápiz en un ángulo, lo que te da un poco más de distancia, y es más visible sosteniendo el lápiz como un dedo tappy. Algunas personas lo sostienen así, pero me parece que esto es genial. Es como una varita mágica, y podrías pasar de oscuro a claro simplemente bajando tu peso con este dedo aquí. Así que mírame oscurecer. Entonces una buena práctica con un HB es empezar muy ligero, y debo bajar, sentir tus músculos empujan para oscurecerse. Entonces eso es un lápiz HB. Ahora, cuando te acerques un poco más, puedes sostener el lápiz un poco más cerca así pero nunca obtendrás un control tan bueno como cuando lo sujetas así para las áreas pequeñas. Por lo que para las áreas de sombreado más pequeñas, cuanto más cerca se llega a la punta, más control se tiene. Eso es un HB HB es el metal en el medio entre suave y duro. Cuanto más duro sea el lápiz, menos marcas hace, o que no sea tan oscuro tan duro. Lápiz es muy, muy ligero. Estas son tus cuatro sean básicamente lo mismo. Oh, eso es bastante oscuro. Tengo que ir un poco menos que Ok, entonces ¿puedo igualar el HB? Sí, puedo igualar el HB. Déjame ponerlo al lado. Pero veamos cuál es la diferencia. El plomo es un poco más suave, por lo que crea más textura y se siente más aterciopelado. Y por supuesto, se vuelve más oscuro, mucho más rápido. Y con menos esfuerzo, hay que bajar la H B para obtener el mismo efecto. Esto definitivamente es un poco más granulado que el HP porque ahora es más suave. Esta es mi favorita. Se llama seis B. El único inconveniente es que tienes que afilar más a menudo porque es tan suave. Entonces todavía me voy a ir suave, pero enseguida podría hundirme en ella con muy poca presión. Este es un tocón de mezcla. Si no tienes uno de estos, puedes comprar uno por 95 hay un total de dos o tres años de ellos, y puedes afilar con una cuchilla de afeitar. Una vez que se ensucien, puedes afilar de la derecha hacia abajo. O puedes afilar los pequeños con el afilador o conseguir uno de esos más grandes afilados. Soy genial para mezclar el 1er 1 que waas H B o el lápiz normal de oficina. Veamos cuánto sale en el tocón de mezcla. Es una buena idea cuando estás mezclando para empezar en el área de luz y luego ir a la oscuridad, si eso es lo que quieres. Una transición ligera, oscura. Pero si quieres sacar algo de la oscuridad a la luz, ve por aquí. Pero ahí está como luce el lápiz. Usemos el otro tocón de lápiz Parece que usemos el otro lado y vayamos de la oscuridad. Este fue el cuatro b lo va a tirar un poco hacia abajo. De esta manera, ambas direcciones. A mí me gusta mezclar tocones. Uno. Mantén tu dedo mucho claro, y en realidad funciona mucho mejor. Entonces tus dedos de los dedos estaban bien, pero he decidido repasar los tocones de mezcla y el siguiente. A ver cuánto salió. Entonces se ve sobre los mismos temas este fin, y este es el seis de res, pero ya verás. Whoa. Seis. Ser definitivamente deposita un poco más y definitivamente se ve. Es casi como si estuvieras dibujando cuadros terciopelo, definitivamente estarás usando un seis B. Así que con todo, lo que diríamos es que cuanto más suave sea el lápiz, se oscurecerá, y habrá un capa más gruesa de plomo o grafito en el papel. Y en cuanto a una carrera, es un poco más difícil borrar un seis B. Ahora, si no tienes una parada de mezcla, puedes usar Q tips. Pero pones el dedo en la punta y son geniales. Cuarto préstamo. Además, puedes poner un poco de lápiz hacia abajo. Tomaré 60. Pon una pequeña marca así, hazla en un círculo medalla inicial , baja. Entonces si no eres demasiado bueno dibujando círculos, puedes llevarte un poco de seis estar aquí. Simplemente da la vuelta y alrededor gran ejercicio para ponerse bien en los círculos. Sabes que no depende del lápiz. Depende de con qué frecuencia lo rodees con el brazo, y ahí vamos. Entonces esa es una de las habilidades que estará aprendiendo la mezcla de hoy con ya sea una punta Q, un tocón de mezcla y tres lápices. El lápiz de oficina común, un cuatro B y un seis B segundo cosa está borrando. Este es un borrador. Siempre tengo un paño con mi borrador porque se ensucian un poco y solo podrías limpiarlos con este paño de micro fibra. Mantén algunos bonitos y blancos porque usamos tu mano, manchas lo que estás haciendo. Entonces tomemos un poco de borrador. Y usemos el borrador no para deshacernos de un error, sino para crear tal vez efectos de luz pasando por algo. Ahora ves que mis gomas de borrar probablemente se ensucian, así que ahí es donde entra tu pequeña tela. Y mira eso. Está todo limpio otra vez. Incluso puedes cortar tu goma de borrar con un par de tijeras y obtener un borde afilado. Entonces en lugar de ir así, cepillo es mejor. Y no inteligente tus lápices 3. Encontrar Figures: Honestamente, lo que hay que hacer es bajar algunas formas como esa forma y practicar estas formas porque las personas son formas y es como escribir tu nombre. Cuanto más lo hagas, mejor obtienes. Ahora este es el cofre, y ahí tenemos 123 Ya sabes, podrías simplemente practicar eso algún día. Te garantizo que te pondrás bien dibujando a la gente, pero no te pondrás bien en ello. Si no lo haces, sigue agregando a ello. Ves, sigues repitiendo lo mismo. Y no te preocupes si no sale cada vez, Solo sigue agregando lo mismo. Y agreguemos unas articulaciones aquí y olvidaré el codo. Simplemente tira hacia abajo. C podría estar, uh, en un mostrador. Pork podría estar haciendo otra posición de yoga haciendo la cobra comenzando Teoh. Entonces estamos trabajando en pequeñas motas. Aunque se vuelva flaco. Mira, hagas lo que hagas, baja las formas. Empieza a sumar todas las partes. Ese es un cuello muy largo. Eso es lo que pasa cuando haces mucho yoga. De acuerdo, entonces dale la vuelta y debe hacer unos cuantos más. Esto va a ser un cuerpo lleno consiguió la cabeza. Uno tiene cuello delgado, otro un poco más ancho. Y aquí vamos. Hemos agregado todas las partes. Hagamos que éste sea más delgado. Y ahora esto es que voy a hacer el rápido aquí. No voy a hacer todos los porros aquí. Muy sencillo. Piernas poco rectas. Asegúrese de que los pies señalen aviso. Estoy usando un golpe de parpadeo aquí, y estoy bajando mis manos más o menos más allá de los residuos y la parte superior de las caderas. - Un poco de pelo. Y se puede ver que tenemos un buen comienzo en algunas personas. Y por aquí hará la lenta una vez más. Hay muchas variaciones en la cabeza. Esto es a de lado, redondo de la parte superior, cuello pequeño. Y yo sólo voy a ir muy simple aquí, entrando y luego saliendo de vuelta y a medio camino y otro medio camino. Está bien. Podrías poner una rodilla aquí y cualquiera de aquí, me uní a ellos. Podría ponerle un tobillo. Estás empezando a ver cómo se forma el cuerpo, alinear en el medio y luego salir una apuesta. No, claro, se parece un poco a pies de pato, pero no te preocupes por ello. te da la idea de que el alimentador en la posición correcta aquí no es como si los pies se van directamente. Menores en ballet. Ahora, algunas personas meten el hombro justo en el hombro, y luego puedes poner el codo aquí y el codo aquí y la muñeca no del todo a mitad de camino aquí . Y podrías unirte a esos para arriba y podrías poner una pequeña mano hasta la cintura. Esto realmente vale la pena ponerse bueno en algunos años ahí dentro y algo de pelo. Sí. Entonces básicamente, tenemos nuestras cifras. Esta que quieres practicar, así obtienes las proporciones bien equilibradas, Entonces comienzas a jugar con ella, y podrías hacer cualquier proporción que quieras aquí, dependiendo del personaje que estés dibujando, y empiezas a simplificar y empiezas a que me haga las manos con un poco rápido de chuleta hacia fuera. Entonces puedes hacer ronda en la parte superior y pinchar. Podrías sacar las manos si quieres, pero esta es una de las cosas en las que te pones bien. Se convierte en habitación No, 4. Dibujar tu figura es fácil: Yo sólo voy a practicar algunas de estas líneas y sólo te enseñaré que esta es la parte de atrás. Entonces sale de deuda porque el torso viene y esta es la parte fácil, las piernas, dependiendo de lo ágil que seas, simplemente vuela así. Eso es con las rodillas. Entonces si sabes algo de posiciones de yoga, el loto y un poco de chapuzón aquí abajo para la espalda y ahora solo tomo otra línea y la pongo de rodillas. Entonces estoy consiguiendo una especie de lo que podrías llamar un logo o un pequeño icono y el cuello. Y aquí la mejor parte. Acabas de poner adelante así, un poco ovalado puesto en algunos años y una línea ondulada porque el pelo está arriba y luego una pequeña línea en la parte superior. Puedes agregar un poco de sombreado ahí. Se puede bajar los brazos así que tenía hombros. Si quieres un poco de sombreado en las correas puestas. Esta es la parte que me gusta cuando podrías llevarte tu tocón de mezcla. Simplemente tira hacia abajo un poco de sombra, agrega unas manos aquí. Tienes un gran post de yoga Now. El truco es. Si miras estos es lo rápido que puedes hacerlos, Aquí está el 1er 1 Solo mírame hacerlo. Este tiene las manos en el suelo, y ahí está la primicia ahí abajo, los años del cuello y el pelo amontonado. Entonces, ya sabes, adelante y haz algunos de ellos y consigue un rápido en ellos, porque si los haces rápidos, a veces tienes suerte y conseguirás un gran pequeño dibujo rápido. Yo diría de todos estos, Este es bueno. Entonces una vez que hayas hecho unos cuantos, repasa con tus líneas. Y si sientes que una zona necesita ser delgada hacia abajo o engrosada, puso horrible. Las rodillas puntiagudas podrían adelgazar un poco los brazos hacia abajo. Aquí, Ver aquí. Ponga la señora más ancha aquí eso es. Aquí, tal vez una jarra de agua. Bueno, éste es bueno. Esta es buena. Y si intentas algunos de ellos, sabes lo que vas a encontrar es que te pondrás mejor en, um, y muy pronto puedes batir unos cuantos. No sé si has visto dibujar a otros artistas, pero parece tan sencillo, pero no creas que solo lo han hecho una vez que han dibujado estas cosas muchas veces. Entonces ahí están nuestras posiciones de yoga, y es un dibujo rápido, si eso es lo que te gusta. Este problema para recuperarse en, alrededor de las rodillas, brazos de espalda. A lo mejor este brazo ist aquí abajo. A lo mejor su cuello ist. A lo mejor tus cabezas giraron bien. Tengo espacio para él. ¿ Qué voy a hacer? Pondré la cabeza delante de éste. Está en la clase. ¿ Ver? Gran diversión, gran diversión. Consiguió un tiempo de descanso de botella de agua. Así que diviértete dibujando algunas poses de yoga. 5. Cómo sombrear como un profesional: Creo que es realmente genial cuando conoces el proceso. Obtienes un par de bocetos, bocetos en miniatura de todos mis participantes en yoga. hoy. Este me gusta y me gusta éste, pero creo que mi favorito es éste de aquí, que probablemente fue el más rápido porque me gusta la forma en que se amontonaron los pelos. Agrega los hombros viniendo. Simplemente resultó perfecto, un poco puntiagudo en las rodillas. Pero puedo arreglarlo fácilmente. Entonces si no quieres hacer a alguien con yoga dibujado, otra persona dibujando , pescando o simplemente sentada leyendo, haz una historia con una persona y la naturaleza. Dr. Ahí está mi dibujito. Puedo ver a través de ella, y sostener el lápiz así te da toda esta ventaja. Ahora bien, si no quieres tu foto, muévete mientras te transfieres. Lo que vas a necesitar es un trozo de cinta. Sostenga el papel hacia abajo para que no se mueva. Todos estos pequeños trucos hace éxito. Repite las muchas veces, y vas a tener mucho éxito. Él va a estar aquí, así que ahí está ahora. Podrías torcerlo un poco si quieres enderezarlo un poco, y luego solo lo grabo aquí. Ahora aquí es donde entra el HB. Asegúrate de que esté afilado y lo que hacemos es repasar nuestro dibujo y lo recoja. Ahí está ella. Probablemente pondré la roca en 1er 1 Rock allá, otra roca allá y parece otra roca aquí. A mí me gustan las tres rocas. 123 Podría eliminar el árbol y simplemente ponerla en la playa. ¿ Sabes qué? Podría simplemente hacer eso podría meter el árbol dentro. Pero ahora he decidido Elegir tres Rocas. Tres es un gran número. Ahora está en la playa para conseguir una línea recta. A veces me gusta girar mi papel, sobre todo si estoy haciendo una línea de horizonte bajo y bajo. Ahí está la línea del horizonte bajo. Ahí está el océano por ahí. Creo que una pequeña forma de tierra sería buena manera de alejarse en la distancia. Ahí vamos. Y va a haber algo de energía viniendo aquí abajo. Está bien, esto es bueno. Lo tenemos en camino con un lápiz HB, y este es seis B. Debajo. Tomo mi pequeña mezcla. Este es un pequeño tocón de mezcla, y lo primero que hago es mezclar en este lado de pelo de atuendo, toma un poco y solo agrega en la parte inferior de los muslos. Aquí, quiero asegurarme de dejar el libro blanco encendido. El semáforo está de este lado. Luces que vienen de aquí por lo que todo aquí está sombreado. Y para conseguir un tono de piel, todo lo que tienes que hacer es frotarlo suavemente. Yo quiero conseguir una pieza limpia ahora, simplemente frotando suavemente todo ahí dentro, y si sientes que es un poco delgada, puedes extenderla fuera de ella con esto. Recuerda, bordes suaves para el cuerpo. Los bordes duros no son los mejores en el cuerpo. Ven aquí. Recuerda nuestra sombra oscura y clara. Consigue una derecha abajo en la arena. Vamos a traer la luz de esta manera. No se hacen muchas maneras. No hay diferencia entre sombreado y naranja y sombrear a una persona porque esta es una prenda de vestir. Verás, no me puse mucho, y este es el seis B. Va a ser muy, muy aterciopelado, y verás que este papel, los Saunders ingleses, es un poco más, es mucho más suave que los arcos de ahí y luego siéntate un poco como No te subas la cara porque las cosas se ven mejor desde un poco de distancia. Este dos pedacitos aquí. Es increíble lo poco sugerir. Y cuando sugieres cosas los hombres, la mente inventa el resto. No tienes que poner súper detalles y poner un poco en la parte inferior de cada roca del lado derecho. Y ahí está su mano. Esto es perfecto. Usted quiere probablemente comenzará con un tono medio aquí. Ahora, estas estarán bien. Podrías frotar esos justo dentro. Deja las cimas de las rocas luz CIA tres valores claro, medio oscuro, oscuro justo encima. Ahora cuando entraste un poco, se va a ir medio. Deja la parte superior blanca. Lo mismo con este. Es posible que quieras girar tu periódico aquí, y la razón de ser es que queremos conseguir un filo bonito, bastante limpio contra la pelea y la muñeca. Y lo que está pasando aquí, también, es que hemos juntado la roca y la muñeca y los muslos para que formen una línea continua. Recuerda, estás al revés. Entonces, ¿dónde está la cima de la roca? Ahí lo ISS Oh, así que me encanta esto genial. Vamos a tener un poco de luz cerrada entrando entre estas dos rocas y con estas dos. Entonces ahora aquí. Thes sombras. Preocupación sugieren algunas ondulaciones en el mar de arena, y tal vez la arena llega justo hasta aquí, hasta allá. Wow, No está mal. Ahora aquí está el cielo. Tres rocas, tres líneas y algo de agua y una persona. Mira eso. Quiero limpiar algunas cosas y el HB o incluso un poco más duro lápiz. Te puedo dar algo de forma y sombra de guerra. Ver, Así que el lápiz más duro es genial para entrar y realmente afinar tu imagen. Pongamos un pequeño principio para que funcione aquí. Ve la arena punteando con seis B, pero la arena a la sombra va a ser más oscura. Tus oscuros más oscuros siempre están en las zonas de sombra, así que si quieres poner algunas conchas pequeñas, puedes. Si quieres poner un poco más en el cielo aquí, solo con tu seis B. Solo pon un poquito así sobre los tres. Toma tu licuadora grande y un poco más. Recuerda, lo hermoso de un lápiz es que puedes aligerarlo. Vigila la cinta. Por lo que en este punto, podría girar mi papel de esta manera. Camino. Oh, mira, yo podría hacer las rocas en la parte superior. Destacan el valor. No se puede recuperar los blancos. Pero a veces no queremos blancos por todas partes. Y su hombro. Ver un par de formas de hacer eso. Simplemente consigue que se golpee contra tu dedo. Ponga un resplandor alrededor de la cabeza para que todo se ponga una mezcla muy ligera con el tocón y empiezo a trabajar las líneas. Ahora bien, esas líneas originales, quizá no quiera esas. Por lo que ahora pueden convertirse en formas blancas como esas nubes, esas nubes sabias entrando. Y a pesar de que estamos dibujando boca abajo, es bonito, porque cuando lo giras a la derecha, lado arriba siempre se ve un poco diferente. Estas cosas de mezcla, realmente hacen el trabajo. Entonces mira, estoy dejando halo blanco a su alrededor. Echemos un vistazo. ¿ De acuerdo? me encanta. Un poco de textura en las rocas con el seis b solo un poco. Y hemos concluido. Ah, sí, estás viendo esto realmente está apareciendo aquí. Aquí tenemos mi pequeño tocón mezclador. Esto es blanco y es por eso que sólo va a agregar muy acaba de tocar el agua para que ahora se destaque el blanco en sus piernas y ella realmente está destacando. Está casi brillando pedacitos. De acuerdo, creo que esto es un go. Podría simplemente dejarlo así. Puedo fácilmente ponerle algo de color. Y te voy a dejar eso para que pongas algo de Colorado. Este solo un gran boceto a lápiz de la niña en la playa contemplando oh, tocando lo que quiera. 6. Yoga de desde color: Entonces voy a hacer esta acuarela. estoy esbozando de nuevo, pero voy a poner un top diferente, así que entraré, esbozaré esto y te mostraré. Entonces lo primero que necesito hacer toma un poco de agua y empapar la imagen que el agua va a empapar justo en dio Deja que se empape durante dos minutos. Estará todo charco en la parte superior. Entonces ahora solo lo toco suavemente con una toalla de papel para deshacerme de los charcos porque no quieren pintar yendo por todo el lugar. Puedes tomar un cepillo mediano de tus pies. ¿ Quieres sentirte seguro? Pero soy un firme creyente en pinceles grandes para empezar, o puedes usar un pequeño cepillo redondo. Simplemente depende de tu naturaleza, Así que me voy a llevar un poco de azul. Esto es azul cobalto, y voy a poner azul en un lado del papel. Entonces me limpio el cepillo y me llevaré un poco de Oakar amarillo. Ponga eso en la arena en ángulo y en el cielo recto hacia arriba, así me limpio el cepillo. Se necesita un lagarto en carmesí. Ponlo en el metal. Acércate a ella, pero no justo sobre ella porque la toqué con la toalla de papel. Está deteniendo que la pintura se disperse demasiado rápido. De acuerdo, ahora tengo que conseguir estos mezclados antes de que comiencen a poner y secar. Por lo que las formas más fáciles toman un poco de agua de este lado. Limpia el pincel y el amarillo y el azul no tocarán de esta manera, y hará una bonita banda de luz que podría tomar un poco más Oakar amarillo. El ocre amarillo se ve pastoso, pero cuando se seca, es bastante bonito, un poco más ahí. Y probablemente cambiaré a un pincel más pequeño ahora porque voy a un espacio más pequeño. Entonces voy a un número ocho Robert Simon, Y lo que hago es sólo añadir un poco más de agua para que esto pueda sangrar a las montañas, llevándola justo a las montañas entre sus brazos. Y ahora lo voy a ver. Deja que se disperse. Recuerda, las acuarelas nunca se ven iguales cuando están secas. Nunca. Aquí vamos. Ha tenido un poco más. Toma un poco de esto. Cójala aquí. Ver? Ya sabes, los trapos realmente ayudan con la pintura en acuarela, así que puedo tomar algo de este bonito, amarillo brillante. Ponlo en la forma de tierra aquí para que pueda recogerlo aquí. Hasta consigues una pequeña forma de nube entrando ahí, o podría simplemente tirarla hacia abajo así. Recoge el goteo aquí, ponlo ahí. Es increíble lo que puedes hacer. Apenas con un pincel y un trapo. Es Ah, luz roja cadmio. Estoy consiguiendo una buena forma aquí, Así que si tienes un objeto aquí y un color de sombra en la sombra, sube a forma. Eso está creando la tienda ahora porque se está secando. Lo mejor que podría hacer en este momento es buscar donde se está saliendo de control, que está ahí mismo, suavizó el borde en el de la sombra como, pero me llevaré este verde. Es un verde muy cálido llamado sap green, y todo lo que voy a hacer es usar eso como un debajo de la pintura. Observe cómo estoy apuntando el pincel al borde fuera de la línea que estoy pintando. Si no hago eso, no me quedaré en las líneas. En ocasiones sí quieres quedarte en la luz. Voy a ir con una siena quemada, que es realmente un rojo, y justamente no va a tener demasiada agua para ella. Se trata de esta consistencia. Déjame mostrarte. Entonces es pintura más seca. Pon un poco aquí dentro. ¿ Y sabes qué? Ese podría ser un buen tono de piel para empezar. Es decir, ella está en el desierto, así que deja caer sobre la piel aquí y una gota sobre la piel aquí, deja caer aquí. Y creo que los brazos de lo suficientemente secos para caer aquí. De acuerdo, bueno, deja que eso conduzca unos minutos. Podemos tomar el verde, el verde más oscuro que era venta de verde. Y podemos preguntarnos Tenemos el sol por aquí, así que sólo veremos qué pasa aquí. Todavía está un poco húmedo, lo cual está bien, Así que te lo pones y un poco aquí y un poco allá. Se extenderá demasiado. Por lo que aviso. Yo sólo estoy tomando el filo ahora, poniéndolo por aquí, creo que el hombro aquí verde claro y esa pequeña mancha oscura en el fondo tomando el azul más oscuro. Simplemente dejarlo caer en acento ligeramente oscuro en su cabello tomará un poco del número Bert . A lo mejor pon unos cuantos aquí abajo en la arena, solo recogiendo unas texturas. que no tengas que estar poniéndote copas de pintura, pedacitos de pintura aquí y allá. Pero lo que empezó a hablarme ahora, cuando te imaginas te habla, eso es algo bueno. Me está diciendo que las montañas necesitan enfriamiento, así que me llevaré un poco del cobalto y una pizca de la Eliza Rin con. Entonces consigo un violeta. Sigo usando mi pequeño pincel, esperando que no entre demasiado aquí, Déjalo aquí. Creo que aquí más oscuro, también podría ser temprano en la mañana y el aire de las colinas todavía bastante oscuro. Un poco del verde se está mezclando aquí, pero eso es bueno con el agua, porque quieres un poco de dispersión. Quieres que algunas cosas sean suaves, algo va a ser duro, y vamos a poner un poco de esto en la sombra Aquí. Simplemente tira de él en el verde un poco allí para que sangra en la sombra. Pero aquí abajo, también, está creando un que van a dejar secreto secreto seco. Dejarlo secar, Dejarlo secar. No tengas prisa 7. Agregar notas de profundidad y color: Siempre es genial parar, tomar un descanso, tomar un descanso, dejar que todo se seque y luego volver a él para tus toques finales. Aquí te dejamos algunos toques finales y cómo hacer eso con la coloración del agua. Estar preparado es muy importante. Accidentes felices o mucha diversión, pero no queremos a muchos de ellos mismos. Yo estoy cubriendo esta foto y voy a quedarme aquí y no voy a tener mi foto en un tablero como este porque quiero inclinar mi imagen porque quiero que el agua y el papel y el color hagan el trabajo. Yo sólo quiero estar aquí para ponerlo en el lugar correcto. Por lo que aquí vamos con el primer paso en el acabado. No quiero que se vaya a la chica porque voy a estar agregando algunos detalles con pintura más gruesa sobre ella pero el cielo a su alrededor. Te das cuenta de que estoy casando con el cielo a su alrededor, pero no voy directo a donde su piel es nuestro pelo, y te darás cuenta de que aunque he puesto el agua en el cielo que no ha perturbado la pintura, la mayoría de las acuarelas, si no las has usado de manera gruesa, prácticamente no irá a ninguna parte. Simplemente se quedarán exactamente donde los pones. Entonces ahora que me he casado, me he limpiado el cepillo y me voy a llevar mi trapo e inclinar la tabla otra vez y recoger cualquier goteo de agua en la parte superior. Quiero crear un efecto halo alrededor de su cabeza. Genial para mezclar un poco de este rojo, que está sobre un lagarto. Podrías usar magenta y lo que digan tus acuarelas, esto es un poco de Ah, rojo carmesí. No, voy a ir alrededor de su cabeza, pero voy a dejar un espacio generoso alrededor de la cabeza. Ver, Eso no va a ir a ningún lado por el momento. Ahora voy a tomar ese pincel, limpiarlo y tomarme un poco del cobalto, más un poco del compañero, todo tipo de nombres para colores. Ponga eso aquí arriba. Recuerda, el papel está mojado pero no cerca de ella. Seca un poco mi cepillo. Asegúrate de que esté limpio. Levántate bien y cierra y suaviza ese borde alrededor de su cabeza con agua así no quiero ninguna línea dura. La luz no tiene líneas duras. Cuando desee crear un efecto de iluminación, utilice líneas suaves. Aquí vamos. Voy a volver a tomar un poco del ocre amarillo, luego abajo en eso. ¿ Recuerdas los papeles mojados? Estamos bien. No lo voy a poner aquí porque eso va a convertir el azul en verde Han estado bajo sus brazos . Ahora voy a ver si puedo subir un poco aquí. Sólo un poco. Toca en él. Eso me gusta. Obteniendo un poco de borde duro contra su cabello, que está volando. Observe el cuidado del golpe de golpeteo que podría tomar un poco más del rojo. A lo mejor sólo tienes que ir con más de una formación de nubes. Aquí. Es de noche. O podría ser de mañana. Simplemente tocando pequeños trazos en C. Creo que necesitamos un auto más amarillo ahí, Así que toma un poco más Voelker amarillo, inclina un poco el papel. No puedo tocar eso. Blanco. No porque esté mal, sino porque una vez que lo toco, soy que lo pierden. Estoy pensando que lo que voy a hacer es tan a veces mezclado hasta ahí. Trae un poco más del fracaso. Ah, sopló en la situación. Esta vez está un poco más oscuro aquí. Tráelo aquí arriba. A ver si puedo hacer que se mueva y bajar en el mantenerlo alejado del amarillo. Whoa. Casi tiene un efecto de hijo aquí así. Ahora bien, esto es muy delicado aquí porque empezó a secarse. Entonces toma un poquito del azul desde aquí. Todavía está mojado apenas suavemente alrededor de su cabello de ese lado e inclina recogiendo los goteos aquí , retrocediendo los goteos. Hija Sonido suavemente. Sólo estoy tocando ese azul en tan medio y medio. Mira ese efecto hijo. Yo voy con eso. Tengo la idea del efecto solar durante una de estas imágenes de Galaxie. Tenía una estudiante de Corea que entrara, quería tener lista su portafolio para la escuela de arte. Y le pregunté: ¿Qué te gusta pintar? Y ella dijo, me encanta hacer esas fotos de Galaxie. Entonces hicimos una foto de galaxia. Ya ves, el collar puro entra en la naranja secundaria, y luego una vez que entra el azul, se convierte en un color diferente. Entonces todo lo que tengo que hacer en esta esquina aquí y luego tomar un descanso es usado mi idea de imagen de galaxia Aclarar esto con un poco de agua. Mi trapo limpio. Sólo tienes que darle un toque un poco. Por lo que consigues un poco de papel más ligero ahí levantando algo de la pintura. Entonces dejaremos que eso conduzca y veremos cómo se ve. ¿ Qué es seco? Oye, hay muchas direcciones. Ya puedes irte, Pero una de las cosas que quiero abordar son las marcas de lápiz. Muchas acuarelas dejan sus lápices y lo consideran parte de la acuarela. hoy te voy a mostrar lo que pasa cuando te los quitas. Tengo un borrador a estrenar, y si eres acuarelas son de buena calidad, no borrarás tus acuarelas cuando hagas esto. Ahora, una de las ventajas de deshacerse de los lápices de colores, las marcas de lápiz es que sí consigues un suave resplandor en tu dibujo. Ponte agradable y cerca. Ahí, se puede ver que estoy bajando a mi derecha. El corredor. Ahora, una desventaja aquí es que no quieres estar yendo por todo el lugar porque vas arrasar el papel y cuando pongas tu próximo lavado, entonces podría aparecer porque has desbaste la superficie del papel. Lo siguiente que hay que hacer, Solo toma uno de tus cepillos y limpia las pequeñas hojas del borrador. No, Puedes echar un buen vistazo a tu foto aquí. puedes ver he añadido un toque de la Sienna quemada y lo voy a hacer una vez más. Ahí lo ISS en este sitio. Limpia mi cepillo. Asegúrate de que justo hasta donde se dibujó antes de esa gran forma, gran forma. Me encanta. Siguiente es la espalda del cuello. Voy a hacer oscuridad en el medio así y porque ahí hay una columna vertebral, lo que vamos a hacer es desvanecerlo ahora. Derecha e izquierda. Donde sea que un hueso sobresale como mis nudillos, es más ligero. Una de las cosas que aprendimos sobre figuras codos, muñecas en cualquier lugar donde esté la piel. Empuje de bonificación es más tarde. Entonces ahora lo que he hecho es que he puesto un lavado plano en el cuello. Todo lo que necesito hacer es tomar un poco de la Sienna quemada, ponerla de ese lado, y me da bastante bien una forma a la luz del cuello de este lado. Todo aquí. Ya sabes, yo no he puesto ningún detalle en la cara, pero casi parece que podría ver a una persona aquí ahora porque las luces viniendo aquí, entonces haremos lo mismo en el brazo. Aquí, toma un poco de la Sienna quemada. Sienna quemada es un buen color caucásico, sobre todo si está pasando un bronceado. Cada tono de piel es diferente, y puedes agregar cosas diferentes para hacer diferentes tonos. Por lo que ahí, éste va justo arriba del medio de éste del lado derecho. Sentémonos un momento. Este. Voy a enderezar un poco esto. No quiero que parezca que tiene brazos de plátano. Entonces un gran venidero consciente de la forma Ahora estoy ablandando este filo y perdiéndolo. Significado han perdido la ventaja en la atmósfera. Este sigue siendo una especie de ronda. No me voy a preocupar por eso ahora mismo. No me gusta preocuparme por nada. Mira esto Ahora me voy con la oscuridad y lo dejo caer justo en el fondo del traje . Estar atentos a la forma que estoy consiguiendo aquí. Hombro necesita un poco de redondeo aquí, promotor que lo mejore, agregando una gota del verde azul oscuro verde en el cabello, toma el marrón y lo oscurece un poco de rojo. Aquí afiné unas secciones pequeñas con este pincel pequeñito, y moje este hombro y estoy levantando un poco de destello del hombro con este fino pincel de sable pequeño. Una de las ventajas de este trabajo, que es el inglés Saunders, es que levanta muy bien. No quiero dejarme llevar demasiado. Sólo una pequeña sugerencia aquí. Yo sólo que ni siquiera sé si voy a golpearlo con mi tela. Creo que lo voy a dejar así. Y me voy a poner un poquito en este hombro. Además, si quieres conseguir forma, necesitas tener luz y oscuridad. Y una de las mejores luces y oscuros se llaman reflejos. Pequeño grifo. Y ahí vamos. Yo estoy pensando que eso es casi correcto, y lo voy a dejar justo donde iss poner mi nombre en él como firmar fotos, porque ¿qué es firmado? Existe la posibilidad de que alguien quiera comprarlo y tu nombre esté en él. Por lo que desarrollar una buena firma baja en. Ahí vamos. Pintamos a nuestra chica de yoga siempre hace una gran diferencia donde te quitas la cinta y recuerdas , aleja tu cinta de la imagen. Si te gusta tu foto con la cinta puesta, realmente te gustará cuando se salga la cinta. Si quieres seguir, haz mi yoga. 8. Paisaje con contraste dramático: Yo voy a elegir este de aquí porque me gusta la forma en que va. Dedo oscuro claro aquí y donde es claro. Yo lo hago oscuro. Ver dedo del pie oscuro claro, oscuro , claro, oscuro, claro, oscuro, claro, oscuro plato. Gran poco de ella. Parece que no sé dónde podría estar. Podría incluso ser el Ártico. Esto podría ser Great Snow Mountains, así que voy a tomar esa pequeña miniatura, que básicamente tiene la misma forma. Es un rectángulo y un par de pequeñas reglas rápidas viven. Si eres pintor de paisajismo, notarás en el boceto si le pongo una pequeña línea porque es fácil dibujar un poco y luego hacerlo más grande. Por lo que el centro. No quiero dibujar realmente oscuro, pero digamos que en realidad sólo algo así voy ligeramente con seis. B es fácil de correr si no dibujas oscuro. Ahí. Encontré mi punto central, que es el mismo que aquí, y puedo ver que mi línea del horizonte o el fondo de las montañas aquí donde se encuentra abajo los Lakers . Entonces soy bastante bueno aquí. Simplemente tiraré esto con una línea de luz. Aquí es donde las pequeñas líneas plumosas realmente ayudan con tu dibujo. De acuerdo, Ahora pongo el primer plano en primer lugar. Yo quiero traer el primer plano justo por encima de esa línea, y quiero hacer una forma interesante. Y quiero llevarla no al medio, sino sólo un poco más allá del medio, que está ahí mismo. Entonces no es mala idea en tu papel. Tan sólo para encontrar algunos puntos medios en la cinta. Te ayuda a hacer una mejor imagen, pero cocinar más allá de la mitad de la misma. Se han ido más allá del metal, dada una línea interesante, y ahora la siguiente va a estar un poco más angulada. Y va justo más allá del medio y el último. A ver, tengo tres montañas y tengo esto. A mí me gustaría lanzar algunas verticales en este. Creo que tres de ellos son diferentes distancias, ¿ ves? Y a medida que lanzamos en nuestro árbol, éste está más lejos. Mira, está del otro lado del acantilado aquí. Este está aquí y éste está justo a través del medio aquí. Por lo que este fondo de primer plano, medio suelo. Excelente. Mira, ahora el lago está viniendo por aquí. Entonces cuando tenía un poco más de interés ahí con la línea. Y ahora me pongo a trabajar con el sombreado, que es el más importante tan oscuro en el cielo dedo del pie claro. Muy simplemente pon un lápiz aquí con tus seis. Estar usando este método para que pudieras usar más saliente. Tan solo tráelo justo antes de la mitad del camino. Y recuerda, no es tanto la forma aquí como el sombreado. Se trata más del sombreado. Si puedes conseguir que el sombreado funcione realmente para ti, puedes conseguir un gran pequeño paisaje. Ahora me llevo mi tocón de mezcla. Ahora, recuerda la cinta. No se quiere golpear demasiado la cinta, pero sin embargo, mira lo poco que me pongo aquí. Pero mira cuánto se está extendiendo. Ahora, recuerda, este es papel de acuarela, por lo que la textura del papel es muy, muy rugosa en comparación con el papel liso. Pero eso está bien. Podrás conseguir un más suave verás cómo. De acuerdo, así que lo traje a través, lo veo tirando hacia abajo para que no golpee la cinta, pero tirándola hacia abajo, arriba y abajo. Mira, quiero la textura del papel. Es muy me gusta ahora. Voy a traerlo un poco a las montañas sólo un poco, y lo estoy trayendo a través y básicamente poniendo un lavado plano. Entonces aquí es donde entra mi borrador. Tomaré mi borrador y en lugar de frotarlo porque no quieren realmente dañar el papel, solo lo golpeo. Y me quito un poco de la cima de esta montaña porque porque estoy consultando mi boceto original y podría hacer cambios si quiero. Ver el tabbing realmente funciona no daña el papel ahora. Podría llevar mi pequeño pincel barrer y volver a mi mezcla muy, muy suavemente bueno. Y me voy a quedar con mi boceto original aquí. Entonces lo siguiente es un dedo meñique dibujando aquí para sombrear, y estoy usando pequeñas líneas como esta. Se ven líneas poco cruzadas. De acuerdo, éste se está oscureciendo aquí, y a medida que llega aquí abajo, se va encendiendo. Ver? Pero éste es porque eso es ligero. Este se está oscureciendo. Es una especie de juego que jugamos. Es muy divertido. Sólo recuerda, estás poniendo oscuro contra la luz. Oh, se está oscureciendo aquí. Tienes que mantenerlo claro aquí oscuro. Entonces si tienes un poco de problemas, tal vez sombreando uniformemente. Usar estas pequeñas líneas funciona muy bien. Entonces bajé mi lápiz y podría usar la punta Q esta vez sólo porque es un espacio más pequeño y no saldría de oscuro aquí. Voy a ir de la luz demasiado oscura. A ver cómo eso realmente Ese lápiz, incluso un poco, se pone bastante oscuro. Ahí vamos, de oscuro a claro. Ahora tengo montones aquí. Q Tips casi se vuelve como un pincel. Ahora aquí está el truco. Dos extremos a la Q. Tip Limpia un sucio aquí, sucio aquí. Entonces me voy a llevar el final sucio y te voy a estar mostrando el truco del borrador. Por lo que nota donde está oscuro. Yo lo tiro hacia abajo, pero no entro aquí. Tan solo tira hacia abajo un poco derecho hacia abajo por aquí. Toma la parte limpia, sólo toma un poco y lo que queda aquí. Simplemente lo voy a vaciar aquí, pesar de que esto va a ser mucho más oscuro. De acuerdo, ahora aquí está el truco del borrador. El lado del borrador, que está un poco sucio. Puedo frotar en algo para limpiarlo, ver, sacarlo limpio cepillarlo. Ahora toma tu borrador. Ponga una recta y simplemente tire recto a través de un par de veces en una dirección. Toma tu pincel y tienes ese look de Lakey. Lo cual podemos volver a repasar más tarde si queremos oscurecerlo. Volver al boceto original. Vida del dedo del pie oscuro. Entonces esto es ligero. Aquí me voy a oscurecer. Esta montaña. En realidad, más o menos va a estar todo oscuro, pero no sólo recto oscuro. Aquí va a estar oscuro, luego un poco más claro en el medio C porque eso es luz. Voy a oscurecerlo como viene por aquí. De verdad bajar en mi lápiz. No del todo el camino, sino una cantidad justa porque una vez que ponga mi licuadora ahí dentro, va a llenar todos esos pequeños agujeros. Y ahora la textura de los papeles nudos bastante tan visibles. Ahora tengo mucho aquí, así que todo para encontrar un lugar limpio y llevarlo aquí y luego bajar aquí con lo que está aquí ahora no estaría aquí porque está atrás. Entonces está abajo un poco camino de ir. Conseguir unos lindos reflejos aquí. Esta bastante oscura aquí. Entonces creo que voy a volver y poner un poco más aquí. Un par de pequeños se mueve ahora de nuevo al cielo porque aquí es un día tormentoso y voy a conseguir No, no toco mi papel ahí. Entonces pon este papel encima. No estés manchando tu dibujo. lo que tener una mano de papel, realmente es una buena idea y nota porque estoy doblando mi lápiz en ángulo. Ya veo lo que estoy haciendo. Entonces gentilmente solo salgo de deuda, tomo mis cosas y ten cuidado con el borde de la cinta y solo un poco golpeando. Si quieres Ultra ultra suave y sin líneas y una tez perfecta en tu cielo, usa un papel mucho más duro y procesado, uno que no tenga ningún diente. Bristol hace uno bueno por cáncer en Bristol tableros aire como un tablero de Bristol. Por lo que el papel más suave te da un efecto más suave. A mí me gusta la mirada áspera ahora aquí es donde podría tomar mi dedo para sólo una especie de tirar unos cuantos de esta manera. Así. Yo lo sé. ¿ Alguna vez has estado en la costa? Pero obtienes alguna mirada bastante salvaje al cielo ahí podría incluso ver. Va por aquí yendo por ahí. Y la belleza de una goma de borrar es que podrías recoger para que veas, con mis corredores más limpiadores, algunos golpes blancos y no, estás ajustando valores. Podría cambiar a un cuatro B ahora y más punta Q de mezcla. Hermoso terreno. El agua es suave. No queremos bordes grandes y ásperos en el agua. Creo que eso es mejor. Y ya sabes lo que esta goma de borrar es tambalearse Así podrías hacerlo así con tu conseguir un bonito, borde bonito, afilado, Gira tu papel en ángulo. A veces es más fácil trabajar en ángulo. Aguanta la respiración cuando lo hagas Poema. Y esto equivale a levantar. Cuando estás haciendo acuarelas, te estás levantando en el borde con la goma de borrar. También puedes conseguir corredores eléctricos, gomas de borrar que realmente hacen el trabajo. Bueno, tira hacia abajo así, uh, luz bajando. Montones de trucos para conseguir agua luciendo mojada. De acuerdo, esto casi parece nieve. A mí. A mí me gusta este filo aquí es sólo un poquito también. Eso necesita un poco más de mezcla, así que estoy ajustando todos mis bordes, haciéndolos suaves. Aquí vamos. Casi parece nieve. Apaga con un poco de filo duro aquí. Mar bastante oscuro. Ahí vamos. Entonces yo sólo aquí sólo un sólo un sólo un Sólo recuerda nuestro truco de árbol pequeño. Señalan en la parte superior, y al bajar, las ramas cuelgan así. Vi la verdadera punta Q crea un poco de sombra aquí. Limpia el borde del agua, hazla realmente blanca. A lo mejor una pequeña marca blanca pasando por aquí, también. Entonces consulto mi original, y veo que aquí está oscuro. A mí me gusta esa pequeña sección oscura de ahí. Por lo que llevo mis cuatro B sobre los árboles siempre tan ligeramente, luego más oscuro aquí. En ocasiones por la luz, obtendrás una forma blanca y el agua seguirá estando oscura debajo de ella. Bueno, mira, mira. Estoy consiguiendo unas formas blancas de encaje debajo de esta montaña. Es realmente increíble lo que puedes hacer con un lápiz usando un principio. El principio es ver si sabes qué? ¿ Qué es? ¿ Qué principio estamos usando? Oscuro y claro, lo que significa contraste. Un par de pequeñas marcas en el agua. A lo mejor los vientos soplando sólo un poco. Esta montaña definitivamente necesita echarle un vistazo a eso. Mírate. Ves, eso necesita un poco más de formas. No tenía suficiente para dos. Aquí vamos. 9. Agregar color crea un estado de: Ahora vamos a poner un poco de llamada de agua en esto. Nada de fantasía. Entonces, ¿no quieres frotar realmente duro en el lápiz que quieres? Sólo tienes que repasarlo suavemente, muy suavemente. Yo hago las áreas blancas primero así. Observe cómo es charco. Hará que el papel se vea un poco más oscuro, pero el papel saldrá de blanco más tarde. A ver cómo realmente suavemente sólo charco esa agua en su incluso dejándola caer así sólo para conseguirla en su primera. Porque si frotas muy duro, el grafito será recogido. Pero el grafito y las acuarelas geniales. Otra forma de hacerlo es solo tomar tu trapo y ponerle un poco de agua. Ponlo en tu tarro de agua. Agita ahora los trapos mojados pero no remojados porque es una de esas microfibras. Y luego simplemente golpearlo sobre la imagen y el agua se extenderá porque este rango no absorbe el agua realmente rápidamente. Genial para frotar y limpiar, pero no tan bueno para absorber agua. De acuerdo, ahora nada de esto ha salido de mi trapo. Estamos en buena forma. Este es un gran ejercicio porque sólo vas a poner una película o lo que llamamos un glaseado en el papel. Me encanta la forma en que esto se ve este white papers simplemente impresionante. Entonces ahora tomo un poco de rojo, un lagarto y noto Es muy no muy grueso. Ahí está mi Liz Rin. Un pincel más, el compañero azul Azul es realmente muy fuerte. ¿ Ves lo poco que tengo aquí en mi pincel? Eso es incluso demasiado. Mira eso. Apenas lo toqué. Esta venta. Ah, probablemente duran seis meses. Ahí vamos. negro fue prohibido por los impresionistas, pero era venerado por todos los que venían antes que ellos. Los impresionistas no usan el negro. Por eso sus cuadros siempre tienen armonía porque básicamente son pinturas tintadas. El negro crea una sombra. Ahora, cuando mezclas el negro y lo mezclas con otro color, quieres asegurarte de que pones suficiente negro en el color porque si solo pones una pizca de negro en un color, hará que el color se vea sucio. Voy a poner un poco de negro en el azul, así que aquí está el negro y el azul que se llama sombra, y quiero poder inclinar mi papel. Uno de los secretos de la coloración del agua es la inclinación. A ver si algo se escapa. Sí, bastante corrió por ahí. Eso es bueno. Tan solo toma una toalla de papel y enrolla suavemente, y aún no sale nada. Esto es bueno. Aquí viene mi azul puro primero azul puro, pero estaba en la parte superior por aquí suavemente. Está bien, papeles mojados. Por lo que se está extendiendo muy suavemente. Apenas estoy tocando el papel. Sólo estoy tocando un poco de azul. Recuerda, el grafito crea un poco de barrera entre el papel. Tenía la pintura porque la está cubriendo. Ahora me llevaré el más oscuro, que era el azul con un poco de negro. Ahora no tengo miedo de sólo una especie de golpearlo en el lápiz. ¿ Quieres alejarte de ese blanco? Entonces creo que creo que podría incluso rodar eso un poco más con mi toalla de papel para secarlo porque no quiero pintar, colgar ahí e inclinar mi papel de esta manera para que se corriera cuesta abajo. No me importa si me meto un poquito aquí. Yo me mantengo alejado de lo blanco ahí. Aquí vamos y mi azul puro otra vez sólo un poco más oscuro en la parte superior así y ahora vamos a dejarlo a la deriva. A esto lo llamamos deriva. Es cuando la pintura se derrama hacia abajo antes de que golpee el fondo. Voy a tomar un poco de rojo puro. Ahora este rojo es collar de agua porque no es de fuerza completa, es más de un tinte. Voy a dejar ese punto brillante ahí. Va a ser naranja, probablemente al final. A ver ahora cómo me pagan tira a la deriva hacia el azul y al inclinar el papel estoy creando Ah, cielo de invierno. Ahora, lo hermoso que la mayoría de los chicos es que reflejan en el agua. Entonces lo primero que voy a reflejar en el agua es un poco del rojo. Voy a darle un pequeño golpe así. Voy a tomar un poco del azul y dejarlo a la deriva. Una vez que hayas cubierto tu papel blanco, no lo recuperarás. Por lo tanto, aléjate de esta zona. Mira eso. Ese azul sigue a la deriva. Voy a ir con un poco más fuerte negro y azul, así que toma un poco más negro. Arriba ahí negro, negro y azul. Eso traería eso voló bien. Está a la deriva sobre aviso sigo limpiando mi cepillo y tengo mi trapo aquí y ahora voy a derrapar. Así que deja que baje y recoge un goteo. Recoge los goteos ahora para que el grafito realmente cierre el papel para que la pintura realmente no quede muy oscura dentro de ella. Pero sí crea un look agradable, y aquí viene la mejor parte. Es cuando tomamos computadora amarilla y no apuntamos a la parte superior. Pero justo por aquí, poniéndose un poco de amarillo para calentar un poco las cosas. Pongo en dejar lo blanco de esas montañas como pura nieve allá arriba. estado aquí un poco de calidez en el fondo del cielo. Ah, sí, un poco en el agua y nota. Sólo estoy acariciando en unos colores, limpiando mi pincel. Límpialo en el trapo. Probablemente vengan aquí con un poco de papeles oscuros secándose bien. Observe que el agua no se está extendiendo por todas partes. No metí un poquito del azul aquí adentro, mira, pero dejo ahí la mancha blanca y aquí viene mi lectura que pongo un poco de negro y para tener mucho cuidado, aquí está desconcertante va a dejarlo caer así. A ver qué pasa. Una gota. Vigílala Ir. Una gota. Recoge las gotas, pon otra gota de esto y ve los papeles secándose así pagado quedándote puesto. Y la belleza de usar el negro es que obtienes una maravillosa armonía de colores. Y lo último que creo que necesita es un buen golpe de algo en este cielo. Aquí, lo voy a hacer. Un pequeño deslizar de azul. Justo por aquí. Ahí. 123 No tengas miedo de ser audacia, cosa maravillosa y pintura. Oh, mira los morados. ¿ Quién? Agradable. Simplemente haciéndose más divertido todo el tiempo. Más divertido así. Hinder Esperanza arriba en la cima, sin embargo. Vamos a darle un poco de frotar y a ver qué pasa. Levantarse. Ah, sí, sólo levantarlo, ¿ves? Y tal vez sólo una gota en rojo sólo para caer en la naranja aquí. Observe que me lo puse, lo limpié de mi cepillo. Y tenemos una puesta de sol pasando justo aquí también. Un poco de rojo ahí. Hecho. Deja que se seque. A ver cómo se ve cuando nos quitamos la cinta. No te dejes saber eso muchas veces, volveré y solo estaré agregando un poco más porque tengo tiempo en el estudio y quiero animarte una vez que hayas terminado tu foto conmigo. Si quieres, ya sabes, seguir agregándole algunas cosas. Siéntete libre de hacer eso porque así es como consigues que tus fotos se vean realmente bien. Aquí. Se puede ver que estoy tomando un negro puro, un negro puro aquí, sólo agregándolo a mi imagen. Una vez terminada la clase, vuelve a tu foto. Agrega esos pequeños detalles que lo hacen tuyo. Pequeñas cositas marcan la diferencia en tu agradecimiento por unirte a nosotros. A ver qué vamos a hacer a continuación. 10. Acorre con el mar: sólo vas a libre dibujarlo aquí. Lo importante es el cielo grande y la forma grande. Entonces en una imagen como esta, quieres poner una línea a través de cerca de 3/4 del camino, como 3/4 aquí, 1/4 aquí y no quieres poner la forma en el medio, así que realmente subir un poco es como un farol. Vamos a subir un poco, alejarnos del metal y luego subir así. Y esta es una forma típica de la Costa Oeste. Y luego el Scott, la línea del horizonte está detrás de eso y generalmente conseguir algunas montañas bajas detrás de eso. Entonces dos conjuntos de montañas y algunas nubes de agua viene por aquí, y luego viene por ahí así. ¿ Ves eso? Un bonito efecto tres d. A veces hay pequeñas rocas en el baile de graduación en Torrey aquí y aquí. Un poco de forma. Ahí vamos. Ahora bien, ¿por qué esto es tan sencillo? Porque simple es una gran manera de aprender. Siempre se puede complicar, pero no es tan fácil ponerse simple. Léelo. Esto realmente va a ser toda una sorpresa para ti porque de verdad voy a confiar en eso. Mi imagen va a hacer todo el trabajo por mí. La pintura se va a mezclar todo por sí misma. Estamos usando el azul cobalto, y vamos a poner una cantidad copiosa aquí, y voy a ir justo al otro lado. Un golpe. Asegúrate de que no baje demasiado. Entonces nivele esto. A ver cuando los papeles nivelan un golpe, eso es todo lo que hice. Voy a darme cinco golpes, así que la inclinación va a ser parte. Entonces ese es el número uno. Ese fue probablemente el más fuerte que voy a conseguir. Toma el siguiente, y voy a adelgazar un poco. Observe que no estoy usando demasiada agua, por lo que el más bajo va a ser más ligero. Yo también tenía un poquito. Aquí vamos. Y el último va a ser el último. Y ahora me inclino. Lo van a dejar ahí. Puedo ver que se ve genial. Está bien, pincel grande. Toma un poco más. Y esta vez lo voy a sumar aquí porque voy a hacer que esa agua sea mucho más oscura que el cielo. Conoce si has estado en la playa últimamente, Pero eso es algo que pasa todo el tiempo. Obtenemos un agua muy oscura y cielo claro, por lo que este color es un azul más oscuro. A esto lo llamamos un compañero azul, más oscuro aquí abajo, Verdadero tres. Y ahora vamos a recoger ese gran goteo ahí. Yo lo veo Bueno recoger tus goteo y al inclinar verás lo que ha pasado aquí. Tengo dos opciones aquí. Si quieres controlarlo, puedes tomar este cepillo y levantarlo. Recuerda, este es el fracaso. Ah, así que por el momento solo está sentado en el agua encima del papel. Pero en unos momentos más, va a penetrar abajo en el papel, que no vas a salir. Entonces estoy levantando algunos puntos aquí. Agradable. Y eso se siente bien. Y al igual que nuestra última foto, voy a tomar más de un fracaso Oh, Green Fei Lo Green, puedes ver es un poco más fuerte. Voy a mezclarlo con un poco de azul ahí y sólo va a caer un poco y comprobar la dispersión. Sí, no se está dispersando demasiado, y me estoy alejando del borde y también creo que pondré un poco de eso en azul verde. Observe los charcos aquí arriba. Eso son coleccionistas. Mantén el ojo en esto y recogido aquí. Entonces acuarelas, una especie de cosa paciente. Y este es el primer abrigo. Y podría tener un poco de tiempo aquí sólo para poner un poco de lo lejano. Simplemente deshazte de parte de la pintura aquí. Entonces el verde y el rojo armonizan bien, pero en la nube ahí para el fondo de la clase, se está volviendo más seco, así que pero aún así, podría estar un poco mojado. Entonces tomo un pincel pequeño y apenas tenía unos acentos oscuros aquí dentro. Entonces me vendría bien un poco más que eso. Revisar las aguas, como dicen. Entonces ya sabes, yo tengo eso. No quiero un demasiado mojado, pero sí quiero un poco de humedad en ella. Y necesito otro. Necesito uno más aquí. ¿ Por qué necesito uno más Aquí? 3123 Ahora me voy a llevar un poco más de un 1,000,000 rojo o una especie de cadmio blanco. Voy a añadir una nota roja. Podría ser un tren que va por un techo rojo. Lo que sea. Pero sólo voy a añadir algunas pequeñas notas de color en acentos como cerca de la punta aquí. Creo que lo dejaré, pero voy a poner un verde más oscuro, cálido por lo que se necesita un poco de verde savia, y yo sólo soy las pinturas apuntalan los papeles. Probablemente bastante seco. Eso está bien. Ahora, aquí hay un pequeño truco. No pongas tus greens justo al lado de tus rojos. Sí te da un valor de shock, pero en realidad es más agradable si mantienes tus rojos y verdes un poco más separados. Por lo que he añadido un pequeño patter de pitter a mi forma de tierra, que no pude. No podías hacer lo que quisieras ahí. Y me voy a llevar un gambar, que es un gran amarillo Sólo colarse un poco ahí dentro y probablemente suban y toquen el verde para que allí sangra. Te das cuenta de que he dejado blanco aquí, aquí y aquí. Ahí vamos. Toma eso seco ahora, sólo va a oscurecer lo suficiente la parte superior para que no sea el mismo valor. Los tres lugares ellos solos solo para dejar caer agradables y delgadas. Empieza por este extremo, ponte con mucho cuidado a medida que se acercan a la nube, Nos mantendremos alejados de ella justo a través del cielo Aquí. Formas encantadoras debajo de esta pintura. Ah, me gusta esa curva. Podría dejar eso. Pero hago adelgazar mi pincel en el agua afuera y ablandé el borde ahí. Está bien. Mira, nuestros valores saben que tienes un valor oscuro y medio y bastante ligero. Creo que voy a oscurecer este valor con gota con compañera. Además, no hace falta agregar mucho, así que tal vez voy a hacer un poco estado sobre lo que le llamamos un lavado por goteo. Eso es que sólo una especie de goteo hacia abajo y luego me llevaré mi otro cepillo. Límpiala esta presión durante el papel para conseguir un borde relativamente recto o más ancho aquí , flaco aquí, que da variación a la línea. No quieres que todas tus líneas sean exactamente iguales. A lo mejor un poco más oscuro en la montaña Aquí. Tan solo toma un poco de la venta de verde. Simplemente uso mi pincel, lo muevo y solo pongo un poco de sombra más oscura ahí en la parte superior. Ah, bonito verde y rojo aquí pizca verde y roja del compañero una vez más girarlo y modelarlo solo un pellizco más oscuro que todos los demás porque está más cerca. Gran línea ahí. Eso se llama marca de sangrado. A veces eso sucede. A veces te gusta. A veces no lo haces. En este caso, me gusta. Y creo que necesito un golpe más fuerte por aquí. Entonces me llevaré un poquito del compañero solo un poquito en mi pincel. Tire de él justo a través de la derecha a través, plumas hacia fuera los bordes. Eso me gusta. Es una buena. Paisajes, paisajes marinos, paisajes urbanos, cualquier tipo escapan más grande. Entonces aquí está nuestra variación sobre este cuadro. Diferencias. Es la longitud sabia. Es un poco más oscuro. Colores poco más audaces. Toma tus fotos y pruébalas de diferentes maneras. Hazlos tuyos. Manténgalos pequeños hasta que te sientas seguro de ir un poco más grande. Bueno, gracias por unirte y bien hecho. Lo lograste hasta el final. Solo te estoy animando a que te lleves ese trabajo que has aprendido hoy y trabajes en él en casa . Tenía algunas cosas para ello. Hazlo un proyecto de valor agregado y publícalo para que pueda ver lo que estás haciendo. Como profesora, me interesa lo que estás haciendo