Cómo filmar un documental de personajes

1. Introducción: Mi nombre es Donny Apt, y soy cineasta documental y editor que vive en Brooklyn, Nueva York Terminé mi para un documental corto hace cerca de 15 años, y fue una experiencia tan gratificante que me catapultó a toda una vida de realización de documentales. Ahí vamos. Esa es la melodía que busco amigable. No obstante, estoy aquí para compartir mis conocimientos y pasión por el oficio con ustedes para que sus primeras películas puedan ser tan buenas de una experiencia como mis waas comparten con ustedes. Algunos fallan consejos de cajas fuertes para una gran narración y obtendrás algo de coaching técnico y visual del director de fotografía Zach Halbert, Mi compañero en Crime, quien lleva muchos años rodando documentales de largometraje y televisión, para esta clase se enfocará en el documental de personajes cortos con un personaje de tu propia vida. Este puede ser un maravilloso punto de entrada a unos mundos diferentes. El mundo de tu personaje, y puede ser un buen punto de partida por más tiempo desde que te gustaría hacer de 5 a 7 minutos es un gran tiempo de ejecución para un cortometraje, así que en realidad estamos esperando para grabar en este momento, y podemos escuchar mi vecino gritando en el Manitas de 5 a 7 minutos es un gran tiempo corrido para un cortometraje. Es lo suficientemente largo para armar la situación y presentarte a un nuevo mundo, pero lo suficientemente corto como para poder terminarlo en tan solo unas semanas. Algunos de mis proyectos favoritos en los que he trabajado han sido documentales de personajes. El estilo de estas películas es muy diferente, pero ambas contienen algo. Siempre busco personajes que me sorprendan y subvieran mis expectativas. Un tipo duro con un lado introspectivo o una mujer de la tercera edad que sí tiempo tras las rejas. Me recuerdan que el mundo es un lugar extraño y complicado, pero apenas acabo de empezar a explorar. Me encanta ver documentales y me encanta hacerlos. Disparar documentales me ha permitido viajar por todo el mundo, pero también me ha obligado a mirar más de cerca mi entorno inmediato y considerarlos con una nueva luz. Esta clase está diseñada para el aspirante a cineasta documental que ha experimentado con rodaje y la edición antes y está listo para llevar su narración al siguiente nivel. Juntos harán un gran documental corto que muestra al mundo como lo ves 2. Fotografía del documento del personaje: en esta clase te llevará por los pasos para hacer un documental corto de 5 a 7 minutos, basado en personajes. Juntos, planearemos y luego rodaremos tu cortometraje, introduciéndote algunos de los principales elementos de la realización del doc. Tenga en cuenta que esta clase no profundizará profundamente en la edición, que se abordará con mayor detalle en una futura clase. En cambio, se centrará principalmente en la preproducción y producción de su proyecto. Empezaremos con la fase conceptual de tu película, determinando de qué se tratará tu película y creando un logline para el proyecto. Crearás un plan para realizar tu entrevista y montarás tu equipo para el rodaje. A medida que pasemos al rodaje o producción de tu proyecto, hablaremos de opciones estéticas y técnicas. Harás que tu papel sea el director y cómo sacar el máximo provecho de tu rodaje. el final de esta clase, tendrás el material en la mano para cortar un documental de carácter corto que podrás someter a festivales utilizados para construir tu propio riel o simplemente compartir con amigos y familiares Tú. Sólo el uso de una cámara de video para participar en esta clase o una cámara que graba videos como tu iPhone. También necesitas un trípode. Te recomendamos encarecidamente que uses el lier de lava y la escopeta Mike. Para este proyecto, confinaste los relativamente baratos, servibles en el siguiente enlace. 3. Encuentra tu personaje: no tienes que mirar lejos y ancho para encontrar un gran tema para tu película. Lo más probable es, ya conoces varios en mi propia vida. He documentado a mi vecino de al lado, un barbero local, mi propio abuelo. Algunas de las cosas que busco en un gran personaje, nuestro número uno. Se pueden articular, número dos ahí accesible para ti, y el número tres ahí revela algo sobre sí mismos a través de lo que dieron. Hablemos de cada uno de estos puntos con mayor detalle. Un personaje que puede poner sus pensamientos y sentimientos en palabras puede ser un gran regalo para un cineasta. Pueden narrar sus propias experiencias, y son capaces de pensar en voz alta. El personaje que fue articulado te puede dar mucho audio con el que trabajar, y este es un gran lugar para empezar. Pero no te detengas ahí. Toma lo que tu personaje tiene para ofrecer e intenta ir más allá de él. Escucha sus historias pero sonda para superar las partes de la historia que puedan contar y otra vez. Sus puntos de conversación. Si les gusta decir que envejecer no es para los débiles de corazón, eso es una gran mordida de sonido, y quiero grabar eso. Pero también quiero meterme en ello. ¿ Por qué es difícil envejecer? ¿ Qué aprendieron de sí mismos en sus años mayores y demás? Hablaré más de esto cuando discutimos la entrevista en unos minutos. ¿ A qué me refiero con un personaje que es accesible para ti? Se trata, sencillamente, alguien que acepta hacer un rodaje, y eso hará tiempo para tu proyecto. No des por sentado a la gente que quizá ya conozcas de tu propia vida. Este es un gran lugar para iniciar tu proyecto porque tienes acceso único a personajes que otros no consideran tu posición única en el mundo donde vives, lo que sabes y quién conoces porque te interesan las aves, quizá conozcas a un ávido observador de aves que vive por la calle de ti. Es posible que tu madre esté aprendiendo a bailar de salón a la edad madura de 80 años y resulta que es genial en ello. Estas son personas cuyas historias puedes contar confían en tus instintos. Si encuentras a alguien interesante, entonces probablemente todos estén interesados en ellos también. Tu trabajo es contar su historia de una manera que transmita lo especial de ellos y por qué te interesan. Por último, busquen personas que revelen algo sobre sí mismos por lo que dieron. Esta es la mejor manera para que visualices a tu personaje, capturarlo en su elemento. A lo mejor les gusta ir a la iglesia el domingo o pasean a sus perros en un patio de chatarra. Podrían dirigir protestas o pintar murales. Sea lo que sea que haga tu personaje eso es importante para ellos revelará una tremenda cantidad sobre quiénes son. 4. La línea de registro: ya has hecho parte del trabajo mental que entra en conceptualizar un proyecto. En lo siguiente que vamos a trabajar es crear un logline para tu película. Un logline es un término que encontrarás a menudo a medida que sigas haciendo películas. Es una descripción muy breve, de una o dos líneas de tu proyecto que puedes ver. Está teniendo esta estructura. Alguien hace algo. Ya que estamos haciendo cortometrajes, mantengámoslos cortos y dulces. Una madre mexicano-americana prepara una vieja receta familiar para su nueva familia americana. Al alguien generalmente no se le asigna un nombre sino una descripción. Una madre mexicano-americana dice mucho, mientras que Carmen prepara una vieja receta familiar no nos dice lo que necesitamos saber. Además, ni siquiera sabemos quién es Carmen. Sin embargo, alguien hace algo. Una madre prepara una vieja receta familiar para su familia. Fácil, correcto, Veamos otro ejemplo. Ah, joven padre reflexiona sobre el nacimiento de sus hijas trillizas. ¿ Quién es el alguien? Ah joven padre otra vez, probablemente no necesitemos incluir su nombre a menos que tengas una celebridad y su nombre signifique algo para nuestro público. Mick Jagger reflexiona sobre el nacimiento de sus hijas trillizas. Ahora tienes mi atención. Reflexiona sobre el nacimiento de sus hijas trillizas refleja, bueno, no el logline más activo del mundo. Pero creo que funciona para darnos una idea de lo que sucederá en la película. Además de ser un ejercicio útil, un logline es algo que lo necesitarás cada paso en el proceso. Los financiadores quieren verlo. Las organizaciones que hacen subvenciones siempre lo pedirán, y es valioso poder darle a la gente en fila de la tienda de abarrotes una versión muy concisa de lo que trata tu película. Siempre puedes volver atrás y revisar tu logline. De hecho, creo que es prudente volver a visitarlo después de que termines tu proyecto y ver si te gusta modificarlo en base a la película que realmente tienes al final para completar la primera asignación, subir tu logline al sitio y compartirlo con el resto de la clase. Basta con seguir la estructura. Alguien hace algo que no tienes que seguir con su logline todo el camino a través de tu película, pero es importante tener una descripción de la misma. Incluso en esta etapa temprana 5. El tratamiento: Lo último que vamos a hacer es bosquejar con palabras cómo ves tu proyecto. Ponte algo de música, patea los pies, haz lo que hagas para meterte en la zona creativa. Y correcto. Miramos por la ventana de un auto para ver a Jackson Heights Queens, un barrio diverso de clase trabajadora y una meca culinaria de Nueva York. Panaderías ecuatorianas e indios por tienda paran la calle. voz de una mujer comienza a enumerar todos los ingredientes que entran en un plato. Este es el comienzo de un tratamiento que escribí han empezado a poner en palabras un montón de cosas que me imaginaba viajar a Jackson Heights en auto con Carmen, su voz listando los ingredientes que está comprando y algunos tiros de rollo B específicos me gustaría les gusta conseguir. Esto no es exactamente un script, que sigue un formato y estructura específicos. Utiliza una forma más holgada que puedes usar para comunicarte con otros tripulantes o con los simpatizantes de la película . Lo que tu película está tratando de lograr, ya sabes mucho de tu personaje y por qué quieres contar su historia. Ahora es el momento de averiguar cómo transmitir tu visión al público. Usa la acción de tu película para motivar la historia. Te pedí que encontraras un personaje que hará algo en tu película, y puedes usar esa actividad para crear un principio, medio y fin a tu película. En mi película, Carmen lo está haciendo Pez para su familia. El filme en realidad se trata de algo más que de hacer así bahías. Se trata de familia, y la forma en que la comida conecta a la gente para preparar la comida le da a mi película un principio, medio y fin. cuando haya pasado el primer minuto de tu película, debiste haber establecido ya su carácter y su contexto. En mi cortometraje con Carmen, nos enteramos de inmediato que está preparando una receta familiar. Al final de la película, se sirve una comida. En el camino, descubrimos el significado de cocinar para Carmen y la forma en que la comida la conecta con su familia en México. En el último ritmo de la película, llegamos a entender que Carmen tiene una nueva rama de la familia ahora su familia americana. Cuando todos se sientan a la mesa, todo se junta. Funciona bien tener un pensamiento al final de un cortometraje que da un nuevo significado a lo vimos antes y nos deja con algo en lo que pensar. Mi película sobre Miriam Moskowitz también sigue la estructura, y los primeros 30 segundos nos enteramos de que esta aparentemente dulce anciana viviendo una vida suburbana tranquila , realidad es un ex estafador de la era McCarthy. Esto nos pone en un viaje a su pasado para descubrir cómo y por qué sucedió esto. En el último ritmo de la película, Miriam conecta lo que le pasó con lo que le está pasando a algunos estadounidenses en la actualidad. Es un momento conmovedor que hace que su experiencia de vida sea particularmente relevante para nosotros. Tratemos de poner tu película en la estructura. Digamos tus películas sobre un paseador de perros en el primer minuto de tu película. Tu personaje recoge a sus perros y sale veloces pabellones. El último trozo de la película. Pondrá su llave en la puerta para devolver a los perros a casa en medio, vamos en un pequeño viaje con ella por las calles de la ciudad. El accionar de la película es la paseadora de perros haciendo su paseo diario. Ahora de nuevo, la película trata de algo más que simplemente paseando perros. Se trata de un barrio en transición, pero utilizamos la acción de pasear a los perros para motivar esta historia. En la última parte de la película, finalmente entendemos que en un barrio recién próspero hay perros donde solía estar la gente . El tratamiento también me ayuda a hacer una lista de tomas, una lista de tomas imprescindibles y otras que estaría bien conseguir. Sé que puedo con seguridad conseguir un disparo por el parabrisas del auto de Carmen, pero aún no he visto la panadería ecuatoriana y imaginando si es necesario, puedo cambiar esto por otro disparo que tenga el mismo efecto. Puedes incluir fotografías y dibujos en tu tratamiento, si lo deseas. Esto puede ser útil, especialmente si has tenido la oportunidad de visitar el lugar de rodaje antes de tu rodaje. 6. La entrevista: hacer grandes preguntas es una parte importante de entrevistar a la gente, y siempre me gusta pensar en esto antes de ir a ganar y anotar mis ideas. Para empezar. Hay cosas que ya sabes de tu personaje, algunas de las cosas que tu público también necesita saber que debes sacar cobertura. Se puede obtener esta cobertura y más haciendo preguntas abiertas. Una pregunta abierta podría comenzar con Cuéntame o cómo. ¿ Cómo cambió ser padre? Me cuentas de los años que pasaste en Vietnam. ¿ Cómo describirías tu amistad cuando haces preguntas abiertas Prometes sujeto a unirse a la conversación y ofrecerte nueva información que tal vez no hayas sabido preguntar. Escucha el tema de tu entrevista y da seguimiento a lo que dicen. Digamos que un sujeto menciona fuera de manos que fue el peor año de mi vida. Está bien entrar y preguntar: ¿Por qué fue tan malo? Recuerda, eres el entrevistador, incluso de ti sabes por qué. Fue el peor año en el que estás interpretando el papel de una persona curiosa e ingenua en la que estás parado para el público. Por último, no tengas miedo de hacer la misma pregunta más de una vez. Si eres sujeto te da una gran respuesta que fue un poco larga de cuerda. Podrás pedirles que respondan de nuevo, pero de una manera más concisa. Si estoy bastante seguro de que voy a usar una respuesta, podría incluso pedirle al sujeto que repita su respuesta de una manera ligeramente diferente para que tenga opciones en la edición. He agregado un enlace a continuación a la página web de StoryCorps donde puedes encontrar una gran lista de preguntas que quieres consultar para obtener inspiración. 7. Introducción a la cámara y el sonido: cámara operativa y equipos de sonido viven en campo, a menudo bajo el tiempo Las restricciones son un reto para el cineasta más experimentado. tiempo vuela, como decimos, y ciertamente no hay excepción cuando se trata de documental. Uno de los mayores retos a los que me enfrento en Set es tener que mantener un enfoque consistente, como el láser en los personajes y eventos que se están jugando frente a mi lente. Tengo que estar listo para captar su historia en todo momento, entenderla, entenderla, interpretar la dinámica y las relaciones del personaje, mantener la operación del equipo todo mientras permanezco dentro de los confines de una estética predeterminada . A menudo no es para decirle cambiar las baterías de mi cámara o cambiar una lente que algo increíble sucede, y no estoy ahí para grabarlo. Esos son los momentos que son más cruciales para el editor y en ocasiones pueden hacer o romper una escena. Por lo que he destilado algunos de estos métodos en una lista de comprobación muy simple que puedes usar para prepararte mejor para tu proyecto 8. Preparación de tu equipo: Entonces aquí desangré algunas ah bastante básicas, artículos que podrían necesitar para su primer documental, empezando por nuestro cañón 70. Esta es una DSLR bastante estándar que condonas obtener no necesariamente tiene que ser un 70. Hay otras SLR está en el mercado que el aire fantástico y probablemente más asequible. Um, también me he puesto aquí una lente Canon Zoom bastante estándar, que tiene un alcance de 28 235 milímetros, lo cual es genial para el documental porque soy capaz de sacar y conseguir un tiro ancho de la noche. Pero también soy capaz de acercar bastante rápidamente para conseguir un tiro apretado de personaje para una especie de escoger a alguien entre una multitud o llegar al personaje desde el otro lado de la habitación. Lentes de zoom aire crucial para documental de personajes arriba aquí. También tengo el micrófono de escopeta, uno de los grandes beneficios de un micrófono de escopeta que es que es muy direccional, por lo que puedes escoger personaje de donde sea apunte tu cámara. Ahí es donde el sonido va a estar más enfocado, por lo que es genial para el documental de personajes. Tiene un pequeño cable de la parte trasera aquí que corre justo en el puerto de micrófono de tu SLR, Así que asegúrate de que tu SLR tenga una entrada de micrófono. Este micrófono también viene con un poco de windjammer cuando esto ayuda cuando estás afuera en el viento. Um, algo más que se proporcionó con el micrófono es este windjammer extra extra ventoso, que es realmente útil porque puedes poner tu jammer más pequeño dentro de esto. Y aunque parece ridículo, realmente hace un gran trabajo de eliminar esos molestos sonidos de viento que pueden arruinar tu audio cuando estás afuera. Entonces, en cualquier momento que estés disparando afuera, te recomiendo encarecidamente que uses un windjammer. Algo a recordar, sobre todo si estás filmando con una DSLR, es que el portátil tiende a ser un poco inestable en apariencia muy amateur, casi como un video de YouTube. Entonces una forma de asegurar que estás obteniendo unas imágenes profesionales para usar un trípode. Este trípode es especialmente útil porque tiene una cabeza fluida, y lo que significa una cabeza fluida es que esencialmente es muy suave cuando se agarra e inclina. Eso le da a tu imagen una calidad muy cinematográfica. Parece una película. Algo más que compré con mi cámara era un par de cargadores de baterías extra y al menos cuatro baterías. Y la razón por la que compré tantas baterías es porque realmente no quiero tener que preocuparme por la energía mientras estoy disparando. Simplemente no quiero pensar en ello. Yo solo quiero disparar, disparar, disparar S o.Los guardo en mi bolsa conmigo en el set para que una de mi cámara muera o se esté acercando a morir. Simplemente alcanzo en mi bolsillo, cambio una batería, pop, pop el muerto en el cargador y sigo disparando. No quieres interrumpir tu producción simplemente por razones de batería. Hablando de artículos, realmente no me gusta tener dos cariñitos. Um, y algo más que puede interrumpir fácilmente tu producción son las tarjetas de memoria. Tengo, ah, ah, estuche de tarjeta de memoria aquí, lleno de diferentes tipos de medios para mis diferentes dispositivos de grabación. Me gusta tener al menos tres tarjetas de memoria si estoy grabando en HD I, generalmente por 64 gigabytes porque en documental o rolling y rolling y rolling. Um, y eso es importante. Por lo que diría por la mayor capacidad tarjetas SD o CF curso cualquiera que sea su cámara requiera por la mayor capacidad que pueda permitirse y asegurarse de que consulte el sitio web del fabricante para su cámara para asegurarse de que su tarjeta SD de su medios es lo suficientemente rápido para su formato de cámara. Um, aquí tienes un paño para lentes. El estándar de micro fibra viene con lente o una nueva cámara, Um, solo para mantener las manchas y la suciedad fuera de tu lente. Sabes muchas veces si tienes estilo de tu exterior alrededor del sol, veces puedes ver motas de suciedad o manchas de dedos simplemente degrada la calidad de tu disparo en HD ¿Quieres tener en imagen HD? Por lo que esto así como el cohete de bolsillo. Esto es un poco soplón de aire aquí que solo como que sopla el polvo sobre la lente. Es muy ligero, muy barato. Es mucho más barato que el aire comprimido enlatado. Entonces uno de los retos a los que me enfrento y documentales A veces entro a un lugar con un personaje, y no hay tiroteo ligero por la noche o estoy disparando dentro de un vehículo oscuro. Um, uno de los artículos que agregué a mi lista de kits es este pequeño panel led se agota de las baterías Doble A, cabe en el zapato caliente en la parte superior de tu cámara y se bloquea para que puedas encenderlo y cambiar tu intensidad basada en la situación. Simplemente levanta la exposición sobre tu personaje o te proporciona cualquier tipo de luz. Si estás disparando por la noche, um, también es útil. Se puede quitar esto de la cámara y ocultarlo lugares e iluminar el fondo. Úsalo con fines creativos. Uno de los artículos más importantes en tu lista de equipos deben ser tus auriculares. No necesitas tener auriculares grandes y caros como este. Puedes usar algo tan simple como auriculares iPhone, scull, candy audífonos. No importa mientras estés escuchando. mí me ha pasado esto varias veces donde llevo rodando durante una hora en la escena más maravillosa, y he estado consiguiendo gran historia del personaje. Entonces me di cuenta de que mi batería se había agotado en mi micrófono de escopeta y nada era utilizable . Audio Audio Audio Audio es la herramienta más importante que puedes usar y documental, por lo que escuchar y asegurarte de que estás obteniendo audio es absolutamente crucial. Otra herramienta muy útil que puedes agregar a tu equipo es una grabadora de bolsillo estos aire relativamente asequible. Puedes esconderlos lugares. Puedes ponerlos en el bolsillo de tus personajes, y a veces no tienes acceso a un lugar con tu cámara. Por lo que es una buena historia de captura del dedo del pie sin tener que llevar todo tu equipo a una ubicación determinada, ya sea un automóvil o acceso restringido. Entonces esta es una herramienta realmente astucia para conseguir alguna historia realmente buena. Algo importante que he aprendido a lo largo de los años haciendo entrevistas es que el micrófono de escopeta de tu cámara nunca va a ser suficientemente buena calidad para el audio para la voz de tu personaje. Entonces lo que uso es mucho antes. Micrófono. Puedes usar un cable, o puedes usar un micrófono inalámbrico. Realmente no importa. Pero en este caso, te voy a mostrar la ley cableada porque en realidad estoy usando mi inalámbrico. Por el momento, es un diminuto micrófono que puedes sujetar a tus personajes, camisa o vestido, y está mucho más cerca de la boca en el pecho. Se obtiene una voz profunda, rica, resonante. Es muy íntimo. Es genial para las entrevistas. Un problema muy común con la entrevista configurada con un micrófono lob anterior es el sonido de la ropa susurrando contra ellos así. Estos son geniales. Es un pequeño truco que aprendí hace un par de años de unas grabadoras de sonido. Se llaman encubiertos, los pequeños stickies que envuelven alrededor del micrófono con una pequeña pieza, suave pieza de material suave que evita que ese sonido crujido arruine tu audio. Inevitablemente, siempre va a haber un tema técnico que surge en un set documental, y por lo general estás corriendo y no tienes mucho tiempo para reparar las cosas. Por lo que guardo algunas herramientas útiles en mi bolsa de herramientas. Esta fue una herramienta múltiple. Se trata de un pequeño conjunto de alicates con un par de destornilladores y herramientas. Tijeras. También tengo un set de Alan Keyes y una linterna para cuando estoy trabajando por la noche. Entonces algo que vas a estar encontrándote haciendo constantemente durante tu documental es blanco equilibrando tu cámara. Entonces eso es un par de formas diferentes de hacer eso. Pero la forma en que prefiero hacerlo es usar un balance de blancos manual, y pedí estas grandes tarjetas de ser H. Creo que son cinco dólares por un paquete, también, y son perfectas. No son diferentes a usar un trozo de papel blanco excepto que en resaltado cuando estás fuera y dirige en línea. En ocasiones esto te ayuda a conseguir un mejor balance de blancos. Ahora, en algún momento a lo largo del día, vas a tener que respaldar a tus medios. Y te recomiendo tener una laptop porque eso te permite hacer copias de seguridad de tus medios en campo en caso de que necesites tarjetas de repuesto durante todo el día. Si estás rodando y rodando y obtienes mucho material bueno, otra cosa a considerar es la velocidad a la que estás respaldando tus datos. Te recomiendo USB tres mínimo, mi lector de tarjetas y mis discos duros externos que respaldo mis medios dos o USB tres. Entonces de esa manera es bastante ágil. Es rápido, y puedo volver a trabajar. Esto es, Ah, lector de tarjetas múltiples lee tarjetas CF, tarjetas SD, tarjetas múltiples. Entonces, independientemente del formato de cámara, confinaste a estos lectores de tarjetas múltiples en línea por bastante barato. Ahora, cuando lo estés horneando, copia de seguridad de tus datos, te recomiendo hacer copias de seguridad dos veces porque una de tus unidades puede fallar y luego perderás todo. Algunas personas usan sus tarjetas como respaldo, y luego ponen su segunda copia de seguridad en su disco duro externo y luego volcan las tarjetas cuando llegan a casa en su gran computadora. Pero te recomiendo retroceder dos veces en el campo porque nunca sabes lo que va a pasar, Y quizá necesites solo tus tarjetas de repuesto si quieres seguir disparando el resto del día . Ahora todas estas cosas caben en una mochila de video. Y la razón por la que te recomiendo una mochila de video es que te proporciona un punto muy conciso y central para todo tu equipo que puedes almacenar todo tu aquelarre en un solo lugar, tirando sobre tu hombro. Consigue trabajo del dedo del pie. Siempre tienes tu equipo cerca. Si necesitas algo al menos 24 horas antes de cuando arranca el rodaje, me gusta reunir todo mi equipo, apagarme en una mesa er de banco de trabajo y armar todo para una corrida completa y probar. Esto me ayuda a envolver la cabeza alrededor de una gran cantidad de artículos, así como a asegurarme de que todo se ensamble correctamente y funcione según lo previsto. También ayuda a hacer una lista de comprobación en papel que se puede utilizar como referencia. Se parece mucho a empacar para un viaje al extranjero, en realidad, así que mantén los años de cámara y sonido construidos lo más posible para que estés listo para rodar y rodar al día siguiente. 9. Configuración de la cámara: una de las primeras cosas que hago es pasar por los menús de la cámara y preparar los ajustes para que se ajusten a las necesidades de los proyectos. Asegurar que las cámaras configuradas para grabar la configuración de la más alta calidad en full HD 1920 por 10 80. Si tu proyecto va a ser filmado y visto en un país NTSC, asegúrate de que las cámaras fijadas para esta región sean las mismas. Por supuesto, Si estás en una potencia ver región de leva, familiarízate con el manual de las cámaras y asegúrate de conocer su funcionamiento con mucha antelación . Simplemente pasar por los menús un par de veces te ayudará a recordar dónde encontrar operaciones simples como formatear, la tarjeta de memoria, cambiar la configuración de audio o elegir un perfil de imagen. Otra opción importante a tener en cuenta en el menú de la cámara es la velocidad de fotogramas. Personalmente prefiero 24 cuadros por segundo. Esto podría ser una fuente de confusión para la gente porque algunas cámaras etiquetadas esta velocidad de fotogramas es de 23.976 o 23.98 o simplemente de 24 fotogramas por segundo. Por el bien de esta lección, yo diría que dado el tipo de cámara que probablemente estés usando para este curso. Cualquiera de estas tres opciones son básicamente una y la misma. 24 fotogramas por segundo tiene una calidad más cinematográfica, frente al estándar más antiguo de 30 fotogramas por segundo. Si estás en una región de amigos como el Reino Unido, tu cámara podría tener la opción de disparar 25 francos por segundo. 25 fotogramas por segundo es una excelente opción para documentales, lo que cualquiera de las opciones está totalmente bien. Ahora. Si estás disparando a 24 fotogramas por segundo, tu velocidad de obturación siempre debe estar ajustada del dedo del pie 1 48 de segundo o 1/50 de segundo y algunas cámaras, que está lo suficientemente cerca. Si estás disparando en Powell o 25 fotogramas por segundo, tu obturador debe estar ajustado del dedo del pie 1/50. Siempre debe quedar así a menos que estés deseando agregar un efecto de obturación particular de la imagen. La belleza del rodaje con la DSLR es que puedes cambiar al modo fijas y tomar imágenes de alta resolución y crudas de tu tema documental. Esto es útil para el archivo y materiales promocionales. Además, puedes compartir estas fotos con tus amigos. Por toda la última tecnología que está revolucionando la industria cinematográfica que aún fotografía sigue siendo una de las herramientas de narración más poderosas de tu arsenal. Por lo que deja unos momentos en tu día de rodaje gratis por tomar unas cuantas fotos de tu tema. Te arrepentirás de tener estos tiros. 10. Configuración de sonido: podría sorprenderte escuchar a los cineastas decir esto, pero cuando se trata de sonido documental es rey. Si vas a sentarte y hacer un presupuesto para tu equipo y seguro de que estás obteniendo el sonido de la más alta calidad aquí que puedes permitirte por su misma naturaleza. El equipo de cámara suele ser más caro en el nivel por sumer. Entonces no digo que tengas que gastar más en equipo de sonido y cámara. Pero no pases una cantidad justa de tiempo haciendo alguna investigación sobre el mejor bang para tu dinero. Una de las grandes cosas del sonido. Sigue funcionando sin que tengas que manejarlo. Desde el momento en que pongo mi micrófono en mi tema, empiezo a grabar simplemente para el sonido. Simplemente deja que grabe todo el día porque nunca se sabe cuándo alguien va a decir algo increíble. Lo más seguro es que tu cámara no va a ser apuntada a tu sujeto todo el día. Por lo que grabar sonido es esencialmente una manera fácil de mantener tu equipo funcionando en segundo plano, consiguiendo cosas gratis, incluso cuando ni siquiera estás pensando en ello. Si has visto la serie HBO The Jinx, recordarás cuando Fred Durst da la mordida sonora de la década, incluso cuando las cámaras ni siquiera estaban en la misma habitación. Quieres asegurarte de que tienes la capacidad de controlar la entrada de sonido dentro de los menús de tu cámara, aunque sea un simple es un nivel de entrada manual. También quieres asegurarte de que la cámara tenga un conector para auriculares para que también puedas monitorizar las vidas sonoras que grabaste. Si la cámara tiene la capacidad de aumentar el volumen de los auriculares, tanto mejor. Aquí tenemos un pequeño y relativamente económico micrófono de escopeta que funciona con doble potencia de batería . Además cuenta con un cable mini jack que se conectará a la derecha a tu DSLR. El micrófono encaja en el zapato caliente, la cámara en el cable medio se enchufa justo en el puerto del micrófono en el lateral. Este tipo de micrófono es perfecto para cuando estás siguiendo a tu sujeto y quieres capturar un sonido específico. tratarse de un micrófono de dirección estrecha, esta direccionalidad es buena, eliminando el ambiente de la ubicación y simplemente enfocándose en dónde está apuntando. Y en este caso, eso está justo enfrente de la lente. Los micrófonos internos en la mayoría de las cámaras o no de un estándar de calidad para el cine documental , una escopeta relativamente barata Mike como este podría marcar la diferencia entre un diálogo inteligible y la estática amortiguada. Además, recuerda que a medida que manejas la cámara, ya sea en un trípode o siendo de mano para disparar verity, tocar la cámara puede transferir sonidos del dedo del pie del micrófono de la escopeta. Este micrófono también viene con una espuma y para Windjammer, que ayuda a reducir drásticamente el horrible ruido que escuchas al trabajar afuera con el viento . Por lo que es una buena práctica usar siempre un jammer al trabajar fuera. Otra herramienta importante en tu kit debe ser el micrófono de oído Laval. Esto es especialmente importante para tus entrevistas la Lava Lear les da o calidad rica e íntima a la voz humana. Está recogiendo el sonido de proximidad cercana a la boca de los entrevistados, así como notas de resonancia más bajas de su pecho. Posteriormente en el curso, te mostraré algunas buenas maneras de adjuntar el Lear de Lava para darte la mejor calidad de sonido posible. Otro artículo muy práctico que puedes agregar a tu hijo es el grabador de audio externo. Este dispositivo de tamaño de bolsillo es muy sencillo de usar y graba sonido de alta calidad sobre la marcha. Podrías ponerlo en algún lugar y dejarlo rodar independientemente de tu cámara y configuración de sonido. Si no tienes el presupuesto para un sistema lav inalámbrico, puedes usar el lob cableado en tu sujeto y meter tanto el lob como la grabadora en su bolsillo para que tengas configurada una grabación inalámbrica. 11. Fundamentos de la imagen: Personalmente tomo un tiempo prepararme para mis entrevistas. No me gusta que me apresuren porque es entonces cuando cometo errores y empiezo a olvidar pasos cruciales en un proceso ya algo complejo. Llegar bien de antemano. Por lo general, al menos una hora o más te permitirá tomarte tu tiempo y configurar una entrevista de la que estarás orgulloso. Además, recuerda decirle a tu sujeto, no desgaste del dedo del pie, patrones a cuadros o material de puntada pesada es esto tiende a causar problemas con cámaras, colores sólidos o mejor y nada demasiado ruidoso o distraer. Recuerda que no hay logotipos ni marcas. Quizás quieras pedirle que traiga un par de camisas o chaquetas diferentes para que tengas opciones en el día. No hay nada malo en que el arte dirija entrevistas para que todo se vea bien. Apague cualquier electrón, ICS, ventiladores, motores o cualquier otra cosa. Es probable que haga ruido y acabe encima de su audio. Si tienes que apagar un refrigerador durante la duración de la entrevista, coloca las llaves de tu auto en los trastes que no te olvides de encenderlo de nuevo y recuerda poner tus teléfonos en modo avión a la hora de elegir la ubicación de la entrevista. Voy por la autenticidad por encima de todo. La belleza es agradable, pero también me gustaría que se sintiera real. Si estoy filmando un documental de personajes, más me gustaría capturar a una persona en su entorno en su casa. Trabajo, etcétera. A menudo, lo mejor es tener la cámara construida antes incluso de que llegues para que puedas disparar elementos de tu llegada como tu personaje viniendo a la puerta y callando a su perrito. Al llegar, es posible que tengas una rápida decisión que tomar sobre el mejor lugar para filmar una entrevista en la casa. A menudo me gusta un spot con profundidad de fondo. Colocar tu sujeto frente a una pared hace que sea una imagen muy plana y un interesante. Asegúrate de que tu fondo no sea demasiado brillante o distraído, también te aseguraste de que las condiciones de iluminación serán consistentes durante la duración de la entrevista. A pesar de que la luz solar que llega por una ventana orientada al sur podría ser preciosa, sin duda cambiará a medida que avanza el tiempo. Usa tu trípode y nivelar la cámara para que el horizonte sea parejo. Usa la regla de los tercios para hacer una composición fuerte, y si tus entrevistados van a mantener su línea de ojos fuera de la cámara, que miren hacia la misma dirección de la que viene tu fuente de luz. Personalmente me gusta dejar un poco de espacio extra en cualquier lado del marco que busca esa entrevista para reforzar una dirección específica de pantalla. Generalmente me gusta quitar el margen de cabeza para que no haya demasiado espacio vacío entre la parte superior del marco y la parte superior de la cabeza de los entrevistados. Además, trata de no darles un corte de pelo con un marco demasiado apretado. Trata de mantener a tus entrevistados lo suficientemente lejos como para que las imágenes y distorsionadas y incómodas, pero lo suficientemente cerca como para ver sus expresiones y sentir. El entrevista. Ahora Una vez que encontraste el lugar para tu entrevista, pon a tu sujeto en una cómoda silla con espalda recta para ayudarles a decir sentados. Comprueba para asegurarte de que sus ojos estén en enfoque agudo y asegúrate de que tengas buena exposición . La piel de los entrevistados debe lucir natural y no a más oscuro brillante. Ahora es importante establecer tus ojos o ganar antes de ir más allá. Eso es esencialmente la sensibilidad de tu cámara, cuanto mayor es la ganancia S O. R. R.y más puede ver en la oscuridad. No obstante, la compensación es que entre mayor ganancia I S o R que uses, más ruido habrá en la imagen. ruido es el enemigo de una imagen profesional. Por lo que para maximizar la claridad y calidad de tu cámara, dispara con el ajuste I e isso más bajo posible en la situación de iluminación dada, es posible que tengas que ajustar un poco el iris para marcar en la exposición perfecta. Diferentes tonos de color de piel, estructura ósea y diversa calidad de luz siempre te mantendrán en tus dedos de los pies y los iris. Un método sencillo para hacer pequeños ajustes. El balance de blancos de las cámaras, una de las herramientas más importantes para garantizar un equilibrio de color natural a la escena sin un balance de blancos adecuado, tu imagen podría aparecer a tonos de piel azules o naranjas o algo que nosotros somos los humanos muy sensibles a es que pasamos toda nuestra vida mirándonos unos a otros para leer o a azul, y de inmediato sabemos que alguien está enfermo. Se trata de una habilidad evolutiva que nos ha hecho bien, pero desafortunadamente esto significa que lo hace mucho más crítico para asegurar tonos naturales de piel sanos en cámara simplemente utilizó el gran auto para llevarse tu balance de blancos. Asegúrese de que la tarjeta esté mirando hacia la fuente de luz y que no haya otras fuentes de luz de una temperatura de color diferente brillando sobre ella. Y una vez que hayas tomado tu balance de blancos, entonces podrás devolver la cámara hacia la posición de entrevista y empezar a configurar tu sonido. 12. Fundamentos del sonido: Una vez que tengas configurada la cámara, es hora de tener listo el Lava Lear. A mí me gusta enchufar todo y tener un amigo donde el lob en su solapa para hacer una prueba rápida antes de invitar al sujeto a comenzar. Haz que su amiga te hable con voz normal, mirando ligeramente fuera de la cámara a cualquier isla que hayas establecido para la entrevista. También me gusta colocar la lava leer en cualquier lado que favorezca su línea de ojos. Te sorprendería la diferencia en la calidad del sonido entre alguien que habla lejos del micrófono y alguien que habla hacia él. Pídales que corran el tapón hacia la lava, se inclinaron por su camisa o en el interior de una chaqueta o suéter y de vuelta alrededor de su cintura para que el cable quede oculto a la cámara. Generalmente es mala forma ver el micrófono y el clip en la cámara, por lo que el truco es ocultar pero no amortizar el sonido. Puedes usar un clip de micrófono o un vampiro recortado fijándolo a su ropa, pero he tenido mejor suerte con estos pequeños stickies llamados encubiertos. El motivo de ser es que uno de los mayores retos a una instalación de Lear de lava es el sonido de Mike cuando se frota contra la ropa y o un pecho peludo. Mientras aún mantenía oculto el micrófono, coloqué el Lonmin, la parte superior del pecho aquí justo dentro de la camisa. Para las mujeres, el área de escisión suele funcionar bien, y para los hombres justo detrás de una solapa de llanta de la camisa, asegúrese de que el micrófono esté apuntando hacia arriba y hacia su boca y se vea obstruido por lo menos posible . Una vez sembrado el sujeto, pídales que hablen un minuto. Por qué revisas su volumen natural. Es posible que tengas que bajar un poco la ganancia, o viceversa. Ten en cuenta que a veces la gente puede proyectar cuando está emocionada. Entonces si esperas momentos de volumen elevado, es mejor bajar un poco los niveles. Estar del lado seguro. Siempre se puede amplificar más adelante en el software de edición, pero si su voz sobre poderes y distorsiona el audio y establecer que la información se pierde para siempre, 13. Fotografía la entrevista: Una vez iniciada la entrevista, intenta no ajustar el marco mientras el sujeto está hablando. Encuentra un marco y acomodarse en él. Cada pocas preguntas. Tómate un momento y reenmarque un poco con un tiro más apretado y blanco. Usando tu lente zoom, asegúrate de que tu sujeto mantenga los ojos puestos en ti y no siga mirando en la lente. Si sí tienes que hacer ajustes a la cámara mientras el sujeto hablaba, realiza movimientos lentos y metódicos con tu trípode. Así es no distraer al espectador. Son muchas las ocasiones en que la realidad real se entromete en la realidad algo escenificada del documental. Por ejemplo, estoy disparando a Carmen, preparándome así que Pez en su cocina y suena el teléfono la animan a contestar y seguir rodando. Estos momentos pueden ser grandes regalos para tu película, y es posible que quieras usarlos en la sala de edición. Te hemos dado mucho en qué pensar, y probablemente estés emocionado de sentarte y empezar a entrevistar a tu sujeto cuando te sientas a hablar con ellos. Lo más importante podría ser esto. Relájate. Tu sujeto espejará el tipo de comportamiento que exhibes, Así que recuerda estar tranquilo, seguro, sé tú mismo. Diviértete y tómate tu tiempo 14. Después de la entrevista: Me gusta tener mi laptop cerca con un lector de tarjetas y un controlador duro externo es empezar a descargar tarjetas de inmediato. Nunca se sabe cuánto tiempo durará una entrevista, así que es agradable tener tu sistema cerca y configurarlo para que puedas empezar a rotar tarjetas de memoria disparas. También es una buena práctica respaldar. Te vas porque nunca sabes lo que puede pasar. Siempre hago dos copias de todo antes de que termine el día. lo menos entonces entrego la segunda copia a un amigo o pareja para que tome dos ubicaciones separadas como respaldo. Una vez que termines la entrevista principal, haz que tu sujeto se siente absolutamente quieto y tranquilo durante 30 segundos y ruede sonido. A esto se le llama tono de habitación. Esencialmente estás grabando la acústica vacía natural de la ubicación para que cuando quieras tapar los huecos entre los segmentos de audio editados, la transición sea suave. Tan pronto como tocas el registro, Button describió la fecha en nombre de la entrevista agradable y fuerte para que tengas una referencia de qué archivo está en la edición. Una vez que termines de hacer las preguntas de tu entrevista, consigue unas tomas más apretadas de su cara y de sus manos. O tal vez sus ojos hacen rodar un rato la cámara, haciéndolos sonreír y no hablar o simplemente escucharte. Este tipo de tomas funcionan bien para apoyar nuestra conexión emocional con tu sujeto y ayudar a dar forma y por lo demás entrevista estándar configurada en una experiencia más dinámica. Si por casualidad estás disparando en el tema casa o negocio, es crucial conseguir tantas tomas como puedas de objetos interesantes en el hogar que compartan algo con el tema o tienen que ver con la historia. Cuando empieces a editar tu doc, necesitarás otras tomas para cortar, también, también, que puedas cortar dentro y fuera de las líneas de la entrevista y pegar juntas diferentes partes de la entrevista. A veces se pueden dar por sentado los recortes, pero es importante buscar Es mucho. La historia es posible en cada toma. Echa un vistazo alrededor del tema en casa o en el trabajo, y consigue fotos de fotografías enmarcadas u otros artículos personales que pudieran estar relacionados con la historia. Recordado siempre mantenga estos disparos durante al menos 15 segundos. Un paquete de tantos materiales de narración ricos que puedas en tu horario. Conozco a algunos cineastas que también se llevan escáneres con ellos en la carretera porque pedirán escanear fotos de los discos de la gente para que entonces no tengan que llevar esas fotografías vuelta a su oficina. 15. Establecimiento de fotos, B-roll, y Verite: se entrega para agarrar un Siris de establecer tomas de cualquier contexto en el que se encuentre tu sujeto. Ya sea que la entrevista tenga lugar en su domicilio, su lugar de trabajo o incluso en el exterior. Dar al público algún contexto al traerlos a la escena siempre ayuda. Esto puede funcionar no sólo es una bonita transición de una escena anterior, sino que ayuda a contarle un poco más al público sobre esta persona, desde una amplia toma de su calle en casa. A los detalles más pequeños que responden las preguntas que podríamos tener sobre quién es esta persona, ¿ Dónde viven? ¿ Cuándo es? Y cómo es ahí queja sonora simplemente es, un papel importante de este proceso es la imagen capas mucha historia en una escena como puedas. Demasiada historia nunca es algo malo. Algo que siempre amo y un buen documental son simples imágenes verity del tema yendo sobre sus actividades cotidianas regulares. Esto hace que el material brillante y rico para cortar durante el proceso de entrevista. Podría tardar unos minutos en acostumbrarse a ser seguido por una cámara, pero sólo diles que se relajen y hagan sus negocios. Pronto olvidarán que estás incluso ahí. A menudo le disparo a Varity después de una entrevista porque mi sujeto estará más relajado en cámara y realizará lis. Recuerda callarte, trata de no hacer preguntas o involucrar demasiado a la persona si quieres acción naturalista. Los seres humanos son una fuente interminable de comportamiento original, y este tipo de observación todo metraje a menudo es revelador de nuestra verdadera naturaleza, que es, por supuesto, siempre fascinante. En pantalla. buena veridad toma tiempo y muchas veces necesita la paciencia de un santo para conseguir suficiente material bueno en la lata para destilar en tan solo unos cuantos tiros ricos que agregan valor a tu historia particular . Bueno, tal vez quieras mantener la cámara en un trípode. Para algunas de estas tomas, te recomiendo tomar la cámara en tus propias manos y seguir al sujeto alrededor de este espacio. Además, recuerda mantener las manos lo más estables posible y meter los codos en el pecho. Para mayor estabilidad, haz sartenes e inclina fluidos sin Jeter ni sacudida controlada y cámara metódica El movimiento es clave. Busca una historia en cada fotograma y mantén fuerte la composición recordando tu regla de tercios podrías estar tentado a filmar todo en una situación dada, pero recuerda, estás contando una historia sobre un tema específico, así que concéntrate en ellos. En su mayor parte, este también es un buen momento para usar tu micrófono de escopeta. Una de las partes más creativas de un documental es el rodaje B. B roll es esencialmente agarrar un Siris de metáforas visuales en la cámara, que podría usarse para realzar tu película tomas de lapso de tiempo del cielo sobre una iglesia para aludir al paso del tiempo o tomas de cámara lenta de un atleta corriendo por la meta línea. Si tu película trata de un piloto de carreras, podría ser útil pasar un día en el hipódromo consiguiendo una gran cantidad de tomas creativas y de estilo , los autos de carreras y la gente animándolos en cámara lenta. B Road puede ser muy divertido, y a menudo se da por sentado en su capacidad para transformar una entrevista aparentemente simple o ver en cita y secuencia poderosa 16. Reflexiones finales: Ahora que tienes tu película en la lata, es hora de completar la asignación final. Crea un videoclip corto que nos dé una muestra de tus metrajes. El videoclip debe incluir un poco de metraje de tu entrevista y dos tiros de rollo B. Compartir material de tu película es útil en cada etapa del proceso, y te recomiendo encarecidamente que empieces temprano. Hacer cine se trata de conectar con la gente, así que saca tus cosas ahí fuera y no seas tímido. Dependo de una comunidad de cineastas para rebotar mis ideas, y tú también deberías . Muchas gracias por unirse a nosotros para esta clase. Todo lo que has aprendido aquí se puede aplicar a otro tipo de películas. Líneas de registro, encuadre B roll, estas ideas y conceptos de aire que los cineastas usan todos los días. Entonces salgan ahí y empiecen a usarlos. Esperamos ver sus documentales de personajes