Cómo extruir texto con Photoshop 3D

1. Avance: Hola, chicos. Soy Jamie Bartlett, diseñador gráfico y carta de mano detrás de apairofpears.com. En esta clase, te voy a enseñar a hacer texto 3D usando las capacidades 3D integradas de Photoshop. Lo más probable es que nunca hayas tocado estas herramientas porque se comportan de manera muy diferente a cualquier otra cosa en Photoshop. Podría no haber sabido que incluso estaban ahí. Te voy a guiar por los conceptos básicos de usar las herramientas 3D para extruir texto, posicionar una cámara 3D, iluminar tu escena y modificar sombras, renderizar tu texto 3D, y luego agregar algunos efectos divertidos para rematar tu diseño. Para que el proyecto de clase esté escogiendo tu película favorita y haciendo el clásico título gráfico para ella. Cualquiera puede tomar esta clase y seguir fácilmente junto con mis instrucciones paso a paso, pero sí requiere Photoshop CS6 o superior. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, estarás eligiendo tu película favorita, y diseñando un título para ella en un estilo clásico de Hollywood. Elegí mantener mi proyecto en blanco y negro, pero siéntete libre de jugar con cualquier color. Antes de seguir adelante, crea un proyecto y dime qué película vas a estar usando. A lo largo del proceso, siéntete libre de publicar tanto progreso como te gustaría en tu proyecto. 3. Creación de una extrusión: Para empezar, hagamos un nuevo documento. Sube a File, New, y como nuestro proyecto de clase se basa en un título de película, vamos a usar dimensiones desde un marco de película. Full HD sería 1920 por 1080. Esta es la resolución en la que normalmente haría mi proyecto. Pero para impartir esta clase, voy a hacer mi proyecto 1280 por 720, y eso sólo va a hacer que todo se cargue más rápido. Siéntete libre de usar esta resolución si no necesitas nada más grande. Pero si lo haces, te recomiendo 1920 por 1080. Asegúrate de que tu resolución esté establecida en 72 y haz clic en Ok. A continuación, necesito traer mi obra de arte. Diseñé la mía en Illustrator. Yo sólo voy a subirme a Illustrator. Para mi diseño, quiero que la palabra durmiendo sea 3D, pero todo lo demás sea simplemente plano. Cuando traigo eso a Photoshop, necesito esos ambos en capas separadas. Para empezar, sólo voy a copiar dormir y pegar eso en Photoshop. Asegúrate de que cuando lo pegues, lo estás pegando como una capa de forma. Es muy importante que nuestra obra siga siendo vector. Voy a renombrar la capa de forma 1 a dormir, y luego voy a copiar y pegar el resto de mi diseño. Este, solo voy a pegar como Objeto Inteligente. Entonces voy a renombrar esta capa, diremos solo diseño. Ahora si diseñaste tu proyecto dentro de Photoshop, vas a necesitar convertir el texto en formas. Para ello, diremos, aquí está mi diseño. Simplemente voy a hacer clic derecho en la capa y decir convertir a forma. Pero mi diseño ya es vector, así que voy a deshacerme de esta capa. A continuación, voy a hacer mi texto 3D haciendo clic derecho en la capa y yendo todo el camino hasta la parte inferior a Nueva Extrusión 3D de Capa Seleccionada. Ahora Photoshop va a preguntar si quiero cambiar al espacio de trabajo 3D, y sí, sí. Entonces voy a hacer clic en Sí y lo que hizo fue cambiar el diseño de Photoshop al espacio de trabajo 3D, que actualiza todos mis paneles por aquí, y mi barra de herramientas. Vamos a estar cambiando mucho entre el espacio de trabajo 3D y el espacio de trabajo esencial a lo largo de nuestra clase. Ahora vuelve a tu paleta de capas y ve al fondo, haz clic con el botón derecho sobre ella y haz clic en Postal. Esto convierte nuestro fondo en un objeto 3D también. Pero ahora mismo, está separado de nuestro texto, por lo que necesitamos fusionar las dos capas. Haga clic en el texto y luego presione Comando E para fusionarlo con la capa debajo de él, que es nuestro fondo, y luego cambie el nombre de esta capa escena 3D. Ahora probablemente nunca habías usado las herramientas 3D en Photoshop antes, lo que podría estar un poco abrumado por cómo se ve completamente diferente. Rápidamente, voy a señalar algunas cosas que han cambiado. En primer lugar, tenemos dos paneles a la derecha, el panel de propiedades y el panel 3D. En nuestra paleta de capas, puedes ver que tenemos una capa para una escena 3D. Con esa capa seleccionada, si pasamos a la paleta 3D, hay muchos objetos dentro de ella. Aquí mismo está nuestra capa de dormir y malla de fondo es nuestra capa de fondo. A pesar de que es una capa, contiene múltiples objetos. También tenemos una cámara 3D, una escena, y un entorno. En este momento tengo mi escena seleccionada. Por lo que los paneles de propiedades están mostrando propiedades para mi escena. Si hago clic en dormir, entonces el panel Propiedades se actualiza para mostrar las propiedades de mi texto. Diferentes tipos de objetos tienen propiedades diferentes. Dependiendo de lo que haya seleccionado, el panel Propiedades mostrará diferentes cosas. El panel Propiedades es donde cambio los atributos de lo que he seleccionado. Cambiar el espacio de trabajo a 3D también actualizó cómo ven mis herramientas por aquí y cómo funcionan. Si alguna vez estás usando una herramienta y no se está comportando como lo estás esperando, probablemente sea porque estás en el espacio de trabajo 3D y solo necesitarás volver a lo esencial para que las herramientas se comporten correctamente. 4. Posicionamiento de la cámara: Con la herramienta de movimiento seleccionada, haré clic en “Vista actual”. Esta es nuestra cámara 3D. El modo en que se configura nuestra cámara 3D determina cómo aparece nuestra escena 3D. Entonces si te imaginas la palabra durmiendo como un objeto físico frente a ti y tienes una cámara señalándola, dependiendo de dónde muevas esa cámara, ya sea de izquierda o derecha, o arriba o abajo, o acercando y alejando, cambia la forma en que ves el objeto. Por lo que nuestra cámara 3D en Photoshop nos permite simular eso. este momento está en la vista por defecto la cual está recta. Si miro aquí arriba, tengo múltiples formas de usar la herramienta de movimiento. este momento estoy en la herramienta de cámara 3D órbita. Entonces si hago clic y arrastro a cualquier parte de la escena, puedo orbitar alrededor del objeto. Por lo que puedes ver aquí que nuestro texto es 3D. Aquí tenemos el fondo que está en el espacio 3D, pero es plano, razón por la que se llama postal. Entonces también tenemos esta rejilla que simula el plano de tierra y nos da un punto de referencia. En realidad no se mostrará cuando renderizemos, solo está aquí para una guía. Por lo que la herramienta de órbita nos permite orbitar alrededor de nuestra escena. La siguiente opción es rodar, eso nos va a dejar rotar la cámara. A continuación tenemos pan, y eso nos permite movernos de izquierda a derecha, y arriba y abajo. Si te das cuenta, el resto de mi texto no se mueve porque eso no es parte de mi objeto 3D, solo la palabra durmiendo es. A continuación tenemos slide, y este permite mover la cámara más cerca y más lejos de tu objeto. El último es zoom. Esta actúa igual que una lente de cámara donde puedes acercar y alejar con tu lente, la cámara no se mueve pero tu objeto se hace más grande o más pequeño. Ahora estoy trabajando en Photoshop CC 2015. Entonces tengo estos tres atajos aquí abajo. No estoy seguro de cuándo se implementaron estos, pero sé que no están en CS6. Entonces si estás en CS6, solo tendrás que usar las herramientas aquí arriba. Pero si hago clic y arrastre sobre las propias herramientas, me permiten orbitar, panear, y dolly dentro y fuera. De acuerdo, así que ahora que estropeé la vista de mi cámara, digamos que querías volver a la predeterminada. Todo lo que tienes que hacer es ir a tu paleta 3D y hacer clic en “Cámara predeterminada”, y vuelve a la vista predeterminada. Ahora con mi cámara seleccionada, podemos subir al panel Propiedades y ver que tenemos presets para la vista de nuestra cámara. En este momento está configurado en Cámara por defecto. Pero si hago clic en este desplegable, tenemos muchas opciones diferentes. La cámara por defecto tiene perspectiva, razón por la cual la parte de extrusión en nuestro texto cambia de izquierda a derecha. Todo va hacia un punto de fuga recto por atrás. Pero como todo esto se está simulando en Photoshop, realidad podemos desactivar esta Perspectiva y cambiarla a Ortografía. Muchos de los presets son en realidad cámaras ortográficas. Entonces si voy al menú desplegable y hago clic en “Frente”, puede ver que cuando se selecciona “Ortografía”, no se ve ninguna de las 3D. Parece que básicamente es una capa plana. Pero ahora si orbito mi cámara y la muevo hacia un lado, entonces empiezas a ver de nuevo la extrusión. Simplemente no hay perspectiva. Este es el look que quiero para mi texto. Por lo que ahora que tengo configurada mi cámara, puedo reposicionar para enmarcar correctamente mi texto. Entonces creo que tengo el ángulo como lo quiero. Pero ahora quiero posicionarme durmiendo entre el resto de mi diseño. Lo bonito de que esto sea 3D es que siempre puedo volver atrás y cambiarlo después. Ahora que tengo esto posicionado más o menos donde lo quiero, voy a ahorrar. Ahora girando la cámara también hizo que nuestro fondo no llenara el marco. puede ver que es transparente aquí arriba. Entonces necesito escalar el objeto de fondo. Entonces da click en “Background Mesh”, y vemos estos controles aparecen sobre la parte superior de la imagen. Si paso por encima de esta caja en el centro, es una Escala Uniformemente. Ahora puedo hacer clic y arrastrar para escalarlo hasta que el fondo esté completamente lleno. A continuación se presenta esta ventana en la parte superior izquierda. Esta es una vista superior de toda nuestra escena, y también es ortográfica, por lo que no hay perspectiva. Este botón aquí me permite cambiar la vista. Entonces si fui y hice clic en “Frente”, estamos mirando la vista ortográfica frontal. Quiero cambiar esto de nuevo a arriba, y este gran cuadro gris en el medio es en realidad mi texto. Entonces si giro mi cámara para estar mirando directamente encima de mi texto, se puede ver ahí la caja gris. Eso es representar la extrusión de mi objeto 3D. Porque esta vista de aquí está mirando directamente hacia abajo en mi escena, no vemos el fondo blanco porque eso no tiene una extrusión. Pero podemos saber que está alineado directamente en esta línea roja porque ese es el centro exacto de nuestra escena. Entonces lo que podemos decir a través de esto es que nuestro texto está realmente siendo extruido a través del fondo blanco. Entonces si deshago, puedo volver a la vista de mi cámara. Entonces como mi texto se está extruyendo a través del fondo, quiero hacer mi extrusión más pequeña para que se detenga en el fondo. Entonces haga clic en mi objeto de texto en mi paleta 3D. En tu paleta Propiedades, asegúrate de que este primer icono esté seleccionado. Entonces en la parte inferior aquí se ve la profundidad de extrusión. Necesito ajustar eso hasta que mi extrusión de texto por aquí se alinee con la línea roja. Entonces voy a bajar eso hasta ahí, 250 píxeles. Así de grueso de una extrusión quiero que sea mi diseño. Pero si quieres que el tuyo sea más, todo lo que tienes que hacer es cambiar la profundidad de extrusión. Entonces digamos que quería que mi extrusión fuera más grande de 250 píxeles, todo lo que necesito hacer es cambiar esto, digamos solo a 500 píxeles. Se puede ver desde esta vista se extendió. Pero no podemos ver eso aquí mismo porque está siendo cortada por nuestro fondo blanco. Entonces para que veamos esto, necesitamos avanzar frente a nuestros antecedentes. Aquí mismo tenemos algunas flechas. El verde mueve nuestro texto hacia arriba y hacia abajo en el eje y. El rojo lo mueve de izquierda a derecha en el eje x. Entonces este azul nos permite moverlo hacia adelante y hacia atrás. Tenemos que mover la palabra durmiendo hacia adelante para que la parte trasera se alinee con el fondo. Entonces para hacer eso, solo vamos a dar click en este círculo azul y seguir moviéndolo hacia adelante hasta que se alinee con esa línea roja. Ahora esto tiene 500 píxeles de profundidad y ninguno de ellos está siendo cortado por el fondo. A mí me gustó el mío a 250, así que sólo voy a deshacer de nuevo a ahí. Entonces ahora que tenemos el diseño y el diseño como lo queremos, vamos a guardar nuestra vista de cámara para que si alguna vez estropeamos o cambiamos accidentalmente nuestra cámara, siempre podamos volver a esta vista. Para ello, baje aquí y haga clic en “Vista actual”, y luego vaya al menú desplegable de la vista y haga clic en “Guardar”. Yo sólo voy a nombrar a esto, mi cámara. Golpea “Ok”. Ahora si nos desplazamos hasta aquí, aquí está mi cámara. Por lo que siempre podemos hacer clic en eso para volver a esta vista. Entonces solo para mostrarles, voy a subir aquí y hacer clic en “Cámara predeterminada”, y se remonta a la vista predeterminada. Pero quiero reiniciarlo a mi cámara. Ahí vamos. 5. Ajuste de iluminación: Ahora, necesitamos agregar una luz a nuestra escena, que produzca algunas sombras. Para ello, baja aquí a la bombilla, haz click, y vamos a añadir nueva luz infinita. Se puede ver aquí mismo que se agrega a mi paleta 3D, y justo aquí en la escena, este objeto está representando la luz. Se puede pensar en la luz infinita como si fuera el sol. Ilumina toda nuestra escena de manera uniforme, y si la giras, toda la iluminación cambia por igual. La esfera aquí mismo en medio de nuestra pantalla está representando cómo la luz la está golpeando, y la esfera más pequeña está representando nuestra fuente de luz, y esta línea que conecta los dos, es la dirección nuestra luz es golpeando nuestro objeto. Ahora mismo, va en diagonal de derecha a izquierda. Si queremos cambiar eso, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic y arrastrar la esfera más pequeña. Se puede ver, dependiendo de donde tengamos esto puntiagudo, nuestra iluminación cambia. Pero todavía no estamos viendo sombras, y eso se debe a que la textura de fondo es blanca pura, por lo que necesitamos cambiar eso. Bajaremos a Antecedentes, y luego aquí arriba en Diffuse. momento, nuestra capa de fondo está puesta a este color gris, pero no podemos ver ese color gris porque todavía tenemos una textura blanca sobre él, de nuestra capa de fondo original, eso es lo que esta cajas blancas que aparece al pasar el cursor sobre ella . Tenemos que hacer click en esto y decir: Quitar Textura, y ahora es gris. Ahora, cómo lo tenemos hasta ahora, el fondo está siendo afectado por la iluminación en nuestra escena. No quiero eso porque quiero que el fondo sea independiente de mi capa de dormir. Tenemos que hacer invisible el objeto de fondo. Hacemos click en el objeto, y aquí arriba, necesitamos desmarcar las sombras de fundición porque no queremos que el fondo proyecte sombras. Entonces también necesitamos asegurarnos de que se haga clic en Invisible, y eso hace que nuestro fondo sea transparente. Porque aún tenemos sombras de captura todavía marcadas, la sombra aún aparece a pesar de que el fondo es invisible. Ahora, necesitamos cambiar el difuso de nuestro fondo a negro puro. Tenemos que volver al material de fondo, subir a Diffuse, y queremos cambiar esto a negro puro. Cualquiera que sea el color que hayamos seleccionado aquí es el color de nuestras sombras. puede ver si lo cambio a más de un rojo, la sombra se vuelve más roja, pero voy a mantener el mío puro negro para que estén lo más oscuros posible. Ahora, puedo hacer una capa de fondo normal de Photoshop que pueda controlar independientemente de mi escena 3D. En primer lugar, necesitamos cambiar de nuestro espacio de trabajo 3D a nuestro espacio de trabajo central, y luego añadiremos una nueva capa, y la llenaremos con el fondo de color que desee. Sé por mi diseño, quiero que sea 27 por ciento de brillo. Seguiremos adelante y llenaremos esa capa y luego nos aseguraremos de que esté en la parte inferior. Ahora, tengo una mejor idea de qué tono quiero que sea el resto de mi texto 3D. Ahora, quiero quitar las texturas del texto, igual que hicimos para el fondo. Volvamos a cambiar a nuestro espacio de trabajo 3D, vayamos a las capas y asegurémonos de que nuestra escena 3D esté seleccionada, luego iremos a nuestra paleta 3D, y necesitamos ir a nuestro objeto durmiendo, y en nuestro objeto durmiendo, podemos ver que hay múltiples materiales, y eso se debe a que la palabra dormir tiene múltiples lados. El primero es de la cara, y el tercero es de los lados. Los dos de abajo aquí son los de atrás los textos que ni siquiera vemos, así que no tenemos que preocuparnos por esos. Tenemos que quitar la textura de los tres primeros. Podemos hacer eso al mismo tiempo, primero, haciendo clic en el “Inflación”, y luego manteniendo “Shift” “Abajo” en el teclado, y haciendo clic en el tercero. Entonces subiremos aquí igual que hicimos para el fondo, y quitaremos la textura. Nuevamente, puedes cambiar el color aquí mismo a cualquier color que quieras, y puedes hacer diferentes colores por diferentes lados, pero voy a dejar el mío este color gris. Ahora, voy a reposicionar mi luz para que las sombras vayan en la dirección que yo quiera. Subiremos hasta Luz Infinita, y luego moveremos esto al ángulo y la profundidad que quieras. Voy a hacer el mío justo ahí. Ahora, todo este tiempo, Photoshop nos acaba de dar una estimación de cómo va a ser nuestro render final. Para tener una mejor idea de cómo se va a ver esto en realidad al final, necesitamos hacer un render de prueba. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es ir aquí a nuestro panel Propiedades, y hacer clic en este icono aquí mismo, y luego Photoshop comenzará a renderizar. Esta caja azul es la parte de la pantalla que Photoshop está renderizando en su momento. Va a seguir yendo de ida y vuelta sobre la obra hasta que esté hecha. Cada vez que hace un pase, ve que la imagen se pone cada vez menos gris. En cualquier momento, podemos presionar “Escape” en el teclado, y detener nuestro render. Aquí abajo, tenemos la barra Progreso, eso es decir que está 23 por ciento completo, y aún le quedan poco más de dos minutos. No siempre puedes contar con ese temporizador, pero al menos tienes el porcentaje de progreso. Pero ahora mismo, ya puedo decir que tengo una bastante buena idea de cómo se va a ver, así que ya no tengo que esperar. Puedo presionar “Escape” en el teclado y detener mi render ahí mismo. Si cambio a una herramienta diferente, todas mis superposiciones desaparecerán para que tenga una mejor vista de mi obra de arte. A partir de este render, puedo decir que me gustan mucho las sombras y la iluminación que está sucediendo, pero ahora quiero que mis sombras aquí sean menos de un filo afilado. Yo quiero ablandarlos, y para ello, solo necesito ir aquí a mi panel Propiedades y ajustar la sombra, la suavidad. Voy a cambiar mi suavidad al 25 por ciento. Se puede notar, en cuanto hice un cambio, mi render se fue, así que estoy de vuelta a ver un borrador. Eso siempre va a pasar si cambias algo de tu diseño, vas a tener que volver a renderizar. Tan solo para asegurarme de que esta sombra sea un suave como yo quiero que sea. Voy a seguir adelante y volver a hacer una prueba rápida render. Dejaré que haga unos pases hasta que pueda tener una visión clara de cómo se va a ver. Ya puedo decir que va a ser lo suficientemente suave. Simplemente voy a detener mi render presionando Escape en el teclado, y seguiremos avanzando. 6. Adición de un bisel: Creo que la iluminación se ve muy bien, pero mi texto se ve un poco soso. Vamos a añadir un pequeño bisel sólo para que sea un poco más dinámico. Por lo que me cambié a mi objeto dormido. Si subimos al panel de propiedades, el tercer icono aquí se llama gorra, y eso se refiere a la tapa biselada. Haga clic en eso. En este momento nuestro bisel está en cero por ciento, el ancho está controlando cuánto del bisel tienes. Es así como controlas lo grande o pequeño que es tu bisel. Entonces tenemos el ángulo aquí abajo, que controla lo profundo o superficial que va tu bisel. Si lo bajas a un número negativo, puedes ver que es un bisel negativo. Simplemente voy a restablecer esto a 45, y quiero que mi ancho sea alrededor del 10 por ciento. El siguiente control que tienes es el contorno, que controla la forma del bisel. Ahora mismo es plano, pero vamos a cambiar el nuestro a cono. Esto representa la forma de nuestro bisel. Hay un montón de presets diferentes con los que puedes jugar, e incluso puedes diseñar los tuyos propios. Haga clic en “Aceptar”. Se puede ver aquí mismo que tengo un pequeño bisel pasando. Ahora quiero volver a mi ángulo y aumentarlo para que sea un poco más visible. Hagamos 70. Entonces una cosa más aquí abajo es la opción de inflar. No voy a hacer nada con él, pero sólo quería hacerte saber que está ahí, si querías jugar con él. Si mueves la fuerza hacia arriba, puedes ver que redondea tu texto y lo infla. Puedes cambiar la dirección ajustando el ángulo aquí. Ahora voy a hacer otro render de prueba para ver cómo se ve mi bisel. Estoy bastante contenta con cómo se ve esto. Entonces solo voy a dejar que renderice todo el camino. 7. Toques finales: Ahora, que terminamos con el render, estamos terminados con el espacio de trabajo 3D. Podemos volver a cambiarlo a lo esencial. Entonces primero lo primero, queremos copiar nuestro render, porque recuerda si cambiamos algo con nuestro render, vamos a perder nuestro render y tendremos que volver a renderizar todo. Para ello, vamos a seleccionar todo presionando Comando+A en tu teclado, y copiando, Comando+C. Entonces queremos pegarlo en su lugar, y eso es Comando+Mayús+V. Ahora, podemos bajar a nuestra paleta de capas y apagar nuestra escena 3D. Tenemos una copia aquí mismo. También quiero convertir esto en un Objeto Inteligente, así que renombraré la capa para renderizar y hacer clic derecho en ella y diré: “Convertir a Objeto Inteligente”. A continuación, quiero que el resto de mi diseño sea blanco, así que solo voy a hacer una superposición de color. Para ello, haga doble clic en una capa nueva, agregue una superposición de color y cámbiela a blanco. Ahora, nuestro render se ve realmente bonito y limpio, pero vamos a añadir algunos efectos y ajustes más para estilizarlo un poco. [ inaudible]. En primer lugar, voy a hacer una capa de ajuste de curvas, así que baja aquí a nuestro menú Capa de ajuste y agarra las curvas una. Simplemente vamos a iluminar todo un poco en general, para que las sombras no sean tan oscuras. Ahora, esto está iluminando todo, y sólo quiero que ajuste el brillo de mi render. Tenemos que bajar esto justo por encima de nuestra capa de renderizado y hacer una máscara de recorte. Para hacer que pase el ratón entre las dos capas, mantenga la opción en el teclado hasta que obtenga esa flecha hacia abajo, y luego haga clic entre las dos capas. Ahora, solo afecta a nuestra capa de renderizado. Yo sólo voy a bajar un poco los aspectos más destacados. También quiero hacer parte del rostro blanco de mi InDesign, no de blanco puro. Yo sólo voy a llevar a los blancos en las curvas y sólo bajar eso un poco, justo por ahí. Si enciendo y apagando esta capa de curvas, se puede ver lo que hizo. Todo esto es preferencia personal, así que haz lo que quieras. Ahora, como la cara de mi diseño ya no es en realidad blanco puro, voy a volver atrás y cambiar la otra parte de mi diseño con la superposición de color para que coincida con eso. Solo puedo probar directamente en mi diseño y obtener el color ligeramente blanquecino. Entonces vamos. Ahora, ya que este es un título de película antiguo, voy a añadir un poco de resplandor a mi diseño. Para ello, asegúrate de que tu capa de renderizado esté seleccionada, sube a Filtrar, Desenfoque, Desenfoque gaussiano, haremos unos seis píxeles, pulsa “Ok”, luego vamos a ir a estas flechas aquí y hacer doble clic sobre ellas. Podemos cambiar el Modo de fusión de ese desenfoque gaussiano a luz suave. Cambiemos la opacidad a 75. Ajustemos un poco más ese desenfoque. Probemos cuatro. Tres. Probemos con tres. Ve cómo eso añade sólo un poco de brillo. Podemos copiar este efecto a la otra parte del diseño manteniendo la opción, haciendo clic en el Filtro Inteligente, y arrastrándolo hasta la otra capa. Ahora, quiero agregar algo de grano a esta imagen. Haré una nueva capa y la pondré en la parte superior. Llénalo con 50 por ciento de gris, conviértalo en un objeto inteligente haciendo clic derecho y haciendo clic en Convertir a Objeto Inteligente. Entonces vamos a renombrarlo grano. Después sube a filtro, ruido. Agrega ruido. Probemos ocho por ciento y después asegurémonos de tener seleccionado gaussiano y monocromático. Haga clic en “Ok”. Entonces necesitamos cambiar el modo de fusión de esta capa para superponerse. Eso agregó todo ese grano. Si alguna vez quieres cambiar la cantidad de grano, siempre puedes volver a entrar haciendo doble clic en añadir ruido y ajustarlo. A continuación, quiero hacer que el fondo sea un poco más dinámico agregando una viñeta y algo de iluminación. Empecemos con la viñeta. Hagamos una nueva capa de ajuste para encontrar el ajuste de exposición. Bajemos un poco la exposición y subamos la corrección gamma. Ahora, necesitamos enmascarar el centro de nuestra imagen, para que la viñeta solo afecte a los bordes. Iremos a buscar la herramienta de selección elíptica. Hacer un óvalo. Voy a rotar el mío. Subiremos a seleccionar, Transformar selección y rotarla. Presione “Enter” y rellene con negro. Ya que mi color de fondo aquí abajo ya está configurado en negro. Todo lo que necesito hacer es presionar Comando, Eliminar en el teclado para llenarlo de negro. Voy a anular la selección de eso. Si hago doble clic en la Capa de Ajuste y luego clic en el icono de máscara para ajustar la máscara. Entonces necesito asegurarme de que tengo la masa seleccionada en la paleta Capas. Entonces subiremos las plumas para que sea agradable y suave. Yo quiero oscurecer la viñeta. Volvamos atrás y ajustemos eso. Yo quiero bajar un poco más la exposición. Ahora bien, no me gusta cómo está oscureciendo esta parte de mi texto. Voy a cambiar a un pincel presionando más allá del teclado. Voy a cepillarme un poco esa viñeta, estoy usando un cepillo redondo de plumas suaves. Voy a cepillarme de negro en esta zona. Eso se ve bastante bien. Pero ahora, quería que fuera un poco más oscuro por aquí. Voy a cambiar a blanco, y voy a pintar un poco de blanco por aquí. Eso es bueno para la viñeta. Ahora, sólo quiero hacer un punto brillante por aquí. Necesito hacer otra capa de ajuste de exposición, y queremos poner eso encima de la capa de fondo. Tráelo aquí abajo, justo encima del fondo y alegrarlo. Ahora, necesitamos hacer un círculo que sea realmente grande, que salga fuera del documento. Invertiré mi selección presionando Comando Shift I en el teclado y luego rellenaré con negro, desseleccionaré eso. Entonces necesitamos suavizar esto. Ahora, volvamos atrás y alegrémoslo también. Está bien, y en realidad quiero hacerlo un poco más grande también. Simplemente transformaré eso, y lo agrandaré [inaudible] Incluso puedes reposicionarlo. Eso se ve bastante bien. Muy bien chicos, eso completa mi diseño. Diviértete haciendo el tuyo y siéntete libre de hacerme cualquier pregunta en el camino. 8. ¡Gracias!: Eso es todo chicos. Gracias por tomar mi clase. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido muchas cosas nuevas en Photoshop. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en el hilo Pregúntame Cualquier cosa de la página Comunidad. Si publicas tu proyecto en Instagram, asegúrate de etiquetarme @apairofpears. A mí me encanta verlos el trabajo de ustedes. Gracias otra vez chicos, y los veré la próxima vez.