Transcripciones
1. Cómo escribir un libro: escribir para principiantes: bienvenida y felicitaciones. Te has comprometido a escribir tu primera novela. Quieres contar tu historia de manera estructurada de tal manera que los lectores querrán encender esas páginas, Entérate qué pasa y Riedel el camino hasta el final. Pero, ¿cómo debes golpear a tu novela? ¿ Cuáles son los elementos esenciales? ¿ Cómo funciona el proceso cuando terminaste tu novela, cómo la editas? ¿ Cómo conseguiste que se publique en este curso, te
voy a guiar a través del proceso de redacción de una novela. Y como bono especial, todo
el curso estará disponible como descarga en PDF. Ahora, echemos un vistazo a la primera sección en la que discutimos el arco de la historia, cómo se estructurará tu novela y cómo se desarrollará tu historia. El instrumento básico que utilizamos para trazar nuestra historia es un llamado arco de historia. A veces se muestra un arco. Más a menudo se mostraba en forma de una especie de montaña. Echamos un vistazo a la forma en que usamos el arco de la historia para introducir el medio desde el principio hacia el final sobre el conflicto sobre las tensiones que ahora surgen, aunque tenemos una historia principal, que es la trama principal, hay otras tramas dentro de la historia principal. Nosotros llamamos a estas subtramas. Tienen vidas separadas, pero por supuesto están vinculados directamente a la trama principal en el Ayudado a empujar la trama principal lo largo. Cómo se cuenta la historia, se llama la narrativa. El narrador cuenta una historia y puede tener un punto particular de pocos en. El autor podría decidir cuál usar el conflicto es esencial para una novela moderna y una gran historia. Los personajes deben tener obstáculos que superar, aumentando
consistentemente en dificultad hasta alcanzar el clímax de la trama. Si piensas en una novela de favor, inevitablemente, es uno de los personajes que se pega en tu mente. En esta sección, miramos cómo crear personajes y cómo los hacemos reales en la mente del lector. Además de los personajes principales, tendrás un cierto número de personajes de apoyo. No tendrán la misma profundidad, pero tendrán su propia historia de fondo o historia, y éstos se suman al ritmo y al flujo de la novela general. Palabras y diálogo son el alma de la novela. Propulsaron una historia hacia adelante sobre la tensión introducida sobre el conflicto entre personajes. Cuando tu manuscrito esté listo, necesitamos pensar en comenzar la tarea de edición. Esto toma diversas formas. Dependiendo de la profundidad de la edición en, Vamos a ver cómo puedes auto editar sin gastar demasiado dinero en editores
profesionales y cuando llegue el gran momento. Cuando estás listo para publicar, tienes una serie de opciones que tomar, ya sea convencionalmente usando una editorial o autopublicada en línea. Esta sección incluye un video en el que se explica cómo subir tu libro a la plataforma Kindle en Amazon.
2. Fundamentos de escritura de novel: la historia: se espera que el inicio comience de manera relativamente razonable en que la
vida cotidiana de sus protagonistas se represente a través de este inicio. Ayudas a establecer personajes de ballena actualmente están en el lector hermano en entender qué tipo de ajustes normas sobre estructuras sociales que son parte a través del curso de tu narrativa. Al principio, se establece una idea de lo que significa la rutina en la historia que se está contando. Esto es importante porque a lo largo del tiempo, estarás rompiendo esta rutina para impulsar la historia hacia adelante y hacerla interesante en el punto entre el inicio. En el medio es donde se introduce el propio conflicto. Generalmente es un evento o incidente que le pasa al protagonista o a alguien a su alrededor que crea dentro de estos personajes un llamado a la acción. Esto puede ser una pregunta, una realización, un viaje hacia el autodescubrimiento o una misión de rescate. Todos estos serán excitados por una acción específica que se dio, incrementando el nivel de conflicto observado por el lector A lo largo del medio. El carácter de este conflicto sube en importancia, y así el enfoque fuera del medio es el desarrollo de la historia sobre la
situación de conflicto que usted ha establecido. El medio también da la oportunidad de describir y detallar varios momentos críticos de la crisis, todos los cuales sirvieron para resaltar la historia de avance e impulsaron al protagonista hacia nuevas formas de acción. Esta descripción basada en crisis llega a su apogeo cuando se llega a lo que denominó el clímax, el evento aislado que cambia todo a su alrededor por completo. Esto puede ser una gran guerra, o incluso sólo un desacuerdo de algún tipo, pero se refiere al momento en que se ve la mayor cantidad de crecimiento que conduce al establecimiento de la idea de una resolución al conflicto general sobre el problema. No es necesario significa que la solución se encuentre en esa instancia. En ese clímax, es sólo que en este momento se ve una ráfaga concentrada de acción. Este momento crítico gira la historia y a menudo se observa como el momento en que tu personaje se cumple. Muy comprendida, bastante comprensible. Si es la acción caída la que sigue este punto fundamental en tu novela, acción
caída sigue la comprensión de que el personaje ha llegado a sumarse al
periodo clímax . Se requiere de un carácter del dedo del pie actuar sobre el mismo mediante el uso de los conocimientos o experiencia que
adquirieron durante este proceso de crecimiento. Dada la naturaleza de tu historia, es durante esta parte. El final fue la resolución al conflicto o se logra la crisis. Es aquí donde se reciben las respuestas a las preguntas o a los viajes épicos. El concepto de cierre, por más temporal o permanente, también
se realiza en esta etapa. Esto permite la creación de una situación en la que la vida se remonta al camino waas desde el principio, junto con un viaje transformador que tu personaje experimentó a lo largo del camino. Recuerda modificar la estructura dependiendo del tipo de historia que hayas elegido contar
y lo que es más importante, no dividas tu novela en trozos muy obvios asociados al principio medio y al final . Si bien debes usar este formato como medio para que tu proceso de escritura sea manejable, tu trabajo es presentar tu historia de una manera que sea más convincente, más convincente que obvia. No queremos que los lectores noten estos patrones obvios en su escritura. En cambio, involucrarlos a un nivel profundo donde tengan interés en el personaje y su viaje
transformador hacia el éxito.
3. El Backbone tu libro: subplots: Además del arco de historia principal que sigues dentro de tu novela, será una serie de mini historias dentro de la historia principal. Estos se llaman subparcelas. Las subparcelas también pueden ayudar a llenar el periodo entre el acceso de ascenso entre los periodos de alta tensión, ayudan a equilibrar el flujo de tu novela. Es importante que tus subtramas no quiten la esencia de la propia novela. En la trama principal, es una buena idea tener una representación física, como una mesa sobre papel, de cómo se van a tragar tus subtramas dentro del marco más amplio fuera de tu historia. A lo mejor trabajarán con ciertos capítulos, pero no con otros. A lo mejor quieres conducir la parcela principal y subparcela uno al lado del otro o mantenerlos separados. Sigue tratando de encajar y reorganizar tu excedente en el marco de tu parcela principal. Por lo que siempre se tiene de vista el panorama más amplio. Un ejemplo de una subtrama podría ser sobre alguien cercano al protagonista. A lo mejor tiene una ex esposa tirando de las cuerdas del corazón. No afecta directamente la trama principal, pero sí refleja la vida real, y hace que la historia sea más creíble. al lector. Este personaje de apoyo probablemente también sería un personaje tridimensional con muerte para que pudiera sufrir una transformación interior a lo largo de la historia, al
igual que el protagonista, pero tal vez en menor medida, porque no es el héroe. Lo maravilloso es que todo es mirar a ti. Eres el creador de este mundo. Ahora que estás al tanto de cómo se espera que fluya una novela básica es bastante tentador seguir ese árbol trágico exacto y planear darte los dispositivos de trama que necesitas para que la historia funcione en tus ojos. No obstante, si bien el arco narrativo descrito en el video anterior sí existe en una gráfica en papel, tu historia realmente no debería funcionar de esa manera o tan fácilmente. Tu novela no puede ser una serie de eventos simplemente ensartados de una manera cohesiva por el bien de la conveniencia en porque te ayuda a planear tu novela. La gente quiere que la novela fluya de forma natural, y cualquier subtrama necesita estar entrelazada con la trama principal de tal manera que sea completamente creíble. Piensa en tu historia en términos de las dicotomías fuera de problemas y soluciones y de preguntas con respuestas es que tu historia necesita tener un panorama más amplio en lugar de ser solo una cadena de eventos
aislados. Si ves tu comienzo como el punto en el que se plantea la pregunta, la gran pregunta es el final donde se responde esta pregunta. Todo el proceso se establece a través de acciones de carácter sobre motivaciones en varios otros factores que delinearán más adelante en el curso, estos impulsan la historia hacia adelante. Adicionalmente, debes ser capaz de tener elementos de tu historia juntos de una manera cohesiva. El autor logra esto mediante el uso de narrativa y ajustes.
4. Conde como es: Narrativa y punto de vida: punto de vista narrativo es esencial para la novela moderna. ¿ Quién está contando la historia? Este es el punto de vista. Existen tres posibilidades comunes. El 1er 2da y tercera voz en persona. El tema a veces causa confusión con nuevos escritores, y en esta conferencia, vamos a echar un vistazo a cada término lo que significan en cuál elegir para tu novela. La perspectiva que elijas para contar su historia marca la diferencia ya que contribuye a cuánta información se está poniendo a disposición de los lectores. Cuánto de los personajes sentimientos internos sobre las motivaciones. Se hace consciente a los lectores sin diálogo y mucho más. Por esta razón, es esencial que sopeses los pros y los contras de los diferentes estilos narrativos que necesitas para adultar un punto de vista o P. O. V. Como autor, puedes o bien opta por adoptar puntos de vista de 1ª 2ª o tercera persona. Fuera de estos. A la segunda persona no se le utiliza muy comúnmente por su dificultad para establecer
coherencia en el mantenimiento de carpas en la estructura gramática correcta a lo largo del relato. Dentro de las perspectivas primera y tercera persona, tienes varias posibilidades. Se puede tener una narrativa en primera persona con un personaje mayor dejando la narración o contando la historia. O puedes tener una narrativa en primera persona con un observador contando el cuento en su lugar en la tercera persona, por comparación, tendrás La elección suele ser narración objetiva, donde la perspectiva te hace consciente de todo en la historia. A esto se le llama Omni Essence, o uno donde existe la misma esencia Omni pero limitado al espacio que
ocupa un determinado personaje . Esto se llama Limitado en la S. Y dado que cada uno de estos representa diferentes tipos de información que su lector toma, su elección de perspectiva depende de qué información desea poner a disposición de su lector, que van desde las emociones internas fuera de un personaje versus el conflicto externo. Otras dos consideraciones sobre los personajes. Conciencia y transformación.
5. Reparar la historia en tu lugar: el entorno de novela: para tu historia. Para tener un entorno adecuado, se necesita establecer dentro de él el marco fuera de un tipo particular de sociedad y cultura . Esto puede o imitar a una de las sociedades modernas que vemos en el mundo a
nuestro alrededor . O puede ser algo que estás eligiendo crear enteramente a partir de tu propia imaginación, como en el caso de escribir ciencia, ficción o fantasía. Si decides adoptar una sociedad en particular como la historia de campo base donde están tus personajes, asegúrate de hacer mucha investigación para que la entiendas y la conozcas muy bien. Esto te ayudará a informarte cómo se espera que los personajes se comporten dentro de este entorno , cómo les gusta que esté incluso en el tipo de relaciones que comparten con los demás. Todo esto tiene influencia en tu trama. Podrías elegir crear una sociedad en su lugar, en cuyo caso estás eligiendo la construcción del mundo. Crear tu propio mundo abre algunas de las restricciones que pueden existir al elegir involucrarse en una sociedad que ya existe en el mundo. Pero también requiere más esfuerzo por parte del autor. Si decides crear una cultura o un mundo que no esté basado en una existente. Asegúrate de pensar en todos los factores que entran en una cultura y sostienen a
la sociedad natural . Trata de responder algunas preguntas relevantes, como qué tipo de ambiente de la gente vive en lo que es una estructura social y orden de esta sociedad. ¿ Cómo funciona el sistema económico de este mundo? ¿ Cuáles son las normas sobre los órganos de gobierno asociados a la sociedad? ¿ Cuáles son sus sistemas y normas Valium? ¿ Cuáles son los tipos de preguntas o conflictos con los que luchan todos los días? ¿ A qué se ven estas personas? ¿ Cómo se comportan? ¿ Se piensa lo mismo que el nuestro? ¿ Cómo hablan? ¿ Y qué tipo de tecnología tienen? El Orto necesita hacer este tipo de preguntas y también encontrar respuestas de detalle para que pueda describir su mundo de la manera correcta.
6. Cada libro debe tenerlo de conflicto y tensión: Al considerar conflicto, el autor necesita usar el género en su beneficio. El género de escritura al que cae tu historia a menudo puede informar qué tipo de conflicto
quieres crear para tus personajes principales. También podría guiarte hacia cómo surgen estos conflictos también. Estás escribiendo en tu trama. Las ideas hasta ahora ya han establecido un género amplio que estás considerando. Esto puede ser utilizado para ayudar a su comprensión de cómo desea que la trama avance. Dada la naturaleza del Juan, ¿qué tipo de conflictos surgen de la situación? El autor siempre debe hacerse este tipo de preguntas. Si es un mundo de fantasía, ¿queremos hablar de dragones salvajes? Si te enfocas en ciencia ficción, ¿vamos a hablar de grandes corporaciones con científicos malvados? Lo que funciona bien para un género podría no funcionar bien para otro, pero puedes usar ese mismo hecho dedo del pie llegar al conflicto que eliges explorar. Siempre debes intentar introducir un tono de sorpresa para tu lector, dado que estás usando el género en tu beneficio. Lo que también quieres poder hacer es empujar un poco los límites. No quieres simplemente explorar cuentos de los que se han hablado con frecuencia. No tengo el mismo arco de historia viejo en la misma conclusión que cualquier otro libro dentro ese género sí, se quiere sostener ese elemento de sorpresa. Esto requiere que veas el género un poco diferente a lo normal, tratando de verlo de manera diferente a otros autores. Prueba a lo único Ve lo que puedes aportar a una idea ya considerada, luego reflexiona sobre tus acciones de personajes o en la forma en que se
les presenta el conflicto . Que sea una experiencia que sea destapada por los lectores, parte por parte y llena de sorpresas en cada giro. No presentes un arco de historia con conflictos de los que ya han visto o leído o escuchado. Están cansados de lo mismo viejo. Han llegado a su novela a su historia para sorprenderse y deleitarse con lo inesperado. Si bien el conflicto y la tensión son términos que a menudo se utilizan indistintamente en el contexto de la escritura novedosa, tienen roles específicos. conflicto se refiere al aspecto situacional, o la tensión se refiere al aspecto emocional. Ese conflicto es creado por la situación, mientras que la tensión se crea en el escrito. Este aspecto emocional puede ser en forma de fuerza interna o exhibiciones de emoción, pero también se puede lograr mediante una estructura de oración nítida manteniendo un aire de misterio mientras revela la historia a tu lector, esto ayuda a crear un sentido de urgencia y comprensión de lo que está pasando el propio personaje.
7. Desarrollo de escritura de noven - personajes: continuación, pasamos a crear personajes, posiblemente la parte más crucial de escribir una novela. Si bien muchas mentes dicen que tienen preferencias estilísticas específicas por cómo quieren que fluya la escritura o cómo esperan que la narrativa sea estructurada para el lector promedio, es aspecto de los personajes que destacan. Es lo que es más probable que recuerden en lo que quieren conectarse. Por lo que se vuelve fundamental presentarles esto de una manera que les haga querer saber qué le pasa al personaje. Tus lectores necesitan tener una inversión en la historia y realmente quieren saber qué pasa con la gente a la que han crecido apegados. Al considerar personajes, debes recordar que tus personajes necesitan desplazarse de cierta manera para que
suenan menos como recortes de cartón. No queremos presentar personajes simplemente colocarlos ahí con el propósito de impulsar la trama hacia adelante. Lo que el autor necesita hacer es crear personajes que sean creíbles. ¿ Se puede imaginar a su personaje como una persona real? Así lo hacen su piso completo. Por el contrario, ¿esto parece una caricatura de una persona real son demasiado indignantes o dos diferentes para ser riel. Dales a tu personaje actitudes, moral y valores a cierta profundidad y dimensión, que
puedas imaginarlos como riel. A tal efecto, sin embargo, elaboraremos Maurin, el próximo capítulo. Dale a tu personaje una voz propia. No van a sonar particularmente inventivos ni riel. Si todos suenan como uno al otro, asegúrate de que tu diálogo refleje las diferencias en las personas que estás presentando. Adicionalmente, dale a tu personaje algo con lo que el lector pueda relacionarse. Esto no significa necesariamente que los lectores deban poder imaginarse a sí mismos como un personaje, sino que deben poder relacionarlos, entenderlos. Es necesario elaborar un personaje con intenciones. Experiencias sobre el pasado que se da forma explica por qué se comportan o piensan que la forma en que hacen unidad por carácter es una que a la gente podría no gustarle o estar de acuerdo. Sí necesitan entenderlos. En cierta medida, este realismo hace que un personaje sea más relacionable con esto, más probable que sea reconocido y seguido. Necesitamos nombrar y categorizar a tus personajes, pero también hacerlos únicos. En primer lugar, como usted, la pregunta. ¿ Por qué existen? Más a menudo que no, Si hago esta pregunta sobre una persona real, provocaría una posible crisis existencialmente. El interrogante de por qué existen maravillas sobre cuál es su propósito. Es una muy personal Al considerar tu historia. No obstante, deberías poder responder a esta pregunta porque tu personaje no puede hacer nada dentro tu historia a menos que haya una razón racional, una razón detrás de por qué están ahí. Elaborar personajes de combustible en consecuencia, para justificar su existencia en ese lugar en ese momento en tu historia, Entonces ¿de alguna manera puedes categorizarlos? No me refiero a una categorización simple, como según la edad, como un niño, adolescente o adulto o algo así. Pero categorizar a tu personaje puede ir en gran medida en informar a los lectores cómo actuarán, elegirán una personalidad, inventarán árbol
o tipo, o intentarán clasificarlos utilizando otros medios similares. Tendrá más sentido dentro del mundo que has creado. Adicionalmente, hará
que el proceso de escritura sea mucho más cómodo porque estás involucrado en esta categoría y lo entiendes y has colocado a tus personajes dentro de ella. También serviría para que otros aspectos de la personalidad de tu personaje sean mucho más claros para ti, por lo que también se puede utilizar como dispositivo de planificación. la pregunta. Todavía puedes hacerlos únicos? Si los categorizas para un personaje principal en particular el dedo del pie se han elegido como el foco fuera de la historia sobre los otros personajes? Tiene que haber alguna razón detrás de ello. Hay un cierto grado de singularidad asociado a estos personajes principales sobre los que se escribieron
las historias. O de lo contrario corres el riesgo de hacerlos, como todos los demás, cada otra carrera del personaje del molino. No es todo tipo de personaje el que puede ser el héroe o la heroína. Considera también tu elección de categorización en
esto . A lo mejor satisfacen las demandas de la categoría de todos menos de una manera crucial. Quizás incluso tengan un rasgo particular que los hace sobresalir. Dale a tu personaje algo especial que sea impresionante dentro del contexto de la historia, mientras que al mismo tiempo no ser del todo increíble y demasiado por encima de la cima. Entonces, ¿cómo llamarás a tu personaje Ahora? De lo que se llaman los personajes podría parecer un empate. Cualquier cosa que considerar en el gran esquema de cosas en la forma general de tus caracterizaciones, pero el nombre de tu personaje sí tiene una contribución significativa que hacer en cuanto a dar forma a
cómo quieres contar la historia. Al igual que en el caso de Remus Lupin, se
trata de un personaje de la famosa serie Harry Potter. Puede caer en sombra alguna información sobre el personaje, pero el lector puede mirar hacia atrás y tener un oh, así que de eso se trataba todo esto. Momento, y también puede ayudar a establecer el tono para el personaje. Los nombres también podrían tener implicaciones culturales, dependiendo del contexto cultural en el que se basa él. Si bien esto no quiere decir, nombre de
cada personaje que uses necesita tener una reunión secreta. Pero la forma en que usas estos nombres sí afecta el ritmo general de la historia y, lo que es más importante, cómo se perciben estos personajes. Tómate tiempo para nombrar a tus personajes, léalos en voz alta. ¿ Cómo se sienten dentro del contexto de la historia? ¿ Pueden tener un significado misterioso, un significado secreto? Si encaja dentro del género de tu escritura, entonces incluirlos
8. Cada historia es necesario de eso: los personajes de la que apoyes: al escribir personajes de apoyo, cansate de que puedas empezar a revertir a estereotiparlos mientras el
pensamiento suficiente pasa a hacer que tu protagonista sea único e inolvidable. Esto a menudo no se extiende a los otros personajes, pero mi sugerencia es que te tomes a tus personajes de apoyo tan en serio como te tomas el principal. Invierta la misma cantidad de tiempo en asegurarse de que
también sean reales . Dales una voz distintiva o un rasgo definitorio. Asegúrate de que no corran el riesgo. Han venido viniendo un lugar recortado de cartón ahí para el beneficio protagonista principal. Asegúrate de que tengan sentido no sólo como personaje de fondo sino cuando se pongan en el centro de atención porque ellos, también, podrían tener su propia subtrama. Adicionalmente, asegúrate de que estos personajes tengan sentido no solo en el contexto de tu trama sino como relaciones o interacciones
realistas que tu personaje principal pueda tener con ellos. Esto establece un sistema de apoyo, sentir carácter, y el personaje con amigos siempre va a ser más creíble que un personaje que logra todo por su cuenta. Entonces, ¿cuál es su historia de espalda? Al igual que el edificio de video en adelante te ayudó a crear un enfoque para el tipo de sociedad y entorno que quieres jugar. Ella será personaje en tus propios personajes necesita tener algún tipo de fondo para que ellos se parezcan realistas. Tus personajes no pueden simplemente existir dentro del espacio temporal de tu novela. Deben haberles pasado cosas antes Tienen sus propias historias. La historia fuera de su identidad es importante. Puedes dar forma a esta historia de espalda, sentir carácter para que suene como si pertenecieran a tu novela. Y llegaron ahí de manera lógica con el entrelazamiento entre esto en el escenario, podrás crear un personaje que no suena como si lo hubieran dejado caer del cielo. ¿ Qué conflictos tendrán estos personajes? Sí, en situación de conflicto externo muchas veces prometen a tus personajes hacia el tipo de acción que necesitan llevar a cabo para hacer avanzar tu historia, pero eso no es necesario. El único conflicto anterior que está presente en tu novela se
supone que tu propio personaje se re como gente real en porque son riel. Dentro de tu mundo ficticio, quieres asegurarte de que tengan conflictos internos. Esto los humaniza y hace algunos recortes de cartón más de dos dimensiones. Esto le da a tu lector una razón del dedo del pie. ¿ Quieres invertir algo de tiempo en estos personajes y averiguar qué les pasa? Algunos conflictos internos comunes incluyen lo que el personaje quiere hacer y lo que hay que
hacer , o el dilema de los principios personales sobre una cuestión de expectativas sociales. Dale a tus personajes el dedo del pie espacial. Enfréntate a estos conflictos que sostienen dentro de sí mismos. Preséntalos con situaciones en las que quieras mostrar a tus lectores cómo
reaccionaría tu personaje . Esto ayuda a poner a prueba la brújula moral de tus personajes creando situaciones en las que se comprueban y desafían diversos aspectos de la misma. Otra forma de hacerlo es creando una situación imposible para tu personaje y luego preguntándote ¿Qué haría mi zanahoria Ahora? Esto te ayuda a plasmar aún más la naturaleza de los personajes, vez que informas la narrativa moviendo la historia hacia adelante. Además de estas preguntas, hay un dispositivo de trama que es crucial para que establezcas no solo el ritmo de la historia, sino cómo tus personajes interactúan con el espacio narrativo que los rodea. Este dispositivo de trama es ritmo, ritmo, personajes efectivos. Cuánto más de ellos pueden afectar a tus personajes depende de la perspectiva que elijas
adoptar , pero sí tiene un impacto significativo. Independientemente, el
ritmo es crucial para contar la historia de tu personaje como lo es en un guión. Piénsalo de esta manera. Si estuvieras viendo una obra de teatro o una película sobre cada personaje, siguieras
adelante, comportaras con lentitud y poco a poco no te parecería bien. De igual manera, se
quiere poder canalizar un ritmo para cada personaje que sea propio, ya que esto marca el tono de cómo experimentan sus emociones. También muestra cómo fluyen sus pensamientos internos, y también se refleja en la forma en que emplean el diálogo.
9. ¡Hablar con mí! ¡Hablar conmigo!: las palabras son la moneda del diálogo de tu personaje, la forma en que se hablan entre sí y también hablan consigo mismos. Piénsalo de esta manera. El término que llevaste a usar son los que recibiste tus lectores para basar su opinión , sí, tus personajes. Las acciones son importantes, Pero ¿te imaginas una historia donde no se utilizó ningún diálogo? Eso no fue un reto. Tú para intentar escribir novela sin diálogo. Si bien se ha hecho, el diálogo puede ser una forma de impulsar la trama hacia adelante, crear algún conflicto expresado a una amplia audiencia dentro de la historia. Cuales son las intenciones del personaje, puede impulsar la acción en muchas de las cosas. De esta manera se vuelve esencial entender cómo se puede crear un diálogo creíble y efectivo. El diálogo impulsa las cosas hacia adelante. Dado que el diálogo sirve como vocalización de conflicto que está presente dentro de los personajes , todo entre personajes, no
es de extrañar que el diálogo necesite a Gran Bretaña de una manera que impulse la historia hacia adelante Now . Todos tenemos conversaciones sin sentido a veces, pero eso es porque tenemos tiempo de toda la vida para poder tenerlas. No obstante, tus personajes no tienen toda la vida, tienen la duración de tu novela. Tienen un lapso de tiempo muy corto dentro del cual su historia necesita ser contada de una manera que haga que su lector quiera saber más. Entonces como punto de partida, salte el diálogo innecesario y los placeres. Esto agregará al recuento de palabras de tu novela, pero no agregará ninguna sustancia del dedo del pie lo que intentas hacer, que es transmitir tu historia de manera directa. Por supuesto, esto no quiere decir que todo diálogo tenga que crear conflicto, pero como regla general, funciona. Si lo hace, si no estás seguro de un trozo de diálogo, una forma de asegurar que tu pelo en esta regla es esconder el diálogo y comprobar si la historia continúa de la misma manera sin ella. Si decides que no hace ninguna contribución a la historia, entonces debes considerar quitarla. diálogo no tiene que contribuir directamente a la trama, pero incluso a través de la consideración de las motivaciones de tu personaje, su moral o de cambiar su patrón de pensamiento, el diálogo puede seguir siendo útil. Pero no lo uses como relleno. Para aumentar el conteo de palabras, Enfoque en su flujo. Lo extraño de escribir diálogo y de hecho todo escribir en general es que la cantidad de trabajo que pones necesita guiar la paz hacia sonar como si fuera sin esfuerzo. contraintuitivo que parezca, esto se aplica aún más específicamente al diálogo porque quieres que la conversación fluya forma natural, tus personajes necesitan tener una conversación que suene plausible dentro de ese reino o universo que estás considerando. Te podría beneficiar leer el diálogo en voz alta junto con alguien más para ver si la conversación fluye de forma natural. Si no, repita las palabras para que suene como si se tratara de una conversación entre personas reales. Las etiquetas de diálogo también son relevantes en este proceso, con la palabra dicha. Siendo más comúnmente utilizado. Las etiquetas de diálogo pueden distraer y alejar al lector de la acción o
diálogo real . Por lo que hay que tener cuidado. No usas en exceso la palabra dicha o palabras similares. Después de un tiempo, si golpeaste correctamente el diálogo, se hace
obvio que tus personajes se están diciendo cosas entre sí. A menos que haya una diferencia de tono, tus lectores no les hace falta que se les recuerde activamente cada frase. OMS dijo qué de la misma manera. Asegúrate de que tus personajes no suenan robóticos en cómo responden. Tampoco estás obligado a mantener el equilibrio de diálogo entre personajes en la misma proporción . Una persona podría decir una sentencia larga sobre la siguiente persona podría decir una frase corta, y viceversa. Siempre y cuando tengan una buena razón para decir lo que hicieron. Poco importa si hablan mucho, o apenas en absoluto. El aporte es suficiente para mover la historia sola. No todo el mundo suena igual. Esto es algo que la gente tiende a olvidar cuando está escribiendo, porque ellos son los que dan la voz a todos. No creas una situación en la que estés dando a tu dedo de la voz todos los personajes para que
suenan igual. Sus personalidades de donde vienen, su lugar en la jerarquía social, el tipo de relaciones que tienen con los demás. Todos estos dan forma a cómo sonará tu personaje. Y así al igual que la gente real, dos personajes nunca sonarán igual. Enfocado, inconscientemente estableciendo voces distintivas para tus personajes. Incluso podrías hacer apuntes en la etapa de planeación de cómo quieres que sean diferentes, cómo quieres que suenan sobre qué tipo de palabras que usarán se esfuerzan por la consistencia en tu novela, lo que significa que no debes olvidar qué personaje tiene qué voz.
10. Es terminado, ¿¿ahora?: escribir tu novela, aunque cumplir es un proceso largo y arduo. Una vez que escribas el final en tu manuscrito, puedes sentarte y descansar una o dos semanas. Pero ciertamente no es el final del proceso cuando escribimos. A veces las ideas vienen rápidamente. Escribimos rápidamente. Tratamos de hacer un buen trabajo de hacer que los pros sean legibles e interesantes, pero inevitablemente, necesitamos editar como regla general. Para un nuevo escritor, puedes esperar eliminar entre 10 y 20% de tu manuscrito. Esto es bastante difícil de hacer porque es tu bebé. Lo has desarrollado y has trabajado en él durante muchos meses. Pero es absolutamente esencial que elimines palabras y frases que no pertenecen a tu historia. El primer paso en todo. Tu manuscrito. Simplemente editándote a ti mismo. Después de un descanso de una o dos semanas, te relas con el libro. Estás tratando de atrapar errores para que no cogieras mientras lo escribiste. Pueden ser errores tipográficos, o tal vez reescribirán o eliminarán capítulos enteros. La idea de tener un descanso es para que puedas volver con ojos frescos, más despacio. Léalo en voz alta, lee lo que escribiste de ese tiempo y ¿es eso lo que realmente querías escribir? El siguiente paso es emplear o unirse a un grupo de lectores batidores. Los lectores de Peter son generalmente voluntarios que leerán su libro y brindarán sus comentarios. No son profesionales, pero pueden ver problemas potenciales y simplemente hacerte saber cómo fluye el libro. Es buena idea encontrar lectores beater o interesados en el género
sobre el que estás escribiendo . No quieres que los lectores solo digan que eso es fantástico porque sus amigos o conocidos intentan disfrutar de un grupo de Be para leerlo en Internet. O si vas a cinco a punto com, probablemente
podrías contratar a un lector batidor por cinco o $10. Después de esta etapa, se empieza a pensar en editores profesionales. Un editor de desarrollo es alguien que mira el panorama amplio de tu novela. Podrían mejorar sugerencias sobre la estructura y cómo mejorar el flujo en el ritmo de tu libro. Este tipo de editor también miraría la caracterización, el diálogo y
la forma en que la trama en las subtramas se desarrolla a través de la historia. Una copia del mismo está mirando la gramática. ¿ Cómo estás diciendo las cosas exactamente en lo que está diciendo? ¿ Cuál es el significado? ¿ Tiene sentido? Un editor de copias corregirá tu ortografía, tu gramática, Angela Puntuacion. Si no te usas en cierto idioma de la manera bastante correcta, también lo
señalarían. Después de todos esos pasos de todo se han completado, es hora de emplear un lector de pruebas. A un lector de pruebas también se le llama editor de líneas. En este momento captaste muchos de los errores y los errores tipográficos que ya has cometido, y no se hace para hacer muchos cambios. Ahora la estructura es sólida, y fluyó realmente bien. El editor de línea pasará por la novela palabra por palabra y señalará errores que
quizá te hayas perdido. Está bastante especializada en que las personas que hacen este tipo de trabajo están acostumbradas a mirar los finos detalles de una historia. Existen varias aplicaciones en línea muy buenas que te ayudarán a autoeditarte. El 1er 1 que estoy mirando se llama Hemingway App. Ernest Hemingway era escritor estadounidense. Trataré de usar el menor número de palabras posible para contar su historia. Su prosa es directa y muy atractiva para los lectores. Esta aplicación en realidad se ve del texto en el que pegas, y te dice si hay demasiadas palabras. Si usas la voz pasiva en lugar de los demasiados adverbios activos en cosas similares, dice
que tus oraciones son difíciles de leer o si son demasiado largas, vamos a intentarlo. Voy a vaciar el texto y pegar otra pieza de texto, que en realidad es un periodista hablando de Hemingway. Como ves, varias secciones del texto están resaltadas en el código de color nos dice exactamente cuál es el problema. Si pones el ratón sobre la palabra codificada por colores, verás que llega algún texto. El software te aconsejará reemplazarlo o simplemente eliminarlo por completo. El siguiente fragmento de software se llama Smart Edit. Sí cuenta con una prueba de 10 días. Deberíamos ser suficiente vista para editar tu manuscrito terminado. Introduce tu manuscrito en el editor y te dará sugerencias. Por ejemplo, en la parte inferior de la pantalla, se
puede ver que se enumeran todas las oraciones que contienen la palabra cuidadosamente en la esquina
inferior izquierda. Se puede ver que la palabra sólo se usó 47 veces y el otro adverbio se usó cuidadosamente 18 veces. Enumera otros adverbios, como realmente, grandemente, casi y fácilmente. Te puede ahorrar mucho tiempo en encontrar los adverbios en muchas otras cosas también. Cuántas frases repites con demasiada frecuencia cuántas palabras usas mal, cuántas palabras son redundantes y muchas más. Una de mis aplicaciones favoritas se llama Auto Critz. El interfaz en la página principal es muy intuitivo. Simplemente le pegas el texto en el cuadro, siempre que haga clic en el cuadro, analice mi texto gratis y luego espere a ver qué sucede. Necesitas finalizar tu nombre y tu dirección de correo electrónico Haz clic en trabajar para publicarte. Quiero pulir mi estilo de escritura y ver los resultados, incluso para una calle gestionar completa. Incluso para un manuscrito completo. Es muy rápido, y te dan un reporte. Se dividió en un ritmo de repetición de mo mentum. Qué fuerte es la escritura la palabra elección y diálogo. El puntaje general es algunos en el caso de lo bien que te va en la creación de tu prosa, ellos informarán sobre cosas como la longitud de tus oraciones con recomendaciones y lo que debes hacer. Te dicen cuántas palabras innecesarias tienes y qué debes eliminar o reemplazar para decirte las palabras más frecuentes usadas innecesariamente en este caso, es gorda. Las herramientas de edición en línea son cada vez más confiables y útiles asesor para usarlas plenamente antes de pagar dinero. Para un editor profesional, es la combinación de todos estos recursos lo que hacen de tu historia la mejor que pueda ser.
11. Listo para el público: publica tu novela: Una vez que hemos escrito nuestro libro, estamos contentos con el manuscrito final después de editarlo, entonces empezamos a pensar en tenerlo publicado, y hay dos maneras por recorrer. Podemos o ir por el camino convencional, que es, tener una editorial excepto tu manuscrito y crear un libro a partir de él o puedes
autopublicarlo . Hay ventajas para ambos en sus frustraciones asociados con ambas vías en esta sección, también
incluí video explicando cómo subir tu libro a Amazon en la plataforma Kindle. Una vez que termines con el proceso de edición y terminas de hacer todos los cambios que necesitas para cambiar, es hora de pensar en publicar. El hecho de que llegues hasta aquí es ejemplar pero no es suficiente. Si quieres poner tu novela delante de los lectores, esta prueba podría ser un poco complicada porque es muy competitivo por ahí para ayudarte en
el camino . En esta sección se ofrece una breve visión general de las diferentes rutas disponibles para usted cuáles son los requisitos. Si tienes dudas sobre empezar este proceso, solo recuerda que todo el trabajo que pongas en esta novela vale la pena. Has creado algo que necesita un público Es solo cuestión de encontrar el
tipo de outlet adecuado . Ahí te ayudará a llegar a ese público. Al final del día, no solo
tienes un manuscrito largo que a veces te quitas las estanterías y lo
desempolvas . El mundo merece poder leer tu novela. publicación tradicional se refiere al diseño antiguo de apenas hacerse publicado de la
manera normal al tener un libro impreso. Se trata de agentes literarios en otros terceros. Terminando con una impresora de tu libro. Esta forma de publicación requiere que sometas tu trabajo a un agente literario que actúa como un ir entre tú y el grupo editorial. Entonces se convierte en responsabilidad del agente encontrarte una gran editorial que publicará tu libro. Las editoriales también asumen la responsabilidad de volver a editar tu trabajo en los aspectos de diseño de tu proyecto de escritura. También me encargaré de asegurar que su libro se distribuya, dijo avenidas importantes. Se asegurarán de que todas las librerías relevantes tengan una copia de su libro. También asumirán la responsabilidad de la publicación digital y las ventas de su libro. Ellos soportan el costo de impresión, edición, diseño, distribución así como promoción. Y es probable que se te pague una cierta cantidad de dinero por adelantado por tu manuscrito si lo aceptan. No obstante, una consideración es que todo el proceso de principio a fin podría tardar hasta un año, por lo que hay que ser muy paciente. Si optas por ir a esta ruta, te aparecerá
esta antigua publicación. Si quieres la satisfacción de ver tus libros en una librería real, debes tener en cuenta que esta antigua publicación significa que el editor tendrá la última
palabra sobre las decisiones esenciales sobre tu libro. Es común que el novelista establecido elija esta ruta, pero muchas veces es muy difícil para el nuevo escritor. Seguramente estés consciente de que la publicación digital se lleva al mundo tradicional por tormenta con el evento de las redes sociales, han surgido
nuevas e inventivas estrategias promocionales que permiten explorar esta opción como una alternativa seria a la publicación tradicional. Dado que la forma en que los lectores consumen contenido sobre el tipo de mundo que quieren ver está cambiando, entonces esta es una alternativa realmente para los nuevos escritores. El involucramiento de terceros de editores tradicionales y agentes literarios puede ser toda una molestia. No sólo tienes que encontrar un agente para aprobar tu trabajo, entonces la siguiente etapa es encontrar un editor, y esto no es fácil ni rápido. La edición digital gira que en su cabeza revoluciona la forma en que podemos publicar libros. Por ejemplo, publicación
digital implica menores costos de su fin. También te permite mantener una porción significativa fuera del profeta. No obstante, no obtendrás dinero por adelantado, y no verás tus libros en las librerías. Es una excelente manera de llegar a un público amplio a nivel mundial. Siempre y cuando tengas habilidades de marketing, necesitas desarrollar una estrategia de marketing para tu novela en línea sobre Estar dispuesto a poner algún tiempo para promoverla activamente. En esta forma de publicación, la incertidumbre de encontrar un editor se reemplaza por la incertidumbre de vender tu libro manera eficiente en comercializarlo adecuadamente. Son muchos. El recurso está ahí fuera en Internet para ayudarte a hacer justamente eso, y es la ruta que en realidad toman muchos miles de nuevos escritores
12. Hagla de ti mismo con la publicación de Kindle: Existen varios programas que podemos utilizar para subir nuestro libro en línea, pero voy a echar un breve vistazo a los más populares, que es KDP amazon dot com. K V P significa Kindle. publicación directa en el proceso de subida es muy sencilla. Podemos o bien firmar con una cuenta nueva o con la cuenta de Amazon. La mayoría de las personas tienen una cuenta de Amazon, igual que yo, así que simplemente me inscribo en alcance anual. La página de publicación de Kindle Direct. Esta primera página se llama The Bookshelf, y aquí es donde tengo los libros que he subido a Kindle. Cuando pones un nuevo libro en Kindle, haces clic en Kindle e book y llegas a una página llena de campos vacíos para que lo completes. Ahora voy a volver a la estantería. Voy a editar uno de mis libros para mostrarte cómo se deben completar estos campos. Voy a editar los detalles del libro cuando lleguemos exactamente a la misma página que si estás creando un
libro nuevo . En primer lugar los idiomas inglés, ingresamos el título aquí en el subtítulo aquí si necesitas uno. Un subtítulo siempre es una buena idea. en Kindle porque te da una forma extra para que la gente te encuentre en su función de búsqueda . El nombre de la serie en el número de volumen. No me molesto con eso. Además, el número es opcional. Podemos seguir recto,
poner tu nombre a menudo nombre y apellido, y si hay algún otro contribuyente, puedes ingresarlos aquí. La descripción del libro es el blurb que aparece en la página de tu libro de Amazon. Como puedes ver, hay un límite de caracteres, pero esta descripción es en realidad muy importante para conseguir que se encuentre tu libro. El campo es excepto el marcado html simple, como aquí. Estoy usando la etiqueta H dos, que es una etiqueta de encabezamiento para que esto destaque. También puedo usar la etiqueta negrita para hacer que ciertas frases destaquen. También puedes subrayar y usar cursiva también. Una vez que tengas la descripción ingresada, muévete hacia abajo. Haga clic. Yo era dueño de los copyrights, y luego puedes ingresar palabras clave. Un buen lugar para sacar las palabras clave es ir a Amazon y simplemente escribir. Empieza a escribir el tema de tu libro. Amazon también sugerirá ciertas palabras clave. Basta con tomar estas palabras clave y en el introdúzcalas en estos campos en la siguiente sección. Tenemos categorías, y se le permite establecer dos categorías. que este libro se trata de escribir, tengo Hijos, autoría y competencia y escritura creativa. Si haces clic en la parte inferior de la categoría set, se
te presentarán varias categorías. Puedes perforar hacia abajo y elegir el exacto que necesites. No mucha gente sabe que en realidad puedes meter tu libro en siete
categorías más . Puede enviar un correo electrónico al equipo de soporte de KDP muy rápidamente. Ellos responderán al libro en las categorías que solicites. Por lo que en general tendrás tu libro en nueve países en lugar de solo dos, lo que también ayuda a que encuentres tu libro. Aquí hay otra optativa sentir el libro Infantil Rage o la Edad de Lectura. Normalmente no me molesto con esos. No, el preorden. Entonces cuando llenaste esa sección esa primera página, puedes ver que tenemos tres páginas. El libro detalla lo que hemos completado el contenido en el precio. Entonces voy a pasar al contenido. Puedes optar por tener gestión de derechos digitales para tu libro, sí o no. Normalmente elijo no para que obtenga la cantidad máxima de compartir y luego puedas subir tu manuscrito. Como puedes ver, aceptará Doc,
Doc , ex, incluso html Mobi e Pub, Texto
rico y también texto plano. Por lo que hay bastante rango. Si estás escribiendo tu libro hacia adentro, por ejemplo, entonces podrías subir tu manuscrito en formato doc. Pero ten cuidado porque hay algún formato y requerido. Si
subes tu manuscrito, te dará una revisión ortográfica, y podrás verlos y ver si quieres cambiarlos o hacer alguna modificación. A continuación, vamos a poner una portada a nuestro libro. Normalmente elijo a un golpe para cubrir, y puedes hacer clic subir tu archivo de portada, y yo diseñé estas portadas yo mismo. Normalmente en un pequeño programa en línea llamado Can Va, voy a ir a Canada dot com. Ahora puedes ver que en el lado izquierdo, tienes la opción de crear un diseño, o simplemente puedes hacer clic en la imagen del libro E y puedes crear un tú mismo. Como pueden ver en mis diseños. Utilizo esto extensivamente para crear portadas de libros e y otro tipo, por
supuesto, imágenes para YouTube, tú, Demi y varias otras plataformas. Es gratis, y es muy,
muy intuitivo y fácil de usar. Entonces si haces clic en la portada de diseño de libro e, entonces se abrirá. Tendrás el tamaño correcto sentir e libro y también una selección de portadas listas. Algunas son gratuitas y otras son pagadas. Vamos a hacer clic en una portada gratuita, y luego puedes hacer clic en el texto y cambiar el texto como desees. También puedes importar imágenes tus propias imágenes, ya sea desde su biblioteca o puedes volarlas tú mismo. Entonces, con todo, es una muy buena manera de crear la portada de tu libro sin gastar nada de dinero. Entonces, cuando tengas tu portada cargada, puedes previsualizar tu libro haciendo clic en el pre visor de lanzamiento, y verás cómo se verá dentro del lector Kindle. Después podrás ahorrar y continuar, lo que te llevará a la página de precios. En la parte superior de la página de precios, puede ver con la inscripción en KDP Select. Lo mejor es inscribirse en KDP Select porque aquí es donde los usuarios de Kindle Unlimited, que pagan una suscripción mensual, pueden elegir libro de la biblioteca y se te pagará por cada página que sea roja para los territorios, haga clic en todos los territorios derechos a nivel mundial y para precios. Puede utilizar el servicio de soporte de precios KDB, que le dirá el precio óptimo para su libro de su tamaño en el mercado. Normalmente elijo plan de regalías del 70%, lo que me dice que mi precio mínimo es de $2. 99. En el plan del 70%, recibí $2 y cuatro centavos por cada venta. La opción de matchbook es cuando tienes una versión impresa de tu libro. Al hacer clic en esto, permite que la gente compre el libro e a tarifa reducida o incluso gratis, que es lo que hago normalmente. El préstamo de libros electrónicos es cuando las personas pueden prestar el libro a su familia o amigos por un periodo de 14 días. Se gasta la palabra, y también te da un poco más de poder de ganar debido a los programas KDP select. Ahora ya estás listo para publicar tu libro Kindle E. Haz clic en el botón de publicar y se guardará Alguien está hecho. Obtendrás una ventanita para decir que tardará hasta 72 horas
Jim Bruce, SEO Expert, Book Writing Coach, Marketer
