Cómo escribir el guion de tu primer corto

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Tenemos una tendencia a pensar en los cortometrajes como un escalón hacia los largometrajes, lo cual está bien, pero creo que con esa mentalidad, a veces subestimamos lo que pueden ser los cortometrajes y que los cortometrajes son un medio y arte forma propia. Podemos ser audaces, podemos correr riesgos. Podemos contar historias microscópicas, íntimas. Entonces esta clase realmente se trata de apreciar todo eso sobre apreciar cómo podemos usar conceptos visuales narrativos y la poesía en nuestros cortometrajes. Y el objetivo de esta clase es bastante ambicioso porque no se trata solo de escribir tu primer borrador. Se trata de escribir tu segundo borrador. Se trata de salir con el borrador que ha sido revisado, y eso ha recibido comentarios de mí mismo, así como de tus compañeros jinetes. Para lograr ese ambicioso objetivo, tenemos un par de componentes esenciales para esta clase. El primero, obviamente son las videolecciones donde trato de ser conciso e informativo. También tenemos extractos de lo que considero un guiones fuertes,ejemplos fuertes, una ejemplos fuertes escritura visual con el fin de entender a lo que nos referimos por conducción cinematográfica. También hay un grupo de cortometrajes que realmente quiero que veas, porque creo que una especie de ampliar tu horizonte y mostrarte lo que es posible en el formato de cortometrajes. Por último, la parte más esencial. Pienso en cualquier clase de habilidad compartir. Tenemos la comunidad. Tenemos el lugar donde podemos dejar nuestros proyectos. Um recibió notas, recibió retroalimentación, pero también leyó otros proyectos y proporcionar retroalimentación. Diré, relativo a otros cursos y talleres y libros por ahí. Soy relativamente ligera en la teoría. Encontré que es muy fácil que la teoría se convierta en paralizante y que la teoría comience a sentirse como una lista de verificación a la que hay que golpear. Entonces en lugar de ser tres teniendo el principio, recibirás teoría a medida que avanzamos y recibirás sugerencias que son realmente relevantes para el proyecto en el que estás trabajando. Esta clase está destinada tanto para el principiante como para alguien que tenga alguna experiencia con guiones y una vez límite, quiere algo de rendición de cuentas por terminar una idea que tienen. Entonces si te interesa esto, si te interesa la idea de un tipo seguro de ambiente de escritura, entonces te sugiero que te unas a nosotros y seas parte de esa comunidad. Gracias 2. Estilo y formato de guion y: Entonces esta primera lección es realmente sobre los fundamentos. Se trata de cómo se escribieron los guiones, así que vamos a cubrir estilo además de formatear. Y para poder hacer eso, vas a necesitar tener a mano el limosna para esta lección. De hecho, mayor parte de la instrucción para esta lección será a través de la mano a través de las notas que les he dejado. Así que adelante e imprime eso. Tan solo tenlo abierto en tu computadora. Y si lo pasas, verás que está compuesto por un par de secuencias diferentes de diferentes guiones de diferentes largometrajes . Estos guiones aéreos que creo son ejemplos de escritura visual realmente fuerte y sus guiones que tal vez quieras mirar después de la clase. Ya sabes, mira el leer el guión En encuesta. Elegí los largometrajes porque el guión, así como la película, está fácilmente disponible. Por lo que eres capaz como escritor de comparar los dos y ver cómo un guión fue el anteproyecto para la película final. Así que adelante y que tengan esa mano abierta y lean la primera secuencia desde la apertura de Bright Star y no lean nada más y luego regresen y continúen con este video. Así que has tenido la oportunidad de leer la secuencia de apertura, y yo sólo quería mencionar un par de cosas que, um, quizás no estés familiarizado si es tu primera vez que lees un guión. El primero es que un guión es bastante esquelético. No es como un cuento corto o novela donde podrías tener mucho lenguaje florido. En realidad es sólo dar los huesos desnudos de lo que el público puede ver aquí. Y tu trabajo es guionista es proporcionar, um, um, suficientes detalles para hacer eso sin ir por la borda, donde tal vez hayas confundido al lector o nublado al lector. Tienes que recordar como guionista que no estás haciendo el producto final. El producto final es la película, y vas a tener colaboradores que entran y agregan y dan carne a las cosas que has escrito. Entonces, por ejemplo, no hace falta hablar de los muebles de una habitación o del papel pintado de una habitación a menos que nos dé una sensación de algo que es importante en la película. Por ejemplo, tal vez, tal vez al describir los muebles, obtenemos un mejor sentido del personaje. Pero si es un detalle ajeno, entonces no es necesario mencionarlo. Y en realidad, mucho del trabajo que hacemos entre borradores es mirar estos detalles extraños y asegurarnos de que, um, um, estamos brindando al lector todo lo que necesitan nada menos que nada más. El segundo que notarás sobre los guiones es que lo son, independientemente de cuándo se estén llevando a cabo. Ahí, ocurriendo en presencia del texto siempre se escribe en tiempo presente, y siempre está escrito en tercera persona, Um, Um, y de nuevo, eso es independientemente de si la escena es un flashback, tribunales en el futuro o lo que sea. Um, también, te diste cuenta de que, uh, guiones no fluyen de la forma en que lo hace una novela o cuento corto, porque todo parece tener un formato diferente. Todo realmente sale a la luz. Y por supuesto, eso es intencional. Hace que sea más fácil que tus colaboradores entren y obtengan la información que necesitan para que el actor pueda encontrar sus líneas fácilmente. Gerente de producción puede averiguar dónde se lleva a cabo esta escena. Por ejemplo, estilo no es algo que descubras de la noche a la mañana El estilo es algo en lo que trabajas, um, para el resto de tu carrera, y sí se vuelve más fácil. Y una de las cosas que lo hace más fácil es leyendo otros guiones y viendo lo que otros escritores han hecho con lo mismo con el mismo lenguaje, básicamente. Entonces por eso he incluido otros extractos en este folleto para que podamos ver ejemplos de lo que queremos decir por escritura visual fuerte, escritura cinematográfica. ¿ A qué nos referimos con lenguaje esquelético y cómo, como escritor, aún dentro de esos límites dentro de esos parámetros, aún tienes oportunidades de, um, transmitir emoción a tu público por tu premio elección. Entonces cuando digo esquelético, eso no significa que tu guión esté frío y puedas Todavía puedes hacer un trabajo poderoso dentro de los confines y dentro de estas limitaciones, y aún puedes producir imágenes en la mente de tu lector con algo tan simple como una frase o lo que sea, puede ser bastante poderoso, y por eso quería que Teoh incluyera algunos ejemplos de jinetes haciendo exactamente eso. Entonces sigamos adelante y hablemos de formatear y de nuevo para esta sección de la lección, vas a querer tener el limosna a mano Si pasas a la siguiente escena en tu mano el segundo extracto de escena, verás que he marcado que arriba y tengo un montón de notas ahí que te ayudarán con la nitty gritty del formateo y cómo hacerlo para los hombres incorrectamente. En este video, sólo quiero volver a mencionar, sólo trazos amplios. ¿ Cómo se ve el formato? ¿ Y qué tienes que preocuparte como escritor? Um, lo primero que simplifica nuestra vida es que en un guión solo tienes cinco elementos básicos de guión. Entonces tienes el encabezado de escena, que es lo primero que ves en una escena que es que me dice dónde se está llevando a cabo la escena y cuando se está llevando a cabo después del encabezado de la escena, tenemos la descripción o la acción del escena. El tercer elemento es el diálogo. Siempre que el personaje habla, ponemos su nombre primero en todos los mayúsculas, y luego sigue su diálogo. El cuarto elemento es para tentáculos, y podemos usar los de nuestro diálogo para dejar claro cómo un personaje está entregando una línea o si la escena se está llevando a cabo en una sala llena de otros personajes para dejar claro quién ese personaje está hablando con. Y luego finalmente, tengo transición, que son los dos cortados y los desvanecidos y los disueltos para que los de tus cinco, eso es lo que tienes que recordar. El grandioso es que cuando realmente estás escribiendo y estás usando una pieza de software de guion, lo cual recomiendo mucho, y hablaremos de eso en la siguiente lección, el software hace la mayor parte de la trabajar para ti, no tengas que memorizar que un diálogo es diálogo está tantas pulgadas sobre en tus márgenes y etcétera, solo tienes que reconocer, um, cuando se ve bien, o si lo hiciste algo mal. Entonces si no formateaste correctamente tu dialecto o no pusiste tu par de idénticos en el lugar correcto, solo tienes que reconocer que parece correcto. Eso es esencialmente formatear. Y de nuevo, cuando pases por ese extracto, debes tener un sentido más fuerte. Y eso cubre, yo diría que alrededor del 90 al 95% de las situaciones que vas a enfrentar en tu escritura y en particular a tu historia. Siempre hay excepciones Siempre hay una especie de situaciones únicas en las que una escena es muy complicada y hay múltiples cosas pasando. Podemos cubrir esas cosas en una especie de proyecto por proyecto. Si hay si tienes una situación muy única, necesitas ayuda. No estás seguro de cómo escribir. Ya sabes que esto está pasando. Esto está sucediendo al mismo tiempo. O si tienes una estructura muy complicada, donde vamos en el pasado y vamos a diferentes lugares, etcétera, esas clases aéreas de las excepciones o las reglas de formato avanzado que podemos cubrir. Yo sí quería decir que hay algo llamado convención de guion, pero dentro de eso hay un margen de maniobra. Entonces verán escritores, um, formatear un poco diferente, formatear un poco diferente, pero manteniéndose dentro de los mismos parámetros ásperos. Por lo que a veces la forma en que ingresan bien la forma en que escriben su encabezado visto podría ser diferente de escritor a escritor. Por lo que podría tener un escritor al que le gusta atrevir sus encabezados de escena. A algunos les gusta volver a subrayarlo. Estas ligeras diferencias aire no son grandes. Yo sólo en esta lección, sólo quiero cubrir lo que la gente está de acuerdo en términos de convención de guion, pero todavía tienes un poco de margen de maniobra. Por lo que finalmente, por favor termina esa remesa. Por favor lea las escenas. Siempre que te encuentres con una de mis notas al pie, intenta simplemente ir a la nota al pie de página de inmediato para que veas lo que trato de señalar . Pero al final de esta limosna, deberías tener un sentido más fuerte de lo que queremos decir por formatear y lo sencillo es lo fácil que es ser honesto. Pero también lo que es más importante, debes tener algunos ejemplos de lo que queremos decir por escritura cinematográfica y lo duro que dura. Es realmente un guionista, que tienes que tomar las imágenes en tu cabeza que las traduzcan en palabras que ojalá generen esas imágenes de vuelta en la mente del lector. No es un trabajo fácil, pero de eso se trata este curso. Eso es lo que ojalá seamos. Estaremos mejor al final de la misma. Por lo que gracias 3. Herramientas de escritura de escritura de selección: en la última lección que mencioné que vas a querer usar algún tipo de software de guion porque va a hacer mucho más fácil el proceso de escritura. No tendrás que preocuparte por el Four Matic. Tanto de lo que no tendrás que preocuparte es sobre mi diálogo en la parte correcta de la página , podrás enfocarte en la redacción real y en la hoja de recursos para esta lección. Mencioné un par de opciones. Estos aire especie de mis selecciones. Estas son cosas que he probado. He usado bastante y creo que nuestro confiable y cada uno tiene sus propios pros y contras. Pero, um, estas son cosas que me siento segura y recomendando. Pero para ser honesto, hay decenas de opciones por ahí y para esta clase, si no estás seguro de si vas a ser, ya sabes, guionista en un futuro previsible. Si si solo estás probando este medio que no te recomiendo que hagas la inversión de realmente comprar un programa ah en este momento, te recomiendo que pruebes una versión de prueba de una de estas versiones pagadas o pruebes de opción libre, y lo usas para la dirección de esta clase. Um, sí quiero decir algo sobre el borrador final porque eso se considera el estándar de la industria . A eso se comparan inevitablemente todas estas otras alternativas. A algunos escritores les encantará. Algunos corredores lo odian, pero es algo de lo que debes estar consciente. Es algo que tú, ya sabes, eventualmente quieres probar una versión de prueba y simplemente familiarizarte con ella. Pero para el para esta clase, creo que es un poco exagerado, y, um, y creo que también es un poco caro. Por lo que para esta clase, te recomiendo que pruebes una versión de prueba. Tan solo estar al tanto de las limitaciones. Algunos de estos programas limitarán cuántas páginas o guión pueden haber en la versión de prueba o pondrán una marca de agua en todas sus páginas. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Si estás atascado y no sabes cuál es la descarga y te he dado demasiadas opciones, entonces te recomiendo que uses Adobe Story. Um, en realidad paso por un cast de pantalla de cómo usar esta aplicación Web. Si necesitas esa ayuda Así que en tus lecciones de video, deberías ver un cast de pantalla para Adobe Story, y eso solo va a cubrir como una orientación así como algunas cosas más avanzadas. Cuando nos metemos en revisar el guión y elegí esta aplicación, en realidad elegí esta aplicación Web o estoy recomendando esta aplicación Web. Perdón, porque sé que muchos de ustedes son usuarios de adobe para empezar. Algunos de ustedes ya tienen membresías creativas en la nube, por lo que si usan la versión gratuita, la desventaja es que no se puede trabajar sin conexión. En realidad tienes que tener conexión a Internet para poder abrir y guardar tus archivos. Pero si eres un miembro creativo de la nube de lo que tienes, especie de la versión plus, que permite el ahorro offline, te dará una aplicación de escritorio de disco. Entonces por eso lo estoy recomendando. También me gusta lo que Adobe está tratando de hacer que están tratando de incluir a Adobe Story en el resto de su flujo de trabajo. Entonces si eres cineasta, podrás hacer cosas como importar tu guión a premier um, así que si estás atascado y o no, estás despistado. Qué usar. Te recomiendo solo usar Adobe story. Y si necesitas un poco de ayuda solo orientándote, te recomiendo que mires la pantalla de abajo. Por último, quiero dejarles con una sugerencia. Uh, personalmente no me gusta empezar a escribir mi película usando alguno de estos programas, sobre todo el primer borrador. Simplemente encuentro algo sobre la pantalla en blanco muy artificial e intimidante, y en realidad prefiero escribir en revistas y restos de papeles y publicarlo notas. Y así he recogido muchas revistas a lo largo de los años y para los restos de papel. Cuando se vuelvan demasiado numerosos, sólo los pondré en algo así como un álbum de acuerdo para que no los pierda. Um, y luego cuándo? ¿ Cuándo? ¿ Cuándo? Tengo mucho material. Cuando yo cuando siento que mi película tiene algún volumen a ella y tengo algo que no sé lo que tengo, pero tengo algo. Entonces empezaré a arreglar todas esas cosas sobre la mesa y tratar de encontrar forma a esta materia prima, y luego usaré mi proyecto final de programa, adobe story, lo que sea, como el lugar donde pongo todo de esos restos de papel, ya sabes, en el programa y utilizan el programa como un lugar donde las cosas pueden comenzar a pulirse, organizarse. Entonces solo quiero hacer esa sugerencia si ustedes dos también son escritores táctiles. Um, pero eso es todo. Espero que seas capaz de decidir qué programa quieres usar. De lo contrario, mira mi elenco de pantalla para Adobe Story. Gracias. 4. Ranura, concepto y poetry: por lo que personalmente he tenido que distintos periodos en mi educación. Como escritora, tuve el tipo de los años informales en los que intentaba enseñarme a escribir leyendo muchas novelas y cuentos. Andi pensando en ellos así como recoger cualquier libro que pudiera sobre el tema, así como sólo escribir sobre sólo tratar de aprender a través del proceso. Y el consejo que estaba recibiendo en ese momento era realmente sobre, uh, uh, aprender a través de hacer y no tanto a través de la teoría. Y, um, quiero decir, fue genial. Recuerdo haber escrito mucha basura y reescrito, y las historias realmente no mejorarían. Pero había algo tan liberador sobre el aprendizaje. Estás aprendiendo sobre tu historia y aprendiendo sobre tus personajes a través de realmente escribir y probar cosas. Y recuerdo haber pasado mucho tiempo escribiendo en la oscuridad donde no sé a dónde voy. No sé qué va a hacer el personaje. No tengo una salida planeada, y estoy tratandoespecialmente en ese primer o segundo borrador tratando de averiguarlo por mí mismo y luego um fui a la escuela de cine donde comenzó mi formación formal y donde realmente empecé a enfocarme en guionistas y que lo que era muy teoría pesado por delante. Y pasamos mucho tiempo invirtiendo lo que sentían los profesores, donde las películas exitosas y eran las películas que de alguna manera deberíamos imitar y pasar mucho tiempo tratando de averiguarlo. Um, ¿cuál era la magia o qué? ¿ Cuáles fueron las claves para escribir la idea de $1,000,000? Y, um, ese tipo de escritura era mucho plantilla basada en. ¿ Sabes que puedes hacer esto? No se puede hacer eso, etcétera. Y hay que satisfacer todos estos puntos. Um, y creo que esas así esas son dos formas muy extremas de enseñar la escritura. Creo que hay pros y contras para ambos, así que no quiero decir que uno es mejor que el otro, pero sí quiero pedir prestado un poco a ambos. Y así, en la lección de hoy, vamos a cubrir un poco de teoría. No demasiado. Um, pero basta que tengas un conjunto de herramientas a tu lado para que si sí quieres escribir orgánicamente y te quedas atascado y quieres algún consejo, Digamos, por ejemplo, estás escribiendo una trama, um, historia impulsada. Quieres algún consejo o quieres una herramienta que te ayude con el siguiente conjunto de escenas Hay esperemos que haya algo en esta lección en el cortometraje de cortometrajes que vamos a ver eso que te ayude. Entonces quiero tratar de brindar un poco de estructura, un poco de consejo, pero al mismo tiempo sabes que tiene espacio para trabajar y tienes un tonto espaciado alrededor. Hay un folleto, pues lección de hoy es sólo un conjunto de cortometrajes. Um, hablaré de cómo están categorizados en un momento, pero sí quiero que intentes ver tantos de los cortometrajes como puedas algunos de ellos tienes que pagar. Pero creo que cuanto más veas, más, um, más posibilidades de que encuentres algo que realmente resuena contigo. Y aunque tú, aunque me recomienden recomendar una película que veas y odias como Dios, ¿por qué lo hizo? ¿ Por qué me hizo ver que eso todavía es útil. Es decir, saber aprender más sobre lo que no te gusta es tan útil como ver las cosas que te gustan. Así que por favor prueba dedo del pie ver tantas de esas películas como puedas. Um, verán que se categorizan estas categorías aéreas que se me ocurrió. No están ahí, nada oficial, diferente maestro los categorizará de una manera diferente. Pero estos son muy amplios, y nos dan una forma de, de, de manejar, de poder hablar de cada set. Por lo que de manera muy amplia las categorías aérea impulsadas, conceptualmente diferentes y poéticas, impulsadas o experimentales. Y vamos a hablar un poco de cada uno. En realidad, la mayor parte de la lección de hoy será sobre las historias de tipo impulsadas por la trama, porque ahí es realmente donde, UM, mayor parte de la literatura, La mayor parte de la teoría. La mayor parte de la enseñanza de guiones trata de historias impulsadas por trama. Examinemos los fundamentos de la estructura más común de las películas impulsadas por trama, que es la estructura dramática de tres actos para ayudarte a entender mejor. Usaré un ejemplo de mi lista de visualización. El film Raju. En una historia impulsada por trama, tienes una secuencia de eventos conectados. Esta secuencia forma la narrativa que estamos viendo. En cierto sentido, todo en la película está destinado a servir a esta narrativa. El estructura dramática de tres actos es el modelo más popular para historias impulsadas por trama. Estos tres actos también son referidos como el principio, medio y final de la historia. El principio realmente se trata de montar y retratar al personaje principal o personajes también conocidos como el protagonista y cómo luce su mundo su vida ahora mismo. ¿ Cuál es su status quo? En algún momento, nuestro personaje principal experimenta una perturbación importante a su mundo y vida, y que altera algo tan significativo que tienen que enfrentar que tienen que arreglarlo de alguna manera. Ese enfrentamiento, ese viaje para arreglar lo que está mal es de lo que está conformado el medio. Una serie de batallas o peleas, una lucha. Estos intentos de conseguir lo que quieren no son fáciles, sin embargo, porque evolucionaron subiendo contra un antagonista o algún conjunto de antagonistas. Los antagonistas son realmente lo que hacen de esta una batalla cuesta arriba para él en carácter. Sin ellos, simplemente serían demasiado fáciles. Un antagonista puede ser humano o podrían ser elementos no humanos como el mal tiempo o la burocracia. Esos antagonistas pueden ser sutiles. A lo mejor sólo están tratando de dificultar la vida de nuestro personaje principal. O pueden ser potencialmente mortales, dependiendo del tipo de película Warren. Dependiendo de la duración de tu película, tu protagonista podría experimentar varias de estas batallas, culminando en un clímax el intento final o pelea final. Donde hay un sentido real, todo está en juego, y esta es la última oportunidad de arreglar esta perturbación. Por lo general el protagonista sí tiene éxito y encuentra una nueva cita de estatus que es la resolución o final de la película. No sólo han resuelto su perturbación con el propio viaje, las peleas, las luchas las ha cambiado. Son diferentes de alguna manera. Han experimentado un arco de personajes que es importante recordar. Una película impulsada por trama no se trata sólo de los eventos físicos. También se trata de cómo estos eventos cambian o dan forma de nuevo a nuestro protagonista. Este es el patrón amplio de las tres extracciones que puedes encontrar en muchos cortos y largometrajes. Ahora bien, si estamos siguiendo al personaje o conjunto de personajes durante 90 minutos durante dos horas, me refiero a que este sentido de transformación puede ser bastante dramático. Es decir, un personaje realmente puede ir de un extremo a otro o las apuestas se pueden levantar continuamente durante el transcurso de la película. El clímax puede sentirse realmente dramático y realmente sentir porque llega al final de una serie de batallas más pequeñas y realmente tenemos una sensación de que algo está en juego y realmente nos importa . Y queremos que el héroe, los protagonistas, triunfe el problema con un corto digamos que estás trabajando en un corto de cinco minutos. No vas a tener eso pone mismo sentido del drama porque nosotros, el público,sólo estamos el público, siguiendo a ese personaje o esa situación durante cinco minutos de tiempo en pantalla. Y así todo se va a truncar. El tiempo que pasamos en el principio, final medio, el sentido de un clímax, un sentido del carácter, increíble arte del personaje va a ser mucho menos. Se va a sentir, um, um, que mucho menos está en juego, entonces digamos en un largometraje, estamos pasando dos horas con el personaje principal. De hecho, confinamos pantalones cortos que apenas se componen de principio. Básicamente, introducen a un personaje principal. Presentan su mundo de la historia, y es muy visualmente muy interesante y muy único, pero no van a ninguna parte, y terminan después de cinco o 10 minutos. En mi opinión, que la brújula, la cosa que va a ser lo más útil para ti cuando estás escribiendo y tu, um, um, tratando de encontrar el comienzo correcto tratando de encontrar el estructura correcta. Teoh, tu historia es que quieres escribir sobre algo alguien algún tema que tú mismo te interesa , que tú mismo quieres ver en pantalla, y tienes que tratar de encontrar una manera de hacer que tu público sea como interesado en esa cosa como eres. Y así podría ser algo bastante ordinario. Pero estás tratando de encontrar y tratando de escoger la magia o la cosa que encuentras bastante, um, extraordinaria en lo ordinario. En una película impulsada conceptualmente, el concepto es el rey. El concepto es la razón por la que estamos viendo. Es la razón por la que estamos recomendando el dedo del pie de la película nuestros amigos. Hay algo en el concepto visual de enfoque visual que tomaron los cineastas que es muy memorable y muy poderoso. Podría haber una sensación de complot. Podría haber una sensación de que hay una serie de eventos, pero la razón por la que lo vemos, es realmente por el enfoque visual. Y si miras los ejemplos que ofrezco en la mano, verás a qué me refiero. Las películas conceptualmente impulsadas comparten algún parentesco con los videos musicales, y así a veces hay una especie de video musical sentir que no hay historia. No hay sentido de que algo suceda, pero es visualmente muy emocionante y saber escribir un guión. Todavía te va a ayudar si te interesan las películas consecutivas y las películas. Yo argumentaría que en una película conceptual, tal vez sea aún más importante tener un guión porque no puedes depender de improvisar tu camino a través de algo que realmente no necesitas, porque todo es una especie de apretado visualmente. Todo necesita ser planeado. Necesito saber dónde estoy disparando, qué utilería voy a tener. ¿ O cómo voy a animar, por ejemplo, esta parte de la entrevista? Ya sabes, ¿cómo va a ser eso? Entonces yo argumentaría que en una película conceptual, um, como escritor, un guión sigue siendo muy importante. Podría tener material complementario a ese guión, podría tener algunos visuales, algunos storyboards, algunos fragmentos de video. Eso está bien, pero un guión escrito documento un plano todavía te va a ser útil. Las películas poéticamente impulsadas o experimentales es probablemente la categoría más difícil de hablar, porque creo que es de lo que podríamos tener una clase justo de ese derecho. Podríamos hablar de la historia de los movimientos y cineastas y diferentes categorías. Pero en general, las imágenes de una película dibujada poéticamente no se rigen por una columna narrativa rígida ni sirven a una lógica narrativa. Si hay una trama narrativa, podría sentirse enhebrada y casi inconsecuente a las propias imágenes. El escritor o cineasta podría pedir prestado de conceptos poéticos como la abstracción, hiperbole en motivos visuales. Podría haber un significado intencionado a la secuencia de imágenes, pero no necesario, algo que puedes poner en palabras más de una emoción y experiencia. Sentido de lugar. El cineasta podría estar más interesado en usar el cine como medio fotográfico que un dispositivo de narración jugando con movimiento y ritmo. O la película también podría ser una especie de registro de un sueño, imágenes surrealistas que están a la altura del público para darles sentido. Se podría hacer el argumento de que en muchas de estas películas de ejemplo, la escritura rial está sucediendo en la sala de edición después de que el metraje ha sido capturado y uno puede Corgan mira las imágenes. Pero sigo sintiendo que escribir un guión antes de tiempo como una especie de pauta aproximada de tu película poética es una buena idea. igual que con las películas impulsadas por la concepción, mirando algunos ejemplos y mirando algunos de los híbridos, algunas de las películas que toman prestadas de películas experimentales impulsadas poéticamente conseguirás una mejor sensación de cómo funcionan estas y qué es lo que las oportunidades son de nuevo. Al igual que con las películas impulsadas conceptuales, puedes pedir prestadas y robar ideas y enfoques para tus historias impulsadas por la trama. Y se ve esto en largometraje haciendo mucho que una película tendrá una trama clara, narrativa clara. Pero tendremos estas tangentes que son muy subjetivas o son muy especie de punto de vista. Perspectivas que son reminiscencias de lo que ha sucedido en alguna realización de películas experimentales poéticas . Creo que las películas híbridas que mencioné en el folleto probablemente van a ser las más interesantes porque personalmente las encuentro más emocionantes. Cuando una película como una especie de toma prestada un poco de cada una de estas amplias categorías, creo que hay algo muy poderoso y algo muy acogedor en ellas. Permiten que el público tenga algo para aferrarse a una trama, pero también proporcionan espacio para que el público se sienta y venga a meditar y se ocurra su propia idea de lo que todo significa. Espero que por ahora tengas la sensación de que realmente no quiero excluir un cierto tipo de narración de historias . Si te interesa la poesía y la experimentación y solo las imágenes crudas, entonces estoy bien con eso y tú y puedes presentar un guión como ese y ya sabes, trataremos de brindar retroalimentación útil en el contexto de lo que estás tratando de hacer. Sólo recuerda que la brújula, la brújula de la que hablé antes en esta lección que, um, piensa en la persona la cosa, la emoción, el lugar que quieres compartir, que sientes algo muy fuertemente sobre algo muy emocional y quieres compartir ese sentimiento con nosotros y quieres hacernos sentir de la manera que te sientes. Creo que ese es el punto o el objetivo de la mayoría del arte. Y si quieres emplear trama para hacer eso, si quieres emplear conceptos, conceptos visuales para hacer eso o poesía, eso es eso es tu prerrogativa. Esa es la libertad que tienes en la guion de cortometrajes. 5. Primeros pisados en el primer borrador: por lo que hemos cubierto mucho terreno. Hasta el momento, hemos hablado del estilo de formato de guion. A lo que nos referimos por escritura visual. Tenemos Esperemos que ya hayas escogido un programa de guion. Y has visto algunos cortos que otra vez ojalá uno o dos resuenan contigo y te han inspirado a escribir un guión propio. Por lo que tienes la fundación. Y, um, es hora ahora de realmente sentarse y escribir. Y quería hablar de, um, una mentalidad que creo que te será de ayuda mientras te sientas a escribir, sobre todo si eres principiante y sobre todo si no sabes qué escribir. No tienes un núcleo de una idea, y estás un poco luchando. Teoh llenar la página en blanco. El primero que te podría ayudar saber que el punto del primer borrador no es producir algo que sea perfecto y que estelar y que todos nos levantamos y te aplaudimos . El punto del primer borrador es bajar tus ideas sobre el papel de alguna forma comprensible, cuando el punto del primer borrador es hacerlo físico. Básicamente, toma las ideas en tu cabeza y hazlo en algo que puedas ver que podamos ver en que podamos darte retroalimentación sobre. Entonces hay una buena posibilidad de que sea que pueda apestar. Podría ser terrible, pero está bien. Tienes que encontrar una forma de bajar un poco tus estándares en ese primer borrador. Y lo genial de escribir y lo genial de estas clases que vas a tener la oportunidad de reescribir, um, vas a tener la oportunidad de hacerlo aún mejor. Entonces, uh, eso es importante. Y, um, la limosna para esta clase son extractos de dos libros Pájaro por Pájaro y Corriendo por los Huesos. Y los autores. Ambos hablan de este tipo de ideas y de este tipo de mentalidad, y ya sabes, la idea de los primeros borradores sombríos. Por lo tanto, asegúrate de leer esa mano. Eso va a ser realmente útil para reforzar esto. Esta idea. Yo sí quería ofrecer algunas sugerencias en caso de que estés, um, en blanco, y no tienes ninguna idea de lo que quieres escribir. Vuelve a encenderse lo primero. Esto está volviendo a la mentalidad. Tenemos una tendencia a subestimar nuestro gusto en nuestras tripas y, um, subestimar todas las horas que hemos pasado consumiendo alguna forma de historias o entretenimiento. Um, y eso es una lástima, porque creo que, ya sabes, todos tenemos. Cada uno tenemos nuestras propias preferencias del tipo de cosas que nos gusta ver nos gustaría leer. Pero hemos pasado en el caso de muchos de nosotros décadas desarrollando eso para que sepamos lo que nos gusta, y sabemos lo que no nos gusta. Y no debes subestimar eso porque esa podría ser una brújula maravillosa para determinar el tipo de películas que quieres escribir. Y te puede ayudar a descifrar o sentir la brecha entre, um, como dónde quieres que esté tu escritura y dónde está, y tu y tu trabajo de ahora hasta el final es realmente tratar de cerrar esa brecha entre tú sabes, la calidad de tu inspiración y donde estás la calidad de tu trabajo. Entonces un punto de partida para sólo tratar de encontrar ideas es mirar estas cosas que consumes . Mira las películas, las novelas, los programas de televisión, lo que sea y trata de encontrar si hay una frecuencia o si hay ah feel Teoh esas formas de narración y puedes usar eso como punto de partida. Es una especie de riff fuera de ella. Es decir, así es como empiezan muchos músicos es que hacen música en respuesta a la música que había estado escuchando para que pudieras hacer lo mismo. Eso es un escritor. Um, lo otro es que puedes mirar tu propia vida personal o las vidas de tus amigos . Y si hay algo que ha sucedido recientemente, puedes usar eso como punto de partida. Y en tu historia, um, encuentra el tipo de resolución que tal vez no puedas encontrar en la vida real. Ya sabes, de esa manera, correcto, podría ser una gran forma de terapia. Otra cosa que es realmente importante. Y si no lo estás, si aún no has empezado, tal vez quieras empezar ahora, porque esto también es creo que inspiran algunas ideas es que puedes empezar a tratar tu inspiración las cosas que has visto, leer, escuchar, lo que los trate como posesiones sagradas, Aziz cosas que realmente son importantes para ti y encontrar formas de salvarlos y poder volver a ellos porque realmente sí tienen el poder de encender nueva E nuevas historias y nuevas ideas cinematográficas. Y eso es algo que recientemente he intentado mejorar en X, almacenar estas ideas visuales tan bien como ya sabes, hacer algo así como un sitio de tumbler donde soy capaz de, um, almacenar si para almacenar un sonido clip o lo que sea. Todavía no sé cuál es su valor, pero sé que hay algo ahí que resuena conmigo y quiero poder volver a ello. Yo quiero poder etiquetarlo, y me parece que esa forma de periodismo visual es más poderosa que entonces. A lo mejor no más poderoso, pero es un gran cumplido al,ya sabes, ya sabes, día a mano, un día con palabras. Encuentro que tengo que tener una forma de diario también con visuales, y creo que si fueras guionista, si eres guionista inspirador, también piensas en imágenes y quieres tratar de encontrar una forma de almacenar, almacenar las cosas que se ven las cosas visuales que se ven. Preferiría que Cuando entregues tu primer borrador, estás enviando tu ya sabes, tu guión completo. Pero prefiero que te conviertas en algo que nada. Entonces si todo lo que puedes montar son un par de escenas y luego te quedas atascado, está bien. Dale la vuelta a eso y solo danos un poco de contexto. Explicar. Ya sabes, um, algo sobre qué? Lo que eres idea cinematográfica es cómo te quedaste atascado donde necesitas ayuda para que tal vez podamos ofrecer una sugerencia que te inspire y te ayude a completar ese guión. Y por último, sólo recuerda que esto se supone que es difícil. Se supone que esto es duro. Se supone que te sientas un poco perdido cuando estás frente a la página en blanco. Se supone que tienes que sentir que no tienes todas las respuestas. A lo mejor no sabes a dónde va a ir tu personaje a continuación. Um, ¿estabas explorando? Ah, una historia o una idea cinematográfica. Esto es como si estuvieras viajando por país desconocido y, um y hay algo que pienso algo aterrador en eso. Pero tiene el potencial ser muy emocionante. Y prefiero que te veas una especie de más en el acariciando esa emoción y disfrutando de esa desconocida y lo que va a ser detrás de esta esquina. Y luego, más tarde, ya sabes, podemos empezar a, um, mirar ese material de Roma y darle forma un poco mejor y hacer un poco más fuerte. Por lo que realmente espero que disfruten de este proceso. Y, por supuesto, si tienes alguna pregunta, cualquier frustración por ese camino al escribir tu primer borrador, solo déjenme una línea y lo intentaré dedo del pie, trataré de ayudarte y trataré de guiarte tanto como yo puede. Gracias. 6. Dar y recibir comentarios: retroalimentación es una parte importante del proceso de redacción, y quería hablar un poco sobre cómo se da y se toma la retroalimentación en cuanto a dar retroalimentación. Ya sabes, el mundo es puede ser bastante cruel. Y lo que estamos tratando de hacer en una comunidad escritora como la que estábamos creando para esta clase es que estamos tratando de establecer un lugar seguro, un lugar cómodo donde la gente pueda compartir sus guiones ásperos, sus ideas ásperas con nosotros, y no sentir que van a ser bombardeados con negatividad y veneno. Entonces cuando lees y le das notas a alguien, um, no estás tratando de decirles que su guión es perfecto porque eso en realidad puede hacer más daño que bien. Pero estás tratando de encontrar una manera de ver cuál fue su intención y les ayudó a cerrar la brecha entre su intención y dónde está su guión. No se trata de gusto. No se trata de, ya sabes, ¿Te gusta su película, o irías a ver su película? Porque Tal vez, tal vez, tal vez esa película está en una frecuencia diferente a los tipos de películas que disfrutas, Pero en realidad se trata de, ya sabes, sólo de ser un amigo y encontrar una manera de apoyar su visión y ayúdales a acercarse a lo que están tratando de realizar en cuanto a recibir retroalimentación y decidir que sabes lo que queremos cambiar en nuestro guión en nuestra historia. La realidad es que a pesar de que tratamos de crear estos entornos seguros donde podamos compartir una obra, um, siempre vamos a escuchar algo negativo. No, vamos a escuchar algo que es un poco grosero. Eso es algo venenoso. Si creemos que es algo que puede dañar nuestra confianza en uno mismo, nuestra capacidad de escribir nuestra creencia en la historia en la que estamos tratando de trabajar. Entonces uno, tenemos que desarrollar nuestra armadura. Tenemos que poder resistir ese tipo de ataques. Ya sabes, el problema como escritor es que, um, eran diferentes al Joe promedio, ¿ verdad? Tenemos esta sensibilidad que nos permite retomar lo que está sucediendo en todo el mundo. Recogemos en el lenguaje corporal. Escuchamos una línea de diálogo que es realmente curiosa e interesante. Nosotros tipo de archivamos un montón de cosas de distancia que el Joe promedio simplemente nos olvidaríamos, y esa sensibilidad es tu fuerza y también es tu talón de Aquiles porque, um, si alguna de esas pequeñas cosas se dirige hacia ti un tour hacia tu trabajo como artista , es realmente difícil olvidarse. decir, Esdecir,solo se queda contigo en una confesora, así que tienes que encontrar la manera de desarrollar tu armadura y aún así conservar tu sensibilidad. Tienes que encontrar la manera de poder archivar las cosas que no son útiles, ¿sabes? Y podría ser una nota. Podría ser que alguien diga, Ya sabes, este comienzo no me funciona en tu guión. Pero si no estás de acuerdo con ello, tienes que encontrar la manera de poder archivarlo temporalmente mientras trabajas en tu guión para que no sea solo dando vueltas en tu cabeza. Y si vuelves al capítulo de Bird by Bird, ese capítulo que leemos en la última lección, um, verás que Angela Melt habla de esta idea de tomar las voces y especie de este ejercicio de visualización de tomando las voces y tratándolas como estos ratoncitos que pones en un frasco y pones el tarro en el estante y es una tontería. Es una idea tonta, pero es un gran ejercicio de visualización si lo pasas. Entonces esas son mis notas, mis pedacitos de consejos sobre dar y recibir retroalimentación. 7. Reescritura y repensar: Por lo que la escritura rial se lleva a cabo en la fase de reescritura. Ya sabes, cuando empezamos a tomar nuestra materia prima y la moldeamos en algo que es una versión más pulida sobre algo que está más cerca de lo que originalmente pretendíamos. Entonces esa es para mí la diferencia entre un aficionado o un aficionado y un profesional. El profesional se sentará y reescribirá su guión que escribimos su historia. Sea lo que sea que estén trabajando, lo harán, ya sabes, y lo harán. Por muchas veces que te lleve, ya sabes, y es doloroso porque a veces tienes que deshacerte de estas cosas que amas. A veces tienes que gustarte, literalmente reescribir. Sabes que no lo es. No se trata sólo de cambiar una palabra o algo así. Se trata de tomar otra puñalada a esta cosa que estás tratando de hacer, y sabes que requiere energía. Um, pero ese es el proceso de redacción. Esa es la escritura rial. Y así quería dar un par de consejos si estás atascado o si tú, sabes que no estás seguro de cómo hacerlo. En primer lugar, um, ojalá el tiempo que pasaste lejos de tu guión haya sido útil porque a veces después de una semana o después de un mes, o a veces lleva un año sin leer tu guión. Si lo lees con ojos frescos, a veces puedes ver de inmediato las cosas que necesitas cambiar. Um, así que ojalá lo estés leyendo ahora, después de un poco de descanso, como que tienes un sentido de lo que no te gustaría mejorar. Además, esperemos la retroalimentación haya sido útil que tal vez ya sabes, dos o tres personas están apuntando a la misma área problemática. Y ese podría ser un lugar al que miras y comienzas a un poco a retocar y experimentar para ver si puede ser más fuerte. Otra posibilidad si estás atascado como dedo del pie, qué cambio o qué mejorar es realmente tener la oportunidad de escuchar tu guión siendo leído en voz alta. Y así si puedes encontrar un grupo de amigos y firmar todos los diferentes roles y asignar la exposición descriptiva a una persona y todo eso, todos los diferentes personajes dedo del pie, conoces a todos tus otros amigos y en realidad tienes una oportunidad para escucharlo en voz alta. No tienen que interpretarlo como si fuera una obra de teatro, sino sólo para escucharla en voz alta. Y algunas cosas podrían no sonar ciertas para ti cuando escuchaste en voz alta y quizá quieras, ya sabes, anotarlas y tratar de cambiarlas. Otra idea es mirar tu guión, una re leer tu guión como si fueras cineasta o director, y en realidad tienes que convertir este guión en una cosa visual. Y al volver a leerlo de esa manera, te puedes preguntar, Ya sabes, ¿ faltan imágenes que me ayudaron a contar esta historia o ayudarme a que el público se sienta la manera que yo quiero que se sientan? Está ahí, Ya sabes, líneas de diálogo mejor ajenas es simplemente redundante y cosas así. Por lo que al ponerse un sombrero diferente e imaginarse en un papel diferente, puede ser más crítico con lo que ha escrito. Por último, el ya sabes, la última sugerencia, voy a decir, es que esto no está destinado a ser una reescritura forzada, como no quiero que reescribas tu guión sólo para reescribirlo. Yo quiero que lo reescribas porque generalmente sientes que hay algo que no está funcionando del todo para ti, y sientes que es puede ser más fuerte. Entonces sí quiero que este segundo borrador no se base en, sabes, porque te dijimos que deberías cambiar esto o alguien más te dijo que cambiaras esto. Yo quería ser porque realmente sientes que hay lugares que puedes mejorar sobre ello. 8. Conclusión: Entonces felicitaciones Llegaste al final de nuestra clase y logras algo de lo que mucha gente habla de hacer pero no se dio cuenta de que sentarse y en realidad escribir tu historia es algo muy difícil. Y sentarse y revisar tu historia es aún más difícil. Por lo que felicitaciones por eso. Quería dejarte con un par de sugerencias de cómo avanzar con tu proyecto así como cómo avanzar como narrador. Lo primero, lo más obvio es que sugiero que sigas tomando clases sin embargo compartir habilidades. Buscas clases que sean relevantes para el proyecto específico en el que estás trabajando, así como clases que te ayuden con tus debilidades. Entonces, por ejemplo, si desarrollaste aquí un proyecto que está destinado a ser una película de acción en vivo y es algo que quieres dirigir algún día mira a las clases principales, mira las clases de composición. Pero básicamente, si miras la oferta de acciones de habilidad, vas a encontrar algo que te ayude a avanzar como cuentacuentos. La segunda sugerencia es que miraría la hoja de recursos que les dejé. Es una mano de, como, cuatro títulos que no te quería dar. Ah, una lista de 200 libros para leer. Yo quería darte una especie de los libros que creo que van a ser quizá los más útiles. Si tu tiempo es limitado y no puedes permitirte salir a comprar 100 libros, échale un vistazo a esos. Esas son útiles para ti como principiante así como estudiante avanzado. Por último, hablé de lo importante que es la retroalimentación para el proceso de redacción. También es esencial para el proceso de enseñanza, así que agradecería que me dejaran retroalimentación, aunque sea negativa. Si algo no funcionó para ti. Si lo deseas hubiera, ya sabes, un poco más de material concerniente a un determinado tema. Por favor anote eso porque eso me ayudará a desarrollarme como docente. Eso me ayudará a mejorar la clase para el próximo lote de alumnos. Por último, y probablemente lo más importante. Por favor manténganme actualizado si avanza con su proyecto. Si hay algún reporte de progreso, por favor envíenme un correo electrónico. Yo estaría realmente emocionado de escuchar que los estudiantes siguen impulsando con sus proyectos que aquí desarrollaron. Um, eso es todo. Y gracias de nuevo por tomar esta clase. 9. Appendix: Screencast de Adobe Story de Adobe Story: vamos a pasar por los conceptos básicos de cómo usar Adobe Story. Lo primero que vas a querer hacer es ir a un story dot adobe dot com y dependiendo qué navegador estés usando, posible que recibas ah, mensaje de error diciendo que tu navegador no es compatible. Ya he tenido que subir eso antes, y yo sólo ya sabes, odio continuar, y no pasó nada malo cuando en realidad estaba escribiendo mi guión. Entonces, adelante. Y si no tienes una cuenta con el DHOBI, vas a querer unirte. De lo contrario, si tienes una cuenta, adelante y no la firmarás. Entonces estamos firmando ahora, y lo primero que vamos a ver son todos los guiones, todos los proyectos en los que estamos trabajando. Si esta es la primera vez que trabajas en Adobe Story, verás mucho tipo de plantillas de muestra y scripts, y Adobe Story te permite crear diferentes tipos de documentos. Entonces, por ejemplo, puedo crear un bios de caracteres para los personajes en los que estoy trabajando. Hay otro tipo de plantillas, pero básicamente estas plantillas, de lo que he podido reunir ahí solo tipo de páginas en blanco, así que no es como una biografía de personajes. Al igual que, si en realidad miramos en uno de estos documentos, ya sabes, no hay nada. Aquí no hay nada realmente especial en la plantilla. Esto es algo que los autores crean para sí mismos. Pero de lo contrario para el ah de hoy, para trabajar, sólo vamos a ir los fundamentos de cómo el dedo del pie crea un guión. Y no vamos a pasar por estas otras plantillas. Algo que mencioné en el en. La lección para hoy fue que lo negativo de usar Adobe Story Es gratis, pero no tienes la edición offline y las capacidades offline. Si quieres poder agregarlo sobre la marcha sin conexión a Internet, vas a necesitar pagarlo, y vas a pagar la suscripción o vas a necesitar ser un miembro creativo de la nube de algún tipo. Esa es una gran desventaja. Es decir, para mí personalmente, hago viajes, y a veces no tengo conexión a Internet. Entonces me aseguro de tener mis archivos conmigo, y te mostraré cómo hacerlo. Por si vas a viajar, vamos a estar trabajando en un in a cafe, por ejemplo. Eso no tiene Internet. Um, vamos a repasar cómo toe tenía una exportación para que tengas algún tipo de archivo que puedas agregarlo contigo y de nuevo dice son podrías graduarte de usar Adobe Story a algo más pesado como borrador final. Pero esto te dará, um esto es una especie de comienzo libre. Esta es una forma de empezar a escribir sin tener que invertir realmente en un programa caro. Entonces, empecemos. Para crear un nuevo guión, vamos a hacer nuevo. Me pidió el nombre de la misma. Entonces solo voy a crear el guión contigo, um, um, y solo darle algún tipo de nombre de red aleatorio y se nos ocurrirá una historia aleatoria. Entonces llamémosle frambuesa a Va a haber una película extraña. Um, es crear esa plantilla para mí. Y lo primero que vamos a ver, vamos a ver la página en blanco, pero también crea una página de título para mí, y ya la ha puesto en el título para mí Respirador, teca. El nombre está mal porque así es que usé mis iniciales para mi cuenta de usuario. Entonces sigamos adelante y pongamos mi nombre completo. Um , me da el basado en si lo hay. Si se trata de una historia proveniente de una novela o de un cuento corto o de alguna otra propiedad existente en este caso, es una idea original. Entonces voy a seguir adelante y borrar el basado en y luego me da espacio para poner en mi dirección y número de teléfono. Y esto se pretende que sea la información de contacto. Entonces si alguien lee el guión y realmente quieren dar seguimiento y aprender más del escritor sobre esta película, si quieren, ya saben, si son productores, quieren que se haga la película. Aquí es donde dejamos nuestra información de contacto para que no tenga que ser necesariamente nuestra dirección y un número de teléfono. Podría ser solo nuestro nombre y nuestro correo electrónico. Aquí es auto corrección. Entonces déjame hacer ese truco. Y, um, ya sabes, vuelta en el día, solía tener que centrar físicamente en un guión. No había no había correo electrónico. No había Internet. Um, hoy en día, la forma en que las personas se ponen en contacto es por correo electrónico. Entonces esto es lo que prefiero. También puedes poner en, Conoces tu ciudad. Ah, ya sabes, Ah, número de teléfono si quieres. Pero por ahora, esto es lo que va a poner. Y así sigamos adelante y empecemos con la página uno. puede ver que ya ha creado los números de página para mí. Eso es algo que puedo borrar. Y te puedo mostrar cómo hacer eso más adelante en el tutorial. Pero por ahora, está tratando de proporcionar lo que la convención con lo que es el formato de guión convencional . Ahora bien, mucho de lo que repasamos en este tutorial en la forma en que funciona Adobe Story va a ser aplicable también a los otros programas. Entonces una de las cosas geniales que hace el último software de guion es que intenta adivinar lo que estás escribiendo a continuación. Por lo general, un guión comienza con el encabezado de la escena, y así es lo que quiero hacer aquí para esta página uno. Pero sí quiero señalar algo así que adobe ayuda a hacer mostrando en qué tipo de elementos estoy en este momento. Entonces me dice que estoy en el elemento de encabezado de escena, así que en realidad he tecleado. Se va a capitalizar y es y va a interpretar esa primera línea como una escena dirige a mi historia. Sí me da la opción ya sea antes de escribir o después, todo bien volver atrás y cambiar realmente lo que es ese elemento. Entonces si escribí algo y por alguna razón por error, interpretó ese elemento en el encabezado de escena. Pero cuando de hecho, es diálogo. Puedo volver a encender y tener mi cursor en esa línea y cambiar el elemento. Entonces sigamos adelante y empecemos y te mostraré cómo este tipo de programas tratan de predecir lo que estás escribiendo. Entonces si digamos que tenemos nuestra película llamada Té de frambuesa, Um y tenemos un personaje llamado Frank y estamos dentro de su sala de estar, Así que bajemos esa primera escena. Presentemos a Frank. Entonces lo primero que ese tipo es, ya sabes, NT la abreviatura para interior. Empujé hacia abajo y ya está prediciendo lo que voy a escribir para poder desplazarme hacia abajo. Ya sea con mis teclas de flecha así o con el ratón real, puede apuntar a lo que quiero. De acuerdo, Si no quiero usar el ratón porque eso podría ser un poco tedioso. Volviendo de ida y vuelta del teclado y del ratón, solo puedo escribir me desplaza hacia abajo a lo que quiero y cuando está resaltado, empujado tab y sigue adelante y y auto completa eso para mí. Ahora quiero estar en casa de Frank. Yo quiero estar en la sala y quiero poner la hora del día y otra vez sabe que necesito poner la hora del día. Entonces me está dando un par de opciones otra vez. Puedo usar el ratón para escoger cualquiera de estos, pero solo voy a escribir el inicio del día y luego hacer Tab y se completa auto. Ahora, he terminado mi encabezado de escena. Cuando empujo entrar, presta atención a lo que sucede aquí. De acuerdo, entonces voy a empujar enter, y cambia a acción automáticamente. Sabe que después de un encabezado de escena, por lo general se tiene acción. Tienes descripción de lo que está pasando. Entonces voy a seguir adelante y sólo probar tipos, um, descripciones para que podamos empezar a tener una escena aquí, así que voy a decir que la habitación está casi vacía, Frank. Ah, y Esta es la primera vez que presentamos a Frank. Entonces voy a capitalizarlo y paréntesis. Tan solo dale una edad dura. Frank, uh, se sienta en el sofá fumando un cigarro. De acuerdo, Entonces, um, y luego voy adelante y empujo. Entra, y sigue asumiendo que estoy en acción, pero no lo estoy. Ahora voy a hacer que Frank diga algo y voz en off. De acuerdo, entonces hay un par de formas en las que puedo cambiar para cambiar el elemento a nombre de personaje para significar. Habla Frank. Yo lo puedo hacer aquí, ¿verdad? Entonces puedo hacer clic en eso y poner carácter, y lleva el cursor a la posición del personaje. Entonces yo diría, ya sabes, Frank o realmente puedo empujar adentro otra vez lo puedo hacer aquí, verdad? Es exactamente lo mismo que yo podría hacer carácter. O Y creo que esta es realmente la opción más rápida es que realmente puedo empujar tab. Y lo que hace tabulador es que me permite pasar por las diferentes opciones. Entonces si empujé, tengo, una vez que termine en nombre del personaje, empujé tab de nuevo. Terminé en transición. Empujar pestaña de nuevo en la parte posterior. Visto rumbo, empujado tab de nuevo en acción. De acuerdo, Entonces, tab para mí personalmente, Tab es como, la forma más rápida de llegar a t cambio. Ah ah, elemento de guión. OK, así que lleguemos al personaje. Vamos a teclear a Frank y va a estar en voz en off, ¿ verdad? No va a estar hablando en voz alta en la habitación. Simplemente va a estar hablando con nosotros como una especie de narrador. Entonces entre paréntesis, quiero poner voz una y otra vez, es auto completar para mí, o sólo me está dando una sugerencia para poder bajar aquí. El voiceover do tab on. Tengo voz en off. Um, ¿ y qué está diciendo? Voy a Este tipo se ve un poco deprimente. Tengo la sensación de que está deprimido, así que voy a decir, odio mi vida. Ojalá fuera una y otra vez. Esto es sólo un script de muestra. Esto no está destinado a ser una obra de arte. Empuje enter y trata de predecir lo que voy a escribir a continuación. Entonces me lleva a otro personaje como si Frank estuviera hablando con alguien más. Y así suele ser como los personajes interactúan ¿verdad? Rara vez tenemos voz sobre. Rara vez tenemos personajes hablando solos en una habitación así. Pero en este caso , predijo incorrectamente. Entonces quiero empujar tab y volver a un encabezado de escena. Yo quiero una nueva escena. Entonces, um, vamos a estar afuera otra vez. puede ver cómo trata de predecir lo que estoy escribiendo. Ahora no te gusta Si no te gusta todo este texto predictivo y en auto completo,solo puedes ignorarlo y solo podrías teclear. texto predictivo y en auto completo, Y a veces lo haré también. Yo solo verás aquí cómo está otra vez tratando de predecir de qué tipo. Pero esto puede ponerse un poco molesto. Y a veces siento que es más rápido sólo para, um, escribirlo yo mismo. Um, yo Tal vez podría trabajar más rápido de esa manera. Um, así que estamos fuera de la casa de Frank, y yo solo estoy tratando de llevarnos a, ah, tres escenas porque entonces podemos empezar a jugar con esto y se puede ver cuáles son las diferentes opciones que ofrecen adobe story. Entonces estamos fuera de su casa, y sólo voy a decir que el barrio y yo escribí mal barrio. Entonces cómo destacó barrio es que las luces del vecindario están todas apagadas. De acuerdo, entonces volvamos a su casa. Um y ves que cuando empujé interior, me llevó a la acción. Pero en realidad, quiero que eso se vea rumbo. Entonces empuja entrar de nuevo y estoy viendo rumbo interior. Ah, la casa de Frank. Y de nuevo, podría simplemente seleccionarlo. Uh, noche de baño. Vale, um, Frank se sienta en el baño leyendo una revista. Entonces eso es lo básico de cómo usar auto complete, um, y básicamente escribir de nuevo tu guión. Este no es un muy buen conjunto de escenas, pero se obtiene la idea. Ahora hablemos un poco de cómo exportar. La exportación es realmente simple. Simplemente vas al archivo y tienes un par de opciones que puedes exportar como pdf como documento de texto . Lo sentimos, el documento de texto y la hoja de Excel es porque Adobe Story te permite hacer presupuesto, por lo que la excepción. No nos va a ayudar aquí. Pero también, lo genial es que puedes exportar como fdx. Entonces si te gradúas a usar el programa pro de escritura de guiones que un poco más poderoso, como el borrador final , o como sus competidores podrás, um, transferir, migrar tus proyectos sobre. No tendrás que volver a escribirlas en un nuevo formato de archivo. Entonces para esta clase, hagámoslo solo en Adobe Pdf. Y así es como vas a estar entregando tu primer y segundo borrador de todos modos. Por lo que me da una opción para exportar comentarios también. Vamos a repasar los comentarios, pero por ahora, sólo deja eso encendido y di, OK , uh, lo exporta y me preguntó dónde quiero decir eso. Por lo que se guarda. Entonces ahora tengo mi proyecto, y soy capaz de enviarlo por correo electrónico, y tengo una pequeña página de título rápida. Entonces ya terminé. Repasemos algunas cosas un poco más avanzadas aquí. Entonces, por ejemplo, si tengo esta línea Frank ya que en el baño leyendo una revista y creo que es una imagen quizá muy poco interesante O, ya sabes, tal vez podría hacer algo un poco más poderoso, algo que capture a Frank, dejaré un comentario para mí, ¿ verdad? Por lo que voy a dar clic aquí en estos pequeños que ves, cuando mueva el cursor, me ponen estas pequeñas burbujas a un costado. Si hago clic en darle click en él, realidad puedo escribir eso en Aiken. Escriba ese comentario. Y lo genial es que graba Mi fecha, mi hora. Para que yo sólo pudiera decir, um, volver atrás. Perdón es en mayúsculas volver y tratar de encontrar una imagen más poderosa y que tenga eso de lado , y puedo ponerlos por todo el guión ahora. El genial es que si vuelves a la función exportadora y exportas como pdf, ahí salen esos comentarios de exportación, ¿no? Entonces si no quiero, si estoy entregando esto, por ejemplo, a un amigo o si estoy entregando esto a la clase y no quiero que vean todos los comentarios que dejé para mí o que dejé para otra persona, no están destinados al consumo público. Yo puedo apagar eso y no lo va a exportar. Pero si lo dejo encendido y lo exporto y voy a ahorrar encima del viejo pdf que creé Así que solo voy a colocar que si miro mi pdf, puedo ver los comentarios reales. Entonces lo bueno es que no ensucia mi guión con todos esos comentarios, correcto, correcto, causa que podría llegar a ser realmente confuso si estoy tratando de leer el guión y ver el comentario al mismo tiempo. Simplemente proporciona una pequeña, y esa está hiperligada. Si hago clic en él, voy al final del documento en una página separada, y puedo ver el comentario que dejé para mí. Entonces eso es bastante guay. A mí me gusta la forma en que Adobe Story permitió dejar los comentarios y luego en el pdf no están demasiado distrayendo. Volvamos a nuestro programa. Maximiza esto de nuevo. Hablemos un poco de contornos. Entonces cuando empezamos a tener muchas escenas, tres no es mucho. Pero si empecé a tener, digamos 2050 escenas y quiero poder manejarlas, quiero tener una especie de vista aérea de ellas. Puedo obtener un esquema de ellos yendo a ver vista delineada. Y luego veo las tres escenas que he escrito cuando empiezas a tener un montón de cosas como esta y quieres jugar con reordenarlas en lugar de intentar copiar,ya sabes, ya sabes, como cortar eso y luego pegarlo en algún lugar de lo contrario. Yo soy capaz de hacer lo mismo aquí, Así que soy capaz de hacer clic y arrastrar y mover cosas alrededor y se puede ver cómo se mueven estas escenas , y ahora las he revuelto por completo. Vamos a repasar los números vistos. Por lo que a veces se quiere entregar un guión a alguien con números reales junto a los encabezados de escena que simplemente le hace la vida más fácil. Hace que sea más fácil para ellos proporcionarte retroalimentación porque en lugar de que digan, en la página cinco, tienes una escena en medio de la página que simplemente podrían decir, Visto 16 porque has proporcionado números junto a cada escena, así que eso es realmente fácil. Simplemente vas a producción y dices, Manejar, ver números y yo soy capaz de ciencia los números y yo estoy Vamos a apagar esto por ahora. Pero esas dos cosas podrían ser útiles cuando estás revisando tus escenas, revisando tu guión y quieres mantener tus números de ver existentes. Pero por ahora, apaga esos. Diga OK y me dio un número C, así que eso es todo. Hemos cubierto lo básico así como algunas herramientas que esperemos te serán útiles en tu segundo y tercer borrador y así sucesivamente y lo que cubrimos el concepto de auto completar la idea de un programa tratando de predecir a dónde vas justo después? Eso va a ser cierto de casi cualquier software de pantalla que esté en el mercado en este momento. Entonces si estás familiarizado con usar esto, vas a poder migrar muy fácilmente a algo como Final Draft o a cualquier otro programa. Entonces básicamente, estás listo tu deberías estar listo para empezar realmente a escribir o guiones. 10. Extra: Mentalidad para principiantes, un "proyecto" más sencillo y múltiples vidas: Por lo que quería hacer este video rápido, improvisado para los estudiantes que están tomando el taller o la sesión, cualquiera que sea la habilidad que comparte llamándolo, que están siguiendo algún tipo de horario y fecha límite. Y pido disculpas por la calidad de este video, la calidad del sonido. Simplemente lo estoy haciendo muy rápido para ver cómo estructurar estos videos y qué es y no es útil para los estudiantes. Entonces lo primero que estoy observando en base a la retroalimentación o en base a las comunicaciones han estado teniendo con algunos de los alumnos es que parece que hay dos tipos de alumnos. Es el estudiante que tiene algún tipo de experiencia con la escritura creativa o con la guion . El motor es específicamente, y están entrando con algunas ideas ásperas de lo que quieren hablar. Y así creo que esos estudiantes son una ventaja real porque este material, um, es sólo una especie de recordatorio de cosas que ya conocen. Es tal vez básico, um, y están usando la clase para finalmente llegar a ese proyecto que han estado obsesionados con ella soñando por un tiempo, lo cual es genial porque esos estudiantes me hacen la vida mucho más fácil uh, ahí está el otro extremo. Y de nuevo hablo ampliamente. Pero el otro extremo es el estudiante que viene sin experiencia riel con guiones o guiones. Um, nunca han leído un libro sobre escritura creativa, así que , um, y no tienen ninguna idea aproximada de lo que quieren escribir sobre su interés en fortalecer. Saben que quieren aprender más sobre cortometrajes y correr cortometrajes, pero es que es verdaderamente, como algo nuevo para ellos. Y, um, y creo que para esos estudiantes, tienes una especie de áspero porque, um, en la estructura que he delineado, um, creo que en menos entre menos y tres y menos y cuatro, que es como la semana tres semanas para que solo te estoy tirando del costado del edificio y esperando que te despegues y vueles y justo, ya sabes, bien, hermosas historias. Y creo que para muchos de ustedes eso no está pasando. Tu recién yendo dividida en el en el pavimento. Esa no fue mi intención, pero creo que hay una especie de abismo entre la parte teórica de la clase y donde se supone que debes empezar a tomar esa teoría y correr con ella y escribir tus propias historias. Por lo que quería tratar de empezar a abordar eso desde el principio mismo de los talleres para que puedas si eres ese estudiante. Si estás vamos a hacer eso no tiene ninguna idea. Se puede empezar a sentar las bases de una historia por escena para algo que se entregue . Y creo que convertir en un proyecto es realmente importante. No es importante para mí, pero creo importante para ti. Es importante para cimentar la teoría y el conocimiento y que al menos te vayas con esto es como lo Lo básico con lo que realmente quiero que los estudiantes se vayan es una habilidad para, um, escribir guiones en un formato correcto y entender. Um, entiendo la escritura visual y entiendo lo que entendemos por, ya sabes, poesía narrativa y tipo de causalidad. Ya sabes, los fundamentos de lo que verías en cortometrajes y largometrajes. Además, eso es realmente lo que el objetivo del proyecto es sentirse como tú. Entiendes esos conceptos. No es demasiado presente una obra maestra porque creo que esa es una expectativa loca para mí o para ti, Um, eso haría que la clase fuera mucho menos divertida. Entonces permítanme tratar de abordar eso con tres ejercicio que se puede empezar a partir de ahora. Y, um, otra vez, no sé cómo voy a estructurar estos videos, pero voy a tratar de presentar ah, un par de cosas más en videos posteriores solo para ayudarte y sentar esa base antes de que te den dos semanas tres semanas para Así que lo primero es, realmente quiero que adopten la mentalidad de principiante. Y lo que quiero decir con eso es si no tienes experiencia técnica, uh, con la escritura de guiones si tienes Si no tienes tanta experiencia corriendo, ya sabes, escritura creativa con creatividad escribiendo, entonces tienes que asumir que estás en la especie de inicio de tus alumnos. Curva tu curva de aprendizaje, tu curva personal de aprendizaje. Y lo que quiero decir con eso es que si miras lo que haces para ganarte la vida en este momento, probablemente seas muy bueno en ello. Um, y eso vino a través de la práctica y cometer errores y, um , la gente , ya sabes, observando a otras personas y gente diciéndote cómo hacerlo y conferencias y, ya sabes, dependiendo del tipo de trabajo que hagas. Pero tuviste un punto en tu carrera en el que estás al inicio de la curva de tus alumnos y tú y tú empezaste a avanzar con todos esos pequeños errores y éxitos. Y con guion, no es diferente. Um, hay que asumir en esa primera pieza, y para mí fue el primer par de piezas que no son esos guiones. Esos proyectos son menos que estelares, y se puede y se puede sentir. No necesitas que nadie te diga, ya sabes, que no es tan bueno como podría ser o cuando te alejas del guión, y pero, Pero aún así, es importante que esas ideas sean físicas. No tienes que compartirlas. No lo haces. Ya sabes. No hay que compartir con el público estos primeros fracasos. Puedes hacerlo en privado, pero hacerlo físico es realmente importante. Un artista tiene que hacer eso. Un músico tiene que hacer eso. GUIONISTA tiene que hacer eso porque, um, algo pasa cuando lo haces físico. Es como si hubiera Sí, es casi como las conversaciones de paz de vuelta a ti, y te dice, um, algo sobre su calidad. Te dice algo sobre el oficio. Te dice algo sobre cuáles son tus obsesiones. Y lo que te interesa es un escritor. Entonces por el bien de que la aprendas por el bien de tu oficio, necesitas pasar de la teoría a hacer algo realmente. Um, y que esté bien con los resultados menos que estelares. No estoy tratando de ser pesimista. Solo estoy tratando de prepararte para, um, la realidad porque no sé si hay un atajo alrededor de eso. Creo que en realidad tienes que irte. Tienes que experimentar esa parte del viaje como aprendiz, como principiante en. Y si hubiera un atajo, si hubiera un siete pasos, um, forma de saltarse esa fase, esa cara incómoda, te lo daría. Pero no sé qué es. Y yo como principiante, tampoco pude encontrarlo . Se requería. Tenía que producir un montón de cosas que miro atrás ahora. Y digo que fue asqueroso. Um, fue ayuda de cliché. Fue romántico. Fue melodramático. Era lo que fuera. Pero tuve que hacer esas piezas porque creo que me enseñaron una tremenda cantidad sobre mí y sobre el oficio, etcétera, etcétera. Entonces esa es la mentalidad de principiante. El segundo es que creo que la palabra proyecto está comentando, una cosa muy grande. Y lo que estoy esperando es algo relativamente pequeño y a lo que me refiero. Pero por eso es que creo que algunos de los estudiantes están interpretando proyecto para significar que tienen que convertir en una especie de obra maestra, algo que es justo, ya sabes, Wow. Y, um, no pretendía eso, y pensé que en la descripción o en los videos que tenía, lo dejé claro. Pero no creo que lo hiciera. Entonces lo que quiero decir con proyecto es que algo que ilustra que aprendiste tres cosas básicas . El formato tenía un formato correctamente lo que entendemos por escritura visual y cómo eso es diferente a otras formas de prosa. Y la tercera cosa es, um, cómo usar, ya sabes, si quieres usar la poesía si quieres usar la narrativa si quieres usar,ya sabes, ya sabes, lo que sea. Pero que tienes un sentido de, um de que hay una lógica al flujo de tus frases y eso entiendes qué tipo de lógica narrativa es, o la lógica poética es lógica experimental. Ahora, la mayoría de ustedes han optado por hasta ahora haber optado por perseguir narrativas, y creo que algunos de ustedes me están interpretando eso. Y así un proyecto narrativo. Se interpreta eso en el sentido de que se tiene que presentar un guión que tiene principio final medio tiene catarsis, tiene la perturbación, tiene una resolución, tiene todas estas cosas, Y eso no es lo que tenía previsto. Si si tú si no puedes pensar en algo así y para esos estudiantes que están entrando sin, um antecedentes, eso va a ser algo bastante duro para llegar a toda una historia y arte. Estoy bien que te entregues, um, visto y eso. Para que esa escena pudiera ser el comienzo de lo que te imaginas ser, uh, un cortometraje completo. Esa escena podría ser un ejercicio, por lo que esa escena podría ser, por ejemplo, un retrato de un personaje. Entonces, por ejemplo, si quería escribir sobre mi abuela y quería escribir una escena donde he captado su esencia en su espacio on. Estoy tratando de escribirlo en los términos más visuales posibles para que alguien leyéndolo pueda imaginar a mi abuela en su espacio y lo que hace y las cosas a su alrededor en su relación con ese espacio. Eso está bien. Yo puedo entregar eso y hay Pero no hay historia. No pasa nada. Pero acabas de demostrarme que entiendes los tres, um, um, principios o tres objetivos de esta clase con el proyecto. Uh, entonces cuando decimos proyecto, realmente estamos hablando de algo de lo que, um , um, podemos empezar a tener una conversación y podemos empezar a hablar de ¿Te hiciste entender el formato? O estás cometiendo algunos errores? ¿ Entiendes el funcionamiento visual? O ya sabes, hay cosas que has escrito que tal vez podría ser en lugar de un poco de diálogo, tal vez podría ser una acción real. Cosas así. Yo quiero que vuelvas algo que podríamos empezar a tener una conversación, y podemos empezar a avanzar en tu curva de aprendizaje en esos primero. Esa primera pieza que hagas en esas primeras piezas, um, serán bloques de construcción para tu futuro serán bloques de construcción a medida que te pongas mejor en un guionista corto así como si. Si decides migrar a largometrajes, esas primeras piezas, aunque sea un ejercicio, te ayudarán a convertirte en un mejor escritor. La tercera cosa es, um, y de nuevo pensé que esto estaba claro, pero no creo que esté viniendo. Um, no tienes solo una oportunidad de entregar algo. Entonces si tienes algo si eres principiante, vale, pero y tienes alguna historia, pero lleva mucho tiempo percolando, y no estás listo para bajarlo en papel, no estás listo para compartirlo. Entonces comparte algo más. Ya sabes, haz el hacer el ejercicio que yo estaba sugiriendo. Por ejemplo, si quieres hacer un retrato, convierte eso en ah, formateado visto y envía eso como tu proyecto. Um, no hay nada en la letra fina de esta clase que diga que no puedes enviar más de un proyecto, así que puedes enviar algo que estás usando como una especie de proyecto de calentamiento o algo que que sabes que estás usando para demostrar que entiendes esos tres objetivos de la clase Los ilustra que entiendes estos tres principios el formateo de la escritura visual y, um, la lógica a flote. Ya sabes cómo fluyen las cosas de una frase a otra, ya sea por una narrativa, poesía o por elecciones experimentales. Um, y luego más adelante, si quieres, puedes presentar otro proyecto en otro proyecto. Es decir, nuevo, le pongo un límite a eso. Y, uh, uh, para aquellos estudiantes que se sienten incómodos compartiendo una idea en particular en este momento, se puede hacer eso. Al menos presentar algo. Al menos presenta algo que podamos ver si hay una especie de huecos en tu oficio. Onda, Um y luego puedes aprender de eso y luego usar ese conocimiento, esa sabiduría para la siguiente pieza que no te importa. Um, eso es todo. Creo que he repasado mi tiempo por hoy. Entonces me disculpo. Agradezco que seas paciente conmigo, pero sólo quería probar dedo del pie proporcionar estos tres consejos. Esperemos que te sean de ayuda en el principio mientras iniciamos este taller, y pensaré en otros consejos de ejercicios que te puedo dar para que cuando lleguemos a ese abismo entre la teoría y la escritura en realidad, te sientes un poco más preparado. Pero gracias 11. Extra: el ejercicio ruso: Entonces este es nuestro segundo video en el taller, de Siri y otra vez, estos videos están destinados a los estudiantes del taller, pero obviamente cualquiera puede ver estos. Cualquiera que esté tomando la clase puede ver estos videos, y yo voy a ser una proposición, um, un ejercicio en este video que puedes usar es tu proyecto. Entonces si eres un estudiante que no ha podido llegar a una idea de historia si no quieres compartir las ideas de historia que tienes, este es un ejercicio que puedes usar que puedes someter a la galería de Project como una forma de decir, Este es mi proyecto de clase, y creo que cuando escuches la idea, estarás de acuerdo conmigo en que el ejercicio es lo suficientemente sustancial como para sentirte como un proyecto. No se siente como un ejercicio. Um, así que los ejercicios llamaron el ejercicio Muñeca Rusa, y te explicaré por qué se llama así. Pero básicamente la idea es que si no tienes una idea de historia, si estás atascado, seguirás este ejercicio, que implica someterse al guión de Project Gallery de tres escenas. De acuerdo, um, y tengo algunos, uh, cultivos conmigo para demostrar cómo vamos a hacer esto antes de que llegue a mis muñecas. Um, déjame darte algunos antecedentes de por qué se me ocurrió este proyecto, para que esto te ayude a entender mejor el ejercicio. Entonces lo que noté en muchos de los proyectos estudiantiles es una tendencia a lidiar con personajes que han experimentado algún tipo de trauma en su vida. Y por lo general ese trauma está en su infancia, y ese trauma de alguna manera está relacionado con esta historia está potenciando al personaje. Tercera historia es poner las metas y deseos lo que este personaje está tratando superar, Um, que me parece todo eso muy interesante. Um, y me parece muy interesante también porque no hablamos de ello en las conferencias o y creo que en la película de ejemplo. Entonces creo que eso es bastante genial que haya eso, que los estudiantes tienen, um, intuitivamente sentido de usar eso para pensar en la historia de atrás para un personaje y pensar en cómo eso puede poder, uh, historia y Y algunas de las historias, um, estás viendo que estás viendo eso, Baxter. Estás viendo flashbacks y recuerdos. Se tiene una idea de quién solía ser esta persona, qué les pasó en su infancia, por qué el por qué son como son ahora y en algunos de los guiones, esa historia de espalda se sugiere. Entonces es algo así como un iceberg sumergido donde tú el lector, solo estás viendo la punta del iceberg, pero el resto es algo implícito. Y así me parece muy interesante cómo, uh, uh, diferentes escritores tienen diferentes estrategias sobre cuánto van a mostrar, cuánto van a implicar que no hay bien ni mal, sobre todo en esta etapa. Pero esto es algo con lo que podemos jugar, y podemos empezar a pensar más. Entonces lo que pienso o la forma en que lo modelo en mi propia mente, metafóricamente o figurativamente, cuando estoy pensando en un personaje o en lo que estoy pensando en mí mismo es que, um, tienes las versiones anteriores del persona que solías tener razón, Así que estoy asumiendo que todos los que están viendo esto es de alguna manera un adulto. Entonces tuviste una infancia y esa infancia, um, y al recordar esa infancia o recordar un momento en su infancia en ese momento eres capaz de, um, no sólo imaginarlo en tu ojo de la mente, pero de alguna manera tú, um, especie de convertirse en ese niño otra vez en ese momento como si fuera una persona diferente. Y a veces no es tan diferente. A veces eres exactamente quien eras de niño, y a veces eres completamente diferente. También podemos ir en dirección opuesta. Podemos pensar en nuestro futuro, y podemos extrapolar lo que nos está pasando hoy, Um, Um, y pensar en la persona en la que nos vamos a convertir. Y esa es una forma de entender mejor nuestro presente, porque tenemos que extrapolar porque tenemos que proyectar. Tengo un mejor manejo de quién soy hoy en la dirección en la que voy. Um, pero en ese caso, también, a veces imaginamos a alguien que es tan distinto y tan diferente, como eso es, ya sabes, famoso y rico y exitoso y todo eso, o sabio, como si fuera una persona completamente diferente. Y eso podría suceder. Podrías convertirte en alguien en tus años crepúsculo que es muy distinto de quién eres hoy, y eso es muy distinto de quién eras de niño tan metafóricamente hablando, la forma en que podemos imaginar eso es algo así como thes anidando dólares. El ruso hace lo correcto. Ya has visto esto antes, ¿verdad? Por lo que tienes muñecas dentro de muñecas. Por lo que acabo de hablar de tres fases diferentes de un personaje otra vez. Esta podría ser una persona ficticia. Esto transmitir. Ser una persona real. Este podría ser usted. Cambias tu nombre para proteger tu identidad. Pero yo de pie aquí hoy porque tengo ese recuerdo de quién era, un niño y ese niño de una manera que puedo hacer que ese niño rial recordando. Es casi un Ziff. Ese niño está dentro de mí, no científicamente sino de nuevo, poéticamente o metafóricamente, Um, y todas estas versiones anteriores de quién haré, sobre todo si yo fuera distinto son. Están dentro de mí ahí, ahí. Y si algo sucedió, digamos, por ejemplo, mi infancia fue muy traumática. No lo fue, pero vamos a fingir, um, llevo eso conmigo, y ese niño herido está ahí conmigo, y está afectando mi presente. O tal vez no lo es. A lo mejor lo he superado, pero de cualquier manera está ahí. Yo estoy reaccionando a ello. Y así este ejercicio. Creo que esperemos que puedas ver adónde vamos. Entonces básicamente, lo que vas a hacer es llevarte a tu personaje y vas a escribir tres escenas, y van a ser una de las escenas va a ser desde su infancia, lo que sea que definieras como infancia. Por lo que podrían ser los cinco años de edad, 10 años, 15. Lo que sea. Lo que sea que la infancia signifique para ti, básicamente , um, ahí están empezando años de desarrollo. Vas a escribir otra vez una escena de su mediana edad adulta joven. Sea lo que sea que quieras, sin embargo, quieres definir eso y finalmente vas a escribir una escena desde sus años crepúsculos . Y te dejaré definir lo que podrían significar los años crepusculares años. Están a punto de morir. Crepúsculo significa años podrían significar que son muy sabios. Lo que sea. No obstante, querías encontrar que básicamente va a escribir estas tres versiones distintas de quiénes eran. Oh, no soy quien eran, sino, um, quiénes son. De acuerdo, entonces si eliges un personaje que es, tu personaje es como, mediados de los treinta, a mediados de los treinta, y así ahora tienes que pensar en cómo fue su infancia y en qué podrían llegar a ser sus años crepusculares . Si eliges un personaje en sus años crepúsculo. Tienes que pensar en el pasado. Si eliges un personaje que es un niño, tienes que proyectar e imaginar cómo podría verse su futuro ahora cuando digo pasado futuro. Lo que estoy describiendo es, es escribir una escena que es, o bien puede ser un retrato. Podría ser una rebanada en su vida a esa edad en particular, por lo que podría ser como si nada pasara. Ya sabes, Es como, uh, uh, la versión infantil de sí mismos sentados en su habitación, escuchando música. Entonces no pasa nada. No hay nada dramático. No hay historia, pero es sólo un retrato. Yo quiero ver ese retrato que quiero ver. Um, Lo que decides mostrar de ese niño, lo que crees que es útil. Interesante para mí tener una idea de eso, ya sabes, versión joven de quiénes eran. O podrías en vez de, um, escribir una especie de retrato donde no pasa nada, podrías escribir. Ah, evento muy cataclísmico. Entonces tal vez algo pasó en tu infancia que quieras compartir conmigo. Ah, comparte con nosotros. Entonces tienes esa opción. Tienes esa flexibilidad. Como si realmente no estás sintiendo lo del drama y solo quieres, ya sabes, describir. Ya sabes cómo era la habitación de esta persona y cómo eran sus padres o cómo solían sentarse junto al lago cuando tenían 10 años. Eso está bien. Simplemente escribe esa escena que parezca, podría ser corta como media página. Y luego te mueves a las otras edades, ¿verdad? Y piensas bien, como, como, ¿cómo sería su vida adulta joven? ¿ Cómo serían sus como serían sus años crepusculares? Y de nuevo, depende de cuál sea tu punto de partida. Entonces si estás eligiendo un personaje que es muy joven, tienes que proyectar. Tienes que imaginar, uh, en quién se van a convertir Si tú Si te eliges a mediados de los treinta, tienes que imaginar en quién te vas a convertir para que el haga este ejercicio. Ahora lo bueno es que cuando proyectamos, tenemos que extrapolar de quiénes somos o quién es ese personaje hoy en día, y entonces esa es una forma de entender mejor tu personaje actual. Será mejor que entiendas el camino en el que están, y tienes un mejor manejo de lo que se están haciendo a sí mismos. Qué cosas buenas y malas son en su vida que les va a permitir ser la persona que van a ser. Ahora, um, esto suena como un ejercicio, ¿verdad? Esto suena muy aburrido y muy relleno en el blanco. Pero no es porque aunque tus escenas individuales sean estáticas, Portrait's donde no pasa nada cuando empezaste a juntarlas como un solo guión, ¿ verdad? Entonces sólo vamos a saltar a tiempo a estas tres fases. Podemos saltar en el tiempo cronológicamente o en orden inverso, o puedes mezclarlo. Y cada uno tiene su propio sentimiento, ¿verdad? Es decir, lo hará. No será lo mismo. Um, el orden decidirá realmente el ritmo de cómo sentimos ese final de leer esto. Pero cuando empiezas a armar escenas como esta, sobre todo escenas del mismo personaje en tres fases distintas um, nosotros el lector quiero conectar esos puntos que queremos ver. ¿ Su infancia hizo lo que pasó con su carta, cómo era su infancia? ¿ Cómo afectó eso a sus años posteriores, y cómo afectó eso a sus años posteriores? ¿ O lo hizo? Y así nosotros se convierte en un poquito de la historia detective donde queremos conectar esos puntos y queremos ver um, Es, por ejemplo, el trauma por el que pasó esta persona es que están simplemente reviviendo eso sobre otra vez? ¿ Lo han superado? O donde sus últimos años más traumáticos que sus, uh entonces son años jóvenes, años más jóvenes. Y así eres la yuxtaposición de estas aburridas escenas que tal vez no tienen drama creará un poco de energía cinética. Y así comenzaremos a crear algo de emoción algo de energía en, um en lo que has escrito, y esa es la lección realmente importante Teoh. Vete con eso. Si te vas con eso, esa idea de que el orden importa y, um, yuxtaposición importa y cómo eso puede crear drama. No son solo las escenas las que crean drama, sino también las transiciones y cómo nos movemos y el contraste entre escenas. El contraste. Si estás lidiando con una historia que tiene un personaje moviéndose entre diferentes edades como esta y cambiando de formas dramáticas, la transición podría crear mucha energía. Y, um, si no me crees, miraría un ejemplo de la cultura popular. Ojalá, la mayoría de ustedes, todos ustedes han visto esto, Um, que es Ah, comienza Batman, ¿ verdad? Por lo que en Batman comienza el 1er 30 minutos. De lo que la gente no recuerda del 1er 3 minutos es que el orden de las escenas es muy es Es muy non magro, como muchas películas de Nolan, y estás viendo varias versiones diferentes de quién era Bruce Wayne y, por supuesto, en última instancia el personaje de Batman en el que se convertirá. Y así lo que eso hace es como espectador, primer lugar, porque no lo es, no es más magro. Hay un poco de emoción en eso, cierto, porque estoy un poco desorientada cuando estoy viendo esto bien, y estoy tratando de averiguar ¿Dónde estoy ahora mismo? Pero lo interesante es que yo como espectador, estoy constantemente tratando de hacer conexiones entre esta versión infantil de Bruce Wayne y el adulto que él pero el adulto más joven que se convierte y el adulto más joven más maduro que se convierte, y luego el personaje de Batman se convierten. Y así se convierte en este tipo de cosas cinéticas entre estas diferentes, distintas, um personas y versiones y Por supuesto, son muy similares. Bruce Wayne como el chico tiene algunas similitudes con Bruce Wayne como el hombre, pero yo diría que esas similitudes son realmente sobre, sobre todo en esa película o en este tipo de no sé cómo describirla, Pero, um, no son las películas de superhéroes, pero es lo es. Ahí hay clase de películas donde el trauma infantil es tan grande que no es que haya una similitud entre el niño y la versión de hombre o el niño en la versión de mujer. Es una sensación de nuevo, Como decía, lo decía metafóricamente, pero en esa película está muy claro. Es casi como si ese niño, ese niño pequeño, dentro de este hombre más grande. Y sigue sintiendo, ya sabes, todos esos ese trauma y la muerte de sus padres, etcétera, etcétera. Entonces espero que eso te convenza de nuevo, este ejercicio. Haz esto. Si estás atascado en qué escribir. Si necesitas ayuda para llegar a una idea de historia. Ahora, lo grandioso de esto, la razón por la que estoy proponiendo esto es al final de este ejercicio. Creo que lo harás, Conocerás de nuevo a tu personaje si son reales o imaginados mucho, mucho mejor. Y tal vez te enamores de ellos. A lo mejor crecerás para odiarlos. De cualquier manera, tendrás muy vas a tener una relación más fuerte con ellos. Y estarás en un mejor lugar para escribir sobre ellos. Si quieres, estarás en un mejor lugar para empezar a pensar. Está bien. ¿ Cómo tomo esto? Esta, um, materia prima. Esto, como, todo iceberg que tengo sobre la mesa. ¿ Y cómo empiezo a pensar? Está bien. ¿ Qué? ¿ Qué parte de su vida? Um, voy a mostrar. ¿ Qué? ¿ Qué historia voy a inventar? Donde esa historia, tal vez, tal vez, es impulsada por todas estas emociones por este trauma Por las cosas buenas por las que se les ocurrió experiencia, por la forma en que fueron criados por las cosas que vieron. Tengo todo esto ahora sobre la mesa. ¿ Cómo uso esto y empiezo a pensar en, um , como, dónde van a ir, ya sabes, déjame dejarme escoger una h cuando elijan. Ahora sé que conozco toda su vida. Ahora déjame contar una historia de su vida adulta, y ésta será la historia. Y esta historia, de alguna manera en segundo plano, será sobre superar esta cosa que les pasó o el miedo que tienen sobre el futuro, ¿ verdad? Porque así también es, um, um, la forma en que algunas personas están motivadas. No están motivados por el pasado, pero están motivados por sus miedos y sus metas para el futuro. Entonces ojalá lo que veas al hacer este ejercicio, tendrás esa materia prima donde luego podrás llevarla al siguiente nivel y empezaste a pensar en tal vez una historia más refinada o más sustancial. Entonces por favor haz eso si estás atascado y envíalo a la Galería de Proyectos. Por lo que de nuevo va a ser un guión de tres escenas. Eliges el orden que elijas, el personaje que eliges si esos pecados son más de un retrato o más dramáticos, y luego lo tomaremos de ahí. Entonces mientras tanto, uh, por favor avísame si esto ayuda. Si esto deja las cosas claras, si esto facilita las cosas, si lo hace, entonces podría volver y tratar de afinar un poco el video. Y mientras tanto, trataré de pensar en otro ejercicio que podamos hacer para facilitar la escritura. Está bien, gracias.