Cómo elegir la tipografía perfecta: cómo mejorar tu mensaje con tipografía | Faye Brown | Skillshare
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Cómo elegir la tipografía perfecta: cómo mejorar tu mensaje con tipografía

teacher avatar Faye Brown, Faye Brown Designs

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Promo

      0:48

    • 2.

      Introducción

      2:19

    • 3.

      briefs del proyecto del proyecto

      2:56

    • 4.

      Hablemos de tipo de tipografía

      6:05

    • 5.

      Personalidad de un tipo de tipografía

      10:24

    • 6.

      Uso del diseño de logotipos

      4:53

    • 7.

      Combinación de múltiples tipos de typefaces

      7:21

    • 8.

      Compra de tipografías

      1:55

    • 9.

      Jerarquía de tipo

      4:17

    • 10.

      Copia de cuerpo

      3:02

    • 11.

      Reflexiones finales

      2:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2457

Estudiantes

25

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para todos los que quieren saber más sobre cómo elegir los tipos adecuados para tu trabajo de diseño. Los tipos que eliges usar en un diseño o ilustración comunicarán un mensaje al espectador y quieres asegurarte que sea el adecuado. A veces debe ser casi invisible, así que de que nos tomemos por la que lo damos la atención.... otras veces es que that leer un billboard de un lejos o un símbolo de advertencia y queremos asegurarnos que billboard de nuestro mensaje

Veremos cómo una palabra puede tomar diferentes significados solo en el tipo de tipografía que la leía.

Esta clase es para diseñadores, ilustradores, diseñadores y animadores... cualquier que utilice tipo de en su trabajo y que quiera saber más sobre la elección de los tipos adecuados para sus proyectos.

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Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Promo: Esta clase es para cualquier persona interesada en tipografía y tipografías y cómo elegir la tipografía adecuada puede hacer o romper un diseño. Hablaremos de las clasificaciones de tipografía, su personalidad y lo que comunican al espectador y también veremos cómo usar el tipo dentro del diseño de logotipos y combinando múltiples tipografías juntas. Al final de esta clase, tendrás una confianza recién encontrada a la hora de usar tipo. Entonces si eres un diseñador gráfico, ilustrador, patentes, diseñador de tarjetas de felicitación, o un animador o cineasta. Todo lo que aprendas te ayudará a usar el tipo de manera efectiva dentro de tus proyectos diarios. Entonces, espero verte en clase. 2. Introducción: Hola a todos, muchas gracias por unirse a esta clase, Elegir la tipografía correcta. Para cualquiera de ustedes que hayan tomado mis clases anteriores, nunca eres un poco de geek tipo y me encanta la tipografía. Solo para darte un poco de antecedentes sobre mí, me llamo Fei Brown y soy diseñadora, animadora del Reino Unido. Mi amor por la tipografía comenzó en mi carrera de licenciatura. Hice una licenciatura en diseño gráfico y ni siquiera tocamos una computadora en el primer año. Aprendimos mucho sobre técnicas antiguas para establecer tipo, y miramos muchas tipografías y su historia. Después en mi primer trabajo fuera de la universidad de arte, trabajé con un buen amigo llamado David Earls, quien escribió este libro sobre Designing Typefaces, e incluso incluyó una sección sobre cómo diseñar tu propia tipografía y basada en mi escritura a mano ahí. Su amor por todo tipo de cosas se me pasó y me convertí en un geek tipo oficial. Aquí ahora espero compartir parte de mi pasión y conocimiento con ustedes en esta clase, centrándome principalmente en las tipografías ya que la tipografía es un área enorme para cubrir todo en sí mismo. Echemos un vistazo a lo que estaremos cubriendo en esta clase. En primer lugar, estableceré su resumen de proyecto y tendrá tres proyectos potenciales para elegir. Entonces les daré una breve introducción a los términos tipográficos que se utilizarán a lo largo de esta clase. Entonces hablaremos de un tema Me encanta la Personalidad de un Tipografía y cómo pueden comunicar cosas diferentes. Después hablaremos de cómo usar el tipo dentro del diseño de logotipos, y luego cubriré un tema del que he tenido tanta gente que me haga preguntas, que es combinar múltiples tipos de letra y cómo hacer que funcionen juntos. También te daré algunos punteros sobre dónde comprar y obtener tipografías gratuitas, y luego hablaremos brevemente sobre la jerarquía de tipos y la copia corporal. A lo largo de la clase, habrá algunos pasos del proyecto por completar, así que echa un vistazo a mi proyecto de muestra en la galería de proyectos si necesitas algunos punteros también. Pongámonos y empecemos con elegir un resumen de proyecto en el siguiente video. 3. briefs del proyecto del proyecto: Quiero que saquen el máximo provecho posible de esta clase y por eso, les he dado tres proyectos para elegir. Esperemos que uno de esos esté arriba de tu calle. Todo lo que aprenderemos en esta clase te ayudará con estos tres proyectos. Si te apetece, ¿por qué no elegir dos proyectos para completar? Hablemos a través de cada uno. Proyecto 1, diseña una invitación de boda para un amigo. Si tienes un amigo que se va a casar, entonces perfecto. No tienes que diseñar una papilla real, aunque eso estaría bien. Pero, ¿por qué no conseguir que te informen como si lo fueras? Entérate del estilo de su boda, cualquiera de los colores clave. ¿ Es una boda grande o una boda pequeña e íntima? ¿ Es grandioso o más rústico? Averigua todo lo que puedas de ellos. Todos estos factores te ayudarán a decidir sobre tipos de letra. Alternativamente, podrías descargar mi breve para pareja inventada y usarlos como tus clientes. Es útil trabajar desde un breve ya que cuando diseñamos, generalmente necesitamos saber para quién estamos diseñando. Cuando es abierto, a veces significa que tenemos menos enfoque. Proyecto 2, diseña una portada de álbum para tu banda favorita. Este breve es sencillo, simplemente elige una de tus bandas o artista favoritas y crea una portada de álbum. Quizás quieras pensar en otros elementos como la fotografía o la ilustración, eso es totalmente genial, o podrías probar un enfoque completamente tipográfico. Piensa en cómo ese artista te informaría si fueras su diseñador. ¿ En qué se vería diferente un álbum de Taylor Swift de un álbum de Coldplay? ¿ Cómo se pospondría un álbum de Drake a un álbum de Adele? Piensa en su estilo de música y sus personalidades. Haz alguna investigación sobre ellos, aunque creas que ya sabes todo sobre ellos. Ponte en Pinterest y crea un tablero de humor para ellos, tal vez. Si vas a usar otros elementos, piensa cuidadosamente cómo funciona la tipografía con eso, y lo discutiremos más en la clase. Diseñar un patrón tipográfico. Espero que tengamos bastantes diseñadores de patrones de superficie en este curso. Sé que tengo en clases anteriores, así que si están aquí, este proyecto es para ustedes chicos. Quiero que diseñes un patrón mayormente tipográfico. Digo mayormente como podría haber un estilo bastante definido usando ilustración o formas geométricas. Quiero que construyas sobre eso y empieces a incorporar algunos elementos de texto en tus patrones. Si necesitas un poco de ayuda y enfoque, también he escrito un breve que puedes descargar en la clase recursos y usar ese si así lo deseas. Uno de los videos se enfoca en combinar múltiples tipos de letra juntos lo cual podría ser relevante para este proyecto, así que asegúrate de que sí revisas ese video. De acuerdo, así que mientras trabajamos estas primeras lecciones en video, solo quiero que empieces a pensar en tu proyecto y en lo que podrías hacer. No te preocupes si aún no te has decidido totalmente por tu proyecto. En los primeros videos se introducirán algunos términos y tipos de letra tipográficos, y esperemos que por el tercer o cuarto video, tenga una buena idea de qué proyecto ir con. Habrá algunos diversos pasos del proyecto para completar en el camino, así que asegúrate de hacerlo y subirlos a la galería de proyectos. 4. Hablemos de tipo de tipografía: A lo largo de esta clase, habrá algunas palabras y terminología que estaré diciendo bastante. Creo que antes de hablar de elegir las tipografías adecuadas para diferentes trabajos, sería una buena idea simplemente pasar por algunos de los términos más comunes en topografía. Si eres totalmente nuevo en escribir, esto podría ser bastante para tomar en una sola vez. Intentaré mantenerlo sencillo. Si ya tienes una comprensión bastante buena de la tipografía, probablemente conozcas muchos de estos términos. Tan serif, Una fuente serif tiene pequeños trazos al final de los personajes. serifas suelen asociarse con tipos de letra más tradicionales como Times y Garamond. Pero muchas de las tipografías más modernas usaban serifs, ya fueran entre corchetes como Georgia o serif de losa como Rockwell, o un serif de cuña como Birch. La mayoría de los libros, como las novelas, se escriben utilizando fuentes serif tradicionales como Garamond o Times. Los serifs ayudan a formar un vínculo entre cada una de las letras, lo que a su vez ayuda a que el ojo del lector fluya a través de una línea o párrafo de tipo. A lo largo de esta clase, veremos diversas tipografías serif y cuándo y dónde usarlas. Sans serif. Sans serif es simplemente una tipografía sin serifs, sans, que significa sin, por supuesto, una de las más famosas y mientras se usan tipografías sans serif es quizás Helvetica como se ve aquí en el metro de Nueva York. tipografías sans serif se consideraban tradicionalmente como partidas o subpartidas. Pero hoy en día vemos muchas tipografías sans serif utilizadas como bloques de texto de copia en impresión y sobre todo en línea, ya que a menudo son más fáciles de leer pequeñas en línea y serifs, esto se debe a que la resolución de pantalla es baja y no se maneja más fina detalles tan bien. Hablaremos más de eso más adelante en la clase. Unas 19 tipografías sans serif junto con Helvetica son Century Gothic, que es una tipografía geométrica, ya que las letras se basan en formas geométricas como un círculo perfecto y Gotham y la tipografía sinónimo de Barack Obama. Dentro de estas dos clasificaciones generales, a menudo vemos muchos pesos y versiones diferentes. Vamos a echar un vistazo a algunos de ellos. Regular o Normal o Romano. Este suele ser el peso estándar que se usaría como base para versiones negritas y ligeras. Generalmente se utilizarían pesos regulares para el texto principal del cuerpo. Se podría usar negrita para resaltar algo dentro del texto principal o para usarse en encabezamientos. A menudo hablo de tipografía como voz. Entonces donde regular podría ser tu nivel normal de conversación, negrita sería un poco más fuerte. La luz podría ser un susurro. Ligero, con todos estos pesos la forma de letra, es esencialmente la misma, solo cambia el ancho del trazo. La luz también podría denominarse delgada. No todas las tipografías tienen todas estas versiones diferentes de todos modos. La mayoría de ellos es probable que encuentres tienen versión irregular y audaz. cursiva y oblicua. A menudo la gente se confunde por la diferencia entre las versiones cursiva y oblicua de un tipo de letra. A la izquierda, podemos ver regular Garamond y garamond cursiva. cursiva suele basarse en las versiones regulares de la tipografía, pero los elementos se rediseñarán. Como se puede ver, aquí tenemos bastantes de las letras, particularmente la f y la g, son claramente diferentes en las versiones regular y en cursiva. tipo cursiva se utilizó originalmente para encajar más palabras en una página utilizando métodos de impresión tradicionales. Pero en estos días utilizamos mayoritariamente cursiva para enfatizar una palabra, una cita, o una frase. tipografías oblicuas son versiones inclinadas de su tipografía regular original. A la derecha, podemos ver una versión regular de Helvetica y una versión oblicua. Las formas de letras son las mismas justo en ángulo. Esto debería ayudarnos a ver la diferencia entre cursiva a la izquierda y oblicua a la derecha. tipografías condensadas y extendidas son cuando las letras han sido aplastadas o estiradas horizontalmente, pero la altura es la misma. No te aconsejaría condensar o extender tipografías tú mismo. Algunos se ven geniales, condensados, otros todo va un poco mal. Entonces probablemente mejor dejarle eso a los diseñadores de tipo. En esta diapositiva, podemos ver la e de Helvetica En una versión condensada, regular y extendida. Un par de términos más ahora, así que mayúsculas. Las letras mayúsculas se refieren a mayúsculas. En los métodos de impresión tradicionales, tipo móvil se mantendría en casos de tipo, retiros. Los capiteles estaban en el apartado superior, ahí el término mayúscula. ¿ Cuándo debemos usar mayúsculas aparte de al principio de oraciones y al nombrar a alguien o algo? Por lo general, usaríamos mayúsculas como encabezamientos para llamar la atención de la gente. Piensa en los titulares de los periódicos o no en las señales de fumar. Tendemos a no usar mayúsculas en un bloque de texto como este. Esto es bastante difícil de leer como un bloque de texto e imaginar leer un libro entero así. minúsculas obviamente se refiere a las letras más pequeñas y un bloque de texto usando presumir de repente se vuelve mucho más fácil de leer. Cuando se trata de tipografía, obviamente hay mucha terminología refiriéndose a cómo usamos el tipo en ciertas partes de plataformas. En esta clase, trataré de mantener la información relevante para elegir la tipografía correcta. Habrá unos términos más de los que hablamos en el camino. Pero si sí quieres saber más sobre tipografía, entonces echa un vistazo a mi primera clase de Skillshare, El arte de la tipografía. Esperemos que esta rápida presentación a pocos términos ayude ya que hablamos más de elegir tipos de letra en la clase. En el siguiente video, hablaremos de la personalidad de una tipografía, y este es uno de mis temas favoritos de los que hablar. Por lo que espero que disfrutes de esta siguiente lección. 5. Personalidad de un tipo de tipografía: Personalidad de una tipografía. En algunas de mis clases anteriores, he hablado de cómo elegir diferentes tipos de letra puede cambiar por completo el significado o la personalidad de una palabra. Si nos fijamos en la palabra peligro, elegir una tipografía audaz sans serif muy sencilla le da la palabra el impacto que necesita para ser fácilmente leída y utilizada como advertencia. También podría usar una tipografía de plantilla para comunicar un tipo diferente de peligro. Estoy pensando en campos minados o cocodrilos en pantanos aquí. Usar un script delgado como tipografía realmente no comunica la palabra peligro en absoluto, o la palabra hermosa también se puede representar de muchas maneras. Una tipografía de guión como la porcelana comunica una belleza delicada, elegante, y complicada. uso de una tipografía como Quicksand habla de un tipo mucho más simple de hermosa. Son muchas las tipografías que pueden funcionar para la misma palabra. La habilidad es elegir el tipo de letra adecuado para la ocasión correcta, y asegurarse de que tu elección ayude a cualquier mensaje que intentes transmitir. Ya sea que ese sea un tipo de peligro informativo o un tipo de peligro más lengua en mejilla, o un grandioso, elegante hermoso, o un tipo simple y limpio de hermosa. Voy a hablar de esto con mucha más profundidad mirando unas pocas palabras y una variedad de tipos de letra que representan cada palabra. Durante este video, también diré en qué categoría entran algunas de estas tipografías. Por ejemplo, cuando buscas tipos de letra, ayuda si conoces la diferencia entre un serif de losa y una tipografía o script de letra negra de tus serifs. Empecemos con amor. Aquí hay cuatro tipos de letra diferentes. He incluido el nombre de la tipografía debajo ya que creo que es bastante útil. Hablaré más de dónde comprar y obtener tipografías gratis de en un video posterior. Solo quiero que pienses tu primer pensamiento al leer la palabra amor en cada una de estas tipografías. Sólo te daré un momento para que pienses un poco. Aquí está la cosa, mucho arte visual y cómo se percibe puede ser muy subjetivo. Si miramos a una pintura abstracta, todos podemos tener una respuesta emocional diferente a la misma. Con la tipografía, mucho tiempo, probablemente querrás que tu trabajo tenga un mensaje universal. Digamos que estás usando el tipo en un póster de película, tu trabajo será visto por potencialmente miles de personas, y quieres que todos tengan una respuesta similar al mismo. Al elegir la tipografía correcta, eso de repente se convierte en un rompetratos. Volvamos a nuestras palabras de amor. Todos podemos tener una respuesta emocional ligeramente diferente a estas tipografías, pero universalmente, nuestra visualización de las mismas es probablemente bastante similar. Arriba a la izquierda en la tipografía Edwardian Script, probablemente sea un tipo de amor clásico, bastante tradicional y elegante. Arriba a la derecha, el amor se ha vuelto un poco más divertido, moderno y show-offy. abajo a la izquierda tiene un campo bastante útil para ello, así que tal vez el amor joven, adolescentes. El tipo de letra de caligrafía le tiene un tacto bastante genuino y natural. Estas tipografías son muy populares en papelería para bodas, por ejemplo. Probemos otra palabra, escuela. tanto que el amor es una palabra emocional, estamos programados para tener una respuesta emocional a ella. Con una palabra como escuela, empezamos a pensar en un nivel mucho más subconsciente. Una tipografía puede comunicar diferentes tipos de escuelas. Arriba a la izquierda, para mí, esto comunica una escuela muy conservadora, tal vez una escuela privada empapada de historia y reputación, o una escuela de negocios, es profesional, pero tal vez no muy divertida. Arriba derecha, que es DIN, que es una tipografía sans serif. Podríamos estar mirando a una escuela mucho más moderna, pero relativamente estándar en sus políticas educativas. abajo a la izquierda es un poco más elaborado. A lo mejor esto funcionaría bien para la escuela de danza o teatro. Abajo a la derecha, se ve bastante infantil como yo. A lo mejor asociaríamos esto con un jardín de infantes o un preescolar. Dudo que cualquier padre que pague para enviar a sus hijos a una escuela privada se sintiese atraído por uno con una tipografía manuscrita así. Ojalá, al mirar estas tipografías juntas, puedas empezar a ver cómo una palabra puede tomar significados muy diferentes solo por tu elección de tipografía. En ocasiones, si el elemento de texto está soportando un logotipo u otro elemento visual, podría requerirse una tipografía más simple para que no le quite la atención a otra cosa. Hablaremos más de eso en un video posterior. Una palabra más, música. Esta es una palabra bastante divertida de usar como ejemplo. Digamos que estás diseñando una portada de álbum y querrás que tu elección de tipografía refleje al estilo musical de tu artista. No les diré mis pensamientos al respecto ya que creo que todos podríamos estar pensando en una línea similar aquí, pero algunos de ustedes ahora podrían estar empezando a pensar: “Bueno, sí. Quiero que mi elección de tipografía refleje mi mensaje, pero también quiero que rete a la gente”. ¿ Por qué no puedes usar la tipografía de letra negra inferior derecha para un álbum de música clásica, y por qué no puedes usar el guión superior izquierdo para una banda de heavy metal? Rompamos con convención, vamos a romper un poco las reglas y divertirnos un poco. Absolutamente nadie está diciendo que no puedes hacer eso, siempre y cuando eso sea lo que tu trabajo o cliente en particular quiera que hagas como diseñador. Si un cliente viene a ti queriendo una invitación de boda elegante, con clase diseñada, y los presentas con alguna forma de salir tipografías solo porque quieres romper las reglas, entonces no estás respondiendo a tu reseña de cliente . No digo que siempre debes usar una tipografía apropiada, pero necesitas saber cuándo puedes empujarla, cuando empujas el bote y puedes hacer algo un poco loco. Aquí tienes una impresión de “Felicidades por tu boda” que diseñé, y esta pareja se casó en Las Vegas en una ceremonia de boda en autovía. Este estilo y mezcla de divertidas tipografías se mezclaron con su estilo de boda y las personalidades de la pareja. Esto podría no funcionar tan bien para una pareja de bodas más tradicional. Lo que quiero superar en esta clase es cuánto letra diferentes pueden comunicar diferentes mensajes y sentimientos. Tu reto es cómo entonces utilizas eso en tu trabajo o proyectos dados por los clientes. Antes de pasar al siguiente video, solo quiero recapitular algunas de las clasificaciones de tipos contigo, por lo que es más fácil para ti encontrar tipos de letra que tal vez quieras. Aparte de sans serif y serif, podemos tener descripciones más específicas para tipo. Expositor o decorativo, generalmente utilizado para encabezamientos grandes y para llamar la atención, probablemente en carteles. No escribirías párrafos en esto, pero es genial para acaparar la atención de la gente. En cada una de estas diapositivas, verás ejemplos de estas tipografías y sus nombres. Esperemos que esto te ayude a familiarizarte con algunas tipografías, y tal vez hacer algunas notas sobre las que te atraen particularmente. Dibujado a mano, cualquier cosa con un aspecto y tacto dibujado a mano. También puedes crear fácilmente tu propia tipografía de escritura a mano con algunas diversas herramientas en línea. Uno realmente fácil es myscriptfont.com, así que echa un vistazo y dale una oportunidad tú mismo. Las tipografías de script fluyen de una letra a la siguiente e insinúan un viejo estilo de escritura, aunque a menudo se diseñan matemáticamente y con gran precisión. tipografías de caligrafía se están volviendo realmente populares últimamente basadas en caligrafías de escritura a mano. Hay montones de grandes ejemplos de este estilo sobre en este momento. Slab serif, lo mencioné brevemente en el video anterior. Se trata de tipos de letra con losa grande como serif contraposición a serif más delicado en una tipografía tradicional como Times. Rockwell es probablemente una de las tipografías serif de losa más conocidas. tipografías de plantilla se denominan como el alfabeto podría colocarse en una hoja de plástico plana con corte a través para que la gente dibuje alrededor, por lo que las tipografías de plantilla replican ese viejo estilo de un dibujo de letras. Muchos de ellos en estos días tienen una textura añadida también, como la tipografía Capture it aquí. Si requieres un estilo de máquina de escribir de la vieja escuela, solo busca eso bajo el término máquina de escribir, y hay montones y montones de grandes ejemplos de eso fuera en un momento. Las tipografías de cómic se asemejan a las tipografías utilizadas en los cómics como un rotulador dibujado carta negra también se le llama escritura gótica o inglés antiguo. Se utilizó mucho desde el siglo XII hasta el XVII, y todavía lo vemos hoy. Piensa en grupos de rock o cerveza alemana. Ahora hay otros géneros como símbolos, y thickbox, y grunge, y retro, pero ojalá esta breve introducción te ayude con tus búsquedas. Ahora quiero que inicies uno de tus pasos de proyectos en este punto. Esperemos que por ahora, estés empezando a pensar algunas ideas en tu cabeza de dónde te gustaría ir con tus proyectos. Quiero que empieces a coleccionar algo de inspiración. Mira en línea en revistas, y lo más importante, mira la tipografía a tu alrededor en un día habitual. Trata de notar tipo y qué tipos de letra se han utilizado. Mira letreros, portadas de libros, empaques de alimentos, periódicos, todo lo que normalmente solo tomas inconscientemente. Quiero que empieces a pensar realmente en el tipo que se usa. ¿ Qué tipos de letra se usan en una revista de casa y casa a diferencia de una revista de chismes de celebridades? ¿ Qué tipos de letra se utilizan para artículos de tocador dirigidos a hombres opuestos a los dirigidos a mujeres? ¿ Cuáles son estas tipografías que te comunican? Comparte tres imágenes con nosotros en tu proyecto. Estos se pueden simplemente tomar con tus teléfonos o escanear en, y no tienen que ser fotos geniales. Comparte tus pensamientos, buenos o malos, sobre la tipografía que se utiliza. El punto de este ejercicio es empezar a hacerte pensar en las tipografías como una forma de comunicar un mensaje o un sentimiento que será vital en tus proyectos. Ahora pasemos al siguiente video que se trata de usar el tipo dentro del diseño de logotipos. 6. Uso del diseño de logotipos: Quería hablarte un poco sobre el uso del tipo dentro de branding y diseño de logotipos. Hay un buen arte para diseñar logotipos y tengo otra clase aquí también porque es un tema. Entonces por favor sí echa un vistazo a eso si estás interesado en el diseño de logotipos. Por lo que mantendré este video específico al uso del tipo dentro de sus logotipos. Sé que el diseño de logotipos no es específicamente una de las opciones de proyectos en esta clase, pero muy a menudo te puedes encontrar diseñando un logotipo para una pareja de bodas o una banda, por lo que se aplicarán los mismos principios. En primer lugar, a veces podría haber diseñado un símbolo de logotipo, que casi seguramente también necesitará texto. Aquí tienes un logo que diseñé para una empresa de efectos visuales, Café y TV. Diseñé el símbolo como un indicio de un botón de encendido, pero también mirando hacia abajo en una taza de café. Entonces el truco aquí fue usar una tipografía que no intentara competir ni quitarle el símbolo del logotipo. Por lo que he usado una tipografía muy limpia y sencilla llamada Museo. En este escenario, elegir la tipografía correcta se trata de elegir algo que complemente el otro elemento del logotipo. Esto podría ser algo que debes considerar en una variedad de trabajos o proyectos también. Entonces no toda la tipografía necesita estar presumiendo o diciendo: “Mírame”. En ocasiones tu texto solo necesita soportar otro elemento visual, ya sea un logotipo o una fotografía, o una ilustración o diseño. Yo diría que la tipografía siempre es importante, pero no siempre es la estrella del espectáculo. Entonces, cada vez que inicies un proyecto o diseño, intenta hacer ejercicio en tu cabeza cuál será el principal punto de enfoque. Esto podría ser algo que necesitarás considerar si estás diseñando una portada de un álbum y hay otros elementos visuales fuertes con los que trabajar. Echemos un vistazo a otra forma en que puedes usar el tipo dentro de un logotipo. Usar formas de tipo o letra para conformar el símbolo del logotipo en sí puede ser una forma divertida e inteligente de usar el tipo. En este logotipo, diseñé para salón de peluquería llamado Caballero Escarlata. Combiné las S de Scarlet y K de Knight para formar un logo que representaba algunas tijeras de peluquería. Ahora, en esta instancia en particular, diseñé esto desde cero, no usé una tipografía existente. Si planeas usar una tipografía existente comprada o gratis, y planeas empezar a jugar con las formas de letra y ajustar sus formas, deberías leer realmente el acuerdo de licencia cuando descargues la tipografía. Algunos dirán específicamente que no puedes ajustar las formas de las letras. Por lo que podría necesitar pensar en diseñar el suyo propio en algún momento. Trabajar con iniciales a menudo se puede aplicar al diseño de papelería de boda, tal vez usando las primeras iniciales de la pareja. Entonces tal vez esta es una ruta que podrías considerar crear un pequeño logo para la feliz pareja. La otra forma de utilizar el tipo en el diseño de logotipos es hacer del tipo el punto de enfoque principal, el elemento principal, y no estar en forma de un tipo de logotipo. El más famoso es probablemente Coca-Cola. El tipo de logotipo original se basó en la letra de Frank M. Robinson. Era contador a la vez para Coca-Cola. Ahora, a lo largo de las décadas, esto se ha convertido en lo que todos reconocemos hoy. Por lo que el tipo de guión es la estrella del espectáculo en este caso. Si estás planeando diseñar un logotipo que sea solo tipo, ten en cuenta que si usas una tipografía puedes comprar u obtener de forma gratuita, esto es de dominio público, cualquier otra persona puede comprarlo y usarlo para un logotipo o cualquier otra cosa que deseen. Entonces si realmente quieres algo único para una marca, que solo se puede asociar con esa empresa en particular, entonces necesitarás pensar en diseñar con la tipografía a medida o conseguir que un diseñador de tipos se involucre para ayudarte. Otro factor a tomar en consideración con el branding es una tipografía secundaria. Entonces digamos que has diseñado un logotipo para una persona, o una empresa o una marca, y también quieren una versión con una línea de correa o tal vez una dirección web debajo. Si utilizo la misma tipografía que utilicé en mi símbolo de logotipo aquí, simplemente sería demasiado ya que es una tipografía bastante elaborada. Por lo que opto por una tipografía más simple de manera regular. Hablaremos más sobre la jerarquía de tipos en un video posterior, pero esta es una de esas instancias donde necesitas tenerla clara en tu cabeza, ¿cuál es el principal punto de enfoque? Al instante, esta sencilla tipografía sans-serif que utilicé es Century Gothic, y lo uso en toda mi marca, dondequiera que pueda para ayudar con la consistencia de la marca. Proyecto paso número dos. Si has optado por diseñar una invitación de boda o una portada de álbum para tu proyecto, simplemente comienza a esbozar algunas ideas de logotipos potenciales hacia abajo. posible que no las utilices en tu diseño final, pero es una forma firme de usar este ejercicio y de ver qué se te podría ocurrir. Ahora, cuando se trata de logotipos y líneas de correa, probablemente usarías un máximo de dos tipos de letra, pero ¿qué pasa con todos esos proyectos que podrían requerir el uso de muchas tipografías diferentes? En el siguiente video, veremos cómo combinar múltiples tipos de letra, sin que todo parezca desordenado. 7. Combinación de múltiples tipos de typefaces: A menudo me preguntan, ¿cuántas tipografías puedes usar de una sola vez? Es una pregunta interesante. En realidad no soy uno con una respuesta definida, fácil. En el diseño de logotipos, digo dos máximos, uno principal y tal vez otra o diferente manera si hay una línea de correa por ejemplo, como comentamos en el video anterior. En una invitación de fiesta, mucho depende del estilo que vayas por. Echemos un vistazo a un diseño de invitación de boda. Aquí he usado unas tipografías caligráficas, estrella principal, con un simple sans-serif para el tipo deportivo. Si hubiera usado el tipo de caligrafía para toda la invitación de boda, conseguirías algo parecido a esto, lo cual es bastante difícil de leer, creo que sí estás de acuerdo. Pero entonces, si sí usé la tipografía sans-serif para los nombres de novios, no tienen el mismo impacto que el tipo de caligrafía. Se trata de equilibrio y relación entre tipo y averiguar qué tipo necesita ser decorativo, y qué tipo debe leerse fácilmente a tamaño pequeño. Si has optado por diseñar una invitación de boda para este proyecto, asegúrate de que el diseño de la invitación y las tipografías reflejen el estilo de la boda con la pareja que tienes en mente. Aquí tienes un patrón de superficie tipográfico diseñado para bebé nuevo. Esto utiliza cinco tipos de letra diferentes. El truco aquí es encontrar cinco tipos de letra lo suficientemente diferentes pero también unos que se complementan entre sí. Usar cinco tipos de letra diferentes en un diseño puede empezar fácilmente a verse desordenado y un poco desordenado, así que no aconsejaría libremente seguir adelante y usar cinco tipos de letra en tus diseños, pero me gustaría hablarte a través unos pocos punteros para elegir tipos de letra que se complementan entre sí, si lo hace. Te voy a hablar a través de mi proceso usando un póster que he diseñado para algunas reglas de sala de juegos. Ahora, mucho tiempo, elegir múltiples tipos de letra que simplemente parecen encajar como prueba y error. Bueno, una tipografía de script puede funcionar con otras otras no. A pesar de que quizá no sean reglas duras y rápidas, son consejos impresionantes por los que puedo hablarte. Voy a mantener el post original en el lado izquierdo, el que funciona, y en el lado derecho, te hablaré a través de unas cuantas opciones que simplemente no funcionan tan bien. El tipo de letra de guión original que utilicé era el script de marketing. Es bastante grueso, peso de trazo y parece equilibrarse bien contra las otras tipografías. Si hubiera usado una tipografía de guión más elegante, delicada, destaca un poco demasiado frascos contra los demás. También he cambiado la tipografía simple sans-serif aquí de din condensado a una tipografía más infantil. Aquí es donde todo se complica porque se podría pensar que para el diseño de esta naturaleza, usar muchas tipografías infantiles, y dibujadas a mano, etcétera, sería mejor ya que es una impresión para niños. Pero hay muchos factores a considerar con esto. Una es la legibilidad, quieres que se lean fácilmente. Algunas de las tipografías más infantiles suelen ser bastante difíciles de leer, y la que he sustituido aquí no funciona muy bien. Es pequeño, es difícil de leer para la regla, “Deja que tu imaginación se vuelva salvaje”. Cuando empiezo a agregar aún más tipos de letra aleatorios, podemos ver lo rápido que algo puede empezar a parecer desordenado. En el diseño original, utilicé una gran tipografía llamada Rosewood para la tipografía de pantalla destacada. El utilizado para las palabras Play and Sing. Es decorativo pero si nos fijamos en la forma del contorno, sigue siendo una tipografía muy estructurada que funciona bien con las demás. Cuando cambio eso a una tipografía de escritura a mano llamada Elliot Six, no tiene el mismo impacto y empieza a parecer muy desordenado. El palo de rosa encaja muy bien en la estructura de caja de este diseño. También cambié la tipografía Slab serif usada para Freír A Lot y Fancy Dress por una tipografía inspirada en cómics llamada Adventure. Nuevamente, otra tipografía que apelaría a los niños. Pero cuando todos se juntan, empiezan a chocar y a luchar por la atención. Por último, cambié la sencilla tipografía sans-serif llamada Avenir, por las reglas más largas como Don't Forget Tidy Up Time a otra tipografía de escritura a mano llamada mano de Bradley. Ahora tenemos un cartel de aspecto completamente diferente la derecha usando tipografías que en papel, más atrayentes para los niños, pero juntos no funcionan tan bien. Echemos un vistazo más de cerca a estos simplemente mirándolos uno al lado del otro. A la izquierda están el grupo original de tipografías y a la derecha están las nuevas. Los de la izquierda comparten cualidades similares que les ayudan a complementarse entre sí. Aparte de Avenir, el usado para decir Please and Thank You, todos tienen un ancho de trazo bastante fuerte y se ven bastante sólidos. El mix de sans-serif con el script grueso y el serif de losa funcionan bien. Si bien Rosewood, usado para Smile sea la estrella principal, probablemente podría permitirme incluir otra tipografía de pantalla en esta mezcla. Pero como grupo, estos funcionaron bien juntos. A la derecha, tenemos un grupo de tipos de letra que no comparten muchas cualidades. Todos están un poco desconectados el uno del otro. A pesar de que al menos cuatro de ellos son infantiles, simplemente no funcionan bien juntos. Yo sólo voy a cambiar las dos tipografías de script por ahora para que podamos ver el guión más delicado en el grupo de la izquierda. Bueno, ella no se ve mal. No se ve tan bien porque es demasiado delicado en comparación con los demás del grupo. El ancho del trazo es delgado y es mucha faccia. Hagamos lo mismo con las tipografías utilizadas para Smile. Cuando llevamos la escritura a mano al grupo de la izquierda, sobresale por las razones equivocadas. No está estructurado como los demás y se ve un poco desordenado. Simplemente volviendo al diseño original del póster, quiero que pienses en lo que hace que esto sea atractivo para los niños, y hay un par de ilustraciones en el diseño. El color juega un factor masivo en ser atractivo para los niños. Las tipografías pueden darse el lujo de ser simples y legibles, no todas tienen que parecer infantiles a diferencia de por derecha demostrar. Estos son todos los bastante niños como las tipografías pero juntos simplemente no están funcionando tan bien. Ahora me doy cuenta de que esto es mucho para aceptar, pero no te preocupes si no lo consigues enseguida, la práctica hace perfecta. Todavía miro hacia atrás en algún viejo trabajo y pienso, ¿en qué estaba pensando? Cuanto más practiques la topografía y juegues con tipos de letra, más fácil será esto. Tu ojo empezará a ver qué funciona y qué no. Volviendo a nuestra lección personal de tipografía de invitación, todos esos puntos son importantes. Pero al mezclar múltiples tipos de letra juntos, elige tipos de letra que se complementan entre sí. A lo mejor escoge 1-2 caras de tipo destacable, las otras pueden soportarlo y permitirse ser muy simples en sus formas y estructura. Piensa en los pesos de las tipografías, piensa en cómo funcionarán dentro de la estructura de tu diseño. Ahora, proyecto paso 3, quiero que empieces a acotar tus opciones de tipos de letra que te gustaría usar en tus proyectos. Experimenta con unos pocos para ver qué funciona bien juntos, qué están comunicando todos. Pregunta también a tus compañeros estudiantes en el espacio del proyecto. También estaré facturando regularmente para ayudarte a guiarte donde pueda. Acuérdate de darnos antecedentes sobre quién y qué estás diseñando para que podamos dar retroalimentación. Si literalmente solo tienes las fuentes de tu sistema instaladas en tus computadoras, entonces mira el siguiente video para obtener consejos sobre dónde comprar y obtener tipografías gratis. Recuerda, no hay nada que diga que tienes que usar un tipo de letra existente para tu proyecto, si quieres crear uno tú mismos o hacer algún dibujo a mano o caligrafía, absolutamente hazlo también. 8. Compra de tipografías: ¿ Dónde comprar tipografías? Probablemente estés consciente de que en estos días hay muchas tipografías disponibles de forma gratuita. Tengo montones de tipografías libres y muchas de ellas son realmente, realmente buenas. Definitivamente recomendaría el sitio Fontsquirrel.com por mucho de tipografías gratis de buena calidad. Hay otros sitios como DaFont o 1001 Free Fonts. Estos son un poco menos regulados, por lo que podría tener algunos problemas con el kerning. Ese es el espacio entre las letras, y algunas de la calidad de las tipografías simplemente no son tan buenas. También hay un montón de tipos de letra en algunos sitios que son copia de gatos de los que normalmente comprarías. De verdad te animaría a tratar de evitar esos. Piensa en el diseñador de tipos original que pasó horas elaborando una tipografía y luego no recibir el pago por ella. No es justo, ¿verdad? Para cualquier tipo de letra gratuita que haga descargar, por favor, lea el contrato de licencia. Algunas son solo para uso personal y no para ser utilizadas comercialmente. Vale la pena leer así que no te metas en problemas cuando alguien ve su tipografía en una cartelera masiva. Sitios en los que puedes comprar tipografías de como MyFonts.com, o Hypefortype.com, y Veer sólo por nombrar algunos. Algo que he estado haciendo mucho en el último año es comprar paquetes de fuentes de sitios como Creative Market y Design Cuts. Por unos 30 dólares, puedes encontrarte fácilmente con quizá 15 tipos de letra de alta calidad. A menudo los empaquetan en diferentes géneros como caligráficos, y dibujados a mano, o muestran fuentes. vergonzoso, he comprado cargas que en realidad nunca he usado. Puede volverse un poco adictivo. En los anuncios de clase, publicaré una discusión con todos estos enlaces. Hay montones de sitios por ahí, he nombrado literalmente sólo unos cuantos. Por favor utiliza ese hilo para agregar cualquier otro sitio web que realmente recomiende para comprar u obtener fuentes gratis también. 9. Jerarquía de tipo: Jerarquía de tipos. Quiero discutir la jerarquía de tipos con todos ustedes. Todo sea brevemente ya que es un tema bastante enorme en sí mismo. Determinar qué jerarquía y forma necesita tomar tu copia de texto ayudará a que la persona que la lea encuentre las partes más importantes para leer. O si un artículo les va a interesar o tal vez averiguar fechas relevantes para usted. El mejor consejo que realmente puedo dar es simplemente empezar a mirar tantos ejemplos de topografía como puedas, y ver cómo funciona el tipo en conjunto. Para los menús, a las etiquetas, a los embalajes, a filmar carteles. Una vez que empiezas realmente a tomar toda esta información, en lugar de lo que normalmente hacemos y simplemente la tomas inconscientemente. Pronto obtendrás una apreciación por qué texto es más importante leer y cuál puede ser el siguiente en leer, y luego viene toda la letra pequeña. Cuando hablamos de jerarquía, generalmente hablamos de tres niveles. El primero siendo de primer nivel, estos son los titulares, la pieza más grande de tipo, este es un texto que te hará querer leer más o echar un vistazo más de cerca. Las portadas de los periódicos son un buen ejemplo de cómo captar nuestra atención con un gran titular. Quizás palabras grandes para guardar la fecha en una invitación previa a la boda. En el nivel secundario, habrá la línea de correa, los subtítulos, las cotizaciones, los subtítulos. Estos suelen ser todavía bastante fáciles de leer, por lo que podríamos escanear un artículo de revista y ver si leer ese artículo completo será lo que esperamos con sólo leer esos niveles secundarios de tipo. El tercer nivel es la copia corporal, el texto principal, el artículo principal en una revista, o el tipo más pequeño en su envase de cereal, por ejemplo. Toda la otra información que necesites sobre una invitación de boda, las instrucciones para una receta. Dentro de este nivel, también podría haber algunas palabras clave. Se pueden resaltar en negrita o [inaudible], cambiando el color, pero normalmente sólo para resaltar algunas palabras clave dentro de un gran bloque de texto. Incluso dentro de un libro como un guía de viaje áspero donde está lleno de información y no tenemos el lujo del espacio en blanco, podemos ver cómo se puede romper el texto para hacerlo un poco más digerible para el lector. No tienes que determinar la jerarquía completamente por tamaño o tipo. A lo mejor en una tarjeta de visita quieres un diseño sencillo realmente con clase, pero quieres alguna diferencia entre tu nombre y otros detalles. Nuevamente, ahí es donde puedes romper las cosas por diferente color blanco o posicionador en un área más independiente. Hay muchos ejemplos de cómo la jerarquía de tipos puede funcionar de manera diferente para una serie de trabajos. He hecho este tablero de Pinterest de portadas de álbumes, y ya podemos ver cuántas formas diferentes se usa el tipo y a qué se dibuja tu ojo de inmediato, o en diseño de maquetación de revistas. Las muchas formas en que se puede organizar una página de contenido, o cuánta información guarda una portada. Invita a la boda, a veces el tipo primario es el nombre de la pareja, otras veces guarda la fecha o la palabra boda o matrimonio. A veces la fecha es lo grande. Entonces [inaudible] no hay reglas establecidas definidas como tales. Tu principal trabajo como diseñador es comunicar un mensaje, y generalmente eso significa facilitar al espectador encontrar la información que desea de una manera fácil y visualmente atractiva. Tengo un tablero en Pinterest llamado topografía tremenda, si quieres algo más de inspiración por cierto. Si tu proyecto elegido es el de diseño de patente, podrías encontrar que el texto no tiene mucha jerarquía y todo solo funciona en un nivel, y trabajando con un patrón en lugar de ciertos puntos de enfoque. Como ya he dicho, la jerarquía de tipos es un tema grande, pero espero que esta pequeña introducción te ayude a pensar en ello para tus proyectos. Paso cuatro de tu proyecto, quiero que empieces a ver otros ejemplos de cómo se usa el tipo en varios ítems y hagas notas sobre la jerarquía. Y luego pensando en todo lo que hemos hablado hasta ahora, empieza a finalizar tus diseños o tal vez tengas algunas opciones, te gustaría que las opiniones de la gente. Publalas en la galería de proyectos. ¿ Por qué no probar otro de los proyectos? Cuanto más trabajes con el tipo, más confianza te volverás. La práctica hace perfecta, te lo prometo. Como ya he dicho antes, sí miro hacia atrás en algunos de mis viejos proyectos y wince un poco y creo que eso fue horrible, pero acabo de mantenerlo. Y llegas a un escenario donde sabes un poco más de lo que estás haciendo. En el siguiente video, hablaremos un poco sobre el texto corporal. 10. Copia de cuerpo: Probablemente no te preocuparás demasiado del texto corporal en tu proyecto elegido. Pero quería hablar de ello ya que elegir tipografías para copia corporal o tu texto principal en digamos un artículo de revista o sitio web puede ser un tema confuso. En primer lugar, es muy importante que la gente pueda leer este texto fácilmente. Solo veamos este bloque de texto en un Stringfellows fiscal ajustado comparación con una tipografía serif como tiempos o simple sans-serif como Verdana. Para cualquier texto de longitud, desea una tipografía fácil de leer con formularios de letras fáciles. Esto ayuda a que nuestros ojos fluyan de una palabra a otra sin que tenga que esforzarse demasiado. De igual manera, un bloque masivo de texto en negrita Verdana en comparación con la forma regular hace que sea más difícil de leer. La falta de espacio en blanco es dura para nuestros ojos. Al hablar de espacio en blanco, el líder, ese es el espacio entre las líneas también es importante para ponerse bien. Demasiado poco, nuestros ojos empiezan a saltarse líneas y todas las letras y palabras empiezan a agitar un poco. A mucha lectura se rompe y no fluye. Después viene el debate de si serif o sans-serif es mejor para la copia corporal. Recoge unos pedacitos de literatura a tu alrededor, tal vez una revista, un libro, un periódico, un folleto, y un catálogo de algún tipo. Mira la tipografía que se utiliza para el texto principal dentro de cada uno de ellos. Casi te puedo apostar a que habrá un spread de tipografías serif y sans-serif usadas. Hubo un debate de que las tipografías sans-serif no funcionaban tan bien en pantalla y en sitios web debido a resolución de pantalla era tanto menor que la resolución de impresión. Pero en estos días con pantallas mucho mejores como pantallas Retina y televisores 4K, podemos salirnos con la suya mucho más. Incluso antes de entonces había algunas tipografías sans-serif que no funcionaban tan bien en pantalla de todos modos. Steve Jobs realmente encargó a los diseñadores de tipos diseñar tipos de letra, especialmente para su uso en los primeros Macs, tomando en consideración las limitaciones en su momento. En estos días, un lugar seguro para encontrar tipos de letra que funcionaron bien en pantalla es Google Fonts. Hay una mezcla de serif y sans-serif. ¿Qué debes elegir? Esto depende principalmente de tu proyecto y de qué estado de ánimo y mensaje te gustaría transmitir. En ocasiones podrías usar ambos los diferentes elementos del diseño. En guía aproximada aquí, su elección estará determinada por el resto de su diseño también. A veces los diseñadores simplemente se encuentran naturalmente atraídos por ciertos tipos de letra. Probablemente te encuentres con uno o dos favoritos. Si estás trabajando en un diseño de revista, es importante que tengas un estilo en su lugar también. No quieres la revista llena de 100 tipos de letra diferentes. Querrás algo de consistencia para otra publicación. Eso no es decir que no puedas divertirte con él, pero un estilo clave es importante, igual que lo es para cualquier marca. Si deseas más información sobre estos dos últimos videos, publicaré algunos enlaces útiles en la sección de discusión de la clase. Esto sólo está tocando algunos de los muchos aspectos de la buena tipografía. Si te gustaría saber más entonces, por favor, echa un vistazo a mi otra clase también, y hay muchas otras buenas clases en Skillshare. Hay algunas realmente buenas en InDesign sobre guías de estilo y cosas así. 11. Reflexiones finales: Sólo quiero hacer un pequeño repaso de algunos puntos clave de los que hemos hablado. Como sé, es mucho para aceptar. Al revisar tus proyectos háganoslo saber principalmente, ¿qué mensaje quieres transmitir? Ahora hay una buena cita de Stacey Kole en open-fonts.com, dice: “Las mejores opciones de fuentes son aquellas en las que los lectores no notan la fuente, sino el mensaje”. Creo que eso es bueno tener en el fondo de tu mente. Por supuesto, creo que hay excepciones a esto. Al igual que a menudo, miraré algo y pensaré qué tipo de letra increíble? Pero eso es probablemente porque me gusta bastante la tipografía. ¿ Su elección u opciones de tipografía respalda su mensaje? Nuevamente, esto podría ser bastante sutil. Las tipografías que has usado podrían ser muy simples y simplemente parecen funcionar con el resto de los elementos de diseño, o tal vez tu diseño sea más jerez y elegiste una tipografía realmente destacada para comunicar tu mensaje. Esto puede funcionar en ambos sentidos. Tan solo quiero mostrarte esta linda pequeña ilustración. El principal elemento de diseño de esto es la ilustración, pero la tipografía aquí puede cambiar por completo la sensación para ello, de algo un poco empresarial a algo más casual a algo más deportivo. ¿ Funciona la jerarquía como se pretende? En tus diseños, ¿estamos leyendo todos los elementos que necesitamos con el énfasis correcto en ciertas palabras o detalles? Además, avísenos si te atraen ciertos tipos de letra sobre otros. Sé que definitivamente tengo mis tipografías favoritas. Espero que te haya parecido útil y perspicaz esta clase. Como muchos de ustedes probablemente saben quienes han tomado mis clases anteriores, he tratado de retroalimentación sobre los proyectos de todos cuando puedo. Por lo que por favor haga uso de esta oportunidad para proyectar galería y publicar su trabajo. También, dar retroalimentación y consejos a los compañeros estudiantes. Tengo algunas otras clases sobre Skillshare, la de tipografía, tengo savvies en branding tu gran negocio y también una sobre creatividad. Si no te has unido a esta clase, por favor hazles un vistazo. Ojalá te vea ahí también. Gracias por unirse a nosotros.