Transcripciones
1. Introducción: en esta clase, te
vamos a mostrar cómo editar unos carretes de video destacados. Se pueden aplicar estas habilidades a cualquier cosa que ponga una música. Te diremos la filosofía detrás de hacer selecciones algunas teclas de acceso rápido útiles. Te ayudaremos a establecer mejor para fluir mientras eliges la canción perfecta. Te mostraremos cómo hacer una cuadrícula para la música y otras técnicas para que tu video luzca profesional. Estamos todos terminados. Te mostraremos cómo explorar tu video a diferentes plataformas. Mi nombre es Jessie, y soy parte de un equipo de producción cinematográfica llamado Sarah Body. Empezamos a trabajar juntos en 2011 haciendo cortometrajes narrativos para dar inicio a 2017. Juntamos un nuevo carrete que luce nuestro trabajo favorito de los últimos cinco años y el proceso de cortar este real. Nos topamos con muchos consejos y atajos que harán que este proceso sea eficiente y
lo más importante, diversión es real, es definitivamente un trabajo en curso, por lo que no podemos esperar a iniciar una comunidad donde compartimos nuestros carretes y obtener alimentación que
2. Proyecto de clase: nuestro carrete 2017: Me doy cuenta de que todo es un gran error. Se trata de disfrutar del proceso. Electricidad punto humano. De manera muy ruidosa. Simplemente siéntete mucho más. A partir de ahora, se
puede volver atrás. Sí, sí, sí, sí Espera
3. Recoja tu metraje: Lo más importante en este paso es eliminar tantos bloqueos de carretera como sea posible cuando empezamos a cortar son realmente teníamos tantos videos de muchas fuentes diferentes. No queremos que coleccionar imágenes sea motivo de que este proyecto tardara tres semanas contra dos días. Si ya tienes proyectos anteriores editados en estreno, importar secuencias a este nuevo proyecto es realmente fácil. Ir a importar. Selecciona tu secuencia que tenga tu última edición. Si no tienes el proyecto premier original, lo siguiente mejor es tener una exportación de alta calidad o un comprimido de tu video si
no tienes acceso al proyecto o es un proyecto que está almacenado en discos antiguos que
tienes que buscar. Lo que hicimos fue descargar videos directamente de YouTube. El punto que se quiere hacer aquí es no pierdas el tiempo buscando archivos originales o haciendo algo como transferir proyectos de corte final al estreno. Todas estas cosas representan horas y horas de tiempo para clips que podría ni siquiera usar. Apenas descarga de YouTube de immuno, la más alta calidad podrás mostrarte más adelante en la clase cómo reemplazar thes descargas los clips originales, pero por ahora, recolecta tus metrajes, ponlo en un titular y organizarlo y traerlo a tu proyecto.
4. Comienza tu proyecto y haz selecciones: después de que termines de recolectar todo tu metraje, lo primero que quieres hacer es organizar tu proyecto a nivel del buscador. Lo que me gusta hacer es crear varias carpetas. El 1er 1 se llama Project, y ahí es donde van mi proyecto premier y archivos render. Creo una segunda carpeta para Media, y aquí es donde irán todos mis clips de video y audio. Hago 1/3 carpeta llamada Activos, y ahí es donde pongo música,
fotos, fotos, cartones de
título o cualquier otro activo mediático. Por último, tenemos 1/4 carpeta llamada Exportaciones. Aquí es donde exporto borradores y en última instancia el video final. Siguiente. Abre un estreno, crea un nuevo proyecto y guárdelo en nuestra carpeta de proyectos. Lo primero que hago es crear algunas papeleras. Creativo. Esté por secuencias. Ha habido una para medios y activos. A continuación, agarra todos los videos que quieras usar tu carrete de resaltado y llévala a tus medios . Ser Creamos varias secuencias solo para mantener las cosas organizadas. Una secuencia para todas las imágenes de GoPro. Una secuencia para todos los videos que hicimos para compartir habilidades. De verdad, puedes crear tantas o tan pequeñas secuencias como quieras El propósito principal es mantener las cosas organizadas y tener un espacio de trabajo donde puedas cortar los videos. Si estás cortando de 5 a 10 videos, podrías tener una secuencia llamada Selects y traer los videos a su para nosotros. Teníamos 46 videos, por lo que una secuencia con selecciones de 46 videos sería un poco demasiado abrumadora. Entonces por eso creamos varias secuencias para poder dividir los videos y organizar los selectos de una manera que nos tuvo sentido para esta lección. Vamos a usar unos hockey que nos parecen muy útiles. El 1er 1 es yo por establecer un punto en. Ah, por establecer un outpoint. El apóstrofo no extrae. Entonces una vez que dijiste un punto de entrada un punto de salida, golpeas apóstrofo y elimina el espacio intermedio y mueve todo hacia adelante en la tiempo. Esto nos ayuda a hacer selecciones muy rápidamente, más y menos. Acercar y alejar tu secuencia. Presione la barra espaciadora para jugar. Elder delantero rápido golpeó L otra vez para adelantar rápido cuatro veces más rápido l otra vez ocho veces rápido, etcétera. Por último, utilizamos las flechas arriba y abajo para fregar a través de clips y nuestra secuencia cuando estás haciendo selecciones, quieres elegir clips que mejor representen tu trabajo. Ya sea que eso muestre la diversidad de tomas, momentos de experiencia compartida, gente
interesante a esta edad, no
tienes que preocuparte tanto por encontrar tus mejores tomas. Se trata más de simplemente cortar las partes de hecho de los videos que sabes no lo lograrán en tu portafolio. Apenas eliminación. Durante este proceso, es importante pensar en tomas que podrías necesitar. Por ejemplo, podría
tener un montón de tomas de gente que se está preparando. O tal vez tengas una secuencia donde veas muchas caras en esta etapa cuando estás haciendo selecciones, eso es algo que quieres tener en el fondo de tu mente, manteniendo un rodillo mental mazos de los disparos que tienes. Una vez que hayas hecho tus selecciones, me resulta útil etiquetarlas. Típicamente etiqueto establecer tomas como bosque porque sólo me hace pensar en el medio ambiente. Selecciona que etiqueto a Rose son tomas realmente bonitas, la
mayoría de personas, y luego cosas que etiquetan mango son tomas que definitivamente quiero tener en el
productofinal producto
5. Edición con Ritmo: escoge una canción que te hable. Cada canción tiene su propia emoción, así que asegúrate de que sea una emoción que quieras traer a tu video. Piensa en los clips hidroeléctricos, ya sea trabajar con él o trabajar en contra de él. Se trata de un video destacado, por lo que quieres escoger algo que se mueva La gente sugiere evitar canciones con cualquier letra sólo porque eso podría ponerse algo confuso. Si tienes ciertos tipos de metraje porque no estás vendiendo nada y realmente
solo estás mostrando lo que has creado, usa cualquier canción que quieras. Si de alguna manera recibes un correo electrónico, siempre
podrías cambiarlo más tarde. En cuanto a conseguir el archivo de música, estoy seguro de que todos tienen su propia forma de conseguir MP threes, ya sea comprarlo a través de iTunes, arrancarlo de nuevo a Soundcloud, usando clave bid, donde tú solo puede ingresar enlace de YouTube y descargar un MP tres. Eso es lo que hicimos. Usa las mejores partes de la canción. Si te gusta la introducción y te gusta el coro y el puente, corta la sección en el medio, siéntete libre de manipular la canción para que se adapte a tus necesidades para nuestro riel, usamos tres canciones diferentes solo para mantener el ritmo emocionante. Saltamos en medio de una canción y nos fuimos antes de que se pusiera demasiado aburrido. ¿ Sabes dónde está la cúpula? A ninguna parte El ritmo cae y empezó a pensar en qué clips pueden ir en esos lugares. Si hay un clímax en la canción, quieres guardar un cierto clip para ese momento para realmente conducir a casa el impacto emocional hora de decidir una canción. Otro consejo es ir a Spotify o Soundcloud, hacer una lista de reproducción de canciones que creas que podrían caber. Toca la canción, va a estrenar y toca tu secuencia selecta. Simplemente empieza a tener una idea de cómo se reproduce la canción con tus clips. No pases por todo el trabajo de traer a tu proyecto, hacer que las cosas se alineen y trabajar en transiciones sin antes probarlo. Lo más importante a la hora de elegir una canción es asegurarte de que el ritmo y la emoción de la canción coincidan con tu metraje. Una vez que hayas escogido una o dos canciones que creas que vale la pena traer a tu secuencia y empezar a tocar, trata de encontrar una lógica a la disposición de los clips para nuestro real. Empezamos con una mala canción no buena, que sentíamos sería una gran introducción a nuestros personajes. Abrimos el video con el cierre en las manos. Entonces empezamos a ver a los personajes. Aquí vemos a Shantel Martin. Empezamos a introducirnos a los personajes en movimiento. A medida que la canción se acumula, comenzamos a ver los entornos en los que viven y trabajan los personajes. A medida que el saxofón dio una patada, queríamos mostrar algunas de nuestras tomas de belleza y moda a medida que la canción acumula el aire de
las transiciones más rápido. Los clips son más cortos, luego es la canción Vientos abajo, los disparos se vuelven un poco más largos. Interrumpimos el flujo al incluir este fragmento de diálogo. Pensamos que era un clip de sonido fresco para la transición a la siguiente. El segundo tema que solíamos rastrear llamado The Mole by Chimes and Bells y este es un remix de Tram Moeller en este punto fueron Rocket. Nos tropezamos con el tempo y cambiamos todo el ritmo de lo real. Estamos mostrando mucho movimiento. Son cortes o forma más rápida ver personajes antiguos, pero los nuevos también. Aquí queríamos exhibir nuestro trabajo de video de 3 60. Presentamos cosas como un clic del ratón y un cursor que muestra en la interacción del navegador. Y justo cuando tocamos esa marca de segundo minuto, desvanecemos la canción y tenemos otra en medio momento. Tuvimos esta idea de chupar al espectador del Río y ponerlos en nuestro escritorio. Y en lugar de tratar de editar en, todos estos diferentes clips de video solo estaban haciendo clic a través de ellos, utilizando momentos que tienen clips de sonido geniales y, lo
más importante, mantener al espectador comprometido sorprendiendo si solo tener una pista. Honestamente, real sólo debe ser de aproximadamente un minuto de largo camino fueron desafiando a nuestros televidentes a mantenerse comprometidos con un real de tres minutos y 1/2 largo. Para justificar eso y mantener a la gente comprometida, incluimos descansos y estos pequeños momentos de sorpresa. Y en la marca de hasta 30, presentamos la ventana del buscador e insinuamos la gama de videos en los que hemos trabajado. Ahora, a casi tres minutos, queríamos intensificar aún más el video. Entonces si la primera canción fue un agradable calmante mete en el tipo de canción de humor, la segunda canción te bombeó y empezó a establecer un ritmo. Tercera canción, queríamos llevarla a la siguiente etapa, que es una celebración. Ya lo hemos hecho hasta aquí. Ahora vamos a salir de fiesta A partir de ahora, puedes volver a justo después de papá Booth. Aquí una nota importante es que no se quiere guardar todo para el final. Este es video de Internet. Constantemente estás batallando por la atención de la gente. Entonces, ¿aún quieres mostrar clips fuertes al principio? No vuelvas a cargar tu video porque la gente tal vez nunca llegue Y entonces finalmente
piensa en tu final para nuestra ceremonia. Riel. Íbamos por una especie de trabajo de cinta mixta en curso, estética. cuanto conseguimos energía realmente alta y nos bombea la canción A sap que salimos, algunas personas podrían pensar que este final es demasiado abrupto. Pero es algo que apreciamos. Por lo que realmente piensa en cómo quieres terminar tu video. Podría ser con una tarjeta de título o un llamado a la acción. Por ejemplo, pegarme para bodas o contáctame para tu próximo evento. El punto es, es que se quiere poner una puntuación al final de esta real
6. Repara la dirección de edición: hasta este punto cuando hemos estado editando, su mayoría
hemos estado editando para sentir y poniendo clips en cierto orden. Lo que no hicimos es encajar exactamente a la música o enfocarnos en cada transición individual. Eso es lo que hacemos en esta fase abierta de la canción pulsa play and hit em para colocar marcadores
al ritmo. Lo que estás haciendo aquí es crear una cuadrícula para mayor eclipse se puede cortar cuando eso esté hecho, comparar los clips que tienes a la cuadrícula y hacer cualquier ajuste de afinación fina para asegurarte que las cosas se estaban cortando en la transición al ritmo. Después de esto, tenemos bloqueo de imagen, lo que significa todos los clips que queremos nuestro en su lugar. Este es el punto en el que empezamos a cavar en discos duros viejos o a llamar a colaboradores para
pedir faltas originales o exportaciones de alta rez. Pudimos hacer esto por tal vez el 90% de nuestros videos, el otro 10% ya sea alguien más editado o fue un cliente de hace unos años. Por lo que solo usamos la descarga 10 80 p de YouTube. Honestamente, se ve genial para los clips que sí teníamos. Es un largo proceso de entrar en cada proyecto y encontrar el clip original. Una vez que hayas vuelto a encontrar todo el metraje original de la cámara , las has
organizado en una carpeta, importarlas a tu proyecto y luego encontrar el momento que tienes en tu secuencia y reemplazarlo como mencionamos. Idealmente, nada se corrige el color porque el siguiente paso es cuando se quiere corregir el color todo a la vez para crear un look cohesivo para la corrección del color. Tenemos un conjunto de herramientas que nos encanta usar, muchas
de las cuales ya están incorporadas en Premiere. Lumi Tree tiene algunos grandes ajustes que puedes hacer con las curvas. Las sombras resaltan. Simplemente como que quieres jugar con los diferentes ajustes. También utilizamos el paquete de filtros por conversión de película. Es una gran manera de asegurarte de que todo tu metraje de varias cámaras diferentes un color emparejado. Este es un clip GoPro. Entras a la configuración de conversión de película, eliges el modelo específico de GoPro que usaste y luego, si quieres, elige una emulación de película. Este es otro clip que se rodó en el Sony FS cinco. Se podía ver que es muy plano. El monto del efecto depende de ti. Por último. Tarjetas de título. Tarjetas de título. Aire. Gran manera de mostrar nombres de clientes o diferentes proyectos. Llamar localizaciones. Parte de tu trabajo podrían ser títulos y gráficos en esta etapa. Es un gran lugar para empezar a trabajar eso en tu real. Para nosotros, la única tarjeta de título que usamos fue al final, y ese fue nuestro logotipo de ceremonia.
7. Comparte tu trabajo: llegaste al punto donde tu video está listo para exportar. Establezca un punto in al inicio de la secuencia, un punto de salida en la secuencia de entrevista. El atajo para esto está presionado Comando M, cual traerá tu configuración de exportación. Por lo general, utilizamos los presets para H 264 exportar para video a 10 80 HD Guarda Aquí Exporta carpeta y luego pulsa exportación. En esta etapa, si quieres exportar videos a Instagram o Facebook, aún
quieres usar la edad 264 Kodak. Pero quizá quieras mirar esas plataformas para ver las dimensiones específicas que mejor funcionan . Si estás exportando a Instagram y quieres un recorte cuadrado, me parece que lo mejor es crear una secuencia completamente nueva y arrastrar tu secuencia de edición a eso y en este
nivel, ajustar los ajustes de secuencia. De esa forma, no
estás interrumpiendo tu edición anterior, y puedes exportar al nuevo tamaño personalizado. Una vez que terminamos, nuestro realmente lo primero que hicimos fue subido a nuestra página web. También queremos crear una lista de correo de amigos y familiares a los que enviar esto. Hay muchas clases de haberes compartido que te enseñan a usar chimpancé de correo. Y no olvides compartir tus videos en esta clase de habilidad compartida. Nos encanta crear una comunidad y una galería para ver el trabajo de todos. Queremos ver a todos ustedes destacar carretes, y nos encantaría obtener algunos comentarios sobre los nuestros.
Ceremony Films, Filmmaker
