Cómo digitalizar ilustraciones en acuarela (principiante) | Audrey Moon | Skillshare
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Cómo digitalizar ilustraciones en acuarela (principiante)

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video de bienvenida

      1:36

    • 2.

      Descripción de materiales

      2:26

    • 3.

      Pintura de elementos individuales de acuarela

      11:40

    • 4.

      Cómo escanear

      1:20

    • 5.

      Cómo abrir, guardar y girar la imagen

      1:29

    • 6.

      Cómo duplicar una capa

      0:44

    • 7.

      Borrar la textura del papel Parte 1: niveles

      1:37

    • 8.

      Cómo borrar la textura del papel Parte 2: uso del borrador

      2:25

    • 9.

      Borrar la textura del papel Parte 3: método de la varita mágica

      4:42

    • 10.

      Borrar la textura del papel Parte 4: método del borrador mágico

      3:18

    • 11.

      Aislamiento de elementos pintados en capas individuales

      5:00

    • 12.

      Edición de colores

      4:26

    • 13.

      Digitalizadora en Illustrator

      10:46

    • 14.

      Cómo manipular la forma

      6:45

    • 15.

      Ponerlo en común: vamos a hacer una corona de flores

      5:29

    • 16.

      Ponerlo todo junto: diseño de acento en la esquina

      10:01

    • 17.

      Cómo exportar

      4:19

    • 18.

      Reflexiones finales

      2:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3350

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a cómo digitalizar ilustraciones en acuarela

¡La digitalizadora de tus pinturas te da mucha libertad creativa y va más allá del papel, ya que te permite crear productos como delantales, almohadas y tazas, como ésta que he creado con mis ilustraciones pintadas individualmente con temática de invierno/navidad!

En esta clase, pintaremos ilustraciones individuales, escanearemos el conjunto y después aprenderemos a limpiar el escaneado, a digitalizarlo y a organizar las ilustraciones para crear formas únicas como una corona y un diseño de acento en una esquina.

Para esta clase, se requiere tener Adobe Photoshop e Illustrator. Puedes descargar una prueba gratuita de 30 días en www.adobe.com/downloads

Asimismo, deberás ser capaz de pintar y escanear tu obra. Sin embargo, si no tienes un escáner, puedes utilizar mi cuadro escaneado para practicar la digitalizadora.

Al final de la clase, serás capaz de digitalizar tu trabajo utilizando dos métodos diferentes. Pronto estarás en camino de crear tus propios artículos de papelería, camisetas, tazas, impresiones y mucho más.

¡Empecemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Video de bienvenida: Hola, mi nombre es Audrey, y soy el creador detrás de Things Unseen Designs. Me emociona dar esta clase sobre cómo digitalizar tus pinturas acuarelas. Digitalizar tus pinturas te da mucha libertad creativa, y van más allá del papel a productos como, tazas, delantales, almohadas, y mucho más. En esta clase, primero pintaremos juntos ya que pintamos individualmente bayas, ramas, y hojas. Entonces, la mayoría de los videos se centrarán en el tamaño de mordida, instrucciones paso a paso sobre cómo limpiar tu escaneo, digitalizarlo y luego organizar los elementos individuales en diversas formas, como coronas y un diseño de acento de esquina. Si no tienes escáner, no te preocupes, he adjuntado mi imagen escaneada, que aún puedas seguir adelante. Al final de la clase, conocerás dos formas diferentes de digitalizar tus pinturas de acuarela, y pronto estarás en camino a crear tus propios productos encantadores. Para esta clase, debes tener Adobe Photoshop e Illustrator y si actualmente no las tienes, puedes descargarlas en Adobe.com/Downloads. Si sí quieres convertirte en diseñador o crear productos más allá del papel, entonces recomiendo encarecidamente invertir en estos productos. Si estás ansioso por empezar, salgamos nuestras pinturas y sumérgete enseguida. Te veré en clase. 2. Descripción de materiales: Hola a todos. En este video, les voy a mostrar algunos de los suministros con los que estaré trabajando. En primer lugar para la pintura estaré usando mis pinturas de acuarela, también estaré usando un pincel redondo tamaño seis mayormente y papel de acuarela, claro. Para el escaneo, actualmente poseo una Canon PIXMA MG6220. Llevo un par de años teniendo este escáner/ impresora y aunque hay mejores opciones, esto actualmente funciona bien para mis necesidades. Posteriormente estoy considerando comprar un escáner más de gama alta como el escáner fotográfico Epson Perfection V600 y una impresora separada como el Epson Artisan 1430, ambos muy recomendados por otros artistas. Si no estás seguro de si eres escáner es lo suficientemente bueno, solo comprueba si escanea imágenes por lo menos 600 DPI. DPI significa puntos por pulgada que es un término de impresión hace referencia al número de puntos físicos en un documento impreso. Cuanto mayor sea el número de DPI, más clara y precisa será tu imagen impresa, 300 es en realidad suficiente para trabajos de impresión así que si tienes 600 DPI, eso es aún mejor. El DPI a menudo se confunde con el PPI, que representa píxeles por pulgada. PPI se refiere a los píxeles de una pantalla de computadora. Si bien ambos están describiendo la resolución, DPI es para unas imágenes impresas y el PPI es para las imágenes digitales. A continuación, estaré usando las últimas versiones de productos de Adobe como Photoshop e Illustrator. Si no tienes estos programas, puedes descargarlos en Adobe.com/Downloads. Como dije en mi intro, estos programas bien valen la pena la inversión, así que aprovecha la prueba gratuita y si puedes permitirte toda la suite, es realmente increíble. Utilizo regularmente Adobe Acrobat Pro, Photoshop, Illustrator, InDesign, Premier Pro, y tantos otros. Me estoy enseñando a aprender el resto de ellos. Eso es todo por mis suministros, empecemos con la pintura. 3. Pintura de elementos individuales de acuarela: En este video, vamos a trabajar en pintar elementos individuales de nuestra corona. Ahora, para esta corona, va a ser en su mayoría hojas con pops de bayas y ramas. Para ello, vamos a pintar tal vez cuatro o cinco tipos diferentes de hojas, variaciones, y color y en formas, y también haremos unas bayas y luego un par de diferentes tipos de ramas. Empecemos. Con las hojas, me gusta variar los colores. Voy a empezar con un verde de savia mayormente y un poco de putas verde oscuro ahí dentro. Voy a empezar con una hoja bastante básica. Ahí está mi primer conjunto de hojas. El siguiente, le voy a añadir un poco de azul sólo para dar alguna variación. Para éste, voy a fingir que son hojas de eucalipto. Van a ser un poco más redondos. Ese es mi segundo conjunto de hojas. Ahora para los dos siguientes, los voy a hacer un poco más estrechas, sólo porque estos dos son un poco más anchos y su más completa. Voy a añadir otro conjunto de hojas, tal vez de vuelta al color savia verdosa, luego hacer hojas más delgadas. Voy a hacer otro set similar a éste, pero en un color mucho más oscuro. Ahí lo tenemos. En realidad voy a hacer un par de hojas más, y esta vez sólo voy a hacer hojas solteras. Olvidé que en realidad sí me gusta agregar solo hojas solteras porque puedo usar esas para llenar cualquier huecos que pudiera tener en la corona. Voy a usar el resto del papel que tengo aquí para pintar unas hojas solteras. Simplemente las haré en varios colores. Ahora tengo todas las hojas que quiero. Ya que nuestra corona va a ser principalmente hojas, es una buena idea tener una buena variedad de ellas. Puedo agregar un tipo más, pero estoy satisfecho con cómo se ve en este momento. Ahora en la mitad inferior de mi papel, voy a añadir unas bayas. Para las bayas, voy a añadir tal vez dos o tres tipos diferentes. El primero va a ser solo bayas simples o tal vez un grupo de bayas, y luego el siguiente me pondré una rama, y luego puede haber un grumo en una rama. Hagamos los solteros. Para las bayas, se quiere tener algo de un punto brillante. Eso es lo que voy a dejar bastante saturado. Entonces voy a lavar mi pincel, y que el siguiente sea uno de color más claro. No puse pintura extra en mi pincel, y voy a sacar la pintura aquí pintando justo al lado, así. Entonces voy a hacer otra igual justo al lado de eso. Ahora voy a hacer el de una sucursal. Similar a eso, solo voy a pintar una sola baya, y puedes tener ese punto brillante pasando ahí. Lávate el cepillo y agarra un poco de color marrón. Ahí vamos. Entonces ahora voy a hacer un par de bayas en ramas. A mí me gusta pintar las bayas en racimos de mapa dos o tres. Tengo estos tres aquí. Tengo a estos dos aquí arriba. Este es el que más va a estar al frente. Entonces voy a hacer otro cluster aquí mismo. Voy a agarrar a ese marrón otra vez. Entonces como esta es mi baya más frontal, voy a hacer esa primero. Esas son mis bayas. Siguiente Voy a hacer algunas sucursales. Para las sucursales sólo voy a utilizar este espacio aquí. Las sucursales pueden ser tan simples o tan complicadas como quieres que sean. Voy a hacer tal vez dos o tres tipos diferentes y van a ser largos y cortos. Hagamos uno largo. Puedes variar los colores y las ramas también, puedes hacer una más oscura y negra o puedes hacer una más amarillenta, naranjada si quieres. De verdad depende de ti. Para esto sólo voy a hacer tal vez como líneas dentadas. Esta va a ser mi larga. Yo también puedo hacer que salgan de esta manera. Entonces hago otro que le tenga un poco más de un tinte amarillento. Entonces voy a hacer una más que sea un poco más corta. Entonces tal vez otro solo por variación. Ahí lo tienes. Tenemos cuatro tipos diferentes de las hojas y algunas hojas simples y dobles. Tan solo por variación, tenemos tres tipos diferentes de bayas y algunas variaciones en ramas. Ahora, pongámonos a trabajar en escanear y digitalizarlos. 4. Cómo escanear: Hola a todos, en este video, voy a hablar de escaneo. Cada escáner va a tener diferentes funcionalidades. No voy a entrar en demasiados detalles sobre cómo funciona el mío. Básicamente, tu escáner debe venir con un software que te lleve a través de los pasos del escaneo. Para mí, solo uso los botones de navegación de mi escáner y luego uso un USB para exportar el archivo. En este punto, si no tienes un escáner, está bien. Tengo mi imagen pintada escaneada y lista para que la descargues. Lo puedes encontrar en los archivos de la clase. Voy a colocar mi pintura en mi escáner y ojalá tu escáner tenga opciones, como ¿qué tipo de salida de archivo quieres? Voy a elegir JPEG. ¿ Qué nivel de DPI quieres? Voy a elegir 600 DPI. A continuación, asegúrese de seleccionar para tener un color de escaneo y dejar que haga lo suyo. Una vez que haya terminado de escanear, puedes quitarte la pintura del escáner y si está todo listo en tu escritorio, entonces eso es genial. Para mí, lo exporté a mi USB. Voy a enchufar eso a mi computadora y luego dar seguimiento. Ya terminé. Si ya terminaste de escanear, únete a mí en el siguiente video y luego aprenderemos a importarlo y luego empezaremos a digitalizar. Adiós. 5. Cómo abrir, guardar y girar la imagen: Oigan a todos, empecemos importando nuestra imagen escaneada a Photoshop. Cuando abras el programa por primera vez, es posible que veas una pantalla como esta. Para abrirlo, puedes ir a tu carpeta aquí o hacer clic en el botón abierto. Todo lo que haces es hacer clic en la imagen y arrástrala y suelta. Lo primero que voy a hacer es guardar esta imagen como archivo de Photoshop. Eso se puede hacer yendo a File. Entonces Guardar Como en la parte superior izquierda. Voy a guardarlo como archivo de Photoshop y voy a guardar esta imagen como hojas, bayas, y ramas colección. Puedes presionar “Guardar” o presionar “Enter”. Ahí lo tienes. Siguiente Voy a rotar mi imagen ya que está girada de costado. Puedes ir a la imagen, la rotación de la imagen superior izquierda y luego 90 grados en sentido horario y ahí lo tienes. Acompáñame el siguiente video donde aprenderemos a duplicar esta capa. 6. Cómo duplicar una capa: Cuando se trabaja en Photoshop, siempre se desea crear una capa duplicada, por lo que no se realizan cambios permanentes en la capa original. Para ello, vaya a la ventana Capas en el lado derecho y haga clic con el botón derecho sobre la capa de fondo y seleccione Duplicar capa y, a continuación, haga clic en Aceptar. Para efectos de esta clase, voy a ocultar la Capa de Fondo haciendo clic en el icono de ocultar, y de esta forma podrás ver cualquier cambio que se esté haciendo a la capa duplicada inmediatamente. Acompáñame en el siguiente video donde comenzaremos a editar la imagen para deshacernos de la textura del papel de acuarela. Nos vemos ahí. 7. Borrar la textura del papel Parte 1: niveles: Ahora comenzaremos a editar la imagen. El primero que vamos a cambiar es el papel de acuarela de fondo, porque como puedes ver, tiene una textura muy rugosa. Para deshacernos de esta textura, vamos a jugar con los niveles. Los niveles se pueden encontrar bajo imagen, ajustes, luego niveles. Puede utilizar un control de acceso directo L. En la ventana de niveles, utilice estas tres marcas de marca para ajustar los niveles de negro, gris y blanco. Asegúrate de que la casilla de vista previa esté marcada para que puedas ver los ajustes a medida que realizas los cambios. Empieza a jugar con las marcas de garrapata hasta que la textura prácticamente se haya ido. A medida que juegues, notarás que los elementos pintados también cambian con el color y el contraste. Pero no te preocupes por eso aún, podemos editarlos de nuevo más adelante. Continúa jugando hasta que estés satisfecho con el fondo y luego haz clic en OK. Ahí lo tienes. 8. Cómo borrar la textura del papel Parte 2: uso del borrador: Ahora que nuestro fondo está limpiado, vamos a borrar tanto como sea posible con un borrador regular. Esto facilitará el proceso general porque más adelante quizá tengamos que borrar puntos diminutos y haciendo este paso ahora, enfocaremos nuestra atención en las áreas más cercanas a los elementos pintados. Para ello, encuentra el icono del borrador en tu barra de herramientas en el lado izquierdo, o presiona “E” en tu teclado. Para ajustar el tamaño de tu borrador, necesito seleccionar mi capa de copia de fondo. Para ajustar el tamaño del borrador, presione el corchete abierto para disminuir, y el corchete de cierre para aumentar. Ahora comenzaremos a borrar las zonas más exteriores de nuestro papel. Para arrastrar el borrador en un solo movimiento continuo, basta con hacer clic con el ratón, mantener presionado y arrastrar. Trata de acercarte lo más a los elementos de pintura como puedas sin borrarlos realmente. Sigue adelante hasta que hayas hecho toda la zona perimetral. Si alguna vez te metes como lo hice ahí mismo. Puedes pulsar “Control Z” o ir a editar en la barra de menús y deshacer. Ahora que hice el perímetro, también puedes hacer las áreas interiores. Esto puede ser útil si quieres separar tus elementos. De nuevo, estamos tratando de borrar tanto como sea posible para que sea más fácil más adelante. De acuerdo, apenas estoy a punto de terminar. Entonces en el siguiente video, les voy a mostrar cómo deshacerse del resto de la textura del papel de acuarela. Te veré ahí. 9. Borrar la textura del papel Parte 3: método de la varita mágica: Para borrar el resto del papel, demostraré dos métodos. Para mostrarte las dos formas en las que voy a duplicar esta capa y renombrarla para que puedas ver en qué método estoy trabajando. Para cambiar el nombre de una capa, simplemente haga doble clic en el nombre y escriba. El primero se llamará Método Varita Mágica, y el segundo se llamará Método de Borrador Mágico. Empecemos con el método de varita mágica. Voy a ocultar por ahora el método del borrador mágico. Para usar el mágico selecciónela en tu barra de herramientas de la izquierda o pulsa W. La varita mágica selecciona cualquier área que sea similar al área en la que haces clic. Al hacer clic en el papel blanco, seleccionará toda la zona blanca que es ininterrumpida y es exactamente o muy similar. Adelante y haz clic y verás un contorno vibrante que te muestra qué áreas se han seleccionado. Como pueden ver, porque borro el área de papel entre algunos de los elementos pintados, esa varita mágica no seleccionó esas áreas, porque no están conectadas. Ver las bayas y las ramas a continuación. Simplemente haz click en las áreas blancas de ahí abajo para añadirlas a tu selección. Ahora, al acercar, verás más áreas que deberían haberse incluido. Haga clic para añadirlos también a su selección. Ahora da la vuelta a cada elemento pintado, y mira qué áreas adicionales no recogieron esa varita mágica. Acercar y alejar. Puedes presionar Z y, a continuación, deslizar hacia la derecha o deslizar hacia la izquierda. Cuando creas que has seleccionado todas las áreas, pulsa Eliminar. El contorno vibrante sigue ahí, así que para deseleccionar eso y deshacerte de él, ve a Seleccionar en tu barra de menús, luego Deseleccionar o Controlar D. Ahora para volver a comprobar nuestro trabajo, puedes crear un rectángulo oscuro y colocarlo detrás de nuestros elementos pintados para ver si nos hemos perdido alguna zona. Cámbialos a tu excelente color de dibujo, y dibuja tu rectángulo. Después coloca esa capa de rectángulo debajo de tu método de varita mágica. Me gustaría hacer esto como una forma de doble comprobación, porque ya puedo ver algunas áreas que me he perdido. Al igual que justo al lado de esta sucursal, ahí hay spot. Voy a usar nuestro borrador regular para borrar eso. Por aquí en esta baya, echo de menos eso, así que voy a usar la varita mágica, click y luego borrar. Sigue dando vueltas a cada elemento y ve qué más te puede haber perdido. Ese fue un método de varita mágica. En el siguiente video, permítanme mostrar cómo funciona el método de borrador mágico. Te veré ahí. 10. Borrar la textura del papel Parte 4: método del borrador mágico: La segunda forma en que puedes eliminar el resto del papel es con el borrador mágico. Aquí tengo las capas de borrador mágico seleccionadas y he ocultado la capa de palabras mágicas. Para encontrar el borrador mágico, ve a la barra de herramientas de tu izquierda y donde está el icono del borrador, haz clic y mantén presionado. A continuación, selecciona la Herramienta de borrador mágico. El borrador mágico será similar a la palabra mágica, pero en lugar de agregar áreas seleccionadas con cada clic el borrador mágico borrará inmediatamente. Antes de estudiar el borrado, se asegura de que en la parte superior izquierda, la tolerancia se ajuste a unos 25 o 30. Si es demasiado alto, borrará demasiado de colores similares y si es demasiado bajo, no borrará lo suficiente de los colores similares. Pero juega alrededor para ver qué funciona para ti. Despeja anti-borrado y contiguo, aunque ya deben cortarse por defecto. Ahora configura tu borrador mágico en el área blanca y haz clic. Como se puede ver, borró todas las áreas blancas que estaban conectadas. Similar a lo que hicimos con la palabra mágica, acercar y seguir borrando las áreas que no fueron recogidas la primera vez. Si ayuda a ver, muestre el rectángulo negro y asegúrese de seleccionar la capa de borrador mágico. Ahora empieza a borrar. Eso es todo. Con el tiempo y la práctica, es posible que vengas a preferir un método sobre el otro o podrías usar ambos simultáneamente. Todavía hay muchas otras formas de eliminar el fondo del papel de acuarela, pero por ahora, conoces al menos dos maneras. En el siguiente video, aislaremos cada elemento pintado como su propia capa y luego editaremos los colores. Te veré ahí. 11. Aislamiento de elementos pintados en capas individuales: Una de las razones por las que tanto me encantan los productos de Adobe, es porque está muy organizado. En este video, vamos a crear una capa para cada uno de los elementos pintados. De esta manera, si los utilizáramos para otro proyecto en el futuro, estarían disponibles. Para llevar esa idea un paso más allá, vamos a crear una biblioteca en Creative Cloud, que podamos acceder a estos elementos en cualquier momento a través de otros productos de Adobe. Mi biblioteca está aquí mismo, la derecha, pero la tuya puede que no esté abierta ya. Para abrir tu biblioteca, ve a Ventana, luego Bibliotecas. El valor predeterminado es mi biblioteca. Se puede crear uno nuevo para cada proyecto, o para cada colección, etcétera. Haga clic en el menú desplegable, y cree una nueva biblioteca. Voy a nombrar la nueva biblioteca igual que el nombre del archivo, Hojas, bayas y ramas colección. A continuación, voy a fusionar las dos capas de método en una, porque ya no las necesitamos separadas. Haga clic en ambas capas, haga clic derecho y seleccione Fusionar capas. Ahora empezarás a separar los elementos pintados en capas individuales. Para ello, utilizaremos la Herramienta Lazo. Puedes encontrar la Herramienta Lasso en la barra de herramientas de la izquierda, o usar un atajo L. Empecemos por las hojas superiores izquierdas. Para utilizar el Lazo, haga clic, mantenga presionado y arrastre el Lazo alrededor del objeto. Para terminar, cruza por donde empezaste primero, y luego suelta. Verás un contorno vibrante de dónde arrastras el lazo. Haga clic con el botón derecho en cualquier parte de la Selección y elija Capa mediante Copiar Esto significa que vamos a crear una nueva capa copiando la selección, a diferencia de capa vía corte, lo que significa que vamos a sacarla de la selección original. Ahora si miras nuestra Ventana de Capas, se ha agregado una nueva capa. Ahora podemos renombrar esto para que sepamos qué es. Haga doble clic para cambiar el nombre. Llamaré a esto hojas de color verde claro. Ahora puedes agregar esta capa a tu colección. Basta con hacer clic y arrastrar. Esto hará que el siguiente paso, que es digitalizar un ilustrador, un poco más fácil porque esta colección ahora estará disponible en Illustrator. Déjame mostrarte rápidamente a lo que me refiero. Aquí tengo ilustrador abierto, y en mi panel Bibliotecas, puedo elegir una colección en la que hemos estado trabajando. El verde claro hojas que acabo de agregar ya está aquí. Ahora puedo arrastrar y soltar la imagen para poder digitalizarla. Fácil. Ahora eliminemos juntos uno de eucalipto también. Adelante y haz clic con el botón derecho, y capa a través de copia. Ahora hice mi Herramienta Lasso, y fui a hacer clic derecho, pero recibí un mensaje de error. Eso se debe a que se selecciona la capa de hojas de color verde claro y no la capa de método de borrador mágico. Haga clic en Ok, seleccione la capa correcta. Ya verás que la selección de Lasso no ha desaparecido, lo cual es bueno. Ahora vuelve a tu selección, haz clic con el botón derecho y selecciona Capa vía Copiar, y renombrar como hojas de eucalipto. Ahora puedes arrastrar tu capa a la biblioteca. Continúa hasta que hayas aislado cada uno de los elementos como una nueva capa, dándoles nombres, y agrégalo a tu biblioteca. Voy a acelerar este proceso, pero puedes tomarte tu tiempo. Ahí lo tienes. En el siguiente video, editaremos los colores, y afinaremos nuestros gráficos. 12. Edición de colores: Ahora que has separado cada elemento, editarlos será mucho más fácil. Empecemos con nuestro primer artículo, las hojas de color verde claro. Acude a tu biblioteca y haz doble clic en el gráfico de hojas verde claro. Asegúrate de hacer doble clic en la miniatura y no en el texto. Esto abrirá una nueva pestaña y ahora solo ves ese gráfico. Desde aquí, puedes utilizar todo tipo de herramientas para editar los colores. Pero antes de hacer eso, como siempre, recuerda crear una capa duplicada en caso de que no te gusten los cambios que has realizado y quieras volver al original. Debajo del menú de imagen, hay muchas opciones. Voy a tratar de editar los colores que está cerca de la pintura original, pero puedes tomarte la libertad. Incluso podrías hacer las hojas moradas si quisieras. Me gusta usar el balance de color para tratar de lograr el color correcto. Se puede ajustar un tono medio, reflejos, y sombras para obtener justo los colores correctos. Cuando tu satisfecho haga clic Ok, entonces asegúrate de guardar. Si terminas con las hojas de color verde claro, puedes x fuera de la pestaña. Ahora intentemos hacer juntas las hojas de eucalipto. Gran trabajo. Sigue adelante hasta que hayas hecho todos los elementos pintados y guárdalos. Voy a acelerar mi proceso, pero te tomas tu tiempo. Gran trabajo. Ahora están listos para ser digitalizados. Nos vemos en el siguiente video. 13. Digitalizadora en Illustrator: Ahora, vamos a digitalizar las hojas. Es cierto que la digitalización quitará parte de la textura acuarela de la pintura. Pero todo está en cómo lo haces. Si planeas volar estos en grandes grabados o obras, entonces debes digitalizar. De lo contrario, los gráficos resultarán pixelados y granulados, y eso es realmente poco atractivo. Si lo digitalizas bien, entonces no obtendrás un gráfico borroso. En primer lugar, comienza abriendo tu programa de Illustrator y luego selecciona “crear Nuevo”. Trabajaremos la mitad de un documento tamaño carta en orientación paisajística. Se puede cambiar el nombre del archivo a “Colección Hojas, Bayas y Sucursales”. Cambia los tamaños y asegúrate de estar en pulgadas o con la unidad con la que estés más cómodo. A continuación, haga clic en “Crear”. Abre la ventana de tu biblioteca, si aún no está abierta, y selecciona la biblioteca para Colección Hojas, Bayas y Braches. Ya verás que todos los elementos que editamos ya están aquí. También notarás un pequeño icono de “Ps” a la derecha. Eso significa que originalmente se guardó de Photoshop y si querías editar el original, lo abrirá en Photoshop. Empecemos a digitalizar. Seleccione el gráfico de hojas de color verde claro, haga clic y arrastre hasta el área del documento. Hay algunas formas en que puedes soltar la imagen. Puedes hacer click para soltar la imagen o puedes crear un espacio que deseas que la imagen ocupe primero. Para ello, basta con hacer clic y arrastrar para crear un rectángulo, y automáticamente será proporcional al tamaño de la imagen. De cualquier manera está bien, porque siempre se puede cambiar el tamaño de líder. Para cambiar el tamaño, utiliza la Herramienta de selección o el atajo V, y puedes usar las esquinas para hacerlo más pequeño o más grande. Ahora, para efectos de esta clase, voy a colocar a estos dos justo al lado del otro, que podamos ver la diferencia entre digitalizado y original. También les voy a dar nombres en el documento para que no olvidemos cuál es cuál. Voy a nombrar el primero Digitalizado y luego el segundo Original. Para digitalizar este gráfico, necesitaremos la función de seguimiento de imagen. Selecciona la “Ventana de seguimiento de imagen” si aún no forma parte de tu panel. Eso lo puedes encontrar en “Windows” y luego en “Rastreo de imagen”. El mío ya está abierto aquí. Asegúrate de que tu gráfico sea seleccionado primero con la “ Herramienta V ” y luego cobra vida la Traza de imagen. Lo primero que quieres hacer es cambiar el modo y lo vamos a cambiar de blanco y negro a color. movimiento hacia arriba, vamos a dejar el resultado de trazado de la vista como está y cambiar el preset a foto de alta fidelidad. Básicamente, esto producirá una representación fotográfica de muy alta calidad cada color posible, creando miles de pequeños caminos. Si bien se está digitalizando, la pantalla puede ponerse negra, y eso no es gran cosa. rastreo de imágenes es mucho para procesar. Puede volverse negro para que pueda funcionar más rápido. Debo mencionar que si su computadora no tiene mucha potencia de procesamiento, puede que sea hora de una actualización. Ahora, se hace digitalizar. Como se puede ver, lo digitalizado es idéntico al original. Difícilmente se pueden ver diferencias. Vamos a acercar. Al acercar la versión digitalizada, puede ver que los colores se han renderizado en formas e incluso cuando se acercó más, los colores siguen siendo claros y los bordes son nítidos. No obstante, cuando llegamos al original y acercamos, los colores y los bordes se borran y esta es la mayor diferencia entre las obras de acuarela digitalizadas y no digitalizadas. A partir de aquí, voy a sacar el panel de trazas de imagen. Desde aquí, puedes hacer click en el “Avanzado” y realizar los cambios que quieras, agregando más colores, caminos, esquinas, y ruido. Generalmente no me meto con estos a menos que absolutamente tenga que hacerlo y realmente es solo afinación fina. Es realmente difícil ver las diferencias a mayor escala. Para terminar la digitalización, si estás satisfecho con cómo se ve esto, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en “Ampliar”. Ahora, cuando hago zoom, se puede ver que todas esas diminutas formas se han renderizado en caminos. Se pueden ver todos esos caminos ahí mismo. Quedan solo unos pasos más. Voy a borrar el fondo blanco para que sea transparente. Para ello, seleccione la “Herramienta de selección directa” o “A”, y seleccione el área blanca, y elimine. Si no estás seguro de que conseguiste todas las áreas blancas, igual que hicimos en Photoshop, puedes crear un rectángulo oscuro y colocarlo detrás de la pintura. Puedo ver que hay algunos spots que me he perdido. Cuando acerco más, hay un montón de pequeños pedacitos de blanco que no se detectaron la primera vez. Puede utilizar la “Herramienta de selección directa” o atajo “A” para deshacerse individualmente de estos. Para seleccionar más de uno a la vez, mantenga presionada la tecla “Shift” mientras hace clic. Si simplemente hay demasiados para eliminar, como en esta zona de aquí, puedes seleccionar uno y luego ir al “Seleccionar menú”, “Igual”, “Color de relleno”, y luego elegirá o encontrará todos de lo mismo, todos los elementos que tienen exactamente el mismo color y luego puedes presionar “Eliminar”. Ahora, a veces podría no ser exactamente del mismo color, por lo que no se seleccionará. En ese caso, se convierte en un poco de molestia, pero ojalá sea del mismo color. Ahora, terminamos con la digitalización. Voy a renombrar esta capa como hojas de Verde Claro. Hagamos las hojas de Eucalipto juntas también. Una vez que lo tengas en tu documento, selecciónalo, y luego cambia el modo a color, preajuste a foto de alta fidelidad, y luego déjalo digitalizar. Cuando hago zoom, veo que se han renderizado todos los colores. Estoy satisfecho con cómo se ve eso y voy a darle a “Expandir”. Entonces ahora es el momento de eliminar las áreas de fondo blanco. Voy a utilizar mi “Herramienta de Selección Directa”. Vaya a “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno”, y luego a “" Eliminar”. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y renombrar eso como sale de Eucalipto. Haga los mismos pasos para el resto de los elementos gráficos. Arrástrelo y suéltelo en el documento. Utilice la función “Rastreo de imagen”. Ajustar según sea necesario. Haga clic en “Expandir”, luego elimine los colores de fondo. Cambie el nombre de la capa, y guarde a medida que avanza. Voy a agilizar mi proceso así que te veré al final. Gran trabajo. Ahora que todos nuestros elementos están digitalizados, finalmente podemos trabajar en ordenarlos en diferentes formas y formas. Nos vemos en el siguiente video. 14. Cómo manipular la forma: Antes de empezar a organizar nuestros gráficos en formas como una corona, quiero mostrarte cómo manipular algunos de estos, foros para que puedas variar tus opciones. Por ejemplo, vea cómo algunas de estas hojas y ramas son bastante rectas. Bueno, usar ciertos efectos te permite doblarlos para que puedas ajustarlos a una curva. Aprendamos algunas de estas habilidades básicas de edición. Otra gran cosa de los productos de Adobe es que siempre hay múltiples formas de realizar una determinada tarea. Para mostrarte cómo hacer algunas de estas ediciones, voy a usar unas hojas de color verde claro como ejemplo en un nuevo documento. Empecemos con algo realmente básico, como copiar y pegar. Ya conoces la copia básica y pega cuando tu Ctrl+C, luego Ctrl+V Pero a veces cuando haces eso, se pegará en el centro de la pantalla, lo cual podría ser poco útil. Otra forma de copiar y pegar es seleccionar el gráfico, hacer clic y mantener pulsado, después pulsar el botón “Alt” y mantener eso, luego arrastrar el gráfico con el ratón. Ahora eres libre de moverlo donde lo necesites. Además, si necesitas el gráfico justo a tu lado a la misma altura, entonces puedes pulsar el botón “Alt” y el botón “Shift” y luego arrastrar. Ahora practiquemos la rotación. También hay algunas formas de hacer esto. En primer lugar, puedes seleccionar el gráfico luego mover el ratón hacia arriba más allá la esquina y verás que el cursor se mueve de una flecha a una esquina curva. Ahora puedes hacer click y rotar. La segunda forma es seleccionar el gráfico, luego presionar R, luego mover el ratón alrededor. El último camino es seleccionar el gráfico, hacer clic con el botón derecho, transformar y luego girar. Ahora puedes elegir el ángulo exacto que quieres rotar el gráfico. A continuación, practiquemos la reflexión. Reflejar el gráfico suele ser una buena idea porque es la menor cantidad de cambio que aún produce una nueva perspectiva. También hay algunas formas de hacer esto. En primer lugar, puede seleccionar el gráfico, hacer clic con el botón derecho en transformar y luego reflexionar. Ahora puedes hacer un reflejo horizontal o vertical. La segunda forma es seleccionar, luego presionar “O”, y luego simplemente mover el ratón. Por último, veamos cómo cambiar drásticamente la forma real de las hojas y tallos, y aprendamos a doblar este gráfico. Debajo del menú Efectos en la parte superior, ve a Warp. Aquí te presentamos varias opciones y siéntete libre de experimentar con cada una por tu cuenta. Por ahora nos vamos a centrar en el arco y el bulto. Empecemos con el arco. El horizontal y vertical en la parte superior determina la curva. Las siguientes opciones de distorsión afectarán aún más el ancho y la altura del gráfico. Veamos cómo se ve una curva vertical al 25 por ciento. Esto se ve genial porque es mucho más alto que el original, y parece que tiene curvatura natural ante él. Ahora veamos qué pasa cuando hacemos una curva horizontal del 25 por ciento. Ahora eso se ve realmente interesante. Se acaba de poner muy amplio. No sé si eso me gusta tanto. Voy a cambiar eso de nuevo a cero. Ahora veamos qué pasa cuando hacemos una distorsión horizontal del 25 por ciento. Se puso un poco más alto y un poco más ancho. Bajemos eso a cero y luego hagamos 25 por ciento de distorsión vertical. Lo hizo un poco más delgado, en realidad un poco más recto. Ahora ves solo algunas de las formas en que puedes distorsionar tu gráfico. Simplemente sigue jugando y ve cuál te gusta, y luego cuando estés satisfecho, puedes hacer clic en “Ok. Ahora cuando mires tu gráfico, notarás algo extraño. Se ve la forma original, pero luego se ve el gráfico deformado detrás de ella. Todo lo que necesitas hacer es simplemente cambiar la selección para que coincida con el nuevo warping. Para ello, vaya a Objeto, Expandir Apariencia. Ahora tu selección coincide con el gráfico deformado. Es por eso que me gusta realmente hacer una copia cada vez cambio algo para que no pierda el original. Tratemos de volver al original. Solo estoy golpeando Ctrl+C y deshaciendo. Hagamos una copia, y hagamos el efecto de abultamiento. De nuevo, juega con algunos de los números y solo ve cómo cambia. Puedes hacer que parezca muy flaco. Entonces cuando encuentres algo que te guste, luego haz clic en “Ok”. Ahora recuerda expandir la apariencia, y luego ahora tienes una nueva hoja. Echemos un vistazo a nuestras tres hojas. El original, el doblado, y luego el abombado. Se ven ligeramente diferentes, pero cada uno agregará alguna variación a tu producto final. Ahora pongámoslos todos juntos. 15. Ponerlo en común: vamos a hacer una corona de flores: En este video, vamos a organizar estos elementos en particular en un arrecife. He seleccionado ocho de las muchas que teníamos. Para ayudarnos a empezar, primero vamos a dibujar un círculo. Elige la herramienta de elipse de la izquierda y, a continuación, dibuja un círculo. Para dibujar un círculo perfecto, mantenga pulsada la tecla Mayús. Voy a mantener mi color de trazo como negro y luego cambiar el color de relleno a transparente, y luego voy a bloquear la capa para que no se mueva aunque traté de hacer clic en ella. Voy a tomar una de las hojas y apenas empezar a rotarlas e intentar pegarlas en el contorno del círculo. Estas hojas ya tienen una ligera curva hacia ellas por lo que naturalmente siguen la curva del círculo. Escojamos nuestra segunda hoja. Gírelo otra vez. Intenta que se ajuste dentro de la curva del círculo. Estoy dejando que las hojas se superpongan un poco para que parezca que están conectadas. De esa manera Se ve un poco más natural. Agarremos el siguiente conjunto de hojas. Por último, voy a añadir el eucalipto. Ahora para facilitarme las cosas, solo voy a seleccionar todas estas hojas aquí en el círculo, y voy a hacer una copia y luego simplemente girarla para que llene el resto del círculo. Simplemente afinación fina en un poco y girándola solo un poco para que llene el círculo muy bien. Ahora tengo un poco de espacio en la parte superior, así que voy a llenar el resto de la corona con ramas. Voy a voltear este solo para que se vea un poco diferente. Veamos cómo se ve eso. Se ve bastante bien pero esta rama amarilla sobresale un poco demasiado lejos, así que voy a rotarla un poco para que se ajuste a esa curva natural del círculo. Yo también voy a ajustar eso. Muy bien, así que ahora cuando me aleje un poco más completo. También puedes ocultar la capa de círculo para deshacerte de ese contorno negro y ahí tienes. Ahí está nuestra corona terminada. Si lo deseas, puedes afinar bien enviando algunas de estas capas a la parte posterior para que no veas dónde se superponen las dos capas o que el tallo sobresale no es tan obvio. Ahora voy a esconder este tallo también. Simplemente lo voy a mover detrás de esa capa verde oscuro y ahora se ha ido. De acuerdo, y lo mismo con el eucalipto y ahí vamos. Ahora se ve un poco más limpio, un poco más transparente, un poco más natural. Bueno, ahí tienes. Esa es nuestra corona. Gran trabajo. En el siguiente, pongamos algunos de estos elementos en una decoración de acento de esquina. 16. Ponerlo todo junto: diseño de acento en la esquina: En este video, vamos a arreglar estos elementos en una decoración de esquina. Vamos a usar un rectángulo como nuestra guía. Asegúrate de que tu color de relleno sea transparente y tu trazo sea negro, y luego bloquea la capa. Voy a usar este racimo de bayas como foco principal. Voy a usar estas hojas solteras como hojas de apoyo, luego las tengo como si solo estuvieran saliendo de las bayas. Ahora, voy a empezar a moverme hacia un lado y hacia abajo. Utilizo estas hojas de color verde oscuro para actuar como brazos extendiéndose. Voy a deformar usando el arco sólo para que se dobla un poco más hacia abajo. Déjame hacer estos ceros para que no me confundan. Ahí vamos. Se ve un poco más lleno y luego se dobla un poco más. Veamos qué pasa cuando hago algo más de distorsión. Eso se ve bastante bien, y ahora necesito ampliar la apariencia, luego lo arrastro un poco hacia abajo. Eso se ve bastante bien. Voy a hacer otra copia de estas hojas oscuras y luego volverlo a deformar, para que se doble hacia el revés. Eso se ve bastante bien. Después expande la apariencia y luego muévala a su lugar. A continuación, voy a utilizar tal vez estas ramas para llenar un poco más los brazos. Eso podría ser un poco demasiado grande, así que hagámoslo un poco más pequeño. Voy a mandar las ramas hacia atrás para que parezca que está emergiendo de las hojas. Usaré el amarillo para el otro lado, y necesito mandar esto también a la parte trasera. Se ve bastante bien. Ahora, quiero que estas hojas parezcan más completas. Voy a tomar estas hojas dobles porque son similares en color. Simplemente lo voy a tener saliendo de este lado, lo más natural que pueda hacerlo, para hacer que este tallo de hojas parezca más lleno. Este lado se ve bastante bien. Ahora, hagamos lo mismo del otro lado. Alejemos el zoom y veamos dónde estamos con las hojas. Sí, eso se ve realmente bien. Ahora, voy a llevar estas bayas en una rama, y las voy a usar para llenar un poco más la zona de la esquina. Ahora, voy a usar la sola baya para llenar ese rincón un poco más. Eso se ve bastante bien. Vamos a llenar el resto de ese espacio con estas hojas amarillo-verde y hacerlas salir de las bayas de racimo originales, pero del otro lado. Vamos a alejarnos para ver, y eso se ve realmente bonito. Creo que se ve bastante lleno. Ocultemos los rectángulos que podemos ver. Creo que eso se ve realmente genial. Lo último que voy a hacer es agrupar todos estos elementos juntos para que cuando seleccione cualquier parte de esa imagen, se seleccione todo y se puedan mover como un grupo entero. Voy a rotarlo sólo para que pueda llenar la otra esquina. Ahora bien, este es un diseño realmente genial para marcos de fotos o para tarjetas, incluso para una tarjeta de visita o logotipo. La calidad va a ser realmente alta porque escaneaste a 300 DPI, luego también lo digitalizaste. Se va a quedar muy crujiente y muy limpio. Creo que esto se ve realmente genial, y no puedo esperar a ver qué has creado. 17. Cómo exportar: Oigan, todo el mundo. En este video, te voy a mostrar cómo exportar tu ilustración como JPEG o PNG. Una de las cosas que puedes hacer es exportar una selección como esta corona, o bien puedes exportar toda la mesa de trabajo. Te mostraré cómo hacer ambas cosas. Ir a Archivo. Entonces en Export Selection, exportarás solo lo que has seleccionado. Pero vamos a exportar toda la mesa de trabajo. Hagamos Exportar y Exportar As. Puedes elegir tu carpeta, y luego cambiar el nombre. Voy a llamar a esto tal vez Mesa de trabajo de la corona. Hay muchos formatos de archivo diferentes, pero nos vamos a apegar a JPEG, y luego hacer clic en “Exportar”. Aparecerá otra ventana, y podrás elegir la calidad que quieras hacer, el modo de color, el PPI, etc. Va a mantener todo igual y dar clic en “Ok”. Ahora eso está hecho, hagámoslo exportar sólo la corona. Ve a Archivo, Exportar selección, y luego verás que la corona que has seleccionado está ahí, y luego puedes elegir el PPI. Voy a mantener eso igual, y luego elegir ya sea PNG o JPEG. Hagamos primero el PNG. Asegúrate de saber dónde va a terminar tu archivo, y haz clic en “Exportar”. Entonces también haré lo mismo, pero para un JPEG. Ahora, los tres archivos que acabo de exportar nuestro ahora aquí. Aquí está la mesa de trabajo, y se puede ver que capturó todo el asunto. A continuación, abriré ésta que debería ser la imagen PNG. El fondo es negro para indicar que el fondo es transparente. El PNG es diferente a JPEG, y que no pierde calidad cuando se exporta, guarda, abre, etc. Además, las imágenes PNG conservan espacios vacíos o en blanco como transparentes. ¿ Recuerdas cómo borramos los espacios en blanco después de digitalizarnos? Nuestro fondo ya es transparente, por lo tanto, exportar como PNG no cambiará nada. Ahora, hay algunas diferencias entre un JPEG y un PNG. Exportar como JPEG significa que cualquier espacio en blanco se traducirá en un fondo blanco duro. Esto podría ser bueno si quieres usarlos como un diseño de fondo que va a estar sobre algo blanco. Para obtener técnico, un JPEG significa que el formato de archivo se ha comprimido para tener un tamaño más pequeño. Entonces si lo subieras en línea, se procesaría más rápido y no tomaría tanto ancho de banda. No obstante, a costa de ser comprimido, también pierdes algunos datos digitales. Un JPEG de alta calidad a 300 o 600 DPI seguirá siendo suficiente para la mayoría de los trabajos de impresión, pero a veces se prefiere un PNG. Ni PNG ni JPEG es mejor o peor que el otro, pero cumplen diferentes funciones. Por ejemplo, si quieres publicar algo en redes sociales o en tu entrada de blog, posible que quieras unos archivos más pequeños que cargue más rápido, luego usa JPEG. Si estás colocando un logotipo o poniendo un fondo de color detrás de tu imagen, entonces usa PNG. Con eso en mente, siempre exporto en ambos por si acaso necesito alguno de ellos. De esa manera, no tengo que pasar por la molestia de abrir el archivo original de Illustrator y exportar. Para estas maquetas, exporté mi archivo como PNG para que si la taza es de un color diferente o la almohada sea de un color diferente, entonces no importa porque el fondo es transparente para un archivo PNG. Ahora que ya sabes exportar los archivos, haz lo mismo para el diseño de acento de esquina. 18. Reflexiones finales: Oigan a todos, y felicitaciones por llegar hasta el final, y aprender a transformar las cosas europeas en trabajo digital. Como siempre, me gustaría compartir un par de consejos finales mientras completas esta clase, y comienzas a crear tu propio trabajo. En primer lugar, mantén una mente abierta, y pinta lo que te inspire. Eso suena como dos cosas, pero lo que quiero decir con eso es que tu cuaderno de bocetos, almohadilla de acuarela, o diario, lo que sea que uses, eso es un tesoro de obras inspiradas. Podrás encontrar inspiración en Google, Pinterest, Instagram, etcétera. También puedes encontrar inspiración en tu entrada, en el parque, incluso en el trabajo, en cualquier lugar. Aunque una roca te inspire a bosquejar, y luego pintarla. El segundo consejo es escanear todo, sobre todo ahora que sabes escanear, y digitalizar tu trabajo. Antes de construir mi propio diario de acuarela, estaba pintando sobre hojas de acuarelas sueltas, estaban por todas partes, y perdería los papeles de vez en cuando. Aunque sólo estuviera practicando, había cosas que quería salvar. A pesar de que ahora tengo mi diario, que se ve así, acabo de llegar al hábito de escanear siempre todo. De esta manera también lo tienes en caso de que alguna vez lo necesites para otra cosa. El tercer consejo, y siempre termino con esto es, la práctica. Practicar puede ser tal dolor en el culo a veces, sobre todo, cuando no se ve mucho progreso. Algo así como digitalizar, definitivamente tomará práctica, y a veces puede tardar mucho tiempo. Una vez pasé más de tres horas digitalizando una sola rosa, y ni siquiera me gustó el resultado final. Fue súper decepcionante. Por supuesto que era una rosa bastante grande, que requería un procedimiento muy complejo, pero aún así. A pesar de que no produje un resultado satisfactorio, sí aprendí mucho en esas tres horas. Por ejemplo, cómo usar ciertas herramientas en Illustrator, o cómo no usar ciertas herramientas. También aprendí que puedo ser más eficiente, y puedo perseverar, en dos o tres horas de digitalización, aunque lo hiciera produjera cualquier cosa que me gustara. Por último, gracias por tomar esta clase. Espero que fuera divertido, e informativo, y de verdad quiero ver lo que has creado, así que por favor crea tu proyecto de clase aquí en Skillshare, y si estás en Instagram, puedes etiquetarme en ThingSunseenDesigns, y hashtag del usuario WaterColorWithTtud. Gracias, y espero verte la próxima vez. Adiós.