Cómo digitalizar acuarelas. Guía paso por paso

1. Avance: Hola chicos, me llamo Olga. Soy Un diseñador gráfico e ilustrador. Si te gusta dibujar materiales de la vida real como acuarelas, igual que yo, apuesto a que tienes muchos dibujos que nunca han llegado a ser digitales. Hora de arreglarlo. En mi nueva clase de Skillshare, seguirás mi proceso personal consiguiendo tus acuarelas en versión digital tanto ráster como vector. Después de esta clase, podrás no solo dibujar un solo pícaro, sino usarlo para cualquier propósito de diseño aquí y allá. También como las acuarelas digitales están tan capacitadas en la actualidad, incluso puedes abrir una tienda de Etsy, por ejemplo, y empezar a ganar dinero. Como aguinaldo por inscribirme en mi clase, he preparado para ti un poco lindo clip de acuarela. Bienvenidos a mi clase. 2. Consejos de escaneo: Entonces tienes tu acuarela dibujada, y es el momento de escanearla. Realmente no importa qué marca sea tu escáner. La mejor mayoría de los escáneres modernos dan altos resultados cuantitativos. Aquí están mis reglas personales para escanear acuarelas. Limpiar la superficie del escáner. En serio te ahorrará mucho tiempo cuando estarás trabajando en Photoshop. Ni siquiera te puedo decir cuántas veces he tenido que Photoshop toda la basura en lugar de solo limpiar escáner antes de empezar. Utilice una resolución de 300 DPI y superior. Si la resolución máxima de tus escáneres es de 300, está absolutamente bien trabajar con ellos. Seguirás obteniendo imagen de alta calidad. Preferiría 600 DPI en la mayoría de los casos, y por supuesto, se puede escanear en 1200 DPI o incluso superior, si su escáner soporta tales resoluciones. Pero por otro lado, el tamaño del archivo será enorme y tomará más tiempos de procesamiento. Computadora promedio puede congelarse, chocar Photoshop, etc. Así que considere utilizar la resolución entre 300 y 600 DPI como práctica estándar. Guárdalo en forma JPEG. Si tienes mucho espacio en disco, puedes guardarlo en TIFF o en el formato que admita tu escáner. La calidad puede ser ligeramente superior, pero en este caso, es absolutamente no importa. Si no tienes un escáner a mano puedes tomar fotos de alta resolución de tu dibujo y trabajar con él. Pero por supuesto siempre es mejor usar un escáner. Sin distorsiones de perspectiva, sin equilibrio de luz, menos artefactos y así sucesivamente. Por lo reiterado podría ofrecer paso en proceso de digitalización. Nuestro siguiente paso es preparar el Photoshop. 3. Edición en Photoshop: Entonces, tu panorama se escanea y ahora es el momento de hacer algunos ajustes en photoshop. Hay muchas maneras de hacer esto, y aquí te mostraré la forma en que lo hago. En primer lugar, debes abrir tu escaneo en Photoshop. Vaya a Archivo, abra, navegue a su ubicación, seleccione su archivo y haga clic en Abrir. Después, ve al panel de capas, haz doble clic en tu capa de fondo para desbloquearla. Ahora haga clic derecho en la capa, haga clic en capa duplicada, Ok. Después vuelve a mirar tu primera capa y hazla invisible para evitar cambios no deseados. Siempre tendremos imagen inicial por si acaso. Ahora asegúrate de haber seleccionado un segundo trabajo en capa y luego ve a tu panel de ajuste aquí a la derecha. Si no lo ves, ve a ventana y asegúrate de que la opción de ajuste esté marcada. Amplíe un poco. Después elige los niveles y empieza a jugar con los deslizadores para que tu fondo sea más claro y los dibujos sean más brillantes. A lo único no le va áspero. Tu imagen aún debe parecerse a la acuarela. No debe ser demasiado ligero ni sobresaturado. Otra de mis formas favoritas de mejorar el escaneo es la herramienta de curvas, curvas está aquí y panel de ajuste cerca de los niveles. Otra vez jugando con sliders hasta que esté contento con mis resultados. Ahora podemos fusionar todas las capas en una usando el atajo Comando Shift E en Mac, o Control Shift E en PC. Pero si no estás seguro con tus ajustes, siempre haz una copia de seguridad para tener oportunidad de volver a tu imagen de origen. Ahora sólo tenemos una capa. Ahora es el momento de quitar la textura del papel del fondo. En primer lugar, utilizo la herramienta de borrador con gran tamaño y área limpia alrededor de la imagen para eliminar cualquier cosa con la que no estoy trabajando. Hará más fácil para el trabajo, ahorrará algo de tiempo y no distraerá. Por ejemplo, aquí tienen [inaudible] ya que es un poco más pequeño que el área de la placa del escáner. A continuación, utilizaremos la herramienta de varita mágica y seleccionaremos espacios en blanco. En la mayoría de los casos, es mejor tener opción contigua para ser comprobada. Funciona bien cuando tienes áreas blancas como parte de tu dibujo o estás dibujando colores son blancos lavado a la luz. Si tienes colores brillantes, saturados y densos, podrías intentar desmarcar en esta opción. De todos modos, siempre depende de tu dibujo y muchas veces necesitarás corregir la imagen. Si acercamos, veremos que después de usar varita mágica, tenemos pequeñas manchas blancas entre las hojas. Para corregir esto y añadirlos a la selección, usaremos botones de operación lógica, cada herramienta de selección los tiene, están ahí arriba. Ahí hay nueva selección. Añadir la selección, restar de la selección, intersectar con la selección. Como opción, podemos usar Shift click para agregar y Alt click para restar mientras utilizas el nuevo modo de selección pero es más conveniente para mí usar botones. Necesito agregar estas pequeñas áreas. Aquí vamos. En este momento tenemos casi todos los espacios en blanco que necesitamos. A continuación, vaya a Selección, modifique, expanda o haga clic con el botón derecho en selección y haga clic en expandir en el menú. Estableceremos el valor dependido del tamaño de tu acuarela. Normalmente voy en uno o dos píxeles. De esta manera, obtenemos que diminutos puntos varita mágica no puede manejar. Ahora tenemos que suavizar los bordes ásperos para que nuestra imagen tenga un aspecto más natural. Para ello, vamos a Selección, modificamos, plumas. Tamaño del área de plumas nuevamente depende del color del agua. Pongo 0.2 píxeles aquí. Entonces tenemos todo el espacio en blanco, pero necesitamos nuestra ilustración. Por lo que necesitamos invertir la selección. Para ello, utilizo el atajo Comando Shift I en Mac o Control Shift I en PC, o simplemente elijo la selección y haga clic en Invertir. Ahora da clic en el botón Añadir máscara de capa y tenemos nuestra ilustración sin ningún espacio en blanco. Haga clic en Máscara de capa y luego en Aplicar máscara de capa. Eso es todo. Tu ilustración está casi lista para su uso. Después, puede guardar sus dibujos para imprimir o para su posterior uso. Si quieres usar tus dibujos para una web, por ejemplo, subirlo en tu blog, luego ve a Archivo, Guardar para web y elige formato PNG, vendrá con fondo transparente o formato JPEG. Vendrá con fondo blanco. Puedes nombrarla corona para web, por ejemplo y hacer clic en guardar. Si desea imprimir su obra de arte, necesita tener el modo de color CMYK. Para cambiar el modo vaya al modo de imagen, y compruebe CMYK, luego guarde su archivo como de costumbre, y ya está hecho. 4. Vectorial en Illustrator: Después de editar en Photoshop, puedes hacer versión vectorial de tu ilustración. Pero hay un par de cosas que considerar. Simplemente piensa en que tendrás vector de alta calidad, en su mayoría de imagen simple. Menos colores, menos transparencia, menos detalles te darán más calidad. Aquí hay vector a la derecha y ráster a la izquierda. En la mayoría de los casos, no obtendrás grandes resultados si lo intentarás con un dibujo alto detallado, sofisticado. Nuevamente, aquí está el vector a la derecha y el ráster a la izquierda. En segundo lugar, más detalles y colores significan más tamaño de archivo y tiempo de computación. acuarelas vectoriales complejas y detalladas son algo muy difícil de trabajar. Pero está bien vectorizar dibujos simples elementos de diseño cosas pequeñas como cintas, flores o letras, y usarlo en su diseño, por ejemplo. Te estoy mostrando así en mi otra clase aquí en [inaudible] Por ejemplo, si necesitas hacer un conjunto de elementos en vector, te aconsejo que trabajes con ellos uno por uno. Por lo que puede corregir la configuración de cada elemento en consecuencia y lograr una alta calidad del conjunto general y ahorrar el espacio en disco. Ahora te mostraré como vector un elemento de acuarela simple. En Photoshop, elegimos herramienta para marquesina y seleccionamos cualquier elemento. Esta flor azul, por ejemplo. Entonces solo copiamos este elemento y luego lo abrimos directamente para crear un nuevo documento. Usa un atajo Comando N en Mac o Control N en PC. Ahora mismo dejamos todos los presets por defecto, podemos cambiarlos fácilmente más tarde. Tenemos el documento, por lo que solo pegaremos nuestro elemento de Photoshop usando atajo Command V en Mac o Control V en PC en un poco e iremos al panel de seguimiento. Si no lo ves, ve a la ventana y comprueba el seguimiento de la imagen. Ahora tenemos panel con un montón de ajustes. Illustrator tiene algunos trazos preestablecidos incorporados pero no hay un ajuste preestablecido especial de acuarela. Puedes intentar usar foto de alta fidelidad, por ejemplo, o crear tu propio preset. Te mostraré cómo hacer esto. En primer lugar, debemos editar los ajustes. Mis ajustes son color 60, caminos 50, esquinas 25, y ruido cinco. Hice este preset para acuarelas, y da un resultado bastante bonito con acuarelas simples. Puedes usar mi preset o jugar con él hasta conseguir tu perfecto. Cuando haya terminado, vaya a administrar botón de preset cerca del nombre del preset y haga clic en Guardar como nuevo preset. Dale un nombre, digamos para acuarelas, por ejemplo, y haz clic en OK. Ahora puedes ver que estás preestablecido en el menú desplegable seleccionado. Pulsa el botón de traza, y espera. Es proceso bastante largo. Entonces ahora tenemos objeto vectorial en lugar de ráster. Ahora tenemos que hacer un par de pasos adicionales. Haga clic en objeto, expanda, y en submenú verificamos objeto y relleno, y luego hacemos clic en OK. Ahora necesitamos desagrupar nuestro objeto para eliminar piezas innecesarias de otros elementos y espacio en blanco. Para desagrupar objeto utilizamos atajo Comando Shift G en Mac o Control Shift G en PC y seguimos desagrupando hasta que no haya bucles. O podemos hacer clic derecho y seleccionar opción de desagrupar en el menú contextual y seguir repitiendo hasta que la opción de desagrupar no sea reemplazada por opción de grupo. En el panel de capas, vemos ahora hay muchos microelementos. Hacemos clic en cualquier lugar fuera de nuestro objeto, se selecciona el espacio en blanco, y es hora de eliminarlo. A continuación, seleccionamos piezas de otros elementos y las eliminamos también. Cuando lo hayamos hecho, seleccionamos todo nuestro objeto y lo agrupamos. Por lo que ahora podemos usar nuestro elemento en cualquier lugar que nos plazca. Podemos escalarlo, rotarlo, duplicar, y así sucesivamente. 5. Reflexiones finales: De acuerdo, ahora ya sabes hacer versión ráster y vectorial de tus dibujos de acuarela y puedes usarlo fácilmente para cualquier propósito o cualquier diseño. Por ejemplo, aquí hay algunos diseños que he hecho de la carrera destacada en esta clase. Ya que hay muchos fluxiones cómo darle a tu obra un nuevo vivo en forma digital. Espero que hayas disfrutado de mi clase y te haya sido útil.