Cómo dibujar letras y crear arte: lettering más allá del papel | Joseph Alessio | Skillshare
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Cómo dibujar letras y crear arte: lettering más allá del papel

teacher avatar Joseph Alessio, Typographic Illustrator / Image Maker / Animator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola y bienvenido!

      2:00

    • 2.

      Resumen del proyecto

      0:51

    • 3.

      Herramientas y materiales

      2:29

    • 4.

      Consejos y trucos de lettering

      11:07

    • 5.

      Preparar tu superficie

      2:02

    • 6.

      Conceptos del bocetado

      7:00

    • 7.

      Crear tu pieza

      8:03

    • 8.

      Toque, con la Touching

      1:03

    • 9.

      Reflexiones finales

      0:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

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¿Por qué debe tener que letter, una de las formas más versátiles y emocionantes de comunicación que se limiten a una hoja de papel? Explora las posibilidades de composición y creatividad mediante lettering en superficies y objetos. Joseph Alessio enseña las técnicas y trucos que se utilizan para crear los teaches pasando a través de los principios básicos y algunos de los principios menos conocidos detrás de las formas y luego te guía a crear tu popular piezas de violín de tipografía, en la creación de tu propia parte. Get tus manos y lleva tu amor con las formas de letterforms a un nuevo nivel nuevo!

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Teacher Profile Image

Joseph Alessio

Typographic Illustrator / Image Maker / Animator

Profesor(a)

Hi! I'm Joseph. I'm obsessed with words and letters, combining language with fresh media, concepts and sometimes motion, to create a unique form of communication. I'm a typographic illustrator and content creator, from Detroit, now in Denver. I also play 7 musical instruments, and sometimes I forget what they all are.

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Transcripciones

1. ¡Hola y bienvenido!: Hola, soy Joseph Alessio. Soy ilustrador tipográfico con sede en Denver, Colorado. He trabajado con una amplia variedad de clientes incluyendo Target, Patagonia, y el Club de Directores de Arte. Me encanta trabajar con tipo y letras porque se llega a tomar los bloques básicos de la comunicación y se combina con un impacto visual. Entonces estás hablando en múltiples niveles. Estás hablando con lo que ve una persona, cómo lo lee, qué piensa, y se convierte en un método de comunicación muy poderoso. Por eso me emociona tanto el tipo y las letras. Lo emocionante de las letras, y eso lo diferencia de otros campos formulados con letras es que, hay tanto espacio para la experimentación. No estás haciendo caligrafía donde realmente estás escribiendo con la herramienta y no estás haciendo diseño de tipo, donde estás elaborando una fuente. No estás haciendo tipografía, donde estás arreglando tipo que ya se ha creado, como establecer tipo o usar una fuente. En realidad estás elaborando formas de letras desde cero, y las estás dibujando con contornos en lugar de escribirlas. Hay un sinfín de espacio para la experimentación. Puedes hacer lo que quieras. Entonces se llega a aprender las reglas y luego se llega a romperlas aplicándolas de todo tipo de formas inusuales. En esta clase de letras, vamos a aprender mucho sobre los fundamentos tipográficos y aplicarlo creando una pieza de arte tipográfico similar a ésta mediante el uso de letras en un objeto. Pasaremos por mi proceso basado en un proyecto que hice el año pasado. Te enseñaré cómo acercarte a un medio en particular, los materiales que usaremos, los métodos que usamos, y aplicando los consejos y trucos que hemos aprendido en la primera parte de la clase para crear una pieza de arte tipográfico para tu hogar. Espero ver lo que se te ocurrirá usando estas técnicas. 2. Resumen del proyecto: Para este proyecto de clase, vamos a estar tomando un objeto y elevándolo a una pieza de arte dibujando palabras por todas partes. Por ejemplo, mi proyecto va a ser este violín, que he pintado de blanco. He quitado las cuerdas y el cordel y todo. Entonces es un lienzo perfecto para una cotización que he elegido. Algo que podrías elegir sería, digamos, una cubierta de monopatín, algo que podrías usar todos los días, como una taza. Algo que puedes sacar una vez al año, como un adorno de árbol, una vieja herramienta que puedes colgar en la pared, cualquier número de usos, pero siempre y cuando sea algo que te hable personalmente y te proporcione un buen lienzo para una cotización que también te habla. Entonces lo que vamos a hacer aquí es repasar las herramientas que usarás, el medio, cómo acercarnos al medio. Vamos a repasar los fundamentos de la forma de letra y construcción de formularios de cartas, entonces vas a aplicar esto creando tu propia pieza de arte tipográfico. 3. Herramientas y materiales: Hablemos de las herramientas que estaremos utilizando para este proyecto. Me gusta pintar el objeto antes de pintar sobre él. Utilizo mucha pintura en aerosol genérica. Yo uso mucho negro, y blanco, azul. Cualquier pintura en aerosol genérica debería funcionar. Una vez que hayas elegido un objeto, puedes elegir un color. Es posible que no necesite pintura en aerosol, es posible que desee dibujar directamente sobre madera o metal o una superficie de ese tipo. Pero me gusta crear un fondo de color sólido, a menudo para las letras y así a menudo rocio pintar el objeto antes de usarlo como lienzo. Para las letras reales, me gusta usar marcadores de pintura Sharpie. De nuevo, probablemente cualquier marca de marcador de pintura servirá, marcadores de pintura Sharpie son los que he encontrado que funcionan bien. Puedo conseguirlos en casi cualquier color incluyendo oro y plata. Para este proyecto, estaré usando negro. Pero de nuevo, puedes conseguirlos en una amplia variedad para que ahí no haya limitaciones. Un par de cosas que no suelo usar, pero quizá quieras ser papel de lija o una regla. Si quieres tener todo muy exacto, definitivamente querrás medirlo en tu objeto. Tiendo a improvisar, pero esto es muy útil si quieres un look súper pulido. Papel de lija de nuevo, ayudará a apuntalar la superficie para pintar. Si es una superficie que no agarrará bien la pintura, si es realmente lisa, quieres lijarla ligeramente y pulirla un poco antes de rociarla o usar tu marcador sobre ella. Por supuesto, vas a necesitar lápiz y papel porque vas a querer bosquejar esto primero a menos que estés listo para simplemente saltar y pintar por todas partes sin tener un plan en su lugar. Una vez que hayas decidido por un objeto, también necesitas una cotización, e idealmente debería ser algo que también tenga sentido para ti. También podría ser algo que sea humorístico, algo que simplemente te haga reír, o algo que hable de algo por lo que has estado pasando recientemente o que has estado estudiando recientemente. Por ejemplo, la cita que elegí es una cita modificada de George Gershwin, el compositor, para que se ajuste al tema musical y voy a estar letras, hay música en el corazón del ruido, que habla de encontrar inspiración en lugares inesperados, que es algo que he estado tratando de hacer cada vez más recientemente. De nuevo, es algo que es personal, pero no tiene que ser algo profundo, solo podría ser algo divertido. Pero necesitarás una cotización que sea de longitud media. A lo mejor seis, ocho, 10 palabras, algo de esa naturaleza en el que puedas caber en el objeto de tu elección. Ahora tienes tu objeto listo, tienes tus colores elegidos, y tienes tus herramientas y listo para hacer bocetos. Podemos saltar a la derecha en la siguiente parte. 4. Consejos y trucos de lettering: Lettering es mucho más complejo de lo que parece y hay muchos consejos y trucos que pueden ayudarte a construir tus cartas-formas para que luzcan bien y mejoren la calidad. Antes de meternos en apuntalar el objeto, me voy a sentar y repasar algunos fundamentos de forma de letra que te ayudarán a empujar tus letras a una calidad superior. Empiezas con tu estructura básica aquí, tienes tu altura gorra aquí arriba, tienes tu línea de base, luego tienes tu altura x en el medio, que es donde suben las letras minúsculas. Generalmente todo se queda de acuerdo a estas líneas. El basal por supuesto es la parte inferior de las letras, la altura del tope es la parte superior de las tapas, y los ascendentes varían bastante alrededor en la línea de altura del tope, pero generalmente se mantienen en línea con esto. El x-height es para tus formas minúsculas. El primero en lo que quieres pensar es el equilibrio y el ritmo. Se quiere tener un ritmo consistente y visual que distribuya el peso para que el ojo pueda moverse a lo largo de las letras y no todo es así, o de lo contrario no va a leer muy bien. Se quiere distribuir el peso de las letras en un ritmo bastante parejo vertical. Después trabajas con tus formas básicas de letras. Tienes tres formas básicas de letras, ahí está la forma cuadrada, ahí está la forma circular, ahí está la forma triangular. Notarás que estos no son exactos, son intencionalmente incorrectos porque realmente estás corrigiendo la geometría para que aparezca bien, estás trabajando en correcciones ópticas. Tus formas de letras cuadradas van a ser hasta la línea base, tus formas de letras redondas van a ir un poco por encima y por debajo de las líneas un poco, y las triangulares van a ir por encima de la línea aún más que las circulares. Para las formas de letras cuadradas tienes decir la H, tienes la E, esos se quedan más o menos dentro de las líneas. Para las cartas-formas circulares tienes por supuesto la O, has dicho la parte superior de la f minúscula, tienes la a minúscula Se va a ir un poco por encima de la línea porque de nuevo, estás ópticamente corrigiendo. Para que estos se vean incluso el círculo realidad tiene que ir por encima de la parte superior de la plaza. El triángulo en realidad porque es tan pequeño que en realidad va por encima de la línea aún más lejos. Estas letras serían decir tu A mayúscula o tu V que van a ir por encima y por debajo de la línea, otra vez para corregir ópticamente. Otro truco óptico interesante que querrás saber es que horizontales siempre se ven más pesadas que las verticales. Si quieres que tus horizontales coincidan exactamente con tus verticales, entonces tus horizontales en realidad necesitarán ser un poco más delgados que tus verticales. Porque de nuevo la forma en que lo percibe el ojo, las horizontales del mismo peso se verán más pesadas que las verticales del mismo peso. Tienes que corregir ópticamente los horizontales para ser un poco más delgado que tus verticales. Otro truco óptico interesante aquí es con el espaciado. Tu espaciado no va a ser parejo entre todas las letras, porque el cambio de espaciado depende de la forma. Nuevamente tus objetos cuadrados, objetos circulares, y tus objetos triangulares, estás trabajando en realidad tanto con el espacio negativo entre las letras como con el espacio positivo. En realidad vas a tener que dejar más espacio entre dos caracteres cuadrados del que lo harás entre digamos un cuadrado y un carácter redondo, o un cuadrado y un carácter triangular. Una forma de pensarlo es que tu espaciado debe ser relativamente igual entre cada par de letras. Si usas esto como volumen, piensas en el espacio negativo es el volumen, piensas en llenar este espacio con agua, la misma cantidad de agua debe caber entre cada uno de estos pares de caracteres. Vas a acercar tus caracteres circulares a los caracteres cuadrados, vas a poner tus personajes triangulares muy cerca de tus caracteres cuadrados, y dejar un poco de espacio extra entre dos caracteres cuadrados. Por ejemplo, en este pequeño boceto que hice por lo que voy a usar para el violín, se puede ver que hay un poco más de espacio, realidad dejé un poco demasiado espacio aquí, así que esto necesita ser corregido. Necesito apretar un poco esto. Pero hay un poco más de espacio entre una línea recta y una curva, dos líneas curvas una junto a la otra. De nuevo ves mucho espacio negativo con la E, por lo que pueden ser un poco más apretados, otra vez con la A y la R. Pero entonces la R y la T están un poco más alejados que dicen la E y la A porque de nuevo son dos líneas rectas y estás trabajando con dejar suficiente espacio negativo aquí para leer correctamente. Cuando estamos hablando de que las letras realmente son geométricamente incorrectas para aparecer ópticamente correctas, llamamos a este rebasamiento, donde los personajes van por encima y por debajo de las líneas o peso óptico, donde dos trazos: una vertical y una horizontal, tienen el mismo aspecto, pero en realidad no son del todo lo mismo, siendo la horizontal un poco más delgada que la vertical, eso se llama peso óptico. Entonces por supuesto con el espaciado es aplicar esos mismos principios e ir con espacio negativo para crear un ritmo vertical más parejo. Otra cosa importante a recordar es que cuando estás escribiendo letras, a menudo se basa muy fuertemente en la caligrafía. El principio que obtenemos para los textos que leemos bien viene de escribir hace miles de años, y así la influencia caligráfica es muy fuerte en la mayoría de las letras. Tienes un par de tipos básicos, generalmente clasificables de caligrafía. Tienes las puntas puntiagudas o expansivas donde tienes como una punta puntiaguda para un bolígrafo de caligrafía o un bolígrafo de pincel. Aquí es donde obtienes más looks que estarás usando si estás haciendo un estilo de guión, ves que tienes el flaco upstroke y el fuerte downstroke, delgado upstroke, fuerte downstroke. Porque cuando estás escribiendo no hay presión subiendo entonces pones presión bajando. El plumín en realidad se expande y deja salir más tinta, o si estás trabajando con un pincel, lo trazas muy ligeramente con la punta del pincel, luego en el trazo hacia abajo aplicas más presión y el pincel se expande hasta crear una bajada más pesada. Este principio nuevamente es una parte muy importante de cómo leemos las letras también, por lo que llevamos algunos de estos aspectos a letras. Siempre haz tu punzada delgada y una fuerte bajada. También en la G tienes aquí el golpe ascendente delgado sobre la curva, fuerte bajada, delgada hacia arriba, pesada hacia abajo, delgada hacia arriba, y luego pesada a través. Porque en florecimientos puedes tomar cualquier ángulo o presión que quieras, así que ahí hay mucho más espacio para interpretación. Pero generalmente quieres este ritmo que es creado por el adelgazamiento, pesado hacia abajo. También tienes la punta amplia o estilos planos donde tienes un ángulo y ancho mucho más consistentes, que ves en muchas cosas como la letra negra, y crea un ritmo realmente divertido. Pero también es mucho más difícil de leer porque no tienes el mismo ritmo distinto que obtienes de los estilos expansivos. Nuevamente volviendo a esta palabra aquí, se puede ver aplicado un par de estas cosas. Se puede ver delgadas arriba, pesadas abajo, en la R, delgadas arriba , rizadas, pesadas abajo, igual con la T, y por supuesto con el florecimiento el trazo horizontal puede ser grueso, pues con florecimientos se llega a hacerlo realmente libremente y puedes cambiar tu presión angular como quieras. También un par de pensamientos adicionales que serán útiles en el futuro. Ya que la R es un personaje realmente extraño cuando estás trabajando con un guión, esto a menudo tiene mucho más rebasamiento de lo que verás en la E y la A. Puedes ver la línea ligeramente aquí. El E y el A tienen un poco de rebasamiento, pero la R sube mucho porque de nuevo estás trabajando con espacio negativo y tienes que compensar. El R ocupa mucho más espacio vertical porque tiene mucho espacio negativo por aquí. También otro recordatorio de que la T es siempre uno de los más cortos de los ascendentes. Va a ser de manera significativa, notablemente más corta que la altura del tope, y va a ser más corta que decir la F o muchos otros ascendentes. No estoy exactamente seguro de por qué es eso, pero así es como se hace. Esa fue mucha información ahí, sólo voy a hacer un resumen rápido aquí. Nuevamente estás pensando en términos de un ritmo, estos son ojos rastreando a través de la página, quieres igualar bastante el ritmo para que el ojo siga. Estás trabajando con tres formas básicas de formas de letras, tienes las formas cuadradas, las formas circulares, las formas triangulares. Tienes que compensar ópticamente el espacio negativo con el punto que va por encima de la altura del tope o las curvas que van por encima y por debajo de las líneas, para compensar y hacer que en realidad se vea igual a las formas cuadradas. Nuevamente el peso óptico, tus horizontales siempre van a verse más pesadas que las verticales del mismo peso. Tienes que hacer tu horizontal un poco más delgada si quieres que luzcan iguales. El espacio negativo entre las letras y el espaciado, piénsalo como volumen y vierte agua en cada uno de estos espacios y querrás que sea aproximadamente igual. Las formas cuadradas van a estar un poco más alejadas unas de otras, cuadradas y un círculo estarán un poco más cerca, y una forma triangular estará mucho más cerca porque aquí hay tanto espacio negativo. Entrar en las categorías generales de estilos de letras, especialmente cuando estás trabajando con guiones, tienes los estilos puntiagudos, tienes los estilos planos, quieres un downstroke pesado y un delgado upstroke para espejar la forma en que funciona la caligrafía y cómo leemos. Tener tus ojos entrenados de esa manera a lo largo de siglos. Aquí un par de personajes raros, la R es rara, así que hay que darle mucho rebasamiento para compensar la forma inusual en un guión R, y mucho espacio negativo a su alrededor. A T va a ser notablemente más corto que una mayúscula y más corto que muchos otros ascendentes también. Cuando estás trabajando con florecimientos o travesaños a menudo, prácticamente tienes licencia para hacer lo que quieras. Como puedes ver, esto no es una horizontal delgada y tiene forma porque cuando estás trabajando con cosas como esta puedes imaginar el trazo siendo desde cualquier dirección o ángulo para crear una mirada interesante. Nuevamente los travesaños, puedes hacer lo que quieras con ellos, hacerlos interesantes. Esa fue mucha información, pero ahí tienes la mayoría de los fundamentos que van detrás de crear formas de letras de calidad y hacerlas ópticamente correctas en lugar de geométricamente. Ahora llegamos a marinar en toda esa información mientras avanzamos y preparamos nuestro objeto para pintar. 5. Preparar tu superficie: Si bien digieres esa información sobre la construcción de formularios de cartas, sigamos adelante y hablemos de preparar el objeto. Para mi violín, lo lijé un poco y muy ligeramente con algún papel de lija muy ligero. Probablemente quieras algo así como 110 o 120-grit para esta cosa. Porque todo lo que querías hacer es pulir la superficie para que la pintura quede bien sobre ella, y la superficie agarra la pintura, y no corre. Yo lo rocié con blanco. De nuevo, si no lo estás rociando, puede que no quieras lijarlo, depende de qué superficie estés usando. Si es una superficie de madera, tal vez quieras lijarla un poco para sacar algunas de las desniveles. Pero muchas otras superficies, querrás renunciar al lijado. Si estás usando un objeto cerámico como un jarrón o una taza, probablemente querrás lijarlo porque la pintura no se pegará muy bien, pero querrás usar un papel de lija de muy alto grado, 180 o algo así, y muy a la ligera porque no quieres destruir tu superficie. Todo lo que quieres hacer es crear un poco de textura para que la superficie agarre la pintura. Por último, querrás tus marcadores de pintura. Los marcadores de pintura tardan un poco en calentarse así que querrás sacudirlos un poco antes de usarlos realmente. Tendrás que cargar la punta antes de intentar usarla en cualquier objeto en el que estés dibujando. Como puedes ver, este es un nuevo marcador de pintura y la punta es totalmente blanca. Tienes que usar algo así como un trozo de cartón, algo que puedas agarrar y no te importa conseguir pintura por todas partes. Para cargar la punta, solo presionando repetidamente. Se puede ver que la pintura comienza a arrastrarse hasta la punta del marcador. Ahora la punta es negra y cargada de pintura, y lista para salir. Agitar regularmente, cuidado de no salpicar, y mantener la punta cargada. Eso es realmente todo lo que necesitas para preparar tu objeto. Mi objeto ya está preparado. Pero si tienes todo lo que necesitas en orden, ¿por qué no vas adelante y preparas tu objeto? Rociar si vas a rociarlo y dejarlo secar, y pasaremos a hacer bocetos mientras tu objeto se seca. 6. Conceptos del bocetado: Ya has preparado tu objeto, lo has pintado. Se está secando en algún lugar afuera donde la ventilación es buena y podemos pasar a bosquejar. Se quiere bosquejar probablemente bastante pequeño para empezar, para tener sentido para la composición. Siempre empiezo con bocetos que probablemente sean alrededor de un par de pulgadas máx. Normalmente empiezo con bocetos muy ásperos solo para tener una idea de cómo van a encajar las palabras en el espacio. Con mi cita, hay música en el corazón del ruido. Eso son ocho palabras y lo estoy ajustando alrededor de las curvas del violín. Tengo este pequeño boceto de un violín, y creo que lo voy a exhibir verticalmente. Te acercas a él con la idea de cómo lo vas a hacer que se muestre antes de empezar a bosquejar. Si lo voy a mostrar verticalmente, lo quiero orientado para poder leerlo de esa manera. Si lo mostrara horizontalmente, entonces me gustaría que se orientara de una manera diferente. Pero de esta manera, voy a empezar por arriba y que las palabras avancen hasta el fondo del violín. Aprovecharé las curvas aquí y probablemente me vaya a hacer las palabras, hay en una música en los hombros superiores del violín, porque deberían encajar bastante bien en el espacio a ambos lados del cuello. Nuevamente, la forma en que estás dibujando va a ser informada por el objeto que estás utilizando y el espacio que tienes disponible. Es un ejercicio interesante en composición y encajar las palabras que tienes en el espacio en el que tienes que poner las palabras. Parece que esto va a funcionar bastante bien y luego entre los agujeros de sonido, puedo poner un par de palabras más cortas y luego el grueso del espacio con el que tengo que trabajar está en realidad en la parte inferior del cuerpo del violín. Voy a poder caber corazón de ruido en la parte inferior del cuerpo. Ahora tengo una idea de cómo puedo encajar las palabras en el cuerpo del violín. Ahora estoy obteniendo una idea de cómo puedo encajar las palabras en el cuerpo del violín con sólo hacer bosquejos muy áspero en tamaños pequeños y mirando dónde puedo poner las palabras con las que estoy trabajando. Una vez que tengas algunos bocetos pequeños completados y estás empezando a hacerte una idea de cómo funcionará el espacio que estás utilizando, puedes pasar a bocetos más grandes. No quieres algo demasiado grande, pero quieres espacio para explorar con estilos y pesos. Voy a estar yendo con un estilo de escritura suave para enfatizar la naturaleza fluida de la música, especialmente la música de violín en general. Consideré ir con un estilo más pesado, grueso o un estilo más emocionante, tal vez, Art Nouveau. Pero sentí que eso no comunicaba la música también y así fui con un estilo más fluido, un guión tradicional. Nuevamente, tu medio informa tu mensaje y tu mensaje informa tu estética. Vas a elegir el estilo con el que vas basado en el objeto y la cotización. Cuando estás trabajando con estilos y eligiendo un estilo, quieres estar seguro de que tu estilo evoca la sensación que quieres evocar, porque estilos particulares evocan diferentes errores o sentimientos diferentes o regiones diferentes y así tú quieren que el estilo obviamente trabaje con la cita en lugar de en contra y vuelva a trabajar con el objeto, en lugar de en contra. Por lo que vas a elegir tu estilo en base a la información que ya tienes. Nuevamente, un aspecto interesante de trabajar con un objeto es que tienes que encajar tu cita en una forma muy inusual. Una forma de violín es bastante inusual, pero soy capaz de envolver las palabras de tal manera que enfatiza las curvas y la belleza del instrumento y en realidad parece que tiene sentido, a pesar de ser una forma bastante extraña. Puedo poner algunas palabras aquí arriba para curvar alrededor de los hombros, ir entre los agujeros de sonido, y luego usar hasta el gran espacio en la parte inferior de la composición. Cuando estás usando un objeto de tu elección, de nuevo, te vas a acercar con el objeto en mente más que la cita y vas a construir la cotización alrededor del objeto. Cuando estés ajustando una cotización en un espacio como este, querrás aprovechar al máximo cualquier broca extra como ascendentes y descendientes, muestras. A veces se puede poner un extra [inaudible], es como si yo tuviera en el hombro, que no están conectados a una letra. Pero de nuevo, muy áspero ir por encima, ¿cómo va a funcionar este espacio? ¿ Cómo puedo llenar este espacio con los formularios de letras y hacer que parezca que tiene sentido y hacer que parezca que la cita fue hecha para el objeto. Otro aspecto en el que quieres pensar al trabajar con la composición es que algunas palabras son más importantes que otras de la cita. Hay algunas palabras que en su mayoría son conectores, es o las, en, cosas así. Algunas palabras son realmente palabras pesadas que comunican el punto del mensaje. En mi caso, corazón del ruido lleva la semilla de la cotización. Esa va a ser la porción más grande y visible de la cotización. Además, estás trabajando con una jerarquía y así voy a tener dentro, el un poco más pequeño. Entonces cuando tengo ahí como música envuelta alrededor de los hombros del instrumento, música va a ser una más grande y más importante de lo que hay. Dos palabras van a ocupar aproximadamente la misma cantidad de espacio una palabra música con el fin de proporcionar el contrapunto y la composición y la jerarquía. Va a haber pequeño, música es un poco más grande, en el es pequeño, y luego corazón de ruido es la porción primaria de la cita que más espacio recibe. Cuando estás trabajando con la composición, quieres escoger las palabras de llamada, las palabras que llevan la semilla de la cita y vas a enfatizar esas dándoles más espacio o peso visual. Esta composición es básicamente con la que voy a ir. Tiendo a ir con bocetos muy ásperos e improvisar un poco mientras lo aplico al objeto. Quizás quieras hacer un boceto más pulido, y así tienes una idea más exacta de cómo se va a ver y medirlo en el instrumento. Pero creo que aquí tengo una buena idea de cómo se va a ver esto, cómo se va a equilibrar, la distribución del peso, y la composición. Este es mi plan por ahora, y me voy a preparar para llevarlo al instrumento y aplicarlo. 7. Crear tu pieza: Antes de empezar a aplicar pintura a tu objeto, probablemente la vas a tomar y querrás bosquejar muy ligeramente sobre el objeto. He bosquejado por acorde, muy a la ligera. Apenas lo puedes ver. Apenas lo veo, pero basta con darme lineamientos básicos de dónde van a estar las palabras. Porque cuando estás traduciendo de un papel a un objeto físico, en realidad es bastante difícil. No voy a medir, sólo lo desbaste muy a la ligera. Pero voy a usar eso como lineamientos para cuando empiezo a poner pintura en el objeto. Una vez que hayas terminado de bosquejar tus letras ligeramente sobre el objeto para que lo tengas como patrón para salir. Tendrás que asegurarte de que tu marcador esté cargado. Agítala un poco. De nuevo, presiona un poco la punta al cartón. Asegúrate de que haya mucha tu pintura en ese tip. Cuando empieces a trabajar en tu objeto, querrás empezar en medio del objeto porque si comienzas en los bordes y trabajas hacia el medio, lo vas a manchar. Soy zurdo, hago esto regularmente, así que aprende de mis errores. Estamos trabajando en esto aquí. Si bien estás dibujando aquí, probablemente vas a ver muchas rayas en el marcador. Eso me gusta ya que le da un look muy artesanal. Pero si no eres fan del look de racha en el marcador, podemos volver a repasar con un Sharpie más tarde y llenar algunos de los puntos más delgados. También quieres asegurarte de mantener tu marcador cargado, pero también ten cuidado de si se está poniendo demasiado moqueante y así podrás ponerlo en el cartón. 8. Toque, con la Touching: Por lo que he terminado de pintar aquí mi violín. Como puedes ver, va a ser un poco duro. Van a haber rayas desde el marcador de pintura, van a haber tambaleo, y entonces lo que puedes hacer para arreglarlas es que puedes repasarlo con un poco de blanco fuera o un marcador de pintura que sea del mismo color tu superficie para arreglar algunas de las líneas, enderezarlas. Puedes usar una cuchilla de afeitar para raspar pequeños pedacitos de pintura con mucho cuidado. Incluso puedes usar más papel de lija y puedes angustiar tu pieza si quieres. Probablemente no me afligiré esto porque me gusta el blanco y el negro limpio. Pero si estás usando algo que es más de un material rústico o terroso, metal, o madera, o algo así, eso podría quedar realmente genial. Otra cosa que quizá quieras hacer, sobre todo si estás trabajando con un material más natural o terroso como la madera o el metal, es limpiar realmente tu pieza para preservar tu trabajo para que no se desgaste. El marcador de pintura se pega por mucho tiempo y puede aguantar mucho, pero claro, si quieres que esto sea una herencia o algo que se pegue durante años, probablemente querrás protegerlo de esa manera. 9. Reflexiones finales: En conclusión terminamos un proyecto bastante emocionante.Aprendiste mucho sobre la construcción en forma de letra en poco tiempo, llegaste a aplicar este conocimiento creando algo nuevo, combinando un objeto y algunas palabras que significan algo para crear algo que signifique aún más, realmente una pieza de obra tipográfica que puedes colgar en tu pared y puedes usarlo, puedes colocarlo como decoración, o regalarlo como regalo. Quiero recordarles que deben estar seguros de subir fotos de su proyecto a la galería de proyectos donde pueda verlo y dar comentarios al respecto. Tengo muchas ganas de ver lo que se te ocurre y tu proceso, me encantaría compartir contigo algunas reflexiones sobre tu trabajo también. Espero que disfruten de su nueva pieza. Gracias por ver. Yo soy Joseph Allesio.