Cómo dibujar caras de estilo cómic en Sketchbook Pro 8 | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo dibujar caras de estilo cómic en Sketchbook Pro 8

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Caras de libros de libros de Sketchbook 8 de Sketchbook de

      1:52

    • 2.

      Crear formas de rostro

      11:52

    • 3.

      Medir y colocar aspectos faciales

      14:18

    • 4.

      Renderización de el rostro masculino

      17:13

    • 5.

      Renderización de el rostro femenino

      20:02

    • 6.

      Colorear nuestros personajes en el cuaderno de bocetos en el de Sketchbook 8

      15:05

    • 7.

      Cómo dibujar el lado de la cara femenina

      18:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2041

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso cubrirá el uso de Sketchbook Pro 8 para dibujar y colorear tus personajes de libros de comic Aprenderás a dibujar un rostro de comic de principio a terminar en una visión frontal. Aprenderás medidas simples para mapear el rostro y hacer que el proceso de dibujo sea mucho más fácil de realizar. Este curso te mostrará cómo crear tu arte de línea y perfecciona el boceto para que lo pongas para el proceso de colorido. Luego, terminaremos los rostros con color y efectos a nuestro trabajo de arte. Al final de este curso tendrás un conocimiento fundamental de cómo construir dibujos faciales y una mejor comprensión de las herramientas en Sketchbook Pro8 que te ayudan en este proceso. Veremos el uso de capas, pinceles, herramientas de selección y muchas otras otras grandes funciones en este potente programa potente. Si estás buscando mejorar tu habilidad de dibujar personajes interesantes y obtendrás conocimientos más de este increíble programa de dibujo, ¡¡entonces esta clase es para ti!

Actualmente estoy añadiendo lecciones de extra que también te enseñarán cómo dibujar los rostros en una visión lateral y otros angles Estos no mostrarán el software y solo se centrarán en las técnicas de dibujo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel.  It allowed me to connect with aspiring artists all of the world.  I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion!  I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Caras de libros de libros de Sketchbook 8 de Sketchbook de: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzullo y seré tu instructor en este curso, Caras de cómic en Sketchbook Pro 8. A lo largo de los años, he refinado mi proceso para dibujar personajes. Una de las cosas que tienes que hacer bien primero es dibujar la cara. Sin una buena cara y una forma consistente de dibujar la cara, es bastante difícil contar una buena historia. Cuando intentas hacer cómics, storyboards para televisión, animación 3D, todas esas cosas tienen que depender de una fuerte construcción facial. Te voy a mostrar una variedad de técnicas que hacen más fácil la construcción facial de tus personajes y te permiten crear cosas consistentemente. Una vez que saques eso del camino, puedes pasar más de tu tiempo simplemente creando nuevos e interesantes conceptos de personajes. El programa que estaremos utilizando para lograr es Sketchbook Pro 8. Tiene algunas características muy poderosas que se prestan a sentirse muy tradicional. El proceso es fácil de entender. Para que no pases tanto tiempo tratando de descifrar la arquitectura del programa. Podrás dedicar más tiempo a solo ser creativo y quedarte en el momento de tu dibujo. También ten en cuenta que muchos de estos métodos también se pueden hacer tradicionalmente. Estoy usando una tableta y el software, pero eso no significa que no puedas tomar lo que te muestro aquí y usar un bolígrafo y un papel regulares. Va a haber un montón de cosas aseadas que vamos a cubrir. Será básicamente desde el inicio mismo de la construcción facial hasta el proceso de coloración y llegando a un par de personajes únicos. Por lo que estoy muy emocionado de enseñarte este curso. Espero que estés emocionado por aprenderlo. Asegúrate de hacerme saber lo que piensas. Habrá mucho más viniendo en el futuro así que prepárate para eso. Cubriremos de todo, desde la composición hasta la creación de escenas y todas las demás cosas avanzadas que permiten crear una ilustración completa de cómic. Por lo que muchas gracias por pasar por aquí a ver este curso y empecemos. 2. Crear formas de rostro: Lo primero que hay que cubrir es crear formas de cara. Obviamente todo el mundo tiene una forma de cara muy diferente, así que hay mucha variedad que se puede colocar en tus personajes aquí. Pero sólo para darle un punto de partida básico, una cosa agradable para empezar es solo un círculo. Se puede bosquejar un círculo. No tiene por qué ser perfecto. Como puedes ver, las mentes definitivamente no. Entonces de ese círculo, dibuja sólo un básico. Incluso lo simplificaré aún más. Iba a decir sólo un básico en forma de cuña, pero hagamos un cuadrado, y luego un triángulo. No se pone mucho más básico que eso. Estoy bastante seguro de que en este punto, cualquiera podría seguir junto con esto. No dejes que la sencillez de lo que dibujamos te asuste y pensando que tal vez algo es demasiado básico para ti. Está bien empezar con formas muy básicas para trabajar a la altura de tus formas. No quiere decir que seas menos artista. Ahora para refinar un poco más esto, empezamos con un círculo, un cuadrado, y un triángulo. Ahora tenemos un poco más de lo que casi parecería una cabeza de anime con la punta de la barbilla. Queremos un poco más de realismo. Podemos simplemente agregar una mancha plana al fondo de la barbilla ahí y deshacernos de ese punto. Bastante rápidamente tenemos una forma de cabeza semirealista. Todavía queremos mantenerlo bastante básico por ahora porque seguimos tendiendo en lo que yo llamaría líneas de construcción. Ahora con eso que se está haciendo, tomemos una línea directamente por el medio, y directamente al otro lado. Vamos a hablar más sobre el trazado de proporciones a medida que avanzamos. Pero solo quiero mostrarte colocando estos, puedes conseguir una mejor visual para la forma de la cabeza misma. No vamos a ir mucho más allá. En primer lugar, quiero elaborar en una variedad de formas de cabeza, y luego discutiremos las proporciones. Ahí está una de nuestras formas de cabeza. Sigamos adelante y duplicemos esto ahora, y este solucionador. Quiero mostrarte cómo puedes cambiar una forma de cabeza como esta y llegar a un nuevo personaje. Obviamente puedes simplemente redibujar toda una cabeza nueva en forma o modificar la existente. Borra suavemente eso hacia abajo. Al igual que estoy trabajando en papel. Ahora, quiero demostrar que esta persona tal vez es un conjunto un poco más pesado. Si utilizaras esta primera forma inicial, demostraría que están en relativamente buena forma. Sigamos adelante y llevemos esto un paso más allá. Utilizamos la misma forma básica de cabeza en la parte superior. Agregaremos más de una línea de mandíbula inferior redondeada, e incluso una barbilla más redondeada. Nos imaginaremos que entra en la forma de la línea de la mandíbula así. Se puede ver que no hemos cambiado mucho ahí, pero da ya una mirada diferente al personaje. Ahora, al figurar en las formas de tu cabeza, también puedes figurar en las orejas porque obviamente las orejas crean una singularidad al personaje también. Diremos que esta persona tiene orejas un poco más pequeñas, así. Nos meteremos en demasiados detalles todavía y volveremos al primero, y diremos que tal vez este personaje tenga unas orejas un poco más delgadas, pero también más altas. Tan solo para mostrar alguna variedad ahí. Adelante y encogemos esta cabeza. Lo cual siempre es divertido de hacer, y mover eso una y otra vez. Supongo que lo que haré es duplicar esta capa una vez más, y ajustaremos esto para estar en otra cabeza. De nuevo, borraré suavemente eso hacia abajo. Ahora quiero tratar de llegar a algo diferente a los dos iniciales obviamente. Vamos a llevar esto un paso más allá en cuanto al peso, y usaremos la misma forma de cabeza. Pero ahora realmente vamos a añadir un poco de peso y editar forma a la cabeza. Vamos a hacer que la línea de empate sea más baja, y un poco más se hunda. No importan las orejas, pero probablemente podríamos incluso hacerlas un poco más pequeñas y comparación, lo que agregaría un aumento de tamaño y sensación a la forma de la cabeza. También podríamos hacer que la parte superior de la cabeza parezca más pequeña en comparación con la línea de la mandíbula inferior, lo que de nuevo todos sumará al efecto que el personaje está un poco más ponderado. Entonces, por último, podemos incluso ensanchar toda la cabeza, así. Subamos eso, y sí, creo que le hemos dado una justa cantidad de peso a esa siguiente cabeza ahora. Tomemos el primero y hagamos esto de nuevo donde lo copiemos, y lo movamos hacia abajo. Borrar suavemente. De hecho voy a empezar estirándolo hacia adentro, dándole un campo más alargado a la forma de la cabeza. Vamos a seguir adelante y darle un poco más de definición a los pómulos. Trae la línea de la mandíbula en un poco, y haz que la línea de cadena o la misma forma de la barbilla sobresalga más. Básicamente potenciando el efecto que esta persona tiene muy delgado, y tal vez incluso un poco desnutrida. La forma de la cabeza puede permanecer igual. Para también dar más de este efecto hará a las orejas una forma un poco diferente, pero agradable y delgada y alta. Ahí hay otra versión de la cabeza. Otra cosa a tener en cuenta a la hora de crear estas diversas formas de cabeza es que la propia línea del cabello también va a agregar otra forma a la cara. Simplemente voy a dibujar en una línea de cabello básica para darte una idea de lo que también presta a la variedad de formas de cabeza que podrías crear. Cualquier número de líneas de cabello que crees así a su vez solo te darán una sensación un poco diferente a la cara pitera. Por ejemplo, en este personaje con las mejillas sobresalen aún más para mostrar peso. A lo mejor la línea del cabello retrocede y retrocede detrás de esas mejillas. Obviamente la forma en que el marrón o x también agregará otro efecto. Pero al hacer eso, se puede mostrar individuo más esbelto que podría tener sus patillas mostrando más. Pero alguien que tiene mejillas más grandes, tal vez la línea de mejillas viene delante de eso un poco. Es tomar nota de pequeñas cosas como esa, eso me ayudó a definir todas estas caras diferentes. Entonces obviamente tienen más de un estilo de corte. A lo mejor el un lado cae hacia abajo y frente, baja uniformemente de un lado a otro. El cabello definitivamente agrega otra dinámica a la creación de estos personajes. Vamos a duplicar esta cara una vez más. Solo quiero asegurarme de que tenemos una buena variedad de personajes con los que trabajar. Tomemos a este personaje, vamos a ensancharlos de nuevo. Pero así, racistas más suaves abajo. Ahora lo que quiero hacer es asegurarme de que consigamos una bonita cara redondeada buscando además mentón designado. Algo de lo que hay que tomar nota al dibujar las caras femeninas es que normalmente se van a ensanchar más en las áreas del pómulo y luego más apuntadas hacia abajo a la línea de la barbilla en una barbilla más pequeña, más pequeña. A veces pómulos más definidos, pero en realidad sólo depende del personaje. Las orejas más pequeñas en comparación con la forma de la cabeza, también tienden a verse más femeninas. Simplemente haremos una línea de cabello básica. Algo así sería más una cara redondeada con una barbilla puntiaguda. Hay muchas veces al crear formas de cara como esta, gente las relacionará con la forma básica, círculo cuadrado, la cara en forma de corazón, cosas así. No quiero meterme demasiado en eso porque quiero que pienses un poco más allá de eso y pienses un poco más en cuanto a lo que los rasgos faciales crean más que solo unas formas básicas. Así crearía una variedad de formas de cara. A continuación, vamos a seguir adelante y medir y añadir rasgos faciales a nuestras formas de cabeza aquí. 3. Medir y colocar aspectos faciales: Ahora que tenemos nuestras formas de cara, vamos a seguir adelante y medir los rasgos faciales. Empezaré este personaje en la parte inferior izquierda. De la forma en que normalmente lo hago, y no sé que haya una forma exacta correcta o incorrecta porque rasgos faciales son tan diferentes de persona a persona. Pero una línea por el medio de la cara, y una línea aproximadamente a mitad de camino hacia la mitad de la cabeza. Entonces a mitad de camino de esta línea a la barbilla, aproximadamente de nuevo y a mitad de camino de ahí para allá otra vez, aproximadamente está la boca. El motivo por el que digo aproximadamente, es porque todos tenemos proporciones muy diferentes e incluso las expresiones en la cara pueden tender a moverlas un poco. Estas son solo pautas generales para empezar. La distancia entre los ojos es generalmente el ancho de un ojo, algo así. Por lo general, la distancia entre los ojos es el ancho de la nariz, y la distancia de la pupila a la pupila generalmente se puede decir que es donde se coloca la boca. Otras reglas que pueden aplicarse, que muchas veces me encontraré haciendo simplemente de forma natural, es que puedes dibujar diferentes formas en el posicionamiento como un triángulo offset para la nariz. Podrás encontrar estas formas que utilizas para poner en tu forma que también te ayuda a medir, para poner las cosas en su lugar más rápido. Una luna de forma descendente ahí, un par de formas de luna para la frente con una forma de luna inversa ahí. A pesar de que estas no son exactamente herramientas de medición, todavía funcionan de esa misma manera porque te ayuda a colocar algunos de tus rasgos faciales. Una vez que comienzas a aprender las formas, que son consistentes en la cara, tu colocación y tu diseño general de tu personaje se vuelve mucho más fácil. Otras cosas a tener en cuenta, el fondo de las orejas muchas veces se alinea con el fondo de la nariz, un poco pasado a veces. parte superior de las orejas puede estar justo encima de los ojos. Otra cosa a tener en cuenta con esto, es que si la cabeza gira hacia atrás, las orejas aparecerán más bajas en la forma de la cabeza. Si la cabeza gira hacia abajo, ocurrirá lo contrario. Tienes que recordar que las orejas, solo piénsalo en términos de esta forma de cabeza. Lo estamos mirando desde un costado, tienes una cuña de abajo, y aquí tienes las orejas. Si bien a medida que esto gira, la línea de la mandíbula saldrá, la cabeza retrocederá hacia el espacio, y eso dará la apariencia de que las orejas están más bajas. Por lo tanto, piensa en las orejas casi como un punto de pivote. También es bueno tener eso en cuenta por la forma en que el cuello reacciona fuera de esa zona. Pequeñas reglas como esa, si te acuerdas de esas, te irá un largo camino en ayudarte a descifrar a tus personajes. Digamos que tenemos la mitad de la cabeza aquí, mitad de camino de aquí a aquí, mitad de camino de aquí a aquí y esos son sólo nuestros lineamientos. Después empezamos a colocar en algunos de los rasgos faciales. Con esa pauta, esa base, se vuelve mucho más fácil simplemente preocuparse, ¿cómo quiero que se vean estos ojos? ¿ Qué tipo de expresión tiene este personaje? Como lo estoy dibujando ahora, no tengo que pensar en su colocación a largo plazo, eso lo he hecho. Simplemente podría pensar en el diseño de los rasgos faciales. Obviamente, si tienen cierta sonrisa o falta de sonrisa eso va a distorsionar y cambiar también el posicionamiento de las características. No hay nada en piedra, así que siempre estés muy abierto a mover tus cosas por ahí. A medida que te sientas cómodo, borra algunas de tus líneas de construcción. En esta etapa, yo también diría que coloque sus líneas con mucho cuidado, y ni siquiera tanto con cuidado sino simplemente relajado. Podría ser desordenado. Desordenado está bien, a veces desordenado funciona muy bien, pero simplemente relajado y experimental. No quieres tensar en esta etapa de tu obra de arte. De hecho, yo diría que, no quieres tensar para nada probablemente, pero si vas a tensar en el trabajo terminado, haz eso justo al final y luego aprieta tus líneas, esa cosa. Pero mantente suelto y fluido con el, diseño de tu personaje. Otra buena regla para los ojos, utilizo para dibujar siempre primero a los pupilos, y siempre conseguiría estos ojos offset de aspecto divertido. Algo a tener en cuenta es que la distancia, la parte ocular del ojo es básicamente un tercio del ojo en general. Lo siento, no estoy usando el término técnico ahí ni la terminología adecuada, debo decir. Pero si solo consideras que es alrededor de un tercio del ojo general así, generalmente obtendrás un aspecto bastante decente. Entonces es mucho más fácil simplemente llenar el pupilo después de haber hecho eso. Si también te das cuenta, también tengo mi resolución muy baja. me gusta hacer eso para el boceto inicial, me permite sentirme más como si estuviera usando un lápiz sobre papel. Simplemente lo uso para ser un poco más áspero, nuevo, en mi etapa de diseño. Entonces está la colocación de los rasgos faciales. Ahora puedo tomar eso y limpiarlo a medida que borro la cabeza hacia abajo, creo una nueva capa, y dibujar por encima, y realmente refino. Pero tengo mi base base de cómo quería que pareciera el personaje. Ahora para colocar los rasgos faciales sobre el personaje femenino. Ponga en zoom aquí. El primero que hago de nuevo, es colocar una línea por la mitad de la cara y punto medio desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla, aproximadamente. Esa será la pauta para nuestros ojos. A mitad de camino de ahí a la barbilla, será la pauta a la nariz, y a mitad de camino de la nariz a la barbilla aproximadamente, estará la boca. El alejamiento de los ojos, cualquiera que sea el tamaño que determinemos generalmente será el espacio de un ojo, diremos algo como esto. La forma de la nariz. Algo a tener en cuenta al colocar la nariz es dibujar siempre las fosas nasales a menos que la cabeza esté en un ángulo de giro hacia abajo realmente empinado. Es realmente fácil meterse en el hábito de dibujar una nariz así. Obviamente es más fácil de hacer pero no es preciso. A pesar de que lo hice en el personaje masculino por aquí. Pero si comienzas a estudiar caras más notarás es que casi siempre ves un poco de las fosas nasales. Nuevamente, a menos que la cabeza esté inclinada hacia abajo bastante lejos, así que desde un ángulo lateral, me imagino algo bastante extremo así, entonces obviamente no vas a ver las fosas nasales cuando la cabeza está tan inclinada hacia abajo. Estudia tu referencia y estoy seguro que verás lo que ahí estoy explicando. Ahí está la colocación de la nariz. Algo bueno a tener en cuenta al dibujar en la boca es si la boca va a estar abierta, recomiendo dibujar eso primero. Voy a hacer una ligera apertura aquí, pero no voy a hacer una pose de gritos ni una pose de gritos. Eso será relativamente básico para este en particular. Pero lo que hay que tener en cuenta es que a veces se vuelve más fácil dibujar esa postura de boca abierta primero, y luego colocar los otros rasgos faciales. Ahora, ya que estamos trabajando digitalmente, no es tan grande de un trato porque una de las bellezas obviamente de lo digital, es que podemos editar y mover nuestro trabajo bastante sin fisuras con el proceso de diseño. Como yo había dibujado la boca aquí, con apenas una ligera abertura, se está colocando lo suficiente. Vamos a meter el resto de la cara, y luego si tengo que mover las cosas, te mostraré que es bastante fácil de hacer obviamente. Ahora, lo otro es asegurarse siempre de que el labio superior sea un poco más delgado que el labio inferior. Excepto por supuesto aquellas supermodelos que o bien nacen solo con labio superior mucho más grande o disfrutan de inyecciones de colágeno, no estoy seguro. Pero en su mayor parte, la mayoría de la gente tiene un labio superior más pequeño. Pero eso es subjetivo a tal vez tu estilo y a qué tipo de personajes te gustaría dibujar. Ahora, para los ojos, generalmente hago una forma básica de luna redondeada para la parte superior e inferior así. Sólo para ponerlos en su lugar. Ten siempre en cuenta que no tienes que dibujar este material y perfeccionar la primera vez. A veces es bueno solo conseguir un marcador de posición en tu trabajo. Por lo que tiro estos ojos bastante perezosos y luego puedo sumar a esos. Mete las cejas ahí, cejas yo solo hago como esta forma de luna media vuelta, otra vez, así, y entonces ahora puedo modificarlas. Puedo llevar mi herramienta de selección aquí. Lo que me parece inexacto es que parecen inclinadas demasiado hacia abajo, casi como si estuviera triste, o cansada, o algo así. Eso es un poco mejor. Ahora, puedo borrar eso suave y afinar eso un poco ahora. Pero no mucho, sigo en la fase de boceto de mi dibujo y solo quiero conseguir unas cuantas cosas más precisas al respecto, pero aún no estoy renderizando, aún no estoy haciendo mi trabajo de detalle. Es importante darse cuenta, cuando estás haciendo trabajo para mantener los separados, porque muchas veces puedes ir un poco demasiado rápido con tu proceso de diseño e ir directo a renderizar, y para mí toda la linda línea trabajo en el mundo, y todo el cruzado de fantasía fresco o lo que sea que te guste hacer, no va a atrevirse bien sobre el mal trabajo de línea o la mala base. Entonces tenemos que pasar ese tiempo en el proceso de diseño y ahí es donde estás desbaste tu concepto como lo estamos haciendo aquí. Todavía tratando de averiguar tal vez cómo es este personaje, cuáles son sus características. Otra cosa a tener en cuenta al hacer características como esta en una mujer o cualquier personaje realmente, es si tienes demasiado trabajo de línea, como cinco estrellas agregando esta línea, y esta línea, y esta línea, empiezas a agregar edad. Hablaremos más de eso también así como definimos algunos otros personajes. Se puede ver esas proporciones de las que hablamos están funcionando bastante bien aquí, estamos poniendo todo en su lugar. Nuevamente, la distancia del ojo generalmente la porción del iris es un tercio del ojo general. Me gustaría dibujar en las formas redondeadas más grandes, la forma redondeada del iris, luego volver y colocar a la pupila. A veces tengo un poco de problemas incluso haciéndolo de esa manera, pero llegaremos ahí, sin preocupaciones. Obviamente, las grandes pestañas pesadas para ayudar a definir y dar forma al ojo. De nuevo, siempre lo haremos, un poco más grueso en la parte superior, luego en la parte inferior, como la misma regla con los labios. Un poco de destello a un lado del ojo así. Dibuja siempre una sombra de la tapa superior del ojo. Ahí está nuestro áspero de la cara femenina con la colocación de nuestros rasgos faciales. Eso completará esta lección. En la siguiente lección vamos a limpiar un poco más nuestro trabajo de línea, renderizar a los personajes, y darles un poco de pelo, así que mantente atentos. 4. Renderización de el rostro masculino: Ahora, por la parte divertida, vamos a empezar a renderizar a nuestros personajes y darles un poco más de estilo y trabajo de acabado. Llevaré a este personaje aquí, hay un par de formas en que podrías hacerlo. Podrías simplemente bajar la opacidad de la capa o puedes mantener el borrado suave. Ahora, en general, una vez que tenga mi personaje a la suficiente finalidad, simplemente bajaré la opacidad de la capa, agregaré una nueva capa por encima y esto solo me permite realmente solo pensar en limpiar el trabajo de línea y colocar en mis características finales. En realidad una de las cosas que probablemente debería hacer es rugosar el cabello. Adelante y hagamos eso primero. No quiero darle sólo este estilo de cabeza afeitada ni lo que sea. Yo también le daré un poco de cuello. Ya verás ahora que en realidad he aumentado la obra dramáticamente al lienzo, por lo que la línea incluso se ve un poco diferente. Yo sólo quiero hacer mención de eso porque consigo mucha gente que me pregunta, qué resolución trabajo, en qué tamaño, pantalla, Canvas, lo que sea y lo que me ocuparía eso como es solo decir que la principal cosa es simplemente conseguir una buena claridad de línea. Si la línea es la forma en que te gusta el look y ese es el look por el que te estás esforzando, entonces yo diría que sigas con eso. Te mostraré lo que estoy usando, si no lo hice ya. Por lo que 7 por 13 a 300 dpi en un archivo de 31 meg. Principalmente me voy fuera de que mi sistema pueda manejarlo y este es el tipo de línea que obtengo. Si quiero una línea más suave, entonces subo la resolución y también juego con los ajustes dentro de mi tablet también. Entonces peinado, vamos a darle un, no sé si esto se llama halcón de imitación o qué, pero vamos a hacer como un estilo de espalda emplumada. Generalmente lo que hago con el cabello es que simplemente áspero en la dirección. Si notas que no estoy dibujando cada hebra, me estoy saltando áreas grandes porque el cabello tiende a lucir mucho más realista cuando lo haces de esa manera. Si intentas sentarte ahí y bosquejar cada línea, cada cabello, vas a conseguir un look muy falso y poco interesante. Parece fideos de espaguetis o algo así. Entonces básicamente solo quieres espaciarlo, y yo lo pensaría más como tu texturizado el cabello, no dibujando cada hebra. Este es sólo un boceto inicial áspero que solía conseguir la colocación en la forma general. Después verás un borrador suave hacia abajo y luego empezarás a refinarlo. Entonces agarraré aquí nuestra goma de borrar suave. Tamaño así arriba. Entonces ese boceto inicial con casi todo lo que hago no es algo que guardo. Simplemente es básicamente un punto de partida, no una serie de marcadores ásperos o simplemente puntos básicos del proceso inicial del boceto. Cuanto más ilustro, más me meto en hacer dibujos, me doy cuenta de que, cuanto más áspero mejor en el principio mismo. Pareces bajar las ideas mucho más bonitas si simplemente realmente no te enfocas en la claridad en esa etapa. Eso podría ser particular a mi propio estilo. Tendrás que ver qué funciona para ti. Como digo a menudo, todos somos criaturas muy diferentes en la forma en que creamos. Pero noté con mi estilo que cuanto más áspero mejor al principio. De no ser así, sólo tiendo a tensar demasiado temprano en la parte de diseño de mi ilustración. Yo sólo realmente quiero enfocarme en bajar las ideas. Entonces una vez que tengo suficiente de la idea abajo, generalmente puedo empezar a imaginarme un poco de formas más grandes de sombra. Entonces tal vez quiero algo de sombra ahí en un lado de la cara. Si vuelves a notar, estoy tomando grandes brechas y moviéndome. No me quedo en una zona. No estoy haciendo una forma de decir así. A pesar de que mentalmente, podría estar imaginando que la forma sea algo así, no la voy a dibujar como una forma grande. Podría detener el borde de la sombra en esa zona general para formar esa forma mentalmente pero voy a saltarme y dejar segmentos abiertos y áreas donde me imaginaría ahí siendo áreas altas y bajas al cabello. Entonces sólo algo así. Simplemente voy a dar la vuelta y ver en algunas sombras apenas más pequeñas. De nuevo, estoy tratando de texturizarlo y hacer que no se vea tan plana y aburrida. Ten en cuenta que solo puedes seguir repitiendo este proceso de borrado suave y agregando a tu trabajo hasta llegar a un nivel con el que estás contento. A veces las cosas podrían llevarme cuatro o cinco revisiones para acertarme. Otras veces podría conseguirlos en sólo una pareja. Simplemente empieza a añadir algunas sombras en la cara y prepárate eso para la siguiente etapa. Entonces hay un poco más de renderización a nuestro personaje. Todavía muy rudo obviamente. Sigamos adelante y borremos suave esto hacia abajo o en realidad simplemente bajamos la opacidad de la capa así. ¿Sabes qué? Creo que ya te lo he mostrado, pero te volveré a mostrar si no lo he hecho. También puedes simplemente golpear la transparencia de bloqueo. Agarra el pincel aquí. Agarra un bonito, lo que yo llamo un azul no foto y solo bosquejaremos encima de eso. Por lo que esa característica de transparencia puede ser muy útil. A mí me gusta dibujar sobre ese tipo de look. No sé si es una reminiscencia de mí dibujando de la manera que solía tradicionalmente, pero definitivamente me gusta la sensación. Ahora llegamos a divertirnos y renderizar con un poco más de confianza, generalmente me apretaré en el tiro y solo entraré aquí y empezaré a agregar un poco más de mi peso de línea. Generalmente la forma en que lo hago es hacer una línea delgada y luego en el fondo de algo un poco de una línea más gruesa, casi parecido a una sombra. Simplemente repito ese proceso. A veces solo tiro la línea gruesa ocasional ahí solo porque creo que se ve genial. Entonces es realmente una combinación de esos procesos o procesos de pensamiento. ¿ Cómo se dice eso adecuadamente? Nuevamente con la texturización, quiero lanzar un bloque de sombra, un par de líneas. No sé que haya mucha rima o razón para esto. Simplemente busco cualquier cosa que parezca impropio luego trato de rehacerlo, cualquier cosa que me haga bien, trato de rehacer eso también o repetir ese efecto. Nuevamente, variando el peso de la línea, escoge el bolígrafo tanto como sea posible. Creo que solo hace para una ilustración general más interesante cuando tu peso de línea tiene mucha variación. Si todo es solo un ancho y presión de carrera similar o lo que sea, sólo tiende a parecer muy aburrido [inaudible] muy plano. Sigo tratando de encontrar las formas aquí dentro sólo un poquito mejor. Me veo poniéndome demasiado repetitivo ahí mismo así que trato de separarme de eso también. Entonces si tengo demasiado de una cosa repetitiva como llegué aquí, tal vez voy a tirar algunas de estas, poco no sé, se ven como comas, estiradas comas o algo así. Sólo algo para romper la monotonía porque de nuevo, la repetición también puede ser aburrida en tu trabajo. Entonces solo quiero mostrar un poco de varianza ahí para crear estilo. Trato de pensar siempre en cómo hubiera completado esto o hecho esto tradicionalmente. Estoy revisando el nivel de mi oído ahí y estaba muy apagado. Me alegro de que comprobé eso. ¿ Cómo haría algo tradicionalmente y luego volver a emular esos efectos? Entonces si ves, me estoy dando un par de pequeños rotuladores aquí. Ahora si de verdad quería una animadora, sólo puedo copiar esa otra oreja y voltearla. No va a hacer eso esta vez sólo porque no quiero que pienses que no puedo dibujar ninguna oreja de lado a lado. Eso sería vergonzoso. Entonces te estoy demostrando ahora mismo que puedo, pero ahora revisaré mi simetría. SketchBook también tiene una característica de simetría realmente ordenada cual es divertida de usar y probablemente abordaremos eso más adelante en otro curso u otra lección todos modos pero es altamente potente y sugiero jugar con él. Sugiero hacer ambas cosas, practicar la simetría y utilizar las características de simetría. Creo que ambos son importantes. Definitivamente ni uno ni el otro. Si tuvieras que escoger uno, diría que solo hazlo por tu cuenta pero creo que te enseña mucho en el proceso de diseño usar efectos simétricos. Una que haré de vez en cuando es dibujar la mitad de mi personaje luego voltearlos y luego hacer alteraciones. Por lo que sigue siendo una especie de herramienta de simetría pero lo ordenado de SketchBook es que te permite, SketchBook Pro debo decir te permite hacerlo de forma interactiva. Por lo que es realmente divertido y rinde un resultado realmente agradable. Está bien. Entonces hay más de la texturización. Tengo algo de peso de línea ahí dentro. Deberías poder retroceder desde tu ilustración y ver un cambio de impacto definido, más bien una vibrancia a tu trabajo. Entonces eso es principalmente lo que creo que el peso de línea agregado hace por ello. Simplemente hace que se lea desde más de una distancia y le da un poco de claridad y vibración. Entonces todas esas cosas deberían ocurrir cuando estás haciendo tu peso de línea agregado y limpiando, a lo que comúnmente me refiero como renderizado. En ocasiones recomiendo dibujar ciertas cosas rápidamente. Como decir por ejemplo, una especie de lo que hice con ellos ahí fuera pero no surgió del todo lo que me estaba imaginando. Me imaginaría hacer ciertas cosas en amplios trazos de barrido y otras cosas en una línea más esbozada. Entonces diremos este cuello aquí. A veces va a ser beneficioso practicar una línea fluida rápida o una línea de barrido rápido y otras veces será más beneficioso hacer una línea de boceto. Entonces estoy tratando de pensar en cosas que particularmente funcionarían de esa manera. Piernas de mujer, por ejemplo, tendería a dibujar aquellas con la línea de barrido cada vez. Yo no dibujaría la pierna de una mujer. No digo que no pueda hacerlo. Yo solo creo que no coincide con lo que estás tratando de lograr. Quieres algo que tenga un buen flujo y un efecto suave a ella, entonces yo haría el poste de barrido rápido. Tienes que practicar eso. Soy más un chico de boceto donde tiendo a jalar mis líneas en intervalos cortos como un boceto pero practico ambos para que pueda tener un poquito de cada pedacito de esos estilos en mi trabajo. Sí te recomiendo que juegues con esos conceptos. Muy bien, le daremos las grandes cejas arrugadas. Ahora, para ahorrar tiempo, les mostraré aquí el efecto de copiar y maniobrar. Cuando se trata de un tiro directo como este con los ojos, solo es un buen ahorro de tiempo. Incluso puedo llegar tan lejos como para meter el iris ahí dentro y la pupila pero no el resplandor porque el resplandor en realidad estará del lado opuesto. Entonces me meteré en el pedacito de la información como esta. Esa pila superior necesita ser más gruesa. Entonces algo como esto y luego voy a hacer un rápido selecto Comando C, Comando V, controlar si estás en un PC y luego editar Mirror Layer. En caso de sentarse donde quiera que esos lados de la pantalla, tirarán de eso hacia atrás y la dejarán caer en su lugar. Vamos a intentarlo ahí mismo. Entonces estoy de vuelta, sí, por ahí. Tiene... sus ojos son un poco demasiado grandes. Siempre hago eso donde tiendo a dar un poco más de un look animado. Forma rápida de arreglar eso es simplemente tirar de los hacia adentro sólo un poquito. Golpea entrar, hazle eso al otro ahora. Seleccionar, tirar hacia adentro, golpear enter. Ahora lo otro es revisar la alineación de la nariz. Los ojos generalmente serán el ancho de la nariz y verán otros luego un poco más cerca. Podía ver eso, eso es lo que me hizo querer revisarlo. Entonces déjame volver a este otro y separarlos. Algo así y voy a golpear Comando E para fusionar eso de nuevo al trabajo de limpieza existente. Otra cosa que haré es mirar la capa debajo y veré qué cambia. Obviamente tiene una mirada diferente y está en los ojos. Si notas que mi boceto tenía un ojo más inclinado, obviamente no cejas tan pronunciadas, pero no creo que le duela el look en general. Simplemente seguiré adelante con ello. Tienes que tener cuidado a veces para no cambiar el look de tu personaje sin querer. Para esta instancia en particular, sólo vamos a seguir adelante y seguir con ella. Está bien. Por lo que ahora sacaré esos ojos un poco más con el resplandor de un lado de cada ojo. La sombra que se presenta en el iris desde el párpado superior. Por lo general va a ser un tono un poco más oscuro, el ojo inferior, no mucho. Entonces puedes entrar ahí y empezar si te gusta mucho el trabajo de línea más pequeña. Entra ahí y solo haz el tamaño de tu pincel hacia abajo, haz un par de líneas de textura. Cualquiera que sea el estilo que te guste hacer. Hay muchas formas de detallar obviamente los ojos. Ya veremos que es algo así es suficiente ahí mismo. Teniendo en cuenta una vez más que las líneas más pequeñas que agregamos en el iris así, más empezamos a definir la edad. me gustaría hacer muchos saltos de línea. De acuerdo, entonces estamos empezando a conseguir que sus personajes casi se rendericen. No usé muchas sombras en esta cara. Generalmente solo coloqué muchas sombras en la cara de un personaje si la escena les muestra estar en la oscuridad de alguna manera. Es mucho más fácil colorear el rostro y mostrar efectos semi dramáticos con el sombreado. Si comienzas a definir excesivamente sombras en el escenario de tinta, entonces normalmente va a ser algo que estás tratando de mostrar a los personajes en una especie de escenario oscuro extremo. De acuerdo, así que ahí está, ahora me pasaré a la cara femenina y lo haré salir. 5. Renderización de el rostro femenino: Está bien. Vamos a renderizar ahora el rostro femenino. Empezaré primero dándole un poco de pelo. Una de las cosas a tener en cuenta al hacer pelo femenino, es solo mantener todo fluyendo líneas. Por lo que todo debe ser una línea curva como esa, y efectos de cinta. Digamos que tenemos el cabello bajando así, quieres partes donde se adelgaza y luego se vuelve más grueso, y así gira y gira por los foros. Entonces voy a lanzar algunas líneas ásperas como esa sólo para empezar. Yo sólo diría alejarse de tratar de dibujar cada hebra, y luego lo otro es mantenerse alejado de tratar de dibujar una gran forma voluminosa. Se quiere un montón de formas más pequeñas ahí dentro. A ver, me desharé de algunas de las líneas de construcción aquí, y solo imagínate que esas cintas están fluyendo alrededor de la forma del cráneo o del cráneo. Aquí abajo, veremos que el cabello empieza a curvar. La otra cosa que recomiendo es mirar revistas de estilo y revistas de peinado para mujeres porque te muestra mucha variedad, y que todos los hair-dos no se crean iguales. Que hay un montón de variantes y que todo. Los rizos pueden ser complicados. Tiendo a hacer algo así donde hago un rizo como este, como una sábana doblada sobre sí misma. Entonces hago el primer bucle. Dibujaré la parte posterior de ella, y luego imagino la forma en que giraría alrededor y dibujaría el otro lado. Simplemente repito ese proceso. Para esta parte, acabo de dibujar algunas líneas de boceto en bruto para eso. También puedo hacer unas hebras sueltas si quieres. Eso es bonito al final darle un toque de más realismo. Esos son básicos desbaste en perspectiva del cabello. Voy a ir y suave borrarlo ahora. También borré suave la línea de la mandíbula. Sigo intentando que eso sea un poco más agradable. Ahora puedo traerlo aquí un poco más con confianza con mis líneas de boceto rugosas y empezar a averiguar exactamente cómo quiero que se vea el peinado. Nuevamente, mostrando separación de las líneas. No estoy tratando de dibujar demasiadas líneas justo al lado de la otra, así que no termino con una grasa de pelo muy filosa y aburrida. Intenta también limpiar la línea de la mandíbula. Simplemente siento que la mandíbula sobresalía o tal vez apuntando demasiado hacia abajo. Siempre que no sé muy bien qué pasa con algo, solo hago cambios incrementales, para que pueda tener una idea de lo que se ve mejor. A veces es un ejercicio de inutilidad y sólo tengo que seguir yendo de ida y vuelta con él. Puede ser desalentador a veces, y otras veces las cosas se encajan en su lugar. No sé si hay una rima o razón para eso. Lo único que puedes hacer para encabezar eso, es si realmente estás luchando con algo, entonces ahí es cuando compruebas referencia. También trata de solapar las formas y la parte superior de la cabeza para no terminar con una línea de costura perfecta para una parte como esta. Trato de evitar eso ahí. Si notas, también he dibujado una línea más gruesa una vez siento que encontré la forma perimetral del cabello o lo que sea que estoy dibujando realmente. He dibujado una línea más gruesa y luego puedo borrar algunas líneas de boceto a su alrededor sólo para esculpir la forma que estoy viendo ahí. Me di cuenta de que cuanto más dibuje este material, más empiezo a verlo como esculpir y no dibujar, no bosquejar. Hay tantas veces en las que solo estás tratando de emular un look 3D a tu boceto, que es casi mejor pensarlo como si lo estuvieras moldeando y esculpiendo. Nuevamente, solo tratando de arrojar unos rizos ahí, que siempre lucho con rizos. Los rizos siempre son complicados. Pero me aseguro de no alejarme de las cosas con las que lucho. En realidad me aseguro de incorporar esos a mi trabajo tanto como sea posible, para que eventualmente pueda pasar esa área con la que no me siento tan cómoda. Es realmente fácil meterse en el hábito de simplemente dibujar en lo que confiamos. Ahora, haremos lo mismo donde llevemos esto a una línea más azul. Entonces bloquearé la transparencia. Debería poder aguantar. Seleccionaré el azul por aquí, y puedo trabajar con un pincel más grande. Ah, por eso. Ciertos pinceles solo de tamaño tan grande. El tamaño del pincel de lápiz duro es un poco extremadamente grande como se puede ver ahí mismo. El pincel de lápiz regular no lo hace, así que solo ten eso en cuenta. Ahora puedo agregar una nueva capa sobre la parte superior y refinar esto un poco más. Vuelve al negro, y puedo entrar aquí con mucha más claridad y afinar esto. Mucho más duro borde a mi herramienta lápiz ahora. De nuevo, trataré de encontrar mi camino de línea ya que estoy dibujando esto. Esta es otra oportunidad para mostrarles también de qué estaba hablando con los pases de barrido. Incluso el cabello de la línea de la mandíbula puede funcionar de esa manera. Si sientes que estás luchando por conseguir una línea suave y agradable, entonces creo que una de las formas más fáciles de hacerlo como la encuesta rápida. Se necesitan algunos re-dos o intentos en ello, pero una de las cosas aseadas del digital es que solo puedes controlar Z. Así que aunque parezca enloquecedor lo que estoy haciendo aquí, una vez que empieces a sentirlo, puedes generalmente hacen unos pases de barrido y hazlo. En realidad uso eso afecta mucho para el diseño de autos. Siempre que estoy trabajando en una ilustración de un auto, hago casi todo un auto ahora con estas encuestas rápidas de barrido. Es realmente solo encontrar las áreas en tu obra de arte que sientes que son propicias para trabajar de esta manera, pero sí recomiendo incorporar eso a tu trabajo. Definitivamente hay una necesidad de ello, sobre todo si eres alguien que no puede bosquejar también. Me he vuelto bastante bueno haciendo mis líneas de boceto porque las practico bastante. Generalmente puedo bosquejar alrededor del perímetro de algo y aún así hacer que la línea se vea relativamente lisa con muy poca o ninguna limpieza, pero probablemente no la vaya a conseguir tan limpia como un bastón de barrido así. Como se puede decir, necesito una práctica que más. Estoy tratando de encontrar la forma correcta ahí dentro. También vuelve atrás, y arroja algunas sombras después de que me arreglen estas formas iniciales. Ve cuáles funcionan bien para la siguiente etapa, así que algo así. Algo que estoy evitando hacer mucho es rotatorio, pero de nuevo, como mencioné antes, en este curso, es bueno hacer que tu obra de arte sea lo más fácil que puedas usando el software. Por ejemplo, si sientes que cierta línea es difícil para ti tirar, entonces no estés en contra de girar la pantalla. Sostenes la barra espaciadora para llegar a este ícono, girarlo alrededor, y luego ir con lo que se siente lo más natural para tu mecánica como artista. Si tu mejor tirón es un tirón hacia abajo, eso es lo que es el mío, entonces este podría ser el camino para que logres tus trazos de línea mucho más rápido. El otro es usar las capas para lograr eso también. A veces podrías tensar trabajando en tu pieza si piensas que estás trabajando de manera tal vez destructiva. Si sientes eso, entonces agrega una nueva capa, haz tus ajustes en esa capa y luego úmbralos hacia abajo. Había cierta cantidad de libertad que obtienes de eso, y a veces también puedes manipular tu trabajo de línea. Estoy tratando de poner esto lo que llamo líneas de belleza, voy a trabajar un poco de rizo. Eso puede ser complicado sin embargo. Simplemente básicamente seguir practicando esas líneas, aunque los hombres son sucesión rápida. Usa el todopoderoso Control Z para ver si funcionan bien, luego vuelve atrás y reemplázalos. Además, recuerda hacer algo grueso alguna vez, lo cual no estoy haciendo lo suficiente de ahí mismo, pero ojalá veas eso. Ahí está nuestra forma de cabello en su mayor parte. Retrocedamos y veamos si funciona. Se ve decente. No es una gran forma de cabello. Una de las cosas que me sobresalen únicamente, son estas áreas aquí mismo. Simplemente se ven poco a gusto sólo señalar en esta dirección, pero no fluyendo de nuevo en la forma del cabello. Yo arreglaría algo así, tal vez saquen un par de estos de aquí. Creo que en realidad necesito rotarlas todas. Lo que estoy viendo que creo que debería estar haciendo, es que debería estar fluyendo de nuevo hacia la otra forma del cabello. Déjame probar algo como esto donde algunos de ellos voltean al frente y unos de vuelta a la otra forma. Todavía no sé si eso es correcto, pero todavía se ve un poco raro. Se ven mejor ahora que un lado es diferente al otro. Creo que esa fue la otra cosa es que no deberías tener casi ninguna simetría cuando se trata de cabello. Probablemente ninguno. No debería haber nada simétrico. A menos que por supuesto, alguien que acaba de tener el pelo resbalado hacia atrás pero definitivamente no en un cabello haga así. Ahí está eso. Voy a añadir otra capa sólo porque como dije, a veces nos da la oportunidad de editar un poco mejor nuestro trabajo. Siempre y cuando no tengas el hábito de llegar a enloquecer, esta es una táctica útil. Simplemente voy a seguir adelante y empezar a tratar de sacar la línea el trabajo puede estar en espera un poco más con los rasgos faciales. La belleza de dar todos los pasos que no pusimos todo en su lugar, es ahora no tenemos que preocuparnos de nuestra colocación en absoluto, o casi ninguno en absoluto. Simplemente podemos preocuparnos por la claridad de línea, el peso de línea y el refinamiento de nuestra obra de arte, que para mí siempre es la parte divertida. Siento que todas las demás cosas es como el trabajo para llegar a esta parte la cual es más relajada y agradable para mí por el bien o la razón que sea. Simplemente renderiza las líneas que creas que se ven geniales y saca a tus personajes de la mejor forma. Las pestañas pueden ser complicadas a veces. Los papeles principales están justo en la parte superior es grueso o tiene más pestañas o lo que quieras flotar, querrás estilizarlo. Entonces la de abajo es un poco más delgada, y la otra cosa que creo que noto es que se rompe a ser casi inexistente por separado, ya sea justo aquí en la base del conducto lagrimal, donde sea o simplemente en el fondo del ojo, pero parece hacer eso. Ahora si estoy haciendo ojos de cómic, dibujaré unas formas más grandes y luego las romperé, haré un poco de cosa estilizada rara aquí. Esa es solo una de las formas particulares en que puedes hacer las pestañas. Obviamente solo hay una multitud de formas en las que puedes jugar con este botón, así es como lo haré a veces. Las cejas en última instancia podrías hacer una forma más gruesa al principio. Tenlo alrededor de la frente ahí mordió. De nuevo, me gusta hacer un poco de una mirada estilizada a eso también. Debido a que este es un disparo directo, también voy a copiar este hold C, Comando V, imagen, capa de espejo, figura [inaudible] acaba de ir, y ponerlos en su lugar. Borra rápidamente la parte que debe estar detrás del cabello. Simplemente seguiré adelante y fusionaré eso abajo Comando E. Ahora por los reflejos en los ojos, que siempre son la parte divertida. Simplemente haré un gran destaque por un lado. También voy a bloquear en más del ojo en este. Se van a ver un poco más frías a veces y es menos tienes que sombrear, así que eso es bonito. Pero puedes mostrar más el contraste del resaltado si lo haces de esta manera. Rastreamos alrededor de ese punto culminante. No quieres hacerlo en mi opinión tanto donde pierdes al alumno. Pero es increíble cuando comienzas a jugar con sombras, que te das cuenta de cuánto puedes colocar y omitir detalles y aún así lee. No muy seguro de dónde viene eso o cómo se llama, pero es algo bastante limpio del trabajo de ilustración, que puedes poner algunas sombras bastante pesadas y aún así conseguir una buena lectura de tu trabajo. Estoy usando esa cada sombra en el borde para realmente darle un puñetazo a la viveza de los ojos. Voy a tiempo-lapso esta siguiente porción sólo para acelerarlo un poco. Aquí puede tardar un poco de tiempo en hacer. Pero lo que me gusta hacer aquí es lanzar algunas formas más grandes de sombra, e intentar redondear la forma y averiguar la forma general del cabello. Como ves ahí mismo, solo pon una sombra de gota sobre esas pequeñas volteretas de pelo por los pómulos. Lo que estoy pensando principalmente aquí es poner en las formas más grandes de sombra en, dejando algo de separación para la texturización del cabello. Simplemente siento que si bloquearas eso todo con una forma sólida que se vería plana y un poco más aburrida, así que dejo esos huecos de las formas de sombras en casi todo lo que hago, pero definitivamente en cabello. Entonces empiezo a rellenar un poco más líneas de textura para mostrar un poco más de ese efecto de cabello o una texturización en el cabello. Esos son realmente mis únicos procesos de pensamiento, estoy haciendo esto en una capa separada, lo que también me da la oportunidad de usar algunas técnicas de matrices si es necesario. Principalmente sólo para dibujarlo en un enfoque más no destructivo para poder jugar con. Aquí siempre ha sido una de las cosas con las que lucho un poco más. Siento que necesito darme esa capacidad añadida editar solo para salvarme si lo ejecuto algún problema. Pero de verdad te recomiendo si luchas con el cabello, texturándolo y sombreándolo, solo para pintar de ida y vuelta y verás aquí en un segundo aquí mismo empiezo a pintar con blanco. Nuestro sorteo con más ancho sin embargo queremos mirarlo, pero básicamente voy de ida y vuelta en la ilustración para encontrar realmente las formas. Empiezo a acercarme un poco más y más apretado para averiguarlo. Entonces una vez que lo llego a un nivel con el que estoy contento, vuelvo a los ojos, a la boca. Yo reboto alrededor de varios elementos cada vez que dibujo algo así porque, me siento como una cosa como contraste con la otra. Entonces me ayuda a ver otras áreas y necesito mejorar y mi boceto. Ahora tenemos algunos trabajos limpios a ciegas de nuestros personajes. A continuación es hora de agregar algo de color. Pasemos a la siguiente lección donde te muestro cómo usar algunos efectos de coloración dentro de Sketchbook Pro 8. 6. Colorear nuestros personajes en el cuaderno de bocetos en el de Sketchbook 8: De acuerdo, entonces ahora que tenemos todo nuestro trabajo de línea listo para salir. Podemos preparar todo para el color. Ahora, estoy agregando un grupo aquí y luego colocando todos los elementos del rostro femenino en ese grupo. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma es simplemente fusionarlos todos juntos, como se ve aquí con el personaje masculino y añadir una nueva capa debajo de ella. Entonces estoy abriendo la biblioteca Copic, a la que puedes llegar entrando en “Ventana”, Copic” y realmente te sugiero que juegues con esta función en Sketchbook pro porque me parece muy útil. No sólo te da algunos colores realmente bonitos para elegir, te da los colores de cortesía correspondientes. Entonces también un poco de paleta en la parte inferior que puedes arrastrar cualquier color con el que estés trabajando hacia abajo también. Te ayuda a ahorrar donde te encuentras en tu proceso de coloración. Entonces aquí solo estoy aplanando en algún tono básico de piel y luego iré a otra capa y tiraré algo de color de pelo y el color de ojos. Siempre y cuando los colores no se reúnan entre sí, puedes agregarlos en la misma capa. Por ejemplo, es como hice el pelo y luego los ojos de la misma capa simplemente condensa tu cantidad de capas para que no llegues a capas locas como mencioné antes. Es realmente fácil de hacer. Si la otra capa a la que estás agregando el color a sangra sobre el otro color, ya que estamos trabajando con colores opacos, duros, de borde en este momento, puedes simplemente colorearte como me ves haciendo con la camisa o el tono de piel. Por lo que utilizas el trabajo de línea como tu borde y también puedes usar los colores y capas para superponerse unos encima de otros. Entonces tengo el blanco y el más atrevido de los ojos obviamente en primer plano. Ahora puedo bloquear la transparencia en el tono de la piel y agarrar el cepillo de aire suave y simplemente empezar a pintar en un tono.La belleza de esto es que no puedo salir del tono de piel obviamente y sangrar en el cabello o en el lienzo o la camisa. Por lo que esto brinda mucha oportunidad de simplemente concentrarse en colorear, no preocuparse por otras cosas como esa. También estás de una manera realmente no destructiva puedes pintar de ida y vuelta. Diga, no me gusta este tono en particular, puedo agarrar otro tono, empezar a pintar. Puedo muestrear sosteniendo Alt y muestrear el tono de piel existente y pintar en la otra dirección. Entonces diré que he puesto una dura sombra en la nariz ahí. Puedo probar estos tonos de piel más claros y pintarlo de nuevo. Por lo que realmente es una gran manera de trabajar con el color. Si notas ahí en el labio superior, realidad pruebo este tono de piel pintado sobre la ligera y creo un nuevo color y luego pruebo que solo porque sentí que el tono de piel del labio era demasiado oscuro. Ahora estoy agregando un poco de filas en las mejillas realmente agrego otra capa y hago eso. Nuevamente, el razonamiento para eso es si siento que algo es un poco más experimental, voy a agregar una capa, pintarla, probarla, jugar con los modos de fusión, luego fusionarla si estoy satisfecho con ello y eso es exactamente lo que hice ahí. Al igual que por ahora solo estoy agarrando una fuente de luz más brillante tratando de encontrar más forma en el personaje y mostrar algo de profundidad ahí. Otra cosa que hago como estoy pintando así, en realidad voy a agregar algo y luego me va a permitir ver algo más en uno de los colores correspondientes. Entonces de nuevo, es un proceso de agregar contraste a tu trabajo y luego notar ya sea defectos o cosas que puedes mejorar. Si te das cuenta, tenía un poco de iluminación de llanta a la cara ahí. Entonces ahora estamos trabajando en el cabello, otra vez como transparencia y ahora estoy usando uno de los pinceles sintéticos. El modo en que funcionan esos es que a medida que aplicas presión, obtienes el color que se selecciona. Al manchar de ida y vuelta, mezcla ese color y poco a poco se escapa del pincel. Obviamente seleccionando algo del tono más claro y pintando de nuevo en la otra dirección y solo tratando de darle un poco más de textura. No quiero meterme en el hábito de usar el cepillo suave para cada aspecto de mi coloración. Es un poco aburrido así que si puedes mezclarlo con un poco de manchas de pintura, efectos de borde duro y efecto de cepillo suave, obtendrás una mejor coloración general de tu pieza. Necesito algunos más reflejos en los ojos y otra vez, simplemente rebotando de ida y vuelta tratando de ver más contraste con el trabajo usando nuevamente el pincel para mezclar algunos tonos en la camisa de ahí. Después voy a probar el color más brillante y hacer algunas de las líneas en la camisa y los reflejos en los bordes. Para que veas que es una forma realmente rápida de agregar color y profundidad a tu trabajo de línea. Nuevamente, ahora en esta etapa, una vez que tengo suficiente en la coloración, realidad puedo probar mucho de la paleta existente en la pantalla. Aquí voy a añadir otra capa y solo negro y un poco de fondo. Principalmente lo hago sólo porque no me gusta ver personajes sólo sobre un fondo blanco sino nuevamente de vuelta al contraste. Si puedes notar que se desangró hasta el tono de piel, pero luego simplemente lo dejé caer detrás de la capa de tono de piel y solucionó el problema. Entonces aquí hay otra técnica que quería mostrarte dónde uso una capa o puedes pintarla directamente en el tono de piel si te sientes seguro con ella, pero la capa te permite controlar la opacidad. Pero estoy pintando esto con un efecto de pincel duro y solo estoy buscando algunas formas de sombra con un tono de piel un poco más oscuro. Entonces esto es sólo más una etapa experimental de lo que hago pero creo que agrega un efecto de sombreado celular fresco a la obra. Puedes controlar no solo la opacidad, puedes borrar suave o mezclar tus bordes. Creo que esta es una manera realmente ordenada de agregar otra dimensión a tu personaje. Es realmente rápido y fácil de hacer y en realidad bastante divertido. Verás, básicamente estoy mezclando ese borde con uno de los pinceles de manchas que se proporcionan en el cuaderno de bocetos. De acuerdo, así que ahora en la cara femenina, solo repetiré este proceso. Probaré valores de color un poco diferentes solo para mostrar alguna gama de lo que puedes hacer con esto. También probaré un poco de los efectos de resplandor, que son realmente aseados dentro de este programa también. Lo mismo, me separo por capas, me aseguro de que estén debajo del trabajo de línea inicial y empiezo a llenar mis pisos. Apenas empezando con un marrón rojizo, una siena quemada para el cabello. Puedes usar cualquier pincel que quieras para esta etapa pero sí te recomiendo algo con el borde duro porque realmente quieres esa capa sólida para que cuando bloquees la transparencia, todos tus efectos estén contenidos dentro de ahí. Básicamente estás creando una selección sin el uso de herramientas de selección. Sólo intentaré mezclar ese cabello en el tono de piel un poco más usaré un pincel de manchas para eso. Nuevamente, puedo colocar esas capas tanto como las necesite. Pero si las capas son bastante básicas como los ojos o la boca, realmente puedo dibujar mucho de eso. No tengo que crear una capa para cada color, pero sí te ofrece la oportunidad de editar un poco más tu trabajo. Esta es la etapa de trabajo de ponerse bien en el color. Básicamente estás preparando el trabajo de línea para el proceso de coloración. Aquí volver al cepillo suave y lucho aquí por un minuto tratando de averiguar qué valores de color quiero usar, cuál es su tono de piel. Creo que empecé un poco demasiado pálido o claro con el tono de piel para lo que quería ir, pero sí me permite mostrarte cómo puedes seguir ajustando eso sin tener que empezar realmente de nuevo. Si notas hago trazos anchos sobre todo el lado de la cara y luego trazos de pincel más pequeños alrededor del trabajo de línea más apretada. Quiero agregar un poco más de un tono empañado a nuestra piel. Simplemente siento que se ve un poco demasiado ligero o durazno. Empiezo a añadir un poco más de un rojo anaranjado o naranja claro solo para darle al tono de piel un poco más de un look bronceado, supongo. Vuelve y retocando las obras desde que lo cambié. Eso es otra cosa ordenada del cepillo de aire suave. Realmente sí se mezcla tan bien que puedes hacer ajustes como ese sobre la marcha sin tener que empezar de nuevo. Empezar de nuevo en este caso solo significa pintar todo con un color sólido inicial y mezclar de nuevo hacia fuera. Realmente no es esa longitud de un proceso, no es demasiado grande de un trato. Aquí tengo otra capa sobre la parte superior. Solo trato de redondear las formas, agregar un poco de luz de rebote en la mejilla. Cada vez que añado esos pequeños reflejos, solo estoy tratando de dar forma al personaje un poco más. El alumbrado del borde siempre le da una sensación de caricatura fresca. Aquí estoy agregando una fuente de luz en el cabello. Si notas añadí una capa en la parte superior, mezclé la fuente de luz y luego generalmente me fusionaré eso hacia abajo en el cabello. Entonces estoy agregando otra capa por encima de la parte superior pero con un efecto de resplandor. Estas capas son realmente ordenadas porque eran solo una corta cantidad de tiempo y unas pinceladas rápidas, tienes este efecto de resplandor realmente limpio, entonces puedes manipular ese efecto resplandor con manchas, opacidad de capas, borrado suave, lo que sea que tengas que hacer para ponerlo bien al nivel que quieras. Realmente recomiendo jugar con esos. Yo uso mucho eso para cualquier cosa que necesito lucir un poco especular. Piensa que incluso funciona para los aspectos más destacados en la cara como verás más adelante en la lección aquí. Voy a girar para pintar un poco de tono y textura en los ojos, justo lo suficiente para demostrar que no son solo de un color. Siempre recomiendo pintar algo de tono en los blancos de los ojos, unos pedacitos de gris, rosa, amarillo, lo que sea que necesites, cualquier cosa menos completamente blanca cruda y misma cosa con los dientes. Si añades solo un poquito ayuda a que tu obra luzca inacabada. Nuevamente, solo un poco de cepillo suave en la camisa. Pequeños puntos destacados repitiendo ese proceso a lo largo de todo, y si notas que estoy jugando con la opacidad del tono de piel, solo siente que nuestro tono de piel sigue un poco apagado. En realidad estoy tomando muestras de los tonos existentes y mezclando. Es otra forma de simplemente suavizar tus sombras y usar el aerógrafo suave y tomar muestras de lo que ya hay en el Canvas. Entonces aquí quiero probar un poco de ese efecto de sombra de borde duro. Estoy pintando directamente sobre la capa de tono de piel. Sé lo que me gustaría hacer con esto así que sólo voy a cepillarlo ahí dentro y luego lo voy a mezclar. Pero otra vez si no me sentía tan segura con eso, podría haber creado otra capa y me permitiría alejarme de ella o cambiarla más. Simplemente dibujaré en ese extremo, y cuando haga esto pienso volver a la etapa de dibujo. Es casi como si no estuviera pensando en colorear, estoy pensando en la forma de la sombra y en lo que quiero ver ahí. Pondré eso en su lugar y luego agarraré uno de los cepillos de manchas aquí y solo ablandar un poco el borde, así que no es demasiado de borde duro. No tiene que ser un borde completamente sólido para que sea una sombra de borde duro. Piensa que se ve un poco más natural, está mezclado. Solo estoy tratando de encontrar algún defecto en la obra de arte. Muchas veces lo revisaré una y otra vez y veré qué no me sienta bien y solo agregaré pequeños cambios incrementalmente como dije, solo para refinar el trabajo. Todavía estoy en unas sombras más a la fase, intenta redondearlo un poco más. Aquí noté que la sombra en la nariz sólo parece un poco delgada y fuera de lugar así que corrijo eso. Te recomiendo estudiar desde fotos, pesar de que vas a hacer tal vez un estilo más animado como lo hemos hecho aquí, todavía vas a conseguir mucha información de tus fotos como a dónde van las sombras, cómo reaccionan a la cara, cómo se rastrea el resplandor, todas esas cosas. Aquí estoy agregando otro efecto de resplandor suave. En realidad convierto esto un efecto de resplandor porque el resplandor suave no te permite cambiar la opacidad. Donde si lo pones al efecto de resplandor y en realidad te permite controlar tu opacidad en el resplandor. Da ese bonito efecto especular a la piel. Eso terminará esta lección. Espero que hayas ganado alguna idea de cómo usar mejor Sketchbook Pro para crear tus propios personajes de principio a fin. He disfrutado enseñándote este curso. Este es Robert Marzullo diciendo, buena suerte con el arte y te hablaremos pronto. 7. Cómo dibujar el lado de la cara femenina: Bienvenidos de nuevo a todos. Robert Marzullo aquí de Ram Studio Comics. Te voy a mostrar cómo dibujar una cabeza en una visualización del perfil. Vamos a empezar con el círculo, y vamos a seguir adelante y colocar otro círculo dentro de ahí dejando alrededor de un cuarto de la distancia en la parte superior e inferior. No exactamente, pero en algún lugar ahí dentro. También vamos a dividir esto a través del medio superior, medio horizontal y vertical, y básicamente nos vamos alrededor del punto central. Esto no tiene que ser exacto, sólo nos da un lugar para empezar. Si llegáramos incluso a tomar de este círculo superior e ir hacia arriba, podríamos decir más o menos que eso es sobre dónde irá la línea del cabello. Si sacáramos de este centro extremo justo aquí y cruzáramos, podríamos decir que es más o menos donde irán los ojos o la frente. Entonces a medida que trabajamos abajo desde aquí, podemos sumar en otro segmento, al menos la distancia de aquí a aquí, y tal vez incluso un poco más alto, y vamos a seguir adelante y poner una línea horizontal por ahí. Entonces a medida que moldeamos la cara, esta cara en realidad va a estar apuntando a la derecha de la pantalla. A medida que moldeamos la cara, podemos traer una línea recta hacia abajo y simplemente ponerla en marcha hasta la forma de la cara ahí. Pero en lo que queremos empezar a pensar casi de inmediato es adónde irá la nariz. Si empezáramos de aquí para abajo y cruzáramos de nuevo ese círculo, podríamos decir más o menos que la nariz está en lo cierto en esa zona. De igual forma, podríamos decir que la oreja se coloca justo por aquí. Lo que termina pasando, y solo quiero asegurarme de que antes de llegar demasiado lejos en esto que ustedes entienden, van a ver muchas unidades de medida diferentes cuando la gente haga esto. Principalmente porque hay tantas variaciones de diferentes personas en todo el planeta obviamente. Esto no va a funcionar para cada tipo de personaje, te va a empezar y luego tienes que ajustar esto a medida que vas por el tipo de personajes que te gusta dibujar. Especialmente si comienzas a incorporar o a pensar personajes animados que son aún más exagerados en caricatura como. Pero esto te hará empezar. Sólo recuerda algunas de estas reglas. Al igual que la parte superior de la oreja generalmente te dará el browline. Los ojos son un poco más bajos que eso, pero justo ahí. El fondo de la oreja generalmente te dará la parte inferior de la nariz justo por ahí. También puedes realmente dividir la sección inferior en dos tercios. Puedes usar eso para colocar o dibujar en el perfil este personaje ahora. Digamos que sacamos la nariz de esta manera. Sólo voy a frotar esto. Se podría decir que el labio superior se sentará en esa primera línea, y que el labio inferior para cuando salga y redondea hacia atrás, generalmente donde empieza la barbilla ahí mismo. Nuevamente, esto va a variar mucho en función los personajes y se trata de unidades de medida sueltas. De verdad quiero recalcar eso. Siempre que veo a la gente enseñando esto y actúan como si esta fuera la única manera de hacerlo, realmente no es el caso. Todos tienen que recalcar que a sus alumnos que, estas son unidades de medidas muy sueltas basadas en todos los diferentes personajes que vas a intentar ilustrar. Ahora lo que hay que recordar aquí con el cuello, es que probablemente esté aproximadamente a mitad de camino en esta zona. Nuevamente, esto va a depender del personaje y de lo delgado que sea su cuello. Pero la única consistencia aquí que puedo decir, es que no es una línea recta que vas a conseguir realmente si estás haciendo esto en líneas, vas a conseguir una línea que se cruza por aquí que realmente no está alineada en realidad, y luego una línea cónica que sale y corre hacia abajo. Realmente estás tratando de crear la transición aquí de una sombra. Parece que eso. Realmente no quieres imaginar estas como líneas reales más o menos simplemente ilustrando la forma, eso es realmente una transición del cuello a la línea de la mandíbula. Obviamente, la línea de la mandíbula no es una línea recta. Es una forma redondeada que está en esa zona. Creo que es útil pensarlo de esa manera porque, cuando hacemos nuestros dibujos de líneas tendemos a hacer que las cosas se vean un poco demasiado rígidas y sólidas en algunas áreas, y ese es un ejemplo perfecto. El cuello vendrá justo arriba y se reunirá a la oreja ahí mismo. El esternocleidomastoide o lo que sea ese divertido músculo para decir que está justo ahí. Aquí mismo las clavículas. Ahora a medida que volvamos a subir aquí, vamos a poner el ojo ahora. Ahora en general, creo que el ojo habitual se alineará hasta alrededor del costado del ratón. Vayamos a probar eso. Seré honesto, cada vez que haga esto, tiendo a deshacerme de las notas comparativas. A medida que empiezo a colocar las cosas, las estoy dibujando comparativamente a otros elementos de la escena, o en este caso en el diseño de la cara. Nunca es exactamente lo mismo, supongo que es a lo que me estoy metiendo otra vez. Ya tenemos el ojo ahí. Lo curioso del ojo es que no es realmente esta forma de pastel que se ve ahí. De verdad va a ser un poco más de donde se ve el conducto lagrimal incluso desde un ángulo generalmente, casi nunca se va a ver un perfil perfecto de un personaje. Probablemente sólo en dibujar realmente, o si alguien está posando deliberadamente de esa manera en la cámara, una persona está tratando de capturar eso, pero aparte de eso probablemente nunca lo vas a ver. Pero es útil dibujar todos estos porque, son geniales para poner en su lugar la base del diseño de tu personaje y luego trabajar hacia afuera desde ahí. A medida que metemos esta nariz, se sumerge justo alrededor de la parte superior del ojo y a veces más o menos la mitad del ojo. Entonces la frente volverá a salir y se volverá a reducir. Generalmente la frente regresará en un ligero cono y luego tomará una dirección más extrema ya que redondea de nuevo alrededor del cráneo así. Vamos a entrar eso. Voy a adelgazar aún más este cuello, porque se ve demasiado masculino. En realidad estoy queriendo dibujar más de unos personajes femeninos. Lo que necesito hacer ahí, es estar consciente de cosas como la forma de la nariz, el grosor del cuello, ninguna definición de una manzana de Adán o poco a ninguno básicamente, y pasar eso, acentuar los ojos con una más pesada forma de pestañas o lo que sea. Tiendo a dibujarlos todos juntos como una forma más grande para más de una impresión cómica. Su estilo, y luego un poco de ese párpado superior así. Entonces como consigo la pupila y el iris ahí dentro, trato de recordar dibujar esos como óvalo no como círculos desde un ángulo como este. Sólo recuerda eso, que tenderá a lucir más ovalada desde esta dirección. Esta pestaña inferior como esta. Dejaré un poco de esa luz golpeando la cresta del ojo, tiende a darle un poco más de profundidad y se ve un poco más interesante. Recuerda hacer la ceja bastante cerca de la parte frontal de la cara pero no conectando. Entonces sólido o bastante grueso aquí arriba y cónico hacia atrás bastante lejos como va a la parte posterior del ojo. Nuevamente, quiero suavizar la mirada en las proporciones de la nariz, solo preferencia personal obviamente, por lo que esto se basa sólo en el tipo de personaje que intentes dibujar. Tampoco quiero la cara. Si notas que se ve demasiado plano justo esta zona. Yo quiero arreglar eso. También quiero ablandar la transición de la frente a la nariz. Voy a sacar un poco más la nariz, darle un poco más pequeña proporción a la parte esférica de la nariz, y sacar un poco más ese labio superior. Generalmente, el labio superior va a ser notablemente más delgado que el labio inferior. Ese no siempre es el caso, pero más a menudo que no creo que generalmente es así. Voy a sacar el labio inferior y hacerlo un poco más pesado, sobre todo en la parte donde se estrecha de nuevo al costado de la boca. Generalmente el labio superior se volverá muy delgado desde este ángulo y el labio inferior parecerá mantenerse más ancho, más tiempo hasta que se encuentre con ese punto. Entonces voy a traer de vuelta este mentón un poco. Simplemente cambia un poco esa forma. Observe que realmente no estoy haciendo enormes cambios allí. Son sólo pequeños cambios de minutos que harán una diferencia bastante grande. Muchas veces no tienes que hacer cambios muy dramáticos cuando se trata de reconstrucción facial, diseño de personajes en general, pero definitivamente en la cara, los cambios muy pequeños serán bastante notables. Me desharé de algunas de estas líneas de construcción para que podamos verlo un poco mejor. Todavía quiero ajustar la forma de la boca. Ahora estamos colocando la oreja. El oído ya tiene esta forma perimetral, voy a dibujar un poco más allá. El oído tenderá a disminuir y hacia adentro hasta el lóbulo. Entonces un truco rápido para la oreja es una forma de C y luego una Y. Así que algo así. En realidad un poco alejado de la forma que verás, pero la otra forma es dibujar una línea de cresta alrededor de la oreja. Al entrar aquí te especie de este punto y esta parte inferior del lóbulo así. Entonces esa forma Y es en realidad una especie de y curvada, y conseguirás un poco de chapuzón aquí generalmente. Hay tanta variedad en las formas de las orejas que realmente te enganchas a una manera que te gustaría dibujarlas, y apegarte a eso. Simplemente maniobrarás lentamente mientras estudias cada vez más de la vida y cosas así, se te ocurrirá alguna variedad diferente en las formas. Creo que en su mayor parte, muchos artistas gravitarán hacia uno o dos diseños para el oído. Sólo porque ahí está pasando tanto con las formas. Sólo trataré de mostrar un poco de separación de esas formas con unas sombras aquí. Entonces algo así sólo para conseguir algo de colocación ahí dentro. Ojalá veas ese poco de Y. Es una Y inclinada extraña, pero es una C y una Y. Si recuerdas esas formas y letras, te puede ayudar a superar esa parte. Entonces ahora con la línea del cabello. Como dije antes, si traes esta línea, puedes comenzar ahí la línea del cabello. Pocas líneas de cabello más generalmente serán un poco menos angulares, y tendrán estas transiciones suaves. Obviamente no tendemos a verlos tanto porque tienen mucho más pelo y por lo general está cubierto de bastante más. Es un poco menos angular y tampoco tan lejos hacia adelante en la cara como un corte de pelo masculino o una línea de cabello. Entonces ahora una vez que eso esté en su lugar, seguiremos adelante y dibujaremos y solo una forma de cabello rápida, hagamos algo relativamente básico. Entonces con el pelo, me gustaría dibujar en la mayor parte del cabello. No tanto las hebras. Los filamentos, diré varían hasta el final. Simplemente me meteré en un diseño. Tiraré unas líneas de barrido por todo el lugar y descubriré el aspecto del cabello porque solo hay, nuevo, tantos peinados diferentes que podrías escoger. Yo sólo tengo que ir con algo. Entonces tocaré algunas de las formas aquí dentro, trataré de conseguir algunas ideas a medida que voy. Entonces lo que tenderé a hacer es tomarlo de esta etapa. Iremos y suaves para borrar esto hacia abajo y refinarlo. Como mencioné mucho, me gusta mucho hacer mi trabajo en etapas como esta donde puedo verlo comparativamente. Simplemente siempre me ayuda a llegar a ideas. Puedo ver a dónde ha estado y a dónde va. Nuevamente, voy a dibujar en alguna de esta forma de pelo. A continuación vas a empezar con el cabello primero ahora e ignorar el resto de los detalles. Para que pueda descifrar un poco más este diseño de cabello. Algo así. De nuevo, sólo tratando de poner esos mayor grueso de las formas del cabello en su lugar. Entonces decimos que ya es suficiente, y entonces ahora lo que haré es entrar aquí, y terminaré aquí las formas dentro de la cara. Entonces esta es mi próxima oportunidad de arreglar cualquier gran error que vea aquí o hacer cualquier cambio que quiera al diseño del personaje. Creo que está bastante bien en su lugar. Yo solo quiero apretar el trabajo de línea, agregar un poco de peso de línea. No mucho, pero sólo un poquito más. Ahora sólo se ve un poco gracioso. Yo sólo iré con eso ahí. Por lo que probablemente sea un poco más pequeño de lo que se vería un natural real, pero esto es un poco más de un personaje cómico estilizado, que es para lo que estoy filmando de todos modos. Cuando te metes en el realismo, obviamente, puedes ponerte mucho más crítico de la forma en que deben quedar las cosas, pero en este caso, estamos haciendo más estilizados, por lo que podemos divertirnos un poco más y hacer lo que queremos hacer frente a lo que realmente podría ser totalmente preciso. Entonces otra vez, con las pestañas, tiendo a hacerlo en bastante pesado y bastante exagerado. Me gustó hacerlo de esta manera porque trazará el ojo y dará algún contraste realmente bonito, cual siempre soy un gran fan al hacer representaciones estilizadas. Entonces solo usaré estas líneas gruesas a delgadas y rastrearé este trabajo. Dejaré esa cresta abierta para ese párpado inferior sólo porque ayuda a darle un poco más de profundidad ahí mismo. Encendiendo a esa pupila con un pequeño óvalo, asegurándose de que la forma en que saco el ojo se vea más ovalada que circular desde este ángulo. El ceja arranca grueso y se vuelve un poco más delgado o mucho más delgado en unos pequeños mechones sueltos de cabello, generalmente en el interior, justo ahí. Eso es realmente. Entonces a partir de este punto, solo usaré sombras para mostrar la separación en el cabello y cosas así, pero realmente no se trata de dibujar más la cara mientras hablo del cabello, pero esencialmente, esta es realmente la forma en que construyo un perfil. Ahora, la otra cosa a tener en cuenta, si estás trabajando, tradicionalmente, vas a usar una mesa ligera en esta etapa, pero si estás trabajando digitalmente, realmente quieres jugar con mover las proporciones, cambiar proporciones, mover la posición de las cosas. Sólo porque la experimentación que haces ahí, realmente te presta a entender tu estilo, y conseguir las cosas justo como tal vez quieras verlo. Por lo que muchas veces tomaré partes de mi dibujo en esta etapa, y tal vez vaya a aumentar el tamaño. Los ojos más grandes tienden a verse más animados, que es un look que me gusta. Entonces voy sólo proporciones, tal vez cambiaré la sonrisa y le daré un poco más de una sonrisa. Por lo que es realmente fácil hacer ajustes como estos después de que aquí se haya hecho la peor parte del trabajo. Creo que en realidad voy a acabar con la oreja porque creo que me gusta el aspecto del cabello tipo de solo cubriendo la oreja en esta etapa, pero es bueno hacer algo bajo dibujo, incluso con cosas como esta, es definitivamente realmente importante cuando estás haciendo los personajes completos, para que puedas ver a dónde va todo y luego realmente solo deshazte de él si tiene sentido. Si ayuda a la ilustración entonces sácala de ahí, pero si no lo hace, no lo hagas solo por pereza o algo así, solo asegúrate de que estás tomando la decisión correcta ahí. Así es esencialmente como dibujaría a través de él y construiría un perfil femenino. Entonces ahora lo que haremos es trabajar en algunos tiros angulares diferentes y algunos personajes masculinos y simplemente rebotan de ida y vuelta. Seguiremos tratando de llegar a personajes más interesantes. Probablemente incluso incorporaré algunas lecciones donde hacemos algunas cosas de diseño de criaturas, algunas cosas divertidas como esa y mostrar las diferencias de hacer un personaje regular de tipo humano a una forma de monstruo o tipo alienígena. Entonces eso completará esta lección, pasemos a la siguiente.