Cómo dibujar caras | Cabezas femeninas: vista superior, lateral y de tres cuartos

1. Introducción: Oye, ayuda en su Clayton aquí de Adagio comics dot net y bienvenido a mi lección sobre dibujar cabezas femeninas en esto. Escucha, te voy a mostrar cómo dibujar la cabeza femenina desde el lado frontal y ángulo 3/4. Te vamos a hablar de cómo sentar una base sólida para tus cabezas para que puedas asegurarte de que su proporcionalmente precisa y de que todo el proceso para la colocación de la característica sea mucho, mucho más fácil de lo que te voy a mostrar cómo diseñar su estilo de cabello y en última instancia refinar la cabeza en general con lisos Luke y tienda de trabajo de línea energética que se vea profesional y, por supuesto, cómo agregar interés visual adicional a través de renderizado y otros detalles para describir Tome Sha y materiales. Escuché que sacas una tonelada de valor de esta lección. Muchas gracias por ver. Saltemos directamente a ello 2. Cómo dibujar la cabeza Female la delantera, el lado y los tres minutos: llega a dibujar cualquier cosa, no importa lo que sea, podría estar por delante. Podría ser un cuerpo. Podrían ser los brazos y las piernas. Siempre empiezo con una fundación que puedo sentar en la página con el fin de averiguar qué tan grande va a ser mi personaje, cómo van a ser posados en posicionado. Pero lo más importante, la estructura básica, la base que senté antes de empezar a saltar a los detalles o incluso a la etapa de anatomía , es que esto me ayuda a establecer las proporciones y para la cabeza específicamente, lo que esto conlleva las bases es una estructuras muy básicas. Entonces esta estructura básica está conformada por una esfera, cual me pueden ver tirada ahora para el cranio, y yo corto los lados de esa esfera para crear las áreas temporales de la cabeza. Y luego conduje por una línea recta por el medio de la cara, todo el camino hasta la barbilla donde coloco en la mandíbula y finalmente establecí la longitud total fuera de la cara. Y así es como me acerco a las cabezas masculinas y a las cabezas femeninas, no es realmente una diferencia en esta etapa, además de la forma básica, que también está algo establecida aquí en la etapa fundacional. Pero una vez que las bases se colocan abajo en la página, el siguiente paso es comenzar a dibujar justo sobre la parte superior y colocar en los rasgos faciales y última instancia, también el peinado, que llegará en tan solo un poco poco. Pero antes que nada, siempre me gusta empezar con los ojos. Los ojos son probablemente una de las partes más prominentes de la cara en general, porque ahí es donde nuestra atención se bloquea a primero. ¿ Por qué lo hace bien, cuando se trata de nuestra capacidad para poder conectar emocionalmente con un personaje y relacionarse con él, son los ojos que vamos a tratar de intentar hacer esto primero y ante todo porque son el rasgo facial más expresivo junto a la boca. Y eso es todo. O sea, la boca y los máximos de casi las partes más expresivas de la cara General. Entonces, claro, conseguiste las sub expresiones que transmitían a través de los movimientos sutiles en la estructura muscular de la cara y ese tipo de cosas. Pero cuando se trata de personajes estilizados tipo cómic. En realidad no te vas a preocupar demasiado por eso. Mucha de la forma en que transmite la emoción de tu personaje. Tengo la sensación de que la personalidad y tú conoces su estado emocional. Va a ser a través de los ojos y la boca y tener su posición. Cómo se están expresando. Um , ya sabes, me gusta empezar con un boceto muy áspero, ¿de acuerdo? Algo que es ligero para los rasgos faciales, y voy a empezar con los ojos, trabajo mi camino por la cara hacia abajo hasta la nariz y luego los labios. Y a medida que articulo el bosquejo básico vory todos esos rasgos faciales particulares en los que estoy trabajando, comenzaré a dibujar encima del refinándolo. Pero para poder hacer eso, tengo que arrancar la luz. Por lo que notó que cuando inicialmente empiezo a colocar en los rasgos faciales o la línea de mandíbula del personaje encendido ahora, en este caso el cabello, voy a empezar excepcionalmente ligero, usando líneas muy tenues para establecer la general forma desprendida. Sea lo que sea, estoy dibujando el tamaño de la misma y ah, entonces una vez que eso está abajo. Cuando esté contento con ello, empezaré a dibujar en los detalles, empezando con una Maura más solidificada encontrar contorno y después, colocando en el renderizado en el más sutil de los detalles. Ahora, cuando se trata de cabeza femenina, específicamente, me gusta mantener las cosas sutiles, sobre todo cuando se trata de la cara misma. Y cuando hablo de la propia cara, realmente me refiero al área donde se van a colocar los rasgos faciales. Y luego, por supuesto, el cuello también. Realmente no quieres poner demasiado refinamiento en los músculos del cuello, vale, no deberían estar demasiado definidos, no deberían estar demasiado definidos, porque eso va a llevar en última instancia a un personaje que apaciguen a la edad o excesivamente masculino, ya sabes, y está bien tener una cabeza femenina de aspecto masculino, pero no quieres sacrificar la feminidad que en realidad la hace atractiva en una capacidad femenina, ¿ verdad? Por lo que quieres poder demostrar que la persona que estás representando sigue siendo una mujer. Porque si los espectadores se confunden en cuanto a si están mirando o no a un personaje femenino , un personaje masculino, entonces ahí va a haber una desconexión. No van a ser y establecerse refuerzan la comprensión fuera de la idea que estás tratando de representar y la idea que están percibiendo. Por lo que quieres tratar de asegurarte de que la idea que tienes dentro de tu mente lo que pretendes representar al público va a ser exactamente lo que perciben o muy cerca de ella, porque eso finalmente se traduce en comunicación visual efectiva, que, como artista, estás tratando de hacer todo el tiempo. Entonces con la forma general básica del peinado de personajes hacia abajo en la página, lo que ahora estoy haciendo es que estoy trabajando por encima de eso, esa vory estructura básica que se han establecido y estoy jugando. Yo estoy haciendo tres cosas aquí. Estoy colocando en el contorno clave principal, pero también estoy renderizando en la textura para el cabello al mismo tiempo. Y la razón por la que hago esto al mismo tiempo es porque, ya sabes, me estoy dejando suelta creativamente aquí, por así decirlo. Ya sabes, no estoy pensando demasiado en ello. Realmente estoy dejando que mi mano solo tenga rienda suelta y empiezo a colocar en los detalles sin pensar en el método general al que me gusta acercarme. Por lo general demasiado, Um, y el método que normalmente tomaría aquí si estuviera teniendo cuidado porque esto es especie de negocio riesgoso es que hago el esquema general antes de colocarlo en el renderizado. Pero como dije, estoy haciendo chicos aquí. Y la razón de por qué lo estoy haciendo usualmente de una manera u otra es porque los hombres son yo mi espacio creativo. Cuando realmente estoy sintiendo que la musa artística brille a través y solo estoy, ya sabes, lo estoy pasando muy bien en el tablero de dibujo. No estoy pensando demasiado. No estoy más de analizar la situación. A mí me gusta. A mí me gusta simplemente tomar las cosas a medida que vienen. Entonces en este caso en particular, estoy colocando en el contorno y estoy estableciendo los contornos principales dentro del cabello, pero casi como una especie de romperlo a medida que voy y colocando en ese renderizado. Como dije antes. Ahora, la forma en que me gusta colocar en el renderizado es que consideraré dónde se va a colocar la fuente de luz clave dentro de la escena, y en este caso va a ser lugar desde la parte superior izquierda de este particular personajes cabeza y como brilla hacia abajo en su cabeza, lo que vamos a ver es que en el lado oscuro de la cabeza, háganlo por hablar. Vamos a ver más renderizado y como esa luz llena se apaga de una Grady ligera y a otra oscura mientras viaja por la longitud de la cabeza, también vamos a ver que ocurra ese mismo nivel de detalle. Se va a empezar ligero ish en la parte superior con una cantidad mínima de renderizado. Y luego a medida que desciende hacia abajo hacia la parte inferior del peinado, vamos a ver más. renderizado ocurren más escotillas cruzadas, mientras que no realmente las escotillas cruzadas, porque aquí no hay escotillas cruzadas técnicamente. Pero apenas eclosionan bien Y esas escotillas se van a colocar más finas y más juntas, más compactas, con el fin de crear tonos más oscuros con el fin de aumentar la densidad apagado. Que el tono que estamos tratando de establecer aquí para el cabello a lo largo de las diferentes áreas con el fin de tratar de transmitir que deja luz para desde la fuente de luz principal. Y no sólo eso, sino también el tono del cabello bien, y ese tono puede venir del color también. Entonces, por ejemplo, un personaje que tiene cabello rubio va a tener una cantidad más ligera de renderizado colocada sobre la parte superior de ella, lo que significa que vamos a querer ser muy conservadores en cuanto a cuánto renderizado será en su lugar sobre la parte superior fuera de su estilo de cabello. Y podría ser muy fácil sobre renderizar el cabello. Y es algo con lo que me encuentro ah lot y probablemente me toparé con estos ejemplos. Um, pero por eso es realmente importante asegurarte de que desarrolles tu habilidad para poder equilibrar la cantidad de detalle que colocas en tus personajes con la forma en que se encuentran visualmente. Porque a veces sabes que esa legibilidad debe colocarse en la parte superior de tu lista de prioridades antes de cualquier cantidad de detalle. Cualquier cantidad de renderizado que es en última instancia lo que hace una imagen legible, y la razón de por qué quieres hacerla legible es tu idea. Tu ilustración podrá encontrarse con la mayor claridad posible al público , porque cuanto más claramente puedan, la veo más van a poder entenderlo y conectarse con ella. Y eso es realmente lo que siempre estoy constantemente tratando de hacer aquí, cuando se trata de que sabes, cualquier cosa que dibuje pero más específicamente aquí con el retrato de personaje femenino que me verás hacer arriba ahora mismo. Y realmente, lo que estoy tratando de llegar a conocer al público es este sentido de solidez dentro del peinado mismo. Esto, ah, el sentido de masa y volumen, aunque eso se describe a través del renderizado de la textura que estoy sugiriendo dentro ella con ese renderizado. Entonces ahora que todo está básicamente establecido, ya sabes, esencialmente todo el renderizado está hecho. Los principales contornos de colocados en voy a volver por encima de la parte superior del dibujo, y estoy empezando a acoplar las líneas donde creo que tiene que haber un poco más de énfasis lugar, y esto es realmente un proceso de espera de línea. Esencialmente, donde estoy consiguiendo, por ejemplo, se puede ver que he oscurecido el contorno alrededor del interior de los ojos ahí para que pueda conseguir que destaquen más para que su forma sea más solidificada. Pero ahora que esto esta primeras cabezas hecho. Lo que voy a hacer es estar graduado y pasar a nuestra siguiente. Y lo que notarás es que el proceso es muy similar. Empiezo con los ojos. Se puede ver que estoy empezando muy ligeramente aquí, colocando en la forma general para el yo y la ciudad y luego las pestañas y luego la pupila y el iris. Y por encima de eso, las cejas que tipo de renderizar bastante a la ligera también. Y una colocación en unos pocos detalles ahí, justicia, justicia, ajusta la forma alrededor de la propia cuenca del ojo. Y luego bajamos al ruido y luego en última instancia los labios. Entonces otra vez, no importa qué cabeza esté dibujando, no importa en qué ángulo lo estemos viendo, empiezo con lo mismo en el mismo orden que los s que comienzan con los ojos. Y luego me mudé a los Nori, y luego finalmente pasé a la boca y a los labios. Ahora, cuando se trata de mujeres específicamente porque estamos elaborando algunas cabezas femeninas aquí, es importante entender lo que en realidad las hace parecer una cabeza femenina, a diferencia de una cabeza masculina porque hay ciertas características que tipo de tenemos que tener en cuenta, y esas características bajan a la estructura y a esta forma de la cabeza. Lo más importante, ahora hablemos de la mandíbula más específicamente aquí porque eso es lo que estoy colocando aquí en este. Es importante asegurarse de que la transición de las esquinas de la alegría a la parte inferior de la barbilla a la hora de dibujar a una mujer wimp sea suave. De acuerdo, quieres agradable alrededor y bordes y esquinas porque esto es algo que está fuertemente asociado a las características femeninas que han idealizado y estilizado el frijol. Incorporó a muchas ilustraciones y, ah, ah, más específicamente cómic y tipo de cosas tipo caricatura, que es otra vez, muestra estas interpretaciones idealizadas de la cabeza femenina y la figura femenina en general también a la hora de dibujar el cuerpo completo de una mujer. Pero la razón de por qué han sido un idealizado es porque, ya sabes, sabes, última instancia todo está sacado de la realidad, y simplemente sucede que en la vida real, lo que vas a encontrar es que las mujeres sí aparecen tohave, una estética menos cincelada a su cara. Sólo porque tienen un poco más de grasa corporal, sólo un poquito. No demasiado, pero sólo un poquito. Y esto se suaviza. Ya sabes que son pómulos y los rincones de su alegría, como decía, y así quieres tratar de traducir esto a tus ilustraciones más estilizadas? O incluso si estás dibujando retrato realista, es importante seguir teniendo en cuenta estas cosas. Estos estos atributos específicos que hacen que tu cabeza luzca femenina porque al final del día, las señales que normalmente vas a usar para presentarlas como cabezas femeninas. Pero también tu público va a usar para entenderlos como tales. Si conoces la mandíbula de tus personajes femeninos y en suave, si cincelaron en su dentada y su fuerte pozo, solo vas a notar como resultado que tus personajes, tus personajes femeninos, empiezan a se ven más masculinos, y ese es el efecto que pienso en estos como diales, ¿ verdad? Estos atributos estos ciertos atributos que puedes agregar a la forma fuera de la cara de tus personajes femeninos que los van a hacer lucir más masculinos o femeninos, y puedes marcarlos en cualquier dirección. Él puede hacerlos súper dramáticos, o tú puedes hacerlos sutiles. En última instancia, depende de ti. No se puede tener personajes femeninos de aspecto masculino. Eso está 100% bien. Pero sólo asegúrate de que esté cuidadosamente equilibrado para que de nuevo el público entienda lo que está diciendo. Entonces ahora me verás colocando en un poco más de renderizado alrededor de la cara del personaje. Y así como decía antes, no queremos exagerar en esto. Puede ser muy, muy fácil exagerar sólo porque estás lidiando con una cabeza femenina y en realidad no se necesita tanto detalle para sugerir las diversas formas a lo largo de su rostro porque son formas sutiles y quieres probar para mantenerlos sutiles. Ahora soy un poco perfeccionista, así que acabo de borrar la mandíbula en la que colocaría previamente para este personaje femenino, y decidí volver a dibujarlo porque sentí que se estaba viniendo a través como solo un poco demasiado masculino. Y tal vez ni siquiera te diste cuenta de eso para ser honesto, um, Pero sabes que lo es. Es algo que hay que estar constantemente monitoreando dentro de su trabajo. Ya lo sabes? ¿ Cómo se ve realmente el personaje? ¿ Cómo se están acercando? Tipo de tomar una que alejaba la perspectiva de vez en cuando y realmente considerando no sólo cómo se está uniendo el dibujo y si es o no es estructuralmente arena, sino lo que el espectador va a ver cuando lo mire, si se va a estar encontrando o no de la manera que pretendía hacerlo. Entonces igual que antes, estamos pasando al pelo aquí para este retrato, y soy un tackling que de la misma manera, estoy delineando los contornos clave dentro del cabello como renderizado en la textura y lo rompo. Y realmente es el acto de romperlo y en colocar en esas líneas de render muy delgadas, muy sutiles que hago colocando bastante rápido, ya sabes, trato de conseguir algo de energía en ellos como yo como los babeo en eso le da al cabello esta sensación textual, como si supieras que no es solo no es un casco sólido sobre la cabeza del personaje, sino que en realidad está conformado por estas hebras ahora, una de las cosas que la mayoría de la gente hace desde confundir a un poco artistas aficionados no lo harán por culpa propia. Es solo que la forma tiene esta tendencia a articular cada mechón de calle en el cabello antes de que sepamos dibujar el cabello. Y es porque sabemos que está conformado por hebras individuales. Pero no entendemos necesariamente que no vemos esas hebras individuales desde un distante. Es sólo si estuviéramos muy, muy cerca de la cabeza de alguien que realmente podemos hacer sombrero y que las hebras individuales dentro de su cabello que lo compone. Ese es el único momento en el que se podrán ver como que son visualmente, visualmente distintos el uno del otro. Pero más allá de eso, cuando lo estás mirando desde cualquier tipo de distancia, verás que esas hebras en realidad se desdibujaron juntas en una forma indistinguible . Um, general bien, se vuelven individualmente indistinguibles dentro de esa forma, y eso es lo que en última instancia crea la forma para el peinado de los personajes o, ya sabes, la estrella del pelo de la persona que usted está ilustrando. Y para que sepas que es importante poner eso primero, quieres poner la forma y el estilo de los personajes, el pelo primero y luego colocar sobre la parte superior de eso. Los detalles textuales que en realidad hacen que parezca que está hecho de hebras o más sugieren que está hecho de hebras individuales. Y lo haces simplemente dividiéndolo en función de la estructura general. De nuevo, estás rompiendo esa estructura general una vez establecida, que es realmente de lo que se trataba esa primera etapa cuando estaba dibujando que el peinado general en muy, muy ligeramente antes de abordar el detalles. Y así esta es la clave para mantener la integridad dentro de la cabeza, sabes, porque de lo contrario esa forma se puede perder muy rápidamente. He visto a algunos artistas abordar en realidad ese tackle que los sub grumos más pequeños de cabello antes de establecer ese peinado general, y eso puede llevar a un poco de lío más adelante por la pista. Entonces igual que antes y colocándolo un poco de sombra de gota debajo de la mandíbula ahí para que la cabeza se destaque contra el siguiente alguien solo para darle algo de altura de nuevo. Estos cash, sí tienden a sumar un poco más tres dimensionalidad a la ilustración, y luego estoy jugando. Voy a volver por encima de esos contornos, y estoy empezando a darles un poco más oscuro delineado ajustando su peso a un pesado de variación y las áreas en las que me gusta Teoh tipo de lugar. Thes Thika líneas está alrededor del cabello ya que como que se pone contra la cabeza. Ya sabes, justo el exterior del peinado en general solo para que destaque y otra vez para darle algo de elevación. Haré lo mismo debajo de la línea de la mandíbula, además de colocar en esa sombra gota. Sólo porque lo genial de la variación del peso de línea es que puede agregar tanta profundidad a tu obra con eso, todo el detalle. En realidad son solo los contornos principales que estás enfatizando y esos contornos principales que voy, generalmente van a estar abarcando los elementos primarios clave que conforman la ilustración general. Entonces con ellos enfatizan, obtienes una mejor lectura en la obra de arte, y es algo que puede hacer un enorme impacto dentro de tu arte y realmente subirlo a ese siguiente nivel de profesionalismo. Noté que cuando comencé a usar la variación del peso de línea dentro de mi arte, ahí es cuando realmente vi un salto dentro de mi calidad de mi trabajo, la calidad del trabajo, que pude producirlo el tiempo de todos modos. Y luego, ya sabes, aprendes a usar estas cosas, le das una oportunidad, y en última instancia se refuerza dentro de tu enfoque regular y lo desarrollas de ese momento a siempre mayores alturas. Entonces este particular personajes peinan la razón por la que me quedé tanto tiempo en él, ya sabes, ajustando los pesos de la línea y realmente tratando de conseguir que los principales grumos de cabello destaquen un poco más es porque sí sentí, está ahí. Yo más lo detallé hasta cierto punto, y no estaba muy contento con eso. Um, eso fue algo que sentí que necesitaba hacer mi mejor esfuerzo para abordar. Por supuesto, en ese momento, no me di cuenta de que estaba algo bien, no era tan malo. En retrospectiva, sólo porque ya sabes, ahora que es ah, todo está hecho, no te das cuenta de que cuando estás en el momento en que estás ahí con él cuando sabes que estás completamente sumergido dentro el trabajo en sí y no tienes esa que se rompe de ella para dar un descanso a tus ojos y desconectarte de ella por un rato. Te das cuenta de eso, Oye, ¿sabes qué? No fue tan malo, pero en ese momento, como que te enloqueciste. Es como, Oh, hombre, necesito arreglar esto necesito arreglarlo. Pero para tener realmente una buena idea de cómo se ve, es importante darse un respiro para que puedas obtener esa perspectiva fresca cuando vuelvas a ella más adelante. Pero sí siento una así que su pelo salió bastante bien al final, y todo lo que tomó fue solo retocar que el equilibrio de esa renderización y que las escotillas y asegurarme de que estoy consiguiendo la lectura correcta que busco en el cabello ya que es tirado y y ah, ya sabes, se superpone contra sí mismo de diferentes maneras. Con el fin de crear esa formación general en la que finalmente se convierte el peinado general . Entonces sí, estos en el con Oriente a retrato femenino hecho, es hora de pasar al último, y te darás cuenta de que aquí he tratado de mostrarte un ejemplo fuera de cómo se presenta una cabeza femenina desde el frente, cómo se presenta desde el ángulo 3/4 o cerca de los puntos de revisión específicos. Y ahora lo que estamos viendo es la cabeza femenina tal como se ve desde un costado, o al menos cerca de un costado. No me gusta el dibujo del dedo del pie , ya sabes , super diagrama, ático buscando ilustraciones que son exactamente la cabeza femenina. hecho de que pueda tenderme un poco estancada, saca el aspecto ilustrativo de los ejemplos que te estoy mostrando, y solo provoca que el dedo del pie supere estático. Por lo que quería añadir un poco más de carácter a estos ejemplos particulares, solo para mostrarte que sabes mucho del tiempo a la hora de presentar los personajes que puedes crear femeninos o masculinos, ya sea para cómics, ya sea para videojuegos o películas, o conoces cualquier otra forma de ilustración en la que se te pueda requerir dibujar a tus personajes femeninos , va a haber muy pocas ocasiones en las que los estés mirando directamente un costado o directamente desde el frente, porque estos son muy, ya sabes, supongo. Los llamarías a ellos o a las vistas gráficas? Ya sabes, son visiones muy técnicas donde no es realmente natural ver a alguien dentro de ese contexto en particular. Y así quieres especie de tratar de introducir un poco más de un natural han sido más de un look natural a tus ilustraciones que las hacen Seymour riel. Y sé que a la hora de aprender cómo droll la cabeza femenina y tenía una estructura que puede ser buena para aprender primero, cómo estructurarla desde el frente y desde el costado directamente. Y, ya sabes, incluso para la espalda en la espalda 3/4 y la directa 3/4. Pero, ya sabes, en última instancia, creo que puedes conseguir la misma idea a través de,ya sabes, ya sabes, ejemplos laterales de Nia perfil y vistas de retrato de la cabeza. En lugar de tener té ir por el ya sabes, el muy técnico diagrama punto de vista ático. No creo que eso te enseñe tanto porque le quita la vida al personaje, y le quita la personalidad, y personalmente simplemente no me gusta volver a dibujar la cabeza femenina dentro de ese contexto particular . Una de las cosas hermosas del dibujo es el hecho de que pudiste respirar un poco de ti mismo en el personaje. Eres capaz de darles una vida propia sólo a través de tu propia expresión. Es decir, eso es lo que es el arte al final del día. Es una forma de su propia expresión. Y cuando eso pueda pasar dentro de los personajes y de la obra que estás presentando al resto del mundo, ahí es cuando realmente comienzas el dedo del pie. Ve tu ver raciones realistas es tener a alguien de alma. Um, así de nuevo, con este ejemplo en particular, el último ejemplo que vamos a hacer aquí de estas vistas un tanto estándar se puede ver que tomé el mismo enfoque, empecé con los ojos, bajó a la nariz y luego pasó a la boca, colocó en el contorno para la cara misma, el cuello, el hombro y luego estableció el peinado general para el personaje, que ahora estoy empezando a refinar y la forma en que lo estoy refinando en este punto del tiempo es un poco más como recomendaría el reintegro, sobre todo si es un poco nuevo a esta cosa donde esencialmente estás corriendo un pesado, un contorno sobre la parte superior o el bases básicas ásperas que colocaron para la forma de los personajes peinado en general y luego sobre la parte superior de esa colocación en el renderizado. No estoy haciendo eso exactamente. Ya sabes, estoy tomando un acercamiento donde es una especie de Ah, un poco más de ambos otra vez. Y eso es sólo porque llevo un tiempo dibujando. Y sí tiendo a tomar un enfoque menos estructurado, sobre todo a los materiales orgánicos como el cabello. Y ya sabes, esto realmente sería un tutorial de pelo cuando lo piensas. Porque el cabello, si no lo has notado, ya, toma la mayor cantidad de tiempo de todo lo demás en la cabeza femenina para dibujar. Cuando se trata de que sepas, dibujando un retrato femenino eso, vas a encontrar que mucho de tu tiempo es absorbido por él, sobre todo si te gustan estos personajes aquí que estás mirando. Tienen peinados algo extravagantes que requieren mucho tiempo en mucho esfuerzo para articular realmente la forma en que ese cabello está siendo tirado y estirado y dirigido por el estilo que has establecido para ello, y para indicar realmente que ese nivel de textura y, sabes que eso es realmente lo que estamos tratando de hacer cuando se trata de la cantidad de tiempo que estamos poniendo en el renderizado aquí. Y cada uno tiene su propio método para presentar el cabello y el estilo izándolo, sobre todo cuando se trata de este formato más cómic e type. Pero en última instancia, eso es algo que solo tienes que desarrollar para ti y se reduce a una cosa del tiempo . Ya sabes, me he vuelto cada vez más rápido en poder batir el pelo para mis personajes en esto, pero usando este enfoque en particular, y puedo decirles que no tomó ah tan corta cantidad de tiempo. Al principio, se tardó mucho tiempo en conseguir todo ese lugar de detalle ahí dentro. Pero, ya sabes, soy de la escuela de pensamiento de que cuanto más practiques algo, sin importar lo complejo que sea, el rápido que vas a llegar a él para que puedas llegar realmente más rápido haciendo las cosas detalladas si solo lo practicas. Pero, sí, ya sabes, un juego que no cambia el hecho de que mucho de tu tiempo se va a retomar con sólo poner en los detalles a esta mano. Creo que realmente lo hace. Cuando se puede tomar el tiempo para hacer eso. Crea un bello contraste con la cara de los personajes, que es relativamente oso, una ausencia de detalle y luego el cabello, que es más o menos lo contrario. Ya sabes, tiene la mayor cantidad de detalles de todo el retrato. Y para que lo sepas, es Realmente es algo que creo que puede agregar mucho atractivo visualmente a tu obra terminada . Y, ya sabes, la gente le encanta el contraste. A ellos les encantan los contrastes en cuanto a la cantidad de detalle que se incorpora a tu arte. Aman el contraste en cuanto a los diferentes valores que están en juego como faras los niveles de tono que podrías incorporar dentro del personaje, ya sea a través de su disfraz o, sabes, justo a través de la cabeza entre la cabeza y el cabello como hemos hecho aquí. gente le encanta ese contraste porque ayuda a romper la ilustración. Les ayuda a digerir visualmente qué es lo que están mirando. Pero aquí también es realmente divertido también, porque es orgánico en su naturaleza. No tiene que parecer de una manera particular, Aziz, Siempre y cuando estés teniendo en cuenta que las reglas básicas que lo hacen funcionar cuando lo estás detallando , ya sabes, nuevo, manteniendo en mente la fuente de luz. Ya sabes, en este caso, y Caín brillaban la luz hacia abajo del personaje desde arriba a la izquierda. Y ah, ya sabes, quieres asegurarte de que en orden, Teoh, empate que juntos Tiu hacen que Europa funcione y creció con la fuente de luz bajo la que has establecido el personaje. Tienes que asegurarte de que tu sombreándolo en consecuencia. Entonces de nuevo, vas a ver más detalles agregados a la parte inferior del cabello. Ah que está mirando hacia fuera de la fuente de luz o cayendo lejos de la fuente de luz. Y ah y sí, solo quieres que quieras tratar de asegurarte lo mejor que puedas de que todo sea consistente , que lo que estás tratando de representar, ya sabes, la fuente de luz y que el personaje que lo estás colocando bajo las formas con las que estás tratando, las texturas y los materiales que se han incorporado, los colores, um , ya sabes, y sé que no estamos tratando con color aquí porque estos aire en blanco y negro pero ya sabes, color todavía tiene un valor particular. Por ejemplo, el pelo rojo va a tener un valor más oscuro, luego cabello amarillo o blanco. Por lo que eso hay que tener en cuenta también. Porque, ya sabes, en ese caso particular, pelo rojo va a tener más renderizado incorporado en él que lo hará el cabello de color más claro o el cabello negro. Por supuesto, tendremos una tonelada de sombra y probablemente incluso más renderizado que eso. No me gusta necesariamente renunciar demasiado hará demasiada variación entre el color de pelo de mis personajes en esa medida. No obstante, sólo porque sepa más adelante que cuando lo haga color, podré colorear el color que quiera. Entonces esto es realmente sólo algo que te gustaría tomar a bordo si solo estuvieras trabajando en lápiz blanco y negro o tinta para tus personajes venideros o simplemente, ya sabes, tus ilustraciones a lápiz que quieres hacer hasta sobre tus personajes femeninos. Pero eso prácticamente lo hace como faras. Cómo me gusta ir a estructurar la cabeza femenina desde estos puntos de vista básicos. Y lo principal a tener en cuenta es solo empezar con esa base sólida el principio, porque eso es realmente lo que va a determinar el éxito de todo tu retrato femenino. Y entonces lo que quieres hacer es construir encima de eso. Ya sabes, coloca las proporciones básicas, asegúrate de que la forma se ve bien y luego por encima de esa base, colocando los rasgos faciales, empezando por los ojos que hacen ruido a la boca y luego pasando al cabello . No tienes que tomarlo en ese orden, pero me gusta simplemente, ya sabes, por hábito. Y esa es la mejor manera en que he encontrado obras para mí porque, ya sabes, creo que los ojos tienden a establecer, ya sabes el tamaño de los ojos tienden a establecer este tamaño y las proporciones y el oh, y el colocación a veces fuera de los otros rasgos faciales, porque tipo de dibujar los otros rasgos faciales en relación con ellos. Y luego, por supuesto, obtienes el tamaño de la cara misma, lo que puede determinar en gran medida el aspecto de tu personaje. Pero eso apenas lo envuelve. Espero que hayas disfrutado de esto. Escucha, muchas gracias por ver. 3. Outroduction: muchas gracias por acompañarme en esta lección. Espero que te hayas quitado una tonelada de información útil. Ahora recuerda que el flujo de trabajo general básico para diseñar una cabeza femenina bien estructurada es dedo del pie uno. Comience con la cimentación K con una base sólida. Esto asegura que podrás conseguir que las cabezas femeninas sean proporcionalmente precisas y que podrás colocar los rasgos faciales en relación entre sí de manera precisa . Los decide en consecuencia. Y luego, por supuesto, sobre la cima de esa fundación. Lo que entonces fue capaz de hacer es refinar ese borrador básico ese boceto áspero y limpiarlo para que finalmente podamos terminar con un dibujo de aspecto preciso que resplandece y pulir que se ve profesional. Entonces de nuevo, oí que le quitaste mucho valor a esta lección. Saltemos al proyecto 4. Proyecto de clase: De acuerdo, Entonces si nosotros un proyecto, lo que me gustaría que hicieras es revisar la lección que acabas de ver y asegurarte tomar nota de cómo se ejecuta la secuencia general del flujo de trabajo. Entonces de nuevo, comenzamos con los cimientos de lo que ponemos en los rasgos faciales sobre la parte superior de esos cimientos. Lo mantenemos semi áspero y suelto. Y luego una vez que estemos contentos con eso caído, lo que haría entonces es empezar a refinar lo que ya hay en la página. Al trabajar de esta manera, te aseguras de que tus obras de arte, tus retratos femeninos de puerta van a salir de la mejor manera posible que puedan. Porque estás poniendo en el gran trabajo que estás planeando el éxito Oldman sobre ese dibujo. Entonces recuerden las fundaciones primero y ante todo, luego las etapas de refinamiento. Y una vez que revisaste la lección y has vuelto con cuidado a través de ella, lo que me gustaría que hicieras es elaborar tus propias cabezas femeninas. ¿ Quieres desde el frente quieren desde el costado y hacen uno desde el ángulo 3/4, y asegúrate de presentar tu proyecto para obtener retroalimentación con eso dicho buena suerte y mantener el buen trabajo