Cómo crear webcomics: de los bocetos al cómic final | Sarah Andersen | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo crear webcomics: de los bocetos al cómic final

teacher avatar Sarah Andersen, Webcomics Artist & Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:09

    • 2.

      Tu proyecto: un webcomic basado en tu vida

      1:00

    • 3.

      Antes de dibujar

      1:05

    • 4.

      Diseñar tu personaje

      2:58

    • 5.

      Cómo hacer tu hoja de modelo

      1:57

    • 6.

      Encontrar ideas

      1:44

    • 7.

      Dibujar tu cómic

      3:32

    • 8.

      Redes sociales y reflexiones finales

      2:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

24.027

Estudiantes

406

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez sentiste que tu vida era como de dibujos animados? Únete a Sarah Andersen (de las Scribbles) de Tumblr Esta clase de 16 minutos está completa de consejos para encontrar ideas, desarrollar un personaje, crear una hoja de modelo y dar vida a 4 paneles de plata. Si bien está orientado especialmente para principiantes, es perfecto para todos los niveles de ilustradores, caricaturas y entusiastas que quieren que ver el detrás de escenas de Tumblr.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sarah Andersen

Webcomics Artist & Illustrator

Profesor(a)

Sarah Andersen is a 22 year old cartoonist and illustrator. She graduated from the Maryland Institute College of Art in 2014 and currently lives in Brooklyn. Her comics are semi-autobiographical and follow the adventures of herself, her friends, and her beloved pets.

Both Sarah's comics and illustrations have been acknowledged by the Society of Illustrators. The ongoing webcomic "Sarah's Scribbles" is currently syndicated on GoComics. She updates Saturdays and Wednesdays.

Due to a need to distinguish between her illustration and cartooning work, Sarah posts illustrative work separately. You can find that work here.

Contact: sarahseeandersen@gmail.com

Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Sarah Andersen y soy dibujante. En su mayoría me conocía por mi cómic web, Sarah Scribbles, que me cuenta a mí mismo y a mi estoico conejo mascota. Me gradué del Maryland Institute College of Art en 2014, y desde que he estado dibujando por lugares como College Humor y SlugBooks. Además, mis dibujos animados han sido reconocidos por la Sociedad de Ilustradores, y Sarah Scribbles está actualmente sindicada en GoComics junto a algunos de mis dibujantes favoritos de todos los tiempos. Crear un cómic web es muy divertido. El Internet es un gran lugar para compartir trabajo, inspirarse y construir un público. En estos videos, te estaré mostrando cómo diseñar un personaje y cómic web inspirado en ti mismo. Tu personaje principal será una representación del verdadero tú. Paso a paso, te mostraré cómo diseñar a tu personaje, crear una forma modelo, y luego darles vida a un cómic web. 2. Tu proyecto: un webcomic basado en tu vida: A lo largo de estos videos, estarás dando los primeros pasos para crear un cómic web. Para esta asignación, estaré demostrando en Adobe Photoshop CS6, y dibujando con una tableta Wacom. Dado que la mayoría de nuestros pasos son bastante básicos, puedes crear tu proyecto en cualquier versión de Photoshop. Tu asignación consta de tres partes. Estarás subiendo lo siguiente a la galería de proyectos, bocetos para diseñar a tu personaje, una hoja modelo para ellos y un cómic final. Este proyecto consiste en mucha lluvia de ideas. Dependiendo de tu estilo de dibujo, la caricatura real no debería tardar demasiado. Estas son apenas las etapas iniciales de un cómic web. Paso a paso, te mostraré qué herramientas usar, cómo hago mis propios cómics, y te daré algunos consejos útiles para el diseño de personajes, así como lo que se necesita para ser divertido. 3. Antes de dibujar: Antes de empezar a dibujar, necesitas afinarte en lo que realmente quieres que sea tu personaje. ¿ Qué es de ti mismo de lo que te gustaría hacer cómics? ¿ Qué es importante para ti y qué te parece gracioso? Empecé a escribir cómics web como una forma de burlarme de mi propia vida. Quería que mi personaje fuera excesivamente dramático y torpe, pero también encantador y relable. Escribir sobre ansiedad social y torpeza era importante para mí. Entonces diseñé un personaje que encaja en ese tipo de situaciones. La gente crea todo tipo de personajes y aquí te dejamos algunos de mis ejemplos favoritos. Tu personaje ni siquiera tiene que ser humano. Así que tómate un momento y piensa un poco tu personaje antes de empezar a dibujarlo. No trates de hacer un personaje que creas que les gustará a otras personas. Piensa en algo que se sienta como una buena representación de ti mismo y de tus ideas. 4. Diseñar tu personaje: Está bien. Prepárate para dibujar. Es hora de empezar a trabajar en la primera pieza que estarás subiendo a la galería de proyectos. Aquí, mi lienzo es de 11.5 por ocho pulgadas y 300 píxeles por pulgada. Siéntete libre de estar tan organizado o desorganizado con esto como quieras. Todo esto se trata de cometer errores hasta que tropiegues con algo que te gusta. Siempre bosquejo con un color claro, y para este proyecto, tú también deberías, porque hará que el entintado sea más fácil después. Ahora que le has dado un poco de pensamiento a tu personaje, aquí te presentamos algunos consejos para dar vida a tu personalidad con tu dibujo. En primer lugar, iniciar formas simples, básicas significan mucho cuando se trata de diseño de personajes. Por lo tanto, antes de afinar en características específicas, considere la cifra general. Estas dos siluetas tienen personalidades muy diferentes y se debe en gran medida a que la figura de la izquierda está hecha usando formas circulares, y la de la derecha está hecha usando formas triangulares puntiagudas. Una vez que hayas decidido una cifra general, es hora de perfeccionar algunas características importantes. Ya mencioné que quería que mi personaje fuera expresivo, por lo que tiene ojos grandes. ¿ Qué características son importantes para ti? La exageración es clave en las caricaturas. Entonces decide qué quieres destacar de tu personaje y por qué. ¿ De dónde es tu personaje? ¿ Qué vestuario tienen? Le gusta y no le gusta? Piensa en todo esto y diseña en consecuencia. Detalles como su atuendo o pequeños accesorios son indicadores más grandes de qué tipo de persona es tu personaje. Recuerda, esto se basa en ti. Por lo que escoger cosas de tu vida real es una buena idea. Mi personaje lleva una sudadera con capucha a rayas y ésta es la que en realidad soy dueña. Elegir cosas de tu vida real hace que tu personaje sea más auténtico. Recuerda que el bosquejo es importante. La primera vez que dibujas a tu personaje no va a ser la final. Conocerás a tu personaje cuanto más los dibujas. Así se veía mi personaje la primera vez que la dibujé, y más de 100 cómics después, ahora se ve así. Cuando sientas que ya has bosquejado lo suficiente y tienes un personaje que te guste, guarda tu archivo como archivo de Photoshop para que puedas volver atrás y editar más tarde si quieres. Ahora, aplana tu imagen yendo a “Capa”, “Aplanar imagen” y sube un JPEG de baja resolución a la galería de proyectos. 5. Cómo hacer tu hoja de modelo: Ahora que ya sabes cómo se va a ver tu personaje, te mostraré cómo llevar tus dibujos a final en Photoshop y configurar una forma de modelo. Abre un documento a 11.5 por 8 pulgadas y asegúrate de que tu resolución sea de al menos 300 píxeles por pulgada. Ahora, configura una capa para hacer bocetos. De nuevo, estoy usando un color claro para que sea más fácil la tinta después. Deberías dibujar a tu personaje desde el frente, la espalda y el costado. Crea un espacio para dibujar algunas expresiones faciales. Buenas para probar nuestros felices, tristes y enojados. Una vez que tienes todo eso esbozado, es hora de llevar esos dibujos a la final. Crea otra capa encima de la capa de boceto. Aquí, estarás entintando. Simplemente dibuja sobre tus líneas de boceto en negro para crear un acabado limpio. Puede ser difícil decidir qué pincel usar. Yo uso uno con un poco de textura para imitar tinta real, sin embargo, mucha gente simplemente usa pinceles por defecto en Photoshop, y esto funciona especialmente bien si tienes una mano firme. Un gran lugar para buscar unos pinceles más fantasiosos son los conjuntos de pinceles ULTIMATE de Kyle, que incluiré un enlace a. Cuando termines, simplemente apaga tu capa de boceto y tienes tu final. Recuerda guardar una versión de Photoshop que podrás editar más adelante. Ahora, aplana tu imagen y sube un JPEG de baja resolución a la Galería de Proyectos. Ahora tienes una hoja de modelo final y un diseño de personaje final. En los próximos videos, te estaré mostrando cómo llevar a este personaje y ponerlo en un cómic. 6. Encontrar ideas: Desafortunadamente, nadie realmente ha señalado lo que es gracioso y lo que no lo es. El humor es algo difícil de enseñar. Dicho eso, sí tengo algunos consejos para encontrar tu propia voz y estilo de humor. En primer lugar, quédate un cuaderno de bocetos y llévalo contigo. Anota todas tus ideas, tanto si crees que son graciosas como si no. Apenas el acto de escribir cosas y tomar notas realmente puede conseguir que esos jugos creativos fluyan. Un cuaderno de bocetos también te anima a ser observador. Si ves que algo sucede durante el transcurso de tu día y te da una idea, tu cuaderno de bocetos te ayudará a poner esa idea en papel de inmediato. Otro consejo es mirar a las personas divertidas que admires y inspirarte en ellas. Si ves algo gracioso, pregúntate qué te hizo reír exactamente. Soy una gran fan de Jenna Marbles, y después de que ella hizo un video burlándose de chicas por llevar enormes monederos alrededor, hice un cómic sobre mí mismo desapareciendo en mi propio bolso y desapareciendo en el espacio exterior. Mantener un cuaderno de bocetos y encontrar inspiración de los demás se basa en una cosa clave, la observación. Eso me lleva a mi punta final. Obsérvate y burlarte de ti mismo. Un buen trozo de mis propios cómics viene de burlarse de mis propias inseguridades. Es por ello que tener un personaje basado en ti mismo es una gran idea. Si algo incómodo te pasa, usa tu cómic web como salida. Por último, recuerda que ningún dibujante hace un cómic hilarante al 100 por ciento de las veces. Es mucho ensayo y error, así que no tengas miedo de experimentar mucho. Toma tiempo y práctica encontrar tu propia voz. 7. Dibujar tu cómic: Lo único que te queda por hacer es colocar a tu personaje en un cómic real. Estaré dibujando un nuevo cómic aquí contigo, pero primero, te mostraré cómo configurar tus paneles. Mi lienzo aquí es perfectamente cuadrado y es de alta resolución también. Ahora te voy a mostrar varias formas en que puedes configurar tus paneles. La primera opción, que utilizo es simplemente utilizar esta herramienta de selección cuadrada. Sostén el turno mientras dibujas la caja para asegurarte de que sea un cuadrado perfecto. Ahora pulsa “Editar”, “Stroke” y crea un contorno negro en el exterior. Estos paneles son sencillos y limpios. En realidad muchos dibujantes dibujan sus paneles a mano para que puedan coincidir con el estilo de su cómic. Hay dos formas de hacerlo, o simplemente hacerlo a mano alzada o golpear “Shift” mientras dibujas una línea para asegurarte de que esté perfectamente recta. Una gran manera de asegurarse de que todo esté bien espaciado es usar la cuadrícula en Photoshop. Puedes activar o desactivar la cuadrícula yendo a Ver, Mostrar, Cuadrícula. Ahora que tienes tus paneles, dibuja tu cómic. Te aconsejo bosquejar y tintar de la misma manera que lo hicimos para nuestra hoja modelo. Una capa para bocetos y otra para entintado. Ahora estoy creando una nueva capa y entintado encima de mi boceto. Ahora, estoy apagando mi capa de boceto y ya terminé. Cuando sientas que tienes un cómic que te gusta, guarda tu archivo. Ahora, aplana tu imagen y sube una versión de baja resolución a la galería de proyectos. 8. Redes sociales y reflexiones finales: Enhorabuena por hacer un personaje en un cómic. Has dado los primeros pasos para crear una serie de cómics web. El mundo del cómic web es bastante diferente al mundo editorial. Tu cómic web lo controla tú y solo tú. Tienes la libertad de escribir, explorar y experimentar todo lo que quieras. Si quieres empujar más tu trabajo e iniciar una Web Comic Series, aquí te damos algunos consejos. Social Media es una excelente manera de ganar un siguiente, así como conectarse con otros Cariconistas. Recomiendo encarecidamente configurar un Tumblr, que es un gran sitio para publicar y encontrar material creativo, además de configurar un diseño limpio. También uso Twitter y tengo una página de Facebook para mis Comics. Mi consejo más grande aquí es publicar en un horario. No puedo enfatizar cuánto mejoró mi Web Comic cuando empecé a subir todos los miércoles y sábados. Esto no sólo te obliga a hacer nuevo material, sino que también da a tus fans un tiempo confiable para chequear de nuevo a tu sitio. Desafortunadamente, subir algo en Internet también significa que tu Comic puede caer en manos de personas que robarán o editarán tu trabajo. Para evitar algunos percances comunes, sube tus cómics a baja resolución e incluye una firma o marca de agua. Tener una firma que nos lleve de vuelta a tu página original es una buena manera de mantener el crédito sin importar dónde termine tu Comic. No te preocupes demasiado por la fama de internet. Hacer un cómic web debe ser una experiencia divertida y creativa. Crear un cómic web que flexione tanto tus músculos de dibujo como de escritura es una salida maravillosa para tus pensamientos y sentimientos. Además, hacer reír a la gente es increíblemente gratificante. Agregar un poco más de humor a la vida de las personas siempre vale la pena. Si aún no has subido todo tu material, recuerda subir tus bocetos, hoja de modelo y cómic final a la galería de proyectos. Buena suerte, nos vemos por internet.