Cómo crear un video de crowdfunding exitoso: la guía completa | Dandan Liu | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo crear un video de crowdfunding exitoso: la guía completa

teacher avatar Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a el curso

      1:41

    • 2.

      ¡Haz que este curso sea tuyo!

      0:29

    • 3.

      Los 3 grandes

      0:47

    • 4.

      Estructura tu historia

      0:24

    • 5.

      aguja de crochet

      3:50

    • 6.

      El tú + el porqué

      3:21

    • 7.

      El cómo

      1:26

    • 8.

      El qué

      0:56

    • 9.

      El llamado a la acción + el agradecimiento

      1:30

    • 10.

      Sincronización

      0:19

    • 11.

      concepto

      0:52

    • 12.

      Descripción del del material grabado durante el rodaje

      0:29

    • 13.

      Equipo

      1:19

    • 14.

      Locación de la entrevista

      0:25

    • 15.

      Introducción a la cinematografía

      0:32

    • 16.

      Iluminación

      0:52

    • 17.

      Composición

      2:07

    • 18.

      Ajuste de la exposición

      4:22

    • 19.

      Ajuste del enfoque

      0:38

    • 20.

      Rollo B: fotos a incluir

      1:30

    • 21.

      Rodaje de B Roll

      1:13

    • 22.

      Introducción al audio

      0:26

    • 23.

      Equipo de audio

      2:34

    • 24.

      Entorno de audio

      0:35

    • 25.

      Consejos para la entrevista

      1:16

    • 26.

      Guardar los archivos

      1:24

    • 27.

      Escribir una transcripción

      0:52

    • 28.

      Crear una edición de papel

      1:24

    • 29.

      Introducción a la edición

      0:38

    • 30.

      Interfaz de Premiere pro

      1:09

    • 31.

      Importación de material grabado

      3:21

    • 32.

      Configuración de la secuencia

      1:02

    • 33.

      Colocar clips en la línea de tiempo

      2:07

    • 34.

      Sincronización de audio con video

      1:42

    • 35.

      Hacer recortes

      3:31

    • 36.

      Agregar B Roll

      6:08

    • 37.

      Agregar la magia de la música al video

      4:19

    • 38.

      Cortar la música

      3:54

    • 39.

      Agregar transiciones

      4:19

    • 40.

      Nivela tu audio

      4:07

    • 41.

      Exportación

      1:49

    • 42.

      Extra: efecto de Ken Burns

      2:49

    • 43.

      Extra: agregar títulos

      2:17

    • 44.

      Extra: Estabilizador de deformación

      1:43

    • 45.

      Bono: un último consejo

      0:37

    • 46.

      ¡Gracias!

      0:47

    • 47.

      Boletín Sneak Peak

      0:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

959

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Un estudio realizado por Kickstarter demostró que las campañas de crowdfunding con videos tenían un 90% más de probabilidades de conseguir los fondos objetivos. ¿Pero necesitas contratar a un camarógrafo caro para hacer uno?

En esta clase de una hora, aprenderás todos los pasos necesarios para hacer un video de crowdfunding de 2 a 3 minutos que comunica de manera efectiva tu visión y obtiene apoyo. Al utilizar un enfoque poco convencional pero probado, el director de cine comercial Dandan Liu te enseña a estructurar tu discurso de venta con un para que no te quedes sin nada como un infomercial, sino que resuenes como una historia y desencadenes la acción.  Después, ella te guiará paso a paso en el proceso de filmación, transferencia de imágenes y edición, para que finalices el curso con un video de crowdfunding convincente y cinematográfico, listo para ser publicado.

No se necesita tener experiencia previa en cinematografía. 

LO QUE APRENDERÁS

  • Cómo estructurar y programar tu discurso de ventas para que se convierta en una historia convincente
  • Cómo filmar con un ojo cinematográfico teniendo en cuenta la iluminación y la composición
  • Cómo grabar un audio para tu video
  • Cómo transferir material grabado/metraje listo para la edición
  • Cómo escribir una transcripción
  • Cómo editar tu material grabado con Adobe Premiere Pro cc 
  • Cómo agregar música a tu video
  • Cómo exportar tu video
  • ¡Trucos extras que ayudan a mejorar la edición de tu video!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dandan Liu

Filmmaker | Contemplative Creative

Top Teacher

Hi there! I’m Dandan, an Emmy award-winning filmmaker and contemplative creative living in Italy. 

As a self-taught filmmaker, I love foraging for unique stories around the world that illuminate the interconnections among us. I started making films while on a 4 year journey living in monasteries around the world. One film led to the next, and after persevering for many years, I found myself working full time on film crews and streaming my films on Roku, Apple TV, museums, trains, and airplanes. 

My highest work is helping others craft an authentic, creative, and mindful life- your unique work of art. I believe that knowing who you truly are is the foundation for flourishing in every area of life. So, I founded Unravel, a playful journ... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a el curso: Cuando estoy filmando el video de crowdfunding de alguien, siento que estoy conectando creativamente la mente de alguien y el mundo y creando este puente entre personas que comparten la misma pasión por hacer que en conjunto suceda algo hermoso. Es el sentimiento más gratificante cuando alguien por el que hago un video alcanza o supera con éxito su objetivo, y los ves luego persiguiendo y haciendo realidad sus aspiraciones. Entonces creé este curso porque quería que cualquier persona que quiera ganar apoyo para su idea en una plataforma de crowdfunding pudiera hacer su propio video. La primera parte estará dedicada a la historia, donde veremos los elementos, el tiempo, y la estructura de tu historia para que elabores una convincente que efectivamente comunica tu personalidad y tu idea. La segunda parte estará dedicada al cine, donde te enseñaré la cinematografía, el audio, y las habilidades de entrevista necesarias para hacer tu video. La última parte se dedicará a la edición, donde te guiaré paso a paso en la sala de edición como de cómo puedes hacer cortes y dar forma a tu historia todo el camino para exportar. Para el final de este curso, espero que se vayan con todo el conocimiento, una hoja de ruta, y emoción para ir y hacer su propio video de crowdfunding. 2. ¡Haz que este curso sea tuyo!: Una palabra rápida antes de que empecemos el curso es hacer suyo este curso. Sí, te estaré dando los frutos secos, los pernos, y también un mapa de ruta que puedes seguir para armar tu propio video, pero en el camino, si sientes que quieres hacer algo diferente, siéntete libre de romper las reglas y hacer lo que debes hacer para lograr tu visión creativa. 3. Los 3 grandes: Por lo que es importante enfocarse en tres cosas principales. En primer lugar, dejar saber a tu público quién eres y cuál es tu historia. Segundo, compartir tu idea y hacerles saber por qué deberían preocuparles por ella. En tercer lugar, centrándose más en la mentalidad de dar más que en conseguir. Esto es crucial para establecer una conexión con tu público y profundizar su disposición para apoyarte a ti y a tu proyecto. Entonces ahora que hemos echado un vistazo a las tres cosas principales en las que enfocarnos. Ahonremos en la estructura de tu video. 4. Estructura tu historia: Creo que es importante mantener tu video en un plazo de dos a tres minutos. De verdad quieres asegurarte de que esto no sea un infomercial donde acabas de presentar información, pero realmente está elaborado como una historia con un principio, medio y final claros. 5. Hook: Dentro de los primeros 10 segundos, realmente quieres haber enganchado a los miembros de tu audiencia para que quieran saber más. Al pensar en tu gancho, piensa en los elementos que hacen que tu creación o proceso propuesto sea único y destaque. Si le contaras tu historia de crear tu producto a la gente, ¿qué más recordarían? Algunas ideas incluyen, crear una secuencia de imágenes visuales llamativas de tu proceso de creación o producto, atraen a la gente a querer saber más. Dos, empieza con una línea divertida, extraña o memorable que te haga querer quedarte por ahí para la historia de fondo. Tres, empezar con una pregunta que provoque la reflexión, ¿cómo sería esto si? Cuatro, filma una situación común a la que le estás ofreciendo una solución para que las personas que enfrentan la situación puedan relacionarse de inmediato. Estas son algunas de mis formas favoritas de que los videos han enganchado a sus audiencias. Realmente disfruto ese ritmo de ella a veces. Se vuelve como un baile simplemente moviéndose por la tienda. Mi nombre es Jeff Wolovitz. Mi título en Heiwa es el gobernante supremo del universo de tofu y el fabricante de tofu. Me gusta este gancho porque usa la belleza de las imágenes macro para meterte en la historia. Se quiere descubrir qué están haciendo. Es una manera inteligente de hacer que un entorno genérico de fábrica se vea intrigante y hacer que quieras quedarte para descubrir todo el panorama. A Kickstarter. Mi nombre es Jake, y estás listo para algún salvaje? Se inicia en la sección de ropa interior en Macy's. De las 10 o más marcas de gama alta que venden, ninguna está hecha en América. Fui a otra tienda, y otra, y otra. Aquí está la parte loca, con 50 marcas que actualmente fabrican ropa interior para hombre, solo una realmente las está haciendo en este país. Tampoco es exactamente un producto de alta calidad que están fabricando. ¿ No crees que es hora de que lo hagamos mejor? Yo también lo creo. A mí me gusta la forma en que empieza este video porque empieza con una pregunta provocadora, ¿quieres saber algo salvaje? Después te trae a la historia de inmediato donde podrás ver la escena desplegarse a través de sus fotos. A Kickstarter. Mi nombre es Cassey. Si giras estos muelles para tu iPhone, eres [inaudible]. Por eso diseño la mía propia. Es el Muelle de Elevación. A mí me gusta. Realmente me encanta cómo muestra visualmente un problema para que primero podamos relacionarnos con él y luego entender el valor positivo que este producto traerá a nuestras vidas. 6. El tú + el porqué: Después de tu gancho, es hora de presentarte y empezar con, el por qué. Al presentar sus ideas, mayoría de las personas típicamente comienzan con el qué, luego el cómo y luego por qué. Pero Simon Sinek, quien estudió cómo los líderes inspiran la acción, encontró que aquellos que comienzan con el por qué son más propensos a desencadenar la acción después de compartir su idea. Por lo que al presentar el tuyo en tu video, quieres empezar con el por qué. ¿ Qué problema estás tratando de resolver ahora? O qué intención, creencia/misión te está impulsando a cumplir con tu proyecto. Trata de convertir este por qué en una pequeña historia personal. Hubo algún evento que sucedió que te hizo darte cuenta de que había un problema que estás tratando de resolver ahora, o sucedió algo en tu vida que te provocó que adoptaras esta creencia/misión que te está impulsando a querer cumplir con esto proyecto. Sé auténtico, sé tú mismo, y no tengas miedo de dejar brillar tu personalidad. Aquí te presentamos un ejemplo de un producto orientado por qué desde la Colmena de Flow, donde presentas el problema que te llevó a crear una solución. Habíamos evolucionado junto a la abeja miel en una relación simbiótica. Nosotros los cuidamos, ellos polinizan nuestros cultivos, y por supuesto, hacen mucha miel deliciosa. Pero conseguir el néctar de oro siempre ha sido toda una tarea. Yo sólo pensé que era una locura tener que abrir la colmena, apartar la colmena, estresar a todas las abejas, y pasar todo el día en el cobertizo sólo para traerte cariño, y pensé que debía haber una mejor manera. Entonces mi papá y yo nos pusimos a trabajar. Si estás trabajando en un proyecto creativo o personal, a diferencia de presentar un producto que ofrezca una solución técnica específica a un problema, enfatizaría tu historia personal. ¿ Cómo llegaste a abrazar tu particular punto de vista o pasión, que forma el por qué de tu trabajo. Aquí tienes un ejemplo. Mi nombre es Rafael Araujo. Soy arquitecto e ilustrador. He estado dibujando cuando desde hace 40 años. Tenía 15 años cuando empecé a notar patrones inteligentes en el trabajo de la naturaleza: espirales, secuencias, proporciones. El secreto de los bellos diseños de la naturaleza se desplegó ante mis ojos. Phi, la relación dorada. Esta relación es igual a 1.618 y se encuentra en todas partes en el reino de la naturaleza. Déjame mostrarte. 7. El cómo: Ahora es el momento del cómo. ¿ Cómo vas a resolver este problema? ¿ O cómo vas a aportar valor a la vida de las personas? Ahora no necesitas hacer nada de eso. Domina una tienda de campaña, siéntate y observa cómo se vierte la miel. Es pura, sin procesar, virgen, deliciosa miel directamente de la colmena. Sin desorden, sin pieles, sin equipo caro, y mucho más amigable para las abejas. Esta es la primera vez en el mundo esto es posible. No hay nada más como eso. ¿Cómo funciona? El marco de la mosca consiste en células de panal ya parcialmente formadas. Las abejas pueden platicar el peine con su cera y sentir esta casa con miel. Todo lo que dibujo es a mano. Yo no uso una computadora. Sólo un lápiz, una brújula, y un transactor. Hice intactas las líneas de construcción para resaltar la radio dorada en el trabajo. Me puede llevar hasta 100 horas crear una sola composición. Recientemente he recibido solicitudes de impresiones de mi obra para colorear en. La gente los está coloreando, en hermosas obras de arte de su propio estilo. 8. El qué: Por último, es hora del qué, ¿para qué estás tratando de recaudar fondos y cómo usamos esos fondos? Después de una década de desarrollo y tres años de probar el diseño actual, ahora en producción pondríamos los mejores fabricantes en Australia y Estados Unidos. Colmenas de flujo y marcos ya están disponibles para pre-pedido en nuestro sitio web honey flow.com. De esto surgió la idea de crear un hermoso libro para colorear con mis mejores ilustraciones. He estado desarrollando este proyecto con un equipo en Sydney. Ya hemos seleccionado los dibujos los diseñadores gráficos están alineados y la más alta calidad e imprenta está preseleccionada. Con tu ayuda podremos conseguir este proyecto sobre rieles 9. El llamado a la acción + el agradecimiento: Tiempo para el llamado a la acción. Quieres pedir explícitamente a tus televidentes que te apoyen y les digan qué harás con el apoyo, y pedirles que compartan tu campaña para difundir la voz. Ayúdame a hacer que sucedan las urracas y no serás un chinche en tu próxima vida. Aunque no puedas permitirte donar, todavía puedes ayudar totalmente. Comparte el enlace a la página de Indiegogo en Facebook, Twitter, Google Class, o tu blog, o escríbalo encima de los urinarios en tu baño público favorito. Bueno, tal vez no eso. Necesitamos ayuda para terminar esta instalación aquí para que podamos quedarnos a largo plazo y hacer delicioso tofu durante los años venideros. Por último, agradecerles de todo corazón y gratitud. Agradecemos su apoyo y esperamos servirle salchichas. Gracias por su atención y su apoyo. Esto tiene que valer como un gazillion de puntos karma. Con este libro, esperamos ayudarte a entender un poco mejor la magia de la naturaleza y sentirte como una en tu corazón con ella. Gracias por su apoyo. 10. Sincronización: Además del gancho, creo que el momento de estos elementos es realmente flexible y depende de tu historia única. Típicamente estructuro el mío para que la historia personal o el por qué personal, tome la mayor parte del tiempo. 11. concepto: Ahora que hemos llegado con los seis principales puntos de conversación que crearán la estructura para tu video, hablemos del concepto. Cuando piensas en tu video, ¿cómo quieres que se vea? ¿ Qué tipos de emociones y tonos quieres transmitir? ¿ Quieres que se sienta elegante y minimalista como tu producto? ¿ O quieres que encarna lo peculiar, burbujeante de tu personalidad? Llegar a un concepto coherente es realmente clave porque te ayudará a tomar decisiones importantes de cine en el camino, como dónde quieres rodar, cómo quieres transmitir los principales puntos de tu historia, cómo te quieren editar todo juntos, y ¿qué música quieres usar para unir todo? 12. Descripción del del material grabado durante el rodaje : Ahora que tenemos la estructura y el concepto para nuestro video, ahondemos en el aspecto de la realización de películas. Para hacer un video de crowdfunding necesitarás dos tipos de metraje. A-Roll o tomas de tu entrevista, y B-Roll, que son tomas distintas a la cabeza parlante, que sirven para apoyar y mostrarnos tu historia. 13. Equipo: Para filmar tu video, aquí tienes el equipo que necesitarás. Una DSLR, como la Canon 5D o la Panasonic GH3. El lente de 50 milímetros, que creo que es la lente más versátil, también es la lente de más alta calidad que puedes encontrar al precio más bajo, como el famoso cañón nifty 50. Si estás grabando con una cámara micro de cuatro tercios, como la popular serie Panasonic GH, quieres obtener una lente de 25 milímetros, que es el equivalente a una lente de 50 milímetros en una cámara con sensor de fotograma completo. Un micro lavaliere con una grabadora externa, un micro escopeta, un trípode, auriculares, y software de edición como la prueba de Adobe Premier Pro, que puedes usar durante 30 días. Estaré enseñando el aspecto cinematográfico como si tuvieras una DSLR. Pero si no tienes uno, también puedes rentar uno de tus amigos o rentar uno en una tienda de cámaras. Siéntete libre de usar lo que tengas aunque sea un iPhone. 14. Locación de la entrevista: A continuación, necesitarás un lugar para filmar tu entrevista. Te recomiendo elegir un lugar que nos informe más de quién eres y qué esperas lograr con tu campaña. Te recomiendo elegir un lugar que sea en interiores, tranquilo, y que tenga una gran ventana donde puedas usar para iluminar tu entrevista. 15. Introducción a la cinematografía: Hablemos de cinematografía. Si te intimidan todos los botones y ajustes de tu cámara, no te preocupes. Voy a introducir un proceso sencillo que puedes usar para asegurarte de que vas a disparar imágenes hermosas. Para la cinematografía, desglosaré esta lección en dos partes: iluminación y composición. Empecemos con la iluminación. 16. Iluminación: Si estás disparando en interiores, lo cual te recomiendo porque obtienes audio de mejor calidad, colocaría tu sujeto, o tú mismo si estás siendo entrevistado por una ventana para que la luz de la ventana ilumine un lado de tu cara. Encuentro que el laico de la ventana es la solución natural más bella a la hora de iluminar si no estás usando luces artificiales. Si no tienes ventana en tu ubicación, escoge un punto que tenga una buena iluminación uniforme en la cara, no demasiado brillante, para que obtienes hotspots como este, y no demasiado oscuro para que se vuelva difícil de ver. Asegúrate de filmar tu entrevista lo suficientemente temprano para que el sol no se ponga y te queda mucha luz. 17. Composición: Para la composición, primero quieres alejar a tu sujeto de la pared para que su cara no se vea demasiado plana contra ella, y tu imagen no se vea demasiado bidimensional. Después quieres prestar atención a tu marco, o al visor de tu cámara, y notar las esquinas y los bordes. Ve si hay algo de corte torpemente, o si hay algo en el fondo que nos esté distrayendo de mirar la cara de tu sujeto. Después quieres colocar el nivel del ojo de la cámara al sujeto en un trípode, y colocarlos para que estén de un tercio a un lado de su marco. Si divides mentalmente tu marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente, el ojo cae naturalmente en la intersección de la línea horizontal superior con la línea vertical derecha o izquierda. Si pones ahí tu tema, llama la atención y se ve más equilibrado y natural. Si quieres hablar directamente a la cámara, siéntete libre de posicionarte también para que estés en el centro mirando justo en la lente. Primero quieres elegir un fondo que sea relevante para quién eres o tu proyecto, y escoger un spot que esté bien iluminado, ya sea con una ventana en un lado, o en un spot con una bonita iluminación uniforme en la cara sin hotspots o lugares que son demasiado oscuros. Entonces quieres alejar a tu sujeto de la pared, y enmarcarlos para que nada nos esté distrayendo de su rostro, o nada se corte torpemente en el marco. Después aplica la regla de los tercios y ajusta el nivel del ojo de la cámara en un trípode. Ahora con iluminación y composición en jaque, Aprendamos a configurar sus ajustes óptimos de cámara. 18. Ajuste de la exposición: Después de que estés contento con tu marco, tu composición e iluminación, ahora es el momento de casi presionar el botón de grabación. Antes, es importante establecer unos ajustes en tu cámara, y ahora hablaré de cinco. Cuando se trata de ajustes de cámara, hay cinco ajustes principales en los que desea enfocarse antes de presionar el botón de grabación. El primero es el balance de blancos. En tu cámara deberías encontrar el pequeño botón que dice WB en ella. Si lo presionas, encontrarás que tiene algunos presets o iconos que básicamente te dicen cámara en qué tipo de configuración estás grabando para que pueda obtener los colores correctos, como si estás disparando en un día soleado, un día nublado, a la sombra, o en interiores. Para establecer el balance de blancos, solo tienes que pulsar el icono que va con el ajuste en el que estás disparando. El segundo ajuste en el que enfocarse es la velocidad de fotogramas. Debido a que el video es literalmente una cadena de fotografías que se mueven juntas a través de un corto periodo de tiempo, velocidad de fotogramas es cuántos fotogramas por segundo está tomando su cámara. Establezca esto en 24 o 25 fotogramas por segundo. Ahora, es hora de establecer la velocidad del obturador. La velocidad del obturador es lo rápido que se abre y cierra el obturador en tu lente. Por lo general, quieres que esto sea el doble de tu velocidad de fotogramas. Para este video, ponlo en 148 o 150 de segundo. El cuarto ajuste en el que trabajar ahora es la apertura. La apertura es básicamente lo grande que es el agujero en tu lente, que se abre y se cierra para dejar entrar la luz, y determina lo brillantes que son tus imágenes y también lo borroso que es el fondo. Para tu entrevista, te recomiendo establecer una apertura de F4 porque te dará un bonito fondo borroso mientras te aseguras de que no te resulte demasiado difícil establecer el enfoque correcto en tus temas. El último ajuste es ISO. ISO determina qué tan sensible es tu sensor de cámara a la luz y, por tanto, qué tan brillante es tu imagen. Si ya has configurado todos tus ajustes, has configurado tu velocidad de obturación y tu apertura, y la imagen es demasiado brillante o demasiado oscura, ajusta el ISO en consecuencia para que tu imagen se vea bien. Una gran captura sin embargo, es que cuanto mayor sea tu ISO, típicamente sobre ISO 1,600, más granulosa y ruidosa será tu imagen. Por lo tanto, trata de no ir por encima de ISO 1,600. Ahora que hemos echado un vistazo a estos cinco ajustes de cámara, pongámoslo todo juntos en un proceso paso a paso que puedes usar para tus sesiones. En primer lugar, quieres establecer tu balance de blancos. En segundo lugar, desea establecer su velocidad de fotogramas en 24 o 25 fotogramas por segundo, dependiendo de lo que tenga su cámara. En tercer lugar, desea ajustar su velocidad de obturación a 148 o 150 de segundo. En cuarto lugar, quieres ajustar tu apertura a un F4. Cinco, quieres entonces ajustar tu ISO que el brillo en tu imagen sea justo, teniendo en cuenta que puedes obtener ruido y grano a ISOs superiores. Para realizar estos cambios de exposición, asegúrese de haber seleccionado el modo de exposición manual o la “M” en el nuevo dial de la cámara. 19. Ajuste del enfoque: Ahora que hemos establecido estos cinco ajustes, es hora de poner el foco. Con tu sujeto en cuadro, pulsa el botón con el cristal de aumento del cuerpo de tu cámara hasta que puedas acercar los ojos de tu sujeto. Gira la rueda de enfoque alrededor de tu lente hasta que esos ojos se vuelvan cristalinas. Para controlar el enfoque así, asegúrate de haber elegido el enfoque manual, no el modo de autoenfoque en tu lente y cámara. 20. Rollo B: fotos a incluir: Ahora que hemos mirado A-roll, hablemos del otro tipo de metraje que necesitarás para tu historia o B-roll que se refiere a tomas que no sean la entrevista de cabeza parlante. Cuando estés planeando disparar B-roll, piensa en qué tipo de cosas necesitarás incluir en tu video para apoyar y mostrar tu historia. Al planear tus tomas B-roll, te recomiendo incluir este tipo de tomas para que todo sea más suave en la sala de edición. El establecimiento dispara. Estas tomas dan a tus espectadores una sensación de tiempo y lugar. Estas tomas no sólo hacen que tu película se vea más cinematográfica, también sirven como oportunidades valiosas para que transmitas información clave al detalle y hagas que tus espectadores sientan la sensación de que están justo ahí con tu tema. Por último, tiros de cierre. Estos sirven para concluir si esa es una escena o envolver toda tu película. Creo que es realmente importante pensar en esta etapa, cómo se puede salir con gracia. 21. Rodaje de B Roll: Cuando estás filmando tu B-roll, y aún así, es realmente importante tener en cuenta la iluminación. Simplemente quieres asegurarte de que nada esté sobrevolado o demasiado brillante, y nada esté demasiado oscuro. Si estás disparando al aire libre, evitaría disparar desde el mediodía hasta la tarde porque cuando el sol está justo encima de ti, tiende a castas muy duras, sombras desagradables en la cara y soplar muchas áreas. En cambio, recomiendo disparar una hora después del amanecer o disparar una hora antes de la puesta del sol, que tiene lo que llamamos hora mágica porque entonces la luz es realmente suave, todos los colores salen maravillosamente, y es solo un momento mágico para filmar. Otra cosa a tener en cuenta, un disparo B-roll, es mantener todo estable en un trípode. Las imágenes de mano, a veces cuando no tienes tanta experiencia, pueden parecer muy temblorosas, y cuando ese batido no es intencional, realmente puede quitarle el valor de producción de tu video. 22. Introducción el audio: La calidad de tu audio es igual o incluso más importante que la calidad de tu video. Por lo que en esta sección, hablaremos sobre cómo grabar audio de gran sonido en cuanto al equipo clave que necesitas y cómo mejorar tu espacio de grabación de audio. 23. Equipo de audio: Cubriré cómo utilizar tres tipos de equipos. El micrófono de escopeta, que registra los sonidos de tu entorno y lo que está pasando frente a ti. Después el micrófono lavalier, que se engancha a tu sujeto y trabaja con la grabadora externa para grabar lo que tu sujeto está diciendo. Realmente recomiendo usar al menos uno de estos micrófonos porque el audio interno de tu cámara suena muy pobre. Usar un micrófono de escopeta, es sencillo. Simplemente engancha el micrófono a tu cámara y enciéndalo. Asegúrate de usar un amortiguador de viento si estás disparando afuera. De lo contrario, escucharás el viento moviéndose con tu sonido. Para usar un micrófono lav. Por favor ponga en su sujeto esternón, seis a ocho pulgadas por debajo de la boca y apunte hacia arriba. Personalmente no me importa ver el micrófono lav enganchado a mi tema en las entrevistas. Pero si no quieres ver el micrófono lav, puedes pedirle a tu sujeto que lo pegue dentro de su camisa. Sólo teniendo en cuenta que esto podría registrar algunos ruidos crujidos de su ropa, moviéndose por encima del micrófono durante la entrevista. O también puedes conseguir un marco más apretado de su cara para que te cortes el micrófono lav. Para usar grabadora externa, primero, asegúrate de tener una tarjeta micro SD en el interior. Después inserta tu micrófono lav y configura el formato de grabación en wav 48 kilohercios de 16 bits, que es un archivo de mayor calidad que el MP3. A continuación, note su medidor de audio. Esto registra el rango de decibelios o sonoridad de lo que está siendo recogido por tu micrófono. Quieres que tus niveles de audio reboten entre 6 y 12 decibelios negativos. Para establecer tus niveles de audio, haz una prueba con tu sujeto de antemano. Diles que vas a revisar los niveles de audio. Pregúntales cómo fue su día y presiona los botones de nivel de entrada arriba y abajo en el lateral de tu grabadora hasta que los niveles de audio estén entre los negativos 12 y los negativos 6, cuando en duda sea más seguro mantener tu audio en el rango inferior de decibelios, ya que es casi imposible arreglar sonidos que son demasiado ruidosos. Si tus sonidos son demasiado bajos, sin embargo, todos se vuelven estáticos. 24. Entorno de audio: Para su entorno de grabación de audio, lo ideal es elegir un lugar tranquilo. Antes de comenzar tu entrevista, escucha los sonidos que compiten. Aquí quieres asegurarte de que no son ruido viene de las ventanas. Se desea cerrar puertas, apagar electrodomésticos, apagar sus celulares, apagar la nevera, los relojes y el AC. Lo que sea, eso dejará un daño sutil en tu audio. 25. Consejos para la entrevista: Para tu video entrevista, si estás filmando a alguien más, aquí te presentamos algunos consejos que te recomiendo solo hacer que la entrevista se ejecute más suavemente y ayudar a poner tu tema a gusto. Aplauda en el inicio de tu entrevista para que sea más fácil sincronizar tu video y audio automáticamente en la suite de edición más adelante. Esto es realmente difícil para mí porque tiendo a emocionarme mucho cuando estoy escuchando el proyecto o idea de alguien. Pero trata de abstenerse de hacer ruidos, sobre todo de emoción como sí, durante la entrevista porque serán grabados por la grabadora. Colocaría a tu sujeto en una silla no giratoria sin celeridad solo para que se queden en su lugar durante la entrevista. No tengas miedo de revisitar preguntas si sientes que tu entrevistado o tú mismo no las ha contestado completamente o podría haber hecho un mejor trabajo en la entrega. Basta de volver a visitarlos hacia el final. 26. Guardar los archivos: Así es como me gusta mantener todos mis archivos organizados solo para asegurarme de que todo esté bien y listo para la sala de edición. Normalmente empieza por crear una carpeta nueva con el nombre de mi proyecto. Aquí lo llamé Heiwa Kickstarter. Dentro de esta carpeta, tendré tres categorías principales. Video, Audio, y Activos, que es básicamente el material extra que agregarás a tu video, como las fotos. Dentro del video, me gustaría dividirlo por Entrevistas y metraje B-roll. Dentro de mi carpeta Entrevista, me gusta dividirla por Carácter. Me gusta dividir mi B-roll en Place, Event y siempre etiquetar la fecha. Para la carpeta Audio, me gusta categorizar mis archivos de audio en audio para entrevista o música que obtendré más tarde, o audio para B-roll. Para mi carpeta de activos, normalmente me gusta tener una carpeta para Títulos y una carpeta para Fotos. 27. Escribir una transcripción: Después de transferir tus archivos de tus sesiones, creo que es realmente útil escribir una transcripción de la entrevista, que puedas escoger los principales puntos de reflexión y usar esos para estructurar tu historia en la sala de edición. Así es como me gusta escribir transcripciones. Así es como suele verse mi transcripción y lo haré en Google Docs, porque me gustó cómo puedes guardar y compartir automáticamente con tus compañeros. Escribiré aquí el evento, la fecha, y el nombre de archivo que estoy transcribiendo. Típicamente, me gusta marcar cada 30 segundos más o menos pero creo que en este quería ser más específico, así que lo marqué después de cada frase. Adelante y haz esto con toda tu entrevista, y te encontraré en la siguiente lección. 28. Crear una edición de papel: El editar en papel es básicamente un borrador aproximado de tu historia donde arreglas los puntos clave de discusión que te gustaría incluir de tu entrevista a una historia. Esta es mi edición de papel. Como pueden ver, lo he arreglado de acuerdo a la estructura de la que hemos hablado. Aquí tengo Posibles Ganchos. Después entro a la intro personal y a la historia de la empresa. Como puedes ver aquí, he reorganizado el orden de su entrevista, así que siéntete libre de tomar algo al inicio de la entrevista y ponerlo al final o combinar diferentes partes juntas para llenar los agujeros, así como siempre y cuando no cambie la honestidad y la intención de lo que decía su orador. Aquí tengo el por qué, el cómo, el qué secciones, el llamado a la acción, y el agradecimiento, y tengo una sección extra con cosas que no estoy seguro voy a incluir, pero a medida que voy, la edición podría ser útil. Adelante y haz tu edición en papel. Esto podría llevar un poco de tiempo, divertirse y jugar con él. Prueba diferentes formas en las que puedes contar la historia, experimentar. Te encontraré en la siguiente lección. 29. Introducción a la edición: Enhorabuena. Ahora estamos en el tramo de casa y vamos a entrar a la edición. Por lo que para la edición, recomiendo Adobe Premiere Pro, que en realidad se puede descargar como prueba gratuita durante 30 días. o si no tienes Adobe Premiere Pro, hay otras opciones por ahí. Simplemente usa el software de edición que más te guste. Por lo que ahora te enseñaré las operaciones básicas para la edición y además te daré algunos consejos para dar forma a tu historia en la sala de edición. 30. Interfaz de Premiere pro: Cuando abres la interfaz Premiere Pro, debería verse algo así. Este es tu espacio de trabajo y está compuesto por cuatro áreas principales. El primero es una ventana donde puedes previsualizar todos tus archivos de video y audio antes de decidir arrastrarlos a tu línea de tiempo. El segundo es la línea de tiempo y es el lugar de acción. Aquí es donde estarás colocando tus clips, haciendo cortes, y arrastrándolos de ida y vuelta. El tercer lugar es tu monitor que reproduce todas tus secuencias en la línea de tiempo. Después tienes tu bin de proyecto que contiene todos tus archivos de proyecto. Después tienes tu barra de herramientas la cual contiene todas las herramientas que necesitarás para cortar tus clips y pedirlos en la línea de tiempo. Por último, tienes el medidor de audio a tu derecha, y esto te dirá los niveles de decibelios de tu audio. 31. Importación del material grabado: Ahora que sabemos cómo funciona la interfaz de edición, sumémonos e importemos un metraje. Para ello, abre tu app y crea un nuevo proyecto. Entonces titulo el proyecto. Ahora haré Heiwa Tofu Kickstarter Project y presionaré “OK”. Ahora te llevará a la interfaz del proyecto la cual debería parecerte familiar y notar el bin del proyecto. Aquí quieres empezar a crear las carpetas para tus importaciones, igual que antes creaste las carpetas para nuestra transferencia. Voy a nombrar una carpeta video, luego crearé una para audio, luego crearé una carpeta para activos, y crearé una carpeta nueva llamada slugs. Estas son básicamente las etiquetas que agregarás a tus clips solo para que sepas cuáles son en la línea de tiempo, pero nos meteremos en eso más adelante. Dentro de estas carpetas, entonces crearé las sub carpetas igual que antes. Para video, crearé uno para entrevistas y crearé uno para B-roll. Para audio, crearé uno para la entrevista y crearé uno para B-roll y otro para música. Para activos, crearé uno para fotos y títulos. A continuación comenzaré a importar mi metraje y haré el paso a paso por categoría. Primero haré el video y tenemos entrevista, así que haz clic en eso. Una vez que esté en la carpeta de entrevistas, entonces importaré mi metraje. Voy a dar click en “Importar”. En ocasiones cuando importas tus archivos obtendrás esta caja que dice fallo de importación de archivos. Simplemente haz clic en “Aceptar” y no te preocupes por ello porque en realidad podrá subir todos tus archivos. Ahora hemos subido nuestro metraje de entrevista y lo puedes ver en este bin. Ahora subiré el audio grabado durante su entrevista que fue grabado en una grabadora externa conectada a su micrófono izquierdo. Para hacer esto, haces lo mismo. Te vas a importar, luego encuentras el archivo donde sea que elijas para guardarlo. En total tienes todos los archivos de audio en este bin. Así que adelante e importa todo tu metraje de tus sesiones a las carpetas respectivas aquí y te encontraré en la siguiente lección. 32. Configuración de la secuencia: Ahora que hemos importado nuestro metraje, es hora de arrastrar nuestro bordo a la línea de tiempo para comenzar realmente la edición. Estoy tan emocionado de que descubras el escenario. En primer lugar, necesitarás crear una nueva secuencia. Vaya al archivo y luego haga clic en “Nueva secuencia” y titílelo corte rudo. Para los ajustes, solo comprueba que coincidan con tu configuración de disparo en cuanto a la velocidad de fotogramas. Aquí tenemos 23.976 fotogramas por segundo y el tamaño de fotograma que debería ser de 1920 por 1080 para la mayoría de ustedes. También puedes arrastrar un clip grabado en tu cámara directamente a la secuencia y la secuencia coincidirá automáticamente con la configuración de tu cámara. A continuación, haga clic en “Aceptar”. Observe cómo pone una nueva línea de tiempo con el código de tiempo y canales para video y audio. 33. Colocar clips en la línea de tiempo: El primer paso es cortar juntos tu rol A o tu entrevista en base a tu ponencia en el mismo. Vamos a ir a nuestro metraje de la entrevista en el bin del proyecto y haga clic y arrastre todos los archivos a su línea de tiempo así. Ahora si te desplazas por esta barra, verás que tendrás todas tus imágenes ubicadas en tu línea de tiempo. Si quieres previsualizar cada clip, siéntete libre de hacer clic en uno y verás que aparecerá en tu ventana de vista previa. Puedes utilizar este pequeño perilla azul para desplazarse por todo el clip. Si solo quieres tomar una sección del clip, puedes presionar estos corchetes. Uno que marcará el punto de inicio del clip, y otro que marcará el punto final del clip. Si tan solo haces clic aquí, arrastrarás tanto el video como el audio. Si solo querías arrastrar video, haces clic en este pergamino y solo arrastrará el video, para que veas cómo no hay audio debajo. Pero si solo quieres arrastrar el audio, entonces haces clic en esta pequeña forma divertida aquí y lo arrastras a tu línea de tiempo. Ahora que tenemos la entrevista principal en nuestra línea de tiempo, también arrastremos nuestro metraje de audio. Si grabaste audio por separado durante tu entrevista como lo hice donde grabé esta entrevista en una grabadora externa conectada a love mic, ve al archivo de audio de entrevista en tu bin y arrástralo a la línea de tiempo también. Al igual que esto. Ya verás que solo puedo arrastrar los archivos de audio a los canales de audio marcados por una A y no puedo arrastrarlos a los canales de video porque son diferentes. En la siguiente lección, aprenderemos a sincronizar tu audio con tu video y hacer cortes. 34. Sincronización de audio con video: Si grabaste tu audio externamente fuera de la cámara, como en una grabadora externa, entonces quieres sincronizar tu cámara con tu audio. Para ello, coloca ambos clips en tu línea de tiempo. Aquí tengo mi metraje de cámara y aquí tengo mi grabación de audio. Entonces es sencillo. Arrastre y seleccione todos los clips, haga clic derecho y pulse “Sincronizar”. Quieres dar click en Audio y Track Channel, haz clic en “Mix Down” y pulsa “Ok”. Entonces hará algún procesamiento y tu clip se sincronizará con el video. Si lo desea, puede eliminar el audio que se grabó en su cámara y mover el archivo de audio superior debajo. Ahora debería estar muy bien sincronizado. Porque es sincronización automática a veces no es exactamente precisa. Magnifica tu línea de tiempo hasta donde vaya presionando la tecla más tu teclado o arrastrando la barra de desplazamiento inferior, alejas el zoom, si sientes que algo está apagado, siéntete libre de mover el clip de audio hacia adelante o hacia atrás, uno o dos milisegundos hasta que sientas que es una coincidencia exacta. Haz esto por todos tus clips y estarás listo para hacer algunos cortes. Feliz sincronización. 35. Hacer recortes: Ya deberías tener tu rollo A o todos tus archivos de entrevista, todos hundidos y en la secuencia principal y la línea de tiempo llamada A roll así. Entonces puedes ver tengo toda mi entrevista aquí eso está todo hundida, ahora es momento de hacer el borrador aproximado de tu video recogiendo los puntos de discusión de acuerdo a tu edición de papel y cortándolos a una nueva secuencia. Entonces déjame ir a mi edición de papel, así veo que el primer punto de discusión que tengo además del gancho es esta introducción personal donde dice mi nombre es Jeff Wolowitz y mi título en Heiwa es un gobernante supremo del tofu universo, palabras intencionado y el fabricante de tofu. Entonces mi código de tiempo que sucede a los 21 segundos. Entonces lo que haré es volver a mi rollo A y encontrar ese punto de discusión. Por lo que empieza aquí. Mi nombre es Jeff Wolowitz. Por lo que ahora, una vez que identifique el punto de partida de su clip, haga clic en su herramienta de afeitar y haga el corte simplemente pasando por la línea azul aquí. Entonces encontraré el final del clip, ahí está, y haré lo mismo. Marcaré el punto final de ese clip cortándolo y ahí vamos. Entonces ahora puedes separar este clip de la secuencia principal, y lo vamos a poner en una nueva secuencia. Entonces para hacer eso, vamos a archivar, nuevo, secuenciar y llamar a esto el corte áspero. Debería aparecer en tu línea de tiempo así, y ahora vamos a copiar y pegar este clip en la nueva secuencia así. Entonces ahora lo verás. Ahora vamos a crear una babosa o básicamente una etiqueta para este clip, sólo para que sepamos de qué está hablando este clip cuando estamos mirando la línea de tiempo. Entonces para hacer eso, vuelve a tu bin y haz click en tu carpeta de babosas. Después ve al archivo, nuevo, título o también puedes obtener esto presionando Comando T, y etiqueta el clip. Entonces aquí está dando su introducción personal y click Ok. Entonces verás que aparece esta ventana, pero solo ignórala por ahora, y verás que hay una pantalla negra con la intro personal de la etiqueta. Haga clic en él y arrástrelo sobre su clip para que cuando miremos la línea de tiempo, veamos que este clip está etiquetado como introducción personal. Así que ve de ida y vuelta entre tu edición de papel y tu secuencia capaz y encuentra y corta los principales puntos de discusión. Después copia y pega en el corte rudo, etiqueta con una babosa, y te veré en la siguiente lección después de que hayas hecho esto por todos tus puntos de discusión. 36. Agregar B Roll : Espero que te estés divirtiendo mucho con este proceso y que sientas que tu video literalmente se está formando ante tus ojos ahora que tienes todo tu A roll cortado juntos. Para mostrarte cómo agregar B roll, he tomado una parte de mi A roll cut juntos que cubre la introducción de la historia de Jeff, como puedes ver aquí. He roto las secciones solo para dar espacio al rollo B. Repasemos algunos clips y veamos dónde podríamos agregar B roll para realzar la historia y para realmente hacerla visualmente atractiva. Juguemos. Mi nombre es Jeff Wolovitz, mi título en Heiwa es el gobernante supremo del tofu-niverse y el fabricante de tofu. Creo que dejaré su introducción como está porque me gusta la idea de que cuando se presente al público, los miembros del público puedan ver su rostro. Vamos. tofu de Heiwa se basa en Rockport Maine, usamos soja orgánica media cultivada para hacer nuestro tofu. Heiwa significa paz en japonés. Creo que es una gran oportunidad para mostrar a los espectadores cómo se ven estas soya justo para que potenciara la conexión que tienen con producto de su empresa y con su identidad. Voy a entrar en mi rollo B y encontrar el clip de la soya. Vamos a verlo en nuestra ventana de vista previa. Como puedes ver es justo aquí si te desplazas, justo aquí. Escogeré las partes que me gustan, que ya he hecho presionando las teclas “IN” y “OUT” y solo arrastraré el video hasta la parte donde menciona los frijoles de soja. tofu de Heiwa se basa en Rockport Maine, usamos soja orgánica media cultivada para hacer nuestro tofu. Heiwa significa paz en japonés. Fantástico. Ahora sigamos adelante y veamos dónde podríamos agregar valor a nuestra historia con más B roll. Primero formamos la empresa. Se nos ocurrió esta idea de que una dieta local basada en plantas es una manera de llegar a un planeta más pacífico. A mí me gusta la idea de simplemente dejarlo tal como está, donde puedes verlo contándote sobre estos valores centrales. Pero creo que me gustaría mostrar un poco de cómo pone en práctica estos valores en el mundo real. Después de que diga eso, creo que voy a sumar un pequeño segmento de rollo B para mostrarle en el mercado de agricultores donde está interactuando con miembros de la comunidad y brindando este alimento sustentable local. Voy a volver a mi rollo B y abrir la carpeta Farmers Market. Ahora veo que tengo una toma establecedora del mercado campesino solo para que los espectadores sepan dónde están. Escogeré una sección, que ya he hecho aquí, presionando los corchetes “IN” y “OUT”. Quiero tanto video como audio esta vez, así que haré clic en la propia pantalla de vista previa real y la arrastraré a mi línea de tiempo así. Entonces veo que hay una toma de ellos trabajando en la cabina donde estás más cerca de la acción y así de nuevo, marcaré mi IN y marcaré mis puntos OUT usando los corchetes o presionando “I” y “O” en el teclado y arrastraré ambos. Entonces veo que tengo algunos primeros planos de los productos reales que se encuentran en el mercado los cuales creo que realmente mejorarán la sensación de sustentabilidad local, que es el valor y la sensación que queremos transmitir como decidimos en nuestro concepto. Voy a arrastrar algunos de esos también. Ahí mismo. Ahora me gustaría mostrar sus productos reales como parte de la secuencia de ingredientes sustentables. También voy a marcar IN y OUT y arrastrarlo a la línea de tiempo. Ahora tenemos algo que se ve así. Un camino hacia un planeta más pacífico. Genial. Este es un buen momento para presentar esta nueva herramienta, que es la herramienta Track Select Forward, que puedes obtener pulsando “A”. Esto moverá el clip en el que haces clic, incluyendo todos los que vienen después de él hacia adelante juntos, lo que no es necesario moverlos individualmente uno por uno. Cuando estoy agregando estos clips B roll, también estoy teniendo en cuenta que habrá música sonando debajo. El música dará un buen ritmo y unirá todos estos clips B roll juntos. Por ahora, sólo voy a escoger los clips de rollo B que me gustan y refinarlos más adelante si es necesario. Voy a seguir adelante y seguir añadiendo B roll a toda mi secuencia de rollo A. Yo quiero que hagas esto también. Al agregar B roll, primero escucha tu rollo A un par de veces y piensa lugares donde la historia realmente cobraría vida con imágenes adicionales. Además, no tengas miedo de agregar una secuencia de rollo B para simplemente agregar un aliento o una pausa a toda la entrevista hablando. Te veré en la siguiente lección. 37. Agregar la magia de la música al video: Cuando se trata de buscar música, creo que hay dos cosas importantes. El primero es la emoción que la música evoca, y segundo, el ritmo también. Realmente me gusta emparejar mis ritmos con el ritmo del video. Si estoy mostrando un proceso frenético que se trata de espontaneidad creativa, por ejemplo, buscaré algo de ritmo rápido. Pero si busco una pieza musical para ir de la mano de la reflexión, entonces elegiré un ritmo más lento. Uno de los mayores errores que he visto en los videos de Crowdfunding es que la gente pone solo una pista a lo largo de toda la pieza. Siento que esto realmente ahoga la historia. En cambio, quieres ser muy selectivo y solo poner música donde realce la melodía y el flujo de la historia. No te preocupes, en realidad no tienes que componer tu canción. Hay muchos bancos de música en línea, pero te mostraré algunos de mis favoritos. Por lo que el primero se llama Audio Network. Este es el que más uso porque creo que da gran valor por el precio de la música. Entonces verás que al abrir la página, puedes navegar por todas estas categorías, “Estilos Musicales”, entonces también puedes navegar por “Mood/Emotion”. Normalmente filtro por este el más. Para muchos videos de Kickstarter, me gustan los sonidos ambientales que no son tan abrumadores, pero solo dan una agradable sensación de fondo. Ahora busco una pieza musical para mi gancho, donde me estoy imaginando una serie de hermosas macro tomas del proceso de elaboración de tofu que te metan por la poesía. Quiero que suene un poco misterioso, un poco caprichoso, y un poco japonés para ir con el nombre de la empresa y su producto. Japonés, ambient, campanas, y tienes todos estos. Miraré Reiki Meditación Zen. Presione play, y mientras se reproduce, también se puede ver que existe la forma de onda del audio en la parte inferior. Esto te dará una sensación del ritmo y la intensidad de la música antes de que incluso toques a través de todo el asunto. Entonces aquí las formas de onda no son tan puntiagudas, así que sé los sonidos un poco redondeados y no tan intensos. Pero es un poco demasiado fuerte para lo que busco. Así que veamos este, Ojos en el cielo porque veo que dice: “Pulsando suavemente arpa y koto japonés con campanas ligeras y bajo de cuerda glaseado”. Con sólo escuchar los primeros 10 segundos de la canción, ya me imagino mi metraje. Entonces sé que será un buen partido. Lo que me encanta de Audio Network es que la música tiene diferentes mezclas de la misma canción. Entonces, por ejemplo, si no quería el bajo de cuerda, entonces hay una versión sin un bajo de cuerda. Por lo que protagonizaré esto para tenerlo en cuenta, y seguiré buscando hasta tener una breve lista de algunas canciones. Algo que quieres tener en cuenta es que quieres asegurarte de comprar la licencia adecuada para tus canciones. Por lo que cada banco de música tendrá unos cuantos, y tendrán diferentes condiciones para cada uno. Por ejemplo, la licencia de creador solo te permite usar la música para tus propias necesidades personales, como un video familiar. 38. Cortar la música: Ahora que estamos de vuelta en nuestra casa de edición, voy a añadir la canción que acabo de encontrar en el banco de música a mi B-roll, que forma el gancho de mi video. Como puedes ver aquí en mi línea de tiempo, creé una nueva secuencia para mi gancho y sin ninguna música, se ve así. Se inicia con un tiro de apertura de la fábrica al amanecer. Disfruta realmente ese ritmo de ella a veces. Se vuelve como un baile simplemente moviéndose por la tienda. Después entra en una serie de tomas de primer plano del proceso de elaboración de tofu en la fábrica. Pongamos nuestra música en la segunda pista de audio, y solo escuchemos la música para ver si complementa nuestro B-roll. Creo que el espíritu de la música realmente coincide con el espíritu del B-roll, pero vamos a tener que hacer algún trabajo en cuanto cortar el B-roll para que coincida aún más con la música. Uno dos por la mitad para asegurarse de que tus cortes fluyan suavemente en tu [inaudible] es emparejar los cortes de tus clips al ritmo de la música. Por ejemplo, con esta canción, veo que hay una entrada de una campana que marca un nuevo ritmo. Creo que este sería un buen momento para transitar el B-roll de este tiro exterior a un tiro interior de la fábrica. Encontraré esa campana otra vez y marcaré por donde entra la campana. Justo ahí. Lo que haré es acortar el clip del tiro estableciendo y mover el tiro del tazón, que te lleva justo dentro de esa campana, por lo que se ve así. Ahora voy a escuchar la siguiente señal y parece que hay una entrada de un largo violonchelos retirados. Voy a parar en la entrada de violonchelos y añadir otro clip. Apenas por ahí. Añadiré mi próximo clip, y lo revisaré. Fantástico. Voy a mover su punto de hablar porque me parece que si se coloca sobre el punto de violonchelo. Realmente ahoga lo que está diciendo. Lo pondré en un principio donde hay desplujos más ligeros. Realmente disfruta ese ritmo de ella a veces y se vuelve como un baile simplemente moviéndose alrededor del tiro. Con esta última campana, me gusta mucho usar eso como otro cue para poner solo una introducción personal. Es como si viniera la campana y luego ves a Jeff. 39. Agregar transiciones: En este punto, tu video puede parecer un poco entrecortado. Vamos a suavizarlo agregando algunas transiciones de video y audio. Para ello, abre el panel de efectos yendo a la ventana y haciendo clic en los efectos. Entonces deberías tener algo como este pop up. Notarás que tienes transiciones de audio y transiciones de video. Primero haré las transiciones de video. Si lo abres, descubrirás que tienes todas estas transiciones disponibles. Mis favoritos están en la carpeta principal de disolver. A mí me gustan estos porque me parece que son más sutiles. Yo uso especialmente la cruz disuelve y la función dip to black. Cuando busco mis clips, veo que tengo un tiro de establecimiento. Creo que me gustaría que se desvaneciera solo para darle una sensación de comienzo a mi video. Para ello, voy a sumar la cruz disuelva. Agregas un efecto haciendo clic en él y arrastrándolo a tu clip. Si haces zoom, verás que tendrás una barra que dice que se disuelva la cruz. Se puede afectar la longitud del mismo arrastrándolo hacia adelante y hacia atrás. Creo que quiero que esto tenga una cruz más larga disuelva. Si pudieras tocarla, verás que poco a poco emerge en la pantalla. La siguiente parte que me gustaría ablandar es la entrada de Jeff, cuando se está presentando. En este momento se ve así, donde va desde la macro tienda y sólo salta a su entrevista. Pero agreguemos un poco de magia agregando en un efecto dip a negro al inicio de la entrevista. Como se puede ver aquí, se puede ver la barra y se puede ajustar de ida y vuelta. Ahora se ve así. Ahora, miraré las transiciones de audio, y aquí hay tres. Hay ganancia constante, potencia constante, y fundido exponencial. Los que más uso son el poder constante y el desvanecido exponencial. Empecemos con el fundido exponencial. Normalmente me gusta usar esto para desvanecer mi música dentro y fuera. Por ejemplo, a medida que comience la entrevista, también voy a desvanecer la música. Aplicaré aquí un fundido exponencial y lo alargaré. Hermosa. Ahora, vamos a movernos mirada a la potencia constante. Entonces, uso esto para suavizar los puntos de discusión. Si hubiera cortado algo de la entrevista y juntar dos partes. También los usaré para suavizar la música si hubiera cortado una sección de la música y unido a segmentos para hacerlo más corto. Por ejemplo, cuando voy a la entrevista de Jeff, se puede ver aquí que mientras hablaba, también corté algo en el medio, así que tengo dos segmentos. Encuentro en esos lugares también es realmente útil agregar un poder constante. Por lo que cubriste los saltos de audio. Juega con estas transiciones, agrégalas para suavizar tu video, y te veré en la siguiente lección. 40. Nivela tu audio: Señoras y señores, solo hay una última cosa esencial que tendrán que hacer antes de exportar su video y que es ajustar sus niveles de audio para que sigan siendo consistentes y dentro del rango adecuado a lo largo de su video. La ingeniería de audio es un campo complejo, pero para los efectos de este video, quiero que tengan una cosa en mente y que es mantener sus niveles de audio rebotando entre los negativos 12 y los negativos seis decibelios en su medidor de audio a la derecha. Si tu medidor de audio es demasiado pequeño para verlo, puedes ajustar el tamaño del área incluyendo todas las demás áreas de tu interfaz de edición yendo al borde de la sección y arrastrándola para hacerla más grande o más pequeña así. Este es mi corte rudo hasta ahora y he empezado a nivelar el audio. En realidad duplicé el audio de la entrevista sólo para hacerlo más fuerte. Pero acercaré a uno arrastrando hacia abajo la pista de audio. Ahora se puede ver una onda más clara. Notarás que tiene esta barra y puedes moverla hacia arriba y hacia abajo para ajustar los niveles. Lo subiré hasta ver que su plática está rebotando entre los negativos 12 y los negativos seis decibelios. Mi nombre es Jeff [inaudible]. Mi título en hewar es el gobernante supremo del universo duro. Es el gobernante supremo del universo. A continuación, puede que te estés preguntando qué hacer cuando tienes música y hablando tocando al mismo tiempo. Se quiere apegarse a la regla básica del pulgar, que es mantener los niveles de audio en general entre los negativos 12 y los negativos seis decibelios. Aquí tengo una sección donde se está tocando música mientras Jeff está hablando y ahora suena así. Como se puede escuchar, la música está dominando un poco la entrevista de Jeff. Lo que haré es abrir mi pista musical y arrastraré la barra de audio hacia abajo hasta que la voz de Jeff destaque y los niveles generales equilibren entre el negativo 12 y el negativo seis. Creo que puede bajar un poco más. Está bien, genial. Una última cosa que quiero mostrar, si quieres tener más control sobre tus niveles de audio, es una nueva herramienta llamada la herramienta Pluma, cual puedes obtener pulsando P. Esto te permite agregar puntos específicos al audio como este para que puedas controlar secciones individuales. Al igual que esto. Si quieres que la música empiece más fuerte, pero luego disminuya su volumen cuando llegue la entrevista entonces puedes usar la herramienta de lápiz para disminuir el volumen gradualmente así. Adelante y nivele su audio y los veré en la siguiente lección para exportaciones. 41. Exportación: Enhorabuena. Estoy tan orgullosa de ti por llegar tan lejos y espero que estés orgulloso de ti mismo también. Ahora, es hora de liberar tu video exportándolo. Para hacerlo primero mueve tu cabezal de reproducción al principio de tu video, y pulsa “i” para marcar el inicio de tu video. Después, mueve tu cabezal de reproducción hasta el final de tu video, y marca “o” para decir dónde quieres que se detenga la exportación. Después ve a Archivo, Exportar medios, y si solo estás publicando esto en línea, recomiendo mantener el formato al punto H 264 y cambiar el preset a YouTube 1080p HD. Entonces para el nombre de salida, escribe el nombre de tu video, así escribiré Heiwa Indiegogo Video y escogeré un lugar que te gustaría guardarlo y haz clic en “Guardar”. Asegúrese de que Exportar vídeo y Exportar audio estén ambos revisados y luego desplácese hacia abajo y compruebe, Usar máxima calidad de renderizado. A continuación, haga clic en “Exportar” y observe cómo sucede la magia mientras exporta a un archivo QuickTime. Toma un tazón de palomitas de maíz y comparte con tus amigos y familiares para celebrar el arduo trabajo y el arte que pones en este video. 42. Extra: efecto de Ken Burns: Si quieres agregar fotos a tu video, ahora te voy a mostrar un pequeño truco ordenado que les dará vida. Aquí en mi línea de tiempo, he añadido algunas fotos que se ven así. Se puede ver en esta primera foto fue dinámica porque tiene un poco de movimiento en su interior. A esto se le llama el efecto Ken Burns y me parece que el movimiento sutil realmente ayuda a transformar la foto en película. Para ello, voy a borrar esta foto y empezar de cero. Voy a abrir mi bin con mis fotos y voy a abrir la app de fotos así. Entonces lo voy a arrastrar y acortarlo para que encaje justo en mi línea de tiempo. Ahora se verá así. Cuando coloques tus fotos en tu línea de tiempo, encontrarás que se verá ampliada, por lo que para hacerla más pequeña, ve a Effect Controls y mira la escala. Asegúrate de que tu clip esté resaltado y reduce el tamaño del mismo para que encaje bien dentro del marco así. Para animarlo, puedes agregar un movimiento sutil ya sea cambiando la posición de la foto, como hacer que se mueva de izquierda a derecha o puedes hacer que aumente o disminuya de tamaño. Lo importante a tener en cuenta es que a tiene que ser sutil. De lo contrario, se verá muy cursi. Voy a animar esta foto moviendo la posición de la misma de izquierda a derecha. Para ello, voy a desplazarme hasta el inicio de la foto y voy a añadir algunos marcos clave sólo para marcar la posición de donde está ahora. Entonces voy a desplazarme hasta el final del video y esta vez voy a añadir diferente fotograma clave haciendo clic en este botón Agregar o Eliminar fotograma clave. Creo que quería expandirme un poco y moverme a la derecha. Para ello, voy a cambiar la escala a 47. Ya veremos cómo se ve eso y quiero elegir una nueva posición horizontal para sus puntos finales. Voy a moverlo un poco aquí. Ahora se verá así. Empezamos como un mercado crudo. Magia. Gracias Ken Burns. 43. Extra: agregar títulos: Es así como añades texto o subtítulos a tu video. Ve al título y haz clic en Nuevo título, y nombrelo, así que lo nombraré, la intro de Jeff. Entonces aparecerá una ventana con la toma actual de tu video basado en dónde está tu positor. Lo que voy a hacer es crear esta herramienta tipo, y voy a hacer clic y arrastrar, y escribir el nombre de Jeff Wolovitz, rey del verso de Tofono. Entonces puedes elegir tus fuentes aquí, y soy un gran fan de las fuentes sans-serif, pero solo elige la que más te guste. Aquí puedes ajustar el ancho, y puedes ajustar el tamaño del texto aquí por ejemplo. Después colócala donde creas que se ve bien, y luego si lo sales, este es un buen momento para guardarlo en tu carpeta de activos, donde tienes una carpeta especial para títulos, lo que todos tus títulos estarán ahí, y luego arrastra el título sobre la parte donde te gustaría. Ahora tienes un título. En realidad no me gusta realmente la forma en que se ve. Voy a jugar con las fuentes y el formato, pero sólo noten que la tarjeta de título se convierte como un nuevo videoclip. Entonces si quisieras agregar créditos, solo escribirías tu texto en una nueva tarjeta de título y luego los colocarías como si se tratara de un clip al principio o al final de tu línea de tiempo. 44. Extra: Estabilizador de deformación: Si encuentras que tu metraje resultó un poco inmóvil, no tengas miedo porque hay una herramienta genial que ayudará a suavizar el temblor. Por ejemplo, cuando tomé un tiro en el mercado Farmers, estaba de mano y resultó un poco temblorosa, así. Para suavizar el batido, hay un efecto fresco en Premier Pro llamado distorsión warp, que puedes acceder yendo a Ventana y haciendo clic en Effects. Debería surgir una nueva Ventana y es posible que encuentres esto realmente anidado dentro de tu sección de bin. Después ve a Video Effects y tendrás una lista de todos estos efectos geniales. Ve a Distort y si te desplazas hacia abajo, encontrarás algo llamado Estabilizador de Warp. Si haces clic en él y lo arrastras al clip que necesita un poco de ayuda, empezará a analizar y averiguar las mejores formas de suavizar el batido. Si acudes a tu panel Controles de efectos aquí, encontrarás que el efecto se registra aquí y ocasiones tendrás que hacer clic en el botón Analizar para iniciar el proceso de fijación. Pero cuando lo repongo, se puede ver que es mucho más suave. Ahora esto no funcionará para todos los clips, pero dale un intento y ver qué va a hacer. 45. Bono: un último consejo: Además de planear tu historia y aprender sobre todas estas películas haciendo esenciales, también te recomiendo ir en línea y revisar todos los videos geniales que ya están ahí arriba. Escoge unos cuantos que encuentres realmente resonantes contigo o similares a tu proyecto y estudiarlos. Pregúntate, ¿qué pasa con este video que tanto amo y cómo están comunicando eficazmente su idea una manera que me haga querer saltar y apoyarlos? 46. ¡Gracias!: Antes de cerrar este curso, solo quería agradecerte por tomarte tu tiempo conmigo para aprender sobre este hermoso oficio de hacer videos de crowdfunding. De verdad espero que por ahora sientas que tienes todo el conocimiento y un mapa de carretera necesario para ir y hacer que tu video suceda. Siéntete libre de compartir tus videos que creas en el sitio de discusión del curso. Ya que estoy tan emocionado de ver todos los proyectos e historias geniales que estarás compartiendo a través de tu lente. Muchas gracias y les deseo todo lo mejor para su próximo viaje cinematográfico. 47. Boletín Sneak Peak: [MÚSICA] Si disfrutas de esta clase, te invito a dejar una reseña y suscribirte a mi newsletter. Este no es su boletín ordinario, sino un Virtual Teahouse of Wonders donde comparto inspiración curada, actualizaciones detrás de escena y más recursos de alto valor sobre el arte de la creatividad auténtica dentro. Es mi espacio más íntimo para consentir a mis lectores con deleite. Regístrate para recibir en mi página de instructor del curso. [MÚSICA]