Cómo crear un libro de cómics: un mini cómic de 4 páginas

1. Introducción: Saludos a todos. Mi nombre es Eric Faris, y bienvenido a mi clase sobre cómo hacer un cómic de principio a fin en esta clase, te voy a estar enseñando básicamente cómo hacer un cómic desde cero desde la fase inicial hasta el final producto. Ahora bien, he dividido esto en dos secciones. Hice esto por una razón específica. Ahora las dos secciones son la fase de escritura y la cara de arte. Ahora lo hizo para que cualquiera que entrara en estos videos pueda ir a la sección a la que quieran ir a sentido. Si eres solo escritor, podrías ir a la fase de escritura. Si eres solo artista, puedes ir a la fase de arte. Esto te permitirá básicamente escoger y elegir lo que quieras aprender, dependiendo de cuál sea tu nivel ya. Y obviamente, si quieres ambos, los tienes. Están ahí. Entonces eso se ha ido a casa. Ir básicamente a separar estos dos eso. Espero que vayas a disfrutar de estos Baxley Al final de las 1 ª 2 sesiones, también voy a tener una sesión extra más adelante estos aire van a ser solo algunas cosas básicas de las que creo que no hay que hablar ahora mismo, pero nuestros pequeños tips y trucos que les puedo enseñar sobre aún más cosas a la hora de hacer cómics. Además, permitiré preguntas y contestaré las preguntas, haré videos en estos nuevos formatos para un tiempo posterior. Pero por ahora, solo quiero enfocarme en estas dos grandes secciones y se van a hablar y todas las pequeñas cosas que entran en la producción real de un cómic. Por lo que espero que disfruten estos. Espero que les saquen algo. Y espero que para cuando esto termine, puedas hacer tu propio cómic y compartirlo en el proyecto de clase, que será lo que grita sería otro que hacer un cómic para ti mismo. Entonces empecemos en la primera fase, que es la fase de escritura, y los veré ahí chicos 2. Herramientas necesarias: Saludos, todos, todos, y bienvenidos a la primera lección de la fase de escritura de crear un cómico en esta lección. Simplemente voy a repasar muchas de las herramientas que vas a necesitar para escribir una historia. Ahora tenga en cuenta que algunas de estas son opcionales, lo que significa que si no lo hace quiero usarlas. Existen diferentes opciones, así que solo ten en cuenta que puedes usar cualquier herramienta que se ajuste a tus necesidades. Por lo que algunas de las herramientas que vas a necesitar para escribir una historia son su culpa. Vas a necesitar algo para escribir tu historia en este congee, ya sea un cuaderno, un bloc de notas, una computadora, laptop o tablet para ir con el cuaderno y el bloc de notas. También necesitarás algún tipo de utensilio de escritura, ya sea un lápiz o un bolígrafo con una computadora, computadora portátil o tableta. Vas a necesitar algún tipo de software para anotar tus historias. Estos podrían ser cualquier cosa tan simple como el bloc de notas o el bloc de palabras. También podrías usar Microsoft office, o puedes usar un sitio web muy cool llamado Celtics. Está diseñado para ayudar a las personas a hacer guiones, guiones y otros tipos de escritura. El sitio web es de uso gratuito si lo desea. Pen tiene opción de suscripción. Si quieres algunas características más, sin embargo, sin embargo, todo lo que necesitas es la versión gratuita para hacer todo lo que vamos a estar haciendo en las próximas lecciones. Ahora pasemos a la siguiente lección de la fase de escritura. 3. Lote de ideas y resumen de trazo: bienvenidos a la segunda lección de la fase de escritura. En esta lección, vamos a hacer una lluvia de ideas y arrasar la trama de la historia. lluvia de ideas es simplemente cuando te sientas y llegas a ideas para tu historia. Esto podría hacerse en cualquier lugar, realmente más bien tu en casa o en tu oficina, o incluso si estás en un tren o autobús. Todo lo que es importante es que se te ocurra ideas y se las guardes en la cabeza. Algo importante que hacer es apuntar estas ideas a medida que se te ocurra, ya sea en un cuaderno o en una computadora, ya sea una computadora de escritorio, una laptop o incluso tu tablet. Otras cosas que podrías hacer es llevar por ahí lo que se conoce como un cuaderno de bolsillo, que es solo un cuaderno pequeño muy pequeño que puedes caber ya sea en el bolsillo del pecho o bolsillo del pantalón. También podrías llevar una grabadora grabadora es solo una forma de grabar tu voz, y puedes hablar de la idea que acabas de tener. También puedes usar tu teléfono para grabar tus ideas también. lluvia de ideas es muy importante ya que aquí es donde vas a sacar todas tus ideas principales del bate. Y no trates de pensar en toda la historia de una vez. Basta con pensar en el panorama general, toda la gran información importante que realmente quieres tipo de simplemente entrar en tu historia, como el tema, tal vez algunos personajes, si quieres. El escenario de la historia, incluso el periodo de tiempo. Todo esto es sólo rápido. Un poco de lluvia de ideas es conseguir que los pensamientos se muevan después de que hayas hecho mucha de tu cerebro irrumpiendo y los hayas anotado todos. Es una buena idea desde este punto es crear tipo de tus personajes. Ahora crear personajes es algo personal entre las personas. Todo el mundo tiene su propia forma de hacerlo. Mi método suele ser Aiken sentarse y pensar en el personaje todo en un solo escenario, donde se me viene con la mirada del personaje, mucha de su historia de espalda e incluso su nombre generalmente arriba en un punto. A mí me gusta hacer esto porque permite que todo se sienta consistente y se sienta fiel al personaje. Ahora no voy a estar revisando la información de dibujo real porque eso se llevará a cabo en la fase de arte, que vendrá más adelante. Una vez que hayas creado un personaje en tu cabeza, escríbelo en cualquier forma, ya sea papel de tableta informática, todos modos, una vez que hayas llegado con tu hoja de caracteres, que es básicamente una forma para tener todo los personajes información como su nombre, algunas características físicas como altura tipo cuerpo, colores de sus ojos, tono de piel, estilo de cabello, color de cabello, cualquier información que creas que es importante, además de hacer notas ya sea de los personajes, historia o de algunas de las interacciones que pudieran tener con otros personajes. Sea lo que sea que sientas es importante, una vez que hayas creado todos tus personajes, es una buena idea crear también el escenario o el escenario de tu historia. Si estás estableciendo se basa en la realidad de lo que es bueno simplemente tomar nota de hechos importantes sobre los lugares que se están llevando a cabo. Una vez que has hecho todo eso, lo siguiente que me gusta hacer es escribir una trama, algo. Este es un solo párrafo que contará toda la historia. Ahora bien, si eres escritor de cómics, esto también debe tenerse en cuenta que solo vas a estar haciendo el resumen de trama para un solo número. o un solo arco de emisión una vez que hayas hecho eso. Normalmente, aquí es donde me detengo, ya que hago las cosas muy parecidas al camino de Marvel de vuelta en los viejos tiempos donde el editor o escritor se acercaba al artista y les daba un resumen básico de trama. Y entonces los artistas tendrían reinado libre para crear la historia ellos mismos, que luego un escritor o editor viniendo más tarde y agregan el diálogo después. Esto es algo que me gusta hacer, ya que también soy artista, y hago todo eso yo mismo. No obstante, si eres solo escritor, ahora quieres entrar y desglosar ese resumen de trama en múltiples etapas en múltiples partes de esa historia. Por lo que lo tomaría primero y lo dividiría en tres segmentos de principio, medio y fin. Después de ellos, tomas a cada uno de esos tres y luego los vuelves a descomponer en tres cada uno. De esta forma, lo estás rompiendo el segmento mawr y más para conseguir más de los detalles más finos que vas a necesitar más adelante. Una vez que hayas hecho eso, ahora tienes el resumen básico de toda tu historia, o al menos este número. A continuación, vamos a pasar al escenario real donde voy a estar enseñando a escribir un guión de cómic, así que te veré en ese video. 4. Redacción de un guión: Saludos a todos. Y bienvenidos a la tercera lección fuera de la fase de escritura. En esta lección, voy a estar mostrándote cómo escribir realmente un guión de cómic. Y lo que voy a estar usando es lo que estás viendo frente a mí es el sitio web de Celtics Celtics. Como dije en un video anterior es un sitio web que se utiliza para crear guiones y otros tipos de guiones. Ya ves aquí ahora con la versión gratuita de este sitio web reunión. Si solo estás usando una cuenta gratuita, solo podrías realmente hacer algo aquí mismo. Uh, cualquier cosa que tenga un candado en él es sólo para membresías premium. Entonces cosas como horarios de proyectos, todo este otro tipo de cosas. Pero por suerte para nosotros los cómics temáticos, el scripting es gratis. Entonces ya no tienes que pagar por eso. Ya tengo aquí mismo un archivo creado llamado flare. Muchos cómics número uno. Ahora voy a explicar qué es un mini cómic en la cara del arte. Será un video completamente separado para que puedas ir allá y ver ese video. No obstante, sólo para un poco rápido algunos hasta. Un mini cómic es en nombre de un pequeño cómic. Entonces lo que vamos a hacer es solo hacer un sencillo cómic de cuatro páginas. De verdad solo te mostraré un poco del scripting real solo porque quiero terminar esto bastante rápido sin dibujar y salir demasiado. Entonces aquí mismo en abierto, tengo un resumen de trama muy rápido de lo que van a ser los cómics de este minuto? El estilo de personaje y el personaje Brick nuestros personajes de un cómic en el que estoy trabajando. Por lo que estos airen mi propio par personajes originales Ahora, en este no he dicho aquí, Flair está fuera de patrulla cuando se encuentra con el villano Brick causando problemas en ciudad, los dos llegan a un enfrentamiento, y se lleva a los jugadores de Blair. Victoria fácil. Ahora bien, esto es algo realmente rápido en lo que puedo conseguir más, ya sabes, fácil. Cuatro páginas. Entonces esto es con lo que vamos a estar trabajando. Entonces todo lo que tengo que hacer es crear una cosa como esta Dijiste claro, crear. Haz click en lo que quieras hacer, como cómic y te vamos a abrir una ventana y te ingresas el nombre al hacer click. OK, pondrá el Se pondrá el Se pondrá el guión aquí mismo para editarlo. Simplemente haga clic en cuando haga clic en él. Se va a abrir en la nueva página. Ahora puedes ver aquí. Aquí es donde en realidad vas a estar escribiendo. Ahora, permítanme explicarles unos pedacitos y bobs. Tienes tu título principal justo aquí, cual podrías editar simplemente haciendo clic. Tienes tu navegador aquí, Simplemente lo verás en un momento te ayuda a navegar por tu guión mucho más rápido. Obviamente, tienes tu impresión para imprimir a pdf características aquí tu función de guardar, que no puede guardar en este momento porque no hay cambios. Tienes cosas como tu historia, que solo te permite ver cosas que has hecho compartiendo, lo cual es bastante obvio. Y los comentarios sobre el espacio de trabajo real aquí tiene múltiples cosas. Podrías apagar el navegador si quieres. Aquí puedes elegir qué tipo de formato vas aquí, como aquí mismo. Dice Page, porque esto se paga uno que tendría mucha de tu información sobre la página. Si quieres poner algo como lo necesites en los scripts más complejos. Tienes Página uno y luego simplemente bajas Uno. Ahora, por suerte, Celtics automáticamente en denso para ti aquí. Entonces sabe que porque bajé 12 página uno, sabe que lo siguiente es el panel uno. Esto lo sabe porque así se escribe un guión que es, va el formato del guión de Coppola. Entonces Panel uno, va a ser la primera escena de tu cómic en este caso, el primer panel. Esta va a ser una página de dos paneles, esta primera página, y en realidad voy a poner aquí sólo por mi propio bien. Este será el panel real sobre Aquí es donde pones la información real. Cuatro, dijo Pamela. Entonces este impanel uno voy a sencillamente a la derecha flair está sobrevolando la ciudad. Muy sencillo. Ahora no hace falta que haya una leyenda, pero esto es lo que haces a continuación. Cuando golpeas enter, te lleva a la siguiente línea, que en esta sería donde pongas una leyenda o si quieres. Se puede cambiar eso a globo de carácter, que el que personaje en el personaje azul básicamente está representando qué personaje estará hablando y luego globo básicamente está diciendo cuál es el texto real y una leyenda es algo diferente. Entonces en este título, puedo decir aquí mismo que es lo que se escribirá en una caja de subtítulos. Ahora, el capitán Mark es simplemente una plaza que saldrá a la página para que no tengas que preocuparte por eso. Siguiente. Tenemos un personaje. Entonces el personaje iba a estar diciendo cualquier cosa, yo estaría poniendo su nombre aquí, Así que Flare iba a estar diciendo algo que pondría jugador. Pero como no está en este panel, dejaré eso hasta que vuelva a meterlo ahí. Cuando vuelves a cocinar en ella sin escribir nada en esa sección, automáticamente abre un nuevo camino. Entonces en el panel dos, voy a tener algo como esto. Muy sencillo. Blair reacciona ante un sonido grande. Esto va a Teoh sólo una especie de suyo. Este es un golpe de reacción Enter nuevamente y como subtítulo Ahora, con esto, también puedes poner información como efectos de sonido para mí. Voy a poner sonido FX en este caso voy a poner bota, y eso es algo para que yo sepa. Eso ahí va a sonar efecto. Ahora, una vez que hayas hecho esto y quieras iniciar tu siguiente página, simplemente baja, baja una vez y luego cambia esto para pagar. Ahora sabe que estoy en la siguiente página. Por lo que la siguiente siempre otra vez y tendrán panel uno como lo hacía antes. Voy a conocer a Tate aquí mismo. Cuántos paneles quiero que tenga esta página en este caso, creo que voy a ir con tres porque creo que eso va a funcionar mejor para la vista Mary . Entonces ahora vamos a decir lo que va a pasar en el Panel uno Paddle uno. Voy a mostrarle a Brick el villano principal de la historia. Entonces para ello, voy a decir que Brick está causando problemas muy simples y consigue el punto a través. Ahora bien, si quiero, se puede entrar en mucho mayor detalle, cual yo le sugeriría en gran medida entrar en detalle, decir, explicar exactamente lo que está pasando en la escena. Ahí, puse mucho más detalle de los visuales de lo que realmente ha pasado. Esto es genial. Por si realmente vas a tener un artista para todos tus cómics, ya que les permite saber exactamente lo que está pasando ahora. Yo sólo quiero hacer rápidamente una nota por aquí del navegar por aquí. Se puede ver exactamente lo que quise decir cuando estaba diciendo cómo funciona. No Tates cada página que configuré. Entonces cuando hago clic en algo como esto, trae a la parte superior donde está esa página. Entonces así es como vas a poder navegar mucho más rápido. Si necesitas llegar a ciertas páginas Cuando tienes quizá 20 páginas aquí y siempre estás él abajo, simplemente puedes cocinar en una página para volver a ella para ver alguna información que podrías necesitar para referencia. Porque en este caso, yo mismo tengo un ladrillo gritando. Eso significa que voy a hacer que diga algo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a golpear enter. Pero también voy a golpear enter una vez más para establecer dos personajes. Entonces ahora voy a poner el nombre del personaje Brick. Entonces voy a dar clic en entrar y ahora tengo lo que se llama Globo. Esto es lo que se va a decir dentro de un texto. Entonces ahora voy a estar escribiendo su diálogo Así que ahí tenemos un diálogo. Um, es muy simple y justo un poco muy directo para un villano simplemente presumir de sí mismo. Entonces creo que funcionará una vez que tengas el diálogo, eso es más o menos lo que va a estar en el texto. Y lo que puedes hacer aquí es que si eres la carta, puedes simplemente copiar esto y ponerlo justo en el propio cómic. Y eso es muy útil, sobre todo con archivos en estos días donde las cosas se hacían digitales. Ahora lo que voy a hacer es que rápidamente voy a terminar el resto de este guión fuera de cámara cosa rápida que quería saber antes de terminar aquí es un atajo rápido, un poco corto para hacer ciertas cosas. Por ejemplo, si cocino enter, lo lleva a subtítulos. En este caso, este es el panel tres, que no va a tener información al respecto más que el hecho de que es una escena, no voy a tener ningún texto. Entonces lo que quiero hacer es que quiero cambiar a página. Entonces en lugar de simplemente golpear continuamente enter, bueno, podrías hacer es puedes presionar la tecla tabulador y puedes recorrer los diferentes tipos de cosas hasta llegar a la que quieres, que en este caso, es la nueva página. Otra cosa rápida a notar aquí es otra gran característica es que el programa Celtics realmente recordará cosas que has escrito antes. Entonces, por ejemplo, en pastelería, yo también quería ser tres pedales. Entonces si de inmediato empiezo a escribir tres, se da cuenta de que ya he hecho esto antes y me permite simplemente pulsar enter, y va a copiar esa información hacia abajo para que yo lo sepa. Entonces esta es en realidad una buena manera de ahorrar tiempo. Si ya escribiste algo, también debería hacerlo para nombres de caracteres, siempre y cuando lo hayas hecho anteriormente, escríbalos . Entonces lo que he hecho aquí es que he terminado todo el guión. Se puede ver que esto es todo. Se detiene con la Página cuatro. Como señalé ahora, sí cambié algunas cosas ahora, ya que estaba escribiendo. Originalmente, tenía Página tres con sólo tres paneles. No obstante, para que las cosas se vean más agradables, decidí agregar un panel extra a la página, lo que hizo que la Página cuatro fuera mucho más fácil de envolver las cosas y no pareciera que fueran dos cepilladas porque se trata de un mini cómic. No quería que ninguna de las páginas tuviera más de quizá cuatro paneles. Al igual que con un cómic muchos, las páginas son mucho más pequeñas, por lo que solo tienes un poco de espacio para trabajar. Pero eso es algo de lo que podemos hablar en el otro video y este. Sólo hay que saber que este es el guión completo con el que vamos a estar trabajando cuando sí llego al arte Ahora, para cualquiera de ustedes está escribiendo guión, este es un gran formato a mirar porque realmente sí define la forma en que los cómics o escrito. Ahora sé que eso fue un poco breve, y como que me repasé las cosas muy rápido. Pero con un guión de cómic, realidad no es tan complicado cuando estás tratando de bajar las cosas. Todo lo que debes saber es que cuando estás trabajando con paneles y estás escribiendo información , en realidad, quieres poner tanta información como puedas, sobre todo si vas a tener otro artista trabajando en ello aquí. No lo hice porque soy el artista, y tengo fe en mi capacidad para recordar lo que quise decir cuando simplemente dije algo como Blair está volando sobre la ciudad. Es muy sencillo para mí. No obstante, si hay algo en tu guión que necesites decir específicamente, como cierto edificio que quieres en segundo plano, pon esa información porque recuerda, el artista necesita saber todo lo que necesita saber para que la página se vea la forma en que quieres que se vea. Así que pon cada pedacito de información que puedas que sientas ayudará al artista, incluyendo personajes que podrían estar en el fondo, cualquier tipo de edificios que pudieran estar en el fondo o cualquier escenario que pudiera ser importante. Entonces espero que eso haya sido útil de alguna manera. Si tiene alguna pregunta, por favor déjalas en la sección de discusión, e intentaré responderle. Si siento que vale la pena hacer video en la pregunta, haré un video separado para contestar esa pregunta en toda una otra sección de mi clase . Gracias por mirar, y los veré chicos en la fase de arte de mi clase 5. Mini comics y webcomics: Saludos, todos, y bienvenidos a la primera lección de la fase de arte aquí. Yo sólo voy a pasar a otro tipo de cómics que son diferentes a los estándar. El mini cómic y el cómic Web, Un mini cómic es simplemente un cómic muy corto, a veces pequeño que se puede hacer. Eso suele ser alrededor de 4 a 6 páginas, a veces ocho, si realmente quieres empujarlo ahí. Simplemente diseñado para ser cómics muy cortos, muy simples, generalmente impresos muy pequeños y se podrían hacer en casa sin tener que pasar por ningún tipo de publicación. Son muy buenos para principiantes, y una buena herramienta para aprender en un cómic Web es simplemente un cómic que publicas en línea en muchos casos estos aireados donde en lugar de publicar un capítulo entero cada mes, a veces puedes poner un solo página al día o una sola página cada semana. Estas pueden ser historias continuas o carretes mordazas al día. Realmente no importa siempre y cuando solo estés haciendo algo entretenido para ti, y generalmente se publica en línea de forma gratuita en algunos sitios web diferentes. Pondré en pantalla un par de sitios web diferentes a los que puedes acudir ahora voy a estar haciendo un mini cómic para los próximos videos de pareja. Entonces en eso me voy a centrar, así que te veré en la siguiente lección. 6. Creación de personajes: Saludos, todos, y bienvenidos a la siguiente lección de la cara del arte. En esta lección, sólo voy a repasar rápidamente los conceptos básicos de la gración de caracteres. Ahora, mientras hablo, vas a ver como básicamente dibujo a uno de los personajes principales de la historia en la que había trabajado en la fase de escritura. Su nombre es flair. Ahora, cuando se te está acercando con personajes, mucho de los Kemi hicieron durante la fase de escritura. Cuando estás escribiendo todos los detalles con tu personaje, sin embargo, aún necesitas al menos sacar al personaje, sobre todo si sois los artistas, porque necesitas saber cómo van a quedar. Algo bueno que me gusta hacer es que suelo empezar con el cuerpo básico, así que me siento ahí y voy a bosquejar el cuerpo áspero, por lo general sólo una especie de meterme en las proporciones de lo que creo que deberían verse. Y luego voy a añadir poco a poco algún detalle cuando estoy diseñando personajes, por lo general para mí. Tengo la mayoría de los diseños ya en mente, pero entiendo si por otra persona podría no ser tan fácil. Entonces lo que podrías hacer es dibujar múltiples cuerpos y luego simplemente lanzar diferentes diseños en cada uno. Prueba algunos looks diferentes e incluso diferentes edades y diferentes formas del cuerpo, el rostro en todas las demás partes. Una de las cosas en las que caen muchos artistas es el mismo síndrome facial. Aquí es donde la mayoría de tus rostros terminan pareciendo iguales. Para moverse por esto. Ah, lo bueno que hay que hacer es practicar hacer tipo aleatorio de formas de ish circulares o simplemente cualquier tipo de forma, y luego tratar de hacer una cara fuera de ella. Aquí te presentamos dos ejemplos de algunas caras que puedes hacer con tan solo dos formas básicas. Ahora, con esta llamarada de personaje, como que quería que fuera más joven, relativamente en su adolescencia o así ahora, en el primer diseño aquí del cuerpo. El rostro no era realmente como me gustaba que fuera. Yo quiero que se vea un poco más joven. Entonces cuando hice el producto final aquí, podías ver decidí volver a dibujar la cara sobre el costado, y como que hice que pareciera un poco más joven simplemente haciendo la cara un poco más redonda y tener menos de esa puntería atrevida cuadratura a ella. Esa es una forma que uso, sobre todo con mi estilo, para hacer que los personajes parezcan jóvenes o viejos, dependiendo de cómo quisiera ir. Ahora este personaje que estás viendo aquí mismo en pantalla, ya dibujo de cámara. llama Brick, y él es el villano de la historia, y quiero que se vea más voluminoso y atrevido y solo una especie de brutish, Así que le di rasgos muy cuadrados. Ahora iba a dibujarlo, haciéndolo parecer una criatura de roca. No obstante, decidí ir en contra de eso. Voy a hacerlo y hacerlo para que su cuerpo siga siendo muy voluminoso. Pero lo único que lo hace un poco diferente es que el tono de piel va a ser mawr stone mirando, y tal vez le agrego una textura más adelante. No obstante, por ahora esto es lo suficientemente bueno para lo que estamos haciendo. Ahora que tenemos a nuestros personajes perfeccionados, pasemos a la siguiente etapa, que es donde realmente vamos a meternos en el trabajo de las páginas 7. Diseño duro: Saludos, a todos. Y bienvenidos a la siguiente lección de la fase de arte en este video. Sólo voy a mostrarte rápidamente cómo poner una página. Ahora, los diseños de páginas son muy sencillamente solo vas a crear un diseño áspero de dónde van a ir los paneles y la escena en sí. Ahora bien, si miras el guión real que tenemos, cual voy a aparecer en pantalla los 1er 2 paneles de la primera página de muy simple. El 1er 1 es Flair simplemente está volando sobre una ciudad en el segundo panel. Lo tenemos reaccionando a un sonido. Ahora, solo voy a disenar rápidamente esta página. Ahora, aquí, ven aquí acabo de hacer rápidamente un poco de contorno negro aquí. Esto es para simbolizar más o menos una página. Entonces esta es una sola página. Sólo voy a usar un bolígrafo estándar. Uh, estás usando esto en lugar de un lápiz porque significa que no puedo borrar. Entonces solo voy a hacer algo vagamente. Ahora sé que aquí van a ser dos paneles. Ahora, lo primero que uno de los laterales es el tamaño de los paneles. Ahora, los lados de los paneles realmente depende de lo importante que sea el panel así para algo así como el tiro de apertura, que es él sobrevolando una ciudad. Creo que ese debería ser el panel más grande de estas dos páginas. Entonces en lugar de dividirlo directamente por la mitad, voy a ir donde está la media marca. Yo sólo voy a ir un poco más bajo. Y entonces ahí es más o menos donde voy a montar eso para que se pueda ver el panel más grande , que es el establecimiento. Simplemente va a mostrar bengalas volando por el aire a través de la ciudad y luego aquí, va a reaccionar ante algo. Entonces aquí, sólo voy a averiguar rápidamente a dónde quería ir, así que va a estar volando sobre la ciudad, así que tengo que decidir cómo quiero que vaya eso. Por lo que primer panel se dispuso rápidamente. Tengo todo lo que necesito saber, um, para el diseño. Entonces sé que va a estar volando por el aire aquí van a ser edificios aquí atrás . Probablemente puse algunos, ya sabes, obviamente algunos edificios, van a ir a freír por aquí también. Entonces eso es algo que acabo de recordar. Esto es sólo desbaste la idea, Así que nada aquí es permanente. Nada aquí es realmente crucial. Entonces aquí abajo, voy a hacer lo mismo. Va a estar reaccionando a algo. Entonces, cuando sólo voy a apurarse rápidamente, ¿qué es eso? Está reaccionando a algo muy tenerlo muy crudo, muy sencillo. Simplemente arrasó eso, Hey, Hey, él está reaccionando a algo, y eso es todo lo que tienes que hacer. No es necesario complicar más este paso. Este es el paso más fácil porque solo estás poniendo líneas para decir dónde van a estar las cosas . Entonces este video es realmente rápido, y eso se debe a que este es un paso realmente rápido. Y solo quiero asegurarme de que entendiste que no tienes que ser perfecto con paso. Esto es crudo. Palo rugoso, dibujo de figura. Eso es todo lo que necesitas hacer. Entonces gracias por ver este. Y te veré en el siguiente video. En realidad vamos a meternos en más de las cosas principales, que en realidad está trabajando en los lápices y los lápices ásperos en los lápices finales de dibujar una página. Entonces te veré en ese video 8. LÁPICES: Saludos a todos. Y bienvenidos a otra lección de la fase del arte. En este video, voy a estar mostrándote cómo hacer la etapa lápiz de crear una página de cómics. Ahora, la primera parte que vamos a hacer aquí es que vamos a la etapa de lápices ahora. El lapicero etapas en realidad dos partes. Tienes tus lápices ásperos y tus lápices finales. Ahora todos se van a hacer aquí en este pedazo de papel de 11 por 17, y sé que está un poco cortado aquí en la cámara, pero no te preocupes, voy a estar acercando a un punto específico en el que vamos a trabajar, que es va a ser la primera Más o menos la mitad superior de esta página va a ser toda una imagen , porque recuerda, la primera página en la que trabajamos en los layouts es de dos paneles. Entonces voy a tener el primer panel que va a ser un gran, pequeño lugar superior aquí arriba, y voy a dibujar eso ahora. Normalmente, uso lápiz azul cuando hago muchos de mis techos. No obstante el azul no aparece muy bien, porque se puede ver en realidad hay líneas azules en la página. aquí mismo. Estas pautas de aire ahora linean aire solo para que sepas cuándo estás creando com book , dónde están ciertas partes. Y así es como funciona. El cuadrado interior. Aquí en medio hay una gran plaza que es la biblioteca. Esta es toda la zona segura. Esto significa que todo texturizado va más o menos dentro de esta primera caja. Después de eso, tienes las áreas de sangrado, y la que sigue es la sangría completa. Lo que estos significan es básicamente cualquier cosa después de esta línea Final, que está por aquí, cualquier cosa pasada que probablemente se vaya a cortar, porque en un cómic no se está utilizando toda la página. En realidad cortaron secciones alrededor del exterior. Entonces si quieres que una foto vaya todo el camino hasta el borde del papel, incluso cuando esté impresa, quieres ir hasta el borde de la página sabiendo que parte de ella se va a cortar . No obstante, cualquier cosa que quieras que sepas que no quieres que te corten, manténgalo dentro de estas dos primeras líneas, que es el área viva en el área de sangría. Entonces eso es sólo un áspera de lo que parece esto. Ahora vamos a hacer en realidad algunos de los lápices ásperos. Lo voy a hacer primero en azul, pero voy a usar Black para oscurecerlo para que en realidad puedas ver cómo se ve. Entonces lo voy a hacer fuera de cámara sólo porque realmente no vas a poder ver lo que estoy haciendo. Pero no te preocupes. Estaré entrando después para hacer mucho de mi tiempo o lápices terminados con el lápiz negro . Entonces te veré en un momento, acuerdo? Y estamos de vuelta. Y usé mi lápiz azul para hacer todo esto Rough dice Ya puedes ver aquí ahora son un poco difíciles de ver. traté de oscurecerlos un poco con el azul, pero básicamente tengo bengala aquí. Está sobrevolando la ciudad. Como que cambié un poco la perspectiva desde mi maquetación solo porque pensé que esto era mucho más bonito porque no nos ha venido. Tiene un poco de cuatro acortamiento así como mucha perspectiva pasando con los edificios. Y con este tipo de cosas, solo sepan que perspectiva básicamente está significando que cuanto más atrás. Algo va obviamente así de más pequeño. Se ve ahora si tienes formas tridimensionales que están cuadradas como estos edificios y todo, solo van a parecer que van a volver al espacio. Ahora, como pueden ver, el punto al que regresan está aquí. Entonces este es el punto de fuga, y luego todo sale de ahí. Entonces, como que hice un poco de patrón de cuadrícula con algunas líneas azules simplemente yendo a todas partes , e incluso él va de vuelta en el espacio a este punto. Entonces lo que hice aquí fue que lo acabé de desbaratar, lo conseguí en su mayoría apretado lápiz. Pero todo lo demás es, ya ves, es muy estéril ahora con edificios y todo con mi estilo, no pongo mucho detalle. Acabo de poner un poco de cosas aquí y allá donde las necesite. Pero cuando lo hagamos es lo voy a ir rápidamente a repasar en lápiz negro y voy a hacer un lapso de tiempo rápido. Simplemente va a ser muy rápido y realmente poco crudo. Entonces sé que no voy a poner mucho detalle aquí, pero ese no es el punto de estos videos. Es solo para mostrarte el proceso tan rápido aquí, voy a seguir adelante y sólo rápidamente lápiz de vuelta sobre estas cosas con mi lápiz negro para que puedas verlo más fácil. Aquí vamos. Muy bien, entonces. Ahora puedes ver que tengo todos los lápices más o menos de la forma que quiero TEM. Ahora te das cuenta de que no hay detalles en los propios edificios. Ahora, esto es algo que tengo. Tengo que parar y realmente señalar esto. Te diste cuenta de que mientras hacía esto por algunas de estas cosas, estaba usando una regla. Pero como viste con algunas de las cosas de fondo, no me usaban regla. Ahora, por favor no me emule. Usa una regla en cualquier momento que estés haciendo líneas rectas. No puedo recalcar esto lo suficiente. El único motivo por el que no lo uso sería sencillo, porque soy muy perezoso. Y para este tipo de video, um, yo solo para mí y la forma en que lo dibujo simplemente no funciona para mí. Pero tengo que decirte, necesitas usar reglas para cosas como esta, menos para la etapa de lápices. Si sientes que puedes usar una mano lo suficientemente firme para conseguir que algunas de estas cosas se hagan en la fase de entintado, o si, durante la cara entintada, quieres que se vea un poco más áspera. Adelante. Pero para los lápices, usa una regla, especialmente para muchos de estos edificios ahora. Como dije, dejé en blanco porque voy a hacer esos con las tintas. Voy a pensar en mucho detalle aquí, usando mucho negro. Ahora ese es solo mi estilo. Utilizo muchos negros pesados y sombras pesadas en cosas como edificios y fondos, que en lugar de usar el negro para crear las líneas y el detalle, voy a estar usando el espacio en blanco para crear todos los detalles, como el ventanas, algunas de las puertas. Por lo que ya están muy negros en los murciélagos. Simplemente personal. Ese es mi estilo. Esa es la forma en que hago las cosas. No tienes que hacerlo de esa manera. Aun así, con carácter aquí, incluso cambio la mano un poco solo porque me gustó esto, el puño un poco mejor que la mano de los swishes. Estaba apagado. Hay muchas cosas fuera de esta imagen. Yo solo Simplemente no hay tiempo suficiente para que vayas corrigiendo todo. Entonces solo lo voy a dejar como está, y lo voy a dejar como lo voy a dejar adentro. Perfecto, porque a veces sólo tienes que hacerlo. Ahora, obviamente, yo sugeriría entrar ahí y arreglar esto, como bajar este brazo moviendo eso Pero de todos modos, thes aire los fundamentos de hacer los lápices desde lápices ásperos hasta terminar lápices. Ahora, estos para mí son lápices terminados para mí. Ahora, tengo que recalcar que esto es solo por mi estilo. Para ti, yo diría que entra y pon muchos detalles extra dependiendo de tu estilo. Entonces así es como esto va a ser muy subjetivo. Por lo que gracias por ver este video. Y en los próximos videos, realidad voy a Inc esto así que voy a estar entrando y buscando todos estos pequeños detalles. Voy a entrar y añadir la característica extra aquí abajo también, así como voy a estar haciendo muchas de las cosas extra con las fronteras. Y también te veremos en el siguiente video donde hago todo el acabado con la fasede entintado fase 9. Tintas tradicionales: Saludos a todos. Y bienvenidos a la etapa de entintado de nuestro pequeño cómic, Endeavour s Oh, sí, Endeavour s Oh, sí, he acercado muy apretado aquí en la llamarada él mismo aquí porque eso es todo lo que realmente vamos a pensar aquí. Ahora, he escaneado esto en la computadora y lo hice porque voy a hacer a videos aquí. Voy a hacer uno donde voy a pensar esto tradicionalmente con lo que voy a estar usando nuestros estos micro bolígrafos, estos los que realmente me gustan. Micrón de pigmento en mi favorito Voy a usar 03 y 0803 es para todo más o menos. Basta con bajar todo Y luego entro con un no modo sólo para delinear el personaje. Es solo una cosita de diseño agradable para hacerle pop. No voy a hacer ninguna de las cosas de fondo. Aunque si estuviera en segundo plano, probablemente me quedaría con el ocho Onley o usaría un cinco, que está entre estos dos sólo porque estos realmente no necesitan demasiado, um, audacia para ellos. Ya van a ser líneas planas de todos modos. Sobre todo porque voy a estar llenando eso con mucho negro pero sí, esto es lo que voy a estar usando. Principalmente, Otra herramienta que usaría y luego estoy empezando a usar con más frecuencia es mi pequeño bolígrafo de pincel aquí. Este es el pincel prakit. Esta es una herramienta con la que he empezado a sentirme cómodo. Pero aún no estoy del todo ahí, así que sólo me voy a quedar con los bolígrafos aquí. Está bien, ahora, ya ves que llevo guantes. A este amor se le acaba de llamar guardia antimanchas. Está diseñado para hacerlo para que no manche ninguno de los lápices ni lo mismo, y en realidad es solo un útil. También mantiene tu sudor. Por lo que pido disculpas por hacer esto en el tiempo que queda. Pero por limitaciones de tiempo, sin embargo, voy a hablar rápidamente algunas de las cosas en las que pienso cuando quiero decir, cuando estás pensando, siempre quieres tener en cuenta dónde tus fuentes de luz porque eso va a dictar línea con los tiempos y donde las sombras Ahora en esta imagen, no es fácil contar sólo porque no entré en mucho gran detalle, sobre todo porque solo quería terminar esto con video. No obstante, siempre que pienses en la vida así solo pienso que las líneas dicker siempre van a estar del lado opuesto de donde está el sol porque están siendo echadas en sombra. También quieres una muy tu línea con solo para hacer las cosas interesantes. En este video, obviamente no estoy haciendo el fondo. No obstante, cuando vaya por la etapa de limpieza, te mostraré cuál es el fondo unas cuantas cosas buenas a tener en cuenta cuando estás tratando de mantener las manos firmes. No quieres que tu mano esté temblando todo el tiempo como la mía tiende a hacerlo. Tan solo trata de mantener tu mano lo más firme posible, aunque tengas que hacer las cosas un poco lentamente haciendo cosas como lo que hice en los pies. Son Todo lo que realmente tienes que saber es que cuando estás quieres ponerte los dedos para así, vas de palo delgado. Es una técnica antigua, pero funciona realmente bien ahora. No funciona tan bien con bolígrafos de punta de fieltro, ya que no tienen mucha variación. Pero si lo haces correctamente, puedes conseguir un poco de un relleno de 50 en zonas negras es muy sencillo y quieres hacerlo después de que la carrera te permitió la vida para indicar dónde vas a llenar mucho negro. Tan solo pon unas salidas en las zonas donde delineas esto te recordará volver atrás y agregar negro. Por lo que ahí lo tenemos. Eso es lo básico de cómo como las cosas. Y eso es solo para este personaje. Y eso es tradicionalmente así Ahora lo que voy a hacer es entrar a mi computadora y voy a tomar mi escaneo de esto, y voy a mostrarte cómo hago las cosas. Si fuera a tinta esto digitalmente con mi tablet, así los veré en ese video. 10. Tintas digital: Saludos a todos. Y bienvenidos a otro video en la fase de arte. En esta, sólo voy a repasar rápidamente algunas de las cosas que entran en entintar digitalmente un cómic . Ahora puedes ver aquí. Tengo estudio manga ya abierto. Tengo la imagen ya puesta en. ¿ Te estás preguntando cómo conseguí la imagen aquí? Bueno, primero lo escaneé Ahora una mente escaneada en tres piezas que puedes ver aquí porque no tengo un escáner 11 por 17. Y entonces lo que hice es que entré en la tienda de fotos. O simplemente podrías usar manga studio si quieres. Y lo que hice fue ponerlas en una hoja en blanco de 11 por 17 y las junté. Y luego los mezclé. Y entonces cuando terminaría con esta imagen final está justo aquí? Y este es el completo de aquí. Y entonces cuando lo hice fue abrí estudio de manga. Yo quiero aquí arriba para presentar. Entonces nuevo y yo creé un nuevo lienzo y luego simplemente están aquí, ¿ verdad? Dice presets. Podrías simplemente crear tus propios presets, y luego simplemente configurarlo de la manera que quieras. Sólo tienes que averiguar qué funciona mejor para ti, basado en cualquier cómic que tengas. Pero cancela eso. Así es como lo conseguí aquí. Creé una nueva página en blanco, pero sólo tendrían estos pequeños bordes. Entonces si me deshago de eso, literalmente sólo tendría esta información y eso es todo lo que tendría. Es esta información en blanco justo aquí. Ahora, con esta información, viene con estos pequeños lineamientos. Ahora, con estos lineamientos, Si abro esto, los emparejé más o menos a los lineamientos que se construyen aquí ahora. No eran perfectos, como se puede ver aquí. Entonces sí tuve que hacer un poco de movimiento solo para hacerlo bien, cual está bien. Eso lo puedes hacer de la manera que quieras. No obstante, es sólo algo en lo que quieres pensar cuando estás creando un templo propio. Una vez tuve mi plantilla. Hice esto un azul para llenar esa zona azul. Todo lo que haces es tomar tu capa, haces una capa de color y luego haces clic en este color de capa de aquí y cambias. Ese es el color que quieras. Yo cambié el mío demasiado azul, y esto llenará todo el asunto. Entonces básicamente todo lo que no sea blanco se volverá azul. Entonces cualquier negro o rojo o cualquier cosa, todos se vuelven azules. Y eso es muy útil cuando estás pensando ahora la fase de entintado real se hace con esta herramienta por aquí, la herramienta de lápiz, que solo puedes golpear p para llegar. Yo uso el bolígrafo G aquí. Me metí un poco con los ajustes, pero no por mucho. Pero uno de los ajustes principales que me encanta es la estabilización, que dice aquí mismo cambiar cuánto estabilizar en pie desde la pluma de tableta, lo que solo significa cuánto va a estabilizar cualquier movimiento en mi mano. Por ejemplo, si fuera a ir aquí mismo y como que hacer esto, en realidad se está desacelerando y estabilizando y de mi mano. Por lo que finalmente funciona mejor para ti y usa eso ahora. Ya entinté esta imagen. Como ven aquí mismo, se trata de una capa. Si hago clic en eso en boom, podías ver que lo entinté y lo entinté igual que lo hice con el otro. Cuando hice el lado tradicional, sin embargo, simplemente lo hice digitalmente. El motivo por el que no estoy haciendo esto en pantalla es porque cuando estoy grabando, obtengo una buena cantidad de lag cuando estoy tratando de pensar. Pero básicamente funciona igual que se puede ver. Puedo hacer los mismos efectos aquí sólo dibujando, entintando y por muchos de estos trucos, acabo de usar el cubo de relleno, y así es como rellené. Algunas de estas más grandes es un negro. Cuando vaya a los toques finales, que será el siguiente video, tendré todo esto entintado para que no tengas que preocuparte por ver nada de eso. Lo único que quiero mostrar ahora es lo último, que es cómo conseguir aburridos de panel Ahora. Hay múltiples formas en que podrías hacerlo. Podrías simplemente entrar y usar una herramienta como la herramienta de figura, y con ella podrías alinear rápidamente algunas líneas diferentes y simplemente boom. Ahí tienes algunas tierras. Vamos a mantenerlo recto. Por ahora. No lo necesito curvo y boom, Tienes una línea negra. Ahora si quieres una mejor línea que obviamente solo puedes usar diferentes tipos de líneas. Aquí hay toneladas de ajustes, obviamente. Y simplemente demasiados para mí para realmente meterme contigo podría hacer un poco más grueso. El modo en que sugiero hacerlo es en realidad mejor manera es esta cosita de aquí a quien ves que ahora te voy a mostrar. Hazlo rápido. ¿ Fuiste a tu capa de dedos? Haga clic para ir a un nuevo borde de marco de capa. Llámalo marco. Voy a poner esto a unos 16. Eso es sólo el píxel. Con el cual, porque ¿cómo más grandes imágenes? Eso en realidad no es tanto rápido Boom. Lo que eso hace es que te haga frontera. Ahora te das cuenta de que recorre todo el camino alrededor de la zona viva con el fin de cortar piezas en el medio. Tienes que ir a esta herramienta, ir por aquí y enmarcar. Ahora, lo que voy a hacer es que también voy a ir por aquí porque ves el espacio vertical, que es cuanto gorras van a estar entre aquí. Yo sólo voy a calmarme. No va a ser tan alto. Sólo voy a cambiarlo a unos 50. Entonces todo lo que haces es hacer clic y arrastrar y automáticamente hacer que se corte por ti, y lo harán en cualquier dirección que quieras. Entonces si quieres hacer cortes como ese boom, fácil, fácil, todo control para hacer cualquier pedacito de edición. Entonces si quieres mover esto porque no es del todo donde lo quieres, y es que hay muchas pequeñas cosas que puedes hacer. Entonces eso es básicamente todo lo que realmente necesito para mostrarte. Como ya tengo una terminada aquí y básicamente, solo necesitas saber que solo sigues repitiendo ese proceso una y otra vez hasta que termines. Entonces eso es todo por esta etapa. Sé que lo repasé súper rápido, pero realmente no hay mucho de qué hablar en una visión general. Si tiene alguna pregunta, déjalas en la discusión y entraré en mayor detalle según sea necesario. No obstante, esto fue solo para que pasaras por las cosas básicas. Todo lo demás es mucho ensayo y error y averiguar qué funciona mejor para ti. A continuación, voy a terminar rápidamente todo esto, y luego en el siguiente video, te voy a mostrar cómo terminar limpiando algunas de estas cosas y agregando algunos detalles finales , así que te veré en ese siguiente video. 11. Retoques finales: Saludos, a todos. Y bienvenidos a otro video en este. Yo sólo voy a repasar un poco de toques finales rápidos cosas sobre cuando estás haciendo tu cómic. Ahora aquí puedes ver tengo una página terminada aquí de lo que he estado trabajando últimamente. Entonces todo lo que me viste realmente hacer fue agregar el personaje aquí de estilo. Déjame acercarme un poco aquí. Entonces todo lo que me viste hacer realmente fue llamararse a sí mismo. Pero como puedes ver aquí, agregué el fondo así como rematé este panel aquí abajo y también agrego un poco aquí. Ahora, con mucho de eso, realmente no quería mostrarles todo esto sólo porque no es realmente importante. Es un montón de las mismas cosas viejas. No obstante, con los antecedentes, solo voy a conseguir rápidamente nombre de algunas cosas en las que quieres pensar al hacer fondos. Y eso es principalmente sólo perspectiva. Ahora pude ver aquí todo está retrocediendo en perspectiva. Perspectiva es sólo una forma de mostrar profundidad o mostrar que las cosas iban retrocediendo en el espacio y que existen en un mundo tridimensional. De ahí, por qué todo parece que está volviendo hacia este tipo de zona centro aquí. Incluso el propio personaje está regresando en el tiempo ahora para ayudar con cosas como esa. Si estás haciendo las cosas digitalmente e incluso tradicionalmente puedes hacer esto solo toma un poco más de tiempo. Lo que quieres agregar son por aquí tenemos una capa llamada perspectiva. Tengo todas las demás capas. Tengo esto completamente terminado. Pero aquí tengo una capa llamada perspectiva. Ahora, si solo enciendo eso no, rápido y esto va a parecer un poco raro, pero, boom, boom, ves todas estas líneas azules aquí Ahora, um, um, esto en sí es en realidad algo que le agarré a Freddie Williams. El segundo todo bien. Piensa que es Freddie Williams 1/3 o algo así. Tiene un libro llamado Guía de DC para Dibujar Digitalmente Comics. Y una de las herramientas que tiene en su página web es una herramienta de trayectoria de perspectiva. ¿ Qué? Vienes aquí, Ves, hay cosas aquí que yo mismo creé. Pero lo que puedes hacer es abrir un taburete de camino, arrastrarlo a tu archivo, y luego simplemente trazos todas las líneas que lo golpearon solo significa que los hace línea sólida . Entonces si hago zoom en tu amor lo ves estas líneas de aire azul sólido aquí. Discúlpeme por el rezago. Um, grabación sí grava un poco mi computadora, pero es muy simple. Cosas aquí es que no puedes ver nada demasiado extremo y solo te permite quedarte dentro de perspectiva. Entonces ahora todo lo que podías ver se remonta a este punto central. Ahora bien, esta es la perspectiva de un punto. Todo se va de nuevo a un solo lugar. Si tuvieras múltiples puntos de perspectiva, solo harías múltiples de estos y lo pondrías en el patrocinador. Necesidad de serlo. Pero en este caso es sólo un punto para que pueda apagar eso. Y ya ves, todo sigue ese patrón. Entonces cuando hice los antecedentes, acabo de hacer unas notas rápidas de todo. Hice todo de manera muy sencilla. Aquí no hay nada demasiado complicado. Al igual que esto es todo caricatura muy básica, que es, uh, con cómo es mi estilo. Acabo de caer ventanas básicas, cosas así. Mucha de estas cosas en el fondo. Si vuelvo a acercar lo siento por el rezago. Ves estas ventanitas las hice usando mi propia herramienta de camino aquí, que es Windows aquí, las ventanas y más ventanas. Y básicamente todo lo que hizo fue simplemente agregar un poco pasado como estos, y así es como funcionan los pats. Y entonces todo lo que haces es tomar tu herramienta de trayectoria, que creo que es alguna por aquí todavía herramienta de selección de Pat o incluso tu herramienta de ruta aquí y todo lo que realmente estás haciendo es solo hacer clic derecho y estás acariciando el camino. Si hago clic en iniciar camino, me da subasta de cómo lo quiero, qué herramientas lo reconoce tengo la herramienta lápiz, puedes cambiar el color y todo ese tipo de cosas, y luego solo hace las líneas. Entonces así es como haces eso. Sólo tienes que hacer clic de distancia para deshacerte de eso. Entonces así es como conseguí esas áreas allá atrás. Estas las acabo de hacer con herramientas rectas y cosas así. Eso sí, con los antecedentes y todo. Muchas cosas que hice fue que me aseguré de que todo estuviera en perspectiva, y se podía ver que tenía sombreado aquí solo para asegurarme de que entiendes que la luz es algo que viene de aquí atrás y como que empuja su camino de esta manera. Entonces después de que lo entinté todo, lo escaneé y entré y limpié cosas, lo que significa que me tomé el tiempo para entrar y arreglar cualquier pequeño error. Al igual que cuando hice el cuadro tradicional. Todo esto fue un poco mal, y tuve que corregirlo. Así que tuve que arreglar este arreglar un montón de estas cosas yendo de fondo, arreglarlo un poco porque había algunos puntos simplemente un poco repartidos por todo aquí. Entonces arreglé todo lo que ven aquí. Aquí hay un paso en falso de línea, que tendré que ir a arreglar pronto, pero eso es fácil de arreglar. Um, ahora, lo siguiente que empecé a hacer fue que acabo de empezar a averiguar diferentes efectos que quiero usar . En primer lugar, si quería asegurarme de que quería el texto en. Ahora ves esto dibujé a mano así es solo una mano dibujada, y por eso se ve un poco asqueroso. Pero me pregunto, debería hacerlo algo así para mi propio efecto. Pero normalmente añadiría texto aquí en una capa de texto y aquí tengo dos capas. Uno es el globo de texto que, si hago clic en que se abre como cosita aquí arriba, esto es lo que básicamente el globo de texto. Y luego pones el texto encima de él para que pudieras ver allá arriba y dejarme acercar un poco aquí en un día brillante en la ciudad, que en el guión, sabes que esa es la única leyenda que pasa aquí. Y luego en el segundo panel, está ese puré de maldición, que simplemente no es Adam en Apia en la api otomana es básico, solo tú usando fonética. Está sonando fonéticamente Ah, palabra. Ya sabes, comillas palabra que es de un sonido de un sonido. Por lo que maldito destroza solo anonima Tapia de algún tipo de ruido fuerte de choque. Um, ¿la ves? Añadí unas cuantas personas en segundo plano. El muy diminuto por lo que no mucho detalle aquí y ves aparecer el texto. Entonces eso es lo primero que agregué con el texto solo para averiguar a dónde tienen que ir. Lo siguiente que hice fue que empecé a agregar coloración. Ahora, conmigo y colorear, hago cosas muy básicas. Es literalmente sólo colores sólidos o pisos, como lo llaman. Por lo que hago click en esta capa y la pongo abierta. ¡ Boom! Ahora puedes ver que hay color. Um, estos son los colores con los que fui para este personaje. Um, originalmente, lo tenía como amarillo en muchos de mis bocetos anteriores que hice, pero decidí que me gustaba más como rojo con el amarillo siendo su cinturón y su pelo Z, agregué colores en el fondo. Tenías que descifrar el esquema de coloración tú mismo. Me tomó un poco, pero sí miré algunos cómics viejos y escojo algunos colores de algunos de los cómics más antiguos solo para algo así como agregar un poco de variedad aquí y allá. Entonces puedes ver así es como se ve, um, um, desplázate hacia abajo y otra vez aquí. Ahora, aquí. No tenía antecedentes sólo porque realmente no sentía que necesitaba uno en este panel. Pero sí me aseguré de que el color aquí, este azul en el fondo del cielo, siga a través. Una vez que hice eso, agregué algunas sombras. Como puedes ver, solo un poco de sombras básicas sobre el personaje. Nada demasiado extremo, sólo en ciertos puntos. E incluso aquí en ciertas localizaciones pequeñas. Sólo tienes que añadir un poco de toque. No tenía que ser mucho sólo un poquito ahí. Otra cosa que agregué una que lo podía escuchar dice Brillo de la Llamarada. Ahora qué es esto, si me enciendo agrega un resplandor alrededor de su cuerpo para simbolizar que está volando porque usa su poder energético para volar. Entonces quiero asegurarme de que supieras que así era como volaba y que eso era cosa de su personaje. Por lo que acabo de añadir un contorno muy básico a su alrededor de este amarillo muy brillante. Y después de eso, conmigo personalmente, podría terminarlo aquí mismo. Esto podría hacerse por completo, ya sabes, hecho y más con, sin embargo te des cuenta aquí, aquí hay una capa extra llamada textura. Esto es algo que personalmente me encanta hacer porque me encanta darle ese efecto viejo. Si miras mucho cómics más antiguos, notarás que en ciertas áreas serán estos pequeños puntos ahora, ahora, ahora, antes de que mucha gente piense que eso era parte del periódico, pero no lo es. Es una textura real que ponen encima. Se acabó. Haga clic en ese abrir y boom. Ahora puedes ver que hay un patrón de puntos sobre todo, que a mí me da esa sensación de la vieja época. No obstante, notarás que las ventanas no tienen ese patrón. Yo lo hice a propósito porque quería que las ventanas parecieran que eran ventanas, que es vidrio, que tiene una textura brillante para ellos. ¿ Quieres ver eso? No lo tenía por aquí por razones obvias. Incluso aquí abajo , tampoco está aquí. Encendido otra vez. Esto es solo por razones, porque quería que las cosas luzcan brillantes para el vidrio y para otras cosas solo para no tener ese efecto. Pero yo solo pienso que personalmente para mi cómic, quería tener ese efecto de punto porque le agrega un poco agradable sentimiento viejo, que es como me gusta dibujar. De todos modos, um, la única otra cosa que comenzarías a hacer aquí después de eso es que bajarías aquí, y normalmente pondrías donde va a estar el número de página, que estaría por aquí, ya que esta es la primera página que verás cuando abras el libro? En realidad, estaría por aquí porque la siguiente página en orden estaría por aquí. Lo verías por aquí, y entonces ese número de página estaría terminado en esta esquina. Entonces para esta página, sería la página uno, y el número estaría por aquí en la esquina. Si esta página era el número impar Página lo que significa que era la página dos o el número desigual pagado. Perdón. Si fuera página a ella estaría por aquí así los números impares irían. El número de página impar va por aquí. Incluso el número de página sube aquí en los cómics estadounidenses, en los cómics de tipo japonés. Simplemente revertirás eso porque lo lees. Thea pa's it direction, y eso es más o menos todo. Ahora también ves que hay esta capa llamada lineamientos, que utilizo solo para saber y asegurarme de que todo estaba alineado con las pautas. Y mira que está un poco fuera aquí sólo porque este es un tablero diferente a lo que usé. Pero generalmente funciona. Bien. Ahora, después de que hayas hecho todo eso, déjame deshacerme de esta capa. Entonces lo has hecho. Guardaste tu trabajo. Ya sabes que todo se ve bien. Todo es la forma en que lo quieres, sobre todo con like, muchas de las capas que tienes aquí. Lo siguiente que quieres hacer es notar que esta historia de gran brecha aquí bien, eso no es exacto. Porque si se tratara de un cómic real, se reduciría a tamaño. Um, se cortaría a ah desde el 11. 17 a 10. 15. Entonces eso es lo siguiente que haces es ir por aquí, puedes ir a imagen o lienzo. Me gustaría ir a lona, cambiar esas dos pulgadas, y cambiaría esto a 10 por 15. Deja eso en paz porque querías entrar por todos lados. Haga clic en Aceptar. Y claro, va a decir que las cosas se iban a salir, lo que sólo significa, ya sabes, esto es que iba a perder algo de ello. Procede y boom. Ahora lo tienes al tamaño exacto de lo que sería una página de cómic regular. Esto es lo que sería si se imprimiera. Entonces eso son básicamente todas las pequeñas cosas que necesitas saber para hacer Mucho toque terminado . Ahora no soy un color, así que realmente no puedo repasar cosas como colores. Acabo de hacer esto basado en caricaturas muy simples y sombreado celular muy simple. Entonces vas a tener que hacer eso tú mismo. No obstante, mira tus muñecas de color favoritas para especie de escoger cómo quieres hacerlo tú mismo, Um, Um, y luego simplemente aprendiste de esa manera. O lo que podrías hacer es contratar a un artista o colorista es gay. Quién podría hacerlo por ti también. Entonces eso es todo para este video, y eso es todo lo que realmente necesitas saber. Para el producto final después de ellos, voy a hacer un video solo tipo de rápido mostrando algunos de los lugares en los que puedes poner tu obra también. Es en lugares donde puedes ponerlo si quieres que se publique. Entonces los veré chicos en ese video 12. Publicación: Hola de nuevo, a todos. Y bienvenidos de nuevo a un nuevo video y éste. Solo te voy a mostrar algunas de las opciones de publicación que tienes para básicamente lo que quieres hacer con tu cómic después de que termines con tu pequeño mini cómic. Ahora abramos los barriles de aire aquí, Bueno viejo Google chrome. Y lo primero que quiero mostrarte son las opciones de impresión que tienes si quieres imprima tu cómic, legítimamente o no legítimamente pero ya sabes, de verdad. Ah, lo primero aquí. Este es el sitio que recomendaría encarecidamente. Esto es para si quieres autopublicarte, lo que significa que eres una persona independiente, no quieres trabajar a través de otra empresa como una empresa de combo como Marvel DC Image. Caballo oscuro. Realmente no puedes meterte en ellos o no quieres hacerlo tú mismo. Problema. Aquí tienes un gran sitio web para hacerlo con aparecer buscas un plan dot com. Eso es lo que hacen. Imprimen um y envían para ti. Obviamente, tienes diferentes precios aquí aún precios de tapa blanda. Ya sabes, estas cosas sólo diferentes. Los precios cómicos es tu básico de tapa blanda, creo, es el encuadernado más grueso, donde es pegamento encuadernado en lugar de encuadernado estable. Pero los conceptos básicos aquí son realmente bonitos. Tienen gran recurso es donde se puede obtener información de cosas como, um, las dimensiones. Tu página tiene que estar en cosas como, ¿Cuáles son los tamaños de archivo? Donde tienes que ponerlo. Es una gran página web Puedes ver aquí si obtienes precios de Palm Comics aquí arriba en la esquina de copas . Ahora el sitio web sigue yendo, experimentando un poco de cambio. Él en esas cosas, ese tipo de alterarse aquí, así que no te preocupes por eso. Pero esto es lo que hay que hacer. Aquí te dejamos algunas de tus cosas de las que debes preocuparte, porque aquí te vende en qué está impreso. Ah, cuentas de cuántas páginas puedes tener si lo quieres. Grapa. Si quieres pegarte, tiene que ser. Si es algo más allá de las 44 páginas, se va a pegar. Eso sólo significa que tiene una espalda pegada, y se convierte en un libro de tapa blanda como se podía ver ahí como libros de manga y tal. Entonces pisas ahí. Puedes descargar una plantilla si quieres, y podrías escucharla dice otras opciones. Tienes el título del número, al que acabas de nombrar el cómic. Tienes la talla que consideras manga o revista estándar. Tienes tu tipo de portada cubiertas de boceto de portada estándar, que son básicamente cosas que te permiten dibujar por todas partes y autocubiertas. No estoy seguro de cuáles son todavía, pero estoy seguro de que son bastante cool. Tienes interior diciendo que puedes querer un interior a todo color o blanco y negro que cambie el precio que ves hacia abajo. Costo por copia es de un dólar 72 por color click ese boom, se baja 10 centavos porque ahora no tienen que colorearlo. El interior de las páginas son de un par de centavos. Recibes 72 abajo a 17. Um, hasta el tamaño cambia las cosas. El tamaño del manga cuesta un poco menos porque es más pequeño y las revistas van a costar aproximadamente lo mismo . Entonces es aproximadamente del mismo tamaño aquí. Recuento de páginas interiores. Apenas diciendo cuántas páginas mínimo de cuatro. Ah, 65 pagas más páginas son tapa blanda comercial. Entonces eso es lo que tienes que ir para conseguir eso ahora. No estoy seguro si esto incluye Sí, esto son solo páginas interiores. Entonces para nuestros muchos cómics esto funciona porque eso son páginas interiores. El cover front cover y back cover son dos cosas separadas. Por lo que sí hay que incluirlos. Pero hay que etiquetarlos de esa manera. E incluso aquí hay un anuncio de par AM para que puedas poner sí en la contraportada. Sí. Contraportada interior. Sí. Interior en página interior o ningún plano ca que ahora el anuncio lo hace así. Pagas mawr porque sabes que no las estás publicitando. Eso es algo con lo que tienes que lidiar. No tengo problema en apoyarlos, así que definitivamente lo pondría ahí. Probablemente volvería a poner en el interior la contraportada. Cambia el precio porque no es su obvio ver. Yo lo pondría probablemente en la contraportada. Simplemente déjalo sentarse ahí atrás porque me encanta este sitio web. Cantidad. Este es el número que quieres ordenar. Um, it Ahora, si puedes ver aquí, si te gustaría tener una copia de prueba impresa primero y simplemente reducir tu, um pedido, cantidad, cantidad, dedo del pie uno, eso significa sólo vas a conseguir una copia. Esa es una copia de prueba. Um Ahora ya ves aquí no lo hace. Ya no agregan pruebas digitales, pero eso está bien. Esto sólo significa que te van a enviar una copia para probar reunión. Vas a mirarlo y decir, sí, esto es lo que quería. Y entonces tienes tu precio aquí. Entonces si ordenara, como cinco, lo ajustaría para el total de cinco libros. Entonces eso es solo algo para que lo sepas, para que veas que no es muy caro imprimir una copia. No obstante, si realmente quieres tenerlo vendido, tienen una hermana barrida. Llamé indie Planet. Este es su planeta hermano 60. Acabo de decir sissy en este sitio. Aquí es donde puedes publicarlo para que la gente lo compre. Se trata de un gran sitio web que permite ponerlo aquí arriba. Simplemente creas una Web, creas tu propia categoría, conoces cosas como esa y te permite comprar. Puedes configurar cosas como esta como todas estas pequeñas categorías diferentes. Y si haces clic en él, boom, te llevará a la página del cómic. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer pagar Mi navegador se está ejecutando un poco más lento en este momento, y puedes tenerlo configurado para diferentes cosas. Entonces, como una copia digital, ¿sabes? Ah, copia física. Imprimir bajo demanda. Eso es básicamente lo que se necesitaba. Lo imprimirá en el momento en que lo compres. Ahora, qué es lo que me gusta esto al menos hasta donde recuerdo. No pagas nada del libro. Este por 99 es el costo del libro que los dólares 72 que van a estar sacando aquí se deducirán automáticamente de esto cuando lo imprimas y obtienes el resto como beneficio. Entonces solo recuerda que al precio de tu libro lo sube desde el costo de impresión de cuánto quieres obtener en beneficio porque eso es lo que va a costar para ellos imprimirlo y enviarlo a quien sea. Entonces eso es sólo una cosa que tienes que tener algo de recordar cuando estás haciendo estas cosas de tipo. Sólo voy a cerrar estos dos. Uh, podías ver la barra de direcciones aquí, así que sólo voy a cerrar estos para acelerar un poco las cosas. Esto es lo que haces. Si desea publicar en línea significado Comics Web, aquí hay tres sitios web que. A mí como que me gusta. Aquí está la furia cómica. Muy sencillo. Esto es solo, ya sabes, tres sitios en los que puedes publicar. Puedes crear tu cuidado de cómic Web de administrar cómics Web. Yo sí tengo una cuenta aquí. Sí. Yo estoy logueada. Aquí mismo. Eric. Corriendo. Um, así que esto es realmente este es un pequeño sitio agradable si quieres empezar. Otro buen sitio es Pink Blazers. Esto es cuando realmente me gusta vengo aquí a menudo a leer las cosas de otras personas. Um, parece que podrían estar cerrando. No lo sé, pero, um, sí, tendremos que hacerlo Tendremos que ver. No estoy seguro si en realidad se está apagando, pero ya veremos. Pero puedes venir aquí y tratar de hacerte pensar que solían llamarse otra cosa. Olvidé el nombre en aquel entonces, pero solo puedes publicar tus cómics aquí y luego otro sitio del que este tipo realmente está hablando justo aquí para pasado está justo aquí. Este es un sitio web dorado. Me encanta este sitio web. Esto en realidad es realmente racionalizado y muy divertido. Página web. Um, sigo un par de cómics aquí. Creo sin embargo sigo a una pareja aquí. Um, es muy básico. Acabas de publicar tu cómic y puedes La gente lo puede leer. No publica como un cómic normal, como puedes ver. Al igual que si hago clic aquí, ojalá tenga algo publicado. Eso no está tan mal aquí. Muy bien, aquí vamos. Ahora puedes ver aquí en estos cómics, es un sitio web de pergaminos. No vuelves las cosas. Y, oh, no he visto su cosa nueva aquí. No he visto su cosa nueva. Eso está mal. No los he visto. Pero ya ves, aquí hay un sistema de desplazamiento de pergaminos aquí que puedes simplemente desplazarte hacia abajo y mirar . Entonces es sólo algo con lo que puedes lidiar aquí, y es un poco raro, lo admito. Pero es genial para leer porque puedes simplemente desplazarte hacia abajo y mirar las cosas. Entonces solo haz lo que sientas que tienes que hacer, um, seguir. Puedes seguir artistas aquí publicaron la forma que quieras. Estas son sólo formas en las que yo tipo de, ah sugerir hacer cosas. También he enlazado todos estos sitios web para que puedas encontrarlos fácilmente. Simplemente ve a la sección de discusión, y habrá una publicación por medio de mostrarte dónde puedes ir a estos sitios web para hacer las cosas . Entonces gracias por ver cuando cierras esto. Um, espero que disfruten de estas clases. Si tienes alguna pregunta sobre cualquier otra cosa en la que necesites trabajar, ve a sesión de discusión y haz un hilo y hazme algunas preguntas. De hecho, voy a hacer una amenaza para ti que llamé preguntas. Si tienes una pregunta, publicas ahí, leeré. Ahí lo contestaré. O si siento que merece un video, haré un video sobre él. Entonces muchas gracias por ah, unirme a mí en estas clases. No puedo esperar a ver tu proyecto de clase, um, que se describe en las secciones del proyecto que van a revisar eso y no puedo esperar a verlos . Por lo que ustedes luego