Cómo crear profundidad y dimensión en tus diseños | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Cómo crear profundidad y dimensión en tus diseños

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:30

    • 2.

      Descripción general

      3:03

    • 3.

      Crear el arte de línea

      3:25

    • 4.

      Superposición

      1:00

    • 5.

      Valor

      2:49

    • 6.

      Perspectiva

      2:32

    • 7.

      Contraste

      2:01

    • 8.

      Refuerzo de los principios

      2:14

    • 9.

      Reflexiones finales

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te preguntas qué hacer con tu arte de línea para darle ese toque adicional para que salga y bailar de la página?

En mis clases anteriores te presenté para crear formas básicas y arreglarlas en un marco de mandala. En esta clase iremos más allá de nuestros dibujos básicos y aprenderemos algunos trucos simples para añadir profundidad y dimensión a nuestro diseño a la diseño. Primero te guiaré a través de la creación del dibujo de línea y luego te guiaré paso a paso la aplicación de los principios de diseño a cada área de de de nuestro arte de línea para dar la ilusión de profundidad y añadir la dimensión a las formas.

Cuando termines la creación de un hermoso diseño que parecemos flotar en la página y habas aprendido nuevas habilidades que puedes tomar en tus propios dibujos para crear diseños visuales agradables e interesantes.

Lo que necesitarás:

  • Lápiz
  • PAPEL
  • Goma de borrar
  • Bolígrafo - surtido de tamaños grandes y finos
  • descarga la marco en pdf y de línea que te proporciona

El propósito de esta clase es animarte a que lleves tu línea al siguiente nivel y empezar a pensar en el espacio en tus dibujos.

Si quieres aprender más sobre cómo hago mi arte de línea puedes ver más de eso en mis otras clases en el dibujo y las formas básicas.

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Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher

 

- Create Some Space For Yourself, And Enjoy Simply Creating Something From Your Heart-

 

Hi I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes

and sharing this with you through

Simple and Fun Classes.

One of the best things we can do for ourselves is to carve out some space everyday for a little creativity. 

It doesn't have to be elaborate or complicated, just simple and fun and speaks to... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola ahí, me llamo Jane Snedden Peever, y soy Diseñadora e Ilustradora. En esta clase, quiero mostrarte cómo llevar tus diseños al siguiente nivel. Quiero mostrarte cómo crear profundidad y dimensión creando espacio dentro de tu diseño. Cuando dibujas tus diseños, es mucho más que simplemente poner los elementos en el papel. Es donde los coloca y cómo interactúan entre sí. Al igual que con mis otras clases, empezará con un trabajo de línea. Te mostraré cómo dibujar el mandala desde cero dado el marco que te proporciono. Entonces lo escalará una muesca, y explorará algunas técnicas de diseño que te darán un diseño ese factor wow. Vamos a tratar de usar algunos de los trucos del oficio para que ese pedazo de papel plano bidimensional salga a un espacio tridimensional. Te mostraré los trucos y técnicas que crearán espacio en tu diseño. Trabajaremos juntos desde crear el arte de línea hasta la pieza terminada. Acompáñame ahora mientras damos el siguiente paso en la creación de hermosos diseños. Golpea y rodar, y te veré ahí. 2. Descripción general: En esta clase, quiero ir más allá del arte de línea básico y llevar nuestros diseños al siguiente nivel explorando el uso de la profundidad, dimensión, y el uso del espacio. Me refiero tanto al uso del espacio positivo, que son las formas de diseño, espacio negativo, que es el espacio intermedio. Ambos son parte muy importante del diseño y el equilibrio adecuado entre ambos y cómo interactúan sí y le darán al ojo un diseño visualmente interesante que es a la vez agradable y convincente. Estamos buscando tomar ese arte de línea bidimensional y hacer que salga la página como un objeto tridimensional flotando en el espacio. Lo vamos a lograr hoy visitando algunos de los principios de diseño que nos ayudarán a hacer esto. Vamos a empezar primero con la superposición, lo que nos ayudará a crear objetos que se encuentran frente otros objetos y crear la ilusión de profundidad, luego vamos a pasar al valor, y vamos a usar punteado para nos ayudan a crear el valor que es un movimiento gradual de la oscuridad a la luz y que creará volumen en nuestros objetos. Entonces vamos a pasar a la perspectiva, y mediante el uso de la perspectiva, vamos a crear la ilusión de un objeto 3D con espacio debajo de ella. Entonces vamos a pasar al contraste, que es muy fácil en bolígrafo y tinta porque tienes blanco y negro, y hará que las imágenes salgan de la página. Entonces vamos a continuar revisitando estos principios de diseño a medida que avanzamos más allá en el diseño, y eso va a reforzar los principios con nosotros, y también va a llevar el diseño al borde de la página con alguna continuidad. Por lo que los materiales que puedes cualquiera hoy solo van a ser un trozo de papel, pluma por supuesto, y lápiz también, y probablemente un borrador sería útil. Tan cosas realmente simples, borrar lápiz y bolígrafo y en realidad tengo un surtido real de bolígrafos porque una vez que te metes en crear la profundidad en el diseño, vas a querer usar diferentes grosores y te vas para querer usar, algunos bolígrafos, quieres tener un punto fino, algunos bolígrafos con los que quieres poder sombrear realmente bien. Entonces todo eso va a ser cosas con las que puedes experimentar a medida que avanzas. mí mismo, me gusta mucho usar las micras cuando estoy tratando de obtener definición, y luego también tengo este pit pen, de Faber-Castelle y lo uso para colorear en algunas ocasiones. Hay un surtido realmente bonito de bolígrafos por ahí, solo tienes que darles una oportunidad. Compra unos pocos y ve cómo funcionan para ti. La otra cosa que les estoy proveyendo son dos descargas. Una es el marco que vamos a trabajar en el dibujo de línea. Entonces les voy a mostrar cómo hacer el propio dibujo de línea basado en el marco que les doy, y además, les voy a proporcionar un dibujo de línea porque mi enfoque en esta clase es la profundidad y la dimensión. Entonces quiero que sepas cómo se ve la línea trazada sin tener que preocuparte por eso, si eso es algo que preferirías. Así que imprime descargas, agarra tus suministros, y empecemos a crear algo de profundidad y dimensión en nuestro arte. 3. Crear el arte de línea: Entonces vamos a empezar a construir nuestros diseños. Por lo que comenzamos con un trozo de papel en blanco sobre nuestro marco. Esta es la mejor manera de trabajar ya que algunas de las líneas de marco no se usarán y no las queremos en nuestra página. Quiero que estos pétalos se superpongan entre sí. Por lo que voy a dibujar estas líneas para recordarme de espalda. Ahora voy a empezar a añadir círculos en uno de mis pétalos. Quiero crear un efecto de superposición. Por lo que voy a solapar los círculos a medida que los dibuje. Asegúrate de añadir diferentes tamaños y dispersarlos por el espacio. Dibujo el diseño inicial a lápiz porque puedo trabajar elementos de diseño en como unidades enteras y luego puedo borrar partes de ellas que no quiero más adelante. Van a trabajar este diseño en cada segundo pétalo y dejar cada segundo pétalo en blanco por ahora porque vamos a hacer algo diferente en ellos cuando los pintemos. En la siguiente sección, vamos a jugar con perspectiva. Entonces cuando estás dibujando en un marco circular como un Mandela, tus puntos de perspectiva vendrán desde el centro e irradiarán hacia afuera como las líneas de grado, y también correrán alrededor de la circunferencia del círculo sobre el que los elementos están acostados. Entonces en este siguiente elemento, quiero crear la ilusión de unos techos de pico. Por lo que la línea que corre por el centro sería el pico. Entonces por un lado, voy a crear una ventana como si estuvieras mirando hacia abajo a la ventana, ahora el diseño a su lado, voy a duplicar los mismos elementos. Por lo que va a crear conjuntos. Estos dos conjuntos se harán de la misma manera todo el recorrido alrededor del círculo. Entonces, en el lado opuesto, quiero crear un techo inclinado tan sólido para que las líneas te den esa ilusión y solo las espejas del otro lado de la misma manera. Entonces para reforzar el hecho de que hay espacio debajo de eso, voy a crear este anillo de círculos que parece que está entrando y saliendo de las ventanas y va a ir todo el camino así. El siguiente diseño que vamos a hacer, vamos a crear dos diseños diferentes. Ahí van a haber reflejos espejados de sí mismos. Entonces el primero que vamos a hacer pétalos simples. Ya he hecho esto en otras clases antes. Uno de mis diseños favoritos, simplemente reflejando los pétalos a ambos lados de la línea de división, y luego un pétalo justo arriba del centro. Entonces, en el siguiente diseño, solo dibuja un círculo de mano libre con una curva S, y vas a crear pétalos por todo el camino. Por lo que tienes un look estelar o una flor con pétalos flotantes. Nuevamente, los pétalos se reflejarán, equilibrados a ambos lados del diseño. Vamos a utilizar este diseño para explorar el contraste en la siguiente sección. Ahora vamos a tomar la siguiente sección y dividirla por la mitad con una curva S, y luego voy a duplicar esta curva S tres veces más, terminando siempre en el centro en la parte inferior. Entonces voy a crear tres pétalos del otro lado y sólo delinearlos un poco. Entonces en nuestra última sección, voy a crear sólo una flor flotante de forma libre. Entonces mi círculo centro y luego mis pétalos. Voy a tratar de hacer aproximadamente el mismo número de cada lado. No tienen que parecer idénticos. También voy a mantener esa línea de cuadrícula en segundo plano también y ya verás qué hacemos con eso cuando tengamos entintado. 4. Superposición: Ahora vamos a iniciar el proceso de entintado y empezar a agregar algo de profundidad y dimensión a nuestro diseño. Nuestro primer elemento que vamos a crear es la ilusión de superposición. Empezamos por entintar unos círculos completos aleatoriamente alrededor del espacio, y luego pintamos el resto, teniendo cuidado de no cruzar ninguna línea que ya hayamos entintado. Vas a tratar de hacer esto al azar en diferentes áreas a medida que vas para que no termines con una pila, como una torre de abajo a arriba. Entonces, vamos a borrar las líneas de lápiz una vez que hayamos terminado. Con lo que terminamos es un montón de círculos superpuestos. Un método de engaño al ojo para que vea la profundidad es crear objetos que parezcan superponerse entre sí. Ahora los círculos se pueden percibir como esferas con volumen, acostados uno encima del otro. 5. Valor: En este punto he ido adelante y entintado todas las líneas de lápiz en el liner. El único lugar que debes vigilar son estas cuentas circulares que entran y salen de las ventanas. Se supone que se encuentran frente a todo lo demás como una superposición y no puede haber líneas que las atraviesen, pero todo lo demás es sólo entintando las líneas de lápiz. He incluido el liner en un PDF, para que puedas ver el liner completado y hacerte una buena idea de cómo se supone que debe ser antes de empezar a añadir la profundidad y dimensión. El siguiente método que vamos a explorar es el valor. Voy a dividir este pétalo en tres secciones que siguen la curva del borde exterior. Voy a usar punteado para crear un gradiente gradual de la oscuridad a la luz. Stippling es solo hacer pequeños puntos con la punta de tu bolígrafo, para llenar un área es una forma de sombreado usada con lápiz y tinta, es un proceso lento y requiere paciencia, pero es muy útil para crear valor así como textura. Entonces he esparcido esto solo un poquito para que puedas ver mucho del punteado. Por lo que en realidad no punteo así de rápido. Ilusión por la que vamos a ir aquí es darle a los pétalos alguna dimensión o forma, creándole un aspecto redondeado. Los valores oscuros se alejan de ti hacia las sombras y los valores de luz se mueven hacia ti hacia la luz. Entonces al crear las rayas, de oscuro a claro en este pétalo estamos creando la mirada, que el lado derecho está más cerca de nosotros y el lado izquierdo está más lejos en las sombras. Crear valores usando punteado permite que este efecto suceda gradualmente, y es más creíble a la vista que usar líneas duras o limpias. Los bordes duros o las líneas limpias hacen que un objeto salga. Se utiliza para hacer que un objeto parezca que se está superponiendo a otro objeto, y es por eso que en el lado izquierdo tengo una línea oscura para indicar la superposición del pétalo esférico, y en el lado derecho también hay una línea limpia porque estos pétalos mismos, van a destacar frente al resto del diseño. Por lo que puntearás más en el lado izquierdo para fusionarte con esa línea negra y retrocederás en la sombra, y también más cerca de la parte inferior donde el pétalo esférico se superpondrá, y cerca de la parte superior donde el anillo de cuentas también se superpone a ese pétalo. Cuando diseño es de naturaleza muy geométrica. Por lo que es realmente divertido usar estos principios de diseño para agregar algo de realismo a las formas que creo, y también me ayuda a agregar espacio y profundidad al propio diseño. Stippling es una técnica realmente genial para usar para lograr esto. 6. Perspectiva: Cuando estás dibujando con perspectiva, estás tratando de usar lo que llamamos puntos de fuga para crear un objeto tridimensional. Puntos de fuga es cuando estás mirando hacia el horizonte. A medida que las cosas se acercan al horizonte, tienden a aparecer como si estuvieran desapareciendo. Cuando estás dibujando sobre un círculo, tu horizonte estará curvado alrededor de la circunferencia del círculo y tus puntos de fuga caerán en algún lugar de esa circunferencia. En este caso, haciendo los techos de pico, los puntos de fuga caen hacia abajo a los lados del objeto en una curva. Eso es suficiente para la teoría, vamos a entrar en lo práctico. He creado el aspecto de un techo con ventanas a ambos lados. Esto lo hicimos en la sección line art y ahora voy a sumar elementos para reforzar la ilusión. Al agregar líneas a esta sección, estoy creando el aspecto de una ventana de corte en un ángulo en mi techo como el diseño. Ahora voy a añadir pequeñas líneas para reforzar la idea de un techo inclinado de pico. Esto está reforzando la idea de que está lanzando una sombra mientras miras el techo inclinado por el costado. Entonces una vez que haya terminado estas pequeñas líneas, también voy a enfatizar el pico del techo haciéndolo una línea más gruesa. Esto hace que el pico en sí pop y también refuerza la sombra que caerá por un lado del pico. Al mirar alrededor de nuestro propio entorno, comenzamos a prestar atención a donde caen los valores de luz y oscuridad, que nos hacen percibir los elementos desde la distancia como tridimensionales. Esto nos ayuda en nuestro dibujo a utilizar estas ideas para engañar al ojo en una hoja plana de papel. Voy a colorear en la parte trasera de mis ventanas aquí, esto va a hacer que el fondo caiga y nos ayude a crear la profundidad en las Ventanas. Recordamos que la oscuridad se aleja de nosotros, y al hacerlo un fuerte contraste, crea aún más profundidad y quiero asegurarme también de que los anillos que yacen delante, que están saliendo de estas ventanas, quiero ellos para sobresalir como si se superponen al frente, así que voy a tomar una bonita línea de contraste e ir alrededor de ellos para que salgan también. Mucho de esto vendrá con prueba y error mientras dibujas cosas, experimentas, y tu ojo te dirá si es creíble o no. Mantenga un ojo en su entorno porque en la vida real hay muchas pistas sobre cómo hacer que las cosas se vean tridimensionales. 7. Contraste: El siguiente elemento que exploraremos es el principio de contraste y diseño llamado figura-ground. Cuando miramos un diseño, tenemos una tendencia a separar las figuras u objetos en primer plano de su fondo, de ahí figura-tierra. Una forma de lograrlo es mediante el uso del contraste. Esta es una de mis formas favoritas de crear intereses en un bolígrafo y tinta porque el blanco y negro crean un contraste muy distinto. Lo que he hecho con este diseño es que he dibujado una línea justo por el centro, incluso a la derecha por el pedal superior, y en el lado izquierdo, todos los pedales son negros, dejando el fondo blanco, y en el lado derecho, todos los pétalos son blancos, dejando el fondo negro, y eso significa que el pedal en la parte superior está dividido por la mitad. Con figura-ground hay tres tipos diferentes que puedes hacer. El primero se llama estable, donde tu figura como un color distinto y tu fondo es un color distinto, y es muy obvio. También hay ambiguo, que es que no se puede decir la diferencia. Ahí hay negro y ahí hay blanco allá y no se puede decir qué es el primer plano y cuál es el fondo. El que estoy usando aquí se llama reversible, donde mi diseño está literalmente dividido por la mitad o equilibrado en alguna forma, y la mitad es una versión y la otra mitad se invierte. Nuevamente, en el diseño en el que estoy trabajando ahora, nuevo lo he dividido por la mitad excepto que el centro crea una curva S, y en el lado izquierdo otra vez, los pedales son negros y el fondo es blanco, y en el lado derecho ese fondo es negro y los pedales son blancos, y también he trabajado eso en el diseño del centro también. Esto crea mucho interés visual en el diseño porque tu ojo está cambiando ida y vuelta tratando de determinar cuál es el primer plano y cuál es el fondo. Pero como es equilibrado, es muy agradable visualmente y realmente atrae la atención a ese punto y lo mantiene interesante. 8. Refuerzo de los principios: En estas dos últimas secciones, voy a reforzar los principios de diseño que he utilizado anteriormente en este diseño. En los pétalos, voy a usar perspectiva y crear pequeñas ventanas fuera de ellos. Usaré los mismos elementos de diseño que hice a continuación en la sección del techo. Dibujaré mis pequeñas líneas para que aparezcan como si hubieran sido cortadas de los pétalos, y luego voy a comer al fondo para crear la profundidad y la ilusión de mirar a la oscuridad cuando el fondo se aleja de ti. En el lado izquierdo del diseño, voy a usar mi lápiz para crear pautas de curva S dividiendo cada uno de los pétalos por la mitad, y luego voy a usar punteado para crear un look redondeado a estos pétalos. El top de cada pétalo será de color blanco brillante, y luego a medida que retroceden hacia la izquierda, van a ser más oscuros. Para que cada pétalo se superponga al pétalo detrás de él, y luego poco a poco se vuelve más ligero para dar una mirada redondeada hacia la mitad del pétalo. Por último, en la última sección, pintaré en el círculo de rejilla donde se encuentra detrás de los pétalos que dibujé. Entonces colorearé en el semicírculo con tinta, dejando los pétalos blancos. Esto da un contraste distinto donde los pétalos son la figura y el semicírculo es el suelo. También crea una superposición y los pétalos llegan a la siguiente sección, lo que los hace parecer a disparar fuera del borde del diseño. Este es un truco de diseño limpio también porque estás haciendo que tu diseño alcance a su fondo y mantiene el ojo moviéndose hacia el espacio que rodea tu diseño real. Agregamos algunos detalles más para crear algún volumen a los pétalos. Al agregar un poco de vena central a estos pétalos, creo un poco más de realismo como si estuvieran doblados por el centro, y luego si le agrego una forma irregular a este círculo, va a dar más de una mirada esférica, un poco más creíble a la vista. Entonces puedo imitar esto en las esferas que creé abajo también. 9. Reflexiones finales: Ahora, has aprendido algunas técnicas sobre cómo agregar un poco más a ese dibujo de líneas y llevarlo al siguiente nivel así que sigue explorando y sigue experimentando y aprenderás a medida que avanzas. Es prueba y error y confía en tu ojo porque cuando añades algo a la página, tu ojo te dirá si es creíble o no y eso en última instancia es como aprendes. Mantenga un ojo en su entorno, todas las pistas para agregar dimensión a sus dibujos están en su entorno en la vida real. Buena suerte con eso y realmente estoy deseando ver tus proyectos y hacerme cualquier pregunta que quieras. Yo estoy aquí para animarte y para ayudarte a crecer también en tu arte.