Cómo crear composiciones asombrosas con principios de diseño básicos

1. Introducción: ¿ Sabías que tu archivo fotográfico es una mina de oro de posibles obras maestras en esta clase Siempre comparte algunos secretos sobre cómo giro mi fotografía amateur y dedo del pie impresionante arte de arte. Para ello, emplearé algunos principios de diseño sencillos con un giro de buena imaginación ole. Se incluyen cuatro ejemplos de cómo uso la regla de los tercios focales y el color para crear posiciones superiores que funcionaron estas lecciones informativas y concisas. Llega directo al grano para que ustedes dos puedan volver a visitar su archivo y empezar a envejecer para las fotos conseguidas en ganadores. Si eres Raby, pincha algunas habilidades básicas de diseño y composición. Estoy listo para compartirlas con ustedes. Empecemos. 2. Cómo usar la plataforma: En este video, solo quería repasar la plataforma Skillshare. Sé que algunos de ustedes saben cómo usarlo, pero sé que hay muchos otros que simplemente no entienden cómo crear un proyecto. Cómo agregar más fotos, texto, y cosas así. Lo que voy a hacer ahora es levantar una de mis clases en Skillshare. Esta puede no ser la clase que estás aprendiendo, pero sí tiene todo lo que necesitamos para cubrir lo que quería compartir contigo en este video. Este es mi entrenamiento básico de acuarela y más allá de clase. Y tienes el video principal aquí. Obviamente. Si quisieras hacer ese video más grande, puedes hacer clic en eso y en la esquina superior derecha, y eso ampliará el video si quieres volver a reducir ese tamaño, sube aquí a la parte superior derecha esquina, haz clic en ella. Y eso va a traer tu menú de navegación en el lado derecho. Ahora si pongo el cursor sobre el video con mi ratón aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes velocidad de reproducción. Por alguna razón querías ralentizar las cosas o acelerar las cosas. Siempre se puede cambiar la velocidad. Ten en cuenta que si cambias, solo te aseguras de que vuelvas y lo pongas a la normalidad si quieres, de hecho, ver a una velocidad normal, también puedes rebobinar las cosas 15 segundos. Si estás viendo algo que querías ver lo que pasó en 15 segundos juntos, puedes hacer clic en eso y luego te llevaré de vuelta. Y ahora 1515 incrementos de segundos. Puedes hacer clic en él tres o cuatro veces y retroceder 45 segundos por minuto, lo que quieras hacer. Si quieres hacer una nota del video, puedes hacer click en este bolígrafo que te va a sacar tu nota. Y esa es una buena manera de recordarte si ahí sucede algo interesante. Y solo querías una especie de anotar algo por ese tipo de clic en tu mente. Este es tu volumen. Entonces si es CBC, esta slash como tengo ahora te permite que necesites dessilenciarla para que no vas a poder ver el sonido. Si hago clic en eso ahora, ahora puedo escuchar el video si estuviera reproduciendo, esto serían subtítulos. Entonces si quisieras tener un subtítulo y los diversos idiomas aquí, puedes hacerlo. Puede que no te guste tener subtítulos. Puedes posponer subtítulos en la parte superior de eso. Entonces si no quieres verlos, así es como te deshaces de ellos. De nuevo, podemos ir a pantalla completa con esa característica en la esquina inferior derecha. Entonces si quisieras ver esta y esta resolución más grande posible, esa va a ser la opción para hacerlo. De acuerdo, así que de nuevo, esa es esa. Entonces eso te dice un poco sobre cómo navegar algunas de las opciones en el video. Por aquí a la derecha. Siempre y cuando estés en este modo, podemos desplazarnos hacia abajo y ver los diferentes videos. Todos los videos que hayas visto todo el camino deben tener una marca de verificación. Si quieres volver a deshacerte de eso, usas este botón en la esquina superior derecha, puedes deshacerte de él. Y entonces aquí lo vemos. Ahora aquí abajo, tenemos algunas pestañas. Tenemos la pestaña Acerca de. Entonces esa va a ser la descripción de clase que agregué. A menudo agregaré otras clases que te puedan interesar. Entonces a lo largo del curso, puedo decir que si quieres aprender más sobre cómo planear el arte de la acuarela, ser más corto, echa un vistazo al enlace en la descripción de la clase, y eso va a estar aquí mismo en la pestaña Acerca. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, podemos ver que todos estos son enlaces a diferentes clases que tengo. Entonces eso es un poco sobre la página sobre. Las reseñas son donde puedes ver qué tan impresionantes críticas que los alumnos dejaron en la clase. Aquí, nuestras discusiones, discusiones son muy importantes porque así es como les voy a notificar sobre cada nueva lección de cuándo están disponibles. Verás, si te desplazas hacia abajo, verás discusiones, verás dónde están pasando algunas cosas diferentes. Esto también es importante. Entonces si tienes preguntas sobre la clase o una lección que viste, entonces puedes usar estas discusiones para ponerte en contacto conmigo y trataré de responderte lo antes posible. También puedes compartir enlaces y las discusiones también. Entonces si tienes algo que quieras mostrarme, siempre lo puedes enlazar y yo podré verlo. Aquí. Ya ves puedo iniciar una conversación, puedo hacer una pregunta arriba y compartir proyecto y así sucesivamente. Hablando de proyectos, si voy aquí mismo, esto te dice un poco sobre el proyecto. Entonces aquí verás que cada lección tiene bien un proyecto casi, pero el punto es involucrarte y empezar a hacer las demos y proyectos compartidos en esta clase. Y aquí puedes desplazarte hacia abajo y ver a todos los alumnos que están publicando proyectos que hay uno ¿ quieres explorar? Puedes hacer click en eso y solo ver qué trabajo impresionante están haciendo los alumnos, haciendo estos diferentes proyectos y cosas. Por supuesto, se puede comentar sobre estos dos. Por lo que aquí por el lado derecho, se puede dar click sobre eso. Puedes compartir un poco de retroalimentación y estímulo, lo que quieras hacer. Si miras mi proyecto aquí mismo, vas a ver que tengo un desglose detallado de todas mis lecciones aquí. Entonces cada vez que publico nuevas lecciones en una clase o una demo, siempre lo descompongo y te doy una muy buena descripción de lo que está pasando. Ahora es posible que desee crear un proyecto. Ahora, como ya tengo uno, vas a ver que no tengo la opción de hacer otra. Pero aquí hay una clase que no tengo proyecto. Verás este botón verde en el lado derecho. Para crear un proyecto, todo lo que tienes que hacer es dar click en eso. Y eso va a traer tu opción de proyecto. Ahora lo primero que verás es una imagen de portada. Si quieres agregar una imagen de portada, simplemente haz click en eso y luego navega hasta tu imagen. Por lo que sólo seleccionaré uno aquí. Por lo que seleccionaré éste. Y entonces eso va a subir la imagen. Una vez que se ha subido. Tengo la opción aquí en este slider justo ahí mismo para agrandarlo y luego tipo de moverlo, sin embargo quiero que eso se vea. Y una vez hecho, haz clic en Enviar. De nuevo, esta es sólo la imagen de portada. Puedes seguir adelante y sumar un título y te diré, clase impresionante de Robert. Si puedo deletrear ese derecho, eso sin duda ayudaría. Descripción. Oye, tomé una clase de tres semanas y esto es lo que hice. Ahora si presiono Enter, Eso va a bajar el cursor aquí abajo. Y luego puedo añadir una imagen. Ya ves aquí abajo, puedes ver, puedes tener tres opciones para agregar más contenido. Por lo que si hago click en imagen, puedo añadir otra imagen, para que pueda dar click sobre eso y después hay que darle un segundo. Y entonces eso va a subir la imagen. Ahora puedo hacer click Enter y ya ves puedo escribir más contenido. Yo soy como, Esta es mi pintura de pescado fresco. Ahora, si quisiera añadir un video o enlace y tal vez eres como, Oye, ¿te pasó a ver esta foto, lo que sea. Puedes hacer doble clic en una palabra y luego tienes una opción de enlace aquí, y puedes pegar el enlace ahí. Solo asegúrate de presionar el botón Comprobar para hacerlo activo. Y ahora puedo volver a golpear enter y luego añadir más imágenes. Así es como puedes hacer tu proyecto. Si no quieres que nadie vea tu proyecto, puedes hacer clic aquí en este botón para que sea privado. Pero una vez que hayas terminado, muy, muy importante, desplázate hacia arriba y pulsa Publicar. Y en cuanto publiques tu proyecto, eso va a ser visible para que todos lo vean. Entonces eso es publicar ahora mismo. Sólo voy a darle un momento, acuerdo, y luego ahí está, justo ahí. Por lo que acabo de sumar mis proyectos. Entonces digamos que quieres editar tu proyecto, vuelves a hacer clic en eso. Y ahora subes aquí a la esquina superior derecha. Puedes hacer clic en Editar, y ahora puedes desplazarte hacia abajo. Asegúrate de poner el cursor donde lo quieras. Entonces si quiero que la siguiente imagen o el siguiente video o lo que sea por debajo del pez. Puedo bajar aquí y dar click en el final de la frase, golpear Enter. Y ahora de nuevo, tira mis imágenes o donde sea que quiera hacer. Nuevamente, asegúrate de golpear publicado cuando hayas terminado. Y entonces eso lo va a salvar. Solo tienes que ser paciente y dejar que Skill Share lo guarde. Otra cosa que tal vez quieras hacer es compartir tu proyecto en redes sociales. Por lo que tienes este enlace Copy Project. Puedes copiar eso y compartirlo donde quieras. aquí en el lado derecho, se puede cosa difícil. Entonces si alguien hizo un proyecto que realmente te gusta, puedes darle un corazón. Puedes compartir un comentario y decir, esos peces son increíbles, y luego golpear posts y eso va a compartir tus comentarios con quien sea de la que estés hablando. Así que de nuevo, sólo cosas buenas que saber. Y creo que si aprendes a usar los proyectos es muy útil. Y los maestros a menudo los pueden ver y ojalá lo hagan y te puedan dar algunos comentarios sobre lo que estás haciendo. Lo último que quiero compartir con ustedes es justo aquí bajo la otra vez, tenemos sobre reseñas, discusiones, y luego proyecto y recursos. Estos recursos son descargables. Si la clase tiene imágenes, imágenes de recursos, sea cual sea el caso, puede hacer clic en el enlace y eso va a descargarlo a su dispositivo. Por eso espero que este video te ayude y que entiendas un poco más sobre cómo navegar por la plataforma Skillshare. Y luego por supuesto, los cursos que allí se imparten. 3. Diseña, mejora y punto focal: bien, en este ejemplo, tengo una imagen bastante decente con la que trabajar. Tiene iluminar sombras, tiene algunos edificios interesantes. Pero si solo miras la estructura básica, Así que si solo mirabas la regla de los tercios, digamos, ya sabes, y esta área de aquí mismo será un bonito lugar para poner un punto focal. Entonces quiero decir, estructura decente ahí para trabajar. Y me gusta la forma en que ha bajado la capacidad. Tiene alguna buena perspectiva y tienen linda línea de árbol. Por supuesto, todo este lado Nissan funciona y te voy a mostrar ese tipo de composición que se me ocurrió. En base a esa imagen, no cambié mucho con los edificios. puede ver que acaba de bajar por aquí. Teníamos los dos vehículos aquí mismo. Agregó un poco de toldo ahí solo por interés. Ahora, en el lado derecho, sentí que necesitaba algo de ayuda. Tengo un par de vehículos aquí, uno en marcha, luego uno. Perdón por ese que viene hacia nosotros, y luego ahí mismo alrededor del aroma que ese tercer cuadrante justo ahí puso algunas figuras caminando y realzan este árbol justo aquí y eso matará. Mantén el I en la imagen. Entonces vuelvo a la fotografía aquí, y apagaron esa capa que volverás a ver. Pero tenía que trabajar con, um Así que si notan la sombra arrastrándose cruzando la calle justo aquí, cogí otra sombra en primer plano y trabajé con eso y luego le agregué el vehículo. Entonces otra vez, esta mirada a esa composición una vez más. Y no estamos mal que definitivamente pueda trabajar con eso. Y así ahora, simplemente básicamente ajustando una imagen decente. No fue horrible y agregando esos pocos elementos que quiero ahora mostrarte el cuadro que pude hacer a partir de esa imagen. Por lo que de nuevo los edificios, todo se quedó casi igual. Estos son los dos autos, uno va y luego éste es realmente importante porque está escenificado y situado más atrás. Entonces éste está un poco más cerca de ti, lo que te lleva adentro. Pero este tipo de te tira de nuevo porque venía por el camino opuesto y está escalonada un poco. Y tenían esta sensación de un árbol aquí mismo, que empuja tu ojo de nuevo hacia la imagen. Te dan las pequeñas figuras aquí mismo, situadas alrededor de ese tercer cuadrante para que como un poquito de centro de interés, Qué otra cosa que quería mostrarte está en la imagen. Estos árboles son muy oscuros. Yo tengo algunos oscuros aquí en la esquina izquierda con el toldo. Pero quiero decir, estos los árboles de aquí atrás son realmente demasiado oscuros. Si hubiera hecho que mis antecedentes fueran tan oscuros en valor, entonces habría salido adelante. Entonces volví eso de vuelta a casa. Cuando te das cuenta de cómo uso esto, uh, violetas para básicamente indicar algún tipo de fondo ahí atrás y ahora usa árbol oscuro para darle una especie de profundidad mawr. Es ese poquito de color ahí atrás con el violeta. Le da una sensación de fondo. Hace que el primer plano esta zona realmente pop. Entonces de nuevo, miraremos la fotografía y luego volveremos a esto y ojalá puedas ver cómo funciona eso. Pero no lo sé. Este es un buen ejemplo de cómo puedes tomar mi imagen decente, ajustar la composición a unos cuantos elementos. Se puede ver la sombra en primer plano, los autos, los árboles. Poca figura par figuras ahí para sumar algún interés, y eso es todo. Pero puedes crear arte decente a partir de esas imágenes. Solo tienes que usar un poco de imaginación, un poco de tus habilidades de composición, y luego juntas todas las piezas y mucho te consigues un poco de pintura decente . 4. En las sombras: De acuerdo, Esta es una imagen de Richmond, Virginia, y llevar ciudad. Es una fotografía terrible no es realmente mucho ahí en cuanto a calidad, pero como estaba mirando esto, me gusta mucho el toldo. A mí me gustan las rayas, pero esto de aquí con auto y tal vez el árbol, ahí hay algún potencial. Mi primera, una noción fue recortarla. Entonces solo haré una cosecha rápida aquí para mostrarles lo que tengo en mente. Algo más o menos ahí en alguna parte, tal vez un poco más grande. Y pensé: Bueno, Bueno, si miras las líneas cuando esto está dividido, el edificio es aproximadamente 2/3. Por lo que el edificio viene sobre baches cerca de esta línea. Tenían los toldos situados y tipo de descansos ahí en esa línea. Consigue el auto en el cuadrante inferior izquierdo. Teníamos este árbol por aquí que tipo de guarda el yo en la imagen, pero no mucho de un punto focal. Pero a veces podemos hacer cosas, y los artistas toman algunas libertades para crear un punto focal y quieren hablar de eso en esta próxima carita. Entonces ahí está mi cosecha. Eso fue con lo que fui. Y ahora volvamos a ver aquí la siguiente sección. Estamos viendo la imagen recortada sobre las cosas que quería hacer era plomo agregar algo un poco más interesante en esta área de primer plano. Al otro lado caminar es bueno. A simples líneas blancas que tipo de jalar tu dentro, coge el auto, el toldo y luego por aquí todavía necesito averiguar algo que hacer. Pero en términos de solo una composición básica, ahí es como en donde estaba. Y realmente lo único que tuiteo fue agregar ese paso de peatones. Ahora volviendo a la imagen, quiero señalar que hay alguna buena luz y sombra, pero también hay muchos problemas potenciales donde los artistas aficionados se lo van a volar. Y básicamente miramos la luz del lado derecho entonces, porque es Ah, cuadrada o en forma de cubo Aquí, tienes mucha sombra por aquí, pero en la sombra tenías esta zona blanca, así que tienes el ribete blanco en las ventanas, la faja y todas las cosas, el recorte en el edificio aquí y muchos artistas intentarán acentuar y poner demasiados detalles y sombras. Entonces en términos de diseño, creo que es una mala elección porque el foco debe estar aquí en las luces. Se quiere crear esta zona de luz y lo que sea que esté en sombra. Se quiere mantener el contraste y el cambio de valores muy, muy sutil. Entonces, como que los mantenemos un poco en el lado más oscuro porque está en sombra y cualesquiera características como el blanco aquí de las ventanas y cosas así, quieres tonificarlo. Entonces ahora solo sigamos adelante. Mira el cuadro que hice fuera de esto y verás exactamente a qué me refiero. Entonces empujé todo esto al blues y violetas un poco de bronceado allá, pero no es intenso, como aquí en la luz, pero el aire de las ventanas declaró. Es decir, están sueltos, pero ese es solo mi estilo. Pero esta zona de aquí es parte de ella, tiene interés en la pintura, pero porque el contraste y no hay mucho blanco aquí no sobresale, y realmente te mete el ojo en lo que está pasando por aquí. Está bien, así que aquí hay un vistazo a cómo aparecería eso si hubiera puesto valores intensos en esa zona de sombra. ve lo distraído que es y compite con donde está llegando la luz al área de punto focal. Simplemente no funciona. Y ahora volviendo a mi punto focal y realmente el paso de paso. Entonces eres Este tipo de te tira, tiene un poco de interés por aquí, pero a veces puedes usar el color como punto focal. Eso es una especie de lo que hice aquí. Pude haber puesto figuras caminando al otro lado de la calle porque han sido perfectamente jugadas. El cuadro está tan suelto, y es tan divertido en este punto, solo tener un color. El amarillo con los rojos aquí es todo el punto focal que necesitas ahora. Artistas abstractos lo hacen todo el tiempo, por lo que usan el color y la cabeza del color como especie del punto focal. Y a pesar de que se trata de una pintura representacional, todavía podría hacer lo mismo. Entonces en lugar de poner un fuerte centro de interés o algo interesante pasó pasando, solo uso el color que el azul, el amarillo y estos panes, quiero decir, todo esto hace un muy bonito poco jugoso pop de color. Y eso es todo lo que necesitas. Por lo que como que pone el foco justo aquí. Aviso aquí a usted con auto. Yo hice ese blanco para que pudiera acentuar las luces de freno. Entonces si volvemos a la imagen aquí, ya ves, eso es una especie de auto oscuro. Pero yo quería sólo añadir un poco de pop aquí, especie de. No quiero mucho contraste ahí dentro. Y luego puse algunos de los oscuros más oscuros aquí mismo en el árbol. ¿ Supongo que sería en la sombra? Ya sabes, todo lo demás cae en su lugar, conseguir el sol en el edificio, y eso es más o menos todo. Y la entrada está ahí. Y eso es lo que llamó mi realmente era ese toldo rojo, las líneas blancas en él, rayas. Y por supuesto, me divierto mucho con él, así que mi estilo realmente salió. Mi personalidad salió en la pieza, pero así se puede tomar una imagen. Y volvamos a eso, ya sabes, es muy ordinario. En realidad no está pasando mucho ahí. Es típica fotografía amateur. Es prácticamente todo el tipo de fotografía que tomo, pero cuando tengo imágenes como esta? No. Y quiero que sepas que no puedes llevarlo de vuelta en tu estudio recortando, encontrar algo, encontrar algo, jugueteando un poco con la composición. Agregas algunos elementos y características que crees que lo mejorarían, y terminarás con pinturas que son buenas. Tienen buena composición y buenos elementos de diseño. Por lo que de nuevo, evite las zonas de contraste pesado y sombra. Mantén a esos algo tenues. No quieres esto y sabes que puedes usar el color como punto focal y que prácticamente lo cubre. Por lo que espero que disfrutes de este tutorial. 5. Cocción y ve: todo bien. Otro ejemplo aquí de una imagen que me gusta, Lo que me llamó la atención fue este auto aquí mismo con las luces de freno rojas tipo de auto de aspecto retro , y quería hacer algo con él. El problema es que esta cosa prácticamente es centro muerto de izquierda a derecha, que no me gusta. Kam presenta un problema al ver. A mí sí me gustan las líneas principales de la carretera entrando y saliendo aquí, que eso pudiera hacer para un cuadro interesante como todas las figuras. Pero sentí que estaban equilibrados uniformemente en ambos lados. Entonces si fuera a pintar esto, sabía que querría poner el foco en un lado u otro. El resto de las cosas con los edificios, el campanario, el árbol, eso es todo información de apoyo siempre y cuando esté ahí. Pero no se trata de conseguir demasiada atención por lo que sentí en lo que quería enfocarme, que de nuevo, era el auto. Entonces yo sólo lo iba a decir, pero la clave era subestimar. Entonces mi primera tarea fue recortar esta imagen porque él podía ver yo uso exactamente lo que estaba ahí quiero decir que esto siempre encuentra así que empujó al auto al tercero inferior izquierdo, y eso es todo lo que necesitaba. Entonces aquí está mi boceto. Yo sí, y se puede ver chocando con el auto. Lo conseguí en el centro. Enfatizé las cifras por aquí, amables holgadamente hice una por allá solo para equilibrarla y el resto de las cosas que no me preocupaba. Entonces los edificios, yo no quería poner la capilla ahí, y agregué una sensación de un segundo auto ahí. Sentí que eso era casi todo lo que necesitaba para que esa composición funcionara. Yo sí lo conecté. Yo uso los vehículos para tipo de tirar de tu ojo dentro de él. Y lo que ves aquí abajo, eso son todas sombras que hace un buen papel a una especie de conectar todo lo que tipo de tira de tu i n Este auto de aquí conecta estos para conectar en lugar de que este auto se conecta a las figuras . Y ese tipo de hace que todos estos elementos funcionen en armonía. Y tienen una buena forma para él y eso empuja los edificios y todo lo demás al medio suelo. Y entonces, por supuesto, el cielo y todo será de fondo. Y luego aquí está el cuadro real que hice, pero se puede ver que el auto aquí se supone que tenemos que ser retro mirando y bastante captar ese sentimiento. Pero tú sin embargo, la idea es que trabajamos desde las imágenes y hacemos algunos cambios, y luego hacemos algo de arte decente con ello. Y luego tenemos otro vehículo ligeramente pintado. Aquí se pueden ver las figuras brazo o enfatizadas en el lado derecho, el aire del edificio justo ahí lo suficientemente flojo como para decir, OK, ¿qué? Estas personas están en un distrito comercial o tal vez un barrio probablemente comercial, porque hay mucha gente aquí, una capilla suelta allá, y luego tienes algunos detalles, como el poste telefónico, algunos cables. Sentí como que el cielo en el fondo era muy azul, así que puse en la esquina superior derecha aquí. Añadí este tipo de chimenea naranja rojiza y básicamente el mismo tono que usaba para las caras y las luces traseras. Yo como que lo calenté y agregué un poco más de ah, armonía y tipo de conexión ahí. Pero en su mayor parte. Um, cuando solo vas a repetir las sombras, esta zona más oscura te atrapa. Esa zona oscura conecta con el auto. Este auto se conecta a este tipo de auto flojamente pintado aquí en que tira de tu extremo yo y te dan cifras aquí abajo. Si de verdad miras los colores, los colores intensos y los colores más vívidos aquí están en mis puntos focales, y el resto de este material está algo sometido un poco. Y eso es todo parte del diseño y hacer que la pintura tenga un impacto en una zona u otra. Si entrara ahí e hiciera todo azul realmente intenso, colores intensos y demasiado color en los edificios y todo, restaría importancia a lo que sentí que era interesante y lo que quería pintar ese día. De acuerdo, entonces ese es otro ejemplo para ti de cómo puedes tomar una fotografía muy amateurish, aburrida y luego crear una bonita pintura fuera de ella. 6. Perspectiva y recorte: bien, en este tipo de pintura Seascape, me gustó mucho al respecto. Me encanta el tema, pero no me gustó el diseño, así que quería hacer de este más un diseño estándar. Y así para hacer eso, tendría que disminuir básicamente el ancho de la misma. Por lo que mi primera inclinación aquí es solo tomar esta sección central. ¿ En serio? Y sólo voy a hacer esto rápidamente. Se puede ver de qué hablo y deshacerse de todo lo que aquí se destaca. Y entonces eso tomaría los botes del lado izquierdo y luego los empujaría un poco más cerca. Y entonces obtendría un resultado, que es más de una relación de tipo cinco por siete o un diseño estándar. Entonces te mostraré cómo sería eso. Entonces después de que lo recorté, esto es lo que estaba mirando. Como pudiste ver, me topé con los botes. Y así eso trajo la pintura y la imagen en general la misma a un lugar donde pensé que me interesaba pintarla. Ahora lo puedo sentir. Lo último, aunque eso quiere hacer es crear mawr. Espera por los lados derecho por aquí con Este barco principal está en el tipo de la zona de primer plano . Pensé que estaría bien deshacerme de esta vertical aquí mismo, este tipo de crema y poner más de un edificio allí. Y eso lo haría pesado del lado derecho y solo tipo de crear un tipo de equilibrio un poco más asimétrico a la composición y a todos los barcos del lado izquierdo aquí, como estos dedos meñitos apuntando hacia el punto focal por aquí. Entonces con eso dicho, quiero mostrarles lo que se me ocurrió para mi composición, y eso es casi todo. Entonces si fueras a mirar todo lo que hice en cuanto a la imagen y cambiarla, reduje o la cambié a una composición estándar. Yo quería algún fondo o interés medio del suelo aquí con estos barcos en el lado izquierdo . Tengo mi tipo de punto focal principal aquí hacia el signo inferior derecho del cuadro . Se agregó este edificio en el lado derecho. Entonces si solo desvanezco eso solo un poquito aquí, podemos ver cómo cabría eso ahí dentro. El otro elemento de diseño que quería señalar era realmente perspectiva y esto es algo muy sutil. Pero creo que si puedes empezar a mirar tus imágenes y ver si puedes thes las cosas están presentes. Creo que te ayudará en cuanto a capturar la profundidad mawr y tus paisajes y paisajes urbanos. Pero cosas como cuando miramos a estos abrigadores notan cómo baja esta mentira. Entonces si miras el deseo, los barcos están más cerca de nosotros, estos outriggers se airean más altos que los ya sabes, dicen éste en la distancia y otra vez una cosa muy sutil. Pero si dibujamos una línea desde esta esquina todo el camino hacia abajo, quiero decir, que nos lleve de nuevo al cuadro y realmente nos lleve justo siempre a nuestro punto focal, que es nuestro lado derecho por aquí y lo mismo con las reflexiones correctas en el agua que empiezan a bajar y se abrieron paso hasta la zona media del cuadro. Entonces ahí hay realmente buena perspectiva, y creo que si te dejaras eso fuera o te lo pierdes, entonces estás pintando te verías un poco plana así que solo pongo atención a cosas como esas . Además, esta pequeña acera de aquí es una línea de liderazgo realmente agradable. Para que eso te chupara justo en la pintura. Ahí. Se puede ver cómo eso tiene perspectiva está bien, bajar y luego volver a la distancia. De acuerdo, así que veamos ahora la composición y otra vez notemos cómo esta perspectiva aquí básicamente baja de esta manera. Y luego estas reflexiones suben por aquí, todas llevándote justo aquí a este Este barco, el centro de interés. De acuerdo, um y entonces si miramos la acera aquí, misma idea, tienes esto. Y luego este poquito de perspectiva de la acera cada vez más estrecha a medida que nos alejamos. Entonces, por supuesto, como en contra más amplio como viene hacia nosotros, ¿Quién eres tú? Justo en. Entonces aquí está mi pintura final, y sólo quiero un poco de recapitulación roto. Rápido. ¿ Qué pasó aquí? Básicamente deshacerse de la zona centro y luego empujar los botes de la izquierda más cerca del de la derecha le dio más de un diseño tradicional o estándar. Después agregué el edificio aquí en el lado derecho. Lo que le da más de un enfoque a la derecha y han agregado más peso al lado derecho . Y además, tenemos muchas sombras oscuras aquí en este rincón de la ayuda, realmente captando esta sensación suelta de una acera o mamparo Docker que te lleva a ganar y ahí hay un poco de perspectiva. Entonces y entonces las otras cosas estaban captando este sentimiento de perspectiva aquí, usándolo allá, que todo nos lleva derecho a nuestro barco en nuestro barco. Ya sabes, no hice mucho con él. Dale un poco más de color que lo que había ahí. Y teníamos esta sombra realmente pesada como tirándonos en la perspectiva, del tamaño de la acera, llevándonos a las imágenes. Bueno, por solo pasar un poco de tiempo trabajando con esa composición, todo nos lleva de vuelta a donde empezamos a trasladar eso hacia el centro, deshacernos de esa zona central, trabajando solo un poquito aquí en composición. Y luego, ya sabes, aquí está el cuadro final. Esos cambios me permitieron crear una pintura que fuera personal, tenía más conexión con ella. Una vez he trabajado con él tan suelto y tan abstracto como es. Es la perspectiva y cosas así. Todos los puntos focales siguen ahí. Y para que eso solo te vaya a mostrar, no importa qué estilo pintes en esos elementos de diseño y composición siguen siendo importantes. Y si te tomas tiempo para notar las cosas sutiles, entonces tu arte mejorará dramáticamente. Por lo que espero que disfruten de este tutorial. Gracias por ver.