Cómo colorear tu arte - ¡con cualquier software! | Patricia Caldeira | Skillshare
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Cómo colorear tu arte - ¡con cualquier software!

teacher avatar Patricia Caldeira, Illustrator | Digital Artist | Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:01

    • 2.

      Referencias y recursos

      3:40

    • 3.

      La mejor manera de practicar

      0:59

    • 4.

      Elige tus colores

      0:37

    • 5.

      Agrega colores base

      11:35

    • 6.

      Pintar sombras

      13:24

    • 7.

      Detalles Y Puntos destacados

      5:01

    • 8.

      Asignación - ¡Tu turno!

      0:28

    • 9.

      Conclusión

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

312

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola artista

¿Quieres darle un hermoso toque de color a tu arte?

¿No sabes por dónde empezar?

¡Entonces esta clase es para ti!

En esta clase de colores digitales aprenderás todo lo que hay que saber sobre cómo colorear con cualquier software que elijas.

No importa si se trata de pintura de estudio de clip de Photoshop, Procreate... ¡Las bases son iguales!

Vamos a pasar:

  • Cómo elegir colores y esquemas de colores
  • Cómo colorear fácilmente
  • Cómo aplicar máscaras
  • Cómo elegir una fuente de luz
  • Cómo agregar sombras
  • Cómo agregar detalles y aspectos destacados

Todo hecho de una manera muy simple y fácil de seguir.

Y esto no es solo una clase de teoría. Me seguirás en los videos, eligiendo y pintando tu propio arte como una tarea.

También obtendrás 3 páginas para colorear gratuitas que puedes usar para seguir con la clase.

¿Estás listo para hacer que tu obra de arte pop con hermosos colores?

Entonces te veré en la clase.

Y recuerda,
¡sigue dibujando!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Patricia Caldeira

Illustrator | Digital Artist | Designer

Profesor(a)


Patricia Caldeira is a Freelancer Artist working in Illustration, Design and similar Artwork.

She graduated in Graphic Design and Multimedia and soon after started working on her own independent company "Don Corgi", doing work for several Streamers, Game Developers, Youtubers, and even selling Cards and Social Media Icons at her Etsy Store.

You can find more about her, her work and Drawing Tutorials and Tips at Don Corgi.

In the recent past She has:

- Co-Founded the Don Corgi Art Group;
- Collaborated with Programmers, Game Designers, Musicians, Youtubers, Twitchers and more!
- Taught over 14.000 people on different platforms;


Join her Class on Character Design, Gesture Drawing!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, ¿quieres colorear tu arte digitalmente, pero no estás seguro por dónde empezar. ¿ Quieres darle un toque extra de color a tu arte? Entonces esta clase te guiará. Vas a aprender todo lo que hay que saber sobre la coloración digital. No importa qué software estés usando. Te mostraré dónde puedes encontrar un nuevo esquema de eruditos, cómo aplicarlos a tus artes e incluso hacer los tuyos propios. No sólo eso, sino que obtendrás páginas para colorear descargables que puedes usar para la práctica de manos sobre sí. Al final de esta clase, podrás colorear digitalmente tu arte desde cero, incluso dándole algunas sombras y reflejos para aumentar la profundidad y los detalles. Y esto no es sólo una clase de teoría. Estarás siguiéndome justo en los videos, eligiendo y pintando tu propio arte como tarea. Por lo que estoy listo para hacer pop tu obra de arte con hermosos colores. Entonces te veré en la clase. Y recuerda, sigue dibujando. 2. Referencias y recursos: Hola y bienvenidos. Ahora antes de empezar a colorear nada, tenemos que dar unos pasos atrás. Muchas veces saltamos justo dentro y simplemente empezamos a colorear con el color que nos apetezca, lo cual está perfectamente bien, pero es bueno planear las cosas de antemano. Siempre puedes hablar tus propios colores, pero si estás teniendo alguna dificultad para combinar colores o simplemente no tienes idea de qué usarlo a los momentos. Quería darte algunas ideas y recursos prácticos. Entonces primero tenemos coolers.com. Este sitio web generará paletas aleatorias para ti. Por lo que simplemente presiona para generar botón o tu barra espaciadora en el teclado y te dará otro. Encuentro que este es un reto realmente divertido. En lugar de escoger colores, utilizas paletas aleatorias y descubres cómo usar cada color en colores. Normalmente te dan cinco colores, pero puedes limitarlo por menos colores si quieres. Y también hay un montón de opciones aquí con las que puedes jugar. Por lo que recomiendo mucho explorarlo y divertirme un poco. Aparte de los colores. También puedes encontrar algunas paletas aleatorias en Pinterest. No generará paletas para ti como en refrigeradores. Pero si buscas paletas de colores aquí, encontrarás un montón de ellas. Yo sí tengo un tablero de inspiración ahí, y he salvado muertos a muchos pilotos que me inspiran y a veces los uso en mis propios trabajos. Ahora si ya tienes una vaga idea de al menos un color para usar, puedes usar Peloton.com. Esta es una herramienta muy útil donde eliges un color o más y juegas con diferentes pieles. Puedes ir con un esquema monocromático, triádico, de cortesía, y así sucesivamente. No sólo eso, sino que dependiendo de los colores base que elijas, pelotón generará algunas paletas en base a eso. Por último, puedes usar algún esquema de color. Hay bastantes esquemas de color entre los que puedes elegir. En primer lugar, tenemos el monocromático, donde sólo se utiliza un color. Pero una cosa a notar aquí es que dentro de un color, tienes múltiples tonos. Por ejemplo, si voy aquí en Peloton y elijo un azul, verás que tengo bastantes opciones. Entonces este es un ejemplo de cómo podría verse un esquema monocromático. A continuación, tenemos de cortesía. Entonces aquí eliges colores que se oponen entre sí en la rueda, así. Entonces tenemos análoga, se trabaja con colores que están adyacentes entre sí en la rueda. Entonces aquí hay un ejemplo, triádico, donde utiliza colores que están uniformemente distantes unos de otros en la rueda de color, split de cortesía. Entonces eliges un color, mira el cortesía, pero en lugar de recogerlo dividido y usa los dos colores adyacentes a él, así. Y por último, tenemos lo trágico. Aquí tenemos dos pares de colores opuestos. Hay dos formas en las que puedes hacerlo. Tenemos el cuadrado y el rectángulo para probar esto. Ahora algunos de estos son más fáciles de trabajar en otros, pero generalmente cuantos más colores tengas que trabajar, más difícil es equilibrarlos. lo que generalmente recomiendo usar un esquema de cortesía monocromático al principio. Pero claro, ve qué funciona mejor para ti y experimenta con diferentes esquemas tanto como quieras. Está bien, esto es todo para este video. Y tienes un montón de lugares para encontrar colores interesantes para usar en tus obras ahora. Entonces vamos por el siguiente paso, cómo llamarlo. Entonces sígueme al siguiente video. 3. La mejor manera de practicar: Hola, y bienvenidos de nuevo. Por lo que acabamos de repasar varios lugares y formas de elegir algunos colores. Ahora, llegamos a elegir dónde agregarlas. Si colorear es algo que realmente quieres enfocarte en este momento, los libros para colorear son una gran manera de mejorar y practicar tus habilidades para colorear. Ahora para ese propósito, Aquí hay un mini libro para colorear de mi parte al que puedes descargar sus calles diferentes dibujos, unos más sencillos que otros para que le agregues color. Ahora, puedes elegir una y colorearla en toda la clase, o simplemente colorearlas todas. Depende totalmente de ti. También puedes usar el libro para colorear que posees, escanearlo a tu dispositivo o incluso usar tus propios dibujos. Aquí lo importante es que te diviertas. Entonces para mí, creo que voy a usar a la chica escaneadora ya que ya la he usado mucho como ejemplo. Entonces ahora con esta parte fuera del camino, vamos a elegir nuestros colores. Por lo que te veo en el siguiente video. 4. Elige tus colores: Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora que elegimos qué color, es el momento de elegir un palets. Pasamos por encima de una gran cantidad de recursos para ayudarnos a elegir algunos colores bonitos. Para que puedas usar uno de esos y recoger tus colores a través de él. Voy a usar a los escolares ya que realmente disfruto usando algunas paletas aleatorias. Así que solo para explorar todas tus opciones y una vez que encuentres una buena combinación de colores, prepáralos para usar. Puedes tomar una pantalla de impresión o simplemente guardar la imagen en tu dispositivo. Entonces ahora que tenemos todo lo que necesitamos, es hora de empezar a colorear. Entonces sígueme al siguiente video. 5. Agrega colores base: Muy bien, Así que aquí estamos, y es hora de agregar los colores base a nuestro dibujo. Entonces lo primero que vamos a hacer es abrir un dibujo así como nuestro color. Entonces me voy a ir por aquí. Estoy usando clips para hacer aquí, pero siempre es el mismo proceso en casi cualquier software lead to go File Open. Y aquí tengo dos expedientes. Entonces tengo un archivo PNG y el archivo JPEG escribe va a estar abriendo todos ellos. Pero sí recomiendo usar un archivo PNG al colorear cualquier tipo de notas de línea. Por lo tanto, solo selecciona el archivo que quieres abrir y luego haz clic en Abrir. Entonces aquí vamos. Entonces como puedes ver, tenemos aquí el PNG y lo de los PNG que puedes tener un fondo transparente. Y eso es lo que está pasando aquí mismo. Entonces como puedes ver, sólo las líneas están aquí. No tengo ningún tipo de fondo, así que esto lo hace más fácil porque ahora solo puedo crear una nueva capa debajo ella y agregar cualquier fondo que quiera. También hará que sea más fácil empezar a agregar colores. Entonces sólo voy a agarrar aquí mis colores. Voy a copiarlos y pegarlos. Ahí están. Entonces lo que vamos a hacer es que tenemos aquí, la primera capa es nuestro line art. Voy a crear una capa por debajo de la línea art. Y luego cuando mis cubos de libro impreso, puedo empezar a agregar colores así como este. ¿ Verdad? Muy sencillo. No obstante, si tienes un JPEG, una cosa que notarás es que sí tienes la línea no junto con el fondo, con unos derechos de fondo sólidos que tenemos aquí, el blanco como fondo. Y es un poco diferente si quieres agregar color, por ejemplo, si sí agrego un color y la tejida y voy aquí, agarra mi pincel y empieza a colorear. No ves nada, ¿verdad? Porque está por debajo de esta capa. Lo mismo. Si voy arriba y empiezo a colorear aquí, no va a ir, va a ir por encima de la línea para que dejes de ver las líneas, ¿verdad? Entonces una cosa que podemos hacer es crear una capa por encima de tu imagen. Establezca ese objetivo aquí y establezca esa capa para que se multiplique. Y ahora, si coloreo, como pueden ver, todavía vemos nuestras líneas. Entonces esta es una forma en que lo puedes hacer. Pero si estás usando las páginas de dos puntos que te di, tendrás tanto un JPEG como PNG, y sí te recomiendo usar el PNG. Entonces con esto fuera del camino, cómo colorear o cómo agregar color en la mayoría del software. Entonces les voy a mostrar aquí tres softwares diferentes. Pero recuerda, aunque no esté mencionando una de ellas aquí que podría usar, va a ser muy similar. Entonces una cosa que puedes hacer es como yo hablé, puedes recoger tu cubo de pintura aquí si estás en clips para ti, recuerda seleccionar esta opción aquí referida a otras capas. Entonces lo que pasa es que aunque esté usando una capa completamente vacía, el cubo de pintura tendrá mis líneas en cuenta. Entonces cuando tengo mi cubo de pintura seleccionado aquí y empiezo a agregar color, no saldrá las líneas como puedes ver, puedo agregar color a lo que quiera y no saldrá de las líneas. También puedes usar tu propio pincel, un pincel que te guste, y empezar a añadir colores como quieras. Entonces algo como esto. Es un poco más lento, pero también funciona. Por ejemplo, para mí, sí uso una mezcla de ambos, así que uso el cubo de pintura para llenar los espacios más grandes. Y luego cuando termine, entraré y sentiré los lugares que perdió el cubo de pintura. ¿ Verdad? Tan muy sencillo. Digamos que estás usando Photoshop por ejemplo. Tengo aquí, tengo mi personaje abre aquí también. Como pueden ver, tengo la línea fuera, un fondo sólido, y luego tengo aquí una capa con mis colores. Entonces otra vez, vamos a hacer lo mismo, ¿verdad? Vamos a crear una capa por debajo de nuestras líneas. Y ahora si queremos usar el cubo de pintura, vamos a ir aquí, seleccione la herramienta de cubo de pintura. Y ahora digamos que lo voy a usar bien. Ahí vamos. Como pueden ver, llenará todo el documento y no queremos eso, correcto. No queremos que eso suceda. Entonces lo que tienes que hacer aquí es algo muy similar a lo que hacemos en el uso de herramientas Eclipse. Entonces vamos a tomar estas dos opciones aquí, al menos son dos. Por lo que todas las capas y continuas. Y ahora si entro con mi cubo de pintura, se sentirá dentro de las líneas. Por lo que necesitas tener ambos seleccionados. Por ejemplo, si marco todas las capas, sucede lo mismo. Todo el expediente va a ser coloreado. Y lo mismo aquí. Si tengo todas las capas puestas y contiguas de ella sucede lo mismo. Por lo que quieres tener a ambos activos, y luego puedes empezar a añadir algunos colores. Entonces como puedes ver aquí, agregué color a los shorts y le añadió color a un poco del cabello también. Entonces esto sucede mayormente si no tienes todas las líneas perfectamente cerradas, el software quiere darse cuenta de que esas son dos formas y lugares completamente diferentes y pintura de herramienta nueva siempre y cuando las líneas estén cerradas. Entonces esto es algo si estás usando tus propios dibujos, esto es algo a lo que prestar atención, para estar seguro de que todas tus líneas estén cerca, lo contrario estas sucederán. Entonces otro lugar que te voy a mostrar, y es una forma muy sencilla de colorear, es Procreate, pero es muy sencillo agregar color a procreate. Y es una de las cosas que son como las mejores. Es lo rápido y fácil que es hacerlo. Entonces como pueden ver, tengo aquí mi line art. Estoy usando un PNG aquí, así que tengo un fondo transparente. Y aquí se puede ver que no tiene antecedentes. Mi fondo es del propio archivo. Entonces lo que vamos a hacer aquí es agregar una capa, llevar esa capa por debajo de nuestra línea de salida igual que hicimos en Photoshop y Clip Studio. Y ahora lo muy importante a hacer es pasar a nuestra capa line art y seleccionar por aquí referencia. A continuación, seleccione la capa a continuación. Ahí es donde van a estar nuestros colores. Ahora voy a seleccionar aquí el color de Hannon, ya que me olvidé de traer mis paletas de colores To Procreate, pero eso está bien. Entonces voy a estarlo, digamos un azul. Y ahora todo lo que tienes que hacer es subir al color aquí, sostenerlo y arrástrelo a donde quieras. Entonces digamos que aquí quiero el azul y preguntarle el color, lo van a arrastrar por aquí, y allá vamos. Entonces ya que tiene mi line art como referencia, se va a agregar los colores dentro de las líneas. Realmente importante para que tengas esto agregado como referencia porque así déjame ir aquí y marcar referencia. Y ahora greg, mi azul por aquí. Por lo que como puedes ver, le agregará color a todo. Entonces no olvides si ves que esto está pasando. Asegúrate de venir aquí y comprobar si tienes activa la opción de referencia. Y eres mayormente entonces otra vez, a veces podrías tener algunos lugares donde se va a perder. Al igual que puedes ver aquí, imágenes, color peculiar, y puedes rellenarlo de nuevo con tu folleto. Es un poco similar a usar el cubo de pintura y un pincel. Por lo que de vuelta aquí en Clip Studio, te mostré una manera muy sencilla para que agregues color. Creo que esta es la forma más rápida de hacerlo. Pero claro que hay otros métodos. Por ejemplo, a mucha gente le gustará usar la herramienta de Lazo, luego agarrar el cubo de pintura y agregar color al lugar que quieran. Por lo que esta también es una opción y sí te recomiendo que explores esto. También puedes utilizar este método Lasso Tool en Photoshop o cualquier otro software de tu elección? Personalmente, creo que usando el cubo de pintura, asegúrate de que tengas el referir otras capas, opción activa, y luego solo agarra nuestro cubo de pintura y empieza a añadir algunos colores como lo estoy haciendo ahora mismo. Entonces tengo mi paleta de colores, ¿verdad? Voy a estar recogiendo colores y sólo tener un poco de diversión aquí empezando a distribuir los colores a través de mi dibujo. Entonces como puedes ver, faltan algunos puntos aquí y allá, pero eso está bien. Eso lo arreglaré más adelante cuando decida dónde quiero cada color. Y una cosa que quiero que recuerden es especialmente por tener bastantes colores para elegir. Debes tener cuidado con cuánto usas cada color. Por ejemplo, no debes usar todos los colores en la misma cantidad. Deberías ser uno que va a ser el color primario, y luego todos los demás vas a usar menos. Entonces por ejemplo, como pueden ver, tengo este tono rosado ahora mismo está tomando la mayor parte de mi dibujo. Y sólo voy a usar este rojo más oscuro para la cabeza. No lo voy a usar en ningún otro lugar. Y aunque tengas los cinco colores aquí, quizá ni siquiera quiera usarlos todos. Entonces solo voy a ir a probar las cosas, a ver qué me gusta, qué no me gusta. Todo esto es un proceso y no necesitas quedarte con la primera combinación que haces, puedes hacer otra cosa si lo prefieres. Entonces voy a tratar de usar todos los colores que tengo. Entonces como puedes ver, estoy usando aquí todos los colores de mi paleta, pero notarás que estoy usando unos colores más que otros. Estoy tratando de equilibrar las cosas aquí para no tener demasiados colores están apareciendo y un poco lastimando al espectador al mirarlo. Entonces creo que esto es algo equilibrado aquí. Recuerda, si crees que cinco colores son un poco demasiado abrumador para ti, intenta limitar aún más tu paleta de colores. Usa algún esquema de color que por lo general no va mucho más lejos que tres o cuatro colores. Yo sí recomiendo usar tal vez dos o tres colores al principio porque te hace la vida un poco más fácil. Es más fácil equilibrar los colores y no confundirse y abrumado por ellos. Ahora mismo, esto es, solo está agregando algunos colores base. Y a continuación vamos a empezar a agregar algunas sombras y ver cómo funciona eso. Por lo que te veo en el siguiente video. 6. Pintar sombras: Así que bienvenido de nuevo. Aquí tenemos todos los colores base en mi personaje, en mi dibujo. Como pueden ver, uso el cubo de pintura y luego se fueron con el enfoque para sentir todo lo que el cubo de pintura se perdió. Y ahora lo que vamos a hacer es agregar algunas sombras. Ahora, por supuesto, tal vez quieras dejar tu dibujo tal como lo es con sólo por eruditos. Eso está totalmente bien y todo es cuestión de gusto y preferencia. Pero si quieres agregar un poco más de detalle y profundidad a tus dibujos, agregar algunas sombras te ayudará inmensamente. Entonces lo primero es lo primero, vamos a preparar nuestros documentos para sumar nuestras sombras. Tengo aquí mi linea art ¿verdad? Y a continuación, hemos retrasado con los mejores estudiosos. Entonces lo primero que tal vez quieras hacer es nombrar a tus capas. Entonces voy a crear aquí una capa entre mi line art y mis mejores estudiosos. Entonces, como pueden ver, nombré a éste por los eruditos. Voy a cambiar este por y nada. Y ahora a mi nuevo se le va a llamar sombras. Ahora esto no es súper importante de hacer, pero es bueno tener tu documento organizado porque digamos que tienes una ilustración que toma hasta 15, 30, 50 capas. Sé que puedes tener muchas capas en tus documentos y serán usuarios los que encuentren todo si tienes tus nombres de capas. Así que intenta acostumbrarte a la herramienta de edición, realmente ayudándote deberías tenderte a usar muchas capas. Preparemos aquí nuestra capa. Entonces lo que me gusta hacer, puedo ir solo escribir n, ¿verdad? Yo sólo voy a agarrarme. Sólo voy a agarrar mi pincel, recoger al erudito, y elegir un tono más oscuro del mismo para que pueda entrar y empezar a añadir poco profundas, ¿verdad? Pero como se puede ver, con qué facilidad salir de las líneas. Entonces hay una manera de evitar esto. Y lo que vamos a hacer aquí es incluir dos clips diferentes. Entonces tienes este ícono aquí mismo. Entonces tenemos nuestras capas y aquí tenemos un montón de botones. Entonces vamos a ir a esta línea media aquí al primer ícono, que se llama Clip 2 capa abajo. Y vamos a activar eso. Entonces como puedes ver cuando un activo pesa para tener esta barra rosa en el costado de tus capas. Por lo que sabes que esta opción está activada. Entonces lo que esto va a hacer es que se va a conectar la capa de abajo, así que a nuestros colores base. Y lo que pasa aquí es que si entro y dibujo algunas sombras, no saldrá de límites. Por lo que mi capa de sombras va a tener en cuenta mis colores base. Y como mis colores base no están saliendo de las líneas, entonces no tendrá eso en cuenta. Puedo pintar todo lo que quiera fuera de las líneas, cualquier Tuan mostrar cualquier cosa. Ahora bien, si desactivo este botón aquí. Verán que en realidad estoy llamando fuera de ella. Pero una vez activada de nuevo, no se mostrará. Entonces esto es solo para que sea un poco más fácil para ti agregar tus colores sin preocuparte por las líneas y salir de tus luces. Ahora puedes hacer exactamente lo mismo en Photoshop por ejemplo. Entonces déjame abrirla aquí. Entonces como puedes ver, agregué unos colores muy sueltos. No arreglé nada porque solo quería mostrarte cómo funciona el recorte aquí. Es muy similar a en Clips Studio. Entonces otra vez, tengo aquí mis colores base y mi line art. Y voy a crear una capa entre ambos. Entonces aquí estamos. Voy a llamarlo sombras otra vez. Y ahora si agarré mi pincel y empiezo a pintar, verás que pasa lo mismo, ¿verdad? Si no tengo cuidado, voy a salir de mis renglones y no quiero que eso pase. Entonces lo que estamos haciendo aquí es hacer clic derecho en nuestra capa de sombras y seleccionar Crear, máscara de recorte. Por lo que tenemos esta flecha aquí en nuestra capa de sombras indicada en está conectada a nuestros colores base. Entonces ahora si entro y empiezo a pintar, verás que no va más allá de las líneas. Es exactamente lo mismo en Clip Studio. Ahora si quieres saber un atajo muy rápido para hacer esto, así que voy a ir aquí y soltar máscara de recorte. Y ahora puedes hacer lo mismo sin tener que hacer clic derecho e ir a la opción específica. Puedes presionar muy fácilmente Alt en tu teclado y luego mover el ratón pasa el ratón entre tus sombras y columnas base. Y una vez que veas aparecer este icono, esta flecha, vas a hacer clic en él. Y ahí vamos, recortando máscara otra vez. Entonces esto es sólo un atajo para hacer las cosas un poco más rápido. Pero si estás en Photoshop, también tendrás tu documento listo para empezar a añadir nuestras sombras. Por lo que va a procrear de nuevo. Y si quieres agregar sombras y ellos querrán salir de tus líneas. Tienes unas opciones muy similares como en Photoshop y clips para usar. Por lo que solo agrega una capa encima de tus colores base. Toque la capa usando para las sombras y luego elija la máscara de recorte. Como puedes ver, es exactamente el mismo nombre que en Photoshop. Tiene el mismo tipo de icono por ahí. Y ahora esta capa se refiere a la capa de abajo. Entonces ahora, si voy por aquí, elijo un tono más oscuro para mis sombras, puedo empezar a añadir mis sombras y no saldrá de las líneas. Como puedes ver, es muy similar tanto a Photoshop como a los clips para mayordomo estás así que aquí no hay mucha diferencia. El modo en que vas a agregar sombras aquí es mayormente el mismo que si estás usando cualquier otro software de dibujo. Por lo que la mayoría de los softwares de dibujo que realmente están dirigidos al dibujo y la pintura, probablemente tengamos esta opción. Pero si no tienes la opción Máscara de recorte, está totalmente bien. Simplemente tendrás que tener cuidado de no salir de tus renglones. Y si vas solo agarra tu borrador y borra todo lo que sale de tus líneas. Te tomarás un poco más de tiempo, pero está totalmente bien. Y esto es algo que realmente no lo necesitas. Entonces ahora que esto está fuera del camino, tenemos nuestros documentos preparados para agregar tu SSH o sombras. Ahora es el momento de agregarlas. Entonces lo primero que vamos a pensar en esto. ¿ Qué colores vamos a usar? Y un error común que hacen los artistas principiantes, y yo solía hacer lo mismo, es usar la gracia. Muchas veces miramos la imagen y vemos las sombras que se proyectan sobre la persona o el objeto. Y parece que es genial, ¿verdad? Entonces esto es algo que podríamos hacer al agregar poco profundo es recoger un color gris y empezar a agregar algunas sombras, a veces agregando algo de opacidad. Y ahí tenemos nuestras sombras. Pero sí te recomiendo que evites esto a menos que estés haciendo algo en blanco y negro o en toneladas de gris. Yo también para que evites usar grises y negros como sombras. En lugar de eso. Mira los colores que ya tienes como colores base. Escogelos y ahora elige un tono más oscuro. Puedes ir tan oscuro como quieras. Todo depende de cuánto contraste quieras en tu dibujo. Pero como puedes ver, se ve mucho mejor si escojo un tono más oscuro del color original que usé, entonces simplemente yendo con un poco de gris y agregando algo de opacidad. Entonces si miras este o éste, ¿qué prefieres? Personalmente? Creo que esto se ve mucho mejor. Es un poco más equilibrado y no estoy agregando un color completamente nuevo al dibujo. Esto es algo a tener en cuenta. Entonces con eso fuera del camino, hay muchas formas en las que puedes agregar sombras a tu personaje. Y les voy a mostrar dos maneras, dos formas diferentes de hacer esto. Entonces el primero es, como dije antes, puedo ir por aquí y escogeré el color que quiero para las sombras. Entonces he escogido mi color original y voy a ir por encima de mi rueda de color y voy a elegir algo que me guste. Y entonces puedo empezar a añadir mis sombras, ¿verdad? Esta es una forma en que se puede hacer esto. Ahora con este método donde eliges tus propias sombras, tienes un poco más de libertad Sobre los colores que estás usando. Puedes usar algo más suave o puedes ir con algo realmente, realmente fuerte para mostrar mucho contraste. Aquí tienes mucha libertad y control sobre lo duro que son tus poco profundas. Ahora el segundo método, y siento que esto puede ser más fácil, sobre todo al principio. Y es el tipo de método que uso la mayoría de las veces. Entonces tengo mis sombras, tengo la máscara de recorte en ella. Y voy aquí a mis modos de fusión. Y en lugar de normal, voy a escoger, Multiplicar. Ahora, aquí en opacidad, voy a ir a escoger alrededor del 50% de opacidad. Ahí vamos. Cuando haces esto, todo lo que tienes que hacer es escoger uno de tus colores base y puedes empezar a pintar de inmediato. Por lo que automáticamente me dará un tono más oscuro en la columna original. Entonces ahora cuando voy a mi opacidad aquí, puedo ir por valores más altos, son valores más bajos dependiendo de lo fuerte que quiera que sean mis sombras. Por lo que este puede ser un método más simple y un método más fácil para que no tengas que pensar más en los colores. Simplemente estás escogiendo los colores que ya tienes y los agregas a donde quieras. Ahora, otra vez. Esto es algo que tienes en la mayoría de los softwares, estos modos de mezcla, todos los softwares de secado que están dirigidos al dibujo tendrán esto. Por lo que puedes hacer esto en Photoshop, puedes hacerlo en procreate, y probablemente en cualquier otro software, solo tienes que buscar tus opciones de mezcla y seleccionar Multiplicar. Ahora, después de elegir un método, podemos empezar a sumar nuestras sombras, ¿verdad? Podemos empezar a pintarlas. Pero, ¿dónde los vamos a pintar? Entonces este es un momento en el que tendrás que decidir sobre la fuente de luz. Entonces, mira tu dibujo y piensa de dónde quieres que salga la luz? Entonces digamos que quieres que la luz venga de este lado. Ahora eso significa que las sombras van a ser fundidas de este lado, ¿verdad? Si mi luz viene de la izquierda, todas las sombras van a ser fundidas en el lado opuesto de nuestra fuente de luz. Ahora esta es la regla general. Siempre es bueno pensar en la fuente de luz antes de empezar a añadir sombras. Sólo para que no te confundas a medida que vas. Entonces veamos nuestra fuente de luz viniendo de otro lugar. Entonces si es viene de aquí, entonces eso significa que cada sombra va a ser invitados, sobre todo en la parte inferior de nuestro personaje, ¿verdad? Entonces por ejemplo, aquí vamos a tener algunas sombras en la espinilla. Vamos a tener especialmente tener algunas sombras debajo de la espinilla. Adivinando aquí en el cuello, Lo mismo aquí debajo de nuestra camisa. Vas a hacerlo, va a adivinar algunos poco profundas en nuestros pantalones cortos. Lo mismo en nuestras piernas. El pantalón corto nos va a pasar unas sombras en las piernas. Entonces solo ve con ello. Piensa en las cosas en 3D, porque a pesar de que estás dibujando en 2D, el cuerpo aún tiene alguna tridimensionalidad, ¿verdad? Ahí va a tener alguna perspectiva. Y eso se muestra a través de tu lámpara final poco profunda o una linterna en tu teléfono. Y toma fotos de ti mismo, por ejemplo, o encuentra carpetas con muchas fuentes de luz y ve cómo se comportará la luz y cómo se comportarán las sombras dependiendo de dónde esté la fuente de luz. Otra cosa a tener en cuenta es lo fuerte o lo cerca que está la luz de tu personaje. Si el más ligero más lejos, tendrás sombras más suaves como las tenemos justo aquí. No obstante, si la luz está muy cerca y es muy fuerte, tendrás algunas sombras más duras y las verás más. Aquí es donde puedes decidir mejor qué tan suave o qué tan fuerte quieres que sean tus sombras, se trata de experimentar y ver qué se ve mejor o cómo prefieres hacerlo. Voy a sólo adelantar un poco esto rápido, agregando mis propias sombras porque no necesitas verme durante 15 o media hora agregando algunas sombras. Ya sabes hacer esto, prepara tus documentos, ve qué método prefieres lote experimental y diviértete agregando nuestras sombras. Cuando termines. Sígueme al siguiente video. Vamos a empezar a sumar algunos aspectos destacados. 7. Detalles y resúmenes: Hola y bienvenidos de nuevo. Hasta el momento, hemos añadido colores base y luego sombras a nuestro personaje. Y de nuevo, podemos dejarlo tal como es de tener sólo por eruditos a sombras. Como puedes ver, agregó bastante profundidad y nuestro personaje aparece un poco más justo con Edward, sombras muy, muy simples aquí. Como puedes ver, he usado los métodos de multiplicación para agregar mis sombras. Y estoy muy contenta con los resultados. Pero podemos agregar algo más, derechos, y es hora de agregar algunos aspectos destacados. Para eso, vamos a volver a añadir otra capa encima de nuestras sombras. Y podemos llamarlo. Esta parte realmente no necesita nada demasiado especial como lo hicimos con las sombras o incluso con nuestros colores base. Para que puedas hacerlo como siempre lo prefieras en cualquier tipo de software. Sólo vamos a tener una nueva capa y dibujar en esa capa. Por lo que para sumar los aspectos más destacados, vamos a ir a revisar nuestra fuente de luz. Otra vez. Elegí mi fuente de luz para que viniera de la izquierda. Mis sombras van a estar a la derecha con reflejos donde quiera que vaya a estar del mismo lado que la fuente de luz. Entonces la luz va a estar brillando, reflejada en nuestro personaje, justo, de donde viene. Entonces eso significa que cuando vengo aquí, todas mis luces, déjame solo escoger aquí otro color va a estar del lado derecho, del lado opuesto de mis sombras, ¿verdad? Entonces después de revisar nuestra fuente de luz y saber dónde van a estar nuestros reflejos, queremos saber de qué color vamos a usar para esto, ¿verdad? Por lo que de nuevo, te recomendaré igual que con las sombras, te recomiendo evitar la gracia y las plagas a menos que estés usando esos colores en tu dibujo. Lo mismo aquí. Te recomendaré evitar el blanco para agregar tus reflejos. No es un color terrible de usar, pero en general, se ve mucho más equilibrado. Si de nuevo, eliges el color que ya tienes y eliges un tono más claro. Al igual que esto. Ahora de nuevo, puedes ir tan claro o más oscuro como quieras dependiendo de lo fuerte que quieras que sean tus reflejos. Entonces cuando eso esté hecho, cuando hayas decidido los colores que quieres usar para los reflejos, quieres decidir dónde vamos a añadir tus reflejos. Entonces, en general, vas a agregar reflejos preferentemente en cosas que tienden a brillar la luz. Entonces, por ejemplo, si quieres que los labios de tu personaje estén bastante cerca, Ver, quieres agregar algunos reflejos. Entonces vamos por aquí. Bic, tono más claro y agrega algunos reflejos. Ahora, claro, puedes exagerar tanto como quieras. A mí me gusta ir muy suave con es muy suave. Pero ya se puede ver alguna diferencia de tener algunos aspectos destacados y no tener nada en absoluto. Ya salta los labios un poco más, ¿verdad? También entraré y añadiré reflejos a las cosas que tienen materiales resplandecientes. Entonces, por ejemplo, si tienes metales en tu dibujo, si tienes algunos plásticos, cualquier otro tipo de material que refleje la luz a lotes, entraría y le añadiría reflejos. Entonces por ejemplo aquí, los accesorios para el cabello son de plástico y quiero agregar algunos reflejos. Voy a volver a escoger este color y añadir a mi piruleta aquí. Las piruletas suelen tener ese envoltorio de plástico alrededor. Entonces voy a añadir algo aquí. Por lo que es muy caricatura como puedes ver y puedes ir tan simple o tan detallado como quieras con tus reflejos. Entonces, ¿en qué quieres que reflexione la luz? Por ejemplo, la ropa es algo que tipo de evitar, pero esto es un poco de preferencia. No agrego reflejos, la ropa y menos. Algún material que refleja mucho la luz. También puedes entrar y añadir algunos reflejos a la piel solo para que tu personaje aparezca un poco más. Puedes agregar tanto o menos reflejos como quieras. Todo depende del estilo que vayas por. Un reloj que te gusta. Por lo que como siempre, sí te recomiendo que experimentes tanto como puedas. Diviértete. Recuerda que toda la idea del dibujo es divertirte con él. Entonces para divertirte un poco, disfrutar todo el proceso, y probar cosas diferentes y ver lo que más te gusta. Entonces esto es todo para este video. Sígueme al siguiente. Vamos a hablar de sus asignaciones. 8. Asegure la asignación: ¡tu turno!: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora que repasamos cada paso de colorear, Es hora de tus asignaciones, como hablamos antes, usa una de las páginas para colorear que te he proporcionado o usa una de las tuyas. Pasar por todos los pasos de los que hablamos, videos relativos. Y cuando termines, siéntete libre de compartir tu trabajo coloreado. Estaré ansioso por verlo. Acuérdate de divertirte, y te veré en el siguiente video. 9. Conclusión: Bienvenido de nuevo y felicitaciones. Has aprendido a llamar a tu alineación de un paso a la vez. Todo el camino desde estudiosos de Bates hasta sombras e incluso reflejos, además de tener un montón de nuevos recursos donde puedes conseguir diferentes paletas o diferentes esquemas de color. Así que asegúrate de practicar este proceso tantas veces como puedas hasta que se le cuelgue. Y si disfrutaste de la clase, va a hacer mi día. Si pudieras darle una revisión. De verdad lo aprecié. Y como siempre, sigan dibujando.