Cómo añadir valor a tu obra artística - Fundamentos de la pintura acrílica básica

1. Introducción: Hola, soy Robert. Con pintura suelta, me emociona compartir valor. valor es la clave para que los sujetos y las pinturas funcionen. A mí me gusta pintar suelto tanto o más que a la siguiente persona. Pero puedo decirles que ciertos elementos necesitan estar en su lugar. Y el valor es muy importante porque el valor es la relativa ligereza y oscuridad de un objeto o pintura, y crean una mirada tridimensional al arte. De acuerdo, entonces hacen las cosas creíbles. Podemos crear intensidad, me quiere, entender, así podemos tener una gama de luces muy muy a muy oscuras. También podemos hacer las cosas un poco bien. Sutil al entender la luz más ligera no tiene que ser como los escritores estarán aquí en la oscuridad más oscura no tiene que ser una manera oscura. rango de valor es hasta dolares, dependiendo del look que queramos Now. Esto es importante porque los objetos, ya sea como el paisaje Portrait, están hechos de formas, y vamos a discutir formas básicas y una vez que hablemos de valor, iban a descomponer eso en comprensión algunas formas muy, muy básicas y luego aplicarles esto, y luego nos vamos a pasar a alguna pintura de la vida real. Vamos a tomar esta escala de valor y aplicarla a un bodegón, tal vez una escapada de ciudad para mostrarte dónde usar estos, donde podemos jugar y divertirnos con estos tonos medios. Pero entonces queremos que estas luces y oscurezcan en el lugar correcto para que el cuadro se convierta en guerra. ¿ En serio? Entonces lo miramos tiene muerte convención. De acuerdo, Ahora, ¿por qué es tan importante esto? Es decir, esto es pintura suelta, ¿verdad? Nosotros solo queremos dejar ir las cosas, bien, OK, Pero para poder descomponer las cosas y soltarlas cuando tengan libertad, hay que poder marcarlo y entenderlo en un nivel muy básico vino y digo básico. Me refiero a entender lo que hace que funcionen las formas. Bueno, ¿qué necesitamos para que ese edificio sea creíble? Y eso se trata de entender el valor. De acuerdo, así que una vez que entiendas este Utkan aprieta tu arte y tráelo aquí a un muy realista no tiene que ser súper apretado, sino de una manera muy casi precisa. Entonces podemos abrirnos. De acuerdo, eso te va a dar una tremenda cantidad de libertad porque hay que saber dónde deben colocarse estos valores. De acuerdo, así que de eso se trata esta clase. Ya estoy listo para empezar, y vamos a saltar justo a hablar mucho más sobre esta escala de grises, luego mover las formas básicas. Entonces aplica eso a algunos ejemplos de la vida real sobre cómo esto se aplicaría cuando estamos pintando. De acuerdo, empecemos. 2. Cómo usar la plataforma: En este video, solo quería repasar la plataforma Skillshare. Sé que algunos de ustedes saben cómo usarlo, pero sé que hay muchos otros que simplemente no entienden cómo crear un proyecto. Cómo agregar más fotos, texto, y cosas así. Lo que voy a hacer ahora es levantar una de mis clases en Skillshare. Esta puede no ser la clase que estás aprendiendo, pero sí tiene todo lo que necesitamos para cubrir lo que quería compartir contigo en este video. Este es mi entrenamiento básico de acuarela y más allá de clase. Y tienes el video principal aquí. Obviamente. Si quisieras hacer ese video más grande, puedes hacer clic en eso y en la esquina superior derecha, y eso ampliará el video si quieres volver a reducir ese tamaño, sube aquí a la parte superior derecha esquina, haz clic en ella. Y eso va a traer tu menú de navegación en el lado derecho. Ahora si pongo el cursor sobre el video con mi ratón aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes velocidad de reproducción. Por alguna razón querías ralentizar las cosas o acelerar las cosas. Siempre se puede cambiar la velocidad. Ten en cuenta que si cambias, solo te aseguras de que vuelvas y lo pongas a la normalidad si quieres, de hecho, ver a una velocidad normal, también puedes rebobinar las cosas 15 segundos. Si estás viendo algo que querías ver lo que pasó en 15 segundos juntos, puedes hacer clic en eso y luego te llevaré de vuelta. Y ahora 1515 incrementos de segundos. Puedes hacer clic en él tres o cuatro veces y retroceder 45 segundos por minuto, lo que quieras hacer. Si quieres hacer una nota del video, puedes hacer click en este bolígrafo que te va a sacar tu nota. Y esa es una buena manera de recordarte si ahí sucede algo interesante. Y solo querías una especie de anotar algo por ese tipo de clic en tu mente. Este es tu volumen. Entonces si es CBC, esta slash como tengo ahora te permite que necesites dessilenciarla para que no vas a poder ver el sonido. Si hago clic en eso ahora, ahora puedo escuchar el video si estuviera reproduciendo, esto serían subtítulos. Entonces si quisieras tener un subtítulo y los diversos idiomas aquí, puedes hacerlo. Puede que no te guste tener subtítulos. Puedes posponer subtítulos en la parte superior de eso. Entonces si no quieres verlos, así es como te deshaces de ellos. De nuevo, podemos ir a pantalla completa con esa característica en la esquina inferior derecha. Entonces si quisieras ver esta y esta resolución más grande posible, esa va a ser la opción para hacerlo. De acuerdo, así que de nuevo, esa es esa. Entonces eso te dice un poco sobre cómo navegar algunas de las opciones en el video. Por aquí a la derecha. Siempre y cuando estés en este modo, podemos desplazarnos hacia abajo y ver los diferentes videos. Todos los videos que hayas visto todo el camino deben tener una marca de verificación. Si quieres volver a deshacerte de eso, usas este botón en la esquina superior derecha, puedes deshacerte de él. Y entonces aquí lo vemos. Ahora aquí abajo, tenemos algunas pestañas. Tenemos la pestaña Acerca de. Entonces esa va a ser la descripción de clase que agregué. A menudo agregaré otras clases que te puedan interesar. Entonces a lo largo del curso, puedo decir que si quieres aprender más sobre cómo planear el arte de la acuarela, ser más corto, echa un vistazo al enlace en la descripción de la clase, y eso va a estar aquí mismo en la pestaña Acerca. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, podemos ver que todos estos son enlaces a diferentes clases que tengo. Entonces eso es un poco sobre la página sobre. Las reseñas son donde puedes ver qué tan impresionantes críticas que los alumnos dejaron en la clase. Aquí, nuestras discusiones, discusiones son muy importantes porque así es como les voy a notificar sobre cada nueva lección de cuándo están disponibles. Verás, si te desplazas hacia abajo, verás discusiones, verás dónde están pasando algunas cosas diferentes. Esto también es importante. Entonces si tienes preguntas sobre la clase o una lección que viste, entonces puedes usar estas discusiones para ponerte en contacto conmigo y trataré de responderte lo antes posible. También puedes compartir enlaces y las discusiones también. Entonces si tienes algo que quieras mostrarme, siempre lo puedes enlazar y yo podré verlo. Aquí. Ya ves puedo iniciar una conversación, puedo hacer una pregunta arriba y compartir proyecto y así sucesivamente. Hablando de proyectos, si voy aquí mismo, esto te dice un poco sobre el proyecto. Entonces aquí verás que cada lección tiene bien un proyecto casi, pero el punto es involucrarte y empezar a hacer las demos y proyectos compartidos en esta clase. Y aquí puedes desplazarte hacia abajo y ver a todos los alumnos que están publicando proyectos que hay uno ¿ quieres explorar? Puedes hacer click en eso y solo ver qué trabajo impresionante están haciendo los alumnos, haciendo estos diferentes proyectos y cosas. Por supuesto, se puede comentar sobre estos dos. Por lo que aquí por el lado derecho, se puede dar click sobre eso. Puedes compartir un poco de retroalimentación y estímulo, lo que quieras hacer. Si miras mi proyecto aquí mismo, vas a ver que tengo un desglose detallado de todas mis lecciones aquí. Entonces cada vez que publico nuevas lecciones en una clase o una demo, siempre lo descompongo y te doy una muy buena descripción de lo que está pasando. Ahora es posible que desee crear un proyecto. Ahora, como ya tengo uno, vas a ver que no tengo la opción de hacer otra. Pero aquí hay una clase que no tengo proyecto. Verás este botón verde en el lado derecho. Para crear un proyecto, todo lo que tienes que hacer es dar click en eso. Y eso va a traer tu opción de proyecto. Ahora lo primero que verás es una imagen de portada. Si quieres agregar una imagen de portada, simplemente haz click en eso y luego navega hasta tu imagen. Por lo que sólo seleccionaré uno aquí. Por lo que seleccionaré éste. Y entonces eso va a subir la imagen. Una vez que se ha subido. Tengo la opción aquí en este slider justo ahí mismo para agrandarlo y luego tipo de moverlo, sin embargo quiero que eso se vea. Y una vez hecho, haz clic en Enviar. De nuevo, esta es sólo la imagen de portada. Puedes seguir adelante y sumar un título y te diré, clase impresionante de Robert. Si puedo deletrear ese derecho, eso sin duda ayudaría. Descripción. Oye, tomé una clase de tres semanas y esto es lo que hice. Ahora si presiono Enter, Eso va a bajar el cursor aquí abajo. Y luego puedo añadir una imagen. Ya ves aquí abajo, puedes ver, puedes tener tres opciones para agregar más contenido. Por lo que si hago click en imagen, puedo añadir otra imagen, para que pueda dar click sobre eso y después hay que darle un segundo. Y entonces eso va a subir la imagen. Ahora puedo hacer click Enter y ya ves puedo escribir más contenido. Yo soy como, Esta es mi pintura de pescado fresco. Ahora, si quisiera añadir un video o enlace y tal vez eres como, Oye, ¿te pasó a ver esta foto, lo que sea. Puedes hacer doble clic en una palabra y luego tienes una opción de enlace aquí, y puedes pegar el enlace ahí. Solo asegúrate de presionar el botón Comprobar para hacerlo activo. Y ahora puedo volver a golpear enter y luego añadir más imágenes. Así es como puedes hacer tu proyecto. Si no quieres que nadie vea tu proyecto, puedes hacer clic aquí en este botón para que sea privado. Pero una vez que hayas terminado, muy, muy importante, desplázate hacia arriba y pulsa Publicar. Y en cuanto publiques tu proyecto, eso va a ser visible para que todos lo vean. Entonces eso es publicar ahora mismo. Sólo voy a darle un momento, acuerdo, y luego ahí está, justo ahí. Por lo que acabo de sumar mis proyectos. Entonces digamos que quieres editar tu proyecto, vuelves a hacer clic en eso. Y ahora subes aquí a la esquina superior derecha. Puedes hacer clic en Editar, y ahora puedes desplazarte hacia abajo. Asegúrate de poner el cursor donde lo quieras. Entonces si quiero que la siguiente imagen o el siguiente video o lo que sea por debajo del pez. Puedo bajar aquí y dar click en el final de la frase, golpear Enter. Y ahora de nuevo, tira mis imágenes o donde sea que quiera hacer. Nuevamente, asegúrate de golpear publicado cuando hayas terminado. Y entonces eso lo va a salvar. Solo tienes que ser paciente y dejar que Skill Share lo guarde. Otra cosa que tal vez quieras hacer es compartir tu proyecto en redes sociales. Por lo que tienes este enlace Copy Project. Puedes copiar eso y compartirlo donde quieras. aquí en el lado derecho, se puede cosa difícil. Entonces si alguien hizo un proyecto que realmente te gusta, puedes darle un corazón. Puedes compartir un comentario y decir, esos peces son increíbles, y luego golpear posts y eso va a compartir tus comentarios con quien sea de la que estés hablando. Así que de nuevo, sólo cosas buenas que saber. Y creo que si aprendes a usar los proyectos es muy útil. Y los maestros a menudo los pueden ver y ojalá lo hagan y te puedan dar algunos comentarios sobre lo que estás haciendo. Lo último que quiero compartir con ustedes es justo aquí bajo la otra vez, tenemos sobre reseñas, discusiones, y luego proyecto y recursos. Estos recursos son descargables. Si la clase tiene imágenes, imágenes de recursos, sea cual sea el caso, puede hacer clic en el enlace y eso va a descargarlo a su dispositivo. Por eso espero que este video te ayude y que entiendas un poco más sobre cómo navegar por la plataforma Skillshare. Y luego por supuesto, los cursos que allí se imparten. 3. Introducción a la escala de grises: escala gris tomando titanio blanco. Esto es puro Probablemente bromeando para verlo simplemente probablemente te parezca un cuadrado, pero eso es solo un bloque de titanio blanco y negro marte. ¿ De acuerdo? Y luego agregando blanco al negro o viceversa. ¿ No lo mirarás para obtener los diferentes valores? OK, trabajar en esta escala de grises es relativamente fácil. Y porque todo lo que necesitas son dos colores y luego lograr estos ahora recomiendo, por supuesto, que hagas esto, que crees estos bloques. Ahora puedes hacer cinco a través para este ejemplo. Al igual que yo lo hice debilitar hacer 10 hacerlos un poco más apretados. Aziz, vas así tendrías colores de guerra en el medio. ¿ Verdad? Um o simplemente podrías hacer esto. Eso está bien. Pero la clave es que mezclas el dolor. Pasas por el proceso para que creas estos valores. OK, muy importante. Este siguiente ejemplo es similar, pero no empecé con el blanco puro. De acuerdo, así que por aquí, con el blanco puro y la oscuridad realmente intensa que estás creando, um, o rango intenso, son de valor. Está bien. Por aquí empecé con más de un color claro, pero en realidad, lo siento. Es un poco más oscuro que esto, así que empecé un poco más oscuro. El primer color y luego el más oscuro no es tan intenso o como no tiene el mismo valor u oscuridad de éste. Entonces el rango aquí IHS sutil. Podrás crear bellas obras de arte con solo esta sutil gama y le tiene un aspecto muy elegante . Estamos como, por aquí creamos un cuadro, y esta gama es genial también es agradable. Pero quiero decir, es más intenso, ¿verdad? Tiene una mirada más dramática. Entiendo eso. Por lo que un cuadro no tiene que ser tenido este blanco puro o color claro. Es decir, esto podría ser un amarillo muy claro o naranja o lo que sea a una oscuridad muy extrema en, Al igual que por aquí no se debilita, haz un sutil o sabemos que no importa. Pero entiendo que un cuadro le ha arreglado. El rango afectará la sensación general, la atmósfera del estado de ánimo correcto. Utilizamos estos valores para representar formas y como este ejemplo aquí que el pequeño edificio no tienes cubo con un triángulo y un rectángulo de este lado Así que con taza de café, estás lidiando con un cilindro. Todo esto. Estos valores se aplicarán a nuestras formas, y queremos conseguir estos valores en el lugar correcto. ¿ Y por qué es esto importante? Porque hace que el objeto sea tridimensional. Si esto fuera en un paisaje, haría que el paisaje fuera más creíble. Y una vez que entiendas a dónde van algunos de estos oscuros más oscuros y estos valores medios, entonces realmente puedes empezar a tener más libertad con tu expresión. Entonces siempre es conseguir las cosas y el lugar general donde pertenecen, entonces tu bien donde, como esta taza de café, es la misma idea. Quieres asegurarte de que los oscuros más oscuros estén como a donde pertenecen, y luego las luces más ligeras y demás para que el objeto sea creíble. Y luego, una vez que consigues las cosas a donde pertenecen, entonces podemos divertirnos que concluya este desglose del valor en escala de grises por es importante. Y en la siguiente lección, les voy a mostrar algunos ejemplos de cómo uso estos métodos intensos y el método sutil en una empresa de café muy básica. Entonces tienes una buena visual, el impacto de ese rango ah, valor, y luego pasaremos a algunas lecciones más avanzadas 4. Ejemplo de rango de valor: Muy bien, aquí vamos. Un par de tazas de café. No te voy a aburrir con pintarlas, porque eso no se trata realmente de esta lección en particular se trata de, Sí, vamos a pintar algunos juntos. Pero por ahora, quería ilustrar cómo se ve Ah, muy especie de escala extrema o intensa de las TIC a la oscuridad. Por lo que la luz más ligera es muy clara en la oscuridad más oscura. Muy, muy oscuro. Entonces cómo se ve una versión sutil. Se puede ver el impacto que estos dos tienen desde donde se encuentra. Por lo que escuchamos en esta versión. Disculpe. Ah, ya sabes, no se ve tan intenso como éste, pero funciona se ha formado. Por lo que la luz es la luz es tiene un valor más oscuro. Entonces este ejemplo Disculpe Por aquí. Lo mismo con los oscuros. El cuadro es más sutil, pero la clave son las luces más ligeras. Entonces digamos que la luz viene del lado izquierdo aquí, ¿de acuerdo? Agarrando el costado de la copa. A lo mejor por aquí, atrapando tal vez el mango. Lo mismo por aquí. De acuerdo, entonces la forma del cilindro de copa funciona simplemente porque los valores están en el lugar correcto . Está bien. Muy importante saber esto y entender realmente que la diferencia entre lo dramáticos que se ven estos. De acuerdo, entonces esto otra vez, un poco más dramático, porque el rango es un poco mayor. De acuerdo, un poco más sutil porque lo dudamos en. Y usamos el valor para hacer eso. Muy bien, saltamos a la siguiente lección. Espero que entiendas la importancia del valor, la importancia del rango, y de eso se trataba toda esta lección. 5. Formas básicas: Está bien, esta lección. Yo quiero hacer algo de pintura o lo haré. Esperemos que sigas en casa. Simplemente usando los dos colores básicos. Marte, negro, titanio, blanco, cinco formas básicas con las que estaré trabajando aquí. Cilindro, cono , esfera, París tan similar a un círculo, pero le falta el interior ahí. Esta forma saldrá más de lo que piensas. Y el buen viejo cubo, La fuente de luz estará viniendo de este lado en todos ellos. De acuerdo, Ahora, si la luz viene de este lado y tiene sentido que nuestras luces más ligeras estén de lado también. De acuerdo, entonces voy a empezar con el cilindro. Son el cilindro cada vez que estás pensando en pintar eso y y trabajar con él, quieres que tus pinceladas vayan como en esta dirección, OK, de OK, una manera muy vertical. Entonces voy a seguir adelante y sólo mezclar, um, bastante de solo un valor medio básico. Y la razón por la que hago eso es una vez que sé dónde está mi valor medio ahí, no involucrarme cómo será mi vida esta luz o dónde será. Y luego oscuro está oscuro como Bueno, ahora con este cono, Ok, Ok, otra vez, luz viniendo de esta dirección. Yo simplemente no podía seguir adelante, pero y pintar esto, pero nota cómo trabajarlo y mordió mayormente en estos trazos muy verticales. De acuerdo, Ahora puedo tomar algo de luz. Bueno, di blanco puro y sólo una especie de dab eso. Y ahora puedo poner mi vida esta luz aquí ahora, porque el sol son las luces que vienen de esta dirección, vamos a tener un área de luz en el interior aquí, también en la parte superior, y luego voy a mezclar una más oscura y Yo no lo soy. No voy a llegar a perfeccionar con estos. La idea es que solo quiero darte lo fundamental de X. Eso es todo lo que estamos haciendo con la pintura suelta, porque las luces que vienen de esta manera en el interior de esa forma serán oscuras. Y entonces por aquí tenemos un oscuro también. De acuerdo, la sombra de efectivo irá por aquí en alguna parte. Entonces eso hace que esa forma sea creíble. Eso es todo lo que necesitas saber. No necesita ser más perfecto que eso. El cono es una especie de forma triangular triangular, OK, y nos vamos a quedar dentro de esos triángulos. Entonces, como, ¿qué tal líneas rectas pintadas? Ahí iban a pensar formas de triángulo aquí. Yo sólo voy a enjuagar mi cepillo. Voy a empezar de nuevo con esta gama media. Bajen eso. Ahora. Puedo meterme en un rango más ligero, y de nuevo, voy a pensar vertical pero básicamente moviéndome dentro de esa forma triangular. OK, quítate un poco de eso, yendo a mis oscuros y piensa en forma triangular ahí también. Curso de sombra de efectivo va por aquí, y bueno. Entonces eso se pone tridimensional. Mira esa forma. El ámbito es básicamente me gusta pensar en ello como, como, uh, yo tengo una hoja circular. Mira, para que sea tridimensional. Tienes este tipo de medias rescentes de un lado donde está la sombra. Tenían esta mirada casi ovalada por aquí. Entonces yo como que entro aquí y solo rellena algo de color. No, ese no es un Hoebel perfecto, pero está bien. Eso es el dolor pierde todo. Nos ajustamos las cosas y estamos bien. Ahora quiero entrar aquí a mis oscuros. Y tenía esta forma de media luna aquí para hacer que el trabajo rentas usaré un poco de color más claro aquí. Voy a fundirme en esto y crear esta forma casi ovalada aquí. Y luego haremos un poco de destaque. A lo mejor donde la luz la está atrapando y así sucesivamente, No va a entrar en luz reflejada. Y todo eso a veces todo incluye eso, Pero otras veces no engaño mucho con él. Por lo que la luz reflejada basada, básicamente, es como la luz rebotará de la superficie y retrocederá. Por lo que muchos pintores tradicionales, y pusieron algo de luz cómo reflejada ahí mismo. Debajo. Por lo que está golpeando el suelo, rebotando hacia arriba, y ahí están recibiendo un poco de luz. Echa sombra por aquí. De acuerdo, entonces eso le da forma a eso. De acuerdo, puedes ver cómo conseguir ese óvalo que esa pequeña media luna ahí dentro ayuda a traer algo creíbilidad a esa forma. Ahora, con nuestros turistas aquí, es una especie de lo mismo que tienes, Crescent. Y luego, ya sabes, este tipo de formas ovaladas en media luna y las sombras en el área de la luz. Entonces solo voy a dejar que en realidad me rentar mi cepillo. Haz esto, hazlo de la misma manera. Yo como que empiezo con su valor medio. Iré aquí a crear este sentimiento. Piensa en una rosquilla. OK? Eso es básicamente con lo que estamos lidiando aquí y ahora yendo aquí a mis oscuros y especie de crear esta forma de media luna donde estaría la sombra. Y me dieron mi oscuro stat podría seguir adelante, tal vez tipo de conseguir esa sensación de sombra ahí, podría conseguir mis luces, y va a ser un poco mucho más claro de este lado y sólo va a mezclar eso un smidge más y bueno. Entonces ya ves cómo el entendimiento que era formas básicas que media luna ayudó a Cube me mantiene un poco interesante porque es un poco más tridimensional. Entonces la manera tenía esta mirada a ella donde tenemos lados y todas esas cosas en las luces iban a empezar con esa gama media y un cubos tiene un poco más de detalle de lo que piensas. Voy a ir un poco más ligero arriba, pero no mi último. Alguién tardío, La luz que viene más del costado. Está bien, Chris. Mamá, Cepillo. Realmente bueno. Y ahora pondré mi última luz aquí Ahora donde Este rincón de aquí se reúne. Está bien, es donde quieres. Ah, poco más de contraste. Entonces típicamente será a Sería ah, un poco más oscuro aquí donde el sol se encuentra con esa esquina y la Cuba está más cerca de ti y puede alimentarse a un valor un poco más ligero por aquí y lo mismo aquí. Es un poco más oscuro, más alejado de este punto. Y la luz es ligera. Podemos ahorrar aquí mismo para eso. De acuerdo, Ahora podemos tirar un poco de sombra de efectivo aquí abajo, y estamos bien. De acuerdo, entonces, uh, entender el pullup Al Adel. Entonces entendiendo estas formas básicas, uhm Y entonces cómo queremos pintarlas Así entendiendo la vertical esta mezcla que un poquito mientras hablo el movimiento vertical de la pincelada entendiendo que la palabra los oscuros serán misma cosa con esta forma triangular el cono. Esto temen las medias con estos óvalos del Tauro. El donuts, ¿verdad? Poner esas medias ahí dentro hará dar forma al objeto a la cubana. Bueno, está bien, un poco de sombra de efectivo ahí. Ahora. No me metí en mis nuevos detalles. Yo no pinté esto y de una manera tan representacional. Pasé dos horas en el cono o en el cilindro. Fue rápido. Estaba suelto. De acuerdo, Pero es importante t conseguir estos elementos en el lugar correcto. Porque si no lo haces, entonces tú eres las formas o el decir que tus súbditos se vuelven para que no sean muy creíbles. Y no tienen forma. No tienen estructura para él. Y así el cuadro es Ah, agujero sólo tiende. Tiu, extraño la marca. De acuerdo, Entonces te animo a practicar estas formas básicas. Las formas básicas son importantes. Y luego a medida que lo derribas y empiezas a entenderlos, entonces él puede empezar a hacerlo un poco más flojo. Y te sorprenderás de cómo eso va a cambiar tu aspecto de tus súbditos. Empiezas a encontrar estas formas por todo el lugar y lo derribas y te vas bien, Sí, sí, sé lo que es eso. Ahora sé hacer que eso sea increíble. Y mientras entiendas donde las luces más claras y los oscuros más oscuros son los dependientes y los ponen en el lugar correcto, entonces se vuelven creíbles. Y luego puedes empezar de nuevo. El diviértete con romper las cosas. De acuerdo, entonces, básicamente, una vez que entiendas cuál es la luz más clara es la ISS oscura más oscura, entonces todo en medio de eso tu rango medio, tus valores medios con los que realmente puedes jugar, y puedes conseguir tus oscuros más oscuros por una variedad de formas. En este caso, por supuesto, usé acrílicos. Ahora usa Marte negro, pero tus oscuros más oscuros se pueden colocar con carbón vegetal que podría colocarse con crayón siempre y cuando tengas los valores correctos, OK, muy importante. Y lo mismo que ir con luces. Es decir, las luces se pueden pintar. Podemos usar crayón para atraparlo. Podemos utilizar una variedad de medios para expresarlo, pero las necesidades vuelven a caer en el lugar correcto. Esa es la parte más importante aquí. Eso practica estas formas tanto como puedas, y luego estarás listo para abordar tus temas. Uno. Una vez que entiendas cómo representar estos 6. Demostración de grises con la casa: en esta lección, te daré un mal ejemplo y un buen ejemplo de valores ahora, mirando la forma aquí o el tema Básico lindo, ¿ verdad? Entonces tenemos forma de Kim, y esto sería más de un rectángulo y luego cerca del pequeño triángulo de ahí. Pero nos vamos a centrar más en conseguir la Q y luego entender que necesitamos conseguir ciertos valores en el lugar correcto. Vale, Ahora, tenía la fuente de luz viniendo de arriba a la derecha en ambos. Y voy a empezar con el mal ejemplo. De acuerdo, Entonces para hacer mi punto aquí, me estoy acercando de la misma manera que lo voy a hacer. Y escala de grises. Voy a empezar con estos valores medios, acuerdo? Entonces con los valores medios, puedo entrar aquí y sólo una especie de empezar a cincelar o simplemente fueron un poco ásperos en algo de esto de aquí. Y lo sé, um debería ser más oscuro por aquí, pero voy a ser terco. Voy a poner este valor medio, y tú vas ahora por la sombra. Voy a ir aún más tarde. Entonces voy a poner este tipo de valor más ligero aquí. Después el edificio. Y ah, ahora voy a empezar a trabajar con los oscuros. Entonces me voy a mezclar algo de mi oscuridad aquí y tal vez poner un aquí muy oscuro aquí oscuro, tal vez un oscuro donde está esta puerta, Hay un poco de toldo. A lo mejor debajo. Pondremos el oscuro realmente oscuro en el techo, y bueno. Voy a volver a estos valores medios. A lo mejor necesito ir un poco más ligero y, uh, hacer este número y así uno tan real rápidamente se puede ver que mi fuente de luz viene de aquí. Eso no funciona demasiado bien. Puedo incluso tal vez tener esta sensación del toldo aquí mismo, Um, y todo eso. Pero ahí no hay mucha creíbilidad. Y podría incluso, como, tomar un oscuro y poner algunas ventanas. En todo caso, estoy luchando porque las cosas no están en el lugar correcto. Ahora ven aquí al buen ejemplo. Empieza con mi rango medio. Puedo bajar eso. Incluso puedo ir de gama media en la parte trasera solo para conseguir algún tipo de base hacia abajo. Y ahora voy a pasar a mis valores más ligeros. Entonces me voy a poner un poco de blanco aquí. El sol está bajando por este lado. Por lo que este toldo será muy ligero El lado del edificio, uh, luz debajo del toldo. Ahí hay una sombra de efectivo, así que voy a conseguir un valor que funcione. Y ahí estamos bien. Podría haber algunas ventanas ahí. Entonces habrá una sombra de efectivo, como en el interior de esos. Por lo que podemos simplemente indicar que sin oscurecer demasiado y que no queremos usar nuestro oscuro más oscuro aquí mismo. De acuerdo, podría ir un poco más intenso con la oscuridad es más cercana al toldo que empieza a funcionar. Ya sabes, este es este techo. Podrían ser las tejas. Podría ser cualquier cosa pero me voy mayo. No quiero hacer eso a la luz. Puede que tenga una pequeña sombra debajo de esto, y eso está bien por ahora. Si quisiera hacer un poco más de un impacto en esa luz encabezando ese toldo que funciona ahora me voy a mover a mi lado más oscuro y porque la fuente de luz de nuevo viene de aquí . Yo quiero que este lado sea un poco más oscuro. La luz más ligera del edificio iría aquí de ese lado conseguir esa oscuridad más oscura. Y aquí y luego puedo desvanecer ese oscuro un poco a medida que se aleja de nosotros, ¿eh? Acerca de poner esa intensidad ahí mismo. De acuerdo, sombra de Cash. ¿ Qué tipo de misión? Yo quiero ir a la oscuridad. Soy un buen, bastante oscuro aquí. Corre eso. Puedo aligerar un poco esa sombra y ahí mismo y bien. Y vuelve aquí con mis ventanas. ¿ A lo mejor es coger algo de luz? Um, Y tú consigues el punto. Si quisiera enfatizar esto, podría poner una chimeneita aquí. Esa es la mitad trasera es. Y la sombra que está cogiendo un poco de guerra como, Vale, así que empiezas a ver, bajaremos mi paladar. Aquí la diferencia. Esta versión, es más creíble. ¿ De acuerdo? Tiene forma y dimensión a ella. Esto está ahí. puede ver el edificio, pero es ahí ciertos elementos que no están en su lugar, así que, ya sabes, tiende a no ser es realista. Y en realidad no estamos tratando de ser realistas, por así decirlo. Pero pero manera quieren los oscuros más oscuros y luces más ligeras adentro. Ah, General, el lugar correcto general. Correcto. Pero, ya sabes, y entonces el rango medio es donde nos divertimos. Pero si no obtienes los valores correctos en el lugar correcto, a veces en la pintura se volverá plana. Si hice todo el cuadro así, se volverá muy, muy plano. Está bien. Por lo que de nuevo, te animaría a probar esta jugada con este ejemplo algunos y a ver por ti mismo la diferencia. Y luego una vez que entiendas estos, sabes dónde deben estar las cosas. Entonces podrías empezar dedo del pie, divertirte mucho con el color y el medio y cosas así. Entonces en el siguiente ejemplo, con la siguiente lección, quiero empezar a presentarles un poco eso. Te voy a mostrar cómo una vez que obtenemos el valor correcto en el lugar correcto, entonces podemos explorar el color siempre y cuando entendamos. Um, los colores tienen valores a, por lo que podemos tener un rojo claro y convertirnos en un rojo oscuro. Conviértete en un amarillo claro, un amarillo oscuro y así. Está bien. Queremos usar esas en consecuencia, para representar formas y para conseguirlas, ya sabes, para hacer creíbles a nuestros temas. De acuerdo, Y eso va a volver a las ideas una vez que empieces a ver a tus temas en este nivel. Se va a abrir la libertad. Teoh, como que tienes que marcar las cosas y saberlo en un muy tipo de, um, nivel representacional. Y luego una vez que lo conozcas aquí, entonces puedes empezar a explotarlo y a descomponerlo. Está bien. Y expresarlo más libremente. Está bien. Está bien. Te veré la siguiente lección. 7. Captura de profundidad con escala de grises: y esta lección, no voy a cubrir la creación de profundidad. El motivo por el que esto es importante es que sé que muchos de ustedes pintan paisajes o pueden doler incluso un bodegón o lo que sea. Pero es un Siris de objetos, un Siris de formas, y sobre todo en paisajes y paisajes urbanos y esas cosas. Algunos objetos están más cerca de ti y otros recibidos. Se alejan del espectador. Ahora bien, esto es importante porque las cosas que están más cerca de ti, tendremos más contraste. Entonces la caja fuerte, por ejemplo, el valor que estoy pensando aquí sería eso y y dicen que vamos a una luz que una luz realmente ligera. Y aquí. De acuerdo, entonces el contraste entre estos dos es bastante extremo, ¿de acuerdo? Y eso pertenecería al objeto que está más cercano a ti. A medida que las cosas se alejan, se convierten en una guerra gradual o sutil. Entonces digamos nuestro oscuro más oscuro, tal vez, tal vez, y ahí en alguna parte. OK, entonces cuando estabas aquí, al valor de lo que acabamos de tener, y luego la luz más ligera sobre ese tema o ese objeto tal vez ahí dentro. Está bien, éste. De acuerdo, éste realmente se está alejando de nosotros, así que eso puede tener algo. Por lo que esta podría ser la oscuridad más oscura, y entonces ésta podría ser las longitudes más ligeras. Por lo que es una diferencia muy sutil y en gradual entre la luz más clara y la oscuridad oscura. Y lo que eso va a hacer es crear profundidad en tu pintura. Entonces si empiezo aquí mismo con este y otra vez, la fuente de luz viene de este lado, no me voy a preocupar por el suelo y todas esas cosas. Yo sólo voy a enfocarme en el edificio. Entonces obtienes lo esencial de ello. En caso de la oscuridad más oscura sabemos que Se está por aquí en alguna parte, y entonces la luz más ligera es muy gradual. Por lo que quizá queramos empujar eso. Y ahí en algún lugar ahora, en este edificio, queremos esa más ligera como las luces que vienen de aquí. Entonces digamos es atrapar este lado. Queremos que eso sea, Y ahí la oscuridad más oscura. Podríamos querer estar en este rango. Entonces empiezas a ver que aquí hay contraste de guerra entre esto y esto, luego eso en eso Ok, eso es un cambio sutil. Y lo haré un poco más obvio solo para que lo veas en cámara. Está bien. Y entonces voy a aumentar la oscuridad por aquí. Por lo que la luz más ligera con es más ligera que ésta. El oscuro más oscuro es más oscuro que esto, y eso es importante porque hace que este objeto parezca más cercano. Ahora, por aquí, empezaré con el rango medio sólo para conseguir algo aquí abajo. Y entonces soy un oscuro en ese rango medio arriba un poco. Se puede ver esta oscuridad es mucho más oscura, entonces lo que he acostumbrado a este punto, y debería ser porque este objeto está más cerca del espectador. Y ahora la oscuridad no está oscura va a ir a la derecha en esta esquina del edificio o cerca él, de él, y entonces se puede alimentar como nos vamos. Voy a limpiar mi pincel para que pueda conseguir un color realmente bonito, intenso como aquí. Y la luz más ligera del edificio irá aquí y luego, medida que se aleja del espectador, puede desvanecerse un poco y así sucesivamente. Por lo que se puede ver cómo sale este edificio tiene la luz más ligera y también tiene más contraste. Entonces como me mudé a la sombra de efectivo cuando este edificio no será su luz u oscuridad, es esto otra vez podrías estar pintando un Siris de, de objetos bodegones. Podríamos estar pintando paisajes, construyendo paisajes urbanos o lo que sea la idea y comprensión del valor sea conseguir los correctos en los lugares correctos. De acuerdo, esta clase se trata de entender esos elementos básicos del diseño y la pintura en general y saber que este material tiene que desempeñar un papel clave. Aunque estés pintando suelto, pongámonos en algún color, pero peguémonos en el mismo valor del tema. 8. Color de arte de aspecto rápido: todo bien. Y esta lección, no entramos en el color manteniendo el valor a la vanguardia. Entonces ese es nuestro enfoque. Queremos que esos valores sean correctos con el color. De acuerdo, Así que ahora, Pero antes de sumergirnos aquí, vamos a ver el color que todos hemos visto probablemente una rueda de color. Voy a descomponer esto por ti fingiendo que lo tienes. Entonces, um, ya sabes, tenemos nuestro amarillo. Entonces tenemos nuestro rojo en un curso, por último pero no menos importante, buen azul viejo. Está bien. Colores primarios. No se pueden mezclar estos colores mezclando otros colores. De acuerdo, entonces mezclamos los colores secundarios mezclando estos el azul y el rojo. De acuerdo, conseguimos una violeta, y otra vez, quiero decir, sé que todos ustedes se dan cuenta de esto, pero vamos a descomponer esto para conseguir naranja, vamos a mezclar nuestro amarillo y rojo, Y luego, por supuesto, para conseguir nuestro verde, amarillo y azul. De acuerdo, entonces esos son colores secundarios. Y por supuesto, hay colores entre estos Así que puedes ir amarillo, naranja, rojo, naranja de rojo, violeta. Y así uno. Está bien, Pero conocer estos colores aquí y dónde caen De acuerdo el uno al otro es importante cuando empiezas a pensar en el color, ¿de acuerdo? Porque hay formas en que podemos disminuir el valor de un color, dependiendo de cuál sea mediante el uso de colores opuestos en la rueda. Está bien, tan oscuro en mi amarillo. Está bien. Para hacer de eso un valor más oscuro, puedo usar violento y así uno. Entonces vamos a mirar eso y tener todo esto en mente a medida que avanzamos. Entonces eso es sólo un rápido justo de color aquí otra vez. Es decir, no es terminar. Míralo, pero de nuevo, pero vamos a aplicar esa rueda de color básica a este particular, uh, ¿qué es dónde? Busco administración. Está bien, hagámoslo. 9. Captura de profundidad con el color: De acuerdo, Entonces para este ejemplo de aquí, voy a poner pintar todos estos edificios y un azul y también darles un ejemplo de cómo podemos hacerlo en amarillo. Creo que a partir de ahí vas a sacar lo esencial de ello. Aquí está mi azul complementario, incoloro mar de azul como naranja. Entonces si quiero poner un edificio azul a lo lejos, voy a querer empujar esa naranja hacia ese azul. Porque aquí está el edificio azul así de más cercano a mí. Y yo quiero esto. Recuerda tenerlos el cambio de valor más intenso. De acuerdo, así que no quiero empujar demasiado este edificio, también. El naranja azul, si es su más cercano a mí. De acuerdo, ahora, nuevo, esto es todo pintura hipotética aquí. Yo estoy inventando todo esto, pero su dedo del pie angustió el punto de valor al tratar con el color. Entonces voy a empezar con éste en la distancia aquí. Voy a ir con mi azul, y me voy a llevar algo de esta naranja mezclándose con el rojo y el amarillo. Voy a mezclar final con este azul. Por supuesto, eso va a empujar eso a casi ah color verdoso. De acuerdo, ahora mi agregar solo un toque de blanco ahí, el tono hacia abajo. Andi, la luz sigue viniendo de este lado. De acuerdo, así que este lado está cogiendo más como Así que solo voy a empujar poner mi amarillo aquí y ahora voy a empujar un poco más de naranja en eso, y así eso va a crear ese edificio azul a distancia. De acuerdo, Ahora, si encuentras que eso es demasiado oscuro, ya sabes, para tu pintura, siempre puedes venir hit. venir aquí hace un poco de blanco en esto y hacer de esto un poco más de un cambio sutil . Y eso está bien. Eso te hará retroceder un poco. Pero ten cuidado con el blanco porque vamos a extremo o demasiado pesado sobre el blanco. Realmente puedes aligerar ese valor, y va a traer adelante ese edificio. Me voy a centrar en este. Ahora mezcla mi naranja. No voy a ir Estaba pesado en la naranja con esta. ¿ De acuerdo? Sólo un pequeño toque. Y ahora un poco de esa manera Sólo para aligerar eso un pelo. No queremos ir demasiado, y ahora lo haré en uh, aquí. Se puede ver que bajó bastante oscuro ahí. Entonces voy a poner un poco de blanco en ese toque de esa espinaca naranja más aquí. Entonces tenemos nuestro lado claro, y tenemos nuestro lado oscuro. Voy a empujar un poco más de naranja. De acuerdo, Así que más de un cambio de valor que aquí. Esto es muy sutil. Y esto también está empujando la guerra a la naranja. Entonces con el azul, te imaginas que alguien vaya un poco más verde, ¿ verdad? Y ahora tenemos nuestro edificio más ligero aquí, alguien consigue con mi azul. Y porque este es el rincón que está más cerca de nosotros realmente queremos que ese lado oscuro sea realmente intenso. Y entonces puedo desvanecer esa intensidad de ese azul a medida que se aleja de nosotros. Yo puedo hacer eso usando un poco de naranja. En ocasiones si ese color complementario no funciona, siempre se puede agregar un poco de tubo blanco. Pero de nuevo, hay que tener mucho cuidado con ese blanco para no, um, usado demasiado donde realmente lo aligerará. Voy a conseguir un poco más Mi naranja, el mi pincel. Y voy a usar un poco de luz o blanco y en mi azul, y vamos realmente luz en la esquina aquí. Y entonces puede oscurecerse un poco más a medida que se aleja de nosotros. Sí. Es decir, cuando no tiene que ser perfecto, sólo lo queremos cerca. Está bien, Ahora voy a meter ese oscuro techo ahí dentro, y eso va a acercarnos mucho más este edificio. ¿ De acuerdo? Para que pueda poner mi sombra ahí, toda esa espina. Va a disminuir la intensidad por aquí, y va a llegar mucho más tarde por ahí. De acuerdo, Entonces usando el azul como ejemplo y luego también teniendo en cuenta, ponemos mi paladar abajo de tener en cuenta el valor. Se puede ver cómo este edificio aquí salta hacia adelante. Entonces con eso concluye esta lección. Ver el siguiente 10. Introducción al tono: vamos a discutir la lengua ahora. Anteriormente se hablaba de valor y cómo eso es importante para tu obra de arte. Y ojalá pudieras captar cómo desplazar un poco las luces y los oscuros. Para crear tal vez un pecador aventurero para crear profundidad en nuestro paisaje y tan largo. La idea es entenderlo, experimentar con él y luego lo usas bien con el tono. Realmente se trata de la saturación de tus colores. De acuerdo, entonces, por ejemplo, si solo por tomar variedad y verde, esto es un ya en tono verde y simplemente voy directamente a mi superficie aquí sin diluir, se puede ver la intensidad de ese color. Ahora tengo un poco de Marte gris. Ahora me llevaré ese mismo uso de la sierra Hugh en Meridian. Voy a añadir un poco de ese gris de Marte a ella, y si no lo puedes ver en cámara, a veces consigo resplandor de los lates. Te pondré de cerca, pero ojalá puedas ver la diferencia ahí. Tomaré un poco más mi Marte genial e iré un poco aquí, así que está un poco aquí, y seguiré ese proceso justo hacia abajo. Simplemente haré una más hasta el punto en que hemos perdido mucho esa sensación de verde. De acuerdo, entonces con Meridian, con el color original aquí, yo iba a intensificar que se podía ver lo saturado que está ese verde. Y entonces, como le he agregado gris Marte, el color comenzó a bajar el tono. OK, entonces esto es muy intenso. Y por aquí en esta escala de ese Meridiano casi ha desaparecido del color. La idea detrás de esto es que tenemos que saber manipular tus colores. Yo lo haría, normalmente vería a sus artistas descontentos no es una libra su lienzo y su superficie con colores muy, muy intensos. Para esos artistas, no entiendo cómo tonificar efectivamente sus colores. Ellos su arte es muy ruidoso, pero también que pierden la capacidad de realmente poner a acentuar o poner un punto focal en su obra de arte o quizás hacer funcionar el estilo abstracto o las pinturas expresivas. Yo soy así este es el justo de tono. Y ahora voy a hacer una demostración donde un par de ellos, en realidad donde usé el tono para crear una cierta mirada. De acuerdo, así que esta es la visión general. Te veré en las demos 11. Demo de color de Gray, VS: y esto menos te voy a dar algunos ejemplos de crear profundidad y usar valor en una ciudad escape un número. Creo que 10 ronda está bastante golpeada. Se trata de un número ocho. No tengas un contorno. Er mi paladar es un compañero blanco titanio Azul. Yo consigo un poco de gris premezclado aquí. Cobalto violeta cad Rojo, amarillo, óxido de hierro, gato naranja. Por lo que gobernando en azul. Y luego tengo algo radiante de este lado voy a conseguir Dame ese sentimiento de muerte. Yo lo voy a hacer en una escala de grises por aquí. Lo haré en color. Yo sólo voy a descifrar con la versión a escala de grises. Entonces tengo un poco de blanco aquí. Tomaré algo de ese gris premezclado unos tonos aquí de gris. Voy a poner un poco de saru lian en este gris y poner ese azul en el aire Realmente lo estoy oscureciendo un poco y en el violeta, pero también mover esos edificios hacia la distancia. De acuerdo, entonces ahora tengo ese tipo de mezcla gris más oscuro aquí. Quiero empezar de nuevo aquí con los edificios más alejados de nosotros, y, uh, voy a ir un poco más ligero y coger el frente de este edificio y tal vez atrapé ese edificio. Y ahora tengo un poco más de blanco por aquí. Todavía tengo ese gris en mi pincel, un poco de agua ahí. Y ahora puedo atrapar este edificio aquí, y, um, conseguiré el de al lado, Así que poniéndome un poco más ligero ahora, voy a empujar estos oscuros un poco más oscuros. Le agrego un poco de este naranja y amarillo sólo para empezar a calentar un poco estos . Y eso jalará estos edificios visualmente en el campus aquí, más cerca de nosotros. De acuerdo, entonces tengo mi oscuridad ahí en ese edificio. Y ahora, por último pero no menos importante, voy a cambiar aquí. Podría tomarme un poco de amarillo con este blanco, y va a ser una escala de grises, pero sólo voy a calentar un poco este gris con ese amarillo, y luego usaré eso aquí para crear este frente de edificio. Y ahora voy a cambiar a mi otro pincel aquí va a ir mucho más oscuro, Grey Aquí, hacer unos rojos con esos azules y podemos empujar ese por allá y tenemos un poco sombra, probablemente ya que el sol está viniendo de este lado . Y, uh, ahora con el cielo, sólo voy a poner mi pincel justo en esa mezcla blanca amarilla. Simplemente crea esa sensación de un bonito cielo claro. Hablando generalmente del cielo, a menos que sea un día realmente turbio, es un valor bastante ligero. Ahora tenemos la acera, que va a ser bastante ligera. ¿ Este es el suelo? Entonces va a coger mucha luz. Entonces me voy a poner bien, estas mezclas de aquí y ¿lo sabes para la calle? Pero voy a empujar un poco más la calle hacia estos azules y rojos causa gris. Ahí es un color muy oscuro, y bueno. Uh, ahora puedo hacer algunos ajustes si me gusta venir aquí con estos blues, violetas, rojos. Sólo voy a enfatizar algunos de estos oscuros aquí atrás. A lo mejor tenemos, ya sabes, algunos oscuros en el edificio desde el hay un toldo y algunas ventanas y cosas así. Tenemos algunos oscuros de la sombra de la curva, y vamos a fingir que hay un auto aquí mismo, algo así se puede pretender que estamos haciendo unas ruedas a través de una ventanita, unas ruedas ahí y buenas. Y sé que acabamos de ponerlo ahí dentro algunos detalles en el edificio, si quieres. Está bien. Y vamos a fingir que hay un toldo ahí, alguien en esto atrapando algo de buena luz. Y a pesar de que este toldo es oscuro y la imagen que teníamos la licencia Teoh retratar que sin embargo nos guste Ok, yo iba a ir con un poco de color más oscuro aquí, conseguir esa sensación de tal vez algunas ventanas y buenas. No, creo que eso es bastante bueno para la gran escala. Se puede ver como esto tiene esa sensación de profundidad consiguiendo el mayor contraste de luz. Ya sabes, aquí mismo en este edificio de esquina realmente ayuda a sacar eso hacia adelante y da esa sensación de profundidad. Pero aún así está suelto. O sea, te imaginas si comienzas a tirar un poco de crayón de carbón divirtiéndote con eso. Tener esto como tipo de huesos de la pintura es importante es que voy a cambiar el color de ese edificio porque realmente quiero £2 casa esta lección. Quiero asegurarme de que sepas que quiero mi mayor contraste aquí. Y luego estos colores 10 grados a medida que se alejan de nosotros. Entonces voy a seguir adelante y empezar con tener un gris neutro en este edificio y todo lo que hace . Simplemente me da algo para trabajar, básicamente. Está bien. Y ahora el segundo edificio sobre ellos quieren ir con un rojo y puedo seguir adelante y solo usar el cad rojo. Eso voy a tonificar abajo el anaranjado, y eso está bien. Ahora recuerda, no quiero demasiado el contraste. ¿ Es ese edificio? A pesar de que simplemente no se ha movido mucho de nosotros, todavía se está alejando, y quiero captar esa sensación de que eso se está alejando de nosotros. Voy a lograrlo. Ah, usa un poco de saru Lee y me mezclé un poco de verde, y no quiero el color demasiado intenso. Voy a gris eso un poco. Entonces iremos un poco más en eso es una especie de MAWR a ponerse de acuerdo. Alguien tipo de ir con más de un azul claro en este y note cómo estoy usando estos grises y estos blancos para bajar el tono. Este color es un poco, y tenemos otro tipo de edificio de color ladrillo allá atrás. Pero realmente voy a empujar algunos de estos grises en esa mezcla roja que ya tienen y tonificaron eso un poco. Y sólo voy a conseguir unos grises y lo que sea y mover esos al volver a mi edificio aquí en primer plano. Voy a calentar este gris, verdad va a hacer estallar ese gris en ese color en esa esquina de ahí mismo. Y tal vez haya algo de sombra aquí. Ahora voy a cambiar de pinceles. Voy a ir a un blanco. Voy a calentar ese blanco. Por lo que realmente quiero que este color salga adelante en esta esquina. Se ve como que eso, uh, eso realmente salta ese edificio y lo trae adelante y tomado. Ata eso. Voy a ir con un poco de blanco, un poco de esta naranja y una especie de gran mezcla y seguir adelante y, um, poner esa acera dentro. Puedo tonificar ese color hacia abajo con estos grises a medida que se mueve a una distancia. Puedo llevar algo de esta violeta a esa mezcla. Puedo crear esa sensación de sombra ahí mismo y con la calle. No me voy a preocupar demasiado por ello, pero aquí voy a conseguir un poco de gris. Eso probablemente está un poco demasiado oscuro. Y tal vez tengamos nuestro paso de peatones ahí. Y tengo esa sensación de un toldo como un color rojo aquí y solo veo cómo se ve eso bien . Creo que eso realmente saca ese color hacia adelante. Creo que eso es, um, podría ser tonificado sólo una pizca. Alguien usó algunos de estos colores gris ist blanco y con ese rojo, asegurándose de que no lo llego a rosa. Y eso es alejarnos un poco de ese edificio. Yo podría hacer lo mismo con nuestro edificio verde, Así que sólo usar algunos de estos grises ya tienen y solo tonificarlo sin que sea luz de tubo. Está bien. Oye, bien. Nada. Eso está bien. Puedo tener esa sensación de auto, pero quiero que ese oscuro compita demasiado. Los oscuros ya tienen aquí arriba porque no está tan cerca. Entonces puedo bajar algo, y luego ustedes algunos de estos smock blanco meten ese blanco en los grises porque otra vez, no quiero competir demasiado con este blanco realmente intenso solo voy a encontrar algo oscuro, mezcla de color grisáceo por aquí dedo del pie Encuentra el valor que quiero y bueno. Eso está bien por ahora. último pero no menos importante, puedo tomar este Saru lian mezclarlo con algunos de estos blancos Ya me han parecido Caliente que hasta con un poco de naranja. Y si pierdo mi azul, siempre puedo ponerle un poco más de azul. Entra aquí, abofetea mi cielo. Consigue un poco más de un color de sombra aquí. Tipo de mezcla. Tire de eso. Voy a calentar esa sombra, Enfatizar algunos de estos colores, tal vez enfatizar un poco nuestro auto. Puedo poner algunas ventanas oscuras en este edificio, pero de nuevo, no quiero competir demasiado con lo que tengo por aquí. Yo puedo poner un poco de detalle en eso, y a medida que los edificios se alejan, um, el detalle tiende a desvanecerse también. De acuerdo, entonces es importante que pienses en estas cosas. escala de grises Um. Creé esta sencilla escala de grises. Pon las luces en el cielo, um, pon el mayor impacto en primer plano. Estos edificios pueden desvanecerse, cierto, Pero uno para entrar aquí y agregar impresionante. Conoces el interés lineal. Aquí puedo agregar mucho, y luego a medida que se desvanezca, voy a sacar esa presión de mi dibujo. Pero entonces mientras me acerco, puedo usar más presión para crear ese sentido de primer plano. Ya ves cómo funciona eso lo mismo aquí, pero esto probablemente está demasiado húmedo para trabajar, así que ni siquiera me molestaré pero notaré cómo esos trazos realmente intensos de y eso fue grafito . Entonces eso, y trabajando todavía con un poco de mojado ahí. Pero mira cómo poner esas marcas realmente intensas hacia el primer plano y estas pequeñas marcas de deriva e en el fondo. Entonces le quité presión a mi utensilio, pero para crear esa sensación de muerte para que no quisiera el mismo impacto de estas líneas aquí atrás como lo hago en primer plano. Porque si haces eso, vas a estar compitiendo. Y ahora estás empujando tu tirando toda la distancia hacia adelante. OK, pero mira cómo esto empuja eso hacia atrás. Es un poco interesante cómo funciona eso. Es decir, trabajar en una escala de grises simple como esta, a veces es la mejor manera de entenderlo. Entonces puede trabajar como yo hice carbón o grafito en tu arte. Ve cómo encaja eso en el aire y luego salta en el color y ve cómo te ajustas al color también. Te puedo asegurar, si trabajas con esto a lo largo del tiempo, no sólo hoy y mañana en el fin de semana, haz que sea parte de tu largo viaje para entenderlos y ponerte mejor en ellos. Por lo que nunca dejas de aprender. Nunca dejamos de practicar y entender este tipo de cosas. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.