Cómo añadir texturas digitales a tus ilustraciones - ¡Con tus propios pinceles! | Sandra Mejia | Skillshare
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Cómo añadir texturas digitales a tus ilustraciones - ¡Con tus propios pinceles!

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:28

    • 2.

      Fuente de textura

      0:31

    • 3.

      Crear el pincel

      5:52

    • 4.

      Uso de los pinceles

      7:46

    • 5.

      Proyecto

      1:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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860

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a añadir texturas digitales a tu ilustración con tus propios pinceles con los propios pinceles! En esta clase te guiaré a través de mi proceso de creación texturizado que puedes usar para las citas, el diseño de productos o incluso de una forma de stand-alone Te mostraré cómo hacer tres pinceles diferentes y cómo utilizarlos para crear diseños ilimitados. Así que join y nos divertiremos añadiendo texturas.

Toma que necesitas tener un conocimiento básico de Adobe Photoshop para esta clase. Si es la primera vez que es la que es la posibilidad que quieras ver primero una clase en ella como fundamentos de Photoshop: fundamentos para principiantes de Meg Lewis.

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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: → https://www.artbysandramejia.com/freebies

 

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, bienvenido a mi clase en Texturas Digitales A Tus Ilustraciones Con Tus propios Pinceles. En esta clase te guiaré por mi proceso de creación de un fondo texturizado que puedes usar para cotizaciones, diseño de producto, o incluso de manera independiente. Te mostraré cómo hacer estos tres pinceles diferentes, y cómo usarlos para crear diseños ilimitados. Entonces únete a mí y vamos a divertirnos agregando texturas. 2. Fuente de textura: El primero que tenemos que hacer es seleccionar algunas fuentes para nuestros pinceles de textura que vamos a crear. Entonces te voy a mostrar tres tipos diferentes de cosas que puedes usar para crear pinceles de textura para tus ilustraciones. Puedes usar la imagen que quieras. Aquí tengo tres expedientes. Una imagen de la corteza de un árbol, una imagen de nuestro pequeño secado de tinta, y una imagen de algunas blobs de color agua que escaneé. 3. Crear el pincel: En primer lugar, vamos a ir a Photoshop y abrir la primera textura. Voy a seleccionar un escaneo de acuarela. Aquí hice diferentes tipos de guantes con acuarelas y los escaneé en. Ahora voy a seleccionar uno de esos. Por lo que uso la herramienta de lasso y voy alrededor de uno de ellos. Ir a Editar, Copiar, Archivo, Nuevo. Los pinceles pueden ser de hasta 2500 píxeles cuadrados. A mí me gusta hacerlas tan grandes para que puedas utilizarlas en las ilustraciones. Establezca la resolución en 300 píxeles y guarde ese ajuste preestablecido. Dilo Cepilla y golpea “bien”. Ahora vamos a Editar, Pegar, y aquí está. Presiona Comando D o Editar, Transformar libre, y hazlo tan grande como tu página, pero sin tocar los bordes. Ir a Imagen, Modo, Escala de grises. Ahora, aplanarlo. Ve a Imagen, Ajuste, Niveles o Comando L, y aquí vamos a mover los deslizadores. Esto hace que el blanco sea más blanco, y esto hace que los oscuros sean más oscuros. Para que puedas jugar con lo que te gusta. Me gusta cuando mi textura es muy oscura y la textura del papel en la parte posterior se borra cuando la hago realmente blanca. A mí me gusta esto se fusiona en la espalda, así que voy a pegarle “bien”. Es posible que quieras ir por un cepillo suave. Seleccionas el Blanco y recorres estas áreas para que no tengas bordes duros. Asegúrese de que esto se ajuste a la normalidad y la opacidad y el flujo se ajusten a un 100%. También puedes borrar estos pequeños puntos y motas. Una vez que definimos esto como un pincel, lo que sea negro va a ser el pincel y lo que sea blanco va a ser transparente. Así que ve a Editar, Definir preajuste de pincel, y nombra, luego pulsa “ok”, y puedes verlo aquí en tus Preajustes de pincel. Si no tienes ese menú abierto ve a Ventana, Pincel Presets, y ahí lo tienes. Te mostraré cómo pinta éste. Crearé una nueva capa y ocultaré ésta. Déjame cambiar esto a negro y presiono una vez usándolo como sello. Ve que el fondo es transparente, ahora tienes tu pincel. Cierra esto, no tienes que guardarlo, y hagamos otro pincel. Vamos a ir a Archivo, Abrir, y elegir la imagen de tinta. Este es solo un dibujo de línea muy sencillo que hice y le tomé una foto con mi teléfono. Ahora selecciona la herramienta Lasso y selecciona alrededor de ella. Editar, Copiar, Archivar, Nuevo, selecciona el preset de pincel que acabamos de hacer y ve a Editar, Pegar o Comando V luego vuelve a ir a Editar, Transformar libre y pulsa la tecla Mayús mientras tiras de ella. No dejes que tocara los bordes. De nuevo, iremos a Imagen, Modo, Escala de grises y lo aplanaremos. Después Imagen, Ajuste Niveles o Comando L, y de nuevo, jugamos con nuestros deslizadores para borrar el fondo y golpear “ok”. Selecciona el cepillo redondo suave, asegúrate de que sea blanco y pinta sobre algunas pequeñas motas que no te gustan, o si no te gustan estas cosas largas por ejemplo. De nuevo, ve a Editar, Definir preajuste de pincel, nombra, y pulsa “ok”, y ahí lo tienes. Lo probaré en una nueva capa. Selecciona el pincel, asegúrate de que este es negro y presiona una vez. Ciérralo. No lo guardes y hagamos nuestro último. Abre el cuadro de corteza. Entonces con esta, seleccionaremos la herramienta de selección y pulsaremos Mayús mientras la arrastras para que selecciones un cuadrado perfecto y luego vayas a Editar, Copiar, Archivo, Nuevo, selecciona el Preajuste de pincel, ve a Editar, Pegar, ve de nuevo a Editar, Transformar libre y pulsa Mayús mientras lo arrastras. Ahora ve a Imagen, Modo, Escala de grises y aplanarla. Cuando estoy haciendo un pincel a partir de una imagen no me gusta que se vea perfectamente cuadrado. Entonces me voy a llevar el cepillo suave redondo e ir por ahí pintando con blanco alrededor de todo el borde. De esta manera no se pueden ver los bordes. Ahora voy a reducir el flujo a alrededor del 50 por ciento y la opacidad a cerca del 75 por ciento, y empezar a pintar un poco sobre las fronteras para suavizarlas. Ahora vamos a convertir esto en un pincel y de nuevo vamos a Editar, Definir Preset de pincel, nombrelo, y golpear “ok”. Ahora tenemos nuestros pinceles. 4. Uso de los pinceles: Ahora, te mostraré cómo usar tus pinceles. Ir a Archivo, Nuevo. Yo lo estoy haciendo a un pinzones vitales. Asegúrate de que la resolución sea de 300 píxeles para que puedas imprimirla. Usar CMYK. Vamos a salvarlo. Ve a Archivo, Guardar como, nombra y pulsa “Ok”. Vamos a seleccionar cualquier color, por ejemplo este rojo, y elegir un blob de acuarela. Esto es lo que pasa si hago clic una vez, esto es lo que llamo usándolo como sello, y esto es lo que pasa si lo presiono y lo arrastro como un pincel regular. Eso no se ve tan bien así que vamos a arreglarlo. Puedes hacer clic en este ícono o si no lo tienes, ve a la Ventana, Pincel y aparecerá este menú. Te mostraré lo que hacen algunas de las opciones. Se puede agregar más espaciado y reducir el tamaño. Ahora vamos a ver qué hace eso. Cuando dibujas con él, repite la imagen con un espacio fijo en el medio. Si reduce el espaciado, se ve así. Si lo reduce demasiado, obtendrá sólo una blob llana y perderá la textura, así que la voy a dejar en 21 por ciento. Este porcentaje variará de acuerdo a la imagen que estés usando en tus preferencias. Ahora, haga clic en “Dinámica de formas”. Aquí verás una diferencia si estás usando un bolígrafo y una tableta con sensibilidad a la presión en comparación con solo usar un ratón. Te mostraré los dos caminos. El jitter de tamaño modificará el tamaño del pincel. Déjame esconder su capa y crear una nueva para que puedas ver. Cuando dibujes con estos, verás que hay pequeños y grandes, y solo varía a medida que arrastras el pincel. Incluso puedes hacer que la variación sea más obvia. Esto se puede hacer ya sea con un ratón o una tableta y no cambia el resultado porque no activé la sensibilidad a la presión. Pero déjame crear una nueva capa y mostrarte cómo cambia si lo haces. Selecciona Sensibilidad a la presión aquí y dibuja variando la presión de tu pluma. Estoy presionando muy a la ligera y luego estoy presionando más. A ver lo grande que se pone cuando presiono muy fuerte en mi pluma. Para esto estoy usando un Wacom Cintiq 13HD, pero puedes usar cualquier pluma y tablet que admita sensibilidad a la presión. Ahora, cambiemos el jitter de ángulo. Esto funcionará de manera similar a un jitter de tamaño. Si estás usando un ratón, no te preocupes por cambiar el control. Si estás usando una tableta, haz que la presión de la pluma de control. Ahora cuando dibujas no sólo varía este tamaño, sino que también cambia el ángulo. Alrededor de esto cambiará la forma de tu pincel. A ver, ahora son más angulo. Apagémoslo para que veas la diferencia. Aquí, estoy usando mi ratón y pluma presión apagado en redondez, y luego uso un bolígrafo y tableta y activando la presión de la pluma. Los efectos son muy diferentes. Hay mucho más controlado si usas una tableta. Ahora ve a los bordes húmedos. Este está con él activado, y éste está sin los bordes mojados. Prefiero sin pero puedes elegir el que más te guste. Si quiero cerrar este cuadro de diálogo, mis cambios de pincel no se guardarían, así que asegúrate de presionar aquí. Crea un nuevo pincel. Vamos a llamarlo blob de acuarela 2. Ahora se ha agregado a tu lista de pinceles. Aquí las puedes ver, la original y la que acabamos de crear. Modifico todos mis pinceles hasta que estoy contento con ellos. Esto es algo muy personal y es de acuerdo a tu gusto, por lo que puedes modificarlos como quieras. Ahora les voy a mostrar cómo podemos aplicar estas texturas a los objetos. Voy a crear una nueva capa y pintarla con un pincel duro en este amarillo. Esta podría ser cualquier forma que quieras. Ahora voy a crear una capa debajo y llenarla de rojo. Por último voy a crear una capa superior con azul. Asegúrate de tener cada elemento o cada color en una capa separada para que puedas aplicar las texturas fácilmente. Voy a hacer clic en mi capa roja, y luego hacer clic en este icono para crear una nueva capa, y ir a Capa, Crear máscara de recorte, y verás que esta capa muestra estas nuevas flecha apuntando hacia abajo. Eso significa que tu máscara de capa ha sido creada. Vamos a añadir nuestra textura en esa capa. Selecciona tu pincel. Voy a usar el pincel de corteza de árbol 2, que es el original sin modificaciones. Se puede ver que cuando presiono aquí, no hay nada seleccionado. Escojamos un color rojo oscuro, hagamos que el pincel sea lo más grande que pueda, y solo presione una vez. Entonces tenemos esa textura. Voy a deshacer eso para mostrarte cómo lo hago con un pincel de corteza de árbol que modifiqué y apenas empiezo a colorear el área con él. Deshagamos eso y modifiquemos aquí la opacidad. Hazlo un poco más grande y solo empieza a colorear. Dado que la opacidad varía, crea bonitos cambios de piedra cuando vuelves sobre un área que ya estaba pintada. Ahora voy a ir a la capa azul y crear una nueva capa encima. Voy a Capa, Crear máscara de recorte, y selecciono el pincel de tinta. Escogeré un color azul más claro y haré el pincel un poco más grande. Voy a utilizar este como sello otra vez haciendo clic en diferentes áreas, click, click, click. Ya que en este se ha modificado el jitter del tamaño, el tamaño está cambiando cada vez que hago clic en él. Por último haremos la zona amarilla. Creo una nueva capa y la convierto en una máscara de recorte. Seleccione el color marrón y seleccione el pincel de blob de acuarela. Este es el pincel original y solo estoy dando click en diferentes áreas. Eliminemos eso y usemos el modificado para pintar. Empecemos a colorear. No me gusta ese color pero eso se puede arreglar fácilmente. Para ello vas a Imagen, Ajustes, Tono/Saturación, haz clic en “Colorear”, y empieza a mover los deslizadores hasta obtener el color que quieras. Ahora vamos a deshacer eso. También puedes cambiar la apariencia cambiando el modo de mezcla aquí. Simplemente prueba todos los modos de mezcla hasta que encuentres uno que te guste. A mí me gusta mucho este que se llama divide, así que voy a elegir ese. Estas son solo unas técnicas básicas. Con lo que aprendes hoy, puedes agregar texturas a cualquier objeto, letras o lo que quieras. Espero que te hayas divertido aprendiéndolo y recuerda que si tienes preguntas, puedes publicarlas en el área de clases. 5. Proyecto: Para nuestro proyecto, vamos a crear un fondo para una ilustración o una cita de letras que podemos utilizar en redes sociales o en un producto. En primer lugar, lleno el fondo de un nuevo documento con un color sólido. Entonces creo una nueva capa en la parte superior y uso mi pincel de Blob Acuarela modificado para pintar sobre ella con un color diferente. Después selecciono las dos capas, haga clic derecho y “Fusionar capas”. Hago doble clic en el nombre de la capa para desbloquearlo, presiono “Ok”. No me gustan estos colores, así que voy a “Imagen”, “Ajustes”, “Tono/Saturación”, y juego con estos deslizadores hasta que estoy feliz con mis colores. Entonces creo una nueva capa en la parte superior, selecciono mi pincel de corteza de árbol, lo hago lo más grande que pueda, y solo hago clic en mi imagen una vez para usarlo como sello. Entonces selecciono la “Opacidad”, “Multiplicar”, y eso es todo. Tengo antecedentes para mi código. Ahora solo tengo que pegar mis letras en la parte superior y ya he terminado. Espero que creas tus propios proyectos y lo compartas en la galería de productos para que todos podamos ver lo que haces. Acuérdate de revisar todas mis otras clases de Skillshare. Adiós.