Cómo ampliar los kits de viaje | Chris Carter | Skillshare
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Cómo ampliar los kits de viaje

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Kits de viaje de acuarela

      6:44

    • 2.

      MATERIALES

      8:28

    • 3.

      Cómo crear tus propias plantillas

      17:05

    • 4.

      Gráficos de mezcla de colores primera parte: muestras

      7:28

    • 5.

      Gráficos de mezcla de colores Parte dos: rejillas de mezcla de colores

      9:07

    • 6.

      Gráficos de mezcla de colores Parte tres: tiras de ruedas

      8:21

    • 7.

      Rejillas de etiquetado Primera parte: 4 pigmentos

      11:46

    • 8.

      Rejillas de etiquetado Segunda parte: 5 pigmentos

      8:03

    • 9.

      Rejillas de etiquetado Parte tres: 6 pigmentos

      10:46

    • 10.

      Cómo etiquetar las rejillas de la cuarta parte: 7 pigmentos

      8:24

    • 11.

      Los últimos pasos

      6:55

    • 12.

      Repaso y progreso

      7:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

103

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Si te gusta poder conseguir un kit de viaje de acuarela que incluya las listas de las mezclas de colores que puedes hacer con los pigmentos escondidos dentro de la lata y encajarlo todo en tu bolsillo, ¡es DEFINITIVAMENTE la clase para ti!

Si tu caja de tubos de acuarela está desbordado y quieres que los uses bien, esta es tu clase.

Si quieres experimentar con paletas de colores limitados mientras descubres nuevas mezclas de colores con tus pigmentos, esta es tu clase.

Chris es a la vez artista viajero y artista de estudio. Ella continúa inventando nuevas maneras de viajar con luz con sus útiles de arte para que pueda explorar el mundo con bolígrafo y pincel, todo en un bolsillo o una bolsa muy pequeña. En esta clase aprenderás cómo usar pinturas antiguas y crear gráficos de mezcla de colores que se deslizan en una bolsa de plástico no más grande que una tarjeta de juego.

En esta clase, aprenderás:

  • Cómo cortar tus propias plantillas
  • Cómo pintar muestras de colores
  • Cómo pintar tiras de ruedas
  • Cómo crear y etiquetar rejillas de mezcla de colores
  • Cómo pintar rejillas de mezcla de colores
  • Algunas maneras de usar tus gráficos de colores
  • Cómo hacer paletas de puntos

Crearás lo siguiente:

  • Gráficos de referencia de mezcla de colores que se deslizan en un bolsillo para un kit de viaje de acuarela que incluye tres, cuatro, cinco, seis o siete pigmentos diferentes.

Materiales:

Si ya eres pintor de acuarelas, tienes todos los suministros esenciales.

También puedes encontrar a Chris aquí:

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Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Profesor(a)

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

You can follow me on Instagram. Additional ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Kits de viaje en acuarela ampliada: Hola, soy Chris Carter. En una de mis clases de Skillshare, te he mostrado cómo hacer un kit de viaje, un mini Altoid, diez ruta de viaje acuarela que parece un mini Alto escrito dentro éste es una sartén llena y tres y media libra de pintar. Y lo que he hecho es que he ido varios pasos más allá para que sea mucho más fácil agarrar e ir a agarrar una de mis latas, saber qué hay en ella y saber qué puedo hacer con lo que todavía hay en ella. Todo lo que está en un pequeño paquete de refrigerios. O en realidad puede caber en una bolsa Ziploc. Eso es la mitad del tamaño. Quiero mostrarte lo que hay en este pequeño kit y luego te mostraré cómo hacer esas cosas. El motivo por el que hice esto es porque después de tantos años de enseñanza, tengo bastante colección de latas pequeñas, decenas pequeñas, latas grandes, decenas medianas. Tengo muchas medias sartenes y sartenes llenos de acuarela de todo tipo diferente. Algunos que no están etiquetados dos, realmente no saben lo que son. Y lo que he hecho es que los he extendido a todos. Y he llenado mis latas con todos esos patrones. Por lo general poner al menos una de cada primaria y a cada diez. Y entonces lo que hice fue hacer una pequeña tarjeta con acuarela que duplicó la posición de las sartenes en la lata. Y luego tomé un pincel de acuarela de muestra y los pinté para que pudiera ver exactamente lo que eran. Si sé lo que son. Yo etiqueto no sólo el color sino el fabricante en esta pequeña pieza. Y luego puse papel de contacto en ambos lados. Un lado, clip alrededor, el otro lado, envuélvalo alrededor para que esto sea impermeable. Y eso se sienta muy bien aquí. Por supuesto que lo saco cuando estoy pintando porque estoy usando esto para mezclar mis pinturas. Entonces hago una muestra de muestra de cada color. Volví a etiquetar el color y al fabricante, así como el pigmento, si sé lo que es. Y aquí la inferior, puse un sólido tan oscuro como puedo y todavía lo tengo una acuarela donde no es opaca. Tener eso en el más pequeño. Y en este más grande, voy desde el pálido ícono de ese pigmento hasta el pigmento más oscuro. Entonces esto me da mucha información sobre esta paleta, pero voy un paso más allá. Si solo son tres primarias o cuatro o cinco o seis primarias, una caliente, una fría. Podría sin embargo, no siempre hago un poco de rueda de color para que pueda ver cuáles mis secundarias y mis colores terciarios son mis secundarias y mis colores terciarioscon estos y estos pigmentos solos. Ahora en este caso, sí tengo aquí un negro marfil, que no he usado el negro para, no sé, 152025 años, excepto para hacer un verde con amarillo a veces. Pero yo tenía un montón de estas medias sartenes porque una vez enseñaron un taller, solo tratando con escala de grises. Así que los estoy usando y me parece que hacen unos tonos realmente geniales, hermosos mezclados con algunos de mis otros colores. Por lo que tengo eso. Y entonces lo que hago es que tomo cada color y lo mezclo con todos los demás colores en cada combinación posible usando solo estos. Hago eso en un cuaderno de bocetos. Cape es un registro que tiene papel de acuarela y es, que funciona bien. Yo fotografio eso y no será perfecta coincidencia de color, pero lo fotografio. Y me imprimió en un trozo de papel que me permite doblarlo por la mitad y poner toda esta información en esta bolsa Ziploc para mantenerla seca. Entonces yo, puedo sacarlo y ver exactamente una idea del tipo de colores que puedo hacer con la paleta que escogí. Y lo puse, tal manera que sin siquiera abrir esto, me hago una idea del tipo de colores que puedo hacer. Entonces si voy a salir, puedo mirar. Tengo alrededor de 12 de estos. Y luego algunos son un poco más grandes, como esta talla diez. Y algunos son más grandes, algunos tienen más pinturas. Y puedo mirar a la espalda y decir, Hoy, me siento como este tipo de día de color o dependiendo de si quiero ser realista o no, si es una especie de día gris, podría que no me lleve este . Podría llevarme éste. Por lo que no tengo que pasar por todas estas carpas, abriéndolas para ver qué son visualmente, puedo ver de inmediato. Y cuando salgo afuera, puedo ver las numerosas combinaciones que puedo hacer con esas. Entonces de eso se trata esta clase. Es, es el kit de acuarela de viaje extendido. Sin que sea más grande. Todavía puede caber en tu bolsillo. Soy Chris Carter. Espero que disfruten la clase. 2. MATERIALES: En este video, voy a repasar los materiales que necesitas para hacer tus propias hojas de referencia para meter en tu bolsa Ziploc o tu bolsa de tela, sea cual sea que uses para llevar tu lata de viaje alrededor. Lo primero que necesitas es tu lata de pigmentos. Tengo un diez con tres pigmentos. Atender con cuatro pigmentos. Un diez con cinco pigmentos. El micro paleta de pintor portátil con seis pigmentos, y una paleta de tarjetas de visita con siete pigmentos. Voy a estar caminando por el trazado para el trazado de estas diferentes variaciones. Tres, pigmento para pigmento a pigmento, seis pigmentos y siete pigmentos. Entonces vas a necesitar pinceles. Puedes usar solo tres pinceles. Un piso, un pequeño piso alrededor. Y uso un cepillo rígido para niños para limpiar mi paleta. Necesitarás un lápiz. Necesitarás marcador permanente, ya sea un marcador permanente de punta fina o una pluma estilográfica llena de tinta permanente. Asegúrate de que no pongas tinta india en una pluma estilográfica. Destruirá tu pluma estilográfica porque la tinta india tiene goma laca en ella. Entonces lo que quieres hacer es usar tinta de platino y carbono o utilizo a veces colores nude, negro, negro a prueba de balas. Vas a necesitar plantillas, ya sea plantillas que hayas comprado o plantillas que hagas tú mismo. Las plantillas principales que utilizo, estas para la gráfica en color es ésta. Y éste. También encuentro una plantilla de círculo, muy útil. Puedes dibujar tus propias plantillas a mano alzada si lo deseas. También puedes cortar tus propias plantillas. Esta es una plantilla que hice para pequeñas miniaturas y acabo de tomar una carpeta de archivos. Sacé las plazas. En este caso, estarías dibujando las filas de gráficos en color. Y luego usé un cuchillo exacto y un borde metálico para cortar los cuadrados. Lo volteé por encima de la página y rastreo. Entonces necesitarás una paleta de mezcla. Hay una serie de paletas de mezcla que me parecen bastante útiles. Todos estos son buenos. Me gusta tener muchos compartimentos pequeños para que no tenga que lavar esto entre cada mezcla. Tengo que mantener mis colores limpios, absolutamente limpios. Entonces pondré los dos pigmentos que estoy mezclando en agujeros separados y luego mezclaré por aquí, y luego los dos siguientes pondré aquí, luego los dos siguientes aquí. Entonces lo mantengo muy, muy limpio. Y luego cuando llené todo esto, lo llevo al fregadero y a Washington. Entonces esas son tres que me parecen útiles. Esto también es útil porque hay muchos compartimentos pequeños y puedo mezclarlo aquí. Y éste también es muy útil. Nuevamente, muchos compartimentos pequeños mezclando, mezclando. Y me gusta esto porque en realidad cuando viajo, traigo esto para que tenga mucha sala de mezclas extra. Guardé algunos suministros aquí y es muy ligero. Es genial. Contenedores de agua. Yo uso esto. Cuenta con tres compartimentos diferentes lo que me permite mantener mi cepillo más limpio por más tiempo. Puedes usar lo que quieras. Puedes usar tazas, pero una necesidad, debes limpiar el agua entre tus mezclas para obtener una verdadera representación de lo que sucede cuando mezcles los colores, entonces vas a necesitar tiras de papel. Usando esta plantilla. Hago toda una fila de estos patrones y puedo usar restos más pequeños dos. Entonces los pinto. Y después de que los pinté, los corté. También uso estas pequeñas tiras para que pueda ver lo que obtengo en forma de rueda de color. En ocasiones tengo que hacer uno extra para obtener más información. Estas son muy útiles. Estas me llevo conmigo para que vea una verdadera representación del pigmento. Necesitarás una pequeña chatarra que cabrá en tu lata. Esto encaja aquí. Entonces necesitarás algún papel de contacto. Claro. Si esto es estantería contacto claro. Y el propósito de eso es laminar más o menos esto para que puedas guardarlo aquí y no importa si se moja. Te mostraré cómo hacer eso a las bolsas Ziploc. Esta es la bolsa Ziploc que utilizo para guardar todas mis referencias en para que se mantengan secas porque no las laminan todas. Y entonces esto encaja en una bolsa de aperitivos junto con mis diez. Si tengo diez más grandes como este, esto, o esto, o esto, entonces usaré un tamaño sándwich de vuelta. Pondré mi información dentro y luego entraré. A menudo pondré una toalla de papel ahí también. Necesitarás una cámara telefónica o una cámara normal. También necesitarás papel. Solo tienes que copiar papel para imprimir tus materiales de referencia en el tamaño adecuado para caber en una bolsa Ziploc. Necesitarás un par de tijeras. Necesitarás un cuaderno de bocetos. Este libro de bocetos funciona muy bien para solo tres pigmentos. Este cuaderno de bocetos funciona muy bien para los siete pigmentos. Me gusta ver todas las oportunidades en una, ya sea una página o una doble difusión. Para que realmente pueda obtener una sensación general por lo que esa paleta limitada me dará. Este cuaderno de bocetos, 123456. Tiene seis filas. Esto es perfecto para cinco pigmentos y voy, voy a repasar todo esto. También puedes usar cuadernos de bocetos que hiciste tú mismo. Entonces cuantos más pigmentos estés usando, más espacio necesitas si quieres poder verlos todos a la vez. Por lo que necesitas a diez. Necesitas tus pinceles. Un lápiz, marcador permanente o pluma estilográfica, bolsas Ziploc, tiras, tiras opcionales, tiras más anchas. Paleta, una cámara o recipiente de agua, un cuaderno de bocetos. Plantillas, tijeras, papel de contacto, y toallas de papel, por supuesto. El siguiente paso, te mostraré cómo elaborar tus gráficos de referencia. 3. Cómo hacer tus propias plantillas: Bienvenido a la lección de bonificación sobre cómo hacer tus propias plantillas o hacer los patrones para gráficos en color sin usar plantillas en absoluto. Creo que puede estar en mis genes querer robar algunas cosas lejos de la gente de vez en cuando. No posesiones porque yo no hago el hábito de robar cosas, pero sí hago el hábito de robar excusas a la gente. Y supongo que la razón por la que está en mi sangre es que un lado de McCarter del lado de mi papá, estoy relacionado con los piratas anexa, y por eso es algo fácil para mí sentirme muy cómodo robando tus excusas. Esta lección, te mostraré cómo hacer tus propios patrones de carta de colores. Incluso si no tienes plantillas. Si no necesitas hacer plantillas, puedes saltar adelante a la siguiente lección. El primer método es el más fácil, el más básico. Toma tu lápiz. Dibuja un cuadrado en ese lado. Un cuadrado en este lado, y un rectángulo largo en el medio. Y luego solo ve todo el camino hacia abajo. Una cosa que es agradable de esto es que puedes cambiar el tamaño si quieres. Si te estás quedando sin espacio, puedes hacerlo más pequeño. Si tienes demasiado espacio, puedes hacerlo más grande. Ok. Para que pueda sacar todas estas tiras en esta página y no hay nada de malo en hacerlo de esta manera. Es sólo un poco tedioso. No toma tanto más tiempo que usar una plantilla. Sólo un poco de aspecto funky, lo que realmente no importa en absoluto. Siempre puedes hacer esto cuando estés en movimiento. Si no tienes ninguna gráfica en color contigo, que simplemente haz tu propio dibujándolo en tu cuaderno de bocetos. Tengo 123456789 en esta página. Eso es eliminar todas las excusas ahí mismo. El siguiente método, y lo haré bien en el cuaderno de bocetos, es tomar una tira. Esta es la carpeta de archivos que he cortado. Esta es una tira de media pulgada. Se trata de una tira de tres cuartos de pulgada. Esta es una tira de pulgada. Todo este trazado en color y fabricación de ruedas de color. Es para recabar información sobre tus pigmentos para ti. Lo que se sienta más cómodo para ti es la forma en que debes hacerlo. Si hacer una tira que mide siete dieciseisavos de pulgada de ancho, eso está bien. Apenas se sugieren los tamaños. Ni siquiera estoy recomendando ningún tamaño especial. Sólo te estoy mostrando que cualquiera de estas son soluciones. Realmente no importa. Podrías tener una que serpientes arriba y abajo. Eso podría ser un poco agradable. Sí, de hecho, eso podría ser muy bonito. Voy a probar eso después. Muy bien, así que si no te gusta usar reglas y medir, entonces puedes simplemente cortar una tira y ver, vale, Acerca de cuántos es eso. Después usando tu tira como regla o borde recto, puedes dibujar líneas verticales a cada lado. Deja espacio para etiquetar cuáles son tus pigmentos. Y luego sólo el globo ocular. Deja un espacio. Sólo vas a ir todo el camino hacia abajo. No me importa tener filas extra porque entonces solo puedo agregar algunos gráficos en color de mis neutrales. ¿De acuerdo? Si quieres dibujar la división por el espacio entre, bien, pero no es realmente importante. No tienes que borrar. Ahora te voy a mostrar cómo cortar una plantilla que puedas usar de la forma en que utilizarías una plantilla normal. Tomo una carpeta de archivos. Lo meto ahí dentro. Y voy a rastrear esto a medida, sólo un poco más pequeño. Voy a entrar un poco en el borde. Ahora esta plantilla lo hará. Deslízate sobre la sábana y luego podré rastrear mi tabla de cortar. Ahora puedes usar los cuadrados en un tablero como este o en un trozo de papel gráfico. Si tienes una aversión al uso de gobernantes. Y voy a usar la mitad de ella entre. Y voy a mover mi papel hacia arriba para que pueda ir por esa misma medición. No ser real exacto, pero eso también está bien. Es para información. Esto no se va a publicar en un manual para gráficos en color solo va a ser tu propio manual. Y entonces solo puedo hacer notas aquí abajo, o puedo hacer una más delgada. Quiero dejar lo suficiente aquí abajo que toda mi plantilla no se desmorone nuevo a probablemente no corte esto porque quieres que tu plantilla sea estable. Y luego marque esto, deja lo suficiente para que tu plantilla no se desmorone. Ahora uso un cuchillo exacto y una regla metálica. Y esto tienes que hacer con mucho cuidado porque si cortas por aquí, tu plantilla se va a desmoronar. Por lo que hay que tener mucho cuidado solo para cortar las áreas que desea cortar. Olvidé dibujar esta línea y te lo mostraré. No tienes que hacer esto. Esto hace que sea mucho más difícil de cortar. Lo que estoy haciendo es simplemente poner el hueco entre el cuadrado y el rectángulo. ¿ De acuerdo? Por lo que el primero voy a cortar con los dos cuadrados y el rectángulo. El segundo, acabo de hacer todo el rectángulo a través. Y entonces solo puedes marcar eso. Te voy a mostrar eso. Yo no presiono muy duro. Es mejor hacer dos cortes o tres cortes. Entonces presionar demasiado fuerte. Porque ahí es donde no tendrás control y es posible que no te detengas lo suficientemente pronto. Este no es mi trabajo más divertido. Por eso compré mis plantillas. Pero sí hago mis propias plantillas. Cuando no tengo el tamaño que quiero, no corto círculos. Y en los materiales de referencia de esta clase, te di la información sobre dónde obtuve mis plantillas. Nuevamente, ten mucho cuidado que quieras superar un poquito para que se caiga. Y si no se cae, solo puedes hacer ese último pequeño corte. Sea cual sea la forma que sea mejor para ti. Puedes hacer una fila a la vez. O puedes hacer primero todos los cortes horizontales y luego todos los cortes verticales para los cortes verticales primero y luego los horizontales. Vale, veamos si notenemos no prisa. Si tienes prisa, o vas a hacer un corte demasiado largo. Y vamos a cortar esto y tendrás que llevar esto juntos y eso es aún más una molestia. ¿ O te vas a cortar? ¿ Está bien? Entonces hay una forma que tienes los dos cuadrados y luego tienes el rectángulo. La segunda forma es mucho más rapida. Sólo ve todo el camino a través. Y luego abajo. En mi cuaderno de bocetos, Digamos que todos estos están recortados. Deslízalo. De esta manera, puede quedarse en mi cuaderno de bocetos. Está hecho a medida para este cuaderno de bocetos. Por lo que es bastante fácil dejarlo ahí dentro. Y debido a que pasa por la página, no se deslizará por ti. Vale, entonces entonces vas con tu lápiz. Aquí. Tienes que aguantarlo un poco porque esto está suelto. ¿ Verdad? Ahora están las dos formas en que se ven. Y si quieres, ya sea puedes ocultarlo o dibujar esto en. ¿ De acuerdo? Y no te molestes borrarlos de nuevo, vas a marcar tu papel. Entonces así es como cortas tus propias plantillas. Aquí está la plantilla recortada terminada. Fui por el camino fácil y no corté las plazas. Ahora tienes que aguantar. Si quieres sostenerlo. Con eso, es más fácil mantener estable la parte central porque es un pedazo de papel fino. Y esto va un poco más rápido que tratar de mover la mano alrededor. Vale, ahí estamos. Y no voy a borrar esos porque no quiero rasguñar el periódico. No importa. Estoy haciendo esto para obtener información. No, me gusta que se vea mucho más ordenado así. Eso está bien para mantener su ojo fuera para los materiales de empaque. Esto es agua tónica de árbol de fiebre. Plantillas de círculo perfectas. Por supuesto que estás atascado con ese tamaño, pero es un gran círculo. Aquí hay una gran apertura que veremos a través. Y eso funciona como un gran rectángulo para la gráfica en color. Y luego todo tipo de material de embalaje. Ahora esto puede no parecer muy útil, pero lo he usado en mis pinturas al óleo y mis grandes cuadros acrílicos como plantillas para aplicar color. Y también, como te voy a mostrar en un minuto, también se puede utilizar para hacer carta de colores. Es posible que no sepas fotografiar y reducir las fotos que tomas. Ok. Entonces en ese caso, todavía no tienes excusa para no hacer estas pequeñas sábanas que caben en la bolsa Ziploc porque también puedes hacer que tus cartas de colores sean realmente pequeñas. Ok. Así que uso esto, bueno, no he usado esto, pero podrías usar esto para hacer gráficos. Ahora no puedes ver lo que estás haciendo. Pero al menos aún obtienes tus gráficos. De acuerdo, entonces puedo poner los colores aquí mismo, etiquetados ahí arriba. Porque, si quieres que sea más largo, puedes ir por la otra dirección. Por supuesto que esto no es lo suficientemente largo, pero entonces puedes volver a esto y tal vez usar la media pulgada para rastrear eso bajando. Entonces no hay excusas para no hacer pequeñas cartas. Si eso es lo que tienes que hacer. Entonces la otra plantilla que quería mostrarte es plantilla de círculo. Estos se pueden comprar en línea también. Me gustan los más delgados, los que se utilizan para la redacción. Los de redacción están hechos de este mismo material maravilloso y un tazón como este. Y te daré enlaces en línea. Si no las tienes, entonces encuentras otras cosas circulares. Y traza a su alrededor. Si estás usando trocitos de papel. Y yo usaría papel de acuarela si no vas a estar encogiendo tu gráfico, si solo las vas a estar haciendo rectas en el papel para llevar contigo Chicos son tienes primarias y secundarios. Y si quieres dibujar un pequeño círculo para tus terciarios, también puedes hacerlo. Estos tienen que ser realmente minúsculos. Yo usaría un círculo más pequeño que éste, pero solo quería mostrarte que puedes usar tapas, puedes usar tapas para botellas, usar cualquier cosa que puedas encontrar. No hay razón para no tener una plantilla circular hecha de algo. Muy bien, eso es todo en hacer tus propias plantillas. Pasemos a crear tus gráficos. 4. Gráficos de mezcla de colores, parte uno: muestras de color: Ahora comenzaremos a hacer tus gráficos de referencia de color. Empezaré mostrándote cómo hago las muestras de color para cada uno de los pigmentos. En mi adolescencia. Empiezo con agua muy limpia para que mis pigmentos no se contaminen con el agua. Te darás cuenta aquí que hay un poco de verde. Entonces algo de azul se ha metido ahí. Para estos gráficos, quiero asegurarme de que mis colores sean puros. Cuando en realidad estoy pintando. No me preocupo tanto por ello. Y si necesito que sea puro, me aseguraré de limpiar los pigmentos. Yo, estoy limpiando el pigmento con un poco de agua hasta que todo ese verde se haya ido. Y veo un poco de contaminación de pigmento aquí también. Vale la pena tomarse el tiempo para asegurarme de que tus pigmentos estén limpios y tu agua esté limpia para hacer estos gráficos, definitivamente no soy tan exigente cuando en realidad estoy pintando. Y cubriremos esta parte para que no gotee nada en mis muestras de color. Comienzo amortiguando la sección superior de mi plaza, no toda la plaza, la sección superior. Entonces me aseguro de que no vaya directamente de aquí a mi periódico. Porque algunos de los pigmentos son muy, muy duros y necesitan ser ablandados antes de que pueda obtener los resultados. Yo quiero no quiero agregar demasiada agua. Quiero que la consistencia sea que no sea más gruesa que la leche entera, en algún lugar entre 2% y leche entera. Ahora para empezar, no quiero mucho pigmento en mi pincel, así que lo cepillaré. Y sólo pondré un poco en el agua humedecida porque quiero ver cuán ligera puede ser. Entonces volveré y bajaré la pintura para que tenga mucha información en este cuadrado. Sé lo ligero que puede ser y lo oscuro que puede ser. Y creo que puede ser un poco más ligero, así que la he humedecido, lo limpié, y voy a hacer esta parte aún un poco más ligera. Voy a seguir repitiéndome diciendo, todos estos gráficos son para información. El pulcritud, el desorden no importa, la pureza del color. Y la cantidad de información que puedes obtener de tus gráficos es lo que más importa. Ahora mismo, abajo en esta sección, quiero que sea tan oscuro como pueda ser sin ser opaco. Por lo que de nuevo, no va a ser la consistencia de la mitad y la mitad. Eso va a ser demasiado grueso. Va a ser más de la consistencia de la leche entera. Ahí está mi primera. Con el agua limpia. Humedezco la parte superior. Aviso que estoy rodando mi cepillo en lugar de meterlo. Un poco mejor para el pincel. Ok. Vamos tiempo. Esto va a ser tan intenso. Voy a lavar el pincel un poco primero, agarrar un poquito de color para que no tenga que remojarlo como hice el primero. Ahora que mi agua está limpia, puedo ir por el tercer pigmento, que es un azul de algún tipo. Esto se ve como un viridiano. A primera vista, parecía un azul. Es una de las razones por las que hago esto. Eso es realmente difícil de decir. Podría haber agarrado este diez si no tuviera estas sábanas que estoy haciendo, puede que haya agarrado este diez pensando que esto era un azul. Porque en el borde parecía que era un compañero azul. Muy bien, dejaré que se sequen. Saqué los pigmentos de los diez para que pudiera ver si los marco a un costado. Esta había sido una media cacerola de azul ultramarino que usé. Y luego lo usé para llenar de lo que parece ocre amarillo. No voy a etiquetar esto porque no sé quién lo hizo. Y a pesar de que estoy bastante seguro de que es un ocre amarillo, todavía voy a dejarlo en la etiqueta. Esta también era una lata vacía, pero sí la marqué y es ardilla magenta permanente. Así que escribí eso. Este es thaler verde profundo, también por ardilla. Y puedo ponerlos de nuevo en los tendones. Si bien tengo estos colores fuera, voy a hacer el pequeño gráfico que cabe aquí. Acabo dibujo esto a mano y luego lo pinté. Busco información, así que quiero que un poco sea más oscuro y un poco para mostrar la transparencia. No es realmente importante, pero yo también podría. Entonces también etiquetaré esto cuando esté seco. 5. Gráficos de mezcla de colores, parte 2: cuadrículas de mezcla de colores: Ahora podemos volver a hacer nuestras mezclas. Ahora me mudé a mi pincel plano. Empezaré mezclando el amarillo y el rojo. Usaré dos pinceles para esto. El primero será conseguir suficiente pintura amarilla para mezclar para que no tenga que seguir lavándola. Por eso uso dos. El segundo que usaré para el rojo, voy a mezclar un poquito de rojo en el amarillo porque el amarillo va a ser cambiado tan rápido por el rojo. Y lo que voy a buscar son diferentes mezclas. Y sí quiero diluciones en esta mezcla. A menudo tengo un punto separado solo para algunas mezclas realmente pálidas como esa. Porque los uso especialmente para retratos de algún tipo. Ahora ve que casi se ve igual pero no del todo. Realmente sí indica el amarillo en ella. Ahora estos se ven bastante diluidos, así que nos vamos a poner un poco más de rojo. Ahí vamos. Mira lo encantador que. Voy a entrar en un lugar separado aquí porque quiero que sea mayormente amarillo y solo recogiendo demasiado de lo rojo. Ahora mismo voy a mirar estos y ver cuál es mi más cercano a lo que llamaría naranja. Bastante neutralizado. Pero escuchar. O en algún lugar de aquí. Necesito poner mi naranja. Creo que lo pondré aquí. Puede que ni siquiera pinte estos y veremos cómo se ve todo al final. Y voy a querer un pedazo de papel de desecho para esto. A ver si puedo llegar a algo que yo llamaría naranja. Marrón realmente mucky. Esa podría ser mi naranja. Es bueno saber esto antes de tiempo. En este magenta, hay mucho rojo y azul, que por supuesto lo hay porque el magenta es una violeta roja. Entonces significa que tiene azul y rojo. Cuando mezclas azul, rojo y amarillo, se obtiene un neutro. Y como es en su mayoría rojo y amarillo, se obtiene más de un marrón, entonces se hace un gris. El siguiente va a ser amarillo y verde. Muévete esto por ahí. Entonces esta es mi LO y esa será mi verde. De nuevo, tengo mi pincel amarillo. Pero voy a usar diferentes secciones porque ninguna de ellas está limpia. Ahora el amarillo, recuerda que va a ser tintado muy, muy rápido. No me importa tener esas variaciones. Me está dando información. Y si algo de suerte demasiado el mismo papel, todavía está mojado. Puedes repasarlo porque sigue siendo los mismos dos colores. Sorpresas encantadoras a veces. Bueno, tengo unos greens. Pondré mi verde ahí mismo. Ir por el verde que Bueno, eso es bonito punto sobre verde, eso no se ve demasiado amarillo verde, o demasiado azul-verde. Aquí arriba. Voy a poner más de un verde amarillo. Trabaja mi camino abajo a través de los greens, agregando un poco más de azul cada vez. Así que eso me da un buen rango ahí. Voy a ir por un más amarillo, verde. Porque sé que no hay muchas naranjas. Voy a ir por un verde aún más amarillo allá arriba. Todo lo que pienses te será útil como lo que pongas en estos gráficos. Ya sabes, qué es, ya sabes, los colores que te gustan, ya sabes, qué tipo de esquemas de color de materia te gusta pintar. Si bien tengo a todos los tres sobornados. Voy a pintar en los neutrales aquí abajo, lo que indico poniendo tiras de los tres. Y luego puedo simplemente murmurar por donde quiera. Me parece que hago un buen negro. Lo pondré aquí. Y también trataré de conseguir mi marrón marrón. Aprendes mucho sobre mezclar y lo que puedes mezclar con tus colores haciendo esto, incluso si usas toda tu pintura, aprendiste una cantidad enorme. Mi marrón. Y a pesar de que lo he hecho tantas veces, todavía aprendo algo nuevo. Ahora algunos de estos colores se ven bastante yucky uno al lado del otro, pero combínalos diferentes maneras y cada uno es bastante precioso. Empieza con el rojo y mézclalo con el verde. Y estoy pensando que el verde es más fuerte que el rojo. Entonces voy a añadir un poquito de verde al rojo para empezar con hermosas mezclas aquí. Muy bien, ahora puedo llenar esto un poco. Veamos lo que tengo para un verdadero morado. Terminaré haciendo las naranjas. No va a necesitar mucho de lo rojo. 6. Gráficos de mezcla de colores, parte tres: rayas de círculo cromático: El siguiente paso es hacer mis muestras de rueda de color. Las muestras de rueda de color se deben usar así. Estos se colocan de extremo a extremo y terminas con una rueda de color. Ahora voy a hacer esos guiones de colores para esta paleta. Y mientras lo hago, voy a hacer más grandes para mi referencia de estudio, no los que llevo viajando. Pero como estoy haciendo esto con estos colores, voy a hacer esto mientras mi balsa de pinturas o aquí empezaré con mi amarillo. Tratando de obtener mucha información, muchas mezclas diferentes, solo con esos dos pigmentos. Deja que esos se sequen. Para que puedas ver ahora por qué tal vez necesites un recordatorio de por qué en el mundo querrías hacer eso. Digamos que realmente no hemos conseguido mucho de un naranja, algunos tipos de colores amarillos, marrones o sienna más bonitos allí. Entonces llegué aquí. Voy a hacer una demostración de los otros dos de estos. Y luego voy a pasar brevemente por los cuatro pigmentos, el pigmento cinco, el seis pigmento, y los siete colores de pigmento solo en términos del diseño, para asegurarme de que entiendes cómo usar estos gráficos. Decidí hacer otro rojo y amarillo, un poco menos rojo. Otra razón por la que me gusta hacer estas tiras más grandes es porque sí me da más información. Es más fácil hacer las tiras grandes porque hay más espacio para que los colores se mezclen. Y para mí hay mucho más que puedo contar sobre los matices de color y mezclar estos dos en esta gran tira mucho más que espectáculos en la pequeña tira. Entonces si hago esto, quizá quiera hacer una segunda franja pequeña. Ahora esto es tan tedioso para mí. Quiero decir, esto no es algo que me encanta hacer totalmente, pero me encanta la información que obtengo de ella y por eso lo hago. Así que nunca haría un montón de estos después de hacer éste y decir, bueno, creo que hay más información que podría obtener que simplemente no lo haría. Pero después de hacer el grande, y veo lo que he aprendido aquí, podría volver atrás y hacer una segunda, y tal vez no los lleve conmigo a los dos cuando me vaya con mi pequeño kit de viaje. Pero tal vez lo haría, ya sabes, aquí veo este hermoso color, esa transparencia. No veo en éste. No voy a volver atrás y cambiar esa. Pero me deja saber que aquí hay algo más. Hice dos de estos porque esta fue la primera que hice y no estaba segura de que necesitaba saber cuáles podrían ser algunas diluciones más ligeras de esto. Entonces hice éste. Y sin duda en el estudio, guardo todos estos y uso todos ellos. Esta es la que llevaré conmigo. Esas son las razones que se remontan a por qué hago esto en absoluto. Es para información. No es para hacer hermosas tiras. Es para descubrir hermosos colores. Si bien hago los materiales de referencia que luego puedo llevar conmigo cuando estoy pintando plano de aire, cuando estoy pintando un estacionamiento en algún lugar de un estudio, en una cafetería. No importa dónde. Tendré esa información conmigo en un pequeño Ziploc de vuelta en el estudio. Tendré toda esta información. Y entonces tengo todo esto. Entonces eso es bastante notable. Aquí tenemos todos los materiales de referencia que acabamos de crear. Tenemos las tiras de muestra de color. Tenemos el etiquetado de lo que hay en este diez. Tenemos las variaciones, las diferentes mezclas que podemos hacer con cada una de las combinaciones. El amarillo con el rojo, el amarillo con el azul, el rojo con el azul. Y luego tenemos una selección de neutrales que podemos hacer al mezclar los tres juntos. Entonces tenemos aquí las mezclas que son similares a esto, que son las tiras mezcladas de color que forman una rueda de color. Entonces tenemos la versión más grande de esas tiras del mismo color. Y tenemos las primarias, las secundarias, el negro, el marrón, y las terciarias, en todo el camino. Entonces eso es un poco de información. El siguiente paso es que fotografiaré estos, los encogeré, y les haré del tamaño que puedo imprimir en mi impresora. Cortar y doblar para encajar en mi pequeña lata. 7. Etiquetado de cuadrículas, parte uno: 4 pigmentos: Esta siguiente sección de la clase se dividirá en cuatro partes separadas. La primera parte, cubriremos el diseño para, para pigmentos. En la segunda parte, cubriremos el trazado para cinco pigmentos. En la tercera parte cubriremos el layout para seis colores. Y esto, estoy mostrando probablemente uno de mis pequeños kits más únicos que usa los tapones de botella para el agua tónica de árbol de fiebre que bebo como las sartenes para las pinturas en caso de que no veas cómo hacer el kit de viaje para empezar. Y una de mis otras clases, te mostraré cómo apreto los tubos de pintura en las sartenes y luego dejo que se endurezca un poco si voy a estar viajando. Para que eso no se vaya por todas partes. Te mostraré los detalles de eso en esa sección. Y esa es la tercera parte de esta sesión. Y la última parte, parte cuatro de esta sección, te estaremos mostrando el diseño para siete colores. Y este es uno de esos. Es un portatarjetas de visita de acero inoxidable. Que la razón por la que se perfora el agujero ahí, perforé el agujero y porque esta es la paleta que uso cuando estoy pintando mientras para deslizarse con mi hijo por COVID, no pude viajar fuera ahí para volar con él. Entonces estos se han vuelto bastante secos y yo estaba usando mis otras lata mientras estaba en casa en Nueva Jersey. Voy a reemplazar estos por pigmento fresco cuando lleguemos a esa sección por solo para hacerte saber estas pequeñas decenas o decenas cosméticas, vacías de lata cosmética que me pongo al por mayor o un Dios, me imaginé que todavía están alrededor de TK ser trading.com. Y eso estará en sus materiales de referencia junto con estas otras hojas. Esta hoja, así como el PDF de las medidas que utilizo. Tendrás que ajustarlos dependiendo del tamaño de las cajas que tengas, qué tamaño las bolsas con cierre de cremallera uses. Pero si usas los mismos tamaños que yo tengo, estas dimensiones funcionarán para ti. Esta es la primera parte de esta sección. Estos son mis cuatro pigmentos en un mini Altoid diez. Tengo un amarillo cálido, un rojo frío, un rojo cálido, y creo que un azul cálido. Lo primero que haré es sacarlos de los diez para que pueda ver si los he marcado y sé qué son exactamente. Esto no está etiquetado, así que voy a llamar a esto amarillo cálido. Esto tampoco está etiquetado a todos llaman ese rojo frío. Esto está etiquetado y es bermellón hecho por Sennelier. Esto no está etiquetado, así que sólo voy a llamar a este azul cálido después de que lo pruebe. Sí, definitivamente es un azul cálido. Y por casualidad sé que esto es azul ultramarino. Porque recuerdo cuando llené múltiples lata con el azul ultramarino para una clase que impartí. Los he vuelto a poner en el diez y cambio el arreglo porque me gusta mantener todo en la misma dirección de la rueda de color que mi cerebro piensa. Entonces tengo amarillo en la parte superior. Azul será mi próxima Primaria yendo en sentido horario. El rojo frío estará al lado del azul porque son los dos más cercanos, azul en lugar de amarillo. Y entonces el rojo cálido estará entre el rojo frío y el amarillo porque así es. En mi rueda de color. Ya he marcado mi línea negra para determinar la opacidad o el nivel de transparencia de los pigmentos. Voy a etiquetar esto ya que no sé el nombre, lo etiquetaré amarillo cálido. Mi amarillo se puede mezclar con mi azul, con mi rojo frío, con mi rojo cálido. Eso son tres mezclas, 123. Trabajaré en sentido horario. Entonces mi amarillo con azul, esto lo estoy llamando azul ultramarino. A continuación puedo hacer mi amarillo con mi rojo fresco. A continuación puedo mezclarlo con mi bermellón. Muy bien, así que ahora he terminado con todas mis mezclas amarillas y ves que es 123. Pasaré al azul. El ultramarino se puede mezclar con estos tres. Tienes el ultramarino con un rojo frío, ultramarino con un rojo cálido, y ultramarino con el amarillo. Ultramarino con el rojo frío. ¿ Ya tengo eso? ¿ Sabe? Ultramarino con el bermellón? ¿ Ya tengo eso? No. ¿ Tengo ultramarino con el amarillo? Sí, lo hago. Aquí está el amarillo cálido y el ultramarino, así que no tengo que hacer otra fila de eso. Puedo pasar al rojo frío. Rojo frío con un millón. ¿ Tengo eso? No. Rojo frío con el amarillo cálido? ¿Tengo eso? Amarillo cálido, rojo frío. ¿ Tengo el rojo frío con el ultramarino? Sí, lo hago. Entonces tengo todas las mezclas rojas frescas. Ahora. El último es el bermellón. bermellón se puede mezclar con el amarillo. ¿ Tengo eso? Sí, cálido bermellón amarillo. Vermilion se puede mezclar con el azul ultramarino. ¿ Tengo eso? Sí, bermellón azul ultramarino. bermellón se puede mezclar con el rojo frío. ¿ Tengo eso? Sí, bermellón rojo fresco. Tengo todas estas combinaciones. Tengo 123 amarillos, tengo 123 blues, tengo 123 rojos cool, y tengo 123 bermellón. Y tengo 1234 cuadrados que indican la opacidad o transparencia de cada uno de estos, el amarillo cálido, el azul ultramarino, el rojo frío, y el bermellón. Pero este es el diseño para todas las mezclas. Mezclando solo dos pigmentos a la vez. Para una paleta de pigmentos, etiquetaré esta página mini Altoid, diez, amarillo cálido, ultramarino, rojo frío y bermellón. Ese es el diseño para este diez. Ahora voy a seguir adelante y pintar solo en estas plazas. Más fácil ablandar primero las pinturas. Ahí está tu diseño de rejilla para tu, para pigmento. Diez. Me metí en el hábito cuando estaba enseñando la teoría del color usando el juego de esquema de color de clarificar entre cálido y fresco. Me haré una rueda de color. Este va a ser mi amarillo. Sólo tengo un amarillo. Ahora mi azul estará por aquí. Y sólo tengo un azul. Así que voy a dejar eso así. Tengo dos rojos. Entonces una manera de hacer eso, para crear lo rojo. Y luego porque tengo un rojo cálido y un rojo frío, voy a dividir esto. Y cuando pinte adentro, verás lo que pasa. Voy a poner mi rojo más fresco aquí porque mi rojo fresco está más cerca del azul de lo que es de amarillo. Mi rojo fresco tiene un poco de azul en él. Mi rojo frío no tiene ningún amarillo en él. Ahí está mi lectura limpia. Ahora pintaré en mi bermellón. Muy bien, así que tengo mi rojo cálido y mi rojo frío. Y verás, descubrirás muy rápido cuando empieces a hacer estas mezclas, que cuando mezcles tu azul con tu rojo frío, te pones precioso violeta, rojo, violeta, azul-violeta. No están muy neutralizados porque el azul, azul cálido, el más alejado de los azules del amarillo, ya sea que llames ultra marino cálido o cool está a la altura de disputa. Yo lo llamo un cálido. Con lo que la mayoría de la gente está de acuerdo es que en el espectro en la rueda de color redondo, azul ultramarino es el más cercano a leer de todos los azules. Cuando mezcles un rojo cálido con el ultramarino, no obtendrás las hermosas violetas que obtienes con el fresco porque hay algún amarillo reflejado de nuevo en el rojo cálido. ¿ Qué pasa cuando se combinan las tres primarias? Se obtiene un neutral. Así que al agregar rojo, rojo cálido a tu azul, realmente estás agregando algo de amarillo a tu azul, y verás por aquí donde están tu azul ultramarino y tu bermellón. Esta línea será bastante neutral. De hecho, incluso voy a demostrar que inmediato se puede ver que estos son mucho más violentos que estos. Volviendo al bermellón, solo haré unas mezclas más oscuras. No es que uno sea mejor que el otro o más hermoso que el otro. Es como los usas juntos. Cada color cambia cuando se pone junto a otra cosa. Estos son hermosos colores. Ahí estamos. Se puede ver claramente la diferencia entre mezclar el azul ultramarino y el rojo frío y el azul ultramarino y un rojo cálido. Desde aquí, puedes agregar círculos en tu rueda para que puedas ver tus secundarias y terciarias. Eso depende de ti. Nuevamente. Lo que sea que funcione para ti, lo que quieras saber. Y por aquí puedes poner otros gráficos, como viste con los tres pigmentos, lo que sea para ti como la forma más útil de usar esta página es lo que debes hacer. Entonces esto será fotografiado y encogido y doblarlo y ponerlo en tu pequeña bolsa Ziploc. 8. Etiquetado de cuadrículas, parte 2: 5 pigmentos: Este es el diseño de cuadrícula para mi paleta de cinco pigmentos. Esta es una pequeña lata que dice en ella colonia alemana blanca. Entonces lo llamo la lata blanca colonia alemana. Y dentro tengo cinco pigmentos. Tengo un amarillo limón, una luz roja cadmio, y ópera, un azul Joe's, que es un delgado azul amarillo y azul ultramar. Ahora escribí, etiqueté la parte superior con mi nombre de estaño y los cinco pigmentos que tengo aquí. Y luego seguí adelante y etiqueté estos correctamente, pensé, pero cuando llegué al final, me di cuenta de que había cometido un error porque me faltaba una línea para la luz roja del cadmio. Así que volví, lo rastreé de nuevo, y me di cuenta de que había marcado el azul ultramarino para ser la primera mezcla con el azul de Joe. Y eso perteneció aquí arriba. Así que lo taché y lo moví todo al lugar apropiado. Es mucho mejor saber que se ha cometido un error cuando solo estás etiquetando. Entonces después de haber pintado los colores en. Aquí hay otro método que he venido a presentarte para asegurarte de que tengas las cosas en el orden correcto cuando adelante y las etiquetas. Ahora, no he hecho esto antes, pero creo que puedo hacer esto a partir de ahora. Por cada pigmento. Se puede mezclar con cualquier otro pigmento. Entonces el amarillo se puede mezclar con el azul ftalo, el azul ultramarino, la ópera, y la luz roja cadmio. Por lo que tenemos 1234 mezclas. 1234 mezclas, y es lo mismo para todas ellas. Enumeré el azul Jos, tres líneas más, azul ultramarino, tres líneas más, ópera, tres líneas más. Luz roja cadmio, tres líneas más. De esta manera. Sé que todos estos tienen que estar en esta rejilla. Realmente solo necesitamos 12345678910 filas. Voy por ahí en el sentido de las agujas del reloj. El amarillo limón se puede mezclar con el azul Jos, el azul ultramarino, la ópera, y la luz roja cad. Esas son las cuatro opciones. azul de Joe va con el azul ultramarino, la ópera, la luz roja cad, y el limón. El azul ultramarino va con la ópera. El cad luz roja, el amarillo, y el azul Jos. El opera va con la luz roja cad, el amarillo limón, el azul Jos, y el azul ultramar. Y la luz roja cad va con el amarillo limón, el azul Jos, el azul ultramarino, y la ópera. Esas son todas las combinaciones. Puedo mirar aquí. Tengo el amarillo limón y el azul Jos. Yo tengo ésa. El amarillo limón y el azul ultramarino. Yo tengo ésa. Ópera amarilla limón, tengo esa luz roja cadmio amarillo limón. Yo tengo eso. Joe's azul, luz ultramarina. Luz ultramarina. A ver hay otro error. Azul ultramarino. Yo tengo eso. La ópera azul de Joe. Luz azul, rojo cadmio de Joe. El limón azul de Joe. Bueno, ¿dónde está eso? limón azul de Joe está por aquí. Joe es azul y limón. Entonces sí, tengo eso. Pasando al ultramarino, azul ultramarino y ópera. Azul ultramarino, luz roja cadmio, ultramarino. Whoops, esa es la ópera ultra marina, azul y amarilla. ¿Tengo eso? Veamos. Sí, lo hago. Con el amarillo limón, azul ultramar. Tengo ese azul ultramarino y el azul de Joe. Mira el azul de Joe y el azul ultramar. Entonces sí, tengo eso. Ópera, ópera y cadmio luz roja ópera y amarillo limón de vuelta por aquí, ópera amarilla limón. Yo tengo esa ópera. Y la ópera azul de Joe's Blue Jays. Tengo esa ópera y azul ultramarino. Tengo esa ópera y azul ultramarino. Ahora el último es la luz roja cadmio. Vale, no tengo nada aquí. Cadmio rojo claro y amarillo limón. Luz roja cadmio, amarillo limón, luz roja cadmio. Y la luz roja cadmio azul de Joe, y el azul de Joe. Cadmio rojo claro azul ultramarino. Cadmio rojo claro azul ultramarino, rojo cadmio luz una ópera. Luz roja cadmio una ópera. Ok. Sé que tengo todas mis mezclas. Ahora puedo seguir adelante y seguir el etiquetado para pintar en mis colores solo para mis cuadrados primero como lo hacía antes. Entonces es realmente difícil cometer un error cuando empiezo a hacer mis mezclas porque tengo ambos extremos. Mi tira pintada en. Estos tres extra pueden ser para los neutrales. Sólo lo etiquetaré. Ahora. pintaré en el azul. Me estoy asegurando de tener una porción diluida del cuadrado para que pueda ver transparencia en la dilución y también en una versión más saturada del pigmento porque es pigmento bastante oscuro. Estoy cambiando mi agua después trabajar con el amarillo y el azul porque no quiero mezclar azul con el rojo o amarillo con los rojos. Esta es la rejilla etiquetada para la paleta de cinco pigmentos. Tenemos 1234 amarillos limón, 1234, Joe's azul, 1234, azul ultramarino, 1234 Opera, y 1234 luz roja cadmio. Y estas son filas extra para mezclar neutrales. Ahora pasaremos a la sexta paleta de pigmentos. 9. Etiquetado de cuadrículas, parte tres: 6 pigmentos: Bienvenido a la tercera parte de etiquetar tus rejillas. En este video, estoy trabajando con seis pigmentos. Esta vez, voy a usar una menta diez, diez muy delgadas que en realidad se ha doblado un poco aquí. Se supone que es, encaja en el bolsillo muy bien. Diapositivas abiertas. Esto se desprende. Tengo aquí 6 libras. Las sartenes son, como te mostré antes, las tapas al árbol de la fiebre, el agua tónica. Lo que haré primero es apretar mis pinturas en la paleta. Y si iba a estar viajando con esta paleta, querría hacer eso alrededor de una semana antes de irme para que las pinturas de tubo húmedo tengan oportunidad de secarse un poco y no pasen por todas partes otro cuando el paladar propina. Otra característica de este diez es que puse imanes en la parte inferior. Estos son solo los imanes adhesivos autoadhesivos para tarjetas de visita. Y lo puse justo en el fondo de los diez, y de esa manera las tapas de las botellas no se caen. También puedo usar las lonas cosméticas vacías y son lo suficientemente delgadas. Esto no sostiene mucha pintura. Por eso prefiero usar tapones de botella cuando tengo una lata que es agradable y delgada, pero lo suficientemente profunda como para que me deslice la tapa. Empezaré con el amarillo en la parte superior, como lo hago normalmente, y luego trabajaré en el sentido de las agujas del reloj. Este es el gris de un Payne, esto es un neutral. Entonces voy a poner eso probablemente entre mi rojo y mi amarillo porque así es como estarían estos pigmentos en una rueda de color. Este es el amarillo Winsor. Se trata de un verde oliva, que en realidad es un poco neutral. Y es un amarillo o verde que un azul-verde. Entonces se trata de ahí. Esta es la respuesta, quinona azul. Y eso es lo que considero un azul fresco. Está más cerca del resplandor verde, luego a la lavanda. Se trata de un lago violeta y este es un carmesí Alizarin, que es un rojo frío. Por lo que realmente nos falta nuestros rojos cálidos en lo que se mezclaría como una naranja. Sólo voy a poner ahí el gris del Payne. Este será el amarillo, verde oliva, el azul, el lago violeta, y el carmesí Alizarin, y el gris de Payne. A veces tal vez soy fácil de despegar y a veces son difíciles. Si tengo uno que realmente está atascado, te mostraré mi truco para abrirlo. Parece que tuve suerte y todas las pinturas se abrieron fácilmente. Tendrás que esperar otro video para ver mi truco. Winsor, amarillo, verde oliva, antera, una quinona, azul, lago violeta, Alizarin, carmesí, y el gris de Payne. Esta es la rejilla para esta paleta de seis pigmentos. Winsor amarillo porque son de color verde oliva está ahí. Y a través de una quinona azul está ahí. Lago violeta es su carmín permanente está ahí. Y el gris de Payne está ahí. Esta página se puede utilizar para una paleta de seis pigmentos totalmente diferente. Por lo que esto debería empezar a parecerte familiar ahora. Este patrón de grande, más pequeño, más pequeño, sin espacio en absoluto. Este es el 54321. Hice otra de estas hojas para que pudiera etiquetar estas plazas correctamente. Sólo voy a seguir dando vueltas de esta manera. El amarillo Winsor va con el verde oliva con el azul. Esa es una palabra difícil de decir. Así que sólo voy a llamarlo azul. El lago violeta, el carmín y el gris. El verde oliva va con el azul. Lago Violeta. Carmín permanente, el Payne's, gris, y el amarillo Winsor. Responden una quinona azul va con violeta Blake, carmín permanente. Payne's, gris, Winsor, amarillo y verde oliva. Lago violeta va con carmín permanente. El gris de Payne, Winsor, amarillo y verde oliva, y un azul anthro quinona, carmín permanente. Va con el gris de Payne, Winsor, amarillo, verde oliva, azul anthro quinona. Estoy mejorando diciendo eso. Y el lago violeta, el último, gris de Payne, va con Winsor, amarillo, verde oliva, antera, quinona, azul, lago violeta, y carmín permanente. Ahora puedo transferir esta información para escuchar el Winsor amarillo con el verde oliva. Incluso de esta manera, terminé saltándome uno por error. Winsor amarillo con verde oliva. Winsor amarillo con ellos robo CRA conocido azul. Winsor amarillo con lago violeta. Winsor amarillo con carmín permanente. Y Winsor amarillo con esto es el gris de Payne sobre el verde oliva. Verde oliva con antro quinona azul. Ok. Verde oliva con lago violeta. Verde oliva con carmín permanente. Verde oliva con gris de Payne, verde oliva con mancha amarilla Winsor aquí tengo Winsor amarillo con todo el verde. Entonces todos estos son buenos. Y todos estos están bien. Anthro quinona azul con lago violeta, y pista uno sobre azul con carmín permanente, antro cañón azul con gris Payne. Anthro quinona azul con amarillo Winsor que está aquí arriba, amarillo Winsor y a través de quinona azul y anthro, quinona azul con verde oliva. Y eso es aquí arriba. Verde oliva con antro quinona azul. Pasando al lago violeta. Lago violeta con carmín permanente. Lago violeta con el gris de Payne. Lago violeta con amarillo Winsor, eso es aquí arriba. Violeta como el amarillo Winsor. Lago violeta, verde oliva, lago violeta, azul Anthony Quinton, lago violeta, y a través de quinona azul sobre carmín permanente. carmín permanente es este de abajo de aquí mismo. Y carmín permanente con gris de Payne y eso está escrito por ahí también. Entonces esta es la fila para el carmín permanente, el gris de Payne. Entonces necesitamos carmín permanente y Winsor amarillo. Tenemos eso aquí mismo. Carmín permanente, Winsor amarillo. Necesitamos, necesitamos carmín permanente y todo de verde, verde oliva, carmín permanente, verde oliva, carmín permanente, anthro quinona, azul y naranja y azul. Carmín permanente, antera quinona azul. Carmín permanente, violeta como lago violeta. Carmín permanente. El gris de Payne, el gris de Payne y el amarillo Winsor. Gris y verde oliva de Payne. Verde oliva. Gris y verde oliva de Payne. No sé si debería estar revisando de nuevo estos. Ok. Endocrinología azul gris y antro de Payne. gris de Payne azul. Payne es gris. Payne está gris junto al lago. Y Payne es gris. Carmín permanente. Carmín permanente, gris de Payne. Están todos ahí. Ahora pintaré estos adentro. Ya me has visto pintar muchas de estas. Así que sólo te mostraré lo que voy a hacer aquí es sólo rociar un poco de agua sobre ella. Y luego usaré estos. Esta es la rejilla mezcladora terminada para la paleta de seis pigmentos. A continuación arriba es la cuarta parte. En la cuarta parte, te mostraré la rejilla que está etiquetada 47 paleta de pigmentos. 10. Etiquetado de cuadrículas, parte 4: 7 pigmentos: Esta es la cuarta parte de etiquetar tus cuadrículas. En esta parte, vamos a estar hablando de los siete colores. Y para siete colores necesitamos 21 rose igual que un poco de refresco para averiguar cuántas filas necesitas. Se toma el número de colores y restas uno. Eso es seis, restar otro, 54321, sumar estos juntos, eso es 1115182121. Rose es lo que necesitas para una paleta de siete pigmentos para ver lo que obtienes cuando mezclas cada combinación de dos pigmentos juntos. Porque eso son tantas filas. Y porque todavía me gusta llevar a los reales conmigo cuando pueda. Elegí hacerlo en este libro. Y lo he dado vuelta de esta manera. Por lo que tengo 123456 cambiar de color, 12345 cambió de color 1234, cambio de color 123, cambio de color uno para cambiar de color uno. Y tengo una fila extra para los neutrales. Ya he puesto en mis líneas negras que indicarán la opacidad y transparencia de cada uno de los colores. Estaré probando siete colores usando este diez, esta lata de tarjetas de visita. Pero voy a reemplazar estos viejos colores secos por algún color nuevo. Y yo sólo transferiré estos dos otros diez. Cuando miré a través de mis tubos, me di cuenta de que tenía un número de azul cobalto diferente, un número de diferentes blues de Amberes. No estaba muy seguro de cuál elegiría. Así que los agarré a todos y decidí que haría primero algunas de mis muestras de color para que pudiera ver lo que quería recoger para mis siete pigmentos. Lo que me pareció fascinante es que todos estos son Winsor Newton azul cobalto. Esto es en realidad un azul cobalto profundo. Estos tres, si bien no sé de esto, estoy asumiendo que este es el grado profesional porque éste había sido uno de mis tubos de maestros que está luchado. Ella me dio un montón de sus suministros cuando dejó de pintar por enfermedad. Entonces esto, estoy asumiendo que ella escribió Coby aquí. Ella era genial con etiquetar cosas. Y no creo que alguna vez haya usado el Cotman el grado estudiantil, así que estoy asumiendo que esa es la nota profesional. Este es el Cotman, que es el grado estudiantil. Quiero señalar las diferencias en todos estos. Este azul cobalto profundo me parece bastante idéntico a un azul ultramarino. Y de hecho éste, que es el tono azul cobalto. Y tonalidad significa que no hay tanto pigmento en ella. Y por lo general las calificaciones de los estudiantes son tonalidades más que pigmento puro. Esto dice ultra marino. En paréntesis sobre esto. Ambos son Winsor Newton. Ambos son el grado profesional Winsor Newton. Y éste tiene los números de los nombres de pigmento y éste no. Entonces no sé, ambos son siena cruda. Puedo ver una gran diferencia entre los dos. Éste brilla mucho más. Éste es más neutralizado que éste. Por aquí tenemos el azul de Amberes. Y todos estos son el grado profesional del azul Amberes. Tienen números diferentes porque son años diferentes. Este es el único que tiene el número de pigmento. Pero mira estas diferencias. Éste, sobre todo éste es tan diferente a éstos. Esta es otra razón para hacer estas muestras porque si estuvieras trabajando en una pintura, te quedaste sin pintura y agarras una que dice gripe de Amberes. Y agarras éste, y vas a terminar con mezclas completamente diferentes. Por aquí. Si te quedas sin azul ultramarino, podrías agarrar el azul cobalto profundo y estarías bien. Por lo que es bueno saber qué puedes cambiar y qué no puedes cambiar. Un poco de prueba incluso en un trozo de papel de desecho es una buena idea. Esta es la paleta que he elegido para mis siete pigmentos. Tengo Sennelier, rojo, rojo cadmio, luz, siena cruda, cadmio, limón, azul Amberes. Es la versión más turquesa del azul de Amberes, tono azul cobalto. Este es el estudiante de grado Cotman, y este es un negro marfil. Entonces no te pongo a través de la agonía de verme pintar todos estos n voy a pintar en cada uno de los siete pigmentos y solo te muestro una instantánea del patrón a medida que se desarrolló. Entonces aquí están las seis plazas amarillas. El siguiente será el Amberes. No pude conseguir esto. Éste. El que era una bola extraña Amberes fuera del tubo. Puedo acceder a él ya sea cortando el tubo o cavando de esa manera. Pero no quería que eso fuera un gran tema. Así que he cambiado esto por otro azul de Amberes. Entonces voy a usar este azul de Amberes en su lugar. Ya se pueden ver las seis filas comenzando con amarillo, cinco filas comenzando con azul. Y el sexto cuadrado azul está arriba con el amarillo porque esto es lo que se va a mezclar. Y cuando estás mirando todo el gráfico, esto es lo que ves. A continuación, agregaré el azul cobalto. Aquí está la rejilla con los seis amarillos. 123456, Amberes azul, 123456, azul cobalto. Aquí está el patrón con el negro agregado. Hay seis amarillos, seis blues de Amberes, 456 blues cobalto, y 3456 negros IRI. Y verás que esto se está haciendo más pequeño. Seis cubos, cinco cubos, cuatro cubos, tres cubos. Y estos están empezando a repetirse. Aquí tenemos el azul negro, azul negro. Y verás con cada paso que esto solo será como cuentas en un collar que están en el mismo patrón. Ahora he añadido el caracol II Wrath 65, Cuatro, 32, azul negro rojo, azul negro, rojo, negro rojo. Ahora agregaré la luz roja del cadmio. Aquí está la rejilla con la luz roja cad agregada. Revisando el patrón, 654321. Aquí. Un color más para ir. Esta es la rejilla terminada con los cuadrados pintados en. El siguiente paso, por supuesto, para esto es mezclar cada uno de los dos colores en cada extremo. Así que ahora hemos pasado por la gridding por nosotros. Paleta de tres pigmentos, para paleta de pigmentos, paleta de cinco pigmentos, paleta de seis pigmentos, y una paleta de siete pigmentos. En la siguiente lección, te mostraré cómo fotografio estos gráficos de referencia y los tire a un formato que puedo imprimir en mi impresora. 11. Los últimos pasos: Cuando se trata de fotografiar mi información, usualmente la filmo y mi estudio real donde la luz parece ser un poco más natural. También tomaré un conjunto de fotos afuera donde la luz es la luz solar más que cualquier luz artificial. Últimamente, he estado usando el 11 Pro iPhone para hacer mi fotografía. Puedo configurarlo para que sea un formato cuadrado, un formato cuatro por tres, o un formato 69, que es formato de video. Y simplemente me ahorra tanto tiempo. Me encanta porque todos tenemos diferentes teléfonos, diferentes cámaras. Realmente va a depender de ti encontrar un lugar para fotografiar tus materiales de referencia donde la luz será más beneficiosa para producir los resultados que están más cerca de tus rejillas originales. Ese es un tema todo por sí solo. El motivo por el que traigo estos conmigo es porque tengo la realidad. Entonces las impresiones de esto, puedo ajustar. Encontrarás tu propio camino. Estoy compartiendo contigo la forma que ha estado funcionando para mí. Y lo retoco todo el tiempo para que la información que tengo conmigo sea la mejor información puedo traer conmigo en ese momento. Entonces fotografiaré todo esto y luego fotografiaré primer plano de esto están de cerca de ese primer plano de estas cosas diferentes. Y cuando los traigo al formato 8.5 por 11 que usaré para imprimir. Voy a tomar decisiones que en cuanto a cuál de estas fotos sería más beneficioso para mí. Creo que entenderás que un poco mejor en el siguiente paso donde te muestro lo que hago en la computadora. Si no estás usando una computadora, puedes saltarte toda esta etapa y volver a hacerlas del tamaño adecuado para pegarte en tu bolsa Ziploc al principio. Y luego estos son originales. Van a ser perfectos. Van a ser los colores que son absolutamente puntuales. Tal vez quieras hacer esto. Además de hacer todo esto, no lo sé. Depende de cuánto puedas soportar haciendo este tedioso trabajo. Las fotos que he recortado en Photoshop. El primer método que te mostraré es uno en el que utilizo las páginas de software en un MacBook Pro para simplemente sacar las imágenes y cambiarlas de tamaño. En una página 8.5 por 11, utilicé el diseño del paisaje. Después me deshago de todos los márgenes en la pestaña del documento. Entonces tire de mis fotos una a la vez. Vuelvo a dimensionar cada uno para que quede bien. La pequeña bolsa de plástico. Los más largos voy a doblar para caber en la espalda. Y luego lo imprimo. En este ejemplo, voy a sacar las fotos a un formato que he creado en Adobe InDesign. Saqué la fotografía directamente al rectángulo que he creado. Y entonces puedo redimensionarlo. Puedo configurarlo para que se ajuste al marco y luego ajustarlo desde ahí. Hay una serie de tutoriales en línea por personas que son mucho mejores en enseñarte a usar documentos de Word y Adobe InDesign. Cuando termino de configurarlo, lijo la página a la impresora. Estas son las dos hojas que acabo de diseñar. Esta es la hoja impresa de las páginas cuando saqué las imágenes en el documento de las páginas y simplemente redimensionarlas para encajar en la hoja de papel 8.5 por 11 cuando se imprime. Esta hoja es resultado de tirar de las imágenes en Adobe InDesign y dimensionar las imágenes para que se ajusten a la forma en que yo quería que lo hicieran. Ambos funcionarán. Estas son las dos hojas cortadas y verás que todas caben en las bolsas. Generalmente pondré uno que muestre la lata que estoy usando encima. Y en este caso, me he metido en el hábito de poner la lata y la selección en la parte superior, porque si me resbalé los diez aquí también, estará cubriendo la página que podría ser mostrando de ese lado. Todos estos se deslizan aquí y esto lo doblego. Yo puse que está ahí dentro. Y si quieres meter la lata, puedes hacerlo. La otra opción es deslizar esta bolsa y un diez en un refrigerio. Ahí vas. Tu kit de viaje de acuarela extendido ya está completo. En el siguiente video, revisaremos lo que hicimos en esta clase. Y te daré algunas ideas de cómo puedes usar la información que acabas de armar. 12. Revisión y seguimiento: Me gustaría revisar lo que cubrí en este curso. Hablé de plantillas. Las plantillas que utilizo. Plantillas que puedes hacer tú mismo. Y para qué los usamos. Los usamos para hacer muestras de color. Los usamos para hacer rejillas de mezcla de color. También hablamos de hacer tus propias tarjetas que sean del tamaño adecuado para caber en las bolsas de plástico. Si no tienes una impresora para imprimir las fotos de estas. Hablamos de los dos tamaños diferentes de las tiras de rueda de color. Hablé de cómo usar plantillas que puedes encontrar y cajas que te han enviado. También hablé de las dimensiones que uso cuando hago mis propias plantillas. El PDF de esto está en su área de referencia. Te dije cómo averiguar cuántas filas necesitas, dependiendo de cuántos colores tengas en tu paleta. Esta fue una forma alternativa de hacer un seguimiento de asegurarse de que tengas todas las combinaciones de pigmentos mezclados solo dos a la vez. Pasamos por hacer todos los materiales de referencia para nuestra paleta de tres pigmentos. Esto fue en un pequeño cuaderno de bocetos donde tienes la rejilla de mezcla de colores. Tenemos una rueda de color. Tenemos el bloque, tenemos el marrón, y tenemos las tiras de ruedas de color en un cuaderno de bocetos, así como las que van contigo cuando viajas y las que guardas en tu estudio. Luego pasé por hacer las rejillas de mezcla de colores para, uh, para paladar pigmentario. Y luego el trazado y la pintura en las plazas para nuestra paleta de cinco pigmentos. Y cuando llegamos a la sexta paleta de pigmentos, te mostré cómo hacer tu propia lata de viaje con tapones de botella. Hablé de la importancia de hacer muestras de color para todos los tubos de pintura que tienes, incluso cuando sea del mismo nombre, del mismo fabricante. Estos eran azul cobalto de Winsor Newton. Estos son ambos de Amberes azul de Winsor Newton. Y había otros también, pero esos ya están en kits. Por último, te mostré el trazado para una pintura de estaño de siete pigmentos en las plazas. Luego pasé explicando cómo voy del cuaderno de bocetos a imprimir los pequeños trozos de papel que encajan muy bien en el sobre de plástico. Aquí hay un ejemplo de gráficos que se componían directamente en el papel de acuarela que son fieles al color porque no son fotografiados y reimpresos. Y se puede ver que todo encaja muy bien en la lata dos. Por lo que no tiene que tener acceso a una cámara o software, o software de computadora o software diseño de diseño o una impresora. ¿ Recuerdas cuál de las principales razones fue para hacer estas? Es para que pueda pasar fácilmente por mi multitud. He viajado decenas y veo qué tipo de colores, esquemas, y mezclas de colores puedo obtener de las pinturas que hay en mi lata sin tener que abrirlo todo y abrir la lata. Eso es enorme. Todo este tiempo dedicado a hacer las rejillas es inútil a menos que use los materiales, utilice las rejillas de referencia que hizo. Una forma es llevarlas contigo para que cuando pintes al aire libre, cuando estás pintando planificador, tengas algo que hacer referencia. Dos vienen en tan práctico y encontrarás que estarás mezclando colores y usando colores que no tendrías de otra manera, porque simplemente automáticamente volverías a las cosas estándar que usas o los colores que ves justo frente a ti. En lugar de ser inventivo con tu color, también puedes usarlos en tu estudio. No tienes que estar viajando con. Aquí solo estaba jugando con variaciones de opciones de color. Mantener el valor es el mismo pero cambiar los colores. No habría pensado usar estos colores excepto que tenía gráficos. Y luego lo último que te sugeriré es hacer pequeñas cartas de puntos. Esto es solo un papel de acuarela bastante rígido. Y me llevé algunos de mis muchos, muchos tubos de pintura que no uso, no he usado en muchos, muchos años. Apretado un poco. Ni siquiera tienes que exprimir tanto. Podría ser la mitad de esa cantidad. Y dibuja un poco el color con agua, etiquetarlo. Y luego puedes usar esto como tu paladar. Si los cortas al tamaño de un diez y les dejas secar la riqueza, podrías apilar 34, tal vez incluso cinco de ellos dentro de una lata cuando vayas a alguna parte. Y de esa manera si te encuentras en Londres y es un día gris, tienes una paleta para un día gris. Si es un día soleado, no eres si el griego porque también tienes una paleta para un día soleado, entonces si bajas a Provenza, la luz es completamente diferente. Y puedes tener una paleta para eso. Y no tienes todo el bulto. Incluso a los mini diez, necesitarías mucho más espacio para tener seis de estos. Entonces necesitas, si tienes seis de estos. Y sin duda los materiales de referencia no ocupan mucho espacio. Cuando salgas pintura al aire plein, no te olvides de tus muñecas. Ok. Tus muñecas OCT es para limpiar tu cepillo. En agua. Limpia tu cepillo. Es muy práctico. Nunca salgo de casa sin ella. Hemos llegado al final de este curso. Espero que lo hayas disfrutado. Espero que hayas aprendido algo y que los materiales que has reunido para ti te sean increíblemente útiles. Y encontrarás que tu trabajo realmente mejora entendiendo mejor tu color y entendiendo la increíble cantidad de opciones que tienes. Sólo unos pigmentos. Si no has tomado el curso de tirando el charco, creo que lo encontrarás también muy útil. Ahí es donde aprenderás a poner en tus antecedentes sin rayas se había graduado de la oscuridad a la luz. Cómo cambiar un poco del color de verde, amarillo a amarillo. Hay varios cursos diferentes tirando del charco. Cada uno cubre un aspecto diferente de la misma. Te sugiero tomar parte 1 primero porque eso realmente te muestra la técnica. Veamos. Creo que también puede disfrutar del juego de esquema de color y los cursos de valor de color. Todos estos son bloques de construcción para hacerte artista más fuerte y para ayudarte a perfeccionar tus habilidades para que realmente puedas divertirte más con tu arte, con color, con línea, con forma. Soy Chris Carter. Espero volver a verte en otro curso.