Colorear un boceto escaneado en Adobe Photoshop - Una clase de Graphic Design for Lunch™.

1. Bocetos escaneados en color en Photoshop - Introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para la clase de almuerzo color: un boceto escaneado en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos viendo cómo se pueden colorear bocetos escaneados. Vamos a empezar hablando de cómo escanear tus bocetos de la mejor manera posible, y luego cómo colorearlos. medida que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente más personas que al igual que tú quieren aprender más sobre Photoshop, y si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Entonces si ya estás listo, empecemos a colorear bocetos escaneados en Photoshop. 2. Bocetos escaneados en color: parte 1: Antes de empezar a colorear un escaneo, echemos un vistazo a un par de versiones de la imagen escaneada. Entonces esto está directamente fuera de mi cuaderno de bocetos. El primer escaneo fue como documento en blanco y negro y el segundo escaneo, lo hice como foto en blanco y negro. Ya verás que la foto en blanco y negro porque yo estaba trabajando con un lápiz 2B, tiene mucho más de especie de los roces de lápiz por toda la imagen. El blanco y negro es mucho más limpio de un escaneo. Por lo que querrás experimentar antes de empezar a trabajar en tus imágenes y solo decir lo que tu escáner te puede proporcionar, y empezarás con lo que creas que es el mejor resultado que tienes. Entonces ya abrí la que voy a usar y en realidad estoy usando la que fue escaneada como imagen en blanco y negro, así que este es el tipo de versión más ligero de la imagen. Entonces voy a empezar por recortarlo porque quiero deshacerme de los remanentes del cuaderno de bocetos aquí. Solo estoy usando la herramienta de recorte para solo seleccionar alrededor del área que quiero conservar y estoy haciendo clic en la marca de verificación. Voy a presionar Control o Comando cero para acercar la imagen. Ahora, en este punto, si sí escaneaste la imagen usando una opción en blanco y negro en tu escáner, más probable es que la imagen esté en realidad en el modo de color equivocado y ni siquiera puedas colorearla en este punto. Por lo que necesitarás elegir imagen y luego modo y quieres asegurarte de que estás en color RGB, porque solo es en color RGB que realmente puedes colorear esta imagen. Ahora estamos listos para empezar a colorear esto, y te voy a dar un enlace para que realmente puedas descargar esta imagen en particular y trabajar en ella tú mismo. Pero antes de empezar a colorear, vamos a tomar prestados los colores que vamos a usar de una fotografía de algunas amapolas de California. 3. Bocetos escaneados en color: parte 2: Cuando estás coloreando elementos en Photoshop, te puede ayudar si vas y das un esquema de color para usar. Lo que voy a hacer es en realidad pedir prestados los colores de una amapola de California de una fotografía de una amapola de California y les voy a mostrar cómo hacer esto. De las imágenes del archivo Morgue, les voy a dar el enlace de descarga para ello. Irás al sitio y luego simplemente desplázate hacia abajo y puedes hacer clic aquí para descargarlo y lo vas a abrir en Photoshop. Ya lo he hecho. Para obtener un esquema de color a partir de esta imagen, vamos a elegir primero, Imagen y luego Mode y en esta ocasión vamos a Indexed Color. Vamos a elegir Local Perceptual como opción aquí. Entonces podemos establecer cuántos colores queremos extraer de esta imagen. Ahora bien, no todos estos colores en la imagen van a ser útiles porque probablemente no queremos los colores de la bahía, no queremos aquí los colores más oscuros. Queremos establecer el valor de los colores a lo suficientemente grande para que podamos conseguir algunas naranjas que podamos usar y algunas verdes pero sabiendo también que vamos a conseguir bastantes colores que no necesitamos. En realidad voy a poner esto en 40, no necesito muchos colores y solo voy a dar clic en “Ok”. Entonces voy a elegir de nuevo Imagen, modo y esta vez Color Table. Estos son los colores que he muestreado de la imagen. puedes ver tengo algunos greens con algunas naranjas bonitas también. Yo quiero guardar esto así que voy a dar clic en “Guardar” y la tabla de colores se va a guardar en mi carpeta actual de Photoshop. Yo solo quiero tomar nota de eso para que puedas abrirlo en un minuto. Yo sólo voy a llamar a esto Poppies y va a ser un archivo ACT y voy a dar clic en “Guardar”. Ahora puedo dar click en “Ok” y solo puedo cerrar esta imagen. No necesito guardarlo. Antes de continuar con la coloración de esta imagen, querrás asegurarte de que aún estás trabajando en modo de color RGB. Si esto dice, “Color indexado”. Después tienes que volver a Imagen, Mode y debes asegurarte de que estás trabajando en color RGB, porque de lo contrario no podrás pintarlo de la manera que quieras. Además, tus pinceles no se verán muy bien si estás trabajando en color índice, simplemente no son bonitos en absoluto. Solo ten en cuenta que necesitas estar en modo de color RGB en este punto. Voy a abrir mi panel de muestras. Ahora tengo las muestras por defecto sentadas aquí. Yo quiero abrirme y cargar los que acabo de guardar. Estoy haciendo clic en el panel “Flyout”. Voy a elegir Cargar Muestras y voy a la carpeta en la que acabo de guardar mis muestras. Están en la carpeta de Photoshop para esta clase en particular. Ahora no los guardaré cuando esté en la carpeta porque por el momento está configurado en Muestras ACO y mi archivo de muestras es ese archivo de tabla de colores ACT. Voy a abrir mesa de color ACT y aquí están mis Amapolas. Yo sólo voy a cargarlos. Ahora tenemos las naranjas y algunos de los greens que queremos colorear nuestra imagen cargada en nuestro panel de muestras. Porque voy a estar probando un poco estos, voy a sacar mis muestras de color del panel por aquí. También voy a sacar mis capas porque vamos a tener que trabajar en muchas capas aquí. Voy a empezar agregando una capa porque quieres asegurarte de que toda tu pintura vaya en capas separadas. Con lo que voy a empezar es que voy a hacer que estas líneas ya no sean negras. Yo quiero que sean un marrón realmente oscuro. Voy a probar un marrón realmente oscuro aquí como mi color de primer plano y voy a llenar esta capa con un marrón oscuro. Ahora porque es mi color de primer plano, puedo llenar la capa seleccionada actualmente presionando la opción “Alt Backspace' “Eliminar”. Por supuesto, lo que se hace por ahora es encubrir completamente mi imagen pero puedo ir a algo como Color Blend Mode aquí. Lo que eso hace es que solo aplica el color a los píxeles en la imagen que ya estamos coloreados que eran negros o cualquier otro color. Eso en realidad es re-coloreado todo mi trabajo de línea. Ahora si ese no es un color lo suficientemente pesado, podemos multiplicarlo. En realidad voy a hacer un duplicado de mi capa de fondo. Yo solo quiero mantener el fondo en caso de que lo necesite, pero por ahora voy a hacer un duplicado del mismo. Voy a fusionar éste hacia abajo. Voy a hacer clic derecho y elegir “Fusionar hacia abajo”. Ahora esta capa es la que tiene todo el detalle en ella. Ni siquiera estamos viendo la capa de fondo. Voy a duplicar esto, solo arrástrelo al nuevo icono de capa y lo voy a mezclar usando Multiply Blend Mode y eso sólo oscurecerá un poco esto. Si es demasiado, sólo puedo arrastrar hacia abajo la opacidad. Ese es el antes y este es el después. Estoy bastante contento con eso. De nuevo, sólo voy a fusionar esto hacia abajo. Tengo una sola capa aquí que es factible y sobre ella está mi dibujo esbozo ahora con las líneas bonitas y de color marrón. Es un muy buen punto de partida para mi coloración. 4. Bocetos escaneados en color: parte 3: Para mi coloración, voy a empezar agregando una nueva capa. Voy a seleccionar el pincel, así que voy a la herramienta de pincel. Yo sólo voy a abrir el panel de pinceles. Puedes usar cualquier pincel que te guste. En realidad voy a usar un cepillo de borde medio. Voy a dar click en este que tiene un borde realmente suave, sólo va a aumentar un poco su dureza a 31. Voy a probar un color que quiero para mi flor. Yo lo voy a hacer en una naranja bastante rica aquí. Por lo que solo tienes que hacer clic en eso para seleccionarlo. Ahora sólo voy a empezar a pintar, voy a pintar dentro de esta hoja. Puedes ser tan cuidadoso como quieras, por lo que podrías llenar esto de manera incompleta, o puedes hacer lo que estoy haciendo y ser un poco más bocazas al respecto, porque si eliges un pincel un poco más bosquejo, te vas a conseguir un incluso bocetos efecto con tu pintura. Ahora, verás que mientras estoy pintando, cuando pinto sobre una línea, realidad estoy cubriendo por completo esa línea. Podemos evitar eso aplicando un modo de mezcla a esta capa. Si estás en un Mac antes de hacer esto, querrás ir y seleccionar algo como la herramienta de marquesina rectangular, porque esa es la única forma en que puedes conseguir estos modos de mezcla funcionen de la manera que te voy a mostrar. Voy a dar clic en “Normal” y luego voy a seleccionar “Disolver”, y ahora en un PC, solo puedo presionar la tecla de flecha abajo. En un Mac, puedo presionar “Shift Plus Shift Menos” para pasar por esta lista. A medida que avanzas, verás que algunos de estos solo colorean la línea, pero otros fuera de los modos de mezcla, te permitirán colorear el papel debajo para que puedas obtener diferentes efectos. Se trata de luz dura, luz viva, luz lineal. Por lo que hay todo tipo de modos de mezcla que puedes elegir, de algunos que tiene sentido, y otros que no. Creo que para mis propósitos, multitudes van a ser el modo de mezcla de elección. Pero toda la hoja está un poco oscura para mí, así que sólo voy a bajar la opacidad de mi pintura a cerca de 75 por ciento. Porque quiero conseguir un efecto ligeramente superpuesto, donde si encima pinto esta zona que ya he pintado, quiero que sea un poco más oscura. Voy a poner mi próximo trabajo de pintura en una nueva capa, volviendo a mi pincel y mi color de signo, solo voy a redimensionar el pincel. Hago eso usando la caja de soporte cuadrado abierta y cerrada, simplemente bonita, fácil manera de re-dimensionar tu pincel sobre la marcha. Se va a redimensionar esto, y correr por aquí. Sé que voy a repasar algunos trabajos de pintura que ya he hecho, y eso está bien, porque este es el efecto que quiero. Nuevamente, ahora que sé qué modo de mezcla voy a usar, voy a volver al modo de mezcla de multiplicación. Voy de nuevo a ir a mi opacidad, y pondré eso en 75 por ciento. Aquí, donde he solapado estas áreas de pintura, me estoy poniendo un ligero oscurecimiento, y me gusta mucho ese efecto que está funcionando para esta imagen en particular. Voy a seguir adelante y agilizar el video mientras pinto estas flores. Yo voy a pintar aquí, y justo este pedacito por aquí. Después iremos y volveremos y echaremos un vistazo a hacer el verdor. Antes de terminar con el trabajo de pintura, se puede ver que aquí he pintado más. Eso lo hice deliberadamente, porque quiero mostrarte cómo puedes deshacerte de él. Lo primero que debes hacer cuando pintas demasiado y quieres deshacerte de algo de pintura, es que necesitas determinar en qué capa está la pintura. Ahora, está en esta capa de aquí. Entonces voy a la herramienta de borrador. El borrador utiliza pinceles, por lo que solo puedes ir y seleccionar un pincel para el borrador. Ahora, voy a seleccionar uno aquí que tenga dureza cero, pero en realidad lo voy a enrollar a lo grande bastante duro. Acabo de poner eso a cerca del 80 por ciento. Yo sólo voy a borrar sobre el área de pintura que no quiero que la pintura esté puesta. Además, no creo que quiera la pintura aquí abajo. De nuevo, sólo puedo ir y tratar de hacer ejercicio donde está esa pintura. Aquí, está en esta capa, así que voy a apuntar a esta capa, y ahora solo borra la pintura que no quiero. Puedes usar un cepillo más suave o más duro, lo que quieras hacer ahí. Recordando que solo te estás deshaciendo de la pintura en esta etapa, no vas a estar afectando las líneas, porque las líneas están en otra parte del documento. 5. Bocetos escaneados en color: parte 4: Voy a hacer algo bastante parecido con las áreas verdes. Voy a añadir una nueva capa y voy a probar algún color verde que voy a usar. Pero antes de hacerlo, realmente me gustaría guardar este color por si acaso lo necesito más adelante. Simplemente lo voy a agregar al panel de muestras ahora. Ya está en el panel de muestras. Va a ser un poco difícil para mí averiguar exactamente cuál usé. Sólo voy a llamar a este color pétalo. Haga clic en “Ok”. Ahora porque está guardado en el panel de muestras, podemos obtenerlo en cualquier momento porque se llama color pétalo. Voy a seleccionar este grano para usar aquí, pero voy a dar clic en él, y en realidad voy a llamar a este color de hoja para que pueda tener claro lo que he usado. Entonces tengo una nueva capa aquí. Voy de nuevo a mi pincel. Asegúrate de que estoy trabajando en un pincel y no en las matrices, y voy a empezar a pintar. Ahora bien, si te metes en problemas como yo lo hago un poco, porque no soy muy bueno pintando en dirección descendente, solo puedes rotar tu imagen, ir a la imagen, rotación de imagen y simplemente girarla 90 grados. No está afectando en absoluto a la imagen y solo la hace un poco más fácil quizás si eres mejor usando un pincel en dirección horizontal y vertical, solo puedes entrar y colorear tus líneas. De ella va a entrar y colorearlos mientras estoy aquí. Podría hacer un poco más, un poco más tarde en los bordes inferiores aquí, pero sólo voy a llamar bueno a eso. Entonces voy a volver a poner la imagen de donde venía, rotación de imagen y retroceder 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj esta vez. Nuevamente, voy a usar el modo de mezcla multiplicar. Simplemente voy a disminuir un poco mi opacidad. Ahora, he perdido el relleno superpuesto aquí, así que sólo voy a añadir una nueva capa, sólo voy a poner un poco de verdor en esta nueva capa. Eso me va a dar esta apariencia de superposición. Creo que he estado un poco metida con eso. Entonces solo voy a entrar con las matrices en absoluto y simplemente borrar los bits que no quiero. Alrededor del cuello de una amapola de California, el color es muy rico, así que voy a seleccionar este color, sólo voy a hacer click en él y hacerlo nick de amapola. Ahora solo puedo pintar este color en esta zona aquí. Pero de nuevo, quiero asegurarme de que estoy trabajando con un pincel y no tratando de pintar con las matrices, así que lo que va a ser muy decepcionante porque simplemente no va a funcionar. Ahora, estoy usando los deslizadores de fregado aquí. Un deslizador de fregado es donde realmente estás arrastrando la palabra opacidad en lugar de hacer clic en la flecha desplegable hacia abajo y luego simplemente arrastrando este deslizador, puedes simplemente arrastrar la palabra y ajustar la opacidad de esa manera. forma más útil de hacer eso. Ahora, necesito hacer la gorra de la amapola de California, que de nuevo es de color verde. Voy a elegir un color ligeramente diferente al que usé antes. Ahora, voy a seguir y terminar justo el verdor que hay debajo de aquí. En el siguiente video, quiero volver y mostrarte cómo podrías agregar un fondo de lavado. Vamos a tener que hacer algo especial en Photoshop para asegurarnos de que cuando aplicemos el fondo de lavado, que no vaya a interactuar con las hojas. 6. Bocetos escaneados en color: parte 5: En este punto, la imagen podría estar completa a tu satisfacción, y si es así, puedes seguir adelante y guardarla y muchas veces estás en camino. Pero si quieres agregar un lavado a la imagen, vamos a mirar y ver cómo haríamos eso ahora. En este punto, necesitamos comprometer y deshacernos de esta capa de fondo, esta que estábamos sosteniendo que no es visible. Yo sólo voy a borrar eso. Voy a girar el fondo, que es la capa de imagen que tiene el papel blanco y todas las líneas en él, y voy a convertirlo en una capa de fondo. Ahora, eso es realmente inusual, generalmente lo que estamos haciendo, es hacer la capa de fondo, no una capa de fondo. Bueno, esta vez vamos a ir en reversa. Lo tengo seleccionado, voy a elegir “Capa”, Nuevo, Fondo de capa. Esta es ahora una capa de fondo. Voy a añadir una capa inmediatamente por encima de ella haciendo clic en el icono Nueva capa. Ahí me entusiasmé un poco, así que sólo tengamos una capa aquí. Tengo un color azul ya seleccionado, voy a mi herramienta Pincel, voy a seleccionar un pincel moteado. Estoy pensando que uno de estos pinceles moteados que viene enviado con Photoshop, va a ser un buen pincel para usar, y quiero pintar con él. Pero ahora mismo, va a pintar así si arrastro, así que sólo voy a deshacer esos. Voy a ir a Ventana y luego pincel, y voy a configurar algunos presets de pincel aquí. En primer lugar, voy a dar clic en forma de punta de pincel y voy a aumentar el espaciado, por lo que no va a pintar en una línea sólida. Voy a Shape Dynamics y voy a variar el tamaño ajustando el Size Jitter. También, voy a ajustar el Angle Jitter, y puedo ajustar el Jitter Roundness. Eso sólo va a cambiar cada una de estas pinceladas. Cada vez que pinta, va a pintar algo un poco diferente. Ahora voy a Scattering, voy a encender la dispersión, en ambos ejes, voy a aumentar mi conteo. Este es el tipo de cosas que voy a sacar de este pincel, bastante pintura por un poco de esfuerzo. Yo sólo voy a volver a esta capa y sólo empezar a poner unos trazos de pintura. Puedo variar mi blues si quiero, así que puedo elegir diferentes blues para pasar por aquí, solo para obtener una especie de fondo interesante. Incluso puedes poner algunos amarillos y algunos verdes pálidos aquí. Cuando termine con eso, solo deshagamos de la paleta de pinceles por un minuto, quiero mezclar esto en la capa de abajo. Simplemente voy a poner esto en algo como Multiplicar, luego voy a ajustar su Opacidad hacia abajo, porque sólo quiero que se aplique como un lavado tipo. Pero puedes ver aquí cuál es el problema, es que el lavado en sí está sangrando a través de los pétalos de la flor, así que en todas partes hay un pétalo de flor dentro de la cosa, el lavado. Podrías ir y enmascarar este efecto, pero eso llevaría mucho tiempo. Si cambiaste alguno de tus trazos de pintura, entonces necesitarías volver y arreglarlo. Te voy a mostrar una forma de que puedes hacerlo sin tener que hacer máscaras, y es una forma bastante sencilla de hacerlo. Vayamos a este pétalo. Yo sólo quiero enfocarme en este pétalo ahora mismo. Voy a seleccionar la capa que encienden los pétalos, voy al icono FX y voy a dar clic en “Opciones de mezcla”. Entonces en el cuadro de diálogo Opciones de mezcla, lo que me interesa, es este ajuste de nocaut, voy a abrir el panel y elegir “Deep”. Cuando hago eso, puedes ver que todo el sangrado a través o prácticamente todo el sangrado a través ahora se retira? Pasar de nada a profundo, efectivamente enmascara el lavado debajo y nos permite crear pintura encima de ella. Ahora voy a hacer clic derecho en esta capa y elegir “Copiar último estilo” Tengo un estilo de capa que ahora puedo aplicar a todas las demás capas del documento. Voy a dar click en la siguiente de estas capas naranjas, y ir todo el camino hasta la parte superior y desplazar click en la capa superior. Estas son todas las capas que componen los objetos pintados en esta ilustración. Voy a hacer clic derecho y elegir “Pegar estilo de capa”. Ahora, tenemos los beneficios de tener un lavado, pero al mismo tiempo, no mucho sangrado en los pétalos de nuestra flor. Cuanto más ligero hagamos el lavado, menos efecto va a tener. Hay una forma de tomar un diseño indefinido en Photoshop, asegurarte de que te hagas un buen escaneo del mismo y luego colorearlo usando las herramientas de Photoshop. Tu proyecto para esta clase va a ser hacer lo mismo ya sea para tu propio boceto, o eres libre para descargar y usar el boceto de amapola de California que he usado aquí. Hay un enlace al mismo en el área de proyecto de clase. Publica tu ilustración terminada en el área del proyecto para que todos lo veamos. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y espero que hayas aprendido algo sobre colorear y escanear arte en Photoshop. Si sí disfrutaste de esta clase y si ves un prompt para recomendarla a otros, por favor dale un pulgar arriba, esto ayuda a otras personas a identificar esto como un curso que tal vez quieran tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo, leo y respondo a todos tus comentarios y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley, muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.