Colorear con marcadores - Crear texturas y efectos | Bärbel Dressler | Skillshare

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Colorear con marcadores - Crear texturas y efectos

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 introducción

      1:36

    • 2.

      2 Bienvenida y descripción

      4:49

    • 3.

      3 Sobre los marcadores a base de alcohol

      4:18

    • 4.

      4 La batidora sin color

      4:07

    • 5.

      5 Arreglar errores

      4:21

    • 6.

      6 Ejercicio 1 - Mover el color

      3:21

    • 7.

      7 Iluminar un color

      3:07

    • 8.

      8 Ejercicio 2 - Los zapatos

      8:25

    • 9.

      9 Crear texturas

      4:05

    • 10.

      10 Ejercicio 3 - La pulsera

      4:41

    • 11.

      11 fundido a blanco

      5:08

    • 12.

      12 Ejercicio 4 - Los pendientes de perlas parte 1

      7:23

    • 13.

      13 Ejercicio 4 - Los pendientes de perlas parte 2

      6:37

    • 14.

      14 Proyecto de clase - Crear tus ilustraciones

      6:46

    • 15.

      15 Proyecto de clase - escanear, aislar y montar

      9:24

    • 16.

      16 ¡Muestra tu trabajo!

      1:24

    • 17.

      17 Nota final

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1454

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA del curso

Debido a la diversidad de marcadores profesionales, puedes utilizarlos para muchos tipos de ilustraciones: moda y de moda, técnica e industrial, cómic y manga, libro y de ilustraciones comercial.

En este curso damos el siguiente paso para aprender a usar marcadores de alcohol profesional, este tiempo para añadir profundidad a nuestras ilustraciones con más sombra, reflejos y crear todo tipo de texturas.

La clase se centra en el marcador muy específico de la mezcla (colorless) de la introducción de la clase de introducción", pero esta vez aprenderás de la de la de la aplicación de esta útil herramientas.

El mezclador es una herramienta esencial si quieres crear la vida de ilustraciones con textura, reflejos y sombreado sin flujo. Pero muchas personas empiezan con marcadores comprenden su propósito y empiezan a usar de forma incorrecta, con el riesgo de desatascar sus ilustraciones y terminar de usándolo de más. Es una lápida ya que puedes divertirse y crear efectos geniales de mucha forma.

En algunos ejercicios divertidos practicarás con el mezclador y sus rasgos y al mismo tiempo, crearás muchas ilustraciones que puedes utilizar para distintos finos, como la agregación de una portafolio de ilustración, la carga de arte a los servicios de impresión como la de la demanda como la de Society6 y la aplicación de la misma forma ejemplo ejemplo de la base de las plataformas de las redes sociales.


LO que aprenderás

• Cómo se construyen los marcadores de alcohol y mezclar de agua, explicando la ADN de las dos versiones de tinta del mercado, sus componentes y diferencias entre ellos.

• Qué puedes obtener de la mezcla de plumas y lo que puedes hacer con ellos.

• los errores más comunes sobre el mezclador sin color y por qué existan.

• Cómo funciona el mezclador de verdad.

• Cómo solucionar errores con el blender.

• Tres técnicas para crear profundidad y efectos con la mezclando.

• Cómo crear ilustraciones de naturaleza como y comercial que puedes usar para toda tipo de propósitos, y también incluyan en tu portafolio.

NIVEL de SKILLS

Esta es una clase para principiantes sobre el uso de marcadores de alcohol profesional.

Si nunca has probado marcadores y necesitas una introducción o simplemente quieres actualizar tus habilidades, te recomiendo tomar mi curso sobre los marcadores "Los fundamentos de la coloración con marcadores". En este curso aprenderás los trazos básicos y las técnicas de color, cómo usar capas, sombreado básico, cómo funciona el sistema de color y lleva algunos ejercicios para practicar el uso de marcadores y esto hará empezando.


MATERIALES que necesitarás

1) Un lápiz y borrar 2) papel marcador

de marcas que no se bleed

3) 7-12 marcadores de varios colores:

- Al menos un grupo de mezcla natural con de 2 a 3 tonos diferentes

- 3-4 tonos grises con al menos una luz y un tono medio

- 2-3 tonos muy brillantes, cualquier de 0000 a 000 es

genial: cualquier otro color que tengas disponible y útil para tu proyecto de clase

4) Opcional: finalización si quieres hacer un contorno o detalles finos en tus ilustraciones.

5) Para tu proyecto de clase, puedes usar una fila de fuentes inspirativas como pinterest, google, sitios de sitios de marca de marcas, revistas y productos que tienes en casa.6. Un escáner para digitalizar tus ilustraciones.7) Adobe Photoshop donde editaremos y ensamblaremos nuestras ilustraciones para el proyecto de la





clase.8) Opcional: opcional: Adobe Illustrator para crear un tablero de inspiración para el proyecto de

clase.9) Opcional: Instagram si quieras, join en la pantalla de todas ilustraciones y proyectos de clase en Instagram usando la etiqueta de hashtag

Así que empecemos y divertiremos un marcador. Nos vemos en la clase :-)

/Bärbel

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Top Teacher

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 1 introducción: Hola, soy Babble en Babble Productions y soy Diseñadora de Patrones y Artista de Ilustración. Cuando creo mis ilustraciones, uno de los medios más cercanos a mi corazón son los marcadores basados en alcohol. Son fáciles de aprender a usar y puedes crear grandes efectos con marcadores profesionales. Pero hay un marcador específico que puede ser difícil de entender cómo usar. Hablo de la licuadora incolora o de la licuadora. En realidad, la licuadora está rodeada de algunos conceptos erróneos sobre lo que puedes hacer con ella. No pensarías que puedes usarlo para mezclar colores, ¿verdad? Bueno, mal. En esta clase, abordaré esos conceptos erróneos, enderezaré, y te mostraré las características reales de la licuadora. En un montón de divertidos ejercicios de ilustración y coloración, aprenderás a usar la licuadora de diferentes maneras, y también llegarás a practicar algunas técnicas nuevas. He diseñado los ejercicios y también tu proyecto de clase para este curso de una manera para que puedas usar esas ilustraciones fuera de este curso también. Por ejemplo, puede incluirlos en un portafolio de ilustraciones. Entonces ven únete a mí, aprende más sobre los marcadores y la licuadora, y te graduarás de esta clase con un montón de ilustraciones de aspecto profesional. 2. 2 Bienvenida y descripción: Hola y bienvenidos a clase. Soy Barbel en Barbel Productions y soy diseñadora de patrones e ilustradora de Estocolmo, Suecia. Estoy tan contenta de que quieras unirte a mí en esta clase sobre colorear con marcador, y este curso va a ser sobre un marcador muy específico y qué puedes hacer con él, y esa es la licuadora o la licuadora incolora como también se llama. El licuador tiene muchos usos, pero hay algunos conceptos erróneos comunes sobre lo que es una licuadora incolora y para qué la usas? Una razón para eso podría ser el nombre en sí, la licuadora, porque en realidad es bastante engañosa. Pero en este curso, te voy a enseñar el qué y el cómo es de la licuadora incolora. Esta es una clase para todo tipo de niveles; principiantes, semi-principiantes, e incluso usuarios de marcadores de temporada pueden recoger una cosa o dos. Si eres principiante sin embargo, te recomiendo que tomes mi primera clase sobre colorear con marcadores. Se llama ilustraciones artísticas, los fundamentos de colorear con marcadores. En esta clase obtendrás todos los conceptos básicos que necesitas para empezar. Qué son los marcadores, cómo funcionan los sistemas de color, recomendaciones sobre con qué marcadores empezar, y las técnicas básicas de coloración. Aprender sobre la licuadora incolora y cómo usarla también es parte de lo básico, pero es mejor si has empezado a conocer un poco este medio primero, antes de empezar a usar la licuadora. Esto es lo que vamos a cubrir en esta clase y lo que aprenderás, qué es un marcador basado en alcohol. Esto es esencial para entender cómo usarlos y hacer uso de sus características. Voy a hablar de los conceptos erróneos comunes sobre la licuadora y luego cómo funciona realmente y qué se puede hacer con ella. Tocaré diferentes tipos de licuadoras o más bien las diferentes puntas a usar. Después de eso, nos sumergiremos en los diferentes usos con algunos ejercicios donde podrás practicar cada característica a tu propio ritmo. último pero no menos importante, te daré una divertida asignación, como proyecto de tu clase. Uno que puedes usar para ampliar el alcance de tus habilidades ilustrativas, y algo que también puedes incluir en un portafolio de ilustraciones. Vamos a hacer un collage de ilustraciones a color, como una página de tendencias en una revista brillante, pero más sobre eso después. Para esta clase, necesitarás algunos marcadores de diferentes colores y podrás usar tantos como quieras, dependiendo de qué tema, o qué productos quieras crear más adelante en tu collage, pero vas a necesitar al menos un grupo de mezcla natural dentro de un grupo de color específico de su elección. Si no recuerdas lo que es un grupo de mezcla natural, puedes volver a ver las lecciones 3 y 11 en mi otro curso, los fundamentos de colorear con marcadores. Si no tienes muchos grupos de mezcla con tres o más tonos, puedes llegar bastante lejos con solo dos formas dentro de la misma mezcla en el grupo dos. En algunos de los ejercicios, voy a usar sólo dos tonos en un grupo de mezcla. Otro gran recurso para los ejercicios es un montón de tonos realmente claros. Todo desde cuatro ceros hasta dos ceros es muy útil para los ejercicios que vamos a hacer. También te recomiendo que tengas dos o tres tonos de gris. No hace falta un 50 tonos de gris aquí. También necesitas una licuadora incolora de algún tipo. Si puedes conseguir tanto uno estándar, hará esta pequeña punta de bola en un extremo y también una con una punta de pincel en un extremo. También necesitas papel, por supuesto, y puedes escoger cualquiera de tus favoritos si tienes alguno. He estado usando mucho un papel de Canson. Es su marcador llamado The Wall de un 120 gramos o una 135 libras. Es un poco más grueso y más fuerte y el color no va a sangrar hasta el otro lado con este, y uso un tamaño A4. Para los ejercicios, usaré un papel de mayor tamaño, ese marcador Copic, que tiene papel más delgado, solo 70 gramos, y es mucho más endeble, pero funcionará bien para lo que vamos a hacer. También necesitas un lápiz y una goma de borrar, y también puedes tener un delineador fino negro a las manos también en caso de que quieras usar eso para contornos. Si estás listo, pongamos este espectáculo en la carretera. 3. 3 Sobre los marcadores a base de alcohol: Para entender cómo funciona la licuadora incolora, necesitamos obtener algunos datos sobre qué es realmente un marcador basado en alcohol y cómo funciona. Entonces aquí viene una breve lección de química. Dentro del marcador hay un líquido y una sustancia de color; Es la tinta y el alcohol es el vehículo o medio que transporta la sustancia de color y la transporta a través de la punta y aplica la tinta sobre el papel, y el alcohol se seca o se evapora dejando un código de color. El alcohol en marcadores a base de alcohol, ya sea etanol o alcohol isopropílico que también se encuentra en productos de limpieza como frotar alcohol y frotar las manos. Debido a que el alcohol se utiliza como el portador y el aglutinante y no agua, el color será permanente. El color de la sustancia en un marcador a base de alcohol puede ser ya sea un tinte o un pigmento. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre tinte y pigmento? Te preguntas, bueno, una forma de explicarlo es compararlos con el barro y el agua azucarada. Si sacas una taza de agua de lodo de una piscina de lodo, el agua es de color marrón y puedes ver que hay suciedad y pequeñas partículas dispersas en el agua. Si pondrías la copa en el estante y la dejaras sola por un tiempo, esas partículas se asentarán y caerán al fondo y se separarán del agua. Este tipo de mezcla se llama suspensión usando términos químicos. Si mezclas una cucharada de azúcar en una taza de agua, el azúcar se disolverá por completo en el agua y si lo dejas por un tiempo, no obtendrás una capa de partículas de azúcar asentándose en el fondo. Químicamente, a esto se le llama solución. El azúcar, el soluto se disuelve en el agua, el disolvente, para formar una solución. Ahora cómo es eso para un retroceso escolar para ti. pigmentos son como el barro, partículas finamente molidas de color las cuales se suspenden en el medio, en este caso, alcohol para crear la tinta. Los colorantes son químicos y como el azúcar, se disuelven en el alcohol para crear tinta. El efecto y la diferencia es que dado que la tinta pigmentada consiste en partículas pequeñas, no pueden ir más allá de las fibras del papel y cuando se aplican sobre él porque no son lo suficientemente pequeñas. Dado que no están físicamente ligados al alcohol a nivel molecular, las fibras están deteniendo físicamente las partículas para que viajen, por lo que no se hundirá en el papel permanecer en la parte superior. Un tinte, por otro lado, está ligado al alcohol y nos vamos a unir químicamente al papel y convertirnos en parte de él. ¿ Qué significa esto cuando se trata de marcadores? La mayoría de los marcadores como Copic y Promarker están utilizando tinta a base de tinte, pero recientemente han aparecido más marcadores de pigmento en el mercado, con ejemplos como el marcador de pigmento de Winsor y Newton. Las diferencias y efectos son que dado que los marcadores de pigmento se asientan en la parte superior del papel, son más opacos. Los colores a base de tinte son más translúcidos, por lo que mezclar colores de troquel suele dar un mejor resultado mezclado. Si bien los colores de pigmento a menudo pueden parecer fangosos. Un color de pigmento no sangra a través del papel ni se desvanece tan fácilmente como lo hacen los colores del tinte. Los marcadores con tinta a base de tinte tienden a desvanecerse cuando se exponen a luz natural o artificial, lo que es importante proteger tus originales de la luz mediante vidrio resistente a los rayos UV o archivarlos de una manera que no estén expuestos a la luz. En el siguiente segmento, hablaré de cómo funciona la licuadora y para qué la puedes usar. 4. 4 La batidora sin color: Hay algunos conceptos erróneos comunes sobre la licuadora incolora y lo que hace. En este segmento, los voy a enderezar y hablar de lo que realmente hace la licuadora. Pero primero, una pequeña nota en el código de color de la licuadora. Entonces si has visto mi primer curso sobre marcadores, los fundamentos de colorear con marcadores, ya sabes cómo cada marcador tiene un número y nombre que indica la familia de colores, saturación, y el tono, y esto es un código basado de alguna manera en cómo se mezcla el color. Por ejemplo, con los copeks la letra o las letras dicen a qué grupo de colores pertenece, y al primer número a qué saturación, menor es el número más saturado es, y cuanto mayor es el número, más grado parece. El tercer número indica qué tan claro u oscuro es el color. Cuando se trata de la licuadora incolora el número es cero naturalmente, ya que no contiene ningún color en absoluto. Como sabes, los marcadores vienen en diferentes versiones y con diferentes tipos de puntas, y lo mismo vale para la licuadora. Está la versión estándar con una pequeña bola apuntada junto con una punta de cincel, y hay una punta de cepillo combinada con la punta de cincel también. Todos ellos pueden ayudar a crear diferentes efectos como te mostraré más adelante. Pero primero a esos conceptos erróneos. El primer concepto erróneo sobre la licuadora es que se usa para mezclar colores, pero no lo hace. Entonces si no lo puedes usar para mezclar colores, ¿para qué lo usas? Bueno llegaremos pronto a eso. Otro error es que puedes borrar el color con él, pero eso también está mal. Una vez que se aplica un color o un tinte o un pigmento al papel, se queda en el papel todo gracias a ese alcohol pegajoso, y también es por eso que se llama permanente, recuerda. Porque el secreto sobre la licuadora radica en exactamente eso, el alcohol o en realidad este disolvente como se le llama. El modo en que funciona el alcohol y la licuadora es que repele la tinta que se aplica sobre el papel. Es como si hicieras ese experimento clásico con aceite y agua, y luego viertes una gota de líquido del lavavajillas en el agua, y luego verás cómo el aceite se esparciría del líquido del lavavajillas. Si presionas la punta de la licuadora incolora a un área coloreada, verás que el color está huyendo de él, creando una mancha blanca o al menos una mancha más brillante. El tinte se va lejos del alcohol a los lados, pero también a través del papel al otro lado. Este fenómeno es algo que podemos usar al usar la licuadora incolora, porque podemos usarlo para manipular los colores. Entonces cuando alguien dice que la licuadora puede borrar o quitar color, lo que realmente significan es que puedes usar la licuadora para empujar y mover el color. Por ejemplo, si has coloreado fuera de las líneas en tu ilustración, puedes usar la licuadora para empujar ese color extraviado de nuevo dentro del área donde deseabas. Otra forma de usarlo es crear algunos efectos frescos como iluminar un área específica. O puedes agregar texturas a tu ilustración coloreada y también ayudarte a crear un desvanecimiento perfecto a blanco. En los próximos segmentos, te mostraré cómo usar la licuadora de estas maneras y te daré algunos ejercicios también, para que puedas practicar la creación de estos efectos. En primer lugar es cómo arreglar esos errores. Para aquellos de ustedes que han tomado mi primer curso de marcador, será un poco de repetición, pero esta vez voy a cavar más profundo y da algunos consejos y trucos adicionales sobre cómo hacer esto. 5. 5 Arreglar errores: Una forma de usar la licuadora es corregir errores. Al igual que si has coloreado fuera de la línea en tu ilustración o, si has usado la licuadora para algunos de los efectos de los que voy a hablar más adelante, y el color se ha extendido un poco fuera de donde querías. Entonces puedes entrar y usar la licuadora para empujarla de nuevo. Aquí te dejamos un poco de color que quiero limpiar. En primer lugar, te mostraré con la punta de bola pequeña y lo que hago es simplemente empezar con golpes suaves con esa punta. Simplemente sosténgalo ligeramente al papel y barre en pequeños movimientos fuera del color extraviado y verás cómo la tinta intentará alejarse del disolvente de la licuadora, y empezará a moverse en la dirección opuesta. Entonces déjalo reposar un rato, dejando que el solvente haga su trabajo antes de volver a entrar. Puedes empujarlo frente a la punta, como usar un palo de escoba, pero ten cuidado de no frotar demasiado duro, o correrás el riesgo de arrancar las fibras de papel y hacer que la superficie sea un poco robusta, dependiendo del papel por supuesto. Para asegurarte de que te deshagas de todo el color extraviado, vas a tener que ir en varias ocasiones y tienes que ser paciente y persistente. Deja que se siente en el medio, y retrocede un par de veces antes de que hayas empujado hacia atrás la mayor parte de la tinta que sea posible. Otra forma de hacerlo, es usar la punta de cincel en el otro extremo de la licuadora. Usa el lado corto de la misma y úsalo como una pequeña pala en lugar de un palo de escoba y pégala detrás de la línea. igual que antes, cuando hagas esto, hazlo un poco a la vez, mueve un poco del color y déjalo reposar y secar, luego volver a él hasta que hayas movido la mayor cantidad de tinta posible. Porque algunos colores son más fáciles de mover y algunos serán más duros, y la mayoría de los colores dejarán algunos pequeños residuos al que el disolvente no puede llegar. Cuanto más claro es el color, más fácil es quitarlo todo. Un factor que es importante cuando se trata de la capacidad de mover tinta y limpiar un error es el papel, por supuesto. Aquí está ese Canson otra vez en la pared. Te mostraré cómo va a reaccionar, cuando entre con una licuadora en el borde de este cuadrado de color. Este papel tiene una superficie lisa y este color azul oscuro es bastante fácil de mover, y no queda mucho residuo de tinta atrás. Aquí te dejamos un trozo de papel de acuarela y del mismo color azul oscuro. Debido a que el grano es mucho más rugoso que el papel del Canson, pensaría que la tinta sería mucho más difícil mover pero en realidad no lo es, es bastante fácil. Sin embargo, no es tan fácil como el Canson , y después de apenas un poco de tiempo, no parece poder empujarlo más atrás que esto. El papel está realmente mojado del disolvente, pero se puede ver que casi no queda residuo en el área donde alguna vez estuvo la tinta, así que eso es bueno. A continuación se presenta un papel de impresión ordinario pero un poco más grueso, y como va a sangrar, uso un papel de desecho debajo. Con este papel, es más difícil mover la tinta. Algunas porciones se están pegando al papel y el borde es desigual. Se moverá eventualmente, pero se necesita un poco más de trabajo. Como se puede ver, se extiende más a los lados también. Se puede decir que este trabajo es más impredecible y es más difícil controlar la tinta. Aún así, cuando has trabajado con él por un tiempo, no hay mucho residuo de tinta aunque. Ahora tengo el primer ejercicio para ti, y sólo va a ser uno sencillo donde probemos la licuadora y veamos cómo funciona y cómo se comporta en diferentes colores. 6. 6 Ejercicio 1 - Mover el color: Aquí te presentamos tu primer ejercicio donde podrás practicar las diferentes formas de mover el color y limpiar un error. En primer lugar, vamos a probar cómo funciona mover un verde claro o azul. Hacer una forma simple como un círculo o un cuadrado con un delineador fino y colorelo con un verde claro o azul con el último número entre cualquier cero y dos. Asegúrate de colorear fuera de ella y ahora prueba a diferentes técnicas te mostré para mover la tinta. Con la punta pequeña, gira y empuja el color detrás de la línea como un palo de escoba y deja reposar y secar en el medio y repite hasta que no puedas mover más de la tinta. Entonces haz lo mismo con una punta de cincel usando esa técnica de pala que te mostré. También puedes usar lo mismo usando la punta del pincel y solo para conocer las diferentes puntillas y la forma en que funcionan y cómo se siente mover la tinta de esta manera. Después repite el mismo ejercicio pero con un color más oscuro de azul o verde y vea la diferencia y capacidad para empujarlo de nuevo dentro. Este fue solo un ejercicio pequeño y fácil para calentarte pero si quieres algo un poco más hardcore sobre el mismo tema, aquí tienes otro que es una gran manera de conocer tu marcador de licuadora. Haz un montón de muestras de color como esta. Haz una fila con los tonos más claros que tengas, algunos tonos medios y algunos oscuros con tantos otros grupos de colores como tengas. Después prueba cómo puedes mover y manipular la tinta con la licuadora. Empieza con solo presionar la punta de la licuadora hasta el borde de una muestra de color y también con suaves deslizamientos, intenta empujarla al cuadrado y ver cómo se alejará la tinta de ella y también cuánto residuo de tinta habrá. Cuando hayas probado todos los colores, verás cuáles se mueven fácilmente y cuáles donde puedes deshacerte de todo o eso dejará algún residuo de tinta atrás. Como puedes ver, los colores más claros son más fáciles mover y los colores más brillantes y oscuros son más difíciles. Algunos colores solo crearán un desorden al intentar moverlos, como el naranja y también este verde amarillo más oscuro. En realidad se puede ver cómo el disolvente de la licuadora ha separado la tinta amarilla y verde y extendiéndolos alrededor por lo que no es un gran color con el que meterse. Para este ejercicio, utilicé en papel rotulador copic. En realidad creo que este es el peor de todos los papeles que he probado. Es más difícil mover la tinta que las otras y habrá más residuos de tinta que no serán empujados hacia atrás. En el siguiente segmento, te mostraré cómo iluminar un color, así que te veré ahí. 7. 7 Iluminar un color: Bienvenido de nuevo. En este segmento, te mostraré otra forma de usar la licuadora incolora, pero esta vez cómo crear un efecto. Porque como la licuadora puede mover colores, también puedes usarlo para iluminar un color o para crear reflejos. Si tienes un área coloreada con un color degradado como este, de oscuro a claro con ya sea un grupo de mezcla de tres tonos o solo un solo, y piensas que el área más clara salió demasiado oscuro, entonces puedes iluminarla con un licuadora para aumentar el efecto de la sección más brillante. Esto lo haces moviendo parte de la tinta para conseguir ese punto más brillante. Algo que podría ocurrir al hacer esto sin embargo, y lo más probable es que las primeras veces que lo hagas, es que el área donde se aplica la licuadora se convertirá en un círculo de color iluminado y también con un borde delgado de color que se ha reunido en los bordes y no hacer el bonito efecto graduado que quieres. Esto es algo que solo tienes que practicar, practicar, practicar porque se necesita algo de llegar a conocer para que funcione de la manera que quieras, porque todo depende de cuánto te apliques, duro que presionas y la suavidad en el camino utilizas el marcador. Trata de ser lo más ligero que puedas. Basta con presionar ligeramente o incluso simplemente tocar el papel y hacer pequeños movimientos y gestos hacia afuera, cuidadosos y un poco a la vez y dejar que se ponga en el medio. Ve cómo hace el solvente es cosa antes de que sigas y déjalo descansar. Para este efecto específico, creo que una punta de pincel es la mejor manera de ir. Te permite hacer ese movimiento de parpadeo y crear una transición más suave. Si la licuadora sí crea esa recolección de tinte de todos modos, una punta pequeña es volver con un marcador de color y con escamas, alisarla un poco y eso hará desaparecer ese borde bajo. Otra situación para iluminar un color con una licuadora es si tienes un motivo coloreado con un solo tono, y ahora quieres tener algunos reflejos en él. Aquí hay una pequeña flor por levantarse. Yo quiero alegrar los pétalos en algunos lugares para darle algunos reflejos. Con cuidado, con cuidado, aplico la licuadora un poco a vez y luego la dejo sentar y dejar que el disolvente haga su trabajo. Después vuelvo hasta estar contento con el resultado. Importante, utiliza los pequeños trazos, aplica un poco a la vez para evitar demasiada recolección de la tinta huida que rodea el área resaltada. A continuación, tengo otro ejercicio para ti donde llegas a practicar este efecto. 8. 8 Ejercicio 2 - Los zapatos: Para este ejercicio, quiero que pruebes esto también coloreando y agregando reflejos a un zapato. Podría ser cualquier zapato que quieras; planos, tacones altos desde un costado, o desde arriba. Aquí la lección es enfatizar el spot donde la luz lo golpea y se refleja y dar el espectáculo en vivo y hacerlo pop del papel. Al mismo tiempo practicaremos algún sombreado a. Para esto necesitarás solo unos colores. En primer lugar, el color que quieres que sean tus zapatos o simplemente un color que tienes. Escoge un medio tono sin embargo y voy a usar este color azul denim llamado B34 o azul manganeso y luego necesitarás un par de tonos grises para sombrear. Una luz y un medio tono. Voy a usar el N1 y el N3. También necesitarás uno o dos colores de cortesía si quieres colorear el interior de los zapatos o el talón o cualquier aplicación, por ejemplo. Mis colores de cortesía serán un par de tonos tierra claros, E31 y E000. Un consejo es probar los colores primero para tratar de hacer un punto culminante y solo para ver cómo la licuadora lo afectará. Ahora empecemos a bosquejar. Empieza con bosquejar las formas ásperas de los zapatos, los contornos, y cualquier detalle. Entonces poco a poco realzar esas líneas. Define aún más hasta que tengamos un esquema distinguido con el que estés contento. Después sigue adelante y borra el exceso de líneas de boceto e intenta que los contornos de los zapatos sean lo más delgados posible. Porque de lo contrario el plomo del lápiz podría contaminar el color y hacer que se vea un poco sucio sobre todo si has elegido un tono más claro o un tono tierra o un color amarillo. Con un azul que he escogido, no va a ser ningún problema en absoluto, está demasiado oscuro para dejar brillar las líneas del lápiz. Después comienza a colorear colocando el color que quieres para tus zapatos. Haz una capa de color tan uniforme como puedas. Pero donde quieras que estén tus puntos destacados principales, puedes repasar con un marcador con trazos de flick rápidos como este y manteniendo el color del código bastante suave y ligero en este lugar porque eso lo hará un poco más fácil después cuando entramos con una licuadora, pero no dejes ninguna zona completamente blanca para este ejemplo. Ahora agarra la licuadora y empieza a iluminar los lugares donde quieres tus reflejos, usando pequeños y rápidos gestos con la licuadora y recuerda hacer solo un poquito a la vez. Presione ligeramente la punta sobre el papel para que no suelte a gran parte del disolvente a la vez. Deja que se siente y se seque en el medio y luego vuelve a trabajar en él. Suaviza e iguala el azul o el color que tienes y no aprietes demasiado la licuadora al papel aplicando demasiado de un solvente a la vez, porque eso solo creará ese anillo. Como puedes ver, tengo ese anillo, es un poco parejo en los bordes en mi ilustración también. Pero arreglemos eso volviendo con el marcador azul y con gestos hacia el centro de la zona iluminada, suavizemos ese anillo e incluso hacia fuera y eso hará que la transición del azul al más destacado luzca genial. Voy a tener otro punto culminante aquí en el tacón de los zapatos. Entonces colorear el otro zapato si tienes uno, porque si has elegido hacer un zapato desde un costado, entonces basta con tener un solo zapato, creo. Entonces cuando haya coloreado en, utilice la licuadora de nuevo para un brillo del color para ese resaltado y alisar ese resaltado y alisar e igualar cualquier tinta reunida con un marcador de color de nuevo, utilizando gestos. Ahora es el momento de crear algo de profundidad en la ilustración agregando tonos. Para esto voy a empezar con el tono más claro de los dos tonos grises que he escogido, el gris neutro Número 1 y lo estoy aplicando a lo largo los bordes y áreas que deberían ser más oscuras y esta es la transición de la sombra. Porque entonces uso el más oscuro del gris, el gris neutro Número 3 en mi caso y realzar ese tono, profundizándolo y esto hará que los zapatos se vean más realistas y salgan más del papel. Cuando estoy contento con la sombra, estoy cambiando al más oscuro de mis dos tonos tierra, el E31 en mi caso y empiezo a colorear el interior de sus zapatos, las suelas. Estoy tratando de crear un color de código tan parejo como pueda sin saturar demasiado el papel todavía. Porque entonces voy a volver a profundizar este color en algunos lugares donde quiero que el color esté más saturado para crear la impresión de sombra y también profundidad, como aquí en el frente, en los dedos de los pies y en los talones. A continuación, estoy agarrando el tono tierra más claro, el E000, que usaré para el lado interior del zapato. Ahora quiero traer un poco más de profundidad y sombra al interior de los zapatos también. Volveré a usar el N3 y con gestos rápidos, aplícalo a los lugares donde quiero más sombra. Haré lo mismo con el lado adentro. Pero primero usaré el gris más claro, el N1 para esto porque el tono tierra es mucho más ligero. Entonces volveré y lo profundizaré con N3 también. Para el toque final, si puedes aplicar un logotipo o una etiqueta para tus zapatos. Mis zapatos son solo unos zapatos imaginarios, así que puse ahí mi propio logo usando un forro fino marrón. Pero si has representado un zapato o un par de zapatos que sí existe en la vida real, baja ese logo para esa marca, tratando de copiar lo mejor que puedas, como hice con ese decleor o crema facial porque esto puede venir a mano y te mostraré más tarde al final de su clase. Esta fue otra forma de usar la licuadora incolora para iluminar un color. En el siguiente segmento vamos a hacer texturas. 9. 9 Crear texturas: Ahora hemos llegado a mi parte favorita de cómo usar la licuadora incolora. Es decir crear texturas. Crear texturas significa que vamos a aprovechar que el tinte en los colores intentará escapar del disolvente de la licuadora. Haremos que esto funcione para nuestro propósito. Por ejemplo, éste es el más sencillo. Se pueden crear puntos más brillantes en un área coloreada. Entonces en lugar de crear manchas coloreando alrededor de un área que quieres mantener blanca o brillante, entras con la licuadora así. Aquí estoy usando la punta de bola pequeña y simplemente sujétala ligeramente al papel sin mucha presión en absoluto, y la tinta huirá del disolvente, creando este punto. Puedes hacerlos apretados juntos o con más espacio en el medio o quizás superponerlos un poco para crear la impresión de diferentes texturas. Al igual que lo hice con este zapato. Quería crear la impresión de una superficie cubierta en secuencia, o podría ser un cuero impreso con colores metálicos, tal vez. Entonces primero, hice este gradiente con gris claro y gris más oscuro para crear esta parte brillante. Después usé la licuadora de punta de bola pequeña y presioné ligeramente al papel para hacer esta impresión. Tenía que ir y hacerlo un par de veces para que los puntos fueran más claros. Aquí estoy usando la punta del pincel para el mismo efecto de crear puntos. Esto deja el punto ligeramente más Eden creo. También puedes usar diferentes puntas para crear todo tipo de texturas. Aquí, estoy usando una punta de pincel, de nuevo, haciendo líneas o rayas y lo barre por el área coloreada una vez primero y lo dejo sentado, no deje que el disolvente haga su trabajo, luego repita para aplicar más disolvente y hacer que los trazos sean aún más brillantes. Cuanto más disolvente aplique, más tinta se alejará de esa línea. También puedes hacer un patrón trenzado, con líneas de cruce como este. Otro tipo de textura que puedes crear es con la punta de cincel. Con el lado ancho de la punta, puedes crear un patrón de ladrillo o textura. Ahora, podrías tener la idea de todo. El límite de las texturas que puedes hacer es justo hasta dónde te llevará tu creatividad o imaginación. Se puede maquillar una cantidad interminable de texturas. Puedes jugar con las diferentes puntas, darle la vuelta, usar el lado corto o ancho de la punta de cincel, por ejemplo, y usarlas de varias maneras. Puede crear formas de diamante, o puede crear escalas. Podrás crear todo tipo de fichas diferentes. Entonces tu imaginación es el límite. Esta es una forma muy divertida de usar la licuadora. Antes de empezar con el ejercicio real de esta sección, agarra un trozo de papel y haz algunos cuadrados de color liso como este. También, un color degradado. Prueba y practica las técnicas de textura que acabo de mostrarte. Prueba las diferentes puntas y ve qué puedes hacer con ellas. Simplemente juega un poco. Además, a ver si se le puede llegar a alguna nueva propia. Cuando hayas hecho eso, tengo un ejercicio divertido para ti. 10. 10 Ejercicio 3 - La pulsera: Para este ejercicio, vamos a hacer una pulsera con una superficie texturizada y podrás elegir cualquier textura que quieras. Hice éste con puntos. Primero, dibujémoslas líneas, creemos las formas del brazalete. Es una de esas pulseras gruesas y estoy haciendo esto justo al lado de mis zapatos. Cuando tienes esos contornos hechos, es hora de poner el color. Voy a usar el mismo azul que para los zapatos porque aquí va a ser un tema de color, supongo. Estoy empezando por el borde y después trabajando hacia el medio con escamas siguiendo la forma del brazalete para conseguir esa forma redondeada. Quiero un destaque en la parte delantera izquierda del brazalete. Estoy haciendo mis escamas hacia eso y manteniendo ese espacio resaltado casi intacto, solo haciendo un color kowtow muy ligero en esa zona usando copos. Entonces sigo con el interior del brazalete, coloreando todo el asunto con un abrigo parejo del mismo azul. Ya que está por dentro, va a estar más sombreada. Estoy haciendo un abrigo bastante saturado en sólido aquí. Entonces obtengo el mismo tono medio grado que antes con los zapatos, el N3 y empiezo a aplicar esto desde el borde siguiendo la curva otra vez para darle a la forma cierta profundidad y lo mismo del otro lado. Esto le da una superficie de aspecto casi metálico, ¿verdad? Sigo trabajando en ello poco a poco, poco a la vez. Deja que se siente entre tratar de moldear esa forma con la sombra. Necesito algo de sombra en la parte inferior también para realzar esa impresión redondeada. Estoy agregando un poco más de ese azul para oscurecerlo aún más y creando una impresión brillante. Ahora estoy agregando un poco de gris al interior también, agregando sombra primero con un más claro de los dos grises para crear una buena transición. Entonces elogio con un gris de tono medio en la esquina, por así decirlo. Si un círculo puede tener esquinas para profundizar aquí la sombra y hacerlo más tridimensional. Cuando estoy contento con los colores base, entro cuando la licuadora finalmente para crear esa textura. Esta vez, estoy usando la punta del pincel y estoy haciendo pequeños puntos presionando ligeramente hacia el área coloreada durante un par de segundos cada vez para liberar algo de ese disolvente al papel. Estoy haciendo que se sientan apretados juntos para crear un look que se parecerá a un metálico martillado. Eso es lo que busco. Aquí está el resultado terminado. Hice una ilustración más para mostrarte cómo puedes trabajar con texturas. Aquí te dejamos una bufanda o una servilleta, quizá con un verde azul muy claro y un poco de gris claro para las partes sombreadas. Con una licuadora, he creado un sutil patrón de corales. No sé si lo puedes ver correctamente, pero aquí hay otra imagen que quizá sea un poco más clara. Aquí te dejamos ese mismo tipo de patrón en un color rojo que es más visible. Es más fácil echar un vistazo. Se trataba de crear texturas con la licuadora y espero que realmente lo disfrutaran. A continuación se explica cómo crear un desvanecido perfecto a blanco. 11. 11 fundido a blanco: En ocasiones cuando coloreas con marcadores, vas a querer crear un tono degradado donde el tono más claro se está desvaneciendo en blanco en lugar de un tono de color muy claro. Por ejemplo, cuando quieres crear un reflejo muy brillante, o si quieres colorear algo que se supone que es blanco, la técnica para cubrir algo que es blanco probablemente podría ser un curso separado, pero aquí te damos una lección rápida sobre eso y cómo crear ese desvanecimiento perfecto a blanco. Cuando quieres ilustrar algo que es completamente blanco, no lo coloreas de blanco porque no hay marcador blanco. En cambio, le das un poco de sombra a tu ilustración y luego dejas intacto el resto. Entonces quieres que este tono se desvanezca perfectamente en el blanco sin ningún borde ni una transición visible. Lo mismo vale para crear el efecto de un reflejo en un objeto coloreado como en esta pulsera de aspecto bronce, para conseguir esa transición perfecta sin bordes del tono del color, se utiliza la licuadora incolora. Empecemos con un ejemplo sencillo. Un círculo que quiero convertir en un miedo de blancos. Podría ser un mármol o una bola de nieve o algo así, y para éste, estoy usando dos tonos del grupo de color azul copic B 02 llamado El Robin's Egg Blue, y el B double 0 llamado escarcha azul. Por lo general, cuando creamos un color degradado, comenzamos con el tono más claro y luego trabajamos hacia el más oscuro. Pero ahora queremos hacer lo contrario. Entonces empiezo con el más oscuro. Lane abajo en color kowtow a lo largo de la parte inferior derecha del círculo donde queremos que esté la sombra, algo así. Para esto, solo necesito un área bastante delgada de su sombra más oscura. Entonces agarro el tono más claro, el B doble 0, y empiezo a aplicar el color justo en el borde de la B 0 2. Estoy tratando de mezclarlos un poco y suavizar ese tono más oscuro. Ahora también voy todo el camino en todo ese tono más oscuro, que no es algo que hagas de otra manera. Cuando creas un gradiente usando tres tonos y grupo de mezcla antinatural, porque entonces el color más claro es del marcador más claro, no blanco, pero aquí será blanco y para crear esa transición perfecta, se desvanecen a blanco, Yo quiero hacer que los tonos se derritan juntos. Entonces estoy trabajando con los más claros de los tonos azules, suavizando así el más oscuro. Tienes que hacer esto un par de veces o varias veces y además dejar que la tinta se siente y descanse en el medio. Lo que realmente haces aquí es empujar la tinta hacia el borde y luego también hacia el blanco. Puedes ampliar el área del tono más claro usando gestos, que harán que el siguiente paso sea un poco más fácil, luego consigue la licuadora y haz lo mismo que acabas de hacer con el tono más claro. Empieza a aplicar el disolvente de la licuadora en el borde del tono más claro, suavizándolo y aclarándolo, y luego vas más allá en los tonos más oscuros, suavizando e iluminando a la mafia, y al mismo tiempo, empujando la tinta alrededor y hasta el borde. Prefiero usar la punta del pincel para esto y solo hacer pequeños movimientos, no presione demasiado fuerte, solo realmente cuidadoso y poco a poco, trabaje esta área. Déjalo sentarse en el medio. Eso es muy importante y ver cómo hace el solvente su trabajo y luego continuar algunos más si es necesario. Agrega voila, un desvanecimiento perfecto al blanco. Ahora intentas lo mismo, haz unos círculos y cubres una parte de ella con un tono más oscuro primero, y luego el más ligero suavizando y aclarando el más oscuro, luego haz lo mismo con una licuadora y sigue todo el camino en en el tono más oscuro también y prueba diferentes tipos de sombra, cálida, fría, y gris y con diferentes colores como este. Entonces tengo un ejercicio de ilustración para ti donde llegarás a usar esta técnica. 12. 12 Ejercicio 4 - Los pendientes de perlas parte 1: Para este ejercicio, vamos a ilustrar un par de aretes de perlas. Son bastante simples en forma, pero centrémonos en cómo crear ese brillo perlado silenciado, que es un efecto perfecto para usar la licuadora incolora para. Primero, dibujemos los contornos, y para este, lo estoy haciendo simple simplemente usando algo redondo para crear las perlas, y aquí hay una taza de huevo que estoy usando por cierto. Entonces quiero tener este apego o el perno del pendiente pero solo para uno de los aretes. El otro va a estar detrás de él y no visible. Este es el pequeño clip para sostener el pendiente en su lugar. Ahora a la otra perla, justo al lado de la primera, voy a añadir algo de sombra por aquí, aquí y aquí. Solo estoy marcando suavemente esa zona. También he marcado las zonas donde quiero que estén las reflexiones en las perlas. Voy a empezar por colorear la perla, y para esto, usaré un par de tonos grises. Se puede hacer una perla clara o más oscura. Esta va a ser una oscura, así que usaré mi gris neutro número tres y el número uno. Además, el gris más ligero que tengo, que es el gris frío número cero y la licuadora, claro. Empiezo con la sombra más oscura, el número gris neutro te. Solo estoy marcando primero la frontera donde quiero los tonos más oscuros. Entonces entre esas áreas de reflexión que he marcado, estoy agregando algunos más gris más oscuro. Solo tienes que meter algo de tinta en el papel y no te molestes demasiado en cómo incluso en looks porque vamos a manchar esto mucho más adelante. Basta con bajar la tinta en esas zonas. Después cambiaré al gris medio, al gris neutro número uno, y empiezo a aplicar la tinta justo en el borde del primer gris, suavizándola y mezclándolas e iré todo el camino hacia el tono más oscuro hacia el borde. Haz esto a lo largo de todos los bordes de ese gris más oscuro y sigue todo el camino en mezclar y alisar. Cuando hayas suavizado todos esos bordes, puedes continuar con este gris medio y extender la sombra a lo largo del borde de la perla. Esto creará la impresión de redondez, haciendo que se vea más 3D. Sigo sombreando algunos más casi por todas partes apenas dejando algún área alrededor de las reflexiones que marqué. También sigo suavizando el gris más oscuro con este gris medio, dejando que esta tinta se sienta en medio. A continuación, cambiaré a mi gris más ligero, el gris frío número cero y empezaré a hacer lo mismo. Empezando con un borde del alisado y ablandamiento del gris medio. Entonces también entro todo el camino, en las zonas previamente coloreadas de la oscuridad y del gris medio. Esto manchará los tres colores juntos maravillosamente, creando un efecto casi mármol, cual es perfecto para este look nacarado que queremos lograr. Estoy trabajando con un gris más claro en el borde del intacto y el área gris medio primero, luego viniendo más y más allá en el gris más oscuro. Tienes que hacer esto repetidamente, dejando que la tinta se hunda y descanse y haga su trabajo en el medio y luego volver una y otra vez hasta que tengas un gradiente gris realmente suave. También tengo cuidado y trato de dejar intacto la mayor parte del área de reflexión marcada. Ahora, estoy usando de nuevo la licuadora incolora para el último paso de esta zona gris. Empezaré justo en el borde entre el tono gris más claro y el reflejo blanco intacto reblandeciendo y alisando ese gris claro. Estoy empujando la tinta hacia el borde a medida que voy, y esto creará ese desvanecimiento perfecto a blanco eventualmente porque tengo que trabajar en ello por un tiempo para lograr eso. Por lo que ahora, he suavizado toda la zona, pero siento que las áreas blancas se vuelven un poco demasiado oscuras. He empujado demasiado de ese gris claro hacia fuera al blanco mientras estaba alisando esto así que ahora quiero aclararlo un poco de nuevo volviendo con una licuadora y empezar a empujar esa tinta hacia el borde en algún lugar. Mi licuadora se está secando un poco y en realidad necesita ser rellenada, pero voy a ver si puedo manejar de todos modos. Entonces seguiré y haré lo mismo en el otro área de reflexión, y cuando esté satisfecho, empezaré con la segunda perla. Ya he empezado a aplicar ese tono gris más oscuro a lo largo de los bordes y entre las áreas de reflexión. Entonces consigo ese tono gris medio y empiezo a aplicar eso en el borde del gris oscuro, alisándolos y mezclándolos. Entonces continúo todo el camino en el gris oscuro, trabajando hacia los bordes y el medio del gris oscuro. Cuando haya suavizado y mezclado los dos grises más oscuros, seguiré con un cero gris frío otra vez. Estoy alisando y suavizando y mezclando y abrillantando al mismo tiempo los tres grises juntos y siempre trabajando hacia afuera hacia los bordes. Por último, vuelvo a conseguir esa licuadora y empiezo en los bordes al área blanca, trabajando en el gris y hacia los bordes y el medio de la zona gris, suavizando y abrillantando y creando que se desvanecen a blanco. No olvides de vez en cuando, dejar que los solventes y sentarse y ver lo que está pasando con la tinta y luego volver a entrar y continuar. Ahí, estoy satisfecho con los colores grises y el desvanecimiento a blanco para las perlas, y ahora, para un toque final, quiero que las perlas también tengan un toque de color y no solo gris. Estas perlas brillan con todo tipo de color cuando las miras, y aquí voy a añadir un tono muy claro de un color bronceado. El E triple cero. Yo sólo voy a aplicar un poco de esto en el gris sólo para crear un turno. Estoy usando sólo copos rápidos para aplicar esto en ambas perlas. Ahí, creo que eso se ve bien y le da a las perlas más de un aspecto y tacto orgánicos. 13. 13 Ejercicio 4 - Los pendientes de perlas parte 2: Entonces es hora del semental o cómo se llama. Va a tener un look dorado brillante. Este será un poco más de color avanzado. Para lograr este look dorado, vamos a necesitar unos colores diferentes. Dependiendo de qué marcadores y colores tengas en casa en tu colección, puedes ver si puedes igualar los marcadores que estaré usando lo mejor que puedas. El primer marcador es un amarillo muy claro. Este de Copic se llama Y doble cero. Este va a ser mi color base. ver si tienes algo similar, un amarillo claro o un tono rojo amarillo claro o tierra también podría funcionar, pero debería tener al menos un doble cero y no más alto. El segundo color es un naranja o en realidad es un tono más oscuro del amarillo, amarillo número 17. Esto lo usaremos para agregar esa calidez en la reflexión. tercer color es un tono medio tierra E31. Esto va a ser genial para unir los diferentes tonos y ver si tienes algo similar. Creo que cualquier cosa de E11, E21, E41, E51 también podría funcionar. El cuarto marcador que voy a utilizar es otro tono tierra, el E71. Con este y el último marcador el E74, vamos a crear la parte más oscura del reflejo dorado. Esto también hará que el pendiente salga un poco más del papel y creará ese look 3D. último, pero no menos importante, vamos a usar de nuevo la licuadora para untarlas completamente bien y para alegrar parte del reflejo. Empecemos con el color base, ese amarillo claro. Se puede colorear toda el área en y eso creará una gran transición entre los colores. Pero con cada capa de color que aplique, más saturado estará el papel en riesgo que los últimos colores que usaremos simplemente empiecen a flotar alrededor. Entonces voy a colorear sólo algunas de las áreas donde quiero que esté la parte más brillante de la reflexión. Para este semental, no voy a tener ningún blanco en el reflejo. Sigo coloreando la mayor parte de la zona, pero estoy dejando algunas partes donde creo que la sombra será la más oscura y tendré la mayoría de las capas. Entonces estoy agarrando el marcador naranja y aplico sólo un poquito aquí y allá en el amarillo y lo hago en un par o tres rayas como esta desde el centro de este punto hacia fuera hacia el borde y también un poco sobre esta fina varilla. Entonces elogio con ese tono medio tierra justo en el borde de la tinta naranja ablandando eso hasta. También pongo algo de esto donde quiero que esté la parte más oscura. Con el mismo también sale hacia el borde y sigue un poco el borde y eso agregará un look de redondez. Como puedes ver, ya empieza a parecerse al oro. En el clip, estoy agregando este tono medio en el interior donde se supone que es más oscuro. Ahora tengo el tono de tierra más oscuro, el E71. Estoy aplicando eso similar a cómo usamos la naranja. Crea una raya o una forma de cono desde el centro hacia fuera hacia el borde y también un poco a lo largo del borde. Ahora empezará a sacarle más de esa sensación 3D y donde estará la sombra más oscura. Es realmente fácil exagerar aquí, así que ten cuidado. Pausa y échale un vistazo de vez en cuando para tener una sensación de cómo viene. Recuerda, solo tienes que aplicar un poco a la vez y no presionar demasiado fuerte o aplicar demasiada tinta en el mismo lugar. Por último, utilizaremos el tono tierra más oscuro para agregar el último toque que lo hará pop del papel y aplicaremos solo un poquito aquí y allá para enfatizar los tonos más oscuros. También estoy aplicando algunos aquí para crear una reflexión distinta. Pero ahora se ve un poco áspero. Volveré en primer lugar con el color anterior, el E71 para suavizar ese más oscuro al igual que lo haces cuando estás coloreando un gradiente con un grupo de mezcla. Hago lo mismo con el siguiente arriba el, E31. Esto suavizará aún más los bordes entre los colores. Yo quiero que esta varilla sea un poco más distinta. Entonces estoy usando el tono más oscuro otra vez para agregar un poco más de profundidad. Después entra con un color base, el amarillo claro para unirlos a todos aún más. Por fin, uso la licuadora incolora para untar un poco más los colores juntos y también para iluminar el amarillo claro. Estoy trabajando desde la zona más clara hacia la más oscura para que no empuje ninguna otra tinta más oscura hacia la más brillante. Como paso final, agregué algo de sombra debajo tanto de perlas como de clip usando nuevamente los tonos grises, el N3 y el N1 y usé gestos para hacer eso. Entonces aquí está ese resultado terminado, dos aretes de perlas con perno dorado. También hice otra pareja, pero eso es un poco más ligero. Al usar menos de un gris más oscuro, al colorear un área más pequeña con él, puedes crear un look más claro. Esa fue la forma de usar la licuadora para crear un fundido perfecto a blanco. En el siguiente segmento, tengo un proyecto de clase para ti donde llegas a practicar y usar todas las habilidades de coloración que ahora posees. 14. 14 Proyecto de clase - Crear tus ilustraciones: Para este curso, vas a tener que tener una tarea divertida. Se me ocurrió un proyecto de clase para ti que creo que disfrutarás. También quería que pudieras usar las ilustraciones para tu proyecto de clase para otros fines y otras áreas. Vamos a crear algo que puedas usar comercialmente y para tal vez incluir en un portafolio de ilustraciones. Lo más probable es que hayas visto este tipo de collages en revistas de moda donde han escogido algunos artículos como prendas y zapatos, accesorios, joyería, productos de belleza, maquillaje, perfume, y decoración para el hogar, todo dentro de una tendencia, temporada o un color o patrón específico, por ejemplo. Se trata de una asimilación comisariada de diferentes productos según un tema. Para este proyecto de clase, vamos a crear nuestro propio collage de tendencia de algunos productos seleccionados e ilustrarlos y colorearlos y usar la licuadora incolora para agregar efectos como reflejos y textura para eso look glamuroso y acampanado. Lo que quiero que hagas es pensar en un tema para tu collage. Podría estar basado en una tendencia actual como digamos, motivos de selva o verdor o plata o cualquier cosa que hayas recogido. También podría estar basado en tendencias estacionales como un collage de regalo navideño o algo que rodea a Semana Santa, Primavera y Verano o Halloween, o cualquier otra ocasión donde tu collage sería una guía para productos de moda o actuales. Deberías considerar tu collage como un anuncio editorial. Para encontrar tu tema, puedes navegar por Internet y redes sociales, mirar a través de Pinterest y blogs de moda, por ejemplo, o simplemente mirar a través de algunas de esas revistas de moda. Cuando hayas escogido tu tema, decide qué productos quieres incluir en tu tema y pueden ser una mezcla total de todos los productos. Aquí te presentamos algunos ejemplos e ideas para que empieces. Un tema podría ser necesidades de playa y luego podrías representar gafas de sol, chanclas, toalla de playa, crema solar, un bikini, canasta de picnic, o un sombrero de paja, solo por mencionar algunas sugerencias, o un tema podría ser lo último después de bolsa de trabajo, ¿qué pondrías en tu bolsa para ir directamente del trabajo al después del trabajo? Eso podría ser como, no sé, tacones altos, lápiz labial o perfume, un top negro para cambiar o laca para el cabello. Un collage orientado al macho podría ser el guía barbudo y luego podrías incluir productos para cultivar y mantener una gran barba. Mi collage de tendencia va a ser sobre Beach 2017 e incluir productos que presentaré como necesidades de playa. He reunido un montón de imágenes de diferentes fuentes, como páginas de productos de una gama de lados de marca porque quiero que mi collage de tendencia incluya marcas y productos reales. Eso abrirá una oportunidad para exhibir mis ilustraciones en redes sociales y etiquetar a esas empresas. Cuando creo ilustraciones y collages como este, me gusta reunir mis materiales fuente en cuanto a imágenes y fotografías y lágrimas de revista y otros en un tablero de inspiración y que puede ser una carpeta en mi computadora o tal vez un documento de Illustrator, o puede ser una carpeta física o en mi pinboard. Entonces son más fáciles de encontrar y acceder cuando empiezo a bosquejar y a colorear y puedo tenerlos fácilmente disponibles para referirme cuando quiera. Aquí está mi tablero de inspiración que creé en un documento de Illustrator y a partir de estas imágenes, puedo entonces escoger y elegir qué productos quiero representar e ilustrar para mi collage. Tengo algunos sombreros de sol, algunas toallas de playa, este es de Missoni y aquí está Lexington y Pottery Barn por aquí. Estos dos son de una empresa textil sueca para el hogar llamada Hemtex y quiero unas sandalias y ropa de baño y un par de bolsas de playa. Los productos que recogí son de marcas que me gustan y también en realidad me gustaría trabajar algún día, así que estoy tratando de atrapar dos moscas dentro de un solo golpe. Después de decidir el tema y los productos, y has reunido tus materiales fuente de inspiración, es hora de empezar a bosquejar tus productos y artículos y luego colorearlos y usar la licuadora para crear efectos como los reflejos y textura. Una gran adición a tu collage de tendencia es agregar una flor como decoración y algo que pueda enfatizar y también unir tu tema muy bien. último, pero no menos importante, crea un titular para tu collage con algunas hermosas letras a mano por ejemplo. Aquí están todas mis ilustraciones de collage de tendencia y componentes. Ahora es momento de armar tus motivos para el collage y eso haremos en Photoshop, pero primero necesitamos escanearlos todos. 15. 15 Proyecto de clase - escanear, aislar y montar: Cuando haya abierto su escáner, obtendrá esta vista y para la configuración elegirá color y 300 DPI está bien. Voy a nombrar a esta sandalias de playa. Después haga clic en el menú desplegable en la corrección de imagen, porque necesitamos asegurarnos de que los colores y tonalidades sean recogidos de la manera que queremos el escáner. En primer lugar, asegúrate de que esté preestablecido que todas esas manecitas estén en el centro así y luego podamos empezar a jugar para obtener el escaneo óptimo. Para el brillo, quiero algo como esto, no demasiado brillante o los colores llevarán a desvanecerse. El tono estaba bien con el preset, creo y la temperatura también, la saturación está bien también así. Cuando estés contento con el color, selecciona la ilustración arrastrando el marcador así y podrás ajustar el cuadro de selección tirando estos pequeños mangos azules y rojos y luego pulsa “Escanear”. Cuando todas las ilustraciones sean escaneadas y guardadas, ábralas en photoshop. Como pueden ver aquí, tengo todos mis escaneos disponibles. Ahora, abre un nuevo documento. Escogeré centímetros aquí y crearé un documento cuadrado. Quiero 30 veces 30 centímetros y resolución fijada en 200 DPI, que podamos usarlo para diferentes propósitos. El motivo por el que quería forma cuadrada es porque la voy a usar para Instagram. Ahora, volvamos a abrir una de las ilustraciones y como las escaneamos con color, probablemente el fondo blanco no va a ser exactamente blanco, ahora tenemos que recortar la ilustración, que solo tengamos las gafas sin el blanco alrededores. Vamos a aislar el motivo y hay algunas herramientas para usar para esto. En primer lugar, les voy a mostrar esta llamada la varita mágica y con ella clica en algún lugar del área blanca. Lo que hemos hecho ahora es seleccionar toda la zona blanca que rodea las gafas, pero queremos seleccionar las gafas. Para ello, ve a seleccionar en el menú superior y luego a revertir y ahora los marcadores están rodeando las gafas en su lugar. Ahora, el color de las gafas presionando el comando C en tu teclado, si tienes un Mac, entonces ve a tu documento de collage, el documento cuadrado y pégalos presionando el comando V. Como puedes ver, las gafas son solo demasiado grande, necesito reducirlos y para hacer eso, voy a editar y transformar libre o puedes usar comando de atajo T y luego mantener presionado shift y agarrar una de las esquinas y arrastrar para escalarla hacia abajo. Lo trasladaré por aquí por ahora a algún lugar. A continuación, haga doble clic en él para salir del modo de transformación y luego vaya a la siguiente ilustración. Ahora, voy a ver si puedo volver a usar la varita mágica para aislar esta también, pero como puedes ver, no selecciona todo de la manera que quiero. Excluye algunos de los tonos grises de los costados aquí. Tan solo para mostrarte lo que pasa si incluyes el entorno blanco, utilizaré el marcador de rectángulo. Arrastraré la caja así para seleccionar la bolsa y también algo del blanco circundante y luego copio y luego pego en el documento del collage. Como puedes ver, el blanco que rodea la bolsa es un poco más grisáceo que el fondo blanco y eso no queremos. Voy a borrar esto de nuevo y ahora te voy a mostrar cómo utilizar otra herramienta de selección. Primero, desselecciono las marcas que hice antes presionando el comando D. Ahora, voy a probar la Herramienta de Lazo Magnético en su lugar, esta de aquí. Se hace clic con él está en algún lugar del contorno del elemento en un borde entre el blanco y el color, luego sin mantener pulsado el ratón, simplemente deslízalo a lo largo del contorno y se pegará a los bordes coloreados así. De vez en cuando, hay que hacer click aunque para asegurar la línea de marcador porque en zonas más ligeras, el mercado podría perder la frontera y hacer un desvío no deseado y también hacer clic en esquinas y tal, porque es bueno asegurar el marcador y asegúrese de que se quede ahí con un clic. Cuando llegues al punto de partida, aparecerá un pequeño círculo para indicarlo y aparecerá justo al lado del marcador así, entonces sabrás que puedes completar el bucle seleccionado. Eso haces haciendo click en el primer punto de marcador que hiciste. Ahí la bolsa está seleccionada y aislada, agradable y fácil con una Herramienta de Lazo magnética. Ahora, copiaré y pegaré y luego lo bajaré con la Transformación Libre y luego lo colocaré por aquí, creo. Ahora, voy a seguir adelante y hacer lo mismo con el resto de mis ilustraciones. Para esta parte, creo que la Herramienta de Lazo Polígono funcionará bien ya que tiene contornos bastante rectos y no tan complejos. Todas las ilustraciones ahora están en sus propias capas. Ahora, puedo seleccionar cada capa y moverlas si quiero reorganizar mis productos y mi collage. Ahora, traeré el titular y la flor. Aquí, tengo mis necesidades de playa collage la playa 2007 trend collage. Voy a guardarlo como archivo PSD de por si acaso quiero seguir jugando con él otra vez y luego lo voy a guardar como PNG. En primer lugar, fusiono todas las capas seleccionándolas y luego presionando el comando E. Luego la voy a guardar para la web. Ve a exportar y Exportar rápido como PNG y lo guardaré en mi Dropbox para un fácil acceso desde mi teléfono más adelante. Esa fue la forma de crear un collage de tendencia ilustrado y coloreado. En la siguiente lección, hablaré de cómo compartir y mostrar su trabajo. Te veré ahí. 16. 16 ¡Muestra tu trabajo!: Cuando hayas completado tu collage, crea un proyecto en esta sección denominado tu proyecto para esta clase. Aquí podrás subir imágenes de tus ilustraciones y del collage final para que todos podamos ver lo que se te ocurra. Además, sería divertido si pudiéramos reunir todas nuestras aportaciones en Instagram también con #MyTrendCollage y cuando publiques tu collage para mostrar realmente tu trabajo y crear la máxima exposición de tus habilidades de ilustración. Asegúrate de etiquetar también todos los productos de la imagen con un nombre de empresa de marca. De esa manera, pueden revisar tu imagen y tu cuenta y quién sabe a qué podría llevar eso. Entonces también asegúrate de incluir el #MyTrendCollage y cualquier otro hashtags que quieras incluir como los diferentes nombres de producto tal vez, o Skillshare y también me gustaría pedirte que me etiqueten y mi cuenta @bearbellproductions así que me van a notificar cuando hayas publicado tus ilustraciones porque no puedo esperar a ver todo lo que vas a crear. 17. 17 Nota final: Esto es todo lo que tengo para compartir esta vez. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido algo nuevo o tal vez recogido un truco o dos. Si lo hiciste, por favor dame un pulgar arriba y también dame un comentario en el recuadro de revisión, verdad, de verdad lo agradecería. Si te gustaría ver más de mi trabajo e ilustraciones, puedes seguirme en mi página web y blog en bearbell.se, o en Instagram en bearbellproductions. En mi página y perfil de Skillshare, puedes consultar mis otras clases de Skillshare en diseño de patrones clásicos e ilustraciones artísticas. Muchas gracias por ver y tomar este curso y te veo en la próxima o en una de mis otras clases. Cuídate.