Colorear arte lineal y usar máscaras en Procreate - Crear en el iPad | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Colorear arte lineal y usar máscaras en Procreate - Crear en el iPad

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Colorear arte lineal y usar máscaras en Procreate

      1:52

    • 2.

      Importación de suministros y pinceles

      3:56

    • 3.

      Importa tu trabajo artístico

      4:01

    • 4.

      Separar el arte lineal

      4:40

    • 5.

      Rellenos y planos

      8:05

    • 6.

      Método alternativo para los planos

      8:51

    • 7.

      Recoloración de los planos

      3:30

    • 8.

      Afinar tu pieza

      5:19

    • 9.

      Uso de máscaras para pintar

      6:24

    • 10.

      Hacia dónde vamos

      4:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1731

Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Has estado esperando aprender a crear un increíble arte de brillo de ojos en el iPad? Bueno, hoy es el día y esta es tu clase. Vos a acompañar a través de todos los pasos y técnicas para hacer arte hermoso en el iPad.

Esta clase es la primera de una serie de tres partes. Te guiaré los pasos, desde importar tu arte hasta pintarlo con los increíbles pinceles de Procreate

Te mostraré cómo usar las herramientas de selección, las herramientas de Transformación, las capas, los de las capas, los modos de mezcla y mucho más.

Al final de esta clase lo sabrás

  • Diferentes métodos de importación de arte en Procreate
  • Cómo separar el arte de líneas del fondo en una imagen JPG
  • Una variedad de métodos de selección para colocar en colores planos.
  • Usar tus planos como máscaras para pintar tu diseño
  • Introducción a los modos de mezcla
  • Muchos consejos y trazos durante el camino

La segunda clase de esta serie sumergirá en los modos de mezcla y cómo funcionan con texturas y con la creación de un pincel con textura.

La tercera clase de esta serie También te mostraré mis trucos para meter en la para dar la ilusión de objetos de 3 dimensiones.

Así que únate ahora a la hora de empezar esta viaje creativo en la primera clase. Espero verte

Jane

______________
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Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher

 

- Create Some Space For Yourself, And Enjoy Simply Creating Something From Your Heart-

 

Hi I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes

and sharing this with you through

Simple and Fun Classes.

One of the best things we can do for ourselves is to carve out some space everyday for a little creativity. 

It doesn't have to be elaborate or complicated, just simple and fun and speaks to... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Colorear arte lineal y usar máscaras en Procreate: Hola a todos. Mi nombre es Jane y soy ilustradora y diseñadora que tiene pasión por crear en el iPad. Me encanta la portabilidad de esta forma de diseño. Estoy encontrando que las apps que están saliendo ahora son más avanzadas y más divertidas de lo que nunca han sido. Crear hermoso arte digital ahora se está volviendo accesible para todos. Ya no necesitas comprar unos paquetes de software súper caros con curvas empinadas de aprendizaje con el fin de crear algunos realmente hermosos ojos digitales popping art. Entonces esta clase es la primera de una serie de tres partes donde te voy a mostrar mis técnicas sobre cómo te tomo del diseño dibujado a mano, lo llevo a la app y creo algunos diseños digitales realmente geniales. Esta serie vamos a trabajar en la app Procreate. En esta primera clase, te voy a mostrar cómo meter tu obra de arte en la app. Entonces te voy a mostrar cómo separar el trabajo de línea del arte en sí para que lo puedas usar para hacer algo de coloración y pintura, y luego te voy a mostrar cómo recolorear el line art y agregar con más detalle si quieres. A continuación, te mostraré los ins y outs de usar diferentes métodos para la selección y relleno para conseguir color en tu obra. Una vez que tengamos nuestros pisos colocados, te voy a mostrar cómo los usamos para crear máscaras para que podamos hacer algo de pintura, podemos agregar en textura y podemos agregar en mezclas de múltiples colores. Después terminaremos con un sabor al modo de mezcla para que puedas hacerte una idea de lo que viene en la siguiente clase. En la clase dos y tres, vamos a profundizar más en los modos de mezcla y más en las texturas, haremos pinceles de textura. También te voy a mostrar cómo usar la herramienta de transformación y obtener algo más de dimensión usando el sombreado en tu ilustración. Pero por ahora, vamos a sumergirnos en los primeros pasos sobre cómo preparar nuestra obra de arte para algún color y algo de pintura. 2. Importación de suministros y pinceles: Antes de que empecemos, repasemos los suministros que vas a necesitar. Vas a necesitar un iPad. Yo uso un iPad Pro en la demo, pero no necesitas tener el iPad Pro. Cualquier iPad con una actualización de iOS 10.0 funcionará. Eso es lo que requiere la app procreate y también requerirás la app procreate. Eso se puede conseguir en el App Store o en iTunes. Hay un pequeño costo para ello, pero bien vale la pena. He adjuntado el dibujo que uso en esta clase en particular. Sucede que es uno de los Mandala dibujados a mano de uno de mis anteriores cursos de Mandala dibujados a mano y he adjuntado que en la sección de tu proyecto, lo encontrarás hasta la derecha debajo de los archivos adjuntos. Puedes seguir junto con esa, o puedes usar una de las tuyas. Si estás usando el iPad Pro como yo en esta clase, quizá quieras considerar el lápiz de Apple. Sólo funciona en el iPad Pro sin embargo, así que ciertamente no necesitas el lápiz de Apple, sin embargo, sí ofrece un gran control sobre tu trabajo de detalle y es una gran herramienta para tener. Tu dedo funcionará igual de bien como lo hará cualquier lápiz digital en el mercado. He usado procreate desde hace años con el dedo y todavía lo hago a veces. Podrás hacer todo lo que te voy a mostrar con el dedo si eso te funciona. Ahora, te voy a mostrar cómo encontrar algunas de las cosas usando tu navegador en el iPad. Te vas a ir a Safari. Eso es lo que uso. Aquí arriba en la barra superior, vas a escribir en skill share.com y te llevará al sitio donde iniciarás sesión. Una vez que te identifiques, puedes acudir a la clase. Yo sólo voy a usar una clase mía anterior que ya estaba en funcionamiento en este momento. Entrarás en tu sección de proyectos y escribirás en el lado derecho, aquí encontrarás los archivos adjuntos. Estas son las descargas, y en este caso, fue una imagen de flor. Tocas la imagen de la flor, eliges Guardar imagen, y la pone justo en tu rollo de cámara donde podemos usarla para la clase. En la descripción del proyecto, también te daré este enlace a mi Dropbox con los pinceles que uso en él. Esto tiene todos los pinceles en mis cursos de iPad y muchas veces añadiré otros nuevos, así que eso es un pequeño bono que tengas acceso a eso. Haz clic en el enlace y aparecerá en Dropbox. No tienes que tener una cuenta en Dropbox, ni siquiera tienes que iniciar sesión. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en uno de los pinceles, y aparecerá con la pantalla. Elige descarga, luego elige descarga directa, y aparecerá con el pincel. Démosle un minuto ahí, y ahí está. Se lo reconoce como un archivo procreate, por lo que lo abrirás en procreate, y luego la manzana procreate se abrirá y tu pincel ya estará ahí dentro. Eso se puede comprobar yendo a los pinceles, mirar debajo de la carpeta de pinceles importada, y ahí está, justo en la parte superior. Ahora, puedes sacar esto de tu carpeta de pinceles importada a cualquier otra carpeta que desees o una que hayas creado. Lo sujetas y lo desliza hasta la carpeta. Tiene que estar por encima de ti en algún lugar y aparece justo en la carpeta. Cuando vas al pincel superior, ahí está justo ahí. Haremos un pincel más, volvemos a Safari, a tu navegador, vamos hacia atrás para volver a la carpeta, y luego vamos a volver de nuevo para llegar a toda la carpeta. Ahí estamos. Voy a elegir el siguiente pincel. Apunta. Elijo descargar, descargar directamente, y ahí está mi pincel, el pincel de línea punteada. Abro en procreate, se abre la app y el pincel está sentado ahí en mi carpeta importada. De nuevo, puedo ponerlo en cualquier carpeta que elija ponerlo. Solo tengo que tocarlo y arrastrarlo a la carpeta. Cuando abro la carpeta, subo a la parte superior y ahí está sentado ahí mismo. Puedes volver atrás y hacer eso con todos los pinceles y estamos listos para empezar a importar nuestra obra de arte. 3. Importa tu trabajo artístico: Para empezar vamos a abrir la app Procreate, y vamos a elegir un Canvas. Nos pegamos a este signo más y puedes elegir entre uno de sus presets que tienen o puedes crear el tuyo propio y aquí abajo tengo algunos que he creado, guarda los que creas. También vas a New Canvas para crear uno. mí me gusta usar un 300 DPI que te da una linda linea limpia y mucho detalle. A mí me gusta usar un tamaño de ocho pulgadas en Lienzo. Entonces 8 veces 300 es de 2400 píxeles, y luego puedo titularlo porque entonces puedo usarlo yendo hacia adelante hacia abajo en la parte inferior y sé lo que va a ser, así que lo título en ocho pulgadas 300 dpi y lo puedo usar en el futuro. Después le pegué a “Done”, y se abre mi Lienzo. Ahora quiero importar mi obra de arte a este Lienzo. aquí a la herramienta llave y elijo “Insertar imagen plana”, voy a mis Fotos donde tendré la foto o imagen escaneada de la obra que quiero traer. Voy a usar una pieza de una de mis clases anteriores dibujadas a mano en la de Mandela y voy a traer esta pieza. Esto fue algo que dibujé a mano y luego escaneé. Viene en su propia capa. Lo mejor es tenerlo como imagen escaneada en blanco y negro, porque si usas color grisáceo va a causar un poco de problemas cuando pasemos por este proceso. Por lo que preferentemente consigue un escaneo en blanco y negro de tu imagen dibujada a mano. Cuando lo selecciono, selecciona tanto el dibujo como el fondo. Entonces si fuera a seleccionar y luego entrar en una nueva capa y rellenar, llena toda la imagen. No puede decir la diferencia entre el trabajo de línea y el fondo. Los considera a todos uno, así que si apagara el fondo no sería capaz de ver ninguna diferencia porque la imagen cubre todo el Lienzo. Te voy a mostrar a qué estamos apuntando aquí. Yo voy a apagar esa, vamos a quedárnosla. Voy a volver a la herramienta llave inglesa, voy a insertar, y esta vez voy a ir al rollo de mi cámara y buscar una imagen PNG. Este negro de aquí es un PNG. Es un Mandela del que he quitado el fondo, viene en su propia capa y el fondo es transparente. Entonces cuando apago mi fondo, se va transparente porque todo lo que estoy importando es el trabajo de línea, así que esto es lo que es un PNG. Puedo cambiar el fondo, los colores del fondo cambiarán, pero no afectarán al line art porque está en su propia capa y eso es lo que quiero hacer con esta imagen. Cuando selecciono el line art, apenas lo puedes ver aquí pero es línea muy fina que te muestra lo único que se selecciona es el line art. Si voy a una nueva capa y selecciono “Rellenar”, sólo el line art se llena esta vez. Eso es lo que buscamos con nuestra imagen. Entonces me desharé de ese y te mostraré otro ejemplo. Si vuelvo a mi galería y escojo otro proyecto en el que estaba trabajando. Por lo que esta Mandela dibujé en Procreate. De nuevo, puedo entrar en la capa y copiar esa capa porque sé que eso es sólo line art en esa capa no hay fondo en esa capa. Entonces entro en la herramienta de llave aquí en el proyecto en el que estoy trabajando, pego desde el portapapeles y puedo llevarlo directamente a este proyecto, y esa es una pequeña manera útil también de traer cualquier cosa a otro proyecto. Otra vez aquí puedo apagar mi fondo y se puede ver que todo lo que me ha dejado su line art, es un fondo transparente, puedo seleccionar en esa capa, crear una nueva capa y Rellenar y solo llena el line art. Nuevamente, esa es otra forma en que tengo el line art separado del fondo. A lo que estamos apuntando hoy, es tomar la imagen que trajimos que tiene un fondo y separar el line art del fondo antes de que hagamos el color. Ese es nuestro objetivo para la siguiente lección. 4. Separar el arte lineal: Ahora estamos listos para separar nuestro trabajo de línea. A pesar de que esta imagen se considera un fondo de imagen en el trabajo de línea, todavía sí reconoce que hay diferentes colores en esta página. Si entro en mis “Capas” y hago click en la capa, fuera a la izquierda aquí escojo referencia. Ahora va a usar esta capa como referencia para todo lo demás. Por lo que cualquier otra capa se referirá de nuevo a esta. Ahora puedo escoger mi herramienta de selección. Me aseguro de que esté puesta en automático en la parte inferior, y luego escojo algo negro. Se va a seleccionar todo lo que reconoce como negro que está conectado entre sí. Puedo cambiar mi umbral deslizando mi lápiz por el otro lado. Ahora, acabo de moverlo hasta el 100 por ciento. Eso no quieres porque selecciona toda la imagen. Entonces lo muevo hacia atrás alrededor de la marca del 50 por ciento y veo que está seleccionado todo en azul considera igual. Ahora esto es separado. No hay unión ahí, así que tengo que seleccionarlo por separado y seleccionar éste por separado. Aquí hay mucho que no seleccionó. Entonces entro en mi capa separada y elijo un color diferente. Voy a llenar y ver todo lo que lo seleccionó ahora llena. Por lo que tengo algunos de los trabajos de línea en una capa separada. Ahora tenemos que pasar y asegurarnos de que tengamos el resto de la línea de trabajo. Escogí un rosa, así que es muy fácil ver contra el negro. Puedo ver lo que tengo, ya tengo, y lo que necesito todavía conseguir. Puedes dar la vuelta y solo asegúrate de seleccionar la parte negra, y en su mayor parte debe seleccionar todo. Puedes jugar con tu umbral a medida que avanzas. Ahora sólo vamos a sumar en el resto de las líneas que no se sacaron. Ver aquí, éste en realidad no se consiguió porque no está conectado. Esta pieza no quiero. Simplemente puedes seguir volviendo a tu capa, rellenando lo que has seleccionado, y asegurándote de que obtienes todas las piezas. Ahora, otra opción es dibujar en algunas de las líneas. Esta pieza no quiero. Entonces voy a usar mi borrador y lo voy a borrar de nuevo fuera de mi capa. Simplemente se pondrá negro, lo que significa que ya no forma parte de mi nuevo dibujo. Voy a volver atrás y encontrar esa paz que no estaba conectada porque es importante que tus líneas estén conectadas. Aquí está. Voy a bajar eso y a dibujar eso de nuevo en todas tus líneas. Cualquier brechas te va a causar problemas. Ahora voy a utilizar este método de dibujo para dibujar en el resto de estas piezas. Podrías simplemente seleccionarlos si quisieras. Pero cuando dibujas, ve qué bonito y suave en línea se compara con los otros. Eso podría ser un problema. Puede que no lo sea, pero sí prefiero volver a dibujar algunas de mis líneas. A veces es incluso simplemente más rápido que seleccionar todo. De esta manera también puedo hacer cualquier alteración al dibujo que quiera a medida que vaya. Entonces sólo voy a dibujar rápidamente las partes del centro de nuevo en la flor. Puedes cambiar el tamaño de tu lápiz dependiendo de qué líneas estés dibujando. Incluso puedes cambiar tu tipo de bolígrafo si quieres, si quieres más de un look cónico a tu línea, también puedes hacerlo. Encuentro, sobre todo estas pequeñas piezas son más fáciles de dibujar de lo que son para tratar de seleccionar. Puedes pasar mucho tiempo tratando de seleccionarlos y terminas seleccionando lo contrario a lo que querías. Esta es una alternativa realmente buena para meterse en algunos de los trabajos de línea más finos y algunos de los trabajos de línea más pequeños. Al dibujar estas líneas en, también te da la oportunidad de dibujar en cualquier cosa que se perdió. En ocasiones la herramienta de selección obtiene la mayor parte alineada, pero no la línea completa, por lo que solo puedes terminar y conectar esa línea. Porque para los espacios en blanco tienen que estar completamente encerrados por el rosa o no van a funcionar bien en la siguiente sección que vamos a hacer donde seleccionamos nuestros objetos para que podamos hacer algo de coloración. Este es un lugar realmente genial para afinar tu trabajo. Una vez que tenemos todo seleccionado, podemos retroceder y apagar nuestra imagen original, y podemos ver que tenemos todo nuestro trabajo de línea ahora en su propia capa, separada del fondo. Ahora podrías decir: “No quiero el rosa para mi trabajo de línea”, pero está bien. Entras a las capas, lo seleccionas, creas nuevas capas, eliges el negro como tu tinta y lo rellenas. Ahora tenemos una capa que es completamente negra. Entonces apaga esa capa rosa. Incluso puedes eliminarlo si lo deseas, y tienes una nueva capa de trabajo de línea separada del fondo. 5. Rellenos y planos: Ahora, estamos listos para nuestros próximos pasos para que podamos entrar y si aún no lo has hecho, puedes eliminar esa capa rosa si quieres. También necesitamos entrar en la imagen original y quitar la referencia. Simplemente hacemos clic en eso y se apaga. A partir de ahora siempre estaremos usando nuestra nueva capa como referencia, siempre que tengamos referencia sobre. Vamos a crear una nueva capa y podemos quedarnos en esta capa porque hemos elegido referencia. Ya no tenemos que estar en la capa de forro. Ahora, vamos a utilizar nuestra herramienta de selección y vamos a empezar a seleccionar estas áreas blancas porque vamos a querer colorearlas. Este es el primer método que te estoy mostrando, solo asegúrate de que esté encendido automático y vas a dar vuelta y seleccionar una sección de la Mandela. Eso es lo mismo en todo el camino. Esta vez estamos recogiendo los pedales y notamos cómo cuando seleccionas algo cambia de color. lo general es un contraste de color opuesto a lo que es el color. Entonces en este caso, todo lo que estoy seleccionando se está poniendo azul, para que sepas que lo tienes todo. Ahora, una vez que tengo todo seleccionado, si hago clic en la capa y l acerco, puedes decir que todo lo demás es mayor con las líneas. lo único con lo que estoy trabajando son las secciones blancas puras. Si entras en tu configuración, perdí mi selección. Solo seleccionemos. Ahora, puedes hacer la flecha hacia atrás si es selecciona más de lo que quieres. Ahora, voy a entrar y sólo seleccionar esta primera sección y te voy a mostrar cómo cambiar el look de la máscara. Así es como la parte blanca es lo que he seleccionado, si entro en la configuración y las preferencias, aquí abajo tenemos visibilidad de máscara de selección. Se establece en 25. Si lo mueves todo el camino hasta un 100. Ahora, tengo que volver a entrar y seleccionar de nuevo. Seleccionaré lo mismo. Si hago clic en una capa, a ver cuánto más oscura está la máscara ahora. Si tienes problemas para ver la máscara, puedes cambiar eso. A mí me gusta mantenerlo alrededor en 25 por ciento. Eso es visible para mí, pero no tan oscuro que me moleste. Ahí ahora, mira que es mucho más ligero. Escojamos un color y voy a en este nuevo relleno de capa, y sólo va a llenar mi selección. Entonces si apago el liner, ahí tienes una sección coloreada de mi Mandela. Ahora, haremos el resto de ellos como los tengo seleccionados antes. Simplemente voy a acelerar por esta sección mientras los selecciono una vez más. De nuevo, puedes usar el retroceso cada vez que termines seleccionando algo que no quieres, ayuda si haces zoom. Ahora que los tengo seleccionados, vuelvo a subir a mi capa y golpeo relleno, y llena sólo las partes que seleccioné. Ahora, tengo toda esa pieza en su propia capa y ahora podré trabajar con ella por separado en el futuro. Yo quiero hacer cada una de estas secciones en su propia capa. He ido adelante y he creado una nueva capa porque quiero volver a hacer mi siguiente sección en una capa separada, igual que dije, quería que todos estuvieran en su propia capa. Voy a dar la vuelta y seleccionar esta zona que se encuentra detrás estas flores dentro de mi herramienta de selección automática. Ahora, verás que se perdió ciertas áreas a veces si no se unen lo suficientemente bien, entonces simplemente se salta algunas, no las ve. Sólo tienes que volver a través y los consigues tú mismo. Puedes usar un automático o puedes cambiar a mano alzada mientras la selección sigue activa y simplemente dibujar alrededor de la pieza que quieres volver a agregar. Después bajas y pulsas este botón plus y agrega eso a tu selección. Es práctico y va de ida y vuelta entre la mano libre y la automática. Ayuda si quieres secciones pequeñas. Ahora, digamos que quiero este centro que en realidad no quiero, pero sólo te voy a mostrar, por ejemplo. Si quisiera que se incluyera el centro, iría por el centro. Golpearía el botón más y se agregaría. Pero digamos que ahora no lo quiero, así que vuelvo a dibujar alrededor de ese centro y apreto el botón menos. Es así como te deshaces de las cosas que se seleccionan que no quieres en tu selección. Yo sólo voy a volver ahí y sólo voy a asegurarme de que tengo todo. Si vuelvo a automático, me vuelve a mostrar el azul y solo puedo seleccionar automáticamente esas pequeñas piezas. Mira esta pequeña pieza aquí arriba, digamos que sí quiero eso. Ahí es donde uso mi mano libre porque el automático simplemente no lo recogió. Acabo de agregar de esa manera. Volver a automatico y solo me aseguro de tener todo lo que quiero seleccionado. Ahora que estoy contento con mi selección, voy a alejar el zoom y voy a entrar, asegurarme de que ya tengo esa capa separada y elegir un color diferente. Aquí me voy a apegar a los neutrales y voy a llenar y ver cómo llene ese. Entonces si me quito mi liner, ahora tengo dos secciones llenas y están cada una en su propia capa. Ahora, voy a crear una nueva capa y voy a hacer otra sección. Creo que aquí voy a hacer estas flores de centro. Me aseguro de tener mi selección automática y voy alrededor y elijo los pétalos de la flor centro. Cuando echo de menos, yo sólo revertiría ahí hasta volver a lo que era. El azul te dice cuánto has seleccionado. Ves, puedes decir que la parte más ancha son los pétalos. Voy a entrar y hacerlo este gris oscuro que he seleccionado aquí. Entraremos y llenaré, así que ahora que florece. Ahora, te voy a mostrar cómo conseguir el centro en un método diferente. Podrías usar la selección automática, pero voy a los pétalos y selecciono esa capa y luego mantengo pulsado mi selecto, y trae mi menú en la parte inferior aquí. Asegúrate de tener automático. Yo voy a recoger el trabajo de la línea exterior aquí, y también voy a escoger el centro. Entonces lo que intento hacer es enmascararlo con las cosas sobre las que no quiero pintar. Ahora, cuando elijo mis capas, veamos cómo lo único que no se selecciona son esos centros. Presiono mi selecto, presiono el botón inverso y ahora todo, pero esos centros está seleccionado. Ahora, puedo pintar sobre ellos y no afectar ninguna otra área del diseño. Entro y creo una nueva capa para estos centros y elijo un color que va a ser diferente a los pétalos. Entro a mi recolector de color y voy a escoger un color más claro, supongo que es con lo que voy a ir. Encendedor. Ahora, voy a entrar en mi herramienta de pincel y solo voy a usar esa tecnología llana y puedo empezar dibujar y ver cómo el único lugar que me va a dejar dibujar está justo en esos centros porque todo lo demás está bloqueado, básicamente con la máscara. Es así como usas la máscara para bloquear todo, pero tal vez estas pequeñas secciones en las que quieres pintar. Podría cambiarlo y pintar cada uno de ellos de manera diferente. Esa es una especie de la parte divertida de la misma. Podría hacerlas todas diferentes tonalidades de gris. Podría escoger diferentes áreas de ellas para pintar. Te da un poco de control en cuanto a lo que quieres hacer. En esta situación, solo los estoy haciendo todos de un color y puedo quitar mi selección y ahora están en su propia capa también. Nuevamente, me quité el forro, ver los centros están ahí y la flor está ahí. Esto te muestra un método. En la siguiente lección, les voy a mostrar otro método para conseguir que todas estas áreas se coloreen. 6. Método alternativo para los planos: Ahora te voy a mostrar un método diferente para separar en todas las piezas. Puedes elegir el que mejor funcione para ti. Puedes entrar en mis capas y crear una nueva capa. Voy a escoger un color, mis colores con los que quiero trabajar. Yo sólo voy a elegir este azul, puede ser de cualquier color. De vuelta a mis capas voy a llenar esta nueva capa por completo. Basta con hacer clic en Rellenar y se va a llenar toda la capa. Ahora voy a volver a mi line art y seleccionarlo. Vea cómo está todo seleccionado. Volver a la capa de campo y luego despejar. Lo que se hace es cortar el arte de línea fuera de la capa sólida y por lo tanto separó todas las piezas una de la otra automáticamente. Ahora tienes todas las piezas coloreadas en las que es genial, pero todas son de un solo color y todas están en una sola capa. Es otra forma de tenerlos todos rellenados. Pero ahora te voy a mostrar cómo los separo como antes para separar capas y en diferentes colores. Escojo Seleccionar y empiezo a seleccionar las piezas que voy a querer en una capa. Nuevamente voy a empezar con estos pétalos. Se puede decir lo que he seleccionado porque esta vez se pone rojo. Ahora uso tres dedos y me desliza hacia abajo y golpeo Cortar. Después le pegué a Paste. Cuando entro en las capas se lo pega en una capa separada. Cuando seleccionas algo y lo cortas, y luego lo pegas de nuevo, lo pegas de nuevo en nueva capa que es lo que quiero voy a volver y recoger mi herramienta de selección en automático. Entonces voy a dar la vuelta y recoger estos fondos de las flores otra vez. Voy a tratar de asegurarme de que consiga todas las piezas recogidas esta vez. Deslizo con tres dedos, corto y pego, y todos vuelven a entrar. Ahora con este lo voy a apagar y asegurarme. Ya verás que me perdí algunas piezas aquí. Te voy a mostrar, vuelvo a la capa que tiene todas las piezas sobre ella y se puede ver dónde se quedan atrás. Utilizo mi herramienta de selección, uso automático. Voy a acercarme aquí para asegurarme de que los consiga y sólo escoja esas dos piezas. Entonces me voy a deslizar otra vez con mis tres dedos. Necesitas usar cortar y pegar. Ahora están pegando en su propia capa y en realidad quiero que estén con esa otra capa. Simplemente lo voy a poner por encima de la capa. Voy a fusionarlo en la otra capa, pero tienen que estar ambos y hacer clic en Fusionar abajo y ahora están de vuelta en la capa correcta que deberían haber estado en primer lugar. A medida que me paso a través de esto, sigo apagando las capas que ya me separé. Eso me muestra lo que me queda aún por separarme. A lo que pretendo es tener esta capa completamente en blanco y todo cortado y pegado en su propia capa. A la siguiente por la que voy a ir son estas flores. Por lo que encontrarás a medida que vas que dejas pequeñas motas atrás. Eso está bien. Simplemente estás apuntando a conseguir el color en secciones y vamos a eliminar la capa cuando esté vacía. Entonces todas las pequeñas especificaciones que quedan iremos con ello. Vamos todo el camino. Hemos seleccionado todas nuestras flores. Nuevamente, deslizamos con tres dedos, cortamos y pegamos. Las flores entran en su propia capa. Después vuelvo a las capas y apago las capas que he hecho, porque quiero saber lo que me queda por hacer. A continuación voy a trabajar en estos pequeños círculos. Si utilizo la herramienta de selección asegúrate de que estoy en la capa correcta. Siempre tengo que volver a la capa de que todo está encendido. Si utilizo la herramienta de selección ve lo difícil que es conseguir todas esas pequeñas líneas. Aquí vamos a utilizar la herramienta de mano libre en su lugar. Voy a ir a seleccionar en mano libre, y luego solo voy a dibujar alrededor de los pequeños centros y usar el signo más para agregarlos a mi selección. Me aseguro de que hago esto por cada uno de los centros y tengo que golpear ese signo más después de que haya terminado de dibujar alrededor de cada uno para que se añada a mi selección. Entonces cuando los tenga a todos seleccionados, podrás ver donde aparece el blanco solo está en esos centros. Porque no hay fondo, sólo va a recoger las partes azules. Nuevamente, me desliza con tres dedos, corto y pego y está en su propia capa. Se puede decir cuando se apaga que está en su propia capa. Tengo que asegurarme de que siempre vuelvas a la capa de la que estoy trabajando todas las piezas fuera. voy a trabajar fuera de este fondo. Voy a tomar esta edición de fondo, así que pego Select y tengo que asegurarme de que estoy en automático, a veces me olvido. Se puede decir que lo he seleccionado. Otro método es golpear estas líneas dobles y eso duplica lo que seleccionaste en su propia capa. Ese es otro método que puedes usar. Lo único es que no lo corta de mi original que es lo que quiero hacer. Voy a volver a entrar y seleccionar eso fuera de mi original. Esta vez sólo lo voy a cortar y eso sólo va a deshacerme de él. Entonces ahora si apago esa capa duplicada hice que se haya ido. Ahora veo cuánto me quedan todavía dos separados en sus propias capas. El siguiente artículo que quiero sacar es este anillo exterior. De nuevo, asegurándome de que estoy en la capa correcta y vuelvo a la herramienta de selección. Ahora podría seleccionar cada uno de estos separados otra vez. Podría ser mucho trabajo para seleccionar todos esos. Entonces les voy a mostrar otro método que sí aprendimos en los otros. Vamos a volver a usar nuestro pincel. Voy a elegir este bonito azul brillante. Tengo mi herramienta de bolígrafo y voy a asegurarme de que estoy en una capa totalmente nueva que está separada de todo. Asegúrate de haber escogido un color que sea diferente al que tienes en tu capa para que puedas notar la diferencia. Voy a hacer ese pincel un poco más grande hecho voy a subir a un pincel más grande, porque en realidad quiero un pincel grande para esto, y voy a empezar a pintar. Asegúrate de que estabas en esa nueva capa. No estás afectando nada más. Pintar sobre la parte que quieras recortar. Ahora si quieres ver mejor, sólo tienes que ir a esa capa y bajar la opacidad. Ahora puedo ver los artículos debajo para que me asegure que no me falta nada. Pero no bajes la opacidad de la pluma misma o sólo se va a cortar a esa opacidad. Eso no quieres. Solo baje la opacidad de la capa. Entonces vamos a pintar todo el camino, que nos aseguremos de conseguir todo seleccionado debajo de ese azul. Tenemos todas las piezas recogidas y todas están cubiertas con este azul. Entonces entramos en nuestras capas. Vamos a nuestro azul brillante y golpeamos Select. Ve cómo tiene todo bajo ese azul seleccionado. Esto es importante tienes que ir a la capa de la que estás tratando de cortarla. Después usas tus tres dedos, cierra esas capas. Tres dedos, corte, y solo cortará lo que hay debajo de ese azul, luego lo pegará de nuevo. No afecta el azul brillante que acabas de dibujar, pero sí quita todo lo que hay detrás. Ahora puedes eliminar la capa de ese azul pintado, apagar esa capa externa y tienes otra pieza extraída. Entonces ahora solo voy a acelerar un poco esto para rematar estos últimos tramos. Nuevamente voy a seleccionar cada una de las piezas que quiero en su propia capa y pasar, y cortarlas y pegarlas, para que todo termine en su propia capa. Ahora, notarás que quedan muchas especificaciones. Eso está bien. No te preocupes por esos porque en última instancia solo vamos a eliminar esta capa cuando terminemos con todo y todas esas especificaciones se eliminarán junto con ella, y en realidad no las perderás. Ahora tengo todo en su propia capa. Puedo eliminar esa capa original. Ya no lo necesito. No queda nada en él. Para que pueda pasar y pueda volver a encender todos estos y asegurarme de que lo tenga todo. En realidad debería hacer eso antes de eliminar esa capa. Pero sabía que estaba todo ahí, porque estaba todo fuera de la capa. Ahora quiero colorear las piezas de manera diferente, porque no las quiero todas del mismo color. Voy a pasar por en la capa, selecciono la capa. Elijo un color que quiero hacerlo. Después vuelvo a capa y llene. Entonces, esencialmente lo que hemos hecho aquí es que nos hemos acostado en nuestros pisos. Eso significa que hemos tomado todas las áreas con las que vamos a querer trabajar y cada una de ellas está coloreada en un color sólido. Los hemos puesto en capas separadas, para que podamos trabajar con ellos en el futuro. Puedes elegir cualquier color que quieras, para hacer estos. Me quedo con los neutrales y los grises, y les voy a mostrar por qué lo hago en la siguiente lección. 7. Recoloración de los planos: Entonces solo voy a acelerar por esta sección donde te voy a mostrar cómo recolor cada una de las secciones. Yo me quedo con los tonos neutros grises. Es como a lo largo del concepto de un subdibujo, o un [inaudible] como lo llaman, donde realmente voy a crear valores en las diferentes secciones. Porque cuando lleguemos a la segunda parte, que es la siguiente clase que estará ofreciendo sobre esto, te voy a mostrar cómo usar modos de mezcla para trabajar con subdibujos que son neutros. Pero por ahora, sólo voy a usar diferentes tonos de gris. Por lo que podrías usar todos los colores diferentes, podrías usar diferentes tonos de un color diferente. Todo depende de ti cómo quieres pintar esto y para qué lo vas a usar. Por lo que tengo aquí mi pequeña paleta gris. Tiene cerca de cinco o seis tonos de gris. Trato de mantenerme alejado del negro porque uso el negro para mi esbozo, y también uso el blanco para el esbozo. Entonces quiero quedarme entre esos dos tonos. Entonces una vez que tengo todo de color, y puedes decir cuando tienes todas las capas aquí, todo tiene color, y yo estoy contento con eso, voy a entrar y hacer un grupo de todas estas secciones. Entonces otra vez, la forma en que agrupo estos es asegurarme de seleccionar cada una de las capas que quiero en el grupo deslizando ligeramente hacia la derecha. Y luego en esta esquina superior, hay tres líneas. Voy a dar click en esas tres líneas, y lo convierte en grupo. Y entonces puedo apagar y encender el grupo y cerrar el grupo. Y luego quiero duplicar ese grupo porque lo que quiero hacer es tenerlos todos en una sola capa. Entonces no quise renunciar al hecho de que estaban separados, así que apagaré mi grupo. Y el otro grupo, voy a fusionar cada una de estas capas juntas. Ahora antes de hacer mi fusión final, en realidad quiero cambiar una cosa más aquí. ¿ Ves cómo este anillo exterior, es todo de un color? En realidad quiero dividir eso en dos capas diferentes también. Entonces ve a eso. Aquí es donde es bueno tenerlos todos etiquetados, para que sepas en cuál estás. Está seleccionando todo en este momento. Ver esta pequeña zona justo aquí se une? Entonces solo usaré mi borrador y me aseguraré de que eso esté separado. Ahora deberían seleccionar bien. Entonces yendo a Seleccionar en modo Automático, y solo voy a seleccionar cada segundo. Entonces solo voy a recorrer todo el camino seleccionando el mismo en cada área. Y una vez que haya hecho eso, voy a cambiar el color. Entonces tengo que crear una nueva capa, y rellenar. Y ahí, tengo otro set en la parte superior que cambia el color. Entonces cuando los fundo todos juntos, esa capa superior sólo se va a fusionar en la siguiente. Entonces me fundo apretándolos todos juntos, me aseguro de que los consiga todos, y ahora están todos en una sola capa. Ahí están mis contornos, y puedo sacarlos del grupo y eliminar ese grupo, porque no necesito un grupo para una capa. Entonces jalo mi contorno hasta la parte superior, y ahí tenemos mi diseño. Tengo mi contorno apagado por el momento. Ahora, digamos que no veo mis antecedentes. Mira, todos están separados del fondo. Digamos que no quiero un contorno negro. Digamos que quiero uno blanco. Entonces entro, lo selecciono, creo una nueva capa, escojo blanco, y lo lleno, y ahora tengo un contorno blanco también. Para que pueda elegir entre el blanco y negro. 8. Afinar tu pieza: Ahora que tenemos todo en una sola capa, quiero mostrarles cómo agrego en unos detalles más. Esta capa aquí es el arte de línea blanca que hicimos y puedo entrar y elegir mi bolígrafo. Se encuentra encima del resto de la obra. Puedo entrar con un bolígrafo blanco y añadir a esta línea art. Yo sólo puedo poner unas venas en las hojas y va a entrar arriba. No le hace nada a las secciones mismas porque está acostado encima de todo. Sólo voy a poner un par de estos y luego te voy a mostrar lo que quiero decir aquí. Una vez que los tenga dentro, voy a volver a las capas y en esta capa, si la apago, también se apagan. En realidad solo están tirados encima. El único que afecta es tu line art. Esa es una bonita manera de agregar con algún detalle. Otro método para hacer esto es usar el borrador. Tienes que estar en la capa en la que hiciste toda la pintura. Porque cuando usas la herramienta de borrador, te estás quitando el color que ya has agregado a tu pintura. Es la misma idea excepto que estos no están en una capa separada por lo que no puedes encenderlos y apagarlos. Cuando borras algo, se ha ido. Aquí si apago el fondo, se puede ver que no hay nada debajo de las secciones que borré. Si ese es un método diferente, si quieres que las piezas de tu dibujo tengan el fondo mostrando a través en lugar de tener algo encima de él. Yo sólo voy a volver a mi fondo de nuevo a blanco. Tienes una idea de los diferentes colores detrás de ellos y cómo la goma de borrar lo ha hecho para que puedas ver cualquiera de los fondos a través. Trabajando de nuevo con mi borrador, creo que voy a seguir con el borrador. Tengo que asegurarme de que estoy en una capa con todos mis artículos pintados porque voy a sacar color cuando agrego en el detalle. Ahora he escogido una línea punteada y estoy agregando una veta diferente a esta sección del diseño. Otra cosa que soy capaz de hacer porque estoy usando el borrador, es que en realidad puedo dividir aún más algunas de estas secciones. Voy a subir aquí y elegir mi bolígrafo tech de avión, dame un buen borde duro. Voy a entrar en estos pétalos y sólo voy a cortar la parte superior de ellos. Básicamente, estoy borrando todo lo que une la parte principal del pétalo a esta parte superior del pétalo. Entonces podré hacer cosas diferentes e incluso ponerlas en su propia capa. Una vez que los tenga separados con mi borrador, voy a entrar en mi herramienta de selección y con el set en automático, voy a escoger esas secciones, entrar en mis capas y crear una nueva capa. En esta capa voy a hacer un relleno de un nuevo color. Yo sólo voy a elegir un color más oscuro. Entonces voy a volver aquí y voy a elegir, “Rellenar” y ver cómo ahora he añadido más color y más detalle al diseño después del hecho. Puedes seguir haciendo esto. A veces es difícil dejar de seguir añadiendo más color, dividiendo secciones y agregando con más detalle. De verdad cuando se trata de tus diseños nunca lo hiciste hasta que simplemente finalmente te detienes porque podrías seguir para siempre. Yo sólo voy a seguir adelante y usar, lo siento, estoy en la capa equivocada aquí. No funcionaba porque tengo que estar en la capa en la que están mis pisos. Simplemente voy a acelerar esto y voy a seguir usando mi herramienta de borrador. Voy a sacar estas venas. Ahora cuando decidas hacer esto, tienes que decidir cuál es tu propósito, porque o vas a quitar color de tus pisos o vas a dibujar en la línea o en la capa arriba. Puedes hacer una mezcla de ella si quieres. Pero solo ten en cuenta los efectos que tiene. Cuando tus secciones separando como lo estoy haciendo en estas hojas, generalmente es más fácil usar la herramienta de borrador y separarlas en la capa plana. A menudo hace que sea más fácil trabajar con ellos si los has creado como objetos separados, en lugar de simplemente crear una línea que los divide. Porque si decides apagar tu liner, entonces todo este detalle desaparecerá. Simplemente estoy terminando rápidamente dividiendo todos estos también. Entonces necesito usar mi herramienta de selección y seleccionarlas todas. Entonces voy a volver a la capa que ya hice. Voy a llenarlos con el mismo color. Ahora, tengo en esa capa, solo tengo esas secciones llenas. Ahora que tengo esta capa, antes de que la salga abajo, quiero crear un duplicado de ella porque quiero mantenerla en el grupo con el resto de las piezas individuales, que pueda usarla por separado si quiero. Nuevamente, hasta el grupo de Drew ahora, no puedo simplemente dejarlo caer en ese grupo. Necesito abrir el grupo y luego puedo dejarlo caer en el grupo. Está ahí dentro con todas las demás piezas. Cierra el grupo. Tomaré el que no hice. Lo fusionaré en la pieza principal y ahora todo está en la misma capa y se ha convertido en parte de mi obra de arte. Estamos listos para hacer algo de pintura. 9. Uso de máscaras para pintar: Ahora podemos divertirnos un poco de pintura. Vamos a utilizar las secciones que ya coloreamos como máscaras para nuestra pintura. Vas a entrar a tu grupo que tiene todo separado. Aquí vas a escoger la primera capa, apagarla y encenderla solo para ver cuál es. Voy a seleccionar la capa. Entonces cuando hago doble clic allí, obtengo la opción de selección. Después vuelvo por encima del grupo y creo otra capa. Este es el que voy a pintar. Ahora que tengo ese seleccionado, entro y escojo el color con el que quiero pintar. Ahora voy a entrar a mi pincel y voy a entrar a la carpeta de pintura y procreate viene con un pincel de acuarela realmente bonito, eso se modifica un poco. Pero ese es el que voy a usar. Entonces solo puedo empezar a pintar. Estoy en mi nueva capa y debido a que he seleccionado esta sección de pétalos en particular, es el único lugar que se llevará la pintura. El resto del diseño es mascarilla en la página. Soy libre de pintar todo lo que quiera y sólo va a ir en esa sección. Para tener una idea de lo que he hecho aquí, apago mi herramienta de selección y luego apago el grupo. Todo lo que queda es el área que pinté. Le da un bonito look de acuarela sin ningún trabajo de línea. Ahora volveré a encender mi grupo y elegiré otra capa aquí dentro. A medida que avanza, apagas las capas y luego sabes en qué ya has pintado. Voy a elegir este y uso Select, subo, elijo un color diferente con el que pintar, y vuelvo a mi capa de pintura y pinto. Nuevamente, todo lo demás es mascara fuera para poder pintar en cualquier lugar que quiera en la pantalla y sólo va a llevar al área que había seleccionado. Esto es realmente útil para dar un look de acuarela tipo stencil lee porque estás enmascarando el resto del diseño. Ahora voy a escoger otro. No tiene que estar puesta la capa. Porque cuando lo seleccionas, todo lo demás se pone gris. Por lo que en realidad puedes ver dónde has seleccionado con la capa apagada. Asegúrate de volver a tu capa de pintura. He escogido otro color aquí y me pego con el blues y los greens. Adelante y solo pinto un poco más adentro. Puedes hacer múltiples colores en un área para darte ese bonito look de mezcla de acuarela. Ahora he seleccionado estas flores y las voy a empezar con un verde claro. Entonces me voy a cambiar a azul y voy a ir por encima. Simplemente lavando en otro color para que esté tu mezcla en las flores. Entonces sólo voy a añadir un poco más de azul ahí dentro. Yo sólo voy a acelerar esta parte del proceso porque básicamente estoy seleccionando las capas y están enmascarando el resto del diseño y luego voy a mi capa de pintura y las pinto. Para mí, pongo toda mi pintura en una sola capa. Si quieres, podrías hacer cada uno de los pintados como secciones en su propia capa. Pero crea muchas capas y no necesito que sea así. Yo solo quiero que mi pintura sea todo en una sola capa. Puedes seguir volviendo y afinando lo que ya has hecho. Agrega algunos colores más en lo que funcione para ti hasta que estés contento con ello. Vuelvo a entrar y me aseguro de que no me perdí nada y luego veo cómo se ven los colores con los grises debajo. futuro, les voy a dar un poco de sabor dónde vamos a ir en la siguiente clase con esto. Pero voy a subir esta capa pintada y puedes empezar a usar tus modos de mezcla. Puedes usarlos en combinación con ese dibujo tonificado gris que ya hiciste. Entonces puedes trabajar a través de los modos de mezcla y conseguir looks bastante diferentes. Esto puede ser muy divertido solo con usar la pintura de valor que hizo debajo y la pintura de acuarela que hizo en la parte superior usando los diferentes modos de mezcla. Si entra y mira este cuadro, vamos a ver cómo no conseguí ninguno de esos detalles de borrador en esta sección. Creo que es porque no usé las secciones de las que había borrado, está bien. Trabajaremos en eso en un minuto. Voy a hacer mis antecedentes, creo que a continuación. Voy a seleccionar fuera de mi capa gris. Voy a seleccionar el fondo. No quiero pintar detrás del Mandala pintado en absoluto porque el pincel de acuarela que uso tiene una opacidad menor, por lo que es un poco translúcido y si fuera a pintar detrás del mandala mismo, se mostraría a través y cambiaría el look del dibujo. Tengo esto en su propia capa, en caso de que quiera apagarlo y solo usarlo como PNG. Ahora voy a entrar en la capa pintada con mi cepillo de goma de borrar, y he elegido un cepillo cónico. Creo que elegí la pluma técnica. Yo sólo voy a volver a poner algunos de estos detalles en mi pedal. Entonces básicamente lo estoy borrando de la capa pintada. Es por eso que digo cuando haces borrando color o agregando en linea trabajo, tienes que asegurarte de cuáles son tus propósitos finales y tienes que asegurarte de que estás en la capa correcta porque sí lo borré de estos grises pero veo ahí no ahí. Entonces obviamente no lo metí en el duplicado. Debí haberlo hecho en el que fusioné, pero no lo hice en el que mantenía separado. Es importante cuando regresas y cambias algo que te asegures de tomar una copia de la versión más reciente porque esto es lo que sucederá. Saqué toda esa pintura y luego no duplicé la que hice el trabajo. Ahora la otra opción que puedes hacer aquí, si vuelvo y vuelvo a poner toda esa pintura en que acabo de borrar, puedo subir a este liner y usar mi herramienta de lápiz, entrar y recoger un bolígrafo de tinta que quiero la misma pluma que usé para la goma de borrar. Yo uso la tinta blanca en la que está el liner. Yo los dibujo y de esa manera están ahí. Si quiero, puedo apagarlos o puedo volver a encenderlos. De nuevo, es tu elección si dibujas las líneas en el arte de línea o las borras de la pintura. Solo asegúrate de saber en qué capa estás trabajando. 10. Hacia dónde vamos: Entonces eso te da mucho con qué trabajar. Ahora sabes separar tu arte line out, sabes poner en algunos colores planos, y también sabes usarlos como máscaras. Ahora te voy a dar un poco de sabor de lo que va a venir en la siguiente clase y vamos a empezar a trabajar con modos de mezcla. También te vamos a mostrar cómo jugar con algunas de las texturas. Procreate hay muchos pinceles de textura hermosos e incluso puedes crear los tuyos propios. Con estas texturas y los modos de mezcla, puedes hacer muchas cosas realmente divertidas con tus diseños. Entonces aquí solo te voy a mostrar que solo estoy haciendo una capa sólida de acuarela. Estoy mezclando un poco mis colores, estoy usando algunos blues y algunos greens ya que esos parecían ser mis favoritos. Me gustan mucho estos pinceles de acuarela, pero hay bastantes pinceles de acuarela que puedes conseguir en internet, además de crear los tuyos propios. Pero vamos a usar esto en nuestro diseño solo para darte una pequeña idea de cómo trabajamos con los modos de mezcla. Ahora un pequeño truco que hago es cuando termino mi capa, si quiero un poco más de intensidad, dupliqué y luego los fusiono juntos y simplemente intensifica los colores que he usado en mi fondo. Ahora una vez que tenga este fondo lleno, puedo usarlo con las capas que ya tengo, o simplemente puedo usarlo con la capa tonificada gris. Entonces si lo muevo por debajo de mi line art, básicamente parece que he borrado el arte de línea del mismo, pero no he afectado ese fondo pintado, simplemente acabo de encender el arte de línea blanca encima de él. Ahora asegurándome de que mi capa de tono gris esté por encima, en la capa tonificada gris, puedo empezar a jugar con diferentes modos de mezcla. Así que solo entro en el modo de mezcla, toco la letra, y abre todas mis opciones de modo de mezcla. Por lo que este modo de mezcla es pantalla y le da un aspecto suave hermoso. Así que una vez que te metes en los modos de mezcla, realmente hay muchas cosas que ver. Realmente depende del orden en el que tengas las capas y en qué capa realices los modos de mezcla, o de una combinación de las capas haciendo modos de mezcla. Mucho es prueba y error, pero te explicaré en la siguiente clase qué hace cada modo de mezcla y tendrás una mejor idea de lo que estás tratando de lograr. Realmente disfruto trabajar con los modos de mezcla porque hay tantas combinaciones con las que puedes trabajar. Dependiendo de qué nivel de capacidad y de los valores con los que estés trabajando, puedes conseguir unos looks realmente impresionantes. que puedas jugar con esos modos de mezcla por ahora y solo ver qué se te ocurre y me meteré en más detalle en la siguiente clase para ayudarte a entender lo que están haciendo. Otra cosa que vamos a hacer es trabajar con más textura y te mostraré cómo crear un pincel propio con tu propia textura y puedes agregar esto a tu diseño también. Te voy a mostrar una cosa más aquí. Te había mostrado un fondo que estaba coloreado con los diferentes blues y los greens, pero también puedes hacer un fondo en escala de grises que te da los valores. Entonces una vez que tengas las escalas de grises, ahora usa el borrador para sacar algo de eso y le da mucha más textura y mucho más valor. Puedes trabajar esto y mezclarlo también en tu diseño y luego puedes agregar cualquier color con eso y obtendrás más combinaciones. Así que al igual que has agregado los valores a los pisos, también puedes agregar valores a tu textura también. De nuevo, vamos a meter mucho más en eso en la siguiente clase también. Hasta entonces, trabaja con las herramientas que te he dado y prueba las técnicas que te he mostrado, y podrás explorar los pinceles que te ofrece Procreate. Tienen algunos pinceles de textura realmente bonitos por aquí, juegan con esos y ven con qué se te ocurre. Muchas gracias por unirme a mí en esta clase. Me alegra tanto que vinieras a aprender algunas técnicas nuevas y divertirte un poco con tus diseños. Esperemos que nos veamos en la siguiente clase donde nos ocupamos de los modos de mezcla y las texturas. Por ahora, diviértete y ve a crear.