Color maestro y emoción en la fotografía

1. Color, emoción y profundidad en la fotografía: Empecemos a hablar de color, y vamos a discutir la temperatura del color, algo estoy seguro que tal vez hayan oído hablar. También vamos a hablar de color y emoción, algo con lo que estoy seguro que no estás desfamiliarizado. Los colores pueden votar emociones muy fuertes, sobre todo en imágenes. También vamos a echar un ojo a la cámara. El error usará cámara, así como una herramienta de color muy simple para iniciar volverá a la cámara sin procesar más adelante. Entonces, empecemos. Y en primer lugar, me gustaría hablar de por qué podríamos querer hacerlo. 10 algo tintando una imagen puede cambiar por completo el contenido emocional y la expresión de la imagen al espectador, ya sea de color o colores blanco y negro evocan emociones muy fuertes. Entonces cuando vas al cine y ves una película que es muy amarilla, nosotros de color cálido, y voy a hablar más de eso en un minuto. Eso evoca un estado de ánimo romántico o sentimiento romántico para que ese color pueda ser usado en una película romántica . Los colores pueden tener un impacto muy fuerte en el espectador ahora. Tengo en el pasado, hecho en una justa cantidad de tonificación de color, y esta es una imagen a la que le aplicé c p un tóner y la coloración no está necesariamente aquí a una emoción afectada. Pero lo que sí hace es dar algo más allá de solo la imagen en escala de grises en este caso, porque se puede empezar a tener un diálogo sobre la composición de color o la composición tonal del en la coloración versus solo las líneas y formas reales en la imagen , que es realmente todo lo que tienes en una imagen en escala de grises. En fin, solo para dar una idea de por qué las imágenes de tienda y de nuevo las imágenes tienen emociones muy fuertes, y por eso estás aquí. Vas a aplicar algunas de estas técnicas a tus propias imágenes. 2. Color en naturaleza y en emociones: Hablemos un poco de temperatura de color, así que primero voy a tomar este documento en blanco. Esto se hace con cualquier imagen en photoshop. Es una especie de truco secreto oculto y Photoshopped del que puede estar al tanto. Y vamos a convertir esta imagen en una imagen en color indexada, que apenas reduce la imagen a un subconjunto de colores. Y luego voy a ir de nuevo a este menú de modo imagen, y voy a elegir tabla de colores y en el diálogo de tabla de colores. Vemos el subconjunto de colores de esta imagen, que realmente no tiene ningún color en ella, pero lo estará usando más adelante. Voy a ir a este ítem de esta lista desplegable llamada Cuerpo Negro, y esto nos muestra el espectro de color para lo que se llama radiación de cuerpo negro. En otras palabras, se trata de una pieza de los colores que atravesaría un trozo de hierro mientras se está calentando . Y así empezamos donde el hierro está frío de piedra, y en ese caso es negro. Y a medida que el hierro se calienta, se pone más caliente y caliente y se pone rojo y a medida que va, se pone más caliente y más caliente. Pasa por la parte naranja del espectro hacia la parte amarilla del espectro y luego se pone el blanco caliente y también se dio cuenta de esos Hughes. Esos colores se vuelven más claros y ligeros a medida que van también. Ten en cuenta esto va de los rojos a las naranjas a los amarillos a medida que se calienta más. Veamos emocionalmente el espectro en el espectro. Tendemos a pensar en los colores a medida que pasan por los rojos y las naranjas y los amarillos, luego arriba a través de esta parte del espectro como ser más fríos. Entonces, en realidad hay una vuelta en la forma en que pensamos psicológicamente sobre los colores, comparación con la forma en que los colores realmente funcionan en la naturaleza y la temperatura del color. Pero eso está bien porque estamos hablando de colores y emociones, y al final, eso es lo que estamos tratando cuando estamos tentando y tonificando imágenes 3. Cómo impactos la temperatura del color al espectador: Veamos eso en la práctica. Voy a ir a bridge y voy a abrir este archivo raw en cámara, raw y en cámara raw. Tenemos una sección de balance de blancos aquí en la parte superior derecha con un deslizador de temperatura y 1/10 . Ahora vemos esta imagen aquí, una Z lo podías ver dicho tiro, y yo también podría ir a la luz del día y ya verás, no es mucho para cambiar su ligero cambio. Pero esto se dispara al mediodía o en realidad, probablemente un poco tarde. Se podía notar por las sombras esto fue en un día de junio, y la luz es una mezcla de tragaluz, que es azul, y la luz del sol, que es de color más cálido más caliente. Bueno, es solo pensar en ello en términos de ER amarillo, y así esa mezcla realmente combina para crear nuestra clásica luz del día, 5000 grados Kelvin. O eso osciló 10.500 grados kelvin que vemos como neutral tarde, y eso no evoca ninguna emoción en particular. Cuando estás mirando una imagen que acaba de estar muerta en la noche neutral, es el contenido de la imagen podría evocar emoción, pero la iluminación en sí no lo hace porque simplemente sea mediodía. Es neutral. No hay nada ahí dentro que realmente evocaría una respuesta fuerte del espectador. Ahora voy a ir al deslizador de temperatura, y voy a arrastrar el deslizador de temperatura hacia la izquierda hacia el extremo azul. Y a medida que se acercan al extremo azul, la emoción de la imagen se vuelve instantáneamente más fría. Evoca la noche. Se obtiene una sensación de noche y frescura. Peor. Si arrastraba el deslizador hacia la derecha, al instante se obtiene una sensación de calidez, y esto podría ser la salida del sol o la puesta del sol. Evoca y bromance y amor y afecto y todas esas emociones que tendemos a asociar con estos colores que llamamos colores más cálidos en este extremo amarillo. Ahora voy a restablecer eso y hablemos de carpa. Cuando arrastré un deslizador de tienda hacia la izquierda, llegamos al extremo verde, y eso realmente solo evoca moho. Y si voy al otro extremo del slider aquí al magenta y eso evoca una especie de clima apocalíptico, tal vez haya un reloj tornado, que podría hacer que quieras correr para tapar. Algún clima está de camino, por lo que estos colores evocan también una emoción, pero podrían voltearse. Se podría decir Bueno, los colores verde y magenta también podrían evocar algodón de azúcar y un día de verano en un parque de diversiones o en un circo. Vemos estos colores en neón y circos y en Sign ege, son colores divertidos y animados que evoca una respuesta emocional muy diferente de dependiendo de la imagen. Estos responden a usted podría pensar en términos de clima apocalíptico. Pero si se aplicara a una imagen de circo, se podría pensar en términos de bien, este es el resplandor de neón de las luces de la noria en sentimiento muy diferente. Más de una sensación divertida, por lo que los colores pueden evocar respuesta muy fuerte en el espectador. Y dependiendo de la coloración que le des dos imágenes, tienes ese control. Tienes ese poder de crear eso a la respuesta en tus espectadores y obtener su respuesta para llamar la atención de los espectadores en tus imágenes y darles una sensación una sensación gratificante al ver tus imágenes, no solo del contenido del imagen, pero el contenido en la coloración se combinó para crear una sinergia donde el todo se vuelve mayor, luego la suma de sus partes 4. Opposites de color: manera. No, un poco sobre el color y las emociones. Hablemos de temas de color y armonías de color y dónde podemos encontrar esos justo dentro interfaz de la tienda de fotos. Vamos a discutir el recolector de color y muestras herramientas muy poderosas, que en combinación con nuestra capacidad de muestrear colores y photoshopped bien, nos dan el poder de crear nuestros propios temas de color en armonías de color, que luego podemos aplicar a las imágenes. Vamos a la tienda de fotos, y te mostraré dónde nos puedes encontrar en el menú de la ventana. Si arrastras hacia abajo a extensiones, verás este elemento. Temas de color de Adobe. Si tienes una versión anterior de photo shop, esto se llama cooler kul ER, y si no ves nada ahí, ve al sitio web adobe dot color dot com, y eso te llevará a la misma Cannell que vemos aquí. Voy a arrastrar esto al frente y al centro, y este es el panel temático de color adobe en el que vemos una representación de la rueda de color , y tenemos la capacidad de mirar diferentes tipos de temas de color, básicamente tirando de diferentes sabores de temas de color que nos dan grupos de armonías, armonías de color que son muy atractivas a la vista van a ir a ir análogas, y aquí vemos una primarios colores y colores que airean estrechamente asociados con ella. Incluso podrías extenderte desde ahí y crear tus propios temas de color para elegir tu propio color primario. Voy a ir al complementario porque ese es uno va a encontrar extremadamente útil, sobre todo en split, tonificación y split Tony. Incluso imágenes en color donde tienes colores que son opuestos en la rueda de color. Eso crea algo llamado matiz. Contraste, donde tienes un contraste de Hughes extremos opuestos en la rueda de color. Y piensa en eso en combinación con el brillo. Contraste, y puedes crear algunos efectos muy poderosos en las imágenes. Voy a traer otra imagen. Acabamos de abrir esta imagen aquí. Esa fue una imagen en escala de grises, y se puede ver que esto es para colorear opuestos a una carpa azul en las sombras y una carpa amarilla más cálida en los reflejos. Entonces eso crea contraste de matiz, que es muy atractivo en una imagen e ir a una imagen diferente. Esta es una imagen en color, y vemos de nuevo, opuestos son colores que son complementarios y opuestos en la rueda de color, azul y amarillo. Pero al yo que crean un maravilloso contraste de colores, y así que realmente funciona, mientras que el azul contra el azul o el amarillo contra el amarillo no tendría esa gran cantidad de tonalidad, contraste y saltar o expresarse también a los ojos. 5. Círculo cromático: Volvamos a las mujeres cuando se cierre, conoce imágenes y volvamos a puente por un momento y abramos esta imagen, que es una rueda de color, y esta representación de la rueda de color te muestra los colores. El color de la rueda RGB, que tiene el rojo en la parte superior a cero grados. Y podemos ir 360 grados alrededor de la rueda de color y los opuestos en la rueda de color se cancelan unos a otros. Entonces esa es una característica importante de la rueda de color. La idea de colores en la naturaleza cancelándose unos a otros. Si añades rojo, estás por definición cancelando el color verde o azulado. Si agregas magenta, son por definición, cancelando el verde por completo. Y de hecho, si voy a esta otra imagen de aquí, esta muestra verde que creé y tengo un gel de color aquí gel de color magenta se puede ver eso es magenta, y voy a sostener eso sobre el verde y ya verás que vamos cancelar el green out cuando sostienes magenta sobre verde, color verde para y el intento de acordar que cancela el green out y obtienes un color neutro . Así que sal del camino una especie de ruidoso todavía ahí mismo. La idea de que los colores se cancelen unos a otros en la rueda de color realmente nos ayudará a crear colores que son muy atrayentes a la vista en virtud de tener opuestos de contraste de matiz en la rueda de color. 6. Tono, saturación y brillo: Hablemos de dónde encontraremos estos colores en Photoshop y en la parte inferior de la barra de herramientas. Tenemos un artículo maravilloso aquí llamado el color de primer plano Swatch. En realidad tenemos un reloj de colores de primer plano y fondo, pero si haces clic en cualquiera de ellos, abrirás esta herramienta llamada el Picker de color. El recolector de color es un panel que nos da la capacidad de elegir un color y Photoshopped, que debilitan, luego se suman a nuestro panel de muestras. Por lo que el recolector de color. Si escogemos algún color aquí podemos elegir. Agrega dos muestras. Por lo que acabo de escoger este color rojo click. Agregar a muestras. Yo puedo dar ese nombre de color. Llamo en mi click rojo. OK, y ahí está ese color rojo añadido a las muestras. Y déjame solo preocuparme y tú al recolector de color. Tenemos el deslizador de tonalidad en el lado derecho, y eso es simplemente la rueda de color sechada. Si divides la rueda de color hacia abajo a lo largo del rojo y la extiendes, vas a terminar con este slider Hugh para que puedas ver esto comienza y termina y rojo , y luego vamos alrededor de la rueda de color. Entonces si arrastro ese deslizador, verás que este tu campo va de cero grados hasta 359 grados y luego retrocede un cero . Entonces ahí están nuestros 360 grados alrededor de la rueda de color, Entonces este cubo de la izquierda. Este cuadro de la izquierda nos muestra la saturación del color de izquierda a derecha y el brillo abajo a arriba. Entonces cuando sacas toda la saturación de cualquier color, siempre te quedarás con un gran propio. No importa cuál sea tu matiz. Cuando sacas toda la saturación, tienes un gran tono. Y cuando empiezas a mirar esa saturación de nuevo dentro, obtienes Mawr y Mawr que Hugh vemos cada vez más ese color de color siendo una combinación del matiz y la saturación, y luego de abajo a arriba, tenemos brillo en cualquier parte de la parte inferior va a ser negro, y obtienes una versión más brillante y brillante del color a medida que te mueves hacia arriba en esa zona. Y luego si arrastras por la parte superior izquierda, obtienes blanco por lo que el blanco sería una saturación cero y 100% de brillo no importa cuál sea tu tono. Pero de todos modos, así es como funciona el recolector de color. También podrías ingresar en valores RGB específicos, los cuales estarán consiguiendo, también. Hablaremos de números de color más adelante, pero por ahora estamos hablando del tono y el tono alrededor de la rueda de color, y luego de la saturación y el brillo que tú en nuestra capacidad de agregar eso a nuestras muestras. 7. Temas de color emocionales: Además, si vuelves a echar un ojo a ese panel de tema de color, podríamos escoger un tema de color ahí dentro y hay un botón ¿verdad? Pero será la rueda de color en la que podamos hacer click para agregar esos colores a nuestras muestras así que solo haré clic en ese botón y los colores en este tema de color se agreguen a nuestras muestras. Ahora este panel temático color es muy interesante valor educativo porque hacemos click en el menú explorar y luego aquí dentro buscaremos la palabra feliz y veamos lo que obtenemos y vemos algunos temas de color felices para que veas que hay mucho color feliz temas, formas de las que puedes hacer que alguien se sienta feliz. Votar la emoción de la felicidad usando colores. Y estas son solo muestras. Aquí en el panel temático de color, voy a elegir triste y vamos a ver qué se nos ocurre con triste y voluntad, apuesto, llegar a sus unos colores tristes que te hacen querer llorar. Algunos son ALS muy monótono. Soy un muy oscuro, de saturado otra vez, la capacidad de los colores para evocar emociones 8. Colores de cortesía y contraste de Hue: Ampliémonos en nuestra discusión sobre el color y hablemos de luminosidad o contraste de brillo , que probablemente están familiarizados además de contraste de matiz y saturación, dos tipos de contraste que también pueden afectar muy poderosamente a una imagen. Y ese tipo de contraste, brillo y sobre todo matiz y diferentes tonalidades en una imagen y contraste de tonalidad pueden evocar diferentes respuestas en el espectador. Entonces echemos un vistazo a estos diferentes tipos de contraste y cómo los trata Photoshopped en imágenes. En Photoshopped, Vamos a echar otro vistazo a la rueda de color, y aquí tenemos el panel de temas de color y se les envió un color complementario, y vemos que los colores opuestos en la rueda de color se consideran complementarios colores. Ahora piénsalo cuando estés mirando aquí el espectro visual, los colores que son enteramente opuestos en el espectro visual tienen mucho matiz. Tono de contraste. El contraste es cuando se trabaja con colores y coloración y una imagen que son opuestos en el espectro visual en la rueda de color y o cerca de lo opuesto, y se compara eso con colores análogos. Colores análogos son colores que están cerca uno del otro en la rueda de color, por lo que vemos colores análogos como este rango de naranja a amarillo son muy similares entre sí . No hay mucho contraste de tonalidad, pero si miramos los colores complementarios, sí obtenemos una gran cantidad de tonalidad. El contraste con los colores complementarios y los colores complementarios son muy atrayentes en las imágenes porque sí obtienes ese matiz. Contraste ese estiramiento fuera de colores en una imagen al igual que un estiramiento fuera de tonos en contraste de brillo y ese contraste de tonalidad es muy atractivo para el espectador. Pero diferentes cantidades y tipos de matiz contrastan diferentes tonalidades indefinidamente pueden evocar diferentes respuestas en el espectador, y también tenemos que hablar de contraste de saturación porque podría tener diferentes tonalidades. Las diferentes cantidades de saturación también pueden afectar al espectador. 9. Saturación y brillo: Echemos un vistazo a esta imagen de prueba que creé que es simplemente un rectángulo verde en un lado y un rectángulo rojo en el otro, y vemos mucho contraste de matiz. En otras palabras, estos colores son opuestos en la rueda de color. Ahora no son del todo atractivas para mirar juntos porque tendemos a pensar en estos colores como colores de emergencia y señal de salida o las luces en la parte superior de un vehículo de emergencia. Están diseñados para no necesariamente alarmar al espectador, pero ciertamente distractivo que fuiste. Consigue la atención de los televidentes. Pero estos colores, con esta cantidad de saturación y brillo, podrían distraer al espectador del contenido de una imagen. Eso voy a contrastar con estos colores, que también tienen mucho contraste de matiz. Tenemos azul y amarillo, pero son mucho más atractivas para el espectador. Azul y amarillo evocan cielo azul, luz solar amarilla, tarde matutina, sombra azul, sombra abierta, estos colores de aire que estamos acostumbrados a ver en la naturaleza. Si bien podrías ver la hierba verde en una imagen que evocaría estar de acuerdo. Pero tener verde y una lectura fuerte juntos eso sería algo antinatural. B. No estoy acostumbrado a ver eso, así que eso es un poco más alarmante. Vamos a jugar, sin embargo, sin embargo, con el contraste de saturación y el contraste de brillo de estos colores. Entonces voy a entrar en el verde y bajar el brillo del verde y al instante eso se vuelve un poco más sabrosa para el espectador, un poco más fácil de ver. Permítanme en cambio reducir la saturación del verde, y así tenemos el mismo brillo. Pero vamos a menos saturación y de nuevo eso es más fácil a la vista de ver. Ahora, hagámoslo con los Rojos. Si dejo caer la rectitud de los Rojos, obtenemos de nuevo una imagen más fácil de ver. Si cambio nuevamente la saturación de los rojos, obtenemos una imagen más fácil de ver. Por lo tanto, piensa en dejar caer el brillo es tener un color tintado en las sombras y dejar caer la saturación podría ser más como tener tu color tintado en los reflejos. De cualquier manera, estos colores van a ser un poco más fáciles a la vista. Déjame ir al azul y al amarillo y hacer lo mismo, y solo trabajaré con el azul si vuelvo a caer el valor de brillo del azul. Eso es un poco más fácil para los ojos y cambiar esa saturación. Y de nuevo, eso también es más fácil en el ojo. Por lo que jugar alrededor con no sólo matiz, contraste sino saturación y brillo, contraste y potente e afectan la imagen. Y cuando estamos coloreando imágenes, independientemente de si fotografiaste la imagen con colores específicos para obtener una respuesta de color del espectador, puedes cambiar esa respuesta y puedes cambiar el atractivo, El movimiento. El efecto de una imagen al alterar los colores en una imagen así como eledc. Se contrasta el contraste de saturación en el contraste de brillo fuera de esos colores. 10. Contraste del color en fotografía: Echemos un vistazo a algunas imágenes reales, y esta es una imagen que tiene mucho contraste de brillo. Pero no tiene mucho contraste de matiz, contraste o saturación en absoluto. Entonces vemos cantidades variables de brillo, pero prácticamente todos de la misma que en la misma saturación. Comparemos eso con esta imagen, a que ya echamos un vistazo, y esta imagen tiene mucho contraste de color. Vemos opuestos en la rueda de color al blues y los amarillos, y eso es muy atractivo porque eso saca mucho contraste en una imagen que no tiene mucho brillo. Contraste. No hay una gran diferenciación. En el brillo de estos colores se encontraba el brillo general en la imagen. Se trata de sombras de tiro y abiertas, no de luz solar directa. No hay sombras profundas, pero los colores evocan una gran cantidad de contrastes, y a menudo les digo a los estudiantes cuando estamos en un taller fotográfico que si están tomando fotos en un día gris y no tienen el beneficio del brillo, contraste de valores de brillo extremo entre las sombras de Sun Lane funcionan con contraste de color, contraste o matiz en este caso porque tenemos una gran diferenciación y separación de los elementos en la imagen, desde los azules hasta los amarillos. Vamos a jugar un poco con los colores aquí. Voy a añadir un ajuste de saturación de matiz y entrar en el blues, y voy con el dedo del pie. Aclarar el blues y vemos que cuando tenemos diferenciación de tonos pero también introdujo contraste de brillo en otras palabras, un amarillo silenciado o más oscuro en un azul muy claro. No es tan atractivo a la vista. Déjame reiniciarlo y entrar en los amarillos y hacer lo mismo cuando aligeré los amarillos. Esto no es tan atractivo porque lo tenemos una especie de extremo entre el muro claro y el azul oscuro, y es un poco más difícil para el ojo ajustarse yendo de ida y vuelta entre los dos. No es que esto sea necesariamente una terrible interpretación de esta imagen, pero al trabajar con tu equilibrio y yo lo llamo equilibrio y trabajar con el equilibrio de los Hughes y la saturación de los Hughes y los colores, quieres para ser fácil a la vista del espectador. Se quiere una transición fácil pasando de un color a otro. Por lo que en lugar de agregar brillo a un color, podría considerar agregar saturación o sacar saturación si agrega brillo para no golpear al espectador sobre la cabeza con esos colores. 11. Color y de alta FeFe.: Echemos un vistazo a una imagen diferente. Esta imagen tiene colores opuestos en la rueda de color, verde y rojo, dijo Knight. Esos podrían ser dificultad de vista en una imagen, pero ocupan una porción muy pequeña de esta imagen que tenemos. Como fotógrafo, amigo mío solía decir, Sólo un pequeño hit de rojo y un pequeño hit de rojo puede agregar mucho a una imagen solo por color e interés en una imagen. El ojo lo ve sin que realmente salte. Pero ese rojo equilibra el verde en virtud de ser opuestos en el color. Wheeling introduce esa cantidad de contraste de tonalidad entre el verde y el rojo que le da una especie completa de espectro visual a la imagen. De hecho, tenemos el rojo naranja, el tipo de entre que en el óxido aquí. Entonces tenemos el rojo a la naranja y luego viniendo, dando vueltas en la rueda de color al verde. Y eso compensa el fondo muy silenciado, casi en escala de grises. También me gustaría diferenciar esta discusión sobre el matiz y el brillo. Contraste de imágenes de alta y baja frecuencia. Quita el detalle de alta frecuencia aquí alta frecuencia, lo que significa mucho detalle fino y compara eso con esta imagen, que sombreros y muchas porciones de baja frecuencia, o en general, es una imagen de muy baja frecuencia, lo que significa que no hay mucho detalle estructural muy fino en la imagen que también pueda impactar una imagen. Pero me gustaría confinar la discusión al contraste de color o a un contraste de matiz y saturación y al contraste de brillo. 12. Colores de cortesía en imágenes: Echemos un vistazo también a esta imagen donde vemos los mismos colores opuestos que hemos hablado azul y amarillo, y funcionan muy bien en hacer de este no un muy monótono Elim Ege. Si te quitas el amarillo y acabas de trabajar con la textura de madera apagada y los blancos y azules, esto tendería a sentirse como una especie de imagen tonal de monitor. Pero tan pronto como se agrega en el amarillo ese opuesto en la rueda de color, se obtiene una imagen mucho más interesante. Y si le agrego un poco de saturación a esos amarillos y hasta oscuros y soy un poquito, entonces conseguimos incluso un mejor equilibrio entre el azul y el amarillo, porque son similares y Hugh similares y saturación y tono alidad. Por lo que el pintor de letreros sabía lo que estaba haciendo porque usaban estos opuestos en el color, introducirán este contraste de tonalidad en este signo, y eso funciona muy bien para el espectador en atraer al espectador y hacer el letrero apelativo. Si bien al signo le vendría bien un recode de dolor, claro, pero estamos viendo algo que es divertido. Dice algo sobre el contenido, el helado está frío, así que tenemos esa fresca respuesta emocional del color azul. Y el amarillo no realmente alarmistas. En tanto que los dólares estaban en rojo. Eso podría hacernos agradecer. Eso es mucho dinero. 13. Toned color y blanco y de color y revisión: Echemos un vistazo a esta imagen, que es escala de grises en esta imagen en escala de grises que estaba tintada con una carpa azul amarillo. Por lo que tenemos un azul en las sombras y una joven carpa judía en los aspectos más destacados. Si entro en los amarillos y agrego mucha saturación a los amarillos, esdecir, decir, mucho más de lo que vemos en el blues. Entonces la imagen pierde su equilibrio y pierde el equilibrio entre el tinte desvanecido del blues en las sombras, no originalmente anterior tienda descolorida de amarillos en los reflejos, y simplemente no se ve como atractiva. Y si llevo eso a un extremo, se puede ver que se ve obviamente surrealista. No querrías saturar más la imagen, pero aunque yo tire de eso un poco atrás, perdemos ese equilibrio. tanto que si apagué eso y tenemos ese amarillo, piensas al instante tener eso Ah, sintiendo que es más fácil en el ojo. Solo necesitas un poco de amarillo equilibrando ese poco de tonalidad azul. Contraste opuestos en la rueda de color que es una saturación similar, y funcionan muy bien. Hemos hablado de luminosidad o brillo contraste y matiz y saturación contraste luminosidad brillo del aire, contraste o diferencias extremas de luces y oscuras en una imagen contraste de matiz sería color opuestos en la rueda de color o cerca opuestos. Colores que están muy lejos el uno del otro, a diferencia de los colores que están cerca uno del otro en la rueda de color, que no tendrían mucho matiz. Saturación de contraste. El contraste serían colores que son diferentes en saturación. Entonces si tienes un color una imagen que está muy saturada, otro color que no está muy saturado, tienes mucho contraste de saturación. Cualquiera de este tipo de contraste puede funcionar para usted o en su contra, y hay que tener cuidado. Puede depender de los colores que estén usando, dónde están en tu imagen o cuánto de esos colores hay en tu imagen, y podrían evocar diferentes respuestas en tus espectadores. Si tienes mucho matiz, contraste y saturación en tu imagen, así como brillo, contraste, contraste, podrías tener una imagen muy atrevida que evocaría una respuesta muy atrevida en tu espectador, mientras que si tienen tacos que son similares e introducido contraste de saturación o Hughes que son opuestos en el color tendrá una gran cantidad de contraste de matiz. Pero reducido en contraste de saturación, Puedes terminar con una imagen que es muy romántica o evoca una respuesta muy calmante en el espectador.