Collage von Grund auf : Tonnen von Techniken zum Erstellen deiner eigenen einzigartigen collage | Alison Kolesar | Skillshare
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Collage von Grund auf : Tonnen von Techniken zum Erstellen deiner eigenen einzigartigen collage

teacher avatar Alison Kolesar, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Einführung

      3:42

    • 2.

      Materialien

      1:55

    • 3.

      Aquarelltechniken: Nass-in-nass und glasig

      3:58

    • 4.

      Aquarelltechniken: Salz und Plastikverpackung

      3:23

    • 5.

      Aquarelltechniken: Acryl Medium und Wachs Crayon

      3:47

    • 6.

      Aquarelltechniken: Geklebtes Tissue Paper

      3:03

    • 7.

      Acrylic Die Grundlagen

      3:50

    • 8.

      Acrylic die Gelli-Platte

      3:21

    • 9.

      Acrylic Crackle Medium

      2:25

    • 10.

      Extra Dekoration

      2:47

    • 11.

      Zusammensetzen deiner Collage

      3:07

    • 12.

      Bonustechnik: Alkoholtinten

      2:30

    • 13.

      Dein Projekt

      0:21

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

975

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Acerca de esta clase

Jeder kann eine Collage mit Magazinseiten erstellen, aber damit eine Collage einzigartig deiner ist, kannst du deine eigenen Papiere von Grund auf malen und dekorieren. Dieser Kurs gibt dir viele Ideen für die Möglichkeit, genau das zu tun. Ich zeige dir, wie du lustige und interessante Texturen mit Aquarell und Acryl, Drucken, Schablonen und Stiften machen kannst sowie einige ungewöhnliche Materialien wie knackendes Medium, geklebtes Tissuepapier und Alkoholfarben teilen kannst. Schließlich zeige ich, wie ich meine Collage zusammensetze.

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Teacher Profile Image

Alison Kolesar

Artist and Illustrator

Kursleiter:in

I've worked as an artist and illustrator for many years although my academic training was in history and art history. I've illustrated over a 100 books, mostly how-tos on crafts and gardening. I also love to paint in watercolor and create collages as well as making papier mache birds, painting rocks, and creating paper jewelry. You can see some of my work at my Etsy store, Alisonsart as well as my website alisonkolesar.com.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Are de Alison Cola, y soy artista e ilustradora. Uno de mis médiums favoritos es el collage. Encuentro que trabajar con collage, probar diferentes papeles antes de pegarlos me ayuda a ser más audaz que cuando simplemente estoy pintando. collage crea un espacio para sorpresas felices ya que las texturas cobran nuevo impacto cuando se cortan o los colores cantan juntos. Cuando se yuxtapone, gente suele empezar a hacer colores usando páginas viejas de revistas, y también a veces uso páginas de libros antiguos, órbitas de mapas o partituras. Pero en general, prefiero el aspecto de los papeles pintados a mano, y sin duda hacen que tu trabajo sea verdaderamente original. Por lo que esta clase será sobre empezar desde cero y crear tus propios papeles de collage. Estaré mostrando un montón de técnicas usando unos pocos materiales diferentes, probablemente más de lo que terminarías usando en cualquier universidad determinada. Y estoy seguro de que hay muchas más técnicas de las que estaré cubriendo aquí, pero esto te dará un buen comienzo. Ahora, cuando quieras crear un alijo de papeles de collage, puedes simplemente jugar con las diferentes técnicas y luego ver con qué te inspiran crear , um, o puedes empezar con una idea para un tema y tratando de hacer papeles para encajar. Eso es lo que voy a hacer aquí, y ayudará a dictar qué colores utilizo ya que te muestro las diferentes técnicas. Probablemente también terminaré entrando en mi desordenado alijo de viejos desechos, que incluye papeles pintados para proyectos anteriores y pinturas antiguas que no funcionaron del todo para encontrar trozos y piezas extra para mi collage terminado. Aquí está mi primera idea bastante ruda de la imagen que quiero crear. Es probable que cambie bastante a medida que avanzamos. Pinto y collage muchas aves porque me encanta la forma en que se prestan a enfoques tanto realistas como decorativos. Yo quiero que este pájaro sea bastante decorativo, y me estoy imaginando un esquema de color que tenga tanto verdes azulados como naranjas meñaladas con los colores más fríos en el fondo para que se destaquen los colores cálidos del pájaro. Empecemos 2. Materiales: He incluido una lista de los materiales que uso en El recurso es la sección a continuación. Como artista trabajador, ya tengo muchos de estos en mi estudio. Pero parte de la diversión del collage no es que sea improvisacional. No es necesario salir y comprar todo lo de la lista para empezar. varía la calidad de mis materiales Tambiénvaría la calidad de mis materiales. Utilizo acuarelas bastante caras y papel de color de borde porque me dan los efectos quiero, que quiero, Pero tiendo a usar acrílicos de bajo costo si vas de compras y quieres saber lo único de la lista que diría que hace más diferencia. Cuando gastas un poco más de dinero, es la pintura de color agua, porque las marcas más caras contienen más pigmento y por lo tanto crean un color más rico. Puedes usar casi cualquier tipo de papel para crear tus papeles de collage. Tiendo a usar muchos colores de agua, así que tengo mucha agua tipo de papel en mi estudio. Otros tipos de papel se arrugarán cuando les pones acuarela, pero tal vez no te importe que cuando los vas a pegar de todos modos, diferentes papeles tomarán pintura de manera diferente para experimentar y ver qué te gusta. Para la pintura acrílica, a menudo usaré una tarjeta ligera así o incluso papel de impresora ordinario. A veces pintaré acrílico desmayado sobre papel de tejido. Al igual que el ilustrador de libros para niños Eric Carle sí Piensa en el hecho de que diferentes papeles con diferentes grosores harán para una superficie desigual en tu último colegio. Eso no me molesta, pero deberías decidir si preferirías apegarte a un tipo de papel. El único papel que te recomiendo que no uses es el papel de construcción porque su color se desvanecerá con el tiempo. Hablaré sobre qué pegar tus papeles y qué tipo de pegamento usar cuando lleguemos a ese punto. 3. Técnicas de acuarela: mojado en mojado y esmaltado: Hay muchas formas divertidas de crear texturas interesantes con acuarela, y los próximos videos demostrarán algunos de mis favoritos. En primer lugar se llama pintura húmeda y húmeda. Primero voy a humedecerme mi papel, y luego voy a caer en dos colores diferentes y dejar que se mezclen en el papel mojado. De acuerdo, - cuando esto se seque realmente podrá ver cómo resultó. La acuarela siempre impulsa más ligera de lo que sigue, así que ten eso en cuenta cuando estés agregando tu pintura. Y aquí está la pieza terminada. Se puede ver que donde la pintura se encendió más gruesa, el color se ha mantenido más fuerte, y cuando la página estaba realmente mojada y el color se encendió con menos fuerza que está pálido considerablemente a medida que se seca. Esta segunda técnica se llama acristalamiento. Voy a tomar un poco de pintura que ya hice, y haciendo uso de acuarelas Propiedades translúcidas. Añadiré otra capa de acuarela húmeda encima de la seca. El color viejo todavía se mostrará a través, pero al mismo tiempo se verá alterado por el color superior, y el tono final será más rico. Ten en cuenta, sin embargo, que si pintas colores complementarios uno encima del otro, rojo sobre verde, azul sobre naranja o amarillo. En morado, terminarás con tonos mayormente marrones. Entonces en este caso, quiero profundizar los colores que ya tengo, y me voy a ir con más verde en la parte superior. Es y aquí está la pieza seca terminada. No es particularmente interesante como pintura por derecho propio, pero este tipo de variaciones de color y textura una vez que empieces a cortarlas y convertirlas en piezas para collage realmente traerá mucha vida a tu collage final pieza. 4. Técnicas de acuarela: la sal y el plástico: en este video, te mostraré dos métodos que realmente necesitan secarse antes de que puedas ver cómo se han vuelto . ¿ Sabías que puedes poner sal en la acuarela húmeda y creará texturas Starlight ? Algunos pigmentos entrada más sensible que otros? Por lo que es posible que necesites experimentar con diferentes colores. Estoy usando sal de mesa ordinaria . Ya. Se puede ver un poco cómo se airean los granos de sal, tirando del pigmento hacia ellos. Pero el efecto completo sucede después de que está seco y te has frotado la sal años. El experimento de sal seca. Se puede ver que el rosa parece haberlo tomado mucho mejor que el amarillo. Este rosa en particular se llama ópera, y este amarillo en particular se llama amarillo indio. Pero estoy seguro que podré hacer un buen uso de algunas de estas texturas en nuestro colegio. Si pintas con color agua y luego presiona envoltura plástica o envoltura de saran en la pintura húmeda y la dejas ahí hasta que se seque. Obtendrás unas texturas encantadoras. Tomar el plus para agarrar antes de que la pintura esté completamente seca creará bordes más suaves, pero si lo haces demasiado pronto, el efecto desaparecerá por completo. Entonces te arrugas, Surden eso. Entonces eso le tiene algunos bordes. Ponlo encima de la pintura húmeda y voy a poner un par de tarros de bolígrafos para sostener en su lugar la envoltura de saran hasta que se seque. Creo que la pintura debajo de la envoltura de saran está seca, así que aquí está el gran revelador. Ahí hay unas texturas bastante bonitas. 5. Técnicas de acuarela: crayon de la media de la cera en acrílico y la cera: hay un par de cosas que puedes hacer con tu papel antes de agregar la pintura que creará texturas interesantes. Ambos pueden describirse como técnicas de resistencia. Entonces el 1er 1 si entrenas tu papel con medio acrílico Matt dejando que tus trazos de pincel realmente muestren y luego pintas acuarela en la parte superior, obtienes un efecto agradable. Entonces cardos uno que ya he hecho. No estoy seguro si puedes ver las pinceladas. Usé un pincel bastante grueso para intentar aumentar ese efecto. Entonces ahora agregaremos el color del agua y veremos qué pasa para que veas dónde pudiste. Hay líneas de pinceladas. Hay lugares donde el papel se quedó desnudo, y la pintura va al papel absorbido por él, Um, Um, y otros lugares donde la pintura está siendo repelida por el medio tapete debajo de ella. Esta técnica probablemente le resultará familiar desde la escuela primaria, por lo que utilizas ya sea coronas de cera blancas o de color y luego pintas acuarela sobre ellas y la corona resiste la pintura. Aquí están las dos piezas después de dibujar no un cambio tan grande en este con el medio acrílico mate aquí, se puede ver. Obviamente el blanco destaca más. Pero si quieres un efecto más sutil, puedes usar un color que sea similar en tono tanto en el crayón de cera como en la pintura de la parte superior . 6. Técnicas de acuarela: papel de tejido pegado: Esta es la última técnica que les voy a compartir que utiliza la acuarela, y en este caso también vamos a estar usando un poco de pegamento y un poco de papel tisular. Entonces primero estoy usando el pegamento de Elmer, y voy a regar eso un poco. No te puedo decir exactamente qué proporciones usar, pero verás que se está poniendo bastante líquido. Y luego pinto esto en mi papel. Y mientras aún está mojado, toma mi trozo de papel de tejido, que es más grande que el trozo de papel, Arrupéalo, haz un montón de texturas interesantes y luego apresura hacia abajo. Y en realidad voy a hacer un poco de pegado en la parte superior también. Para animar realmente a que esto se pegue a la superficie debajo, probablemente haga un poco más de pegado aquí y luego deje que se seque por completo. Y luego te mostraré el siguiente paso. Entonces aquí está el glúteo y la pieza seca. Yo sí hice bastante más pegado para que los pedacitos se peguen abajo, y ahora agregamos la acuarela y vemos qué pasa. Queremos aplicarlo con bastante suavidad porque es el papel tisular se desgarra fácilmente, pero ya se puede ver cómo está siguiendo todos estos pequeños canales creados por los pliegues y haciendo una textura realmente agradable. Entonces, cuando se trata de la pieza final del collage, podrías sentir que algo como esto, donde hay bastante trozo de papel tisular sobresale demasiado. Pero algunas de estas otras áreas donde hay, los pliegues, aire que se pega hacia abajo y no hay demasiados fuera, um hará realmente interesantes piezas texturizadas para nuestro collage. 7. Técnicas de acrílico: los fundamentos: Si tienes alguna familiaridad con la pintura acrílica, entonces sabrás que hay ciertas cosas que hace particularmente bien cuando quieres un color fuerte, plano sin las inevitables variaciones que obtienes con la acuarela, acrílico puede ser tu mejor apuesta. No pude obtener esta profundidad de color ni relativa planitud de aplicación con acuarela. De igual manera que cuando estás trabajando con acuarela, puedes usar dos o más colores juntos mientras estás mojado y harán algunas mezclas en la página . Aquí hay un poco de acrílico pintado sobre papel de tejido donde estaba trabajando con más de un color a la vez para un efecto de rayas. A diferencia de lo que ocurre con la acuarela, una vez que el acrílico esté seco, otra capa de pintura se sentará encima sin cambiar el color que hay debajo. Aquí hay dos piezas donde pinté un tono más pálido debajo y una vez que estaba seco, arrastré un color similar pero ligeramente más oscuro en la parte superior, permitiendo que partes del color base se mostraran a través de estos aires. Bastante sutil porque los colores están cerca, pero también puedes conseguir contrastes agudos. Si usas pintura ese es un color muy diferente o una oscuridad o ligereza diferente . A diferencia de la acuarela, acrílico te permitirá pintar colores más claros encima de los más oscuros. Entonces vamos a probar eso con esta pieza que ya tiene una capa de azulado oscuro. Todavía voy a usar colores en la gama verde y azul, pero todos son bastante más ligeros que el azulado otra vez. Si bien ninguna de estas pequeñas pinturas es particularmente inspiradora por sí sola. Una vez que las utilices para cortar formas para el collage, las variaciones de color y textura crearán todo un nivel extra de interés en tu pieza final. 8. Técnicas de acrílico: la placa Gelli: Hay clases enteras sobre el uso de un plato de gelatina, por ejemplo, sobre habilidad compartir sus casas Suzette gelatina, grabado haciendo papeles decorativos. Esas clases entran en mucho más detalle sobre pinturas y papel y posibles efectos que voy aquí. Pero básicamente necesitas un plato de gelatina como este disponible ya sea en línea o de una tienda de suministros de arte . Necesitas algo de pintura acrílica como la hemos usado antes del papel. En este caso, estoy usando papel de impresora y algunos objetos encontrados para crear texturas. Podrías facilitar su uso un Breyer para difundir el dolor dicho al plato de delicatessen. O en realidad se puede pintar con un pincel que no será un liso. Así es como se ve la placa de gelatina fuera de su paquete, y voy a añadir algo de pintura. - Voy a ponerme un poco de envoltura de burbujas para crear una textura y luego imprimir. Ahí está la huella. Ahora esto lo suficiente quedó aquí para hacer lo que se llama una segunda impresión fantasma, y en realidad voy a usar un pedazo de papel que ya había pintado para aumentar la profundidad de las capas en su Ahí está la segunda impresión. Se puede tomar una impresión con objetos todavía en la placa así, y luego cuando se quitan los objetos, se puede tomar una segunda impresión usando papel rosa más bien efecto sutil. 9. Técnicas de acrílico: la medio mediano Crackle: una forma de obtener una textura crujida interesante en tus pinturas es usar este medio crujido , que puedes comprar en tiendas de artesanía. Tienes que pintar una capa de color, dejarla secar, pintar este medio crujido. Deja que eso se seque, lo que lleva más tiempo, y luego finalmente pinta otro color en la parte superior, preferentemente con un contraste bastante fuerte para que realmente veas el efecto. Entonces pinté mi capa base aquí, y voy a añadir el medio crujido. Ahora tengo que dejar que eso se seque a fondo. El medio se ha secado, por lo que ahora voy a añadir mi segundo color para que veas las pequeñas grietas empezando a formarse ya. 10. Decoración adicional: Ahora que hemos reunido un montón de papeles, podríamos decidir realzar algunos de ellos con algunos detalles extra en la parte superior. Hay varias formas en que puedes hacer eso. En primer lugar, simplemente puedes dibujar detalles en la parte superior, como en estos. Aquí te dejamos algunos de mis bolígrafos favoritos por hacer eso. Tengo bolígrafos micrones, afilados. Este es un bolígrafo de la cárcel, y estos son bolígrafos de pintura Posca. Considera la permanencia de cualquier rotulador que utilices, aunque encontré que los bolígrafos de bengalas pueden desvanecerse con el tiempo. Entonces sólo para mirar estos dos ejemplos, este era un trozo de acuarela con sal en él, y luego usé un bolígrafo de cárcel metálico para agregar las decoraciones que acabo de dibujar en la parte superior. Esta fue una de las piezas que hice a partir de mi plato de gelatina, y esa es una pluma de pintura Posca dibujada y verde en la parte superior. Alternativamente, puedes imprimir tanto con objetos encontrados como con sellos que pensaste o incluso con sellos que has hecho. Entonces aquí hay un sello que compré. Pero mientras que solía ser, ese linóleo era sobre lo único que podrías usar para hacer tus propios sellos allí Ahora tallando bloques como este hechos de material similar a las gomas de borrar que son mucho más fáciles de tallar . Entonces aquí hay un pequeño bloque que corté, y esta es la herramienta que usé. También puedes, por supuesto, pintar desde la impresión de objetos encontrados y usar pintura acrílica. Pero con estos aquí otra vez, esta es una de las placas de gelatina, y usé este sello que tallé y esta, uh,almohadilla de impresión metálica uh, . Es sutil, pero probablemente lo puedas ver ahí. Esta fue la que estaba usando capas de pintura acrílica, y usé otro sello que había tallado y esta vez, blanco para imprimir en la parte superior. Por último, puedes usar qué plantillas como esta esta aquí Waas, una de las impresiones de placas de gelatina, y usé una sartén Posca y esta plantilla para crear el diseño en la parte superior. 11. Ente tu collage: Ahora estamos listos para empezar realmente a ensamblar nuestro collage. Aquí es donde las cosas podrían ponerse desordenadas. Yo uso el pegamento de Elmer todo no el pegamento escolar lavable, que es esencialmente el mismo que el PV, un pegamento disponible en Europa. Puedes usar un cepillo para extender pegamento, pero para ser honesto, a menudo solo uso mis dedos. Generalmente pego todo hacia abajo en un trozo de papel de acuarela de peso Megyn. Y luego, si las cosas van bien, y me gusta la pieza final, puedo pegar eso en un mango de madera como este. También podrías usar tablero mate o algo más. Es más rígido. Si quieres estar seguro de preservar tu pieza para el futuro y estás usando madera o cartón, probablemente deberías pintar una capa de gesso o pintura acrílica sobre eso primero para evitar que cualquier acidez se liegue a través de tu collage. Necesitaré un par de tijeras, y en general me parece que el tamaño importa menos que si están afiladas. Empiezo por colocar mis piezas de fondo primero sin pegarlas para poder asegurarme de que todo esté funcionando juntos en algún momento mientras empiezas a construir tus piezas cortadas vas vas a tener que empezar a pegar las cosas hacia abajo. Y luego, en ese caso, también comienzas con los antecedentes. Si quieres una pauta para cortar formas, puedes lápiz un contorno. Uh, pero si lo haces en el frente, vas a necesitar borrar eso más tarde y tal vez un poco difícil de leer. Si lo haces por atrás, solo ten en cuenta que si quieres que las hojas finales en este caso se inclinen a la izquierda, puedes tener que dibujarlas inclinadas a la derecha en la espalda en puntos donde quiero seguir de cerca mi boceto original. Si lo recuerdas, utilizo un trozo de papel de calco como este, y usaré ese papel de rastreo, una plantilla para cortar la forma de pájaro. No soy fondo de los bordes blancos que puedes ver después de cortar algo, así que en realidad odiaré esos bordes para que no sean tan visibles en la pieza final. - Entonces aquí está la pieza terminada. Decidí en contra de usar esta otra pequeña tira, Um, pero eso es lo genial de la universidad es que puedes jugar por mucho tiempo, y realmente no te comprometes hasta pegarte 12. Técnica adicional: tintas de alcohol: Tengo una técnica más para compartir, que a veces uso en mis collages. A pesar de que no lo hice en el que acabas de ver, requiere materiales. posible que tenga menos probabilidades de tener una mano ya es decir, tintas de alcohol, alcohol de frotar y una botella de spray para poner el alcohol de frotación en. Y este papel te po, que es un papel sintético no poroso. Esta técnica también requiere fueron los más cuidados con la configuración de tu espacio de trabajo, ya que las tintas se quedarán fácilmente en tu mesa o ropa. Yo uso camisa, pero sólo me pongo para pintar y me cubro las manos también. Y eso cubría mi superficie de trabajo con lo que de hecho es, una bolsa de basura. A pesar de que es un poco más de trabajo, los resultados de esto pueden ser realmente geniales, y de nuevo hay videos enteros sobre cuota de habilidad de diferentes formas de usar las tintas de alcohol. Pero esto es lo que me gusta hacer. En cierta medida, esto seguirá interactuando hasta que realmente conduzca, pero se puede ver que aquí hay bastante gama de texturas diferentes e interesantes 13. Tu proyecto: muchas gracias por ver esta clase. Espero que lo hayas disfrutado en nuestro sentimiento inspirado para ir y crear tus propios papeles especiales de collage únicos con algunas de estas técnicas. Por favor sí comparte lo que haces. Ya sea que se trate de papeles individuales de collage con los que realmente te gusten o ah collage entero que haces Nos encantaría verlos por