Collage artístico: crea un hermoso ramo de rosas de papel | Claire Picard | Skillshare
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Collage artístico: crea un hermoso ramo de rosas de papel

teacher avatar Claire Picard, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:43

    • 2.

      Cómo inspirarte: inspiración, materiales y color

      3:36

    • 3.

      Comenzado: colecciona rosas

      5:15

    • 4.

      Agregar hojas a tu composición

      3:45

    • 5.

      Agregar bolígrafo: tallas

      1:38

    • 6.

      Uso de collage para añadir detalles más finos

      1:48

    • 7.

      Agregar bolígrafos

      2:24

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

 

Aprende cómo ilustradora Claire Picard, trabaja con color, forma y collage en su primera clase de Skillshare sobre técnicas de Collage decorativo. Aprende paso a paso a crear un ramo floral utilizando técnicas de de collage, que llama inspiración de forma y forma, y crea una paleta de colores inspirativa para trabajar con Claire y definir los pasos para construir una composición floral equilibrada.

No se requiere experiencia de ninguna experiencia, esta clase es perfecta para ilustradores que quieren probar un nuevo medio, pero también es también accesible para principiantes en todos los niveles. Claire te muestra cómo llevar la técnica de collage a un nivel profesional más maduro, lo que te permitirá crear obras de arte para arte de pared o tarjetas de felicidad.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Claire Picard

Illustrator

Profesor(a)

 

Hi! Thankyou for checking out my Skillshare classes! My name is Claire and I'm an Illustrator based on the sunny south coast of England. With a degree in Fashion and Textiles, I have previously worked in  fashion trends, design studios, fashion illustration, print and embroidery design. With over twenty years experience I now work as an independent designer, creating art and illustration for greetings cards, fabric, stationery and the homeware markets. Clients include to date: American Greetings, Papyrus, At Home, Garnet Hill, TKMaxx, Cinnamon Aitch - based both in the UK and the US.

I love to use collage, paint and digital media in my creative artwork and I am inspired by novelty colour combinations, flora and fauna, and all things vintage.  Oh, a... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Claire Picard y soy ilustradora para las industrias de tarjetas de felicitación, tela y estacionaria. Tengo una pasión de toda la vida por las flores, el jardín, y los colores que vienen de un jardín. A mí me gusta trabajar con collage porque se puede obtener un maravilloso efecto rendertido a mano y se puede crear algo muy moderno y muy estilizado simplemente cortando formas de papel con tijeras. En esta clase de habilidadcompartir, quiero compartir contigo mi método para collaging, un ramo de flores básico y la forma estilizada y moderna, que luego podrás convertir en una tarjeta de felicitación hecha a mano o en miniatura arte mural de postal. También aprenderemos a desarrollar una paleta de colores equilibrada y composición de hash desarrollar. 2. Cómo inspirarte: inspiración, materiales y color: Es muy importante usar referencia al mirar formas florales y una buena fuente es Pinterest. Es un maravilloso recurso visual para inspirarte, que me gusta usar todo el tiempo. Echa un vistazo a la pizarra que hice para inspirarte. Si miras hacia arriba, clara pick en nuestro Pinterest, encontrarás un tablero que preparé llamado Skillshare Collage Bouquet inspiración. Aquí verás ramos, formas y formas de flores interesantes para inspirarte, y combinaciones de colores y paletas femeninas para que empieces. Quizás quieras incluir otras formas de flores y hojas de las que he presentado aquí en esta clase y te animaría de todo corazón a hacer esto para que tu resultado final se vea como algo que has creado en tu propio estilo. Para este proyecto, necesitarás pegamento PVA, un pincel plano, tijeras, un bolígrafo negro, cuatro papeles diferentes de colores, una pieza de tarjeta de color para usar como fondo, y una pluma de pintura Posca en blanco, o coordinando color a tus papeles de calco. Hablemos un poco de color, eligiendo una paleta de colores antes de empezar. Cuando recolectas papeles collage, necesitas recolectar colores que personalmente te has ahogado a él. Yo mismo soy a menudo dibujado demasiado femenino, colores bonitos por mi fondo de moda. Me encantan las rosas y los melocotones y otros collages pastorales. Ve con lo que te sienta bien. Quizás quieras crear tu ramo de flores para una ocasión en particular. Si crea una tarjeta de felicitación, por ejemplo, puede tener en mente una ocasión como el día de la Madre o Pascua, o gracias, o cumpleaños. Si necesitas hacer una tarjeta de felicitación de Pascua, por ejemplo, es posible que quieras trabajar en una paleta de colores a base de amarillo de primavera fresca con algunos toques de verde hierba fresca. Para una paleta del Día de la Madre, esto puede incluir varios tonos diferentes de rosa, por ejemplo, o un rosa profundo y un color melocotones. No tengas miedo de romper reglas sobre el color. Chocar entre Naranja y Rosa a menudo puede tener una novedad en su composición. Cuando trabajas con tiempos más neutros como el negro, que puede agregar modernidad, y drama a en nuestro trabajo, colores beige o tonos de piel, tal vez crema o blanco, o el nuevo gris neutro favorito, es importante tener un equilibrio igual entre los tiempos claros y oscuros. También puedes usar otros colores para reemplazar cierto neutro, como sustituir el negro o el azul oscuro, o el verde oscuro, o el supervisado profundo por ejemplo. Por encima de todo, es importante que los colores se sientan equilibrados. Yo sugeriría elegir un máximo de cinco colores con los que trabajar. Para este proyecto, necesitarás elegir dos colores principales más brillantes, cerca uno del otro para las flores. Voy a usar este rosa profundo y rosa pálido para mis rosas. Pero quizá prefieras, por ejemplo, un rosa y una naranja o amarillo profundo y un amarillo limón claro, algo que agregará pop a tu ramo y será placentero contra suturas y color de fondo. Necesitarás dos colores más para las hojas. Se intentó incluir aquí un tono neutro, como el marrón, gris, azul oscuro o negro, y un color frondoso que podría ir desde verde claro hasta la turquesa permutada quizás. Voy a elegir el negro porque es dramático y es más profundo papel artesanal de color marrón para mis hojas. También necesitarás un color de fondo principal. Este necesita ser papel más grueso o tarjeta tiene su papel base. También podría ser un papel blanco molido. 3. Comenzado: colecciona rosas: Voy a trabajar en formato retrato en lugar de paisaje pero verás que esto marcará la diferencia al resultado final ya que aprenderemos a equilibrar la composición, para que eso funcione de cualquier manera a medida que avancemos. Utilizo una serie de papeles diferentes para collaging, sin pasar me gusta usar papel de tejido ya que es ligero y le da una calidad semi-opaca al collage que me gusta. También puedes superponer colores para crear nuevos colores los cuales pueden dar un efecto bastante texturizado. Por favor recuerda aunque eso es bastante frágil cuando está mojado y se puede desintegrar con algunos tipos de pegamento y pueden ser bastante libremente al empezar. En primer lugar, vamos a sacar dos colores que hemos elegido para nuestras flores, estos estarán en el centro de tu collage. Aquí, sólo voy a cortar más o menos una forma circular. Vamos a hacer una rosa, no demasiado grande porque necesitas pensar en el tamaño de tu página. Me gustaría hacer esto bastante entrecortado y no demasiado preciso, pero quizá prefieras cortar un círculo perfecto dependiendo de tu estilo personal. Voy a cortar un par de estos en los dos diferentes colores rosados y diferentes tamaños para variar las proporciones de las flores en el ramo. Simplemente voy a cortar otro círculo, un poco más pequeño que el primero, así que obtenemos alguna proporción variable, variando tamaños dentro del ramo de las formas florales. Simplemente estoy aplicando un poco de pegamento, me gusta usar solo un pegamento tipo PVA normal con una mosca y el cepillo para aplicarlo. Encontré algunos pegamentos de scrapbooking los cuales son no tóxicos, cualquiera que sea el acabado de marca y esto se ve mejor por delante, porque cuando el pegamento se seque, verás menos residuo en la página. También puedes usar un palo de pegamento flexible y funciona igual de bien, pero asegúrate de no usar uno viejo seco. Cuando coloques tu flor, no des demasiado cerca de los bordes de la página porque a medida que construimos la composición del ramo, llenaremos estas áreas más adelante. Pega abajo tu flor pegando sobre la parte superior de la misma también para asegurarte de que sea segura, y esto también ayuda a evitar que el papel tisú burbujee y se seque plano. Voy a hacer lo mismo con la forma de círculo rosa de carga útil para nuestra segunda rosa. El composición de tu ramo, debería ser realmente algo intuitivo y trabajar en progreso si quieres. Pero si comienzas en el medio en el corazón de tu ramo con tus formas de flor, entonces puedes trabajar hacia afuera hacia el borde de la página. A continuación, voy a agregar algunas formas de brote de flor, por lo que una forma de flor cerrada sería algo más alargado en y corte en la parte superior. Simplemente estoy colocando esto a medida que voy, construyendo la composición desde el centro hacia afuera. Voy a añadir algunas de las formas de brote para formar ramitas de brotes para agregar dirección a nuestra composición. En floristería y arreglos florales con flores reales, la regla general del pulgar es trabajar desde el centro hacia afuera en tres o cinco puntos de dirección. Regla de triángulo de tres puntos es una forma de empezar, pero si eres un natural en la composición, tienes un buen sentido de la página puedes variar este enfoque. Sólo recuerda mantener las cosas buscando equilibrio pero no dejes huecos de color solo poniendo hojas en un lado de la página por ejemplo. Ahora voy a añadir unos cogollos en el color rosa opuesto para equilibrar la composición. Creo que lo voy a sumar aquí abajo de este lado para igualar la colocación y la distribución de color. Ahora, voy a tomar un poco más del rosa más brillante y voy a cortar un círculo más pequeño que antes, esta va a ser una pequeña zona media de tu rosa. Simplemente colocas ese off-center, este es un buen truco también para sacar el ojo en el centro de tu ramo hacia el borde de la página. Ayuda a desarrollar la composición general porque te da una dirección floral. Ahora, vamos a hacer lo mismo en el otro color rosa, puedes ajustar los restos para esto, un poco más grande esta, un poco más grande esta toda la flor es más grande para mantener de nuevo esa variación en tamaños de flores. Este también se puede posicionar fuera del centro pero mirando hacia afuera hacia el borde opuesto de tu página, hay tiempo para cambiar la dirección de la segunda flor. 4. Agregar hojas a tu composición: Ahora es el momento de dejar crecer tu ramo agregando hojas a la ecuación. He elegido dos neutrales para esto un papel artesanal color marrón y negro. Porque el negro siempre parece agregar un poco de dramática edad moderna a una obra de arte y eso me gusta. Voy a usar el negro para cortar las hojas más grandes aquí. Al doblar el papel varias veces, puedes cortar algunas hojas a la vez. Ahora sólo voy a cortar una forma de hoja alargada, bastante grande. Entonces pongámonos a pegarlos en su lugar. Es posible que desee probar el posicionamiento de sus hojas antes de pegarlas en su lugar. Una vez más, intenta posicionar tus hojas para que apunten hacia afuera desde el centro del ramo hacia los bordes exteriores de la página. Porque esto es lo que eventualmente le dará a tu ramo un relleno redondeado y un aspecto equilibrado, más bien como un posy. Es posible que quieras agregar un par de hojas juntas también, porque a veces tienes unas cuantas hojas ramificándose de la misma flor. Mira dónde están sentadas las hojas de color oscuro en la página. Siento que necesitamos algunos más por aquí ahora en este filo. De acuerdo, entonces ahora vamos a tomar nuestro segundo color y cortar algunas formas más de hoja. Pero esta vez es importante variar las proporciones una vez más, para agregar la variedad visual a la composición. Aquí voy a cortar hojas mucho más pequeñas esta vez redondas, más redondeadas en forma que las negras. Si miras la obra de arte general en la página, puedes ver que tengo algunos vacíos aquí y aquí. Voy a usar el segundo lote de hojas más pequeñas para llenar esos huecos, creando pequeñas ramitas de hojas. Trata de imaginar como estás colocando tus hojas, que están adheridas a las ramas. A mí me gusta trabajar en clústeres. Colocando tres o cinco hojas juntas en un grupo, en una rama. Como puedes ver, al abordar cada color diferente por separado, la composición se está construyendo bien y está bien balanceada. Siempre recordando aunque la importancia de trabajar desde el centro hacia el borde exterior. 5. Agregar bolígrafo: tallas: Solo vamos a agregar algunos detalles con tu bolígrafo negro, que tendrá que dibujar todo junto y darle vida a tu ramo. Estoy usando un bolígrafo negro el cual es capaz de adherirse a la superficie pegada y solo voy con cuidado a líneas dibujadas desde las hojas de vuelta al centro del ramo. Estos serán los tallos de tus hojas. Esto también te ayudará en esta etapa para ver una visión más completa de todo el ramo. Al dibujar los estándares para las ramas de hoja más pequeñas, si comienzas por la hoja superior y dibujas la línea hacia abajo por el medio hacia el centro del ramo, será más fácil, entonces solo puedes agregar las otras hojas sobre este tallo principal. También voy a usar la pluma negra para dibujar los tallos de los capullos de la flor hasta una base de alrededor dibujar forma triangular para imitar la base de una flor que apenas empieza a florecer. Continúa hacia abajo, hacia el centro del ramo para formar el tallo una vez más. Me gusta hacer la línea un poco más gruesa para los tallos. Pero experimenta con tu propio estilo artístico. Es posible que quieras hacer estos tallos en una pluma de color diferente o quizás usando pintura o incluso collage, si estás disfrutando de la técnica. 6. Uso de collage para añadir detalles más finos: Entonces pongamos algún detalle estilizado sobre estas rosas. Usando las rosas originales, voy a cortar algunas formas de media luna, cortarlas aproximadamente para agregar detalles de pétalos a las rosas. Voy a usar el rosa pálido encima del rosa más brillante y viceversa para la otra rosa. Puedes cortar estas formas de media luna en diferentes tamaños. Colóquelos antes de pegarlos hacia abajo, y quería presentar formas para obtener el efecto de un patrón cerrado rosa. Este tipo de rosa es perfecto si quieres sentirte estilizada o retro a tu ramo. Ya que su estrella es bastante típicamente de una época de arte o decoración artística. 7. Agregar bolígrafos: Ahora vamos a sumar las ramitas de acabado para completar nuestro ramo. Estoy usando un bolígrafo de pintura posca blanco. Se puede ver que hay tres áreas que tienen menos pasando en ellas. Voy a concentrarme en arreglar estas áreas. Una vez más, vemos aquí cómo vuelve a fructificar la regla general de 3 puntos de la que hablamos antes. Más bien como te sentirías en un ramo real con quizá algún Gypsophila, voy a dibujar en algunas ramas ramitas. No importa si la pluma repasa parte del trabajo que ya has hecho en el collage, porque eso es lo que harían de todos modos las ramitas y ramas reales. Pero se puede ver lo bien que esta técnica llena esos espacios finales en nuestro ramo. Entonces sólo voy a añadir pequeños bichos o diminutas flores en los extremos de cada ramita de rama, representada por sólo un simple garabato o blob, nada más técnico que eso. Podrías hacerlas en cualquier color que quisieras. Al igual que poco añadido en acentos de color. Otra técnica, que dará un efecto similar, sería simplemente agregar algunos puntos de colores que salen del centro de tus flores. puedes ver he usado un fondo gris, pero podrías colocar puntos grises más oscuros en el fondo para caber en espacios y experimentar con capas encima de tu fondo, medio o primer plano. Esto no tiene que ser preciso y aquí es realmente donde puedes traer tu propio estilo de dibujo y realmente convertirlo en tu propia pieza individual. Ahí lo tienes, un bonito ramo de posey hecho de collage y reelaborado con técnicas de pluma. No puedo esperar a ver la tuya. Me encantaría que pudieras compartir tu trabajo en diferentes etapas para que otros puedan ver también tus procesos. Espero que hayas disfrutado de esta clase. 8. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te animaría a compartir tu trabajo aquí en diversas etapas. Por favor, haga cualquier pregunta a medida que se lleve bien e intentaré responderlas lo mejor que pueda. Si quieres probar y variar tu ramo observando y creando tu propio piso o formas y flores, o de hecho variar la composición, me encantaría verte trabajar aquí también. Trata de trabajar en capas si estás luchando, trabajando primero en tus flores, luego en tus hojas, y luego atarlo todo junto agregando trabajo de bolígrafo por encima de la parte superior. Por favor siéntete libre de compartir tu trabajo en Instagram. Me encantaría ver tu trabajo. Acuérdate de etiquetarme @CLAIREPICARDDESIGN y usar el #CLAIREPICARDSKILLSHARE. Espero que esta clase te haya inspirado para involucrarte en más trabajo de collage y explorar el arte del collage. Por favor, cuida cualquier nueva clase de Skillshare, que estaré haciendo en el futuro, si no te uniste a esta. Gracias por participar. Adiós.