Collage: ¡Ah, así lo haces! Consejos y trucos de flujos de trabajo para ilustraciones de collage digitales. | Marcos Morales | Skillshare

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Collage: ¡Ah, así lo haces! Consejos y trucos de flujos de trabajo para ilustraciones de collage digitales.

teacher avatar Marcos Morales, Graphic designer, Digital collage lover

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:34

    • 3.

      Primeros controles de transformación de la

      2:03

    • 4.

      Texturas de contenido de contenido

      3:07

    • 5.

      Selección de sujetos

      5:59

    • 6.

      Selección fáciles

      1:37

    • 7.

      Cómo dar forma de imágenes libremente

      4:01

    • 8.

      Toma más pinceles

      2:40

    • 9.

      Di en no al borrar

      2:44

    • 10.

      Selección fáciles parte 2

      4:32

    • 11.

      Uso de objetos inteligentes

      6:53

    • 12.

      Deshacerse de los fondos en un segundo

      1:52

    • 13.

      Ritual como papel

      2:39

    • 14.

      Haz veriones, guarda tú mismo

      3:27

    • 15.

      Atajos

      8:39

    • 16.

      Cómo mejorar el collage

      8:35

    • 17.

      Reducir el tamaño de un archivo

      3:02

    • 18.

      Pensamientos finales y despedida

      0:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1211

Estudiantes

24

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Alguna vez te sentes al lado de alguien y hayas visto que trabajo y pensar en ohhh! ¡Así es cómo lo haces! Ok, esta clase se trata de eso. No está en el collage en sí, yo voy a hacer un por supuesto, pero se trata de practicar, convertir en Photoshop en tu amigo y aprender formas de resolver los problemas que pueden ser bastante útiles.

Esta clase es para usuarios de Photoshop intermedio ya que saltaré algunos de los conceptos básicos, de todos

Mostraré qué accesos shortcuts uso, mis herramientas de Photoshop y algunos consejos de flujo de trabajo blanco en el proceso de creación de un collage digital.

Soy Marcos Morales, diseñador gráfico e ilustrador freelance. He tenido muy suerte de trabajar en muchos proyectos diferentes para marcas y agencias y para mí . Como mi trabajo utiliza el collage digital como base, siempre he sentido la necesidad de cambiar de forma y tener imágenes de diferentes medios. Pasar un cuantas horas del día sentado en Photoshop en el y yo creo que puedo dar algunos consejos sobre cómo lo utilizo. Como dijo esta clase sobre la práctica y repasaremos la consejos que te ayudarán a pasar desde la primera selección hasta el momento de guardar el archivo y hacerlos lo posible.

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Marcos Morales

Graphic designer, Digital collage lover

Profesor(a)


 

 

A graphic designer and illustrator originally from Buenos Aires, Argentina, currently living in Bergen, Norway. Digital collage lover since 2007. 


If you want to check out my illustration work, you can go to www.marcos-morales.com

 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Alguna vez te has sentado junto a alguien y los ves trabajar y pensar, Oh, así es como lo haces. De acuerdo, esta clase se trata de eso. No está centrando el propio Kalash. Estaré haciendo uno, por supuesto, pero se trata de practicar, hacer de la fototienda tu amigo y aprender maneras de resolver problemas que pueden ser bastante útiles. Estas clases para intermedio, para los usuarios de la tienda, ya que voy a estar saltando algunos de los conceptos muy básicos de todos modos, No te preocupes. Si eres principiante, te proporcionaré los archivos que usaré para que puedas seguir. Te estaré mostrando con atajos. Utilizo mis herramientas favoritas de fotoshop y algunos consejos de flujo de trabajo mientras paso por el proceso de hacer un Kalash digital. Soy Marcus Monetise, diseñador gráfico e ilustrador, y he sido muy probable que trabaje en muchos proyectos diferentes para marcas, agencias y, para mí mismo, hace mi recompensa usa collages digitales, su base. Siempre he sentido la necesidad de cambiar de alguna manera y poseer las imágenes de diferentes medios. Mi gasto, bastantes horas diarias sentadas frente a Photoshopped, han adoptado una forma de trabajar y creo que te puedo dar algunos consejos sobre cómo lo usas . Como dije, esta clase se trata de practicar, revisará consejos que te ayudarán a ir desde la primera elección hasta el momento de guardar el archivo y hacerlo lo más pequeño posible. Entonces si estás listo, empecemos. 2. Proyecto de clase: tenemos a opción para este proyecto de clase. Una de ellas es seguir y hacer tu propio colapso, levantando las imágenes del archivo del traje que puedes encontrar en los recursos de la clase. Y la segunda opción es que hagas un colapso. Usando los consejos que te voy a mostrar aquí, podría haber algunos que ya conoces. Así que siéntete libre de elegir en la práctica con los que no usas aún puedes subir tus proyectos y no necesitan estar terminados. Recuerda, esta es solo la clase de práctica. Al subir tu proceso, te puedo ayudar con la retroalimentación o despejar algunas dudas que pudieran venir mientras tratas incorporar estas herramientas a tu flujo de trabajo. 3. Primeros controles de transformación de la: Hola. Gracias por tomar la clase. Esta primera herramienta que vamos a ver. Es muy básico, pero es realmente útil cuando estás haciendo Kalash porque estás modificando las cosas moviendo todo el tiempo. Y este es el movimiento, tour y el motor. Lo uso así con controles auto Select y Children's form. ¿ Por qué hago esto? Bueno, porque cuando haces clic en una capa, inmediatamente obtienes este cuadro delimitador con un control de transformación para que pueda escalar rápidamente, rotar, hacer lo que quiera moviéndome, y no tengo que presionar comment T to go and get this free transform controls irán a editar free transform y también porque me ayuda a identificarme con qué capa estoy trabajando . Entonces, por ejemplo, aquí hay que superponer capas que son una encima de la otra, y esto te pasará todo el tiempo. Cuando haces choque, tenemos cosas que están más arriba o más abajo en tus capas. Por lo que podrías simplemente dar click aquí pensando que vas a agarrar esta sucursal. Pero en realidad estás conduciendo esta mancha. Entonces por supuesto, ahora es muy obvio porque sólo tenemos dos capas, y sabemos qué capas son, y puedes identificarlas. Pero una vez que tienes, ah , fondo, los fósforos un poco el color de esta capa, o tienes algunas otras cosas dando vueltas donde llevas mucho tiempo trabajando con muchos hombres en los aires, ya no recordarás que este pequeño Grady en va encima de esta capa. Entonces para que lo identifiques rápido, ves que esto hace una caja con unos bordes delimitadores fuera de la capa para que puedas reconocer fácilmente que esto podría ir para esta capa. Y este cuadro delimitador más rectangular y en vertical podría ser para el brunch, por lo que puedes identificarlos rápidamente teniendo activados todos justamente, como capa y mostrar controles de transformación. 4. Texturas de contenido de contenido: De acuerdo, así que empecemos a hacer nuestra composición. Vamos a hacer un kalash muy sencillo con el fin de explicar los conceptos y los consejos y trucos que quiero compartir contigo. Entonces vamos a ir a crearte, y vamos a hacer un archivo A cuatro. Lo puedes encontrar en la impresión, y aquí tenemos tus presets, un arco de cuatro, ser. Es perfecto. Por lo que también he dejado los recursos que vamos a utilizar en la pestaña de recursos. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y descargarlos y hacer todo como yo, y trabajamos juntos. Entonces este paso que voy a compartir contigo, es cuando encuentro la textura, por ejemplo, como este que realmente me gusta. Voy a caer en la tienda de fotos, y ahora lo voy a arrastrar y soltar en mi campus, y me suelto cuando estoy justo encima de las cámaras, no en ningún otro lugar. Y vamos a tener esta estructura que realmente me gusta, pero no quiero estirar porque vamos a perder calidad. Entonces lo que tiendo a hacer en este caso si realmente me gusta tal como es, voy a conseguir que el Marqués con mis capas electas, y voy a seleccionar todas las partes donde la textura no llega con más. Ahí, cuanto más aquí en más aquí y ahora voy a ir a editar sentir, y ahora me aseguro de que sea como contenido consciente voy a presionar. OK, entonces lo que la fototienda está haciendo ahora es tratar de ver cómo sentir el resto fuera de la página, y es bastante bueno. Pero si necesitamos esto esto no siempre funciona de esta manera tan perfectamente. Por lo que si necesitas volver a hacerlo, simplemente puedes seguir adelante, seleccionar las piezas que quieres cambiar y hacerlo de nuevo. Pero lo que hago cuando tengo, por ejemplo, pequeños detalles como dijo Dishman, me gustaría deshacerme. Es que usé la sanación puntual para, y si revisas aquí, dice contenido consciente, también. Entonces lo que voy a hacer, voy a conseguir un arnés de pincel bastante suave y ahora solo voy a pintar en esos detalles de los que quiero deshacerme y ver qué pasa. Es usar el mismo contenido de dónde motor para cambiar este tipo de cosas. Entonces mira, hay algunos puntitos aquí y allá. Siempre asegúrate de que lo estás mirando al 100%. Esa es común. Y si me gustaría deshacerme de todas estas cositas, en realidad sí me gustan porque lo hace más realista. Por ejemplo, este es demasiado grande, así que me voy a deshacer de él. Entonces así es como obtengo una textura sin estirar y sin perder calidad. Y ahora tenemos una base para que empecemos a trabajar, así que lo voy a salvar, y pasamos a la siguiente. 5. Selección de sujetos: Entonces aquí estamos. Podemos empezar a sumar cheques a nuestro Kalash. Estas imágenes que he descargado la mayoría son de prisas vírgenes. Si quieres saber de dónde obtengo las imágenes, tengo otras clases donde explicar exactamente fueron y cómo conseguirlas. momento, solo quería compartir este con ustedes porque esta clase, es más estar sobre estos pequeños consejos sobre tratar de ir rápido. Pero si quieres, puedes seguir adelante y comprobarlo. Después de esta clase fueron, obtener las imágenes que comparto enlaces y todo. Entonces, no te preocupes por esto ahora mismo. Vamos a sacar esta imagen de un pájaro realmente bonito que encontré en Ash virgen va a arrastrarla y dejarla caer en la tienda de fotos. Y ahora mismo tengo muchas maneras de seleccionar a este pájaro. Voy a tratar de encontrar la forma más fácil, rápida y más útil porque definitivamente podría hacerlo con un lápiz. Definitivamente podría intentar golpearlo con el Magic Oneto, pero hay una herramienta realmente bonita que estoy usando mucho últimamente que es con nuestra gran parte de Wandell seleccionada buscando aquí y ver. Se trata de un tema selecto. Por lo que terminar ahora reconoce dónde están sujetos y hace una marcha sobre selección. Pero si ves no es perfecto, como si fueran muchas las cosas que quedaron afuera. Y si seguimos adelante, copiamos y pegamos a este tipo, no se va a quedar muy bien porque, ya sabes, todavía tiene algunos detalles. Entonces si vuelvo a mi partido de una herramienta que recuerdas, hemos hecho clic aquí. Seleccionar tema. Ahora lo que voy a hacer es ir a seleccionar y enmascarar. Podría ser que no veas este fondo rosado rojizo. Puedes cambiarlo aquí para ir al modo de superposición o confianza. Presiona la F hasta que encuentres eso. Entonces lo que vamos a hacer para tener seleccionada esta segunda herramienta. Y mira lo que pasa cuando empiezo a pintar en estas áreas de lo que no he seleccionado frijol. Ve cómo ahora reacciona muy suavemente a esos detalles a los que va para la tienda. Se va a pensar por ti. De acuerdo, esto es esto debe ser seleccionado y esto no debe ser seleccionado. Podemos tratar de ver cómo funciona ahí. Ver, Todavía mantiene algunos alejados de las plumas, pero ha quitado el fondo blanco. Por supuesto, no es 100% perfecto, pero su manera mejor que tener estos esta selección súper fuerte que no queríamos. Entonces, por ejemplo, aquí voy a refinar este poquito. Y ahora para el entendimiento del showbiz. De acuerdo, este tipo quiere las esperanzas de la rama, así que empieza a darle el color original a la rama. Eso significa que eso va a ser seleccionado y todo lo que está en rojo. No va a ser para que podamos seguir pintando si tienes Walkom, por eso más fácil para que también puedas hacer tu pincel más grande. Pero por ahora, estos funcionarán porque probablemente vamos a deshacernos de esta parte baja del brunch. Y una vez que estoy contento con mi selección, tenemos aquí muchos parámetros para tocar. Pero por ahora esto funciona y voy a ir a Al, poner dos nueva capa con una máscara de capa, así que si ves ahora, tenemos la misma capa repetida aquí y con la máscara para que podamos seguir trabajando en ella después. Entonces lo que voy a hacer como siempre, volví a mi mudanza a lo voy a arrastrar y soltar aquí, Ver qué pasó ahora estas partes todavía puedo trabajar en ellas, pero su manera más suave la diferencia entre las aves y el fondo. ¿ Qué? Voy a hacer lo que suelo hacer. Entonces, por ejemplo, aquí tengo la máscara. Si no eres de ahí dentro con máscara todo lo que ves aquí y negro, es lo que no estamos viendo y todo lo que es de blanco estamos viendo. Entonces se trata de cubrir y mostrar. Entonces lo que voy a hacer, suprimir todo o opción y dar clic en la máscara. Entonces en este momento solo veo las partes negras y los padres blancos para que pueda ir fácilmente a mi pincel. Lo haré más pequeño y puedo pintar con blanco para recuperar estas zonas. Volveré a presionar toda opción de puerta y ver Ahora está regresando fuera de curso tiene algo de blanco ahí. Voy a volver. Entonces esta elección que hizo Photoshopped fue mejor de lo que pensé que podría hacer s para poder seguir adelante y refinar este Este colchón quiero, por ejemplo, mi dolor quisiera aquí y luego empezar a esconder esto igual que este líder. Partes blandas blancas alrededor de esto, pero no es totalmente necesario. Pero sólo para darles un ejemplo de lo que podemos hacer aquí, por ejemplo. Sí, esto es bastante bueno. Vamos a dejarlo así. Y ahora mismo han visto que hemos hecho una muy yo no diría duro, pero una selección muy detallada en muy pocos pasos. Entonces lo voy a volver a mostrar. Tan solo para que recuerdes, llegaría al mágico uno selecto tema. Seleccione una máscara. Y ahora pintamos las áreas que quedaron afuera. Y una vez que lo tengamos fuera, pon dos nueva capa con una máscara de capa y ahí la tenemos. Entonces pasemos al siguiente. 6. Selección fáciles: otro archivo que encontrarás su esta foto de la luna. Voy a arrastrarlo y soltarlo en la tienda de fotos. Y cuando se trata de circunscribir nuestros objetos, hay un truco que me parece súper útil porque si tuviera que seleccionar es con la herramienta de lápiz o con otras herramientas, tomará algún tiempo, y se pone más difícil que un facilidad real. Entonces lo que voy a hacer es conducir un guía desde la izquierda y desde arriba. Si no tienes tus guías aquí, viene nuestro o ver, um, um, rodillos para que puedas conseguir tus guías de los hermanos. Y ahora mismo voy a ir a mi herramienta de marquesina elíptica, y voy a venir un par de pixeles por dentro. estos dos guías se reúnen, y ahora mismo voy a hacer esta elección. Si este va a ser un círculo perfecto, nuestro probablemente turno de prensa, como lo estoy haciendo ahora mismo para conseguir un círculo perfecto proporcional. Pero ahora mismo es luna. No lo es. Realmente no lo necesito, y lo que suelo tratar de hacer es hacer una selección que sea un poco más pequeña, así que no agarro ninguno de los píxeles negros. No importa si dejas algunos píxeles afuera, así que voy a ti y eso Copiar en editar pegar. Entonces ahora mismo, hemos hecho una selección fuera de la luna, un objeto circular en un par de segundos y, sí, pasemos al siguiente. 7. Cómo dar forma de imágenes libremente: otra herramienta que me encanta absolutamente usar su herramienta de warp de marionetas. Por lo que he agregado esto a las sucursales PNG. Ya están separados de sus antecedentes y voy a arrastrar este fotoshop uno y voy a arrastrarlo de nuevo a mi Kalash. Recuerda, esto es algo muy sencillo que estamos haciendo. Es solo para mostrarte qué herramientas solía usar y qué consejos te puedo dar. Entonces lo hice un poco más pequeño. ¿ Y por qué? Porque tengo mi show transformado seleccionado para poder hacerlo directamente más pequeño. Y lo voy a colocar donde creo que quiero que esté esto. Y con mis capas seleccionadas, voy a ir a editar Puppet Warp. Estas obras como si significaras algo a una pared y luego lo moverías. Entonces voy a empezar a añadir Peens uno arriba aquí, otro aquí y tal vez otro aquí. Entonces mira lo que pasa ahora cuando manejan de ellos, haz clic y arrastra. momento, puedo modificar libremente esta rama como quiera y puedo seguir sumando paeans para que sea como yo quiera una vez que haya terminado. Oh prensa, Entra y mira lo que pasó. Pasamos de un francés recto a um Sí, brunch Kurt. Y puedo hacer esto tantas veces como quiera, así que voy a traerlo de nuevo para hacerlo aún más pequeño. Voy a cuarto Teoh y otra vez Editar warp marioneta para dar click Aquí, aquí y ahora voy a añadir otro punto. Muévete desde aquí. Y esto funciona bellamente con objetos naturales si no tienen una forma específica fuera curso. Si agarro este pájaro o si agarro la luna y hago esto, se va a quedar muy raro porque no estamos acostumbrados. Pero también, podemos extender las imágenes modificadas sin embargo queremos con esto. Entonces para las ramas para sí, nubes para lo que sea que no tenga en una forma específica. Podemos hacer esto tanto como queramos, y probablemente se va a quedar muy bien. Entonces voy a seguir haciendo esto hasta que esté contento con algún tipo de composición. Y sí, podemos tratar de que se unan. Eso se ve un poco raro, pero bueno, Woolsey, voy a seguir añadiendo algunas de estas ramas probablemente quisieron hacer. Sí, hagamos algún tipo de escaleras a la luna. Entonces voy a hacer esto más pequeño. Y lo que me parece muy gracioso es tratar de generar objetos a partir de otros objetos. Entonces, por ejemplo, estos a, um, ramas pueden convertirse fácilmente en algunas escaleras. Por lo que voy a duplicar esta cadena común. Voy a darle la vuelta. Y ahora mismo, me limitaría a agarrar la herramienta de lasso pulgadas, cortaría para hacer un par de escaleras mi turno de sujeción. Voy a agarrar a todos los asesinos, y luego vamos, tenemos unas escaleras, y si quiero una prensa común y aquí abajo, puedo modificarlos a. Entonces esto son sólo algunas cosas aleatorias que se están encontrando con una haciendo esta colección. Pero sí, tengo en mente que puedes modificar stretch y las imágenes de la tienda de una manera muy divertida con la popular herramienta warp. Y pasemos a la siguiente 8. Toma más pinceles: pero te voy a mostrar ahora. No es un drake ni un corte de tiburón. Es más una propina. He estado dando talleres, y he notado que mucha gente no usa los pinceles que Photoshopped te da por defecto. Si estás pagando tu fototeca o eres una suscripción doble, tendrás acceso a muchos pinceles. Y si estás usando una tableta, uh, uh, como un paseo a casa o cualquier otra marca, estos preciosos reaccionan muy bien y están realmente bien hechos, así que realmente vale la pena descargarlos. Entonces voy a ir y dar click en mi pincel a nuestra derecha, click a cualquier parte de mi campus y abrir este pequeño panel. Aquí voy a ir y hacer clic para conseguir más pinceles, y estos abrirán de inmediato este sitio web en el que tengas muchos paquetes de descuento para descargar. Tienes Cross Hatcher, no lo sé. Acuarelas secas, medianas y solo hay que hacer es dar click en descargar. Ya los he descargado, y conseguirás este archivo. ¿ Solo necesitabas hacer doble click? Y ahora, cuando con razón con tu pincel seleccionaste la última carpeta, vas a sacar de ella la del proceso que acabas de descargar y luego cualquier cosa sobre este preciado se menciona ensayo. Haré una nueva capa es que reaccionen. Tienen presión, sensibilidad, y tienes muchas opciones y muchas cosas con las que jugar. Entonces, por ejemplo, he organizado mis pinceles en una carpeta. Tengo los pinceles seleccionados por estilo. Estos son los pinceles que más uso y los que más me gustan. Por lo que me tomé el tiempo de descargar tantos de estos packs y de revisar cuáles me gustan más. E hice una carpeta pequeña, y las puse ahí para no tener que pasar por todas ellas. Um, cada vez que quiero encontrar el pincel. Entonces tengo aquí, como, 20 pinceles que son los que más usé. Y si ves, reaccionan realmente bien, me comprimo más duro y voy a marcar más duro o más suave. Tienes autos de agua. Tienes tantos. Esto es tan divertido para jugar. Y también tienes gomas. Tienes, um no lo sé. Sí, sí, son munchers. Tienes de todo. Por lo que te aconsejo que sigas adelante, descargues la mayor cantidad de packs tema puede y pasas el día jugando y revisando los pinceles que más te guste para jugar. 9. Di en no al borrar: para lo siguiente que quiero mostrar que ibas a usar estas textura archivada número dos va a dejarlo caer en photoshop y ahora mi composición. Y aquí vamos a aprender a dar bordes naturales a los objetos cuando los seleccionemos cuando los levantemos. Entonces, por ejemplo, tenemos aquí esta imagen que tiene este borde muy oscuro que me gustaría deshacerme, y hay muchas, muchas formas de hacerlo. Uno de ellos será venir al Marqués para interesarlo, seleccionarlo y borrarlo o econ dude con la navaja de afeitar. Pero una cosa que suelo usar es hacer una máscara para asegurarme de que estás trabajando en tu máscara y agarro un pincel. Y también como el pincel tal vez fuera de uno de los thes que tenemos interés. No lo cargues. Eso tiene algún tipo de ventaja para ello. Entonces, por ejemplo, agarra este, mira cómo están las fronteras y lo que voy a hacer es acercarme y al sostener turno, voy a pintar con negro en mi máscara, así que solo lo paso una vez ahí va . Entonces ve lo que pasó aquí. Está bien, esto fue un poco malo, así que voy a pagar los intereses. Ya lo ves, tenemos un nicho de que ya no es una recta como ésta, pero tiene algún tipo de personalidad. Se ve un poco como papel y hace las cosas un poco más realistas. Ahora mismo estamos viendo esto al 200% o más. Eso, esto se ve muy cerca. Pero cuando lo vemos desde lejos veamos que ahora se ve un poco más realista. Este es un pequeño detalle, pero creo que se ve realmente bien cuando estás trabajando con cosas es que no quieres que se vean muy digitales. Quieres que luzcan más naturales o riel. Trato de darle estos a las fronteras fuera de mis selecciones. Ah, ¿ mis objetos eligen para que todos se sientan un poco más hechos a mano? Podríamos haber usado también la goma de borrar y vamos a conseguir una maquinilla de afeitar resistente. Voy a ir a mi capa, elige ver la diferencia. Entonces esta es una línea recta y esta es la línea con una máscara. Y no sólo eso, al usar la máscara fuera de curso ahora eliminé la imagen misma, sino que siempre puedo desactivarla y tener mi información ahí para rehacerlo, para hacer de manera diferente, para ocultar algunas otras partes. Por lo que recomiendo de esta manera acostumbrarme a usar máscara en lugar de la goma de borrar o a dilatar las cosas . 10. Selección fáciles parte 2: Por lo que ahora vamos a aprender a usar formas en nuestra ventaja. A lo mejor ya lo sabes, pero para empezar voy a organizar esto un poco porque las capas empiezan a abastecerse y , sí, sí, esto se está convirtiendo en un desastre. Entonces voy a seleccionar las escaleras y tengo las opciones aquí. Puedo fusionarlos o puedo vincularlos y hacer una nueva carpeta. Eso es lo que suelo hacer cuando quiero estar realmente organizado. Voy a seleccionarlos click derecho capas de enlace y luego, manteniendo presionado el turno, voy a hacer clic en, crear un nuevo grupo. Entonces ahora tengo aquí escaleras. Ahora, si quiero moverlos, están todos juntos porque están ligados a alguien para cerrar esto. Otra cosa que suelo usar, um, es bloquear el fondo. Entonces ahora puedo seleccionar las cosas y no consigo el fondo ahí. Todo se mueve cada vez. Entonces, como mencioné antes, no lo soy. Esta no es una composición riel Kalash. Solo estoy trabajando a mi manera para mostrarte las herramientas que quiero mostrar. Y voy a agarrar a este tipo, y lo pongo más alto y me voy a llevar la luna en esto. No sé qué va a salir de esto, pero sí, lo voy a hacer. Entonces OK, digamos que estamos contentos con eso. Estoy juntando todo ahí y ahora lo que hago para no tener que volver a seleccionar las cosas o para usar las formas fuera de las cosas para hacer nuevas capas. Lo que hago es presionar común y hago click en la capa no en el nombre sino en esta plaza que tenemos aquí. Entonces en este momento tengo los extremos de marcha yendo alrededor de esta forma Exactamente la forma fuera de la capa. Entonces lo mismo que podría haber hecho con los zapatos de marca o con el nacimiento de lo que sea. Por lo que voy a presionar common y hacer click ahi, common in click, y lo tengo. Entonces ahora voy a hacer una nueva capa y lo que suelo usar este cuatro es colorear algunas partes de los objetos. Eso voy a agarrar mi pincel a lo grande. A lo mejor este rojo o cualquier cosa que esté aquí, mi composición. Entonces todo empieza a verse en el mismo mundo como si estuvieran en la misma palabra. Perdón, y voy a agarrar un pincel. Por ejemplo, este pincel de grano me gustó mucho ir a pintar un poco alrededor de esta forma. Comprimes D común para de seleccionar o simplemente agarrar cualquier otra selección a en Click Outside. Y como ves ahora, tengo una nueva capa con esta forma fuera del momento, así que o bien puedo dejarla ahí. Por ahora. Puedo jugar con los modos de fusión. Podría hacer lo que quisiera. Entonces digámoslo así. Vamos a dejarlo así. Esto es muy útil también para dar formas algún tipo de sombras o, por ejemplo, aquí cuando tengo esta rama yendo encima de ésta, lo que haría es hacer una pequeña sombra aquí que pudiera hacer de muchas, muchas maneras, pero lo que suelo hacer. Científicos seleccionan la capa que voy a aplicar la sombra, también. Presiona clic común haciéndote capa. Escogeré un color de color oscuro de aquí, va a conseguir mi pincel mucho más pequeño, y ahora puedo pintar. Entonces ahora estoy generando esta parte oscura exactamente en la forma de mi imagen. Yo puedo hacer esto de muchas otras maneras a. También puedo venir a mi capa y presionar esta. Y ahora si me duele Onley pintará y firmará mi capa. O puedo hacer una nueva capa encima pagando mi sombra impresionar viejo y aplicó esta confianza sombra a esta capa ahí muchas, muchas maneras. Um, video. Depende de ti y de tu flujo de trabajo. Es así como suele hacerlo para colorear partes También, porque puedo llevarlas y tal vez hacer algo con ellas. A lo mejor podría hacer esto más grande, um, jugar con formas, pero esto depende completamente de ti y solo quería mostrarte un par de formas en las que puedes usar las formas de tus imágenes en tu ventaja. 11. Uso de objetos inteligentes: en esta lección, me gustaría hablar un poco de objetos inteligentes. Los objetos inteligentes conservaron un contenido fuente de imágenes con todas las características originales que le permiten realizar una edición no destructiva a la capa. Lo que esto significa es que puedo convertir esta imagen, el pájaro o la luna o lo que sea en un objeto inteligente. Y entonces puedo modificarlos en su forma original. Entonces, por ejemplo, voy a dar click derecho convertir a Objeto Inteligente, y vas a encontrar que ahora si quiero pintar en él, si quiero hacer una selección y en el plomo, por ejemplo, no estoy va a poder hacerlo. Entonces voy a hacer doble clic en él y mirar lo que pasa. Tenemos un nuevo top abierto, y ahora puedo realizar cualquier modificación a este archivo y guardarlo, y se va a modificar en mi original. Entonces no en el origen el kalash que estoy haciendo. Perdón. Um, así que tengo una nueva capa aquí. Yo puedo pintar, y voy a presionar s comunes para salvarlo. Y ahora la modificación está aquí. No puedo modificarlo desde aquí, pero siempre puedo hacer doble clic y volver y seguir trabajando. Entonces, ¿cuándo utilizo los objetos inteligentes? Los uso en dos ocasiones diferentes. Uno. Es cuando voy a realizar una modificación de la que no estoy seguro, por lo que y eso realmente podría afectar a la imagen misma. Entonces, por ejemplo, si quisiera hacer esta luna realmente, muy pequeña en un teclado y decir, voy a poner aquí y luego podría Trabajando durante media hora, guardo mi archivo y estoy como, No, quiero volver a ello. Si esto estaba en el objeto inteligente, mi imagen probablemente píxel comió mucho. Entonces echemos un vistazo a eso. Entonces voy a descansar surge Capa para tenerla en su estado original lo va a hacer realmente , realmente pequeño. Yo quiero alejar esto, y ahora voy a hacerlo del mismo tamaño otra vez. Entonces ve que ahora la imagen es toda borrosa y no tiene la misma calidad. Eso se debe a que perdimos mucha información cuando la hicimos más pequeña y era una capa ráster . Entonces veamos qué sucede cuando tenemos un objeto inteligente vectorial. Abstractor es objetos inteligentes son justamente cumber objeto demasiado inteligente. Y ahora lo voy a hacer pequeño. Y ahora lo voy a hacer grande otra vez. Entonces ve que esta vez no se difuminó. ¿ No comió píxel? Eso es porque todavía tenemos toda esta información aquí. Entonces así es 11 forma en que lo usaría. Y la segunda forma es cuando quiero empezar a aplicar filtros a esto que podría modificar el futuro porque no estoy seguro de cómo quiero que se vean o porque dependen de algunos otros objetos que también estaré aplicando efectos, también. Entonces, por ejemplo, usemos estas ramas. Voy a llevar éste a la parte de atrás. Um, porque no ahí. Perdón, voy a ponerlo. Sí, como todo el camino para atrás Así puedo trabajar Freeny y me voy a Teoh, hacer otra aquí. Colócalo aquí haciendo realmente pequeño. Entonces digamos que quiero desenfocar esta rama es porque quiero que se vean como si estuvieran en segundo plano. Entonces si voy al filtro Desenfoque, Gaussiano desenfocar la misma situación, voy a desenfocar esto voy a seguir trabajando. Y si quiero volver a ser afilado, no podré. Porque eventualmente me voy a quedar sin escalones para volver atrás, y no podré seguir modificándolo. Entonces lo que voy a hacer es convertirlo primero en un objeto inteligente. Y ahora voy a aplicar el filtro. Esto podría ser un desenfoque. Ruido distorsionado. Sea lo que sea que quieras aplicar a tu imagen. Por lo que ahora aplicará este Goshen Blur. Mira lo que pasó aquí. Ahora tenemos el desenfoque Goshen que puedo ver u ocultar. Y también tengo una máscara de fielder inteligente. Esto significa, como cualquier otro enmascarado reacciona a alturas negras en blanco y negro, espectáculos blancos. Por lo que también puedo agarrar cualquier cepillo. Voy a agarrar un cepillo grande y suave, y puedo ocultar el efecto en ciertas partes. Esto ahora tiene mucho sentido aquí con lo que estamos haciendo. Pero consigues lo que quiero decir. Entonces por ejemplo, voy a vivir este Tácito. Si tuviera algo aquí que quiero aplicar algún ruido o no sé, volvamos a jugar con un desenfoque. Entonces me gustaría que esto fingiera que viene de aquí de mi punto de pocos, algún tipo de manera extraña allá y para alejar esto Así que tiene más sentido. Por lo que ahora puedo convertir esto en un objeto inteligente. Puedo aplicar un desenfoque. Lo haré realmente obvio. Entonces cuanto más grande sería como tesis más cercana a mí, y me estoy centrando en esta parte. Estos serán borrosos, y esto podría no ser tan borroso. Entonces voy a ir a mi donador de filtros inteligente, conseguir un cepillo suave muy grande, y voy a empezar a hacer esto. Aún así , está borroso. Pero esta parte no lo es. Y podemos comprobar si eso funciona o no. Perdón y sí, y siempre puedo volver a esto, hacerlo mejor, digamos, , no, esto debería ser más o menos borroso. Puedo hacer esto de nuevo, Y si hago doble clic, todavía tengo mis opciones de soplador aquí. No perdí ninguna calidad, y puedo usar una máscara. lo que este será un muy buen ejemplo fuera usando compras fotográficas y de manera no destructiva y que además nos da aún más posibilidades porque tenemos una máscara que podemos modificar y las partes eran. Este efecto aplica o no. Esto es un poco complicado de acostumbrarse, pero una vez que lo haces, se trabaja de una manera más autopista dentro de tienda padre porque siempre se puede volver. Las decisiones son no quedarse para siempre. Siempre puedes modificarlas, y te da una manera más libertad para intentar explorar diferentes formas de hacer las cosas. Pasemos a la siguiente lección. 12. Deshacerse de los fondos en un segundo: lo siguiente que quiero compartir con ustedes. Es bastante simple y básico, pero te puede ahorrar mucho tiempo. Entonces tenemos este archivo carta fría de que J. Peg la voy a dejar caer en la tienda de fotos, y ahora la voy a dejar encima de Michael Ash. Entonces si quisiera sólo el texto sin el fondo aquí, hay muchas maneras de hacerlo. Pero una forma muy sencilla, al menos para mí, es hacer doble clic en él y comprobar que en el primer panel que tenemos una mezcla opciones dice mezcla. Si Gray y aquí podemos mover este umbral y mirar lo que pasa. Esto será muy duro para que podamos hacerlo un poco más de detalle. Al sostener culto u opción, podemos agregar un 2do 1 Ve que ahora podemos ir muy suaves en nuestra selección. Iré más lejos, y para terminar con esto, pondré la capa multiplicada. Entonces ahora he perdido el fondo y sólo mantuve las partes oscuras fuera de esto. Si hay algo que necesito ajustar, tal vez aquí haya una línea muy pequeña, pero voy a hacer es hacer una máscara. Y de nuevo, como hemos hecho antes, agarro un pincel e interés pintura con negro, las partes que puedo ver que tal vez no necesitamos. Entonces eso fue muy sencillo otra vez. Terreno de doble clic. Si y mueves esto, esto no sólo se puede aplicar a la topografía sobre un pedazo de papel, sino a cualquier objeto que tenga un fondo e muy contraste. 13. Ritual como papel: Se me ocurrió este truco cuando me dieron la bienvenida por primera vez y había un poco difícil controlarlo. Entonces descubrí que usando la letra R, íbamos a conseguir esta herramienta que es para rotar el campus. Esto no quiere decir que estemos rotando el propio campus. Es mayormente la vista de nuestro campus. Entonces lo estamos viendo, por ejemplo, ahora horizontalmente. Esto no va a cambiar la configuración de su brújula justo como la estamos viendo. Entonces lo voy a volver a poner en posición manteniendo turno. Ahí se va a encerrar en 90 grados. Digamos que me gustaría ir por todo este pájaro. Siempre intentaré ir en dirección ascendente. Entonces, vamos a ver. Voy a hacer una nueva capa y voy a agarrar mi pincel y ahora oposicion a las cámaras de la manera que me lo haga mas fácil. Entonces a medida que entra mi rango de movimiento, una manera más fácil hacia arriba en esta dirección que voy a hacer es poner esto en la posición superior y empezar a dibujar. Y una vez que tengo que bajar, presioné. El son otra vez. Yo doy la vuelta, y así voy hacia arriba y otra vez aquí, Así que está bien, no es la forma más técnica ni la más bella de hacerlo. Pero me hace la vida mucho más fácil cuando tengo que ir por cifras o donde tengo que dibujar algo que es muy, tiene que ser muy controlado. Entonces esa es una de las formas en que lo hago. Y el otro lo es otra vez. Te estoy haciendo capa otra vez el pincel podemos jugar con el suavizado. Lo que hará es agregar un pequeño dedo del pie de retardo lo que estás pintando. Entonces, por ejemplo, ahora si pinto esto, las pinceladas vienen directamente con mi con la punta del pincel. Pero si agrego, agreguemos mucho suavizado, veamos qué pasa. Ahí tendremos un retraso, y esto nos permitirá ir de una manera más lenta, y vamos a poder ir de la manera más controlada. Entonces ese es el otro truco para que hagas líneas más fluidas o para poder controlar tu caminata . Yo soy un poco más, al menos cuando empiezas 14. Haz veriones, guarda tú mismo: esto podría parecer un dip asesor muy básico, pero es realmente útil cuando estás dibujando o cuando estás a punto de hacer un cambio realmente grande en tu composición o en la forma en que se ven las cosas así que usualmente iría. Una vez que esté a punto de hacer este cambio, iré turno común S y haré una nueva versión. Puedes nombrarlo como quieras abierto una A aquí y ahora puedo sentirme libre de empezar a mover las cosas, escalando los modificándolos de la manera que yo quiera. Esa es una forma de hacerlo de la segunda manera. Y esto depende de qué tan fuerte sea tu computadora, cuánta memoria tengas y cuánto pueda lidiar tu computadora con ella. Podemos usar nuestros tableros. Entonces primero, lo que vamos a hacer es desbloquear cualquier capa que hayamos bloqueado este fondo. No me importa porque siempre es la parte de atrás de un pozo en mirar de todos modos. Y voy a ir a Layer nuevo tablero de Arte. Verán aquí este diálogo y está bien, así que ahora, como ven aquí, somos nosotros, nuestro tablero uno. Lo que podemos hacer es simplemente duplicar esto, así que voy a la derecha, dar clic en él y duplicar ilustraciones. Y ahora tenemos los mismos elementos sólo en un tablero de arte diferente. Entonces tenemos todas las capas aquí como si fueran para separar archivos PSD, pero las tenemos en el mismo top para decirlo de alguna manera. Entonces ahora puedo tener estas dos versiones e incluso comparadas para ver. OK, esto se ve mejor aquí o no, se ve mejor aquí. Esto es realmente, realmente útil ya sea para trabajar con versiones fuera de la misma fuera del mismo archivo o cuando necesitas hacer un serio. Por ejemplo, si Hero tiene otro tipo de pájaro, en realidad podría verlos todos juntos, y puedo repetir esto tantas veces como quiera, pero ten en mente que es como trabajar con tres PS estos al mismo tiempo o cuatro. O sin embargo con cuántos quieres trabajar. Por lo que esto podría hacer que tu computadora vaya un poco más lento, pero es realmente, realmente útil para jugar con diferentes versiones sin sentirse mal por ello. Tengo miedo de destruirlo, Um, que es una cosa que modificas y todo va en la dirección equivocada y nunca puedes volver. Entonces sí, si haces versiones, es mucho mejor. Este es un pequeño ejemplo de cómo lo hago cuando encuentro algunas imágenes que me gustan mucho y todavía no estoy seguro de qué voy a hacer con ellas, pero muchas composiciones vienen a mi mente. Entonces solo empiezo a cortar cosas con la herramienta de lasso, haciéndolas realmente rápidas y juntándolas. No me importa cómo se van a ver, si ves, las selecciones son realmente rudas. Pero acabo de inventar varias composiciones muy rápidas, y luego decidí, Vale, con qué voy a trabajar, um, estas versiones son realmente útiles para esto porque te dan un poco de descuento la velocidad fuera trabajando a mano para que puedas hacer algo en un solo papel y moverte, continuar y continuar y continuar 15. Atajos: esta lección es sobre circuitos, y realmente seguro que los cortes son bastante importantes. ¿ Por qué? Porque cuando usamos herramientas analógicas, realmente no pensamos OK, ahora voy a agarrar un bolígrafo. Voy a agarrar un cepillo y ponerlo encima de las cámaras, que es a ello. Y qué atajos debidos en una hora en un medio digital es que te acerca más a esta experiencia de confianza, haciendo las cosas sin ir realmente por ellas. Una vez que los incorporas en tu flujo de trabajo y los que te sientes cómodo con usarlos, pueden hacer que las cosas desaparezcan más rápido. Probaré nota para ti. Con esto he seleccionado los que más uso. Te encuentras con estos J peg en los recursos y sí, voy a pasar por ellos muy rápido. Entonces echa un vistazo a lo que uso. Entonces el 1er 1 es ser el movimiento a y thes me permite hacer selecciones rápidas como seleccionar objetos. Entonces no importa qué otra herramienta, estoy usando un pincel o bajo no, en el lugar sanando a cualquier otra a Lyman. Siempre traté de volver con mi dedo índice a la mudanza para poder seguir seleccionando cosas y moviéndolas alrededor. Entonces V. Es para un motel. El 2do 1 es el pincel. Es bastante sencillo. El e es para la maquinilla de afeitar. L es para los dos últimos y los dos últimos. Es un muy sencillo de, pero puede hacer que te vayas más rápido que otros. Elección para también, por ejemplo, cuando im bosquejar, traté de usar la herramienta de lasso que es la L, y dependiendo de cuál hayas usado previamente, podrías tener esta o cualquiera de las otras veces off last sauce lo mismo con la herramienta para marquesina. Es muy, muy útil. Um, solo puedes hacer selecciones rápidas. También depende de lo que tengas de uso. Antes podrías tener la elíptica o rectangular y tienes las otras. Entonces tienes el lápiz. Y aquí es muy importante tener en cuenta que dependiendo de lo que hayas seleccionado aquí , va a hacer dos cosas muy diferentes, ya sea camino o forma. Entonces lo tengo aquí en el pasado, así que esto me ayudará a hacer una selección después, Um, pero puede ser que si has seleccionado una forma, tendrás ah, forma de campo. Por lo que hay dos cosas muy diferentes. Entonces el cuentagotas, sobre todo cuando estoy usando el pincel para o si, es mayormente para el dedo del pie del cepillo. Puedo venir aquí y seleccionar el color. Y ahora empieza a pintar con ese color de nuevo el yo para seleccionar otro tono y seguir pintando. Commonplace enter gira camino a las hormigas marchantes. Entonces, por ejemplo, llegué a mi mental el p hice una selección arriba. A ver qué pasó. Lo tenía en forma de Ah. Entonces voy a venir. Tener s un camino militar uno este pecho selección muy áspero común entrar. Y ahora tengo los extremos de marcha. Entonces de nadie pueden ni copiar y pegar dependiendo de la capa que tengo o de nuevo Jefe para venir a ver que va a copiar fusionado. Y ahora puedo basarlo. Y mira lo que pasa ahora. Tengo Ah, he copiado todas las capas. No, sólo el que está electo. Pero todos ellos vienen y piden solo que te salves. Si su computadora se bloquea todo el tiempo que viene s común eliminar. Es aplicar color de fondo. Entonces vamos a tener esta capa, y quiero volar un color que entonces voy a poner una multiplicación o cualquier otro modo de mezcla y contraste. Presiona common delete y se va a sentir con este color el de fondo. Entonces, no, puedo hacer lo que quiera con esta capa avenidas comunes para cerrar tener. Entonces ahora me va a preguntar si quiero ahorrar. Voy a cancelar. Pero esto es realmente útil cuando tienes, como, 13 imágenes que tienes. Simplemente descárgalo y los dejas caer para la tienda porque estás trabajando en tu kalash . De acuerdo, rápidamente puedes ir común w viniendo que venían w dos. Ciérrenlos viniendo. Necesidad de seleccionar. Entonces digamos que he hecho una selección que quiero deshacerme de Common D y lo puedo volver a hacer , o simplemente puedo hacer clic fuera del campus como ajustado, en realidad, realidad, fuera de la selección campus interesado. Puedo dar click aquí y se va a ir. Ven en cero y común. Estos son muy útiles porque a veces estamos trabajando súper cerca de nuestra paz, y perdemos el sentido fuera. Cuál es el tamaño del rial. Entonces, por ejemplo, ahora lo estamos viendo ese 79%. Si presiono uno común, esto me va a mostrar el rial, Um, tamaño de las cosas. Son detalles reales. Si viene una prensa a ver dónde lo va a alimentar en la pantalla, esto es bueno tener Ah, look general de lo que estás haciendo. Y esto también es bueno porque a veces estás trabajando a esta distancia, lo olvidas, y piensas que esto es un poco pixelado. Pero en realidad, si presionas venir uno, verás que la imagen está bien. Sucede lo mismo cuando trabajas desde muy lejos. Y piensas que los detalles son definitivos cuando realmente les echas un vistazo muy cerca . Ya ves, el, uh, esto es un poco esta línea. No es tan bueno o habla un rato o tengo que mejorar esa selección. Este toma algún tiempo para acostumbrarse a controlar una opción de altar arriba y abajo cambia el arnés e izquierda y derecha cambia el tamaño. Entonces te voy a mostrar aquí. aquí y hagamos que tu capa vaya a agarrar un pincel con un B y nuestra prensa comin fuera y haga clic y subamos y bajemos y veamos qué pasa ahora si subo, mi pincel se vuelve más suave así que voy a poder hacer esto. Apuesto a que si presiono comin y ahora hago clic y arrastra hacia abajo, se hace más difícil y voy a poder hacer esto y no hay prensa libre comin fuera y sosténgalo y vaya a la izquierda. Voy a hacer mi pincel más pequeño. Y si voy a la derecha, voy a hacer mi pincel más grande. Tengan en mente que estoy presionando comin fuera y estoy dando click, um, en mi ratón Ahora no voy a dejar ir para poder hacer esto. Por lo que comin fuera ahora hago clic y seco click y probando. Y una vez que estoy feliz, suelto los comandos, Ault u Option y Tribe duplicarán una capa. Entonces, como siempre, vuelvo a mi mudanza a y digamos que quiero duplicar esto y solo presionar alter opción y ver qué pasa. Ahora. Tengo, como un fantasma pequeño siguiendo mi puntero. Voy a hacer clic en “Hold and Drive”. Y ahora tengo una copia de esta capa fuera y u opción precio más este scroll que se va a vender dentro o fuera. Hay muchas maneras de tan significar si estás usando una pista pad, millas o también puedes venir aquí. Pero este es el que uso el más común Lo siento, toda interrupción y ah, desplácese de la boca. Y luego el otro que es todo el tiempo. Está el espacio lejos y sólo haciendo clic para moverse. Entonces cuando presioné, estoy presionando. Como ves, esto sigue adelante. Tengo esta manecita que puedo andar por mi paz sin algo dentro o fuera. Esto no es tan útil, sino M interés. Es sólo mostrar los atajos que uso. De acuerdo, así que espero, um, estos sean de ayuda para ti. Son realmente, muy útiles para mí, y las uso todo el tiempo. También puedes por supuesto, seguir adelante y seleccionarlos desde aquí. Pero quería mostrarles estos que son mis favoritos 16. Cómo mejorar el collage: De acuerdo, así que pasamos. Ah, bastantes consejos. Ahora es el momento de intentar que esto se vea un poco mejor. En fin, como mencioné antes, esta clase está destinada a mostrarte algunas cosas. No realmente sobre el propio Kalash. Entonces solo voy a aplicar un par de acciones fuera a esto solo para que se vea un poco mejor y no dejarlo así. Entonces, sí, voy a tratar de empezar a organizar objetos. Y como dije antes, siempre con mi dedo índice en la tarifa, Um, sólo para probar las cosas alrededor en este caso ya que sólo estamos practicando, no vamos a hacer todas las otras tablas de arte o no demasiadas versiones a menos que vaya hacer algo realmente loco. Um, Así que ahora mismo, sí, voy a tratar de empezar a hacer que las cosas funcionen un poco juntas. Entonces lo que estoy haciendo ahora es hacer una selección con Marty, también. Y como esta capa tiene una máscara, voy a confiar, presionar el ser con negro y pintar dentro de ella solo para deshacerme un poco de lo que hay ahí. Y creo que voy a intentarlo. Sí, para hacer todo esto un poco más organizado. Entonces tengo todas estas capas que están compuestas las escaleras, ya que no las necesito por separado. Voy a convertirlos en un objeto inteligente. Y voy a dar vuelta a este reino. Es decir, este es Trist para jugar un poco, um, comprimir Ven y cero para verlo de lado. Entonces voy a sacar esto. Esto podría ser un poco más pequeño, así que vamos a tratar de ver si podemos hacer como si la luna está sentada en el árbol, Ok. Y hagamos unas escaleras a la a la luna. Como si esto fuera una casa de árbol con un Morningside, ¿hace algo? Ah, ahí hay algo de texto. De alguna manera conseguimos esta capa aquí. Voy a dejarlo. Y esto tiene médico inteligente. ¿ De acuerdo? Y dejar esto pero decir qué? Uh, no se ve así Bueno, tal vez voy a hacer este poquito menos. Son fantasmas. Se ve en que es mejor. Entonces solo estoy moviendo las cosas por ahora. Por ejemplo, esto no me gusta. Y como tenemos ah, máscara de capa aquí, voy a confiar, conseguir un pincel y controlado, clic y arrastrar a la izquierda. Sólo así se puede acercar aquí para limpiarlo un poco y lo mismo con esto. Yo te creo. Voy a deshacerme de esto. Lo que podría hacer ahora es hacer una máscara a través de ésta, y voy a hacer mi pincel suave. ¿ Por qué? Porque quiero que estos dos se mezclen un poco. Entonces si esto va a ser duro, se verá un poco raro. decir, Esdecir,no se ve tan bien ahora, pero el se mezcla un poco mejor. Un poco demasiado va, y hay 1000 cosas que puedo hacer aquí. Podría volver a poner sombras a esto. Ponga otra sombra entre dos. Estos dos objetos. Pero como estamos jugando, este tipo lo será. Vamos a ir detrás de eso y tal vez pueda duplicar esto aguantando y probando en él. Hagamos esto. Probemos algo cuando una prensa viene j para duplicar esto o haga clic derecho en la capa y duplicar capa. Entonces ahora tengo esto a los voy a fusionar sólo para que se conviertan en uno. Pongamos esto encima de este francés. ¿ Cuál es? Este. Entonces vamos a hacer, como, como, algunos toques de color aquí y allá. Si hubiera algunos frutos o algo del árbol lo vivió abstracto. Eso está bien. Entonces ahora que tenemos todo un poco más organizado empieza a verse un poco mejor, ¿ verdad? Um, es un asunto de poner las cosas en el lugar correcto. Esto es confianza para jugar, por ejemplo. Ahora lo que podría hacer es que podría guardar esto y ahora guardar otra versión de esto para que pueda poner a Kalash a y podría mantenerlos trabajando con esto y voy a decir, OK, este color vendrá aquí ahora. Esto fue justo aquí, pero tal vez esto podría ir en la parte trasera para que pueda seguir jugando y experimentando en Déjalo como waas tenías un agua más. Si quisiera que esto fuera con más realista, podría difuminar esto también que se ve mejor. Es más pequeño. Y tal vez lo que podríamos hacer es, como dije antes, acostumbraba a Marqués, también. Se puede agarrar un poco de esta textura y yo o bien puedo ir a estas capa y copiado desde ahí. Pero si soy perezoso y quiero hacerlo rápido ya que sé que esta textura, está bien. Nada entra en el camino. Turno comprimido. Ven a ver a copiar. Fusionar. Entonces copio de aquí arriba hasta aquí abajo y ahora vengo y V y lo pego. Y tal vez podríamos hacer esto un poco más oscuro. Celular va a ajustes de imagen y exposición y va a bajar este cartel para que se vea un poco como otro pedazo de papel. Y como vimos antes, esto parece áspero en comparación con éste. Entonces lo que voy a hacer es sólo hacer una nueva máscara que va a presionar. Ya ves, acabo de apretar el primero porque salgo de la herramienta. Esta es una garrapata que tengo porque lo aprendí de esa manera. Pero, um, no es necesario. Entonces presioné el primero, pero podría simplemente haber presionado ser para ellos para el pincel y ahora es como un pincel selectivo que tiene alguna tintura en sus bordes. Y yo voy a pintar Teoh sosteniendo turno y ver que ahora se siente un poco más como un papel, y yo voy a aquí mismo. No sé vendrán a mi cuna, Así que sí, para que pueda agarrar los palos. Ahora si presiono todo, se va a encogerse hasta el medio. De lo contrario, si no presiono, todo eso va a ir de este punto de anclaje a éste. Entonces presiono todo el día y bebo en medio, y voy a vivir aquí de alguna manera. Yo también cambiaré el color . Sí, escoge eso ya que no es tan importante. Por lo que ahora bienvenido a mi anhelo. Es como describir que este lugar del pájaro y que podría ser como yo podría ser feliz o no Con este Kalash, es bastante sencillo. Yo sólo quería lucir un poco más organizada y, sí, si quisiera podría seguir adelante y texturas agregando más elementos, pero solo quería hacer un poco fuera de algo para que no se vea así que no terminemos . Entonces vamos al último Tipton 17. Reducir el tamaño de un archivo: este paso. Es bastante útil cuando no tienes demasiado espacio en tu computadora o necesitas enviar algo. Transferimos o subimos algo a Google. Drive Dropbox. Esto te ayuda a hacer que el archivo sea mucho más pequeño. Ahora mismo estamos tenemos ah, Furley tamaño pequeño. Son 75 megabytes. Eso está bien, pero podemos hacer que esto casi 2/2 de su peso, así que te voy a mostrar cómo lo haría. Presionaré, alteraré opción y haré una copia de esto, y lo voy a llamar ejemplo. Lo abriré en photoshop y una vez digamos que estamos seguros de que este va a ser nuestro Kalash terminado. No vamos a ir del pie. Modifícalo demasiado más. Tenemos que mandar que esté hecho. Entonces ahora lo que puedo hacer es comenzar el óxido surgiendo aplicando los efectos Rusia elevando el objeto inteligente . Puedo tratar de simplificar este colchón posible para que tengamos menos peso. Entonces, por ejemplo, una tipografía puedo hacer click derecho y descansar Levántalo. Tengo esta máscara de capa y la puedo aplicar. Por lo que ahora mismo ya no puedo modificar la máscara. Lo mismo aquí. Ah, aplique. Y voy a aplicar en este a éste. Por ejemplo. Como vemos aquí, es ah, objeto inteligente. Por lo que también puedo oxidar. Levántalo, Um aquí tenemos otro objeto inteligente. Puedo descansar. Levántate también. Tenemos una masa de años. Aplicaré la máscara de capa igual con el pájaro. Y éste También son objetos inteligentes. Descansaré. Levántalo y fusionaré estas dos capas porque el fondo no lo necesitamos. Um así lo gallina. No, tenemos todos los rosters años luz y el último pequeño truco es esconder todas estas capas. Entonces por supuesto que no vas a conseguir una vista previa. No verás lo que hay dentro de ese PSD. Si presionas la barra en un Mac, por ejemplo Hero, ciérrela. Entonces ahora tenemos un fuego que parece vacío, pero en realidad, tenemos todas las capas dentro, ¿no? Todavía puedes modificarlo, no pedir mucho es antes, pero aún así puedes modificarlo. Um, así que enviamos que el primer incendio con 75 megabytes. Vamos a revisar este para ver ahora mismo. Ten una multa que sean 34 de ocho megabytes. Es muy notable. El peso bajan rumbo. Uh, con este peso, no es tan importante. Pero cuando necesitas subir, tal vez una vez te despidas, entonces estás en una fecha límite, y no sube tan rápido, y necesitas hacerlo. Esta es una buena técnica para reducir los tamaños de sus archivos. 18. Pensamientos finales y despedida: La mayor diferencia entre hacer ilustraciones digitales a dibujar en un pedazo de papel es que hemos estado lidiando con papel PanAm desde que eran niños. Es normal no sentirse tan libre en un medio digital. Por eso creo que practicar sólo por diversión. Es una parte muy importante de la ilustración digital y el arte digital. Espero que disfruten de esta clase. Puedes seguir adelante y echar un vistazo a mis otras clases si quieres. Y si tienes dudas, preguntas o solo quieres decir hola, puedes encontrarme en redes sociales. O también puedes unirte a mi grupo privado de Facebook donde seguro información que encuentro valiosa para la ilustración digital mayormente relacionada con técnicas de choque. Encuentra los enlaces en la descripción de la clase, y espero ver tus proyectos. Gracias de nuevo por tomar la clase y Susan