Clase magistral sobre logotipos con Jessica Hische | Jessica Hische | Skillshare
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Clase magistral sobre logotipos con Jessica Hische

teacher avatar Jessica Hische, Letterer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:22

    • 2.

      La magia de los logotipos

      7:33

    • 3.

      La lista de verificación: la gran imagen

      5:56

    • 4.

      La lista de comprobación: evaluación de las formas de las letras

      9:41

    • 5.

      Estudios de caso: evaluación de logotipos

      10:49

    • 6.

      Evaluación del logo de Jeni

      7:51

    • 7.

      Evaluación de formas de letras de Jeni

      10:28

    • 8.

      Bocetos del nuevo logotipo de Jeni

      9:14

    • 9.

      Vectorizar el nuevo logotipo de Jeni

      12:13

    • 10.

      Realizar ajustes a pequeña escala

      6:35

    • 11.

      Conclusión

      1:06

    • 12.

      Bonificación: Corto de Skillshare con Jessica Hische

      7:35

    • 13.

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      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

34.766

Estudiantes

103

Proyectos

Acerca de esta clase

Haz que tus logotipos pasen de ser buenos a geniales en esta clase magistral sobre logotipos con la galardonada diseñadora de letras y rotulista Jessica Hische.

Únete a Jessica para conocer su proceso de principio a fin para refrescar los logotipos tipográficos. Ya sea que estés buscando mejorar un proyecto existente o empezar desde cero, aprenderás a usar el enfoque metódico de Jessica para mejorar las formas de las letras individuales y los diseños en general. Repletas de inspiración, recursos y su icónico estilo de lettering, las lecciones incluyen:

  • Una lista de control para las cualidades de diseño " a gran escala", como la jerarquía y la escala
  • Cómo perfeccionar tu ojo para los detalles y la consistencia
  • Perfeccionamiento de logotipos vectoriales en Adobe Illustrator
  • Consejos para aprovechar al máximo el trabajo de los freelance y los clientes

Desde principiantes hasta diseñadores experimentados, todos están invitados a aprender el método único de Jessica para hacer un trabajo espectacular. Después de tomar esta clase, verás los logotipos y lettering a través de los ojos de Jessica y podrás detectar problemas y mejorar tu trabajo con la lista de comprobación que Jessica utiliza en su propio trabajo cada día.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jessica Hische

Letterer and Illustrator

Profesor(a)

Jessica Hische is a letterer, illustrator, and self-described "avid internetter." After graduating with a degree in Graphic and Interactive Design from Tyler School of Art, she worked for Headcase Design in Philadelphia before taking a position as Senior Designer at Louise Fili Ltd. While working for Louise, Jessica also maintained a busy freelance career, and, after two and a half years of little sleep and a lot of lettering, she left to further her freelance career and embark on several personal projects.

Jessica has become as well known for her side projects as she has for her client work. While she doesn't consider herself a web designer, many of her personal projects are web-centric. Her project Daily Drop Cap is probably the reason you first stumbled across her work, and sh... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Mira ese hermoso tipo de logotipo, está totalmente hecho. Absolutamente no, hay mucho trabajo por hacer. Hola, me llamo Jessica Hische. Soy artista y autor de letras y persona loca de Internet que vive en San Francisco. Una cosa que es realmente importante como freelancer es reconocer quién te va a contratar para hacer el trabajo que quieres hacer. Entonces, como artista de letras, siempre estoy pensando ¿dónde podría terminar mi trabajo? ¿ Con quién quiero trabajar? ¿En qué tipo de proyectos puedo trabajar? Una de las cosas que sabía que siempre quería hacer son los logotipos, pero una de las cosas que estoy muy consciente como diseñador es que el branding es mucho más que el logo. Lo que quería hacer es usar las habilidades que tengo que son las más especializadas para ayudar a la gente en lo más específicamente posible. Entonces, hacer trabajo de actualización de marca se ha convertido en una verdadera especialidad que tengo esa subespecialidad dentro de las letras. En esta clase, vamos a caminar literalmente por cada cosa tipográfica que considere antes de enviar un tipo de logotipo a un cliente. Va a haber cosas de las que hablemos como cosas de la gran visión de marca, ¿para qué comunica, para qué públicos? Entonces, inmersión profunda en los detalles, como ¿cómo hago todo lo que es inconsistente? ¿ Qué debo buscar cuando se trata de inconsistencias? Entonces, por último, mirando el diseño vectorial y realmente asegurándose de que esté bien dibujado para que la gente no lo mire y diga: “Esto se ve muy bien para un logotipo vectorial”. Simplemente debe verse genial como logotipo. Lo que de verdad quiero que salgan de esta clase, la comida para llevar más grande, es en realidad cómo avanzar cuando se sienten atascados con su trabajo. Cuando tienes una fecha límite y tienes un cliente con el que estás trabajando y solo necesitas hacerlo y necesitas pasar por encima de esa duda, tener un proceso formalizado realmente tiene sentido. Quiero que te sientas empoderado para realmente solo trabajar por tu cuenta para poder sentir y confiar en tu trabajo, y que puedas entrar en una crítica realmente sintiéndote como un experto en el trabajo que estás haciendo y sintiéndote seguro de que lo que les estás mostrando es el mejor trabajo que puedes hacer. Entonces, para que esto sea fácil para ustedes, como parte de la clase, estoy incluyendo una hoja de trabajo por la que ustedes pueden pasar y en realidad leer cada paso en el camino de esta lista de comprobación. No todos ellos van a aplicar a cada proyecto, pero podrás tomar los que sí se aplican al trabajo en el que estás trabajando y usarlo como punto de base para criticar tu trabajo. Entonces, estoy súper emocionado de empezar y vamos a empezar. 2. La magia de los logotipos: Entonces, la palabra logotipo sólo es diferente de logo porque implica la parte tipográfica de un logotipo. Entonces, a veces los logotipos tienen una parte mecanografiada y un icono, o a veces son solo el nombre de la empresa en un tipo de letra o, dibujado en letras. Entonces, cuando uso la palabra logotipo, eso es lo que quiero decir. Me refiero a las palabras del logotipo. Entonces, con el tiempo, lo que es increíble y terrible y maravilloso y horrible de convertirse en un diseñador gráfico que tiene mucho conocimiento sobre cosas tipográficas, es que puedes detectar todos los errores en el mundo cuando la gente está trabajando con tipos de letra mal, cuando hay Ms al revés, y todo ese tipo de cosas. Pero la cosa es que si pasaras por el mundo y lo notabas todo el tiempo, y tuvieras tu enfoque láser en esas cosas todo el tiempo, te volvería completamente loco. Lo que espero que salgan de esta clase es la capacidad de encender esa habilidad cuando quieran, pero no necesariamente para que la tengan encendida todo el tiempo. Soy muy tratado como un cíclope de X-Men, donde tengo estas gafas puestas que me permiten gustarme existir en el mundo como un humano normal. Pero entonces cuando realmente quiero enfocarme con láser en algo, puedo voltear mis gafas y encender esa habilidad, y simplemente destruir todo con mi poder de crítica. Entonces, un logotipo realmente bueno solo sirve súper bien a la empresa. Te da una vista previa de lo que vas a esperar cuando piensas en trabajar con esa empresa, cuando piensas en descargar esa app, cuando piensas en usar ese servicio. El logo es realmente como la cara de la empresa que primero te encuentras, y puedes sacar mucho de esa primera impresión. Eso es algo que creo que es realmente importante que especie de separa sólo letras comerciales del trabajo de logotipos es que realmente tienes que dejar tu ego en la puerta cuando se trata de logotipos. Tienes que saber que como lo principal que estás tratando de hacer es comunicarte. Lo principal que estás tratando de hacer es hacer algo que sea lo más a prueba de ideas, a prueba de futuro, prueba de diseños como sea posible, y realmente solo en silencio y perfectamente comunica lo que ese cliente realmente quiere decir. Entonces, cuando estás hablando de logotipos, quiero decir que un logotipo realmente podría usar una tipografía existente o una tipografía personalizada, y que se escriba. Lo principal es que quieres que la identidad visual de la empresa coincida con la personalidad y el branding y la visión de la empresa. Se trata de crear algo que sea propio para la empresa. Eso es algo que vas a escuchar mucho de diferentes clientes de logo es que, quieren algo que sea propietario, algo que se sienta específico para ellos, algo que se sienta a medida, algo que se sienta como si tuviera detalles que son tan reconocibles que cuando alguien simplemente mira el logotipo momentáneamente, podrán reconocer que es de esa marca. Esas pueden ser como opciones de estilo de trazos amplios, o pueden ser como detalles muy, muy específicos dentro de las formas de letra, como una cierta ligadura entre dos formas de letra que no verías en otra parte. Esos se vuelven tan reconocibles que entonces no pueden separarse de la propia empresa. Entonces, cuando estoy trabajando en el trabajo de letras, hay mucha más libertad que puedo tener. Puedo enloquecerme con las muestreas. Puedo agregar mucha decoración. Puedo especie de capa tras capa de estos diferentes efectos de iluminación frescos o efectos decorativos. Cuando se trata de logotipos, realmente no tienes esa libertad todo el tiempo. Es muy, muy raro que estés trabajando en un logo que el único lugar se va a ver es gigante en una camiseta o gigante en el costado de un edificio. Entonces, hay que poder hacer algo que no confíe en todas las muestreas, en todas las cosas de lujo para ser hermoso. Creo que esa es una de las cosas que más me gustan de los logotipos es que, es una celebración de solo formas de letras simples con tal vez como unos detalles extra, en lugar de ser una celebración de florecimientos o ser una celebración de ilustración. De verdad tienes que amar esas letras básicas y conseguir esas precisamente correctas para hacer algo que va a ser un gran logo, mientras que, realmente puedes esconder tipo terrible en mucha decoración a la hora de letras proyectos. Entonces, para mí hacer un gran logotipo dentro de estas refresca marca, realidad se trata de hacer un logo que sea menos doloroso trabajar con. Trabajo con muchos diseñadores diferentes, muchos diseñadores internos a la hora de hacer estas actualizaciones de marca. Lo que realmente escucho son los tiempos que realmente solo luchan por diseñar alrededor del logotipo, donde se sienten limitados en el tipo de fuentes que pueden usar, donde se sienten limitados en los diseños que podrían usar. Yo realmente quería simplemente hacerlo para que se sientan empoderados por el logotipo con el que están trabajando, para tomar decisiones creativas y hacer que su trabajo sea simplemente mejor en general. Realmente se trata de cómo hago su trabajo más fácil dándoles un activo que es simplemente súper simple y limpio y fácil de trabajar. Entonces, así como un rápido general de cómo luce mi proceso cuando hago estas actualizaciones de marca. En primer lugar obtengo el archivo del cliente, me envían su logotipo existente y cualquier activo que tengan que pudiera querer mirar. Me envían tableros de humor de cosas que les interesan o estoy creando tableros de humor de cosas que están dentro del mismo mundo en el que buscan empujar el logo. Tenemos una gran conversación en la que repasamos todos los detalles, las metas cosas así. Pero entonces cuando realmente me sumerjo en el trabajo, lo que estoy haciendo es, imprimo el logo tal como está y lo pongo en la pared y le doy una crítica. Yo pretendo que soy una escuela de arte otra vez y ya sabes pasar y anotar todas las cosas que veo, todas las cosas que yo un cambio, todos los errores que veo dentro de la redacción de los formularios de letras, todas las cosas que veo dentro de la redacción del arte vectorial, y sólo una especie de darme una lista de tareas de todas estas cosas que quiero actualizar. Es cuando tengo esa lista de tareas en la que realmente puedo sumergirme en profundidad y empezar a hacer esos cambios. El trabajo de actualización de logotipos se trata solo de iterar, y quieres asegurarte de que tienes un registro de esa iteración. Por eso en realidad creo que es realmente importante imprimir tu trabajo ya que estás trabajando. Entonces, que puedas ver cosas al lado del otro en la pared, puedes ver dónde ha estado y a dónde va y a dónde quieres llevarla en el futuro. Podría estar preguntándose ¿por qué necesito tener esta lista de cosas por las que pasar? ¿ Por qué necesito entrar en este tipo de detalles? ¿ Por qué necesito tener una lista de comprobación para pasar? Absolutamente puedes simplemente sentarte y diseñar un mejor logotipo. Puedes hacer cosas intuitivamente. Pero soy una especie de creyente de que la intuición es en realidad sólo la capacidad de acceder inconscientemente a los hechos en tu cabeza. Entonces, algunas personas son realmente buenas en eso. Algunas personas pueden trabajar increíblemente intuitivamente y no pueden olvidar las cosas en el camino y de alguna manera son capaces de hacer que todo funcione. Definitivamente estoy estirado un poco delgado a veces y en realidad tener como una lista de todo lo que estoy tratando de lograr puede asegurarme de que no deje nada en la mesa. Se puede asegurar que algo que es tan importante como logo, no me olvide nada en el camino, y en realidad también ayuda si estoy mirando algo y sé que se puede mejorar pero no estoy muy seguro de cómo puede ser mejorado, puedo usar esta lista como una forma de seguir adelante y como una forma de especie de doble comprobación de mi trabajo cuando aún no estoy totalmente contento con él. Pero realmente no sé qué hacer a continuación. Entonces, tengo dos opciones para un llamado a la acción para ustedes. O bien puedes salir al mundo y encontrar un negocio que realmente te importa que tenga un logotipo terrible. No les digas que tienen un logotipo terrible. Haz esto de manera privada en tu propio espacio. Acércate a esa cafetería local o a esa organización sin fines de lucro local y trata de llevarse su logotipo que les pudiera encantar y hacerlo solo un poquito mejor para después compartirlo en el espacio de la galería. Otra cosa que puedes hacer es mirar el trabajo que creaste hace unos años. Nadie se enorgullece del trabajo que hicieron hace tres años más, y toma una de esas piezas y la critica como si fuera de otra persona. Crítica con un nuevo conjunto de ojos como si estuvieras a punto de remarcar esta obra que en realidad no es tuya. Creo que en realidad es una gran manera de avanzar porque es algo que, puedes tomar estas nuevas habilidades que tienes y aplicarlas a tu trabajo anterior y ver cuánto has crecido en el transcurso de la última pareja de años e incluso tal vez durante las últimas horas en esta clase. 3. La lista de verificación: la gran imagen: Puede ser realmente fácil estar enfocado en los pequeños detalles de todo el trabajo que estás haciendo, sobre todo si estás haciendo el tipo de trabajo que estoy haciendo que es tomar una marca existente y refinarla. Pero si en realidad no das un paso atrás para analizar por qué lo estás haciendo y las razones detrás de ello, esencialmente estás agregando un disfraz encima de algo que no es tan genial para empezar. Creo que podemos entrar en estos ciclos donde simplemente estamos tan enfocados con láser en un muy diminuto zoom en parte de un logotipo que para cuando damos un paso atrás, no nos dimos cuenta de que había estas grandes cosas que necesitaban ser ajustadas antes de todo ese trabajo entró. Entonces, es realmente importante alejar tanto como puedas al principio, ya sea que se trate de hacer zoom en realidad hasta el momento que se llega a hablar a través de la visión de marca con el cliente o si se trata solo de alejar el zoom para entender algo más como cosas de legibilidad básica, algunas cosas de escala, algunos de estos problemas realmente más grandes para resolver antes de entrar en el hiper detallado cómo se ven las serifs situación, así que cuando realmente sí te enfocas en los detalles, los mayores problemas en realidad ya se habían resuelto. Entonces, el primer paso en cualquier actualización del logotipo es en realidad mirar el panorama general. ¿ Qué comunica? ¿ A qué público estamos tratando de llegar? ¿ Cuáles son sus deficiencias actuales y qué esperamos lograr a través de hacer esta revisión de marca? Es realmente importante en esta etapa escuchar todas estas palabras de zumbido que el cliente va a usar. Van a usar palabras como : “Queremos que se sienta más moderno, o más limpio, o más neutral de género”. y cada una de esas cosas va a ser realmente importante a medida que avanzas con el diseño. Otra cosa que realmente siempre trato de considerar y alrededor de eso construyo es este control de tripa de sensibilidad. Lo que definitivamente no quieres es enviar un logo al mundo y de repente todos por ahí descubren las partes anatómicas masculinas ocultas que no estaban ahí dentro que no pretendías estar ahí dentro. Entonces, cuando realmente estás mirando un logotipo, pregúntate así: “¿Es esto sensible a las mujeres, a las diferentes razas? ¿ Esto es accidentalmente, excesivamente, estereotípico de algún grupo en particular?” Hay muchos símbolos para diferentes grupos de odio y cosas que pueden migrar accidentalmente su camino a través sin tu conocimiento en absoluto, justo a través de la intersección de dos líneas juntas, y es importante entender cuáles son esos símbolos en el mundo para que puedas asegurarte de que absolutamente no los tienes sea parte de tu trabajo. Entonces, una de las otras cosas de panorama más grande a considerar es la jerarquía de tipos. ¿ Esta lectura es como quiero que lea? Cuando se trata de logotipos, necesita ser una lectura rápida. No tienes idea de cómo se va a encontrar la gente con ese logotipo, si lo van a ver realmente rápido en el costado de un autobús o si lo van a ver en una revista donde realmente pueden pasar tiempo con él. Entonces, juegos extraños que siempre he jugado conmigo mismo a la hora de averiguar jerarquía de tipos es leer palabras al volumen que son tipográficas. Entonces, si ves una palabra y es tipográfica realmente diminuta, susurra, y si ves dónde es tipografía realmente grande, dilo en voz alta. Eso realmente te ayudará sólo directamente del bate a establecer cuáles son las palabras más importantes a destacar en el curso de una jerarquía tipográfica. Entonces, si ves algo donde dice como la cuenta regresiva, pero la palabra 'el' es más grande que la cuenta regresiva, lo leerías como la cuenta regresiva. Entonces, obviamente, 'el' no es la palabra que no querrías enfatizar en esa jerarquía, y es una manera realmente buena de averiguar realmente rápidamente qué palabras deben enfatizarse y cuáles no. Otra cosa a considerar que es otro elemento de diseño de imagen grande cuando se trata de logotipos es la forma general del logotipo. Entonces, la forma del logotipo es básicamente el logotipo más el espacio en blanco circundante. Entonces, toma tu logo y dibuja una caja alrededor de él. ¿ Hay muchas áreas de espacio en blanco raras, incómodas, desproporcionadas? ¿ Hay centros A y centros D que son muy largos y lo hacen para que cualquier tipo que pongas a su alrededor o dentro del diseño vaya a tener que ser realmente empujado lejos de él? Este es el tipo de cosas que van a hacer un logotipo que estás creando o que estás ajustando algo que es mucho más factible y utilizable para el cliente. Va a haber muchas veces donde el logo no es solo como centrado en una hoja blanca de papel donde está abarrotado en la esquina o es lista junto a los logotipos, y quieres asegurarte de que se sienta como si pudiera existir como su propia unidad sin necesidad de una tonelada de espacio a su alrededor para equilibrar ese espacio en blanco. Lo siguiente que miro y algo que es increíblemente importante para los logotipos es la legibilidad. Algunas de las cosas que hay que mirar inicialmente son, ¿existen formas de letra que podrían confundirse como otras formas de letra? ¿ Hay ligaduras extrañas, que son los emparejamientos entre múltiples formas de letra que esencialmente la convierten en una tercera forma de letra que no existe? ¿ Hay algunos bucles como y espacios abiertos dentro de las letras que podrían afectar la legibilidad? Trata de mirarlo como si tu la persona que es el ruiner crítico. Entra en eso y descubre los errores que tal vez solo el 0.1 por ciento de la gente detectará, pero luego ten tu argumento sobre por qué deberías o no ajustar esa cosa pesar de que un subconjunto muy pequeño de personas realmente vería esa cosa. Una de las cosas que siempre pido a los clientes es que me envíen los dos ambientes que son los casos extremos del tamaño más grande se va a utilizar el logotipo y el tamaño más pequeño se va a utilizar el logotipo. lo que eso ayuda es que realmente me da este contexto de cuáles son las cosas que tengo que cuidar ya que estoy dibujando este logo porque a la talla más pequeña, esta cosa cierta no va a ser legible. O cuál es la cosa que tengo que cuidar porque a la talla más grande, estos ajustes que he hecho en realidad podrían hacer el logotipo se vea un poco pesado a esa escala. Entonces, entender todo el espectro del uso del logotipo es realmente importante si puedes. A veces los clientes no saben realmente cuál es el espectro completo porque tal vez les encantará tanto tu logo que no anticiparon ponerlo a un costado de un edificio al inicio del proyecto, y es importante solo tener sea lo más bien redactado posible. Pero entender esos casos extremos realmente puede informar tu trabajo. Ahora que hemos hecho todas las preguntas y hemos tenido las conversaciones y hemos averiguado qué grandes montañas necesitan ser movidas antes de poder entrar y hacer el hiper detallado trabajo tipográfico, en realidad podemos sumergirnos y conseguir el logo lo más cercano que podamos a donde queremos que sea para avanzar. 4. La lista de comprobación: evaluación de las formas de las letras : Entonces ahora, vamos a sumergirnos en las cosas reales detalladas. Esto es lo que les voy a dar una lista de chequeo, donde en realidad se pueden pasar por estos ítems tipográficos muy, muy específicos para doble comprobación para asegurarse de que todo sea consistente dentro de sus formularios de carta. Si es inconsistente, que esas inconsistencias se sientan decididas. Entonces, lo primero que vamos a estar viendo es el Letter Style. ¿ Todas estas letras son del mismo alfabeto? En ocasiones, verás una carta y se siente como el dibujo de la carta es un poco diferente al resto de ellas. Ya sea que eso sea porque la parte redondeada de una letra se trata un poco diferente aquí de lo que sería en otras partes de las formas de letra que utilizan una estructura similar. Otra cosa a buscar es serifs. Si tu tipografía o el tipo que estás usando tiene serifs incluidos, ¿son todas las serifs de estilo consistente? Quieres asegurarte de que estás usando el mismo conjunto de lógica a cada forma de letra que se siente como si se dibujara al mismo tiempo y de la misma época. Lo siguiente que voy a examinar es el Basal. Entonces, la línea de base es la línea en la que se sientan todas las letras. En ocasiones, las líneas de base son consistentes. La mayoría de las veces lo son. O es recto, en ángulo, en forma de arcada, lo que sea. Pero a veces, tendrás una línea de base inconsistente a propósito. Entonces, eso será una línea de base serpenteante. El verdadero importante es asegurarse de que todos los formularios de letras se vean como si realmente se pudiera dibujar una línea en la que están sentados y que esa línea no esté saltando tan extremadamente que está afectando la legibilidad. El siguiente que veremos es el Espaciado. Entonces, el espaciado en el que puedes pensar de algunas maneras diferentes. Ahí está el espaciado real entre letras, que es el espacio entre las letras, todas las letras, si está apretado, si está suelto, esas cosas van a afectar la legibilidad. El otro sería el kerning, que es el espacio entre pares individuales de letras. Siempre es mejor cuando estás trabajando con tipos de letra y con formas de letra en general para abordar primero el espaciado general, y luego enfocarte en el kerning segundo si es necesario que suceda en absoluto. Una de las cosas en las que vas a querer pensar es que el espaciado entre letras puede hacerse más apretado cuanto más grande se use un logotipo, pero a medida que se hacen más pequeños, el espacio necesita ser un poco más generoso. Las letras se van a ver realmente unidas cuando bajes ese logotipo si está demasiado apretado o rastreado demasiado apretado en general. Entonces, lo siguiente que miro es el Ancho de Carta. Entonces, hay algunas maneras diferentes en que el ancho de una forma de letra se trata al lado de todos sus primos o hermanas, quieras considerarlo. Entonces, muy pocas tipografías son monowidth, que es el tipo de cosas que piensas cuando piensas en escribir datos de computadora, donde todas las formas de letra son exactamente del mismo ancho. En realidad no es así como se estructuran la mayoría de los tipos de letra y no como se estructuran la mayoría de los tipos de logotipo Queremos asegurarnos de que las formas de letra se sientan como el ancho, cada una se relaciona con el otro de manera adecuada. Cosas que son ese ancho de rango medio como el O y el N, y cosas así van a estar al ancho correcto y que las formas de letra más anchas que son simplemente más anchas porque les tienen más anatomía como la M y el W. Tienen un poco más de ancho a ellos, pero que no se sienten como una versión extendida del mismo alfabeto. Entonces, lo siguiente a mirar es la Altura de las Letras. ¿ Todas las gorras golpean a la misma altura? ¿ Todas las letras minúsculas a la misma altura o a la altura X? Entonces a esas alturas, ¿se toman en cuenta consideraciones ópticas como el rebasamiento de las letras redondeadas? Overshoot significa que si tienes una letra O o cualquier tipo de forma de letra redondeada en lugar de que encaje perfectamente dentro de esa caja, así que digamos que tu altura X está aquí y tu línea de base está aquí, en lugar de tenerla solo a tope arriba contra esa altura X y justo contra esa línea de base, en realidad se va a extender un poco más allá. El motivo de eso es porque, si se acaba de golpear, la forma de letra apenas está haciendo contacto con esa línea de base. Eso va a cambiar cómo percibimos ópticamente la forma de letra. Va a hacer que la forma de letra se sienta más pequeña aunque tenga la misma altura que todo lo demás. Entonces, usted quiere realmente asegurarse de que la forma de letra está haciendo tanto contacto con la línea base y la altura del tope como las otras formas de letra. Entonces, el rebasamiento es generalmente bastante similar a la cantidad de contacto que está haciendo la carta, que están haciendo las otras formas de letra con el mismo alfabeto. Una de las cosas a considerar a la hora de hacer cualquier tipo de logotipo es cómo debe ser la forma de letra. Vas a hacer este tipo de evaluaciones de imagen grande sobre qué manera quieres que el tipo de logotipo sea temprano. Pero a la hora de evaluar el peso de los formularios de letras en esta sección, se trata más de encontrar un peso consistente entre todos los formularios. ¿ Una forma de letra tiene un contraste más alto que otra? ¿ Se siente uno más pesado que otro? Quieres pasar y en realidad simplemente desenfocar tus ojos y mirarlo y buscar esos puntos oscuros o esos puntos de luz. Esta es en realidad una de esas veces que estamos teniendo visión terrible es probablemente una característica real. Se llega a simplemente voltear las gafas y mirarlas y decir: “¿Dónde están las manchas entintadas en este tipo de logotipo y cómo puedo ir a arreglarlo de esa manera?” Lo siguiente que voy a ver es el Ángulo de Stroke. Este no es sólo el caso de las tipografías de script, es el tipo de caso para cualquier cosa, especialmente cualquier cosa que esté en cursiva o en ángulo. Entonces, el ángulo en el que todas las letras ascienden desde la línea base en podría en realidad no ser perfectamente geométricamente consistente a lo largo de todas las formas de letra de una manera decidida. Básicamente, cuanto más lejos te alejes de la altura X, si sigue ese mismo ángulo, más inclinado sobre ella va a aparecer. Entonces, en realidad hay que hacer pequeños ajustes ópticos por tipo de inclinarse que hacia atrás en la otra dirección para que no parezca que se esté cayendo de un acantilado. Otra cosa que tomo en consideración es Pen Influencia. Eso no es sólo para cosas que son muy caligráficas, puede ser para cualquier cosa. Esencialmente, a pesar de que el mundo es nuestra ostra, estamos diseñando en computadoras y literalmente podemos hacer lo que queramos a la hora de redactar en forma de letra, aún quieres asegurarte de que las letras que estás dibujo parece que fueron dibujados con la misma herramienta. Por supuesto, se dibujaron con la misma herramienta porque los dibujaste en la computadora o hiciste lo que fuera que ibas a hacer con ellos. Pero, el diseño real de las formas de letra podría verse influenciado por una pluma de alguna manera. Entonces, si estás trabajando con algo que es un bolígrafo de punta ancha, todas las formas de letra tienen que seguir eso las reglas del bolígrafo de punta ancha. Si estás trabajando con algo que está destinado a ser influenciado por un bolígrafo puntiagudo, todas las demás formas de letra tienen que seguir las reglas de ese bolígrafo puntiagudo. Esta es una manera realmente buena de discutir con los clientes cuando tratan de conseguir que agregues, arregles trazos donde no deberían estar. Simplemente diles que la pluma no puede hacer esa marca y que los nerds tipográficos sacarían sus horcas y te gritarían por ello. Entonces, cuando hablamos de forma, hablé un poco de Ascenders o Descenders. Entonces, asciende en cualquier momento que la parte de una forma de letra se extienda más allá de la altura X y desciende en cualquier momento se extiende por debajo de la línea base. Cosas como una H, y D y B, todas tienen ascendentes. Es importante una especie de mirar a estos ascendentes y evaluarlos para algunas cosas diferentes. Uno, ¿es consistente su ángulo de trazo, que ya hablamos? Dos, ¿son tan extremos que van a impactar realmente cómo podemos usar este logotipo en el futuro? Eso es algo de lo que hablaremos cuando revise el logotipo de Jennies. Entonces, una cosa que los clientes siempre están buscando cuando me contratan para que haga las formas de letra trabajen en sus tipos de logotipos, es hacer algo que se sienta realmente único y apropiable y una de las formas en que puedes hacer que eso suceda es a través de ligaduras. Pero una de las cosas que realmente enfatizo con los clientes es que no hago ligaduras que no tengan sentido. Si haces una ligadura que es una ligadura discrecional, lo que significa algo que no necesariamente tiene que pasar y realmente está justo ahí por diversión, trataré de asegurarme de que sea lo que sea que sea, no es impactando en forma negativa la legibilidad. Entonces, cuando realmente estés trabajando con todos estos formularios de letras, busca formas en las que puedas hacer conexiones interesantes, donde puedas usar el punto de un i conectado a un swash. En California Sunday Magazine por ejemplo, de la forma en que lo apilé, pude crear esta ligadura realmente interesante entre dos de las formas de letra y todos decían : “Eso es genio, cómo lo pensaste”. Fue sólo un feliz accidente. Entonces, creo que así es como pasan muchas de las mejores ligaduras es que miras en realidad lo que hay frente a ti y dices: “¿Qué puedo hacer para sacar esto solo más pequeño para que esta conexión sea más interesante?” Esos son los que sienten que el genio se mueve cuando realmente era solo que te repartieron una gran mano de cartas cuando se trataba de las formas de letra con las que estás trabajando. No todos los tipos de logotipos tienen swashes en ellos, pero cuando lo hacen, solo tienes que asegurarte de que los swashes con los que estás trabajando no impacten negativamente en la legibilidad. Trato de asegurarme de que si hay swashes que no estén leyendo antes de las propias letras. Entonces, lo que no quieres es que un swash afecte negativamente la legibilidad de las letras o que de alguna manera genere una tercera letra que simplemente no existe por combinar estas dos formas juntas. Entonces, si hay Adornos e Iconos, eso es algo que miro a continuación. El icono sería una imagen que está asociada al tipo de logotipo. Lo que realmente busco a la hora de casarme con iconos y tipos de logotipos es : “¿Se siente esto como si fueran del mismo estilo consistente?” Si estoy lidiando con un ícono que es extremadamente monoancho y delgado y muy moderno, probablemente voy a intentar incorporar algo de ese estilo al tipo de logotipo. Si estoy lidiando con un ícono que tiene mucha forma y se siente realmente jugoso y pesado, voy a tratar de incorporar algo de eso al tipo de logotipo. Una de las últimas cosas que me preguntaré es : “¿El tipo necesita un poco más de elementos decorativos? ¿ Necesita un poco más de ornamentación?” La respuesta suele ser “No”, pero a veces, si estás trabajando con cierta marca donde realmente van a por como una vibra muy vintage o realmente quieren que se sienta como este estilo victoriano, realmente vas a necesitar para agregar mucho más detalle al tipo de logotipo en sí asumiendo que lo van a usar a un tamaño más grande. Soy un poco drogadicto a la decoración, así que siempre tengo que estar dispuesto de nuevo y siempre me aseguro de que si estás agregando decoración a cosas que cubres todas las demás bases primero. No debería ser una curita que ayude a solucionar los problemas que no te apetecieron resolver en ese momento. Ahora que he hecho este análisis de salud del logotipo o del trabajo que estoy viendo y soy capaz de criticarlo completamente, correr por toda mi lista, si solo fuera mi trabajo y solo buscaba una manera de criticarlo mejor, Simplemente estaría golpeando la computadora o golpeando mi cuaderno de bocetos y avanzando y haciendo esos cambios. Pero si fuera por un cliente, lo que me encantaría hacer es realmente combinar todos estos comentarios en una sola presentación y pasarles a través todo lo que espero abordar en la primera ronda de trabajo. Lo que realmente hace es una especie de delinear mis objetivos y les da espacio para dar retroalimentación sobre otros objetivos que podrían tener para el logotipo. 5. Estudios de caso: evaluación de logotipos : Ahora, te mostraré cómo en realidad puse en práctica esta lista de verificación mostrándote un montón de los befores de muchos de los logotipos en los que trabajé y caminando por el proceso de crítica de cómo analizé las formas de letra y todo las cosas que quiero ajustar a medida que empiezo a cambiarlas. En lo que respecta a la legibilidad básica, definitivamente hay margen de mejora. Cuando pienso en la legibilidad, estoy pensando en cómo se redactan las cartas y si la redacción tiene sentido. Una de las áreas que noté en esto es en realidad la minúscula a que se dibuja un poco funkily. Entonces, hay algunas formas en las que puedes dibujar As. Esto es lo que yo llamaría una unión de puñaladas donde hay dos partes separadas de forma de letra distintas. El A en realidad está formado por un lado izquierdo y un lado derecho, dos trazos separados, mientras que en la mayoría de los guiones, que es lo que esto es, está destinado a estar emulando un script de pincel, lo crearías con solo trazo lo que en realidad significaría que esta conexión aquí en realidad no tiene mucho sentido si quisieras tratarla más como un guión de pincel. Entonces, este es un área que abordaría cuando se trata legibilidad porque creo que dibujar la A la forma en que la pluma dibujaría naturalmente que A hará eso más legible en este punto. En cuanto a la altura de la letra, cuando dibujé la línea de base, también dibujé la altura x y las cosas parecían relativamente consistentes a lo largo de las letras minúsculas. El mayúsculas es un poco diferente. El M es definitivamente más alto que el N y no sólo incluyendo esta zona de swash. Se siente como que la forma de letra en sí sí sí tiene un poco de altura extra. Entonces, voy a mirar el R, M, y N como parte de esto y sólo asegurarme de que esos se sientan como si fueran del mismo alfabeto, que tengan un peso consistente, y que también sean generalmente de la misma altura. En cuanto a las ligaduras en esto, las letras están conectadas entre sí por lo que esas en sí mismas son ligaduras en cuanto cosas que voy a abordar en cuanto a hacer que las letras unan un poco mejor lo cual no es realmente el definición de una ligadura, pero es algo que la gente busca cuando está pensando en tipos de logotipos. Están pensando en qué personalizaciones podemos hacer para dejar claro que esto se dibujó específicamente para este uso. ¿ Qué podemos hacer con esto que no se puede hacer con tipo? Va a haber áreas que voy a abordar. Una de las cosas a mirar es cuando tienes letras metidas en otras letras como esta R a E, qué puedo hacer para cambiar la forma en que se dibuja esta R donde se siente como si abrazara esa E un poco más naturalmente. Otra cosa es, como dije de este swash en la parte superior de la N, tenemos este espacio por encima de la E antes de la M. ¿Qué puedo hacer para que este swash realmente llene ese espacio y realmente sienta que fue elaborado específicamente para este lugar en la palabra. Entonces, hablé un poco de swashes. En el caso de Retail Me Not, una de las cosas que quiero hacer es asegurarme de que todos los swashes se sientan consistentes. Entonces, voy a casarme con mis ideas por influencia de pluma y luego añadirlas a los swashes. Entonces, ahora mismo, tenemos unos cuantos tipos diferentes de swashes. Tenemos este pequeño swash de brazos de bebé del que he hablado, tenemos este gran swash de puño hulky aquí, tenemos uno bastante refinado aquí en la R, y luego otro terminal de swash grumoso por aquí. Entonces, lo que voy a hacer es analizar cuál funciona mejor para las formas de letra que tenemos o tal vez dibujo algo completamente nuevo y luego tomo esa lógica de la forma en que se redacta el swash y la aplico a todos ellos. Para todos los logotipos, pero especialmente para los logotipos de MailChimp, el espaciado era sin duda un tema que necesitaba ser abordado. Definitivamente puedes decir con solo mirar que hay áreas donde hay más espacio que otras. Entonces, el espacio entre la A, I, y L es en realidad bastante parejo pero el espacio entre la L y la C es súper apretado. Una de las cosas que buscaban cuando hicieron este logotipo es en realidad como cerrar estas dos palabras juntas para que sí lo leas sin espacio. Pero creo que sobrecompensaron un poco demasiado metiendo a estos tipos un poco demasiado juntos. Una de las cosas, también, que realmente quería abordar en el logotipo de MailChimp fue el hecho de que este C tiene un agujero enorme en el centro de la misma. Creo que simplemente llama tanta atención hacia él y puede impactar negativamente la legibilidad sobre todo cuando esto se encoge hacia abajo. Entonces, quiero averiguar cómo asegurarme de que ese C se sienta bien y grande porque creo que si trato de hacerlo más pequeño o trato de hacerlo demasiado estrecho, va a cambiar realmente el carácter de este tipo de logotipo. Pero creo que hay formas en que puedo encogerme un poco ese espacio en blanco para que se sienta un poco más uniforme con el resto de la palabra. Entonces, siempre quiero asegurarme de que la línea base se sienta considerada porque a veces cuando las letras saltan un poco demasiado en la línea base, aunque esté destinado a ser una línea de base serpenteante, realmente puede impactar en la legibilidad. Cuando se trata de MailChimp, puedo dibujar la línea base en la que se sientan estas letras que es relativamente recta. Pero sí tenemos un par de momentos donde salta un poco demasiado. Entonces, esta H es algo que voy a abordar. Realmente siento que hay formas de hacer que esta línea base se sienta un poco más elegante y un poco menos incidental. Definitivamente hay algunos problemas de legibilidad con el logotipo de MailChimp que deben abordarse y corregirse. Simplemente puedo ir de izquierda a derecha y señalar algunas de las cosas que me molesta que probablemente va a ser un tema en cuanto a cómo lo leemos. Entonces, por una cosa la forma en que se dibuja esta M, se dibuja como un guión de horquilla. Entonces, un guión de horquilla significa que el trazo en sí sube y baja y realmente articulas cada aspecto del mismo y esa es la única vez que lo vemos aquí. Sí siento que agrega mucho carácter al tipo de logotipo, así que no quiero perderlo del todo pero probablemente haya algo aquí que pueda corregir o abordar solo para se sienta un poco más específicamente como una M y consistente con el resto del estilo. También creo que probablemente podamos abordar esta A o al menos echarle un vistazo a ella para ver si queremos separar esta parte superior aquí o agregar un momento en la parte superior para que no se sienta como una O que pasó a ser sacudida hacia abajo hacia la línea de base. El H, esta parte de la H arranca un poco demasiado alto y creo que eso empieza a afectar negativamente la legibilidad. Además, esta zona entre la parte superior y la parte inferior de la H es realmente apretada. Entonces, quiero mirar sobre agregar un poco más de espacio para respirar a esa zona. Cuando Southern Living me contactó para rehacer su logotipo, algunas de las palabras que usaban para describir lo que querían eran limpias, modernas, más refinadas, y esas palabras se traducen a cosas realmente específicas tipográficamente. Ciertamente sabía que no lo íbamos a revisar por completo porque una de las cosas de las que hablaron era asegurarse de que la revisión no se sintiera como un redo que es realmente mi especialidad y es por lo que viene la gente. Entonces, al pensar en cómo hacer que esto se sienta más refinado, más moderno y actualizado, lo primero que me vino a la mente fue un mayor contraste entre los delgados y los ticks definitivamente va a hacer que se sienta más elegante. El logotipo tal como existía definitivamente era de bajo contraste. Cuando piensas en una tipografía de bajo contraste, miras caras de tipo de texto, unas que los delgados en realidad no consiguen todo tan delgados porque está destinado a usarse a un tamaño más pequeño. Este logotipo no está destinado a ser usado a un tamaño más pequeño, es un cabezal de revista, así que realmente tenemos mucha libertad para meternos en realidad con el contraste entre los ticks y los delfines, sabiendo que no va a afectan la legibilidad porque esto no va a reducirse todo tan diminuto. Si bien el logotipo de Southern Living existe mayormente como el encabezamiento de la revista, sí necesitaban usar algo a pequeña escala. Entonces, lo que terminan haciendo es usar el SNL como monograma y terminarán historias con eso y demás. Tenían una versión separada del SNL para ser utilizado para esto. Una de las cosas que definitivamente voy a tener que abordar a medida avance es que no voy a poder sólo usar el SNL del cabezal como ese monograma SL de pequeña escala. Simplemente no va a funcionar en un tamaño diminuto si estamos hablando de hacer que nuestros delgados sean mucho más delgados y estamos hablando de realmente refinar estas serifs. Esos delgados sólo van a desaparecer a un tamaño diminuto. Entonces, conforme voy avanzando, lo que voy a terminar haciendo es hacer un monograma SL específicamente para su uso a un tamaño pequeño. Para EatingWell, cuando se trataba del ángulo del trazo, en realidad hay una cosa realmente, realmente sutil que hace una gran diferencia en este logotipo. Todas las letras se sienten realmente erguidas y verticales. Es una tipografía sans serif, por supuesto, va a ser. Pero este G está personalizado para el encimera. Hay algo en este g que realmente lo hace sentir como si estuviera inclinado hacia adelante. La parte inferior de este tazón está realmente metida. Se siente como si estuviera apilado exactamente encima de la parte superior lo cual pensarías que lo haría sentir extremadamente vertical. Pero en realidad, ópticamente, eso hace sentir que se inclina hacia adelante. Entonces, lo que voy a hacer a medida que avance es que voy a mirar este tazón de fondo y pensar en ensancharlo un poco a la derecha lo cual va a ayudar a comer algo de este espacio blanco y también va a ayudar de verdad a hacer que G siente como si estuviera sentado de manera más prominente y más vertical. Entonces, el logotipo de EatingWell tiene algunas cosas de estilo carta realmente interesantes pasando. La mayoría de los formularios son bastante simples como la A, la T, y la N, no se sienten como nada fuera de lo común. Pero este G es totalmente funky y creo que esta es una de esas instancias donde si realmente me meto demasiado con ese G, totalmente miniaturizaríamos este logotipo. Entonces, creo que esto es realmente lo que diferencia a este logotipo y voy a tener que encontrar una manera de refinar este G sin cambiar realmente el carácter central de la misma. El logotipo de EatingWell es un logotipo realmente estrecho y lo que es realmente genial de usar formas de letra estrechas en algo así como un cabezal de revista es que significa que puede existir mucho más grande en la página. Entonces, cuanto más anchas sean tus letras, más pequeño va a terminar el logo teniendo que ser para caber dentro de un espacio horizontal. Entonces, una cosa que no quiero hacer es que no quiero perder ese ancho de las letras a medida que avance porque de repente, el tipo de logotipo va a tener que encogerse en tamaño y eso va a ser algo que nadie en la revista está contenta. Estas preocupaciones prácticas son algo que mantienen en jaque. Si ya se está usando un logotipo en un tamaño determinado, nadie va a estar bien que se encoja el logotipo en la portada muy probablemente, a menos que haya algunos cambios importantes y importantes de diseño ocurriendo. Pero una de las cosas que sí quiero abordar cuando se trata del ancho de letra de este logotipo es que creo que algunas de las letras, lugar de sentirse estrechas, se sienten comprimidas. Entonces, hay una diferencia real entre una forma de letra estrecha y algo que se siente como si estuviera aplastado y creo que es más notable en el E. La E porque se siente como un óvalo exacto en lugar de este logotipo hinchado o hinchado fuera oval. Se siente como si tomaras una E amplia y simplemente la aplastaras por los lados. Lo que puedo hacer para resolver eso en realidad es simplemente redondear esos lados un poco más. Haré un poco dibujando aquí para que entiendas de lo que estoy hablando. Si tomas una forma ovalada y dibujas una caja alrededor de ella, lo que quieres hacer es casi hacer que parezca que ese óvalo está tratando de llegar un poco más hacia estos bordes exteriores. Entonces, en lo que se puede hacer con eso cuando empezamos a hablar nuestras cosas vectoriales es que básicamente solo extiendo un poco el manillar bezier a ambos lados para que haga una forma de rectángulo más redondeada y esto es un realmente dibujo extremo de la misma. Pero en algún lugar entre esto y esto. 6. Evaluación del logo de Jeni: Entonces uno de los proyectos de remarca más recientes en los que pude trabajar es en realidad para el helado de Jeni. Si no has comido su helado, es espectacular. Están en Columbus Ohio, y cuando se acercaron a mí, en realidad ya habían trabajado con otra empresa de branding tratando de remarcar hace un rato, y simplemente no estaban contentos con los resultados. Entonces se acercaron a mí diciendo: “Oye sabemos que tenemos algo aquí. No sé por qué los otros expertos de marca que hicimos no golpearon la marca, pero siento que tal vez hay algo que puedas hacer para ayudarnos”. Por lo que en realidad hice una exploración más amplia para ellos, trabajando con su logotipo original , y haciendo ajustes al mismo, pero también probé algunas otras cosas diferentes que podrás ver mientras caminamos por él. Pero hizo para una actualización realmente perfecta donde llegamos a atacar algunas cosas realmente básicas y pasar por la lista de verificación con seguridad. Por lo que respecta al aspecto y la sensación general, esto le tiene una vibra muy divertida, y realmente coincide con la personalidad que la de Jeni trata de comunicar. Entonces una de las cosas que definitivamente siempre trato de hacer es que no quiero borrar toda la personalidad de algo mejorándolo. Eso es algo de lo que creo que hay que estar consciente cuando estás como hacer las cosas mejores es lo estás haciendo demasiado perfecto hasta el punto en que pierdes toda la personalidad. Por lo que necesitaba asegurarme de que se quedara la personalidad central de Jeni. En cuanto a este logotipo, realmente algunas de las cosas que hacen que la personalidad destaque es el hecho de que sí se sienta tan dibujado a mano, se siente como si estuviera escrito con una mano realmente casual. Entonces eso es algo que quería seguir avanzando. Hay algunas solapamientos incidentales geniales con la forma que funciona la pluma de la que hablaremos mientras hablaba de la influencia de la pluma, y eso es algo que quería mantener y abordar. Pero en general el objetivo principal que quería tener era sólo asegurarme de que no se me apañara toda la personalidad del mismo a medida que avanzaba. Entonces una gran preocupación cuando Jeni me contrató para remarcar fue que tanto el diseñador como el CEO estaban realmente preocupados de que el de Jeni estuviera malinterpretando ocasionalmente como una cierta parte del cuerpo masculino. Supongo que habían recibido retroalimentación de los consumidores de esa manera. Entonces es algo en lo que realmente pensé al abordar la actualización. Entonces inicialmente mis primeros pensamientos fueron, cuáles son las cosas que puedo hacer para asegurarme de que no se malinterprete como esa palabra que creo que sabes qué palabra es sin que yo lo diga en voz alta. Siento que hay algún tipo de cosa como punch buggy que pasaría si realmente lo digo en cámara. Pero las dos cosas que me vinieron a la mente de inmediato fueron el hecho de que si bien esta es realmente una manera linda y divertida de abordar trabajar con el apóstrofo, sí siento que es un poco de una jugada arriesgada en términos de legibilidad tener un marca de puntuación reemplazar otra parte de una letra. Sé por qué lo hicieron, es porque tener un punto de ojo y un apóstrofo tan cerca uno otro podría sentirse realmente raro y como si tuvieras un punto y coma en medio de tu palabra, pero es algo que sentí como definitivamente podría abordar, y probablemente podría resolver eso realmente resolvería este problema. Entonces haciendo del apóstrofe un apóstrofo, y el punto en el punto I en el I. La otra parte que pensé que realmente podría estar impactando esto son los trazos de entrada y salida en la palabra. Son muy agradables por enmarcar realmente la palabra y hacer que se sienta como este bonito dibujo de pluma realmente suelto, y siento que hay una simetría real en ella que es agradable. Pero este trazo de entrada realmente pesado a la J combinado con este downstroke a la J, este descender hacen que esta J potencialmente lea como el lado izquierdo de un P. Así que eso es algo que realmente quería mirar también. Además, sólo el tamaño del punto de la J es en realidad como un poco demasiado pequeño para lo que debería ser. Al igual que si nos fijamos en el peso de la letra, este punto es solo que es muy pequeño y a escala comparativamente, y si realmente elevamos el tamaño de ese punto, en realidad podría hacer que una J se lea mucho más rápido. En cuanto a la jerarquía de tipos, la principal preocupación para mí fue abordar el logotipo primero sabiendo que ahí una línea secundaria que necesita trabajar con ella. Entonces se trató de cómo puedo hacerlo para que el logotipo funcione por sí mismo, y además tiene un área clara donde podemos insertar las dos subcabezas que eran helados y helados espléndidos. Algo de la forma de este logotipo, cuando lo ves en una página, y no está rodeado de nada que puedas pensar oh es igual que cinco letras una al lado de la otra, hace una línea recta, esa es la forma del logotipo. Pero si realmente dibujas una caja alrededor de todo esto, empiezas a ver que hay algunas diferencias bastante grandes en el espacio en blanco alrededor de estas formas de letra. Entonces en la parte superior de la palabra aquí, hay muy poco espacio, y en la parte inferior hay una enorme cantidad de espacio. Esto podría no ser un problema para todos, pero cuando se trata de logotipos tener este espacio en blanco equilibrado en la parte superior e inferior más lados izquierdo y derecho, puede significar que se siente realmente imposible centrar un logotipo en un layout. Si estuvieras pensando en usar esto en una tarjeta de visita, realidad probablemente tendrías que usar el logotipo enrealidad probablemente tendrías que usar el logotipo bastante pequeño para que se sintiera como el espacio a su alrededor es lo suficientemente generoso como para que se sienta como si realmente lo pudieras centrar. tanto que si trabajamos para reequilibrar este espacio en la parte superior e inferior, el logotipo es mucho más útil y un contexto mucho más diferente. Entonces esto fue en realidad una de las cosas primarias que quería abordar para la de Jeni, fue solo equilibrar ese espaciado, y equilibrar ese espacio superior e inferior hacia fuera para que pueda ser más utilizable en diferentes diseños. En lo que respecta a la legibilidad básica, claramente nuestra sensibilidad consiguió chequeo señaló algunos puntos de dolor y cosas que necesitábamos corregir. Hay algunas cosas de las que quiero hablar de si valen o no la pena guardarlas si afectan negativamente la legibilidad. Hay estos bucles muy divertidos que son parte de la palabra, pero también siento que tal vez se enfatizan un poco demasiado, y tal vez haya una manera de mantenerlos sin que se conviertan en su propia forma, sin ella potencialmente convertirse en P o potencialmente convertirse en otra letra. Lo mismo en esto yo aquí, este bucle le da mucha personalidad, pero en realidad incluso la forma en que está redactado, el bucle no es continuo. Por lo que también se convierte en un área donde se cuestiona si es o no es una forma nueva o algo así. El lugar donde en realidad sí sí tiene sentido mantener eso está en el n. Si yo fuera a mantener uno de estos bucles cerrados, este sería un área donde sería más natural verlo, mientras que en el yo, no mucha gente escribe su yo es de esa manera. Cuando piensas en cómo escribes un I suele ser justo como un trazo como ese, mientras que un n tener un bucle hacia él sí tiene un poco más de sentido. Otra cosa que afecta a la legibilidad a lo grande es cómo se redactan estas e's, y cómo se conectan con otras letras. Entonces hay dos formas en que puedes hacer esto. La gente está realmente colgada de tenerla sea una línea continua donde parece que el trazo sale a la letra así, pero en realidad todavía puede ser una línea continua si lo rompes. Entonces si sale rompe y va así, es sólo un poco más lento de escribir, y pero todavía se puede considerar que una línea continua y que realmente puede ayudar a la legibilidad en una letra como una e. Otra área que siento es un gran tema de legibilidad es en realidad este s, y parte de ella es solo que hablaremos de ancho de letra pronto, pero el ancho de esta letra es extremadamente amplio, y el espacio en blanco aquí se está formando esta desconexión entre el lado izquierdo de la letra y el lado derecho de la letra. Por lo que en realidad cerrando eso para asegurarse de que la s lea como una unidad singular en lugar de como estos dos componentes separados, creo que va a ayudar a la legibilidad definitivamente. Entonces para la escala para el logo de Jeni, lo principal es que intentemos y veamos cómo se ve cuando es realmente pequeño, y veamos cómo se ve cuando es realmente grande y se rompe en cualquiera de esos puntos. Por suerte, en realidad tenemos aquí un logotipo relativamente generosamente espaciado, por lo que no es extremadamente compacto y ajustado, que realmente ayuda con la legibilidad, y también ayuda con la escalabilidad. Pero una de las cosas que abordaré es el peso correcto. Si el peso es demasiado ligero o demasiado pesado, eso lo hará menos capaz de escalar. La única forma de probar eso realmente es verlo como a pequeña escala y ver si aguanta. Está bien. Entonces ahora eso es la mayor parte de las cosas del panorama grande. A continuación, vamos a entrar a cero en los pequeños detalles que realmente marcan una gran diferencia en legibilidad y en realidad sólo la personalidad general del tipo. 7. Evaluación de formas de letras de Jeni: Entonces, a continuación voy a examinar el estilo de letra y asegurarme de que todos nuestros formularios de letras se sientan como si fueran del mismo alfabeto. Entonces aquí es donde se pone un poco turbio en cuanto a hablar del ancho y el peso y ese tipo de cosas porque eso sí juega un papel importante en hablar como si las letras coinciden o no entre sí. En este caso, definitivamente se siente como que todas las letras fueron dibujadas con la misma pluma lo que las hace sentir un poco más unidas, pero hay algunas discrepancias definidas entre las diferentes formas de letra que vamos para hablar probablemente más de cuando hablo de ancho cuando hablo de influencia de pluma y ese tipo de cosas. Por lo que la línea de base para el logotipo de Jeni es relativamente recta. Tenemos el s sumergiéndose un poco por debajo de la línea de base, pero eso en realidad no es algo terrible. En realidad creo que si sumergimos los s por debajo de la línea base aún más, por lo que es más notable, podríamos ser capaces de equilibrar este súper enorme descendiente de la J con el otro lado de la marca de palabras. Entonces una de las cosas de las que ya te hablé es de lo bonito es tener estos trazos de salida de entrada a ambos lados, realmente ayudan a subirlo y realmente lo hacen sentir simétrico y solo hay algo bonito y especial al respecto. Quiero descubrir formas de agregar un poco más de simetría a la marca porque ahora mismo está muy, muy impulsado hacia la izquierda debido a este descendiente gigante sobre el J. Así que el espaciado en el logo de Jeni definitivamente necesita un poquito de trabajo. Si miras entre la n y la i y la s, puedes ver cuánto espacio se da aquí versus aquí, y en realidad, creo que el mayor problema con este logo no es en realidad el espacio entre las letras, sino el espacio dentro de las letras versus fuera de las letras. Si nos fijamos en el s, el s sólo tiene una tonelada de espacio en blanco interno que realmente está metiendo con la legibilidad. Lo mismo con este n aquí, vemos tanto espacio en el n en el centro, pero luego está súper apretado aquí con la e hasta el final, así que definitivamente voy a trabajar para igualar el espacio entre las formas de letra y luego también asegúrate de que nuestro espacio de cartas interno no sea escandalosamente enorme en comparación con nuestra cara externa. Entonces, el ancho de letra en el logotipo de Jeni también es algo que necesita ser abordado. Si nos fijamos en la e, la e es extremadamente estrecha. Definitivamente se siente comprimido en comparación con las otras formas de letra especialmente la n y la s, se siente como la n y la s provienen del mismo ancho y la e y el i vienen del mismo ancho, pero necesitamos figurar fuera una manera de casarse con los juntos. Entonces, lo que voy a terminar haciendo es una especie de tratar de encontrar un ancho correcto que funcione para toda la marca de palabras y luego conseguir que cada una de las formas de letra quepan dentro de esa estructura de ancho. En cuanto a la altura de la letra, las letras son algo uniformes la e se siente un poco alta en comparación con algunas de las otras letras porque tiene un poco demasiado exceso y la s tiene este momento de rebasamiento realmente bonito en la parte superior eso realmente recuerda cómo escribirías una s en cursiva. Pero sí siento que hay algo que podemos hacer para abordar esto para sienta que la parte superior de la letra no sobrepasa tanto la altura x, así que en realidad solo necesitamos averiguar cómo bajar un poco este peso así que que se siente no del todo tan alto en comparación con nuestra x altura. En cuanto al peso de Jeni, realmente no me importa el peso general del tipo de logotipo, tiendo a tratar de encontrar algo que se sienta muy decidido y decisivo y asegurándome de que el peso que elegimos no me siento indeciso y creo que esto realmente podría funcionar. Creo que mantener el peso consistente desde el logo inicial hasta el logo final podría ser algo que realmente permita a las personas que están acostumbradas a ver el logo saber que es lo mismo. Si cambiamos el peso realmente dramáticamente, se va a ver como un logotipo muy diferente. Pero una de las cosas que definitivamente necesito abordar a la hora de trabajar en esto es asegurarnos de que incluso ese peso fuera y que el peso esté sucediendo en los lugares correctos. Entonces en este caso, en este extremo por ejemplo, es un poco demasiado estrecho. El peso baja un poco demasiado pequeño en este downstroke en el extremo. Aquí no es donde veríamos un trazo más grueso, realidad siempre verías el trazo más grueso en este downstroke en lugar de este upstroke a menos que estuviéramos lidiando con estrés invertido. Entonces, el estrés invertido es cuando solo decides como me voy a llevar todo el arreglo y poner cuanto más serían las aletas, y puede ser súper cool, me encantan los guiones de estrés invertido, se ven realmente funky en los 70 y psicodélico, pero en el caso de esto, este es realmente el único lugar que estamos viendo eso. Entonces voy a tratar de hacer esa corrección y luego otra cosa que voy a hacer para igualar el peso es que se puede ver donde estos trazos se superponen, por una cosa los trazos no están funcionando continuamente, están rotos. Por lo que en realidad no es así como funcionaría tu bolígrafo. Ahora mismo la J se dibuja así. Quiero trabajar para que esto sea un trazo continuo, y luego donde sucedan estas solapamientos, podría tener que restar un poco de peso solo porque cada vez que los componentes se superponen entre sí, puede agregar un poco de peso óptico extra por lo que tienes que ajustarte para eso dependiendo. Por lo que respecta al ángulo de trazo, el ángulo de trazo salta un poco en esto, pero en realidad me siento como porque es tan diferente para cada forma de letra y también porque esto está destinado a ser un muy casual estilo escrito a mano como escrito con un bolígrafo o escrito con un bolígrafo de pincel. No quiero formalizar un poco demasiado el ángulo del trazo, creo que en realidad le quitará la naturaleza incidental de estas formas de letra. Entonces ahora mismo, si solo dibujo el eje de estas letras, lo que es un poco bonito es, se siente como si irradiara desde este punto central, y eso es algo que realmente podemos enfatizar cuando estoy trabajando en esto, yo solo quiero asegurarme de que si guardo ese ángulo de trazo así pueda agregar otra vez a esa simetría, especie de hacer que parezca que está en una línea de base de arte aunque no lo sea. Entonces, eso es solo algo donde no siempre tienes que tener un ángulo de trazo consistente, pero si es inconsistente tiene que sentirte realmente como una decisión y no como un error. Para la influencia de la pluma para este tipo, se siente como si estuviera dibujado con un bolígrafo que ha pasado por el timbre, definitivamente tiene algunos momentos sangrantes en los que quizá hayas dejado flotar tu pluma en la página por un poco demasiado largo o tal vez la tinta no fluía de manera extremadamente consistente, y eso puede ser realmente encantador si se hace de la manera correcta. En este caso, me siento como porque la vectorización no sigue exactamente lo que estaría haciendo la pluma, se siente un poco más como error de lo que sí se siente como un propósito como, oh, sólo dejamos que el bolígrafo se cuelgue y sangra un poco en la página. Entonces, voy a pensar en mantener algunas de estas cosas como estos pequeños momentos de mancha entintada que están destinados a ser como un bucle como este que se había cerrado porque la tinta la llenó, pero cuando afecta legibilidad podría tener que matarlo. Entonces, ya veremos. Por lo que respecta a ascendentes y descendentes, ahí es donde este logotipo realmente necesita una tonelada de trabajo. Entonces si se puede ver esto aquí mismo, este J tiene un enorme descendiente, que podría ser totalmente una característica si hubiera más de ellos. Creo que en realidad porque el de Jeni solo tiene un descendiente y ningún ascendente, ahí es donde nos metemos en problemas. Si tuviera un tipo de logo y hubiera cinco ascendentes y descendientes, podrían ser tan largos como puedan ser y no importaría porque entonces la forma general del logo sería realmente impactada por los descendientes y ascendentes simplemente crearía una caja alrededor de ella. Pero en este caso, creamos una caja manera negativa porque conseguimos esta gigantesca área de espacio negativo debajo que luego se vuelve como espacio muerto que realmente no podemos hacer nada y a pesar de que tenemos que correr ese subarrendamiento es que subcabecera ahí dentro en un punto. Entonces una cosa que definitivamente voy a hacer es que voy a disminuir el tamaño de este descendiente, y otra cosa que voy a hacer de la que hablé un poquito es que voy a ver si puedo hacer este s caiga por debajo de la línea de base lo que lo hará como un descendiente, pero realmente funcionará para equilibrar ese espacio hacia fuera y creo que podremos hacerlo mientras mantenemos el s legible. Cuando se trata de ligaduras, realmente como guiones guiones conectados son solo una gran ligadura si realmente lo piensas, todas las aguas están conectadas entre sí. Entonces, estaré mirando esas conexiones y asegurándome de que todas las conexiones tengan sentido y sientan que están bien redactadas y que se pueda notar la diferencia entre el trazo de conexión y la letra que lo está siguiendo, y el logo original tiene este apóstrofo en lugar del punto del i que es la ligadura de algún tipo, es más bien un reemplazo. Pero como dije, vamos a hablar de si eso es necesario o no si afecta negativamente la legibilidad. Voy a mirar y ver si hay alguna manera de que pueda lidiar con swashes y tal vez como agregar algunos momentos interesantes, pero sólo tenemos cinco letras que tratar aquí. Por lo general, obtienes algunas oportunidades más interesantes para ligaduras cuando tienes una marca de logotipo más digna. Agregar muestras adicionales a esto podría no ser necesariamente la mejor idea, pero voy a contar estos dos golpes como swashes aquí a pesar de que terminan en terminales de bola. Entonces, definitivamente voy a mirar a estos tipos y averiguar qué puedo hacer para asegurarme de que se sientan especiales, pero tampoco impactan negativamente en la legibilidad. Ahora mismo, la forma en que se dibujan es un poco diferente de lado a lado. Entonces una de las cosas que voy a hacer es intentar básicamente hacer que parezcan un poco más. Esta terminal por aquí, ambas terminan en terminales de bola, pero ésta tiene un poco de tiempo extra para recorrer, y ésta corta mucho más rápido. Entonces, lo que probablemente terminaré haciendo es darle a este tipo un poco de espacio extra para que realmente podamos ver esa terminal de bolas en lugar de solo parecer hay una pelota atascada al final de un trazo. Cuando se trata de adornos e iconos para el logotipo de Jeni, en realidad sí tienen un ícono que usan bastante el cual vamos a tener que abordar a medida que avancemos. Se trata de una forma circular a la que llaman su primicia, que es como un círculo funky que está destinado a parecer una cuchara de helado y luego el logo existe dentro de ella. Entonces una vez que tengamos nuestro logo finalizado, voy a tener que hacer una nueva primicia que vaya a funcionar con una nueva marca. Cuando se trata de ornamentación, en realidad no siento que sea adecuado para este logotipo. Los diseñadores de Jeni's hacen un trabajo realmente increíble usando todo tipo de ilustración personalizada y todo tipo de cosas y tipos de letra raros. Entonces no quiero que el logotipo sea tan ornamentado que limite su capacidad de divertirse con otras tipografías en ilustración. Tipo de decoración no es apropiado para este tipo de logotipo sólo porque vamos por este guión de mano casual y siento que sí entra en juego un poco más cuando tienes un estilo más sencillo. Digamos que esto fue justo como un sensor de tipo a's en ángulo o algo así. Podría sentirse un poco directo, podría sentirse un poco “fonty” si solo fuera algo directo, y entonces podría mirar para hacer algo como un cobertizo o una línea de caída o algo así. Pero realmente no creo que sea necesario ahora mismo, y creo que ya estamos tratando con algunos temas de legibilidad así que es mejor dejar que esto sea como está y tal vez probar algunas cosas funky más tarde si nos apetece. Entonces ahora que tengo todos mis pensamientos reunidos y tengo un plan de acción de lo que quiero hacer con este logo, voy a armar eso en unas cubiertas apretadas que puedo mostrar de Jeni e incluir como parte de mi primera ronda PDF sólo que realmente saben dónde está mi cabeza y todas las cosas que me estoy dirigiendo y las versiones de los logotipos que les voy a estar enviando. 8. Bocetos del nuevo logotipo de Jeni: Ahora que he revisado el logotipo y descubrí la mayoría de los cambios que voy a hacer, hay un par de maneras en las que puedo hacer realmente esos cambios. Si los ajustes que iba a estar haciendo fueran realmente, realmente menores, en realidad podría simplemente saltar justo al ordenador, volver a trazar esto porque quiero que sea como mi dibujo vectorial perfecto en lugar del funky como dibujo vectorial de contorno que lo es, y entonces simplemente realmente empezar a hacer esos cambios como pequeños ajustes vectoriales. Pero porque hay mucho trabajo por hacer y porque quiero hacer mucha más exploración en términos de como en lo que podría llegar a ser el logotipo. Voy a saltar a bocetos en lugar de tratar de saltar a vector primero. Cuando haces bocetos, me refiero a boceto sin embargo te sientas lo más cómodo. Al igual que, ahora trabajo en un iPad sólo porque estoy como emocionada con esta nueva máquina de fantasía, pero me siento igual de cómodo dibujando justo en un lápiz, con lápiz y papel como hago bocetos en el iPad. Entonces no sientas que necesitas tecnología para poder hacer bocetos increíbles. Otra cosa también, es que me gusta tener, ya sabes asegurarme de que el original esté a mi vista ya que estoy trabajando en ello pero tal vez que en realidad no estoy rastreando directamente encima de él. Si trazo directamente encima de este tipo, probablemente voy a seguir como mucha de la estructura exacta, y ya hablamos de cómo voy a hacer en realidad algunos cambios de estructura bastante significativos. Entonces lo voy a ver, para que se aseguren de que tengo las formas básicas de letra igual y que no mezcle totalmente las cosas, pero en realidad voy a crear algo nuevo aquí. Entonces hablamos de si voy a perder o no este bucle aquí. Voy a empezar por no tener el bucle, porque realmente me siento como en la j Esta es la parte donde la legibilidad puede ser como realmente afectada significativamente. Entonces vamos a simplificarlo por ahora y luego si nos lo perdimos, siempre podemos volver a añadirlo. Este bucle sin embargo todavía me gusta mucho, así que vamos a averiguar cómo mantener eso como parte de nuestro boceto. Entonces aquí vamos. Tenemos un boceto realmente esquelético pasando aquí y yo había hablado de querer eliminar este apóstrofo como el i. Entonces, agregué un poco más de espacio entre el i y el s para que eso suceda. Una de las cosas en las que voy a pensar es, si hago este tipo de apóstrofe, uno que es un punto con la pequeña cola en él, podría sentirse un poco demasiado parecido a este punto en el i. Entonces lo que podría hacer, es en realidad piensa en reestructurarlo, sea hacerlo mucho más largo o hacerlo realmente tener este tipo de forma donde en realidad no se siente como una especie exacta de primo, y esto no se sentirá como un punto y coma en el formulario de letras. Entonces, empecemos por algo así como conseguir los conceptos básicos ahí dentro y luego sepamos que realmente puedo ajustar esa forma más tarde. Otra cosa de la que había hablado era en realidad caer este s y aquí se me cayó un poco, pero podría tratar de bajar eso aún más y podemos jugar con la profundidad de eso una vez que realmente me suba a la computadora y averiguar qué tiene sentido para asegurarse de que sea legible y siga leyendo como un s. Entonces una de las cosas en las que quiero pensar cuando se trata de este logo de Jeni es, cómo puedo encontrar una manera de tenerlo realmente tener esa diversión, personalidad incidental a ella, eso lo hace sentir como si alguien lo anotara rápidamente, y creo que una de las cosas que corro el riesgo con esto, porque hay tan pocas formas de letra es que, si hago la x altura también regular o la línea de base demasiado regular, realmente va a perder mucho de su personalidad divertida. Entonces una de las formas en que puedo abordar eso, es pensar en dejar caer esto, el hombro de la n un poco abajo, y si caigo eso, creo que aún podremos leer el n como n. de hacer que esto se sienta un poco más hinchable y un poco más divertido a medida que vamos de punta a punta en la letra. Entonces cuando hago bocetos, empiezo con un lápiz incluso en el iPad lo cual es totalmente tonto y luego entro y lo refino después, agregando peso cambiando a una herramienta diferente. En este caso, puedo conseguir con un bolígrafo técnico y quiero acercarme mi boceto lo más cerca pueda esta ronda porque una de las cosas que te darás cuenta como diseñador y justo como artista en general es que, el el trabajo tiene que suceder en algún momento, ya sea por delante o al final. Si realmente puedes abordar muchos de los problemas en los que quieres trabajar en tu boceto simplemente te ahorra mucho dolor de cabeza más adelante cuando estás trabajando digitalmente. Por lo que realmente me gusta poder hacer cambios y hacer ajustes y refinar las cosas en cada etapa del juego. Pero esta etapa de boceto es realmente cuando ocurre mucho del levantamiento pesado mental, cuando estoy tomando las decisiones más grandes sobre cómo van a terminar las cosas. Entonces como dije antes, una de las cosas que me molesta del logo de Jeni es en realidad el hecho de que este trazo aquí está roto. No es un golpe continuo. Entonces eso definitivamente es algo que quiero asegurarme como parte de mi boceto. Para que pudiera abrir este bucle hacia arriba y un bucle abierto se vería así. Pero la cosa es que si queremos mantener esto un tamaño que es, realidad se pondría demasiado apretado aquí. Entonces sólo voy a llenarlo y podemos ajustar eso y decidir si necesitamos o no abrirlo o en realidad hacer que esto sea aún menos amplio a medida que avanzamos. Por favor ignora mi horrible lápiz sosteniendo situación ergonómica. Nunca he aprendido a sostener un lápiz correctamente y estoy seguro de que hay muchos de ustedes por ahí que tienen los mismos temas que yo. Pero realmente limita la cantidad de bocetos que puedo hacer porque mi pulgar se entumece después de un par de horas. Entonces debería corregirlo en algún momento pero actualmente estoy en mis 30 y siento que he perdido mi oportunidad de hacerlo. Como pueden ver, no soy como el dibujante más perfecto del mundo también. Al igual que estos bocetos, con clientes de logo, no les muestro a menudo bocetos solo porque sí siento que me gusta presentar un poco más de una presentación abotonada, y a veces los clientes realmente se inclinan por que aparezcan ciertas cosas en bocetos, como si tuviera algo en un boceto, esperarán verlo en la final porque tal vez se enamoraron de ese extraño error que cometí, que en realidad no pretendía cometer. Por lo que trato de asegurarme de que cuando trabajo con clientes de logotipos, les estoy mostrando los bocetos lo menos posible y si los estoy mostrando, les estoy mostrando ya sabes además de crear la obra de arte más finalizada buscando solo para que lo pueden ver sólo por contexto para ver cómo se ve mi exploración. Entonces otra cosa de la que hablé fue hacer un poco más grande este punto en la j. En realidad voy a, probablemente jugar con la forma de ellos también porque por la razón que sea, los clientes se ponen realmente colgados de tener puntos en formas de letras ser círculos perfectos exactos todo el tiempo y siento que eso es, it sólo se ve un poco perezoso porque como tipográficamente, difícilmente se ve eso porque sólo se vería un punto circular perfecto en una tipografía perfectamente geométrica. Entonces esta, estas formas de letras son en realidad como un poco en el lado angosto. Por lo que en realidad quiero tener que eso se refleje en los puntos que estoy dibujando. Entonces cuando se trata del apóstrofo, empecemos con éste y si decidimos que lo odiamos, siempre podemos cambiar a una forma diferente. También quiero asegurarme de que sea un tamaño lo suficientemente significativo. Una de las cosas que ves hacer a la gente, es que hacen que toda puntuación sea demasiado diminuta. Entonces quiero darle a esta puntuación suficiente espacio para que realmente exista así que no solo pensamos que es como un extraño inkblot en la página cuando este logo se contrae. Está bien, ahora, voy a desenfocarme los ojos y especie de buscar dónde están mi peso y consistencias. Puedo ver que esto es un poco pesado aquí y es un poco pesado aquí y un poco ligero por aquí. Entonces voy a buscar y ver si solo puedo agregar un poco más de peso aquí. Esto también es lo que puedo corregir una vez que estoy trabajando en vector pero de nuevo, como si solo pudiera tomar algunas de esas decisiones por adelantado, sólo me va a ahorrar tiempo a largo plazo. Entonces si estaba trabajando a mano y quisiera iterar, una de las formas que podría hacer eso es poniendo papel de rastreo encima de esto y simplemente agregando diferentes versiones o trazando esto y luego haciendo los ajustes que quiero hacer, pero porque esto es digital, puedo duplicar. Entonces voy a hacer una versión que en realidad sí incluya estos bucles solo para ver cómo me siento al respecto. Creo que me gusta más la versión más simplificada, pero podría elaborar una versión digital para mostrarle al cliente y ver qué piensan también. Cuando trabajo en esta marca se refresca o realmente cuando trabajo en cualquier tipo de proyectos de logotipo. Lo que trato de hacer es asegurarme de que le estoy mostrando al menos de tres a cinco opciones al cliente en la primera ronda, porque quieres asegurarte de que tengan suficiente para mirar, que realmente sientan que ha habido un amplio pero no tanto que se sientan como parálisis de elección, donde simplemente hay demasiado que mirar. Creo que a muchos diseñadores les gusta mostrar mil millones de opciones diferentes pero para mí, lo que me gusta hacer es solo, ya sabes realmente aglutinar estas opciones en estas versiones realmente distintas, diferentes y luego si quiero hacer retoques dentro esos, yo lo puedo hacer. Por ejemplo con la de Jeni. Una de las cosas que quiero mirar es si debemos o no hacer la j mayúscula y cuáles son las diferentes formas en que podemos manejar el s. Así que tal vez por cada una de estas que he esbozado. En realidad podría hacer versiones j alternas pero seguiría contando eso como una versión con alternos dentro de ella, lugar de decir que tengo 20 versiones diferentes de los logotipos que estoy presentando. Ya sabes creo que este boceto es lo suficientemente bueno donde pueda llevarlo a la computadora y empezar a digitalizarlo. Porque ahí es realmente donde van a pasar muchos de los pequeños refinamientos. 9. Vectorizar el nuevo logotipo de Jeni: Entonces, ahora que tengo todos mis bocetos hechos, el siguiente paso es realmente tomar esos bocetos y ponerlos en mi computadora para que pueda empezar a vectorizarlos para mi primera presentación. Entonces, no tienes que hacer vector si quieres apretar tus bocetos. Pero en última instancia, la mayoría de los logotipos terminan siendo dibujados en Adobe Illustrator como archivos vectoriales porque van a ser infinitamente escalables para los clientes. Entonces, si aún no te sientes cómodo en vector y quieres seguir apretando en tu boceto, eres más que bienvenido a. Puedes usar cualquier medio que quieras hacer. En última instancia sabiendo que tal vez vivirás rastrearlo o tal vez descubrirás otra forma de conseguir que sean archivos vectoriales. De verdad vectorizar cualquier cosa podría ser una clase en sí misma y hay tanto que aprender. Entonces, si sientes que eres súper nueva persona en ello, no te intimides demasiado. Ten en cuenta que hay otras clases que puedes tomar para realmente ponerte al día. Pero para toda la gente que tiene en un momento, abrió antes Adobe Illustrator, los consejos de los que voy a hablar aquí dentro esperemos que te sean útiles. Entonces, voy a empezar por tomar mi boceto que me bajé de mi iPad. Si no estuviera dibujando en mi iPad, lo escanearía y lo llevaría a la computadora. Simplemente lo voy a dejar caer en una mesa de trabajo en Adobe Illustrator. Entonces, escalaré esto solo para que pueda asegurarme de que realmente encaje en mi mesa de trabajo porque una vez que tenga mi primer vector hecho, voy a querer imprimir esto y ponerlo en la pared. Por lo que realmente puedo echarle un buen vistazo tanto desde lejos como de cerca. Entonces, se me cayó mi boceto. Lo que quiero hacer primero es bajar la opacidad para que pueda vectorizar encima de ella sin que sea demasiado distrayente. Si mi boceto estuviera más suelto, podría no rastrearlo con precisión. Pero como pasamos ese tiempo extra apretando nuestro boceto, en realidad voy a rastrearlo bastante cerca del arte esbozado que hice. Ahora mismo, estoy bloqueando ese boceto por su propia capa porque simplemente no quiero estar moviéndolo mientras estoy dibujando. En una nueva capa es donde voy realmente empezar a hacer mi dibujo vectorial. Entonces, en Illustrator, realmente, la herramienta con la que vas a estar más familiarizado es la herramienta de pluma. Si puedes dominar la herramienta de lápiz en Illustrator, has dominado el Illustrator. Es una herramienta realmente simple, pero una herramienta realmente, realmente poderosa. Tiendo a usar un ratón. Puedes usar un trackpad, puedes usar la tableta wacom. Encuentro que lo que sea que va a ser lo mejor para realmente hacerte relajar las manos, no te dan calambres locos en las manos, y además te das la mayor precisión que puedas es la mejor. Entonces, solo usa lo que se sienta más cómodo para ti. Una de las cosas que hice eso es un truco súper raro del que te puedo decir si tienes ganas de hacerlo porque usas mucho Illustrator es porque las dos herramientas que más uso en Illustrator son de selección directa y la herramienta de lápiz, De hecho cambié mis comandos de teclado para que en lugar de que la herramienta de lápiz sea la P, que está todo el camino en el lado derecho del teclado, lo hice en la S, que está justo al lado de mi selección directa, que es en realidad A. Entonces, la S solía ser la herramienta de escala, que prácticamente me encontré nunca usando. Entonces, reemplazar la herramienta de escala por la S significa que solo puedo oscilar entre estos dos dedos cuando estoy cambiando de ida y vuelta entre el selecto directo y la herramienta de pluma, lo que me ahorra muchos movimientos aleatorios de los brazos mientras estoy trabajando. Simplemente hace que sea una cosa más relajante de hacer. Una de las cosas a tener en cuenta mientras estás haciendo dibujos vectoriales es que quieres mantener la cantidad mínima de puntos necesarios especialmente al principio. Otra cosa que estoy haciendo aquí y este es un interesante truco de diseñador de otro tipo es en lugar tener este rastreo exactamente igual. Voy a continuar este trazo más allá de donde realmente se encuentra con la otra parte de la forma de letra, que pueda hacer esta zanahoria aquí arriba. Para qué se utiliza esta zanahoria, te mostraré después de que termine de dibujar. ¿ En realidad hace que sea realmente fácil editar tu obra de arte porque puedes recorrer toda una porción de la letra en lugar de tener que hacer muchos ajustes pequeñitos. Entonces, mientras estoy tratando de mantener mis puntos en el extremo, definitivamente hay momentos en los que eso no va a ser posible. Yo sólo soy consciente de eso y sé que los ajustaré más tarde. Entonces, voy a tomar un descanso de eso y volver aquí. Aquí hay otra zanahoria pequeña. Eso me ayudará más tarde. Aunque quiera que esto sea redondeado, ahora mismo solo lo voy a hacer recto y puedo agregar esas curvas redondeadas más adelante. Si sí quieres asegurarte de que tu manillar de brisa sea exactamente vertical u exactamente horizontal, solo tienes que mantener presionada la herramienta de cambio mientras haces clic y arrastras. Como también puedes ver, no estoy siendo extremadamente precisa sobre la forma en que estoy rastreando sobre esto, porque sé que mientras mis puntos estén en el lugar correcto, editarlo después va a ser bastante sencillo. Entonces, en realidad tener mi primera ronda ser un poco funky y no enfocarse en los detalles perfectos completos de la misma, está completamente bien. Lo que quieres hacer con nuestra crítica, es asegurarte de que todas tus cosas de big picture estén resueltas primero y luego puedas abordar el mini tema más adelante. Como se puede decir, esto va bastante rápido si no me estoy centrando demasiado duro núcleo en tratar de hacerlo perfecto. Eso es genial porque cuanto antes pueda convertir esto en una forma que realmente pueda pensar en ello en un espacio físico, mejor. Pienso en vectorizar cosas y trabajar de la manera que lo hago como tratar la obra como si fuera un bloque de arcilla en el que estás tallando, en lugar de necesitar imprimirla en 3D en la pantalla de una manera súper precisa. Entonces, vamos a sacar eso y lo conectaremos ahí. Mira ese hermoso tipo de logotipo. Está totalmente hecho. Absolutamente no, hay mucho trabajo por hacer. Está bien. Entonces, todas estas formas son bastante funky. Lo que voy a hacer es antes de imprimir esto, en realidad voy a entrar y pasar una buena cantidad de tiempo refinándolo. Puedo volver a hacer esto para delinear de nuevo si sí quiero seguir mi boceto original con más precisión, o, si sentía que mi boceto seguía siendo un poco funky, lo que haría es simplemente apagar mi boceto y simplemente pretender que nunca existió y solo referencia si siento que he perdido la personalidad que realmente me gustó en ese boceto original. En este caso, mi boceto fue realmente apretado. Entonces, en realidad lo voy a usar como afino para asegurarme de que estoy sacando bien estos bordes. Entonces una vez que todos mis refinamientos estén hechos, ahí será cuando en realidad podré voltear esto y convertirlo en forma de nuevo. Entonces, averigüe qué cambios hay que hacer para ajustar el peso y ajustar algunas de las cosas de las que hablamos en nuestra crítica antes de que me sienta cómodo imprimirlo como si se tratara de ilustraciones que enviaría al cliente. He dicho esto como un millón de veces en las charlas de COT de la Conferencia, pero hay una famosa cita de Matthew Carter que es, “Ver a un diseñador de tipos dibujar letras es como ver a un refrigerador hacer hielo”. Siempre me ha encantado esa cita porque, para mí, una de las cosas que me encanta de las letras y el diseño de tipos y el trabajo tipo logotipo es que el resultado final puede ser tan sexy y el trabajo que entra en ello es tan increíblemente tedioso . Entonces, tienes que ser una persona que ama a TDM para querer realmente hacer esto a tiempo completo. Definitivamente soy esa persona. Si alguna vez necesitas a alguien que simplemente reorganice tu software para ti, yo soy esa persona. Podría sentarme todo el día alrededor de la casa y hacer refinamientos, y sentir que he ganado la medalla de oro olímpica porque arreglé mi cocina para ser un poco más eficiente la próxima vez que quiera cocinar. Tienes que ser un poco de TOC. Pero en realidad siento que si estás demasiado enfocado en el micro detalle y si te obsesionas con ello de la misma manera que hablo de tener la visión de Cíclops, tienes que poder desactivarla. Si eres demasiado obsesivo todo el tiempo, solo te va a hacer miserable y lo va a hacer para que nunca te sientas cómodo enviando cosas a los clientes. Entonces, para mí, realmente me doy permiso para sólo ser, “Esto es lo suficientemente bueno por ahora”. Entonces eso me permite seguir adelante, mostrar cosas. Entonces, de verdad sólo me estoy dando un mal momento sobre lo refinado y perfecto que es justo antes de que esos archivos finales estén a punto de salir por la puerta porque definitivamente quiero asegurarme de que lo que le envíe al cliente sea lo más bueno que pueda ser. Pero cuando todavía estamos en esta fase de toma de decisiones algo temprana del proyecto, quiero asegurarme de que no esté tan enfocado en los detalles que paso 50 horas trabajando en el tazón inferior de la J en una versión que en realidad no es se va a acostumbrar. Está bien. Entonces, ahora, podemos ver donde nos nuestamos. Mucho mejor. Entonces, definitivamente hay algo de refinamiento que necesita pasar aquí. Todavía no he abordado el apóstrofo y cosas así, pero creo que esto definitivamente está en un lugar donde podemos empezar a meternos en la crítica de la basura antes de enviársela al cliente. Entonces, la razón por la que se dibujan estas pequeñas zanahorias es porque rastreé exactamente los bordes. Esto es con lo que acabarías. Yo no tendría ninguno de esos solapamientos, todo llegaría a un punto justo aquí. Pero el tema es, digamos que decidí que realmente quería cambiar el peso de esto. A lo mejor me gusta mucho esta versión, pero a lo mejor también quiero hacer una versión que el contraste es realmente extremo, donde nuestro fix son realmente gruesos. Si tengo todo ser delineado así, para que yo haga este lado de la letra grueso, tengo que hacer muchos ajustes como este. Tengo que ajustar partes individuales de la letra, tengo que asegurarme de que todo se aline. Es realmente frustrante y nunca lo vas a hacer bien. Es así como realmente obtienes algunos de los problemas que vimos en el logotipo original, donde el trazo no parecía un trazo continuo porque alguien estaba trabajando con él en contorno total en lugar de tener este trazo continuo dentro de su vector dibujo. tanto que, con la forma en que dibujo, teniendo estas superposiciones, asegurándome de que tus trazos sí continúen, en realidad puedo simplemente hacer un cambio aquí y va a seguir hasta la cima, lo que lo hace realmente rápido, aún más rápido cuando tengo menos puntos. Entonces, esto puede ponerse realmente grueso y jugoso muy rápidamente. Lo mismo con este I. Puedo recorrer toda esta sección y luego de repente, ahí está grueso, y con esta E también. Entonces, si no hubiera continuado eso, me tomaría un millón de movimientos para hacer esto más grueso en lugar de simplemente pasar por todo ese lado de la letra. Es súper perceptible en las cosas. Esta es casi la forma de un A. Así que, si piensas en esto como un A y este es el bajista de la A, si quisiera hacer eso A más pesado, podría simplemente seleccionar todos esos puntos y sacarlos así. Pero si esto se hubiera detenido aquí, yo podría burlarme de parte de la carta y entonces estaría sin fin tallando ese punto de ahí mismo en lugar de sólo poder tratarlo como una unidad grande que llega a fusionarse. Si estás 100 por ciento contento con tu boceto y solo quieres vectorizarlo muy rápido, no tienes que hacer esto. Pero lo que esto hace es que en realidad sólo lo hace más fácil porque no creo que alguna vez haya trabajado en algo donde no haya revisiones en el futuro. Ya sea que vinieran de mí, o si vinieran de un cliente, aunque en realidad no sean tanto revisiones, un cliente quiere que explores una forma diferente solo para probarlo porque no pueden sacarlo de su cabeza o algo así. Si no tomas eso en cuenta, haciéndolo lo más editable posible, solo estás haciendo más trabajo para ti más adelante. Entonces, en realidad, si bien parece que ahora es más trabajo, realmente no es tanto trabajo extra por el beneficio que obtienes de él. 10. Realizar ajustes a pequeña escala: Entonces después de muchas rondas de trabajo, lo que terminamos fue en realidad con dos versiones diferentes del logo. Ahí está esta versión que tiene el desplegable s bajo el cual podemos poner helados y luego tenemos la otra versión la cual no tiene un dropdown s, lo que nos da un poco más de espacio para que podamos poner espléndidos helados debajo de aquí. Lo que realmente quería era asegurarme de que los diseñadores tuvieran flexibilidad, que tuvieran versiones que funcionaran en cualquier tipo de circunstancia. Entonces lo último que tenemos que abordar en realidad es el logotipo de la primicia. Por lo que la primicia se usa de algunas maneras diferentes. A veces se usa en señalización, a veces se usa como una pequeña versión del logotipo. Definitivamente se usa como avatar social. Tienen esta forma de pala de contorno amorfo realmente genial . Seguí adelante y lo edité un poco, solo para hacerlo un poco más delgado para que no fuera tan difícil casar nuestro nuevo tipo de logotipo con la forma de pala. Pero cuando pongo nuestro logo final justo aquí, todavía se siente un poco ligero. Entonces hay un par de cosas que quiero abordar para que en realidad funcione mejor dentro de la primicia, que es que voy a espesar un poco el peso lo que va a ayudar. Tenía tallas pequeñas de todas formas, porque probablemente va a parecer un poco delgada cuando me encojo. También voy a mirar estas muestras y ver si sólo las puedo tomar en un poquito, sólo para que el logo pueda escalar. Porque incluso un poquito de escala puede hacer una diferencia realmente grande en términos legibilidad. Entonces una de las formas más rápidas en que puedes ajustar el peso de algo, si solo quieres probar algunas cosas, es en realidad solo agregas un trazo a tu alrededor. Tienes que tener mucho cuidado con esto y definitivamente no es algo que siempre funcione a la perfección. Pero empiezo por ser un poco conservador y sólo algo así como subirlo a medida que voy. Una de las cosas de eso es ahora que tengo este peso extra, va a haber áreas que empiecen a cerrar en que no se cerraron cuando era más delgada. Por lo que no puedo simplemente agregar el peso. Ahora, tengo que entrar y hacer algunos ajustes. Entonces primero, seguiré adelante y ajustaré estos trazos de entrada y salida solo para hacerlos un poco más cortos para que podamos escalar el logotipo. Porque como dije, incluso sólo un poquito de escala puede marcar una gran diferencia. También podría hacer este lado aún un poco más corto solo para que pueda centrar un poco más el logo de jeni dentro de este espacio. De acuerdo, lo último que voy a hacer es en realidad sólo buscar áreas que podría necesitar para abrir un poco más, sólo porque sí se pusieron un poco demasiado entintadas o porque creo que van a cerrar a un tamaño pequeño. Entonces el lugar que preveo que siendo el tema más grande está justo aquí en el s. Así que sólo voy a abrir esto y añadir un poco más de espacio entre estas dos partes de la s, lo cual creo que va a marcar una gran diferencia cuando nosotros escalar esto hacia abajo. No tiene que ser mucho, sólo un poquito. Algo solo para que parezca que no se estrellará mientras lo encogemos. Ahora bien, si esto se puso mucho más grueso, podría tomar algunas decisiones diferentes en torno a cómo esto coincide. En realidad puedes, te mostraré aunque eso no sea algo que vamos a hacer por este tipo. Pero en realidad se puede una especie de pellizcar esto en un poco para restarle un poco de peso a estas zonas, y lo mismo vale para aquí. Podría disminuir un poco el peso al arrancar esto. Pero eso es más para los casos extremos en lugar de algo así. Realmente no siento que necesitábamos hacer eso para restarle el peso, pero es sólo algo a tener en cuenta que los diseñadores de tipos y otros diseñadores de tipos de logotipo en realidad hacen muchos pequeños ajustes que ayudar a igualar el peso cuando se trata de tipo de logotipo y diseño de letras. Está bien, puedo retocar para siempre, pero estoy bastante contento con esto. Entonces ahora es el momento de imprimirlo y probablemente mostrarle al cliente, asegúrese de que también les guste. Entonces como puedes ver aquí, la diferencia entre nuestro logotipo final original y el logotipo que terminó dentro de la primicia es en realidad super minuto. En realidad, incluso la diferencia de peso no es tan extrema, pero eso es algo que buscamos. No queremos que se vea como un logotipo totalmente nuevo. Simplemente queremos que se escale mejor. Entonces incluso esto, el espaciado entre esta parte de la s y esta parte de la s, se siente casi igual que aquí, y eso es sólo porque tuvimos que recortar toda esa sección sólo para asegurarnos de que nos quedaba esa apertura ahí dentro . Entonces no es necesariamente algo de lo que tengamos que hablar en términos del logo de jeni. Te puedo decir algunas de las cosas que siempre vas a tener que gustarte al menos considerar cuando estás trabajando en una escala realmente pequeña para logotipos. Para empezar, vas a querer asegurarte de que el espaciado dentro las formas de letra y de letra en letra sea lo suficientemente generoso. Entonces si tienes un tipo de logotipo que está muy bien espaciado, vas a necesitar abrir ese espacio para arriba cuando llegues a un tamaño pequeño. Otra cosa que vas a tener que considerar es si tiene una altura x realmente baja, lo que significa que la altura de las letras minúsculas es mucho menor que la altura del gorro, posible que quieras escalar eso un poco solo que el logo pueda leer un poco mejor y no ser tan pequeño aparente. Otra cosa que vas a querer considerar es que muchos de los detalles que tienes dentro de tu tipo, digamos que esto tenía muchos bucles dentro de él o mucho como detalle minucioso, vas a querer un par que detalle abajo para versiones de menor tamaño de los logotipos porque de todos modos lo vas a perder y en realidad podría distraer de la legibilidad. Entonces si esto, por ejemplo, si tuviera un bucle extra en este j, perdería ese bucle extra. Si este extremo estuviera abierto en la versión más grande, lo cerraría para la versión más pequeña porque probablemente se cerraría de todos modos. Entonces una de las cosas realmente geniales de tener estas impresiones entre rondas es que, al final del proyecto, en realidad puedes tirarlo todo a la pared y ver hasta dónde has llegado. O cuando te sientes atascado por un proyecto y estás llegando a esa etapa de finalización, poder ver la transición que sucedió en realidad podría darte ideas de cómo puedes volver atrás y revisitar cosas si sientes que has planchó un poco demasiado de la personalidad. Para la primicia, aquí podemos ver la original. Esta es con la primera versión de logo sumergida y aquí está la versión final aquí con esa versión alterada a pequeña escala del logotipo en su lugar. Aquí hay dos versiones finales. Se puede ver cuánto cambió el final después de que realmente tuvimos que ajustar eso para que no se sintiera como una M, y creo que marcó una diferencia realmente grande en legibilidad. No puedo esperar a mostrarles esto porque realmente siento que tener las dos versiones diferentes del s también solo va a hacer de este logo realmente, realmente utilizable para ellos, y realmente como dije antes, el mayor alegría que puedo tener en un proyecto es solo hacer un logo con el que quieren trabajar los diseñadores en lugar de uno que les resulte doloroso trabajar. Por lo que fin de proyecto, emocionado. 11. Conclusión: Bueno, fue un total placer darles un cómo hago que sucedan estos proyectos de logotipo, y espero que ustedes no se sientan demasiado intimidados por apenas cuánto entra en el proceso, y cuántas micro revisiones suceden. De verdad, lo que espero que te vayas con esto, es que en realidad te puede gustar tomar una pieza que ya has creado en la vida real o una pieza que esperas recrear, y tener una lista muy clara de formas de seguir criticarlo, y formas de ir a ajustarlo. Sólo recuerda que en cualquier momento que estés atascado, pasa por esa lista. Piensa en todas las cosas que te puedes hacer, todas las preguntas que te puedes hacer que puedas abordar una por una, y que al menos te hace empezar. Porque sé que lo más difícil cualquier proyecto es en realidad hacer rodar la pelota y empezar, y formalizar ese proceso de crítica, y formalizar ese proceso de crítica,sólo va a mejorar tu trabajo y sólo va a hacer tu vida más fácil. Entonces, no puedo esperar a ver el trabajo que ustedes hacen. De verdad espero que sí lo publiques en la galería del proyecto ya sea solo ver el antes y el después o armar una gran baraja adecuada como si fuéramos un cliente de gran nombre que te va a dar una crítica adecuada. Pero, de cualquier manera va a ser tan impresionante ver cómo tomas estas diferentes formas que puedes trabajar y aplicarlas a tu propio trabajo. 12. Bonificación: Corto de Skillshare con Jessica Hische: En su mayoría, creo que lo que me encanta es que las letras son este tipo de estructuras óseas desnudas que pueden ser cualquier cosa. Se trata de miles de pequeñas decisiones que tomas que impacta lo que puede ser esta cosa. Yo solo creo que es tan fascinante que puedes empezar con algo que como todo el mundo reconoce, pero hay millones de caminos diferentes que puedes tomar para convertir esa cosa en una pieza final de obra. Mi nombre es Jessica Hische y soy artista de letras, autora e ilustradora que vive aquí en Oakland. Desde que me mudé a Oakland, sigo trabajando en el estudio de San Francisco pero no estoy ahí todos los días. Yo más o menos entro al estudio cuatro días a la semana aunque va a cambiar un poco ahora que mi hija está en preescolar. Soy un bicho raro que siempre ha sido súper en el desplazamiento porque siento que me permite comenzar mi día con algo como el tiempo de cerebro frío en lugar de tener que gustarme estar en mi oficina y sumergirme justo en ella. Esa persona fue como el conductor de California más educado de la historia porque generalmente la gente se apresura en cuanto pones tu señal de giro encendido. Fui a la escuela en Filadelfia y todos los diseñadores con los que me gradué, se fue mucha gente. gente se fue para ir a Nueva York o se fueron para ir a LA y así a mi alrededor no había en realidad muchos de mis compañeros de clase que eran diseñadores. En realidad fueron todos los ilustradores freelance que vivieron en Filadelfia lo que creo realmente cambió lo que quería sacar de mi carrera sólo porque vi este modelo de lo que podría ser el trabajo, que era trabajar en las cosas en el que querías trabajar en cualquier punto dado para tal vez tener un estudio para tal vez trabajar desde tu casa. Vi a la gente planeando a sus familias y haciendo cosas así y justo esa flexibilidad me pareció tan romántica. Entonces cuando estaba pensando en el futuro, era como creo que voy a ser ilustrador freelance. Esta fue mi primera tarjeta de visita que hice la cual imprimí como tipográfica de tres colores. Era una tarjeta de visita muy elegante. Entonces he hecho una tonelada de tarjetas privadas y estas son una de las cosas que cuando las ves en persona son mucho más impresionantes que cuando ves los archivos digitales. Siempre van como mucho más locos en los efectos de lo que yo jamás lo haría. Al igual que este es realmente genial porque es mucho solo basado en Daily Drop Cap. Cuando se lanzó Daily Drop Cap, mi trabajo freelance no había transitado totalmente a ser trabajo de letras todavía. Por lo que empecé Daily Drop Cap como una manera de asegurarme de que cada día seguía ejercitando este músculo que todos los días llegaba a presentarme en mi oficina y hacer cartas aunque no me estuvieran pagando por hacerlo. Terminó siendo empujado a los rincones más lejanos de Internet, mucho más lejos de lo que pensaba que alguna vez se empujaría. Que para algo que es tan específico es una locura, me empecé a entrevistar mucho por ello, que luego se tradujo en, ¿ querrías venir a hablar a nuestra conferencia y hablar de esto? Entonces una vez estuve en el escenario de conferencias, entonces eso abrió mi trabajo a mucha gente diferente también. Por lo que desde que se puso en marcha ese proyecto, he conseguido una tonelada de trabajo porque la gente lo hará referencia. Aquí vamos. Tanto ha salido de eso, algo que empezó como un ejercicio, una forma para que yo sólo haga algo cada día se convirtió en esta cosa que realmente lanzó mi carrera. ¿ Ves cuántas capas tiene el pastel? Uno, dos, tres. Sí, tres capas. ¿ Qué tipo de pastel te gusta? Chocolate. ¿ Pastel de chocolate? ¿Ese es tu tipo de pastel favorito? Sí. Cuando tuve a mi hija, siento que necesitaba una llamada de despertar creativa. Terminé asumiendo mucho trabajo que era trabajo que estaba realmente bien pagando, que era como bastante emocionante pero no cosas que eran necesariamente como estos proyectos de pasión más pequeños. Entonces me volví tan consciente de mi tiempo sobre todo una vez que tuve a mi hija, donde como cualquier momento que estaba trabajando era como si tuviera que estar haciendo un trabajo que haga dinero. Cuando el dinero es una preocupación, y esto sucede cuando la gente tiene una deuda de préstamo estudiantil realmente alta y cosas así también, es que podrías simplemente tomar decisiones realmente seguras y sientes que no puedes experimentar y que no puedes hacer cosas que es loco y que no te puede gustar simplemente meterte en un miércoles dado en alguna pieza que tal vez ni siquiera te conviertas en nada. Pero no me extrañaba sentir esta extraña tensión con mi trabajo porque no me estoy poniendo ahí fuera y haciendo cosas. Tienes placas. Yo estoy emocionado. mí me parece bien. Está bien. Gracias otra vez. De repente, tenía esto como, oh Dios mío, necesito hacer tiempo para hacer trabajo, y justo en ese momento es cuando realmente compré esta tipográfica que ahora tengo en mi casa estudio. Entonces al comprar esta prensa, pesar de que era como escandalosamente caro, hizo la fricción haciendo trabajo personal que me gusta me sentía como hacer tanto más bajo. Entonces en cualquier momento en que me dieron una idea como, oh, esa frase sólo está atascada en mi cabeza. Voy a hacer una obra de arte en eso en mi iPad esta mañana. Entonces voy a mandar ese arte lejos para que se hagan en un plato esta tarde, y voy a recoger ese plato mañana y lo voy a imprimir mañana por la noche. De repente, se volvió tan fácil hacer algo que se sentía tan duro. Entonces creo que es realmente importante cuando te estás sintiendo un poco pegado a como buscar lo que te está poniendo atascado e intenta que te guste engrasar esa rueda sólo para que trabajes de nuevo. Se ve bastante bien. Desde que me siento como de repente, no me sentí victimizada por mi posición como padre o por querer seguir el ritmo financiero, y se convirtió en como, no, puedo hacer lo que quiero porque realmente como eso es lo que me llevó aquí en la primera lugar es en realidad solo haciendo trabajo que me interesaba. Si solo trato de gustarme ponerme mis auriculares insonorizados y simplemente no escucho lo que la gente me está pidiendo que haga y escuche lo que quiero hacer, es ese trabajo el que termina moviendo mi carrera hacia adelante. Toda mi vida, todo lo que intento hacer es hacer que el tiempo que estoy gastando se sienta valioso para mí. Quiero asegurarme de que estoy disfrutando cada momento y se trata menos de cuál es el resultado final y más justo de cuáles son los momentos individuales que se pueden coser juntos con el tiempo. Robot. Sí, robot. Dije robot. Me han dicho la gente que así es como funciona el Zen. Entonces todos los éxitos son un feliz accidente que ocurrió solo porque estás haciendo lo tuyo, y si te gusta hacer lo tuyo, entonces has vivido una buena vida. 13. Más clases de diseño en Skillshare: manera.