Transcripciones
1. Avance: Este 'll es una masterclass productora de música, el curso completo y sin tonterías para quienes quieran llevar su música al siguiente nivel. ¿ Alguna vez sueñas con escribir una canción exitosa? Entonces este es el curso para ti, sin importar, pero no tienes antecedentes musicales ni habilidad técnica ni ya músico. Este curso te mostrará desde abajo herramientas y técnicas hasta producir música de
sondeo increíble . Soy productor y compositor de música para películas, videojuegos, técnicas que te enseño en este curso son las herramientas que puedes utilizar para crear
composiciones profesionales . En este curso, aprenderás a hacer música utilizando el software de música más popular, FL Studio. Desde nivel principiante hasta nivel experto, aprendes a idear ideas musicales y a desarrollarte. Aprenderás a hacer efectos con voces como picar vocal y usar vocalize Eer's. Aprenderás a mezclar en composiciones maestras y vender tu música en plataformas online para
empezar a ganar dinero. Hay tanto que mostrarte y no puedo esperar para empezar. Bienvenidos a bordo y empecemos
2. Descripción del curso: Bienvenido a la masterclass productora musical. Este es el curso que te va a mostrar desde abajo. Cómo crear música sonando profesional Si tienes un fondo musical en
instrumentos de juego o no, si eres músico con muchos años, experiencia o nudos, este curso te mostraremos todo lo que necesitas saber para tomar tus ideas y crear terminadas, canciones
terminadas,
pulidas. Lo primero que haremos en este curso es ponerte en marcha con una versión demo gratuita de Útil Studio, y exploraremos todas las características que vienen con el software en instrucciones claras, precisas y
fáciles de seguir. Después desarrollaremos tus ideas musicales. Entonces cuando tienes una melodía que te viene en la cabeza mientras conduces hacia abajo en el auto, ¿cómo tomas eso y conviertes eso en una canción real? Entonces nos ocuparemos de mezclar, así que hablaremos de e que y compresión. ¿ Cuáles son estas cosas y cómo se pueden utilizar para mejorar el sonido de tus canciones? Haremos algún procesamiento vocal. Entonces, ¿qué registro tus voces los lanzarán? Nosotros los trabajaremos. armonizaremos agregará instrumentos al fondo para que suenen mejor, y luego haremos algunos efectos, como usar er's de vocalización y usar picado vocal. Exploraremos el dominio. Entonces cómo llevar el sonido general de tu mezcla al más alto nivel que suene profesional y pulido como una canción completa y
cohesiva. Entonces venderemos tu nueve musical que hiciste en este curso para que puedas empezar a ganar dinero. Pondremos tu música en tiendas online como iTunes, Spotify, Google play Amazon, etcétera. Entonces hay una tonelada de cosas que vas a aprender en este curso. Algo que sí quiero decir es que las herramientas y técnicas que te doy se pueden aplicar a cualquier medio y cualquier género de música, por lo que podrías estar haciendo música rock, música
piano, e g M dub step. No importa. Puedes usar estas técnicas para todos ellos. Cuando estoy haciendo música para películas o videojuegos, sigo usando estas mismas técnicas. Cuando estás tomando este curso, la forma de sacarle el máximo partido es crear música al mismo tiempo. Cada vez que veas una conferencia, aplícala a una canción en la que estás trabajando. De esa forma sacarás el máximo provecho, y saldrás con este curso con música que suena increíble. Enhorabuena por seleccionar este curso. Ibas a tener un thana divertido aprendiendo todas las increíbles herramientas y técnicas del juego, y vas a salir de este curso haciendo música que va a volar a todos tus amigos y compañeros. Bienvenidos a la masterclass productora musical, y ahora empecemos.
3. Recursos del curso: Este curso cuenta con varios recursos de los que querrás aprovechar. En primer lugar, está el libro de texto del curso recomendado, que para este curso son los productores de música Ultimate Guide to FL Studio 20. Este libro de texto te dará información sobre cómo usar FL Studio, cuáles son los plugins en el software y cómo usarlos, cómo funcionan. Cubrirá progresiones de acordes, técnicas de
mezcla y masterización, procesamiento vocal, vocoders. Cubre cómo vender tu música en tiendas online y también consejos para promover la carrera de tu propio artista. Entonces echa un vistazo a este libro. Estos, la comunidad productora y compositora de música de Facebook. Y este bucle de Facebook es para que compartas tu música con otros alumnos, para que colaboren, obtengan comentarios. Entonces cualquier cosa que se te ocurra en el curso que quieras compartir, este es el lugar para hacerlo. Hay algunas otras páginas de Facebook que queremos recomendar es un club productor musical. En esta página de Facebook, publican entrevistas, técnicas de artistas musicales destacados, cualquier tipo de cosa a partir del día, el género, cómo hacer géneros específicos y así sucesivamente. En esta página de Facebook hay un montón de técnicas y recursos. Aquí hay otra página de Facebook llamada el club de cineastas. Entonces para aquellos de ustedes que están en bandas sonoras, componiendo de cine, diseño de juegos es listas de páginas, muchos recursos para eso. Y finalmente, por supuesto, está la página de Facebook de Chester sky, que se dará a conocer cualquier tipo de actualizaciones de curso o contenido
nuevo en esta página de Facebook. Así que echa un vistazo a esos recursos, el libro de texto, comparte tu música en la
comunidad de producción musical y compositores y recursos en el club productor musical, club médico
diplomado, y la página de Facebook de Chester Skype.
4. Música para pistas de sonido de cine y juegos con FL Studio: Pero aquellos de ustedes
que estén interesados en convertirse en compositores, Hay un nuevo libro
fuera llamado música para bandas sonoras de
cine y juegos
con fl Studio. Aprenderás producción musical, compuestas música orquestal y lanzarás tu carrera musical. Este libro cubre una
variedad de temas. Se habla del negocio
de la composición de bandas sonoras. Por ejemplo, si estás
tratando de aprender
a meterte en la industria, ¿cómo aterrizas los gigs? Tener el cliente lanzador. ¿ Cómo organizas
todo el score de principio a fin y lo haces de
manera profesional? Bueno, este libro
tiene consejos para ti. Se habla de la
física del sonido. ¿ Cómo es que la música
viene realmente del sonido, y cómo se
relaciona eso con escalas, modos? Eso ha
conectado con la teoría del acorde? Vamos a todas esas cosas, ¿cómo es que todo eso encaja
el uno con el otro? Y cómo usarlo con fines
prácticos. Habla de diseño sonoro, habla de música orquestal. Entonces si quieres
estar anotando usando instrumentos
en vivo
como instrumentos de cuerda, y necesitas arreglar todas estas diferentes
partes juntas. Si hubieras hecho eso, se
habla de crear partituras para músicos
en vivo para que solo
puedas exportar tu proyecto de
FL Studio y resultará en
una hoja entera. Score te dice cómo anotar videos
lado a lado con música. Y también te muestra cómo
crear una variedad de emociones que comúnmente
vienen con películas o videojuegos. Hablando de
videojuegos,
habla de cómo crear música
interactiva. Si quieres hacer
un videojuego donde la música cambie
dependiendo de una escena a la siguiente. Pues bien, este libro te
mostrará cómo puedes
crear música que se adapte a la jugabilidad
real de los jugadores. Hay muchos temas que
se tratan en este libro y es un
recurso útil para los compositores. Entonces, si estás tratando de meterte en componer, echa un vistazo a este libro.
5. Cómo conseguir FL: Entonces para este curso, vas a necesitar FL Studio. Puedes descargar una versión gratuita en este sitio web, www dot image line dot com slash fl studio. Acude a descargas y podrás obtener una versión demo de prueba. Esto te permitirá usar todos los enchufes con algunas limitaciones. Por ejemplo, puedes ahorrar, pero no podrás abrir tus proyectos seguros hasta que realmente hayas comprado una
versión completa del software. Y algunos de los enchufes serán demos. Si sí eliges la compra Good Apple Studio y varias adiciones de adición diferentes con diferentes características entre ellas, puedes consultar todas las comparaciones. Una de las diferencias clave es que entre la Food Edition y la Producer Edition, donde la edición productora te permitirá concordar con tu micrófono y grabar audio en tu software. Por lo que tal vez quieras considerar que una vez hayas descargado la versión gratuita o comprado que abras FL Studio y podemos empezar
6. La primera canción de FL Studio: en este video, vamos a crear tu primera canción en FL Studio. Vamos a crear una trampa muy simple, late y presentarte el rack de canales y la lista de reproducción en FL Studio. Entonces ojalá cuando hayas abierto un estudio federal, estés viendo algo parecido a esta pantalla que estoy viendo aquí mismo. si acaso que tu pantalla se viera un poco diferente. Ir al archivo. Eres de plantillas. Básico mínimo con limitador. Asegúrate de que puedes ver este rack de canales. Puedes abrir eso haciendo clic en este botón, y aparecerá el canal de atrás. De acuerdo,
Entonces, ¿qué es un naufragio del canal, exactamente? Bueno, contiene un montón de instrumentos o sonidos o automatización, y te muestra una ligera instantánea de las notas que están siendo presionadas por el instrumento. Entonces lo que tenemos aquí son cuatro instrumentos diferentes. Tenemos bombo de patada, son de apoyo y suena un bombo de patada, un sonido de aplauso, un sombrero y una trampa. Y podemos crear notas para ser presionadas haciendo click izquierdo, y podemos conducirlas haciendo click derecho con tu ratón. Entonces lo que voy a hacer es crear una trampa beats que puedes copiar o crear los tuyos propios , y luego vamos a exportar esta canción para tocar el sonido. Asegúrate de que este botón esté presionado, que le dice a FL Studio que juegue el patrón. De acuerdo, obtienes la idea general, puedes agregar notas, y puedes hacer melodías interesantes con solo tocar con el canal. Falta manera realmente fácil de hacer esto Ahora que tienes tu melodía, vamos a añadir este patrón a la playlist, que es este año. Si no ves esto, puedes subir la lista de reproducción pulsando este botón para agregar el, uh, el patrón click derecho en este botón que parece un piano click izquierdo sobre patrón, y luego puedes agregar el patrón al lista de reproducción. Lo que vas a estar haciendo en futuros videos es que vamos a estar apilando diferentes elementos juntos y reproduciéndolos al mismo tiempo, y eso ayudará a crear una canción de sonido completo para reproducir la lista de reproducción. Asegúrate de que esto sea un seleccionado, y verás que esta pequeña flecha es ahora. Este cursor de flecha ahora está aparecido, y se puede reproducir tema de sonido, por lo que se obtiene la idea. Ahora vamos a salvar nuestra canción. Si compraste la versión completa. Si solo compraste la versión demo, tendrás que,
uh, uh, saltarte este paso house. Puedes ir al archivo de exportación y onda, guardarlo donde quieras. Estoy poniendo en mi escritorio y estos ajustes, vale, por ahora, así que solo puedes golpear inicio, y eso es todo. Por lo que hemos creado nuestro primer estudio de tambores de la NFL, y eso es todo para este video. Ya veremos si en el siguiente.
7. Rack de canal: en este video, vamos a explorar el rack del canal mucho más en profundidad. Vamos a hablar de todos los diferentes rasgos involucrados en el naufragio del canal. Partiendo del lado izquierdo, se
puede ver la capacidad de mutar en canales de silencio. Entonces juguemos a estos. Y si te fuiste, haz click en alguno de estos menos aquí, ¿
puedes? Esa sección si bajas el control y luego haces click izquierdo te permite enfocarte en solo un sonido
específico que tenga la capacidad de bolígrafo. Eso es lo que este poquito no hace aquí. Siguiendo eso, el volumen este es el mezclador te dice qué canalización vas a poner al mezclador y nos ocuparemos de ese otro video. Después tenemos las muestras o los instrumentos en los que puedes hacer clic en el sonido, y va a traer más opciones. En este caso, ya que es la muestra, se
puede ver la forma aquí mismo, y hay un montón de opciones que probablemente los exploradores más adelante. Siguiendo eso, tenemos que escalar secuenciador donde puedes hacer click izquierdo para agregar notas, y puedes hacer click derecho para eliminar notas. Por aquí, tenemos la capacidad de ver ya sea el secuenciador de pasos o simplemente las notas de piano porque esencialmente, cuando estás agregando a un secuenciador de pasos tus notas de adición, cuales podrían verse en el rollo de piano, y en realidad se puede ver haciendo clic en este botón Aquí. Esto se puede ver en la vista de portería de piano. Este de aquí es el swing. De qué hace. ¿ Es a un ligero retraso entre la hora de inicio de estar tocando una nota? Pero, ¿y si quisieras? Yo solo tengo el swing afectando uno de estos sonidos en lugar de todo en este patrón, que esto hace bien. Lo que tendrías que hacer es que tendrías que ir a tu sonido o a tu instrumento, y al hacer click en este botón con la llave, puedes ver que hay una opción para manejar el swing solo por este sonido en particular. Este botón aquí es el botón de pausa. Por aquí. Tenemos algunas opciones más donde puedas. Es solo un menú con un montón de características. Aquí te mostramos cómo este botón plus aquí abajo te permite añadir diferentes instrumentos de diferentes sonidos. Esta es la capacidad de crear grupos. Entonces digamos que quería agrupar el aplauso y que tenían juntos. Bueno, ¿cómo haría eso? Bueno, primer lugar, necesitaría seleccionar varios sonidos diferentes, y podría hacerlo haciendo click izquierdo y luego manteniendo turnos y al hacer clic en otro sonido . Y entonces lo que puedes hacer es agruparlos ya sea haciendo click en este desplegable allá
abajo yendo al grupo seleccionado o comprimiendo todo G en una prensa Ulchi y se llama su sombrero y sombreros y reloj. Entonces ahora se puede ver sólo vemos que pasan dos de estas cosas, aplauden. Y la razón es porque hemos creado un grupo llamado Sombreros y Clap. Siempre podemos ver todo si elegimos todos. Pero si ahora queremos ver justo a estos grupos, podemos ir con un aplauso de mano y sólo nos va a mostrar los dos de estos. Esta es una más útil cuando tienes decenas y decenas de instrumentos todos alineados, y solo necesitas ver algunos de estos a la vez. A continuación se presenta el renombrado donde lo que puedes hacer es que te puedan nombrar tus sonidos e instrumentos. Digamos que quería renombrar el clip el kick o quería identificar esto de alguna manera que pueda escoger bien esto, puedes hacer clic derecho e ir a cambiar el nombre de color e icono, y aquí hay un montón de opciones. Digamos que quiero darle una Nikon. Vamos a darle un pulgar arriba de nuevo y llamamos a esta patada impresionante y nuestro color. Eso es algo al hacer click izquierdo sobre rojo por lo que ahora puedes ver que esto está indicado se destaca de la forma en que solía hacerlo. Si solo quieres hacer es por defecto, puedes escribir, puedes hacer click derecho. Nombramos a Color Nikon, y aquí hay un botón desplegable y hay un montón de fallas. Digamos que no puedo hacer click aquí. Se puede ver automáticamente solo recoge uno para mí. De acuerdo, hablemos de los artículos realmente importantes aquí, y esa es la capacidad de copiar y eliminar. Vas a estar usando esto una tonelada. Una forma de hacer clic derecho y hacer clic Clon Clon es esencialmente copiar y FL Studio, y se puede ver que se ha hecho una copia de eso. El otro modo es presionar el control nuestro último y luego ver, y se puede ver que todo está resaltado se ha copiado con sólo mantener pulsado, alterar e impresionar el mar en el teclado, se
puede copiar. ¿ Y si quiero eliminar esto mientras puedo bien hacer clic y eliminar? Bueno, la alternativa es resaltar las que quiero. Una vez más, se
puede. Yo, um, selecciono delgadas fundidas, una pulsando a la izquierda y luego manteniendo los cambios descendentes y haciendo clic de nuevo. Y puedes eliminar haciendo clic derecho y presionando eliminar o presionando, también manteniéndolo presionado y luego haciendo clic en eliminar en el teclado. va a advertir que estás a punto de eliminar el clip, así que asegúrate de que tu 100 no esté seguro de esto porque no hay indebida cuando estás borrando en este sentido, en general, cuando quieras deshacer algo, digamos que tengo algunas notas. Aquí. Se puede presionar control y dicho, Y lo que controles que hace son controles que es el botón de deshacer. Pero si quieres leerte algo, quieres seguir haciendo algo tienes que presionar control Altman set, y eso es indebida. tanto que rehacer es controles que Ok, hablemos de cambiar el cambio que dicen que quieres mover estas patadas hacia abajo . ¿ Cómo hacemos eso? Bueno, antes que nada, seleccionas todos estos. Después mantienes presionado perno y presionas las teclas de flecha hacia abajo. Tan viejo y ellos abajo de ella. ¿ Y si quisiera mover aquí algunas de estas notas? Digamos que quería mover el del por aquí. Hay una forma de hacerlo,
y eso es presionar el control hacia abajo y luego hacia la izquierda o hacia la derecha con las teclas de flecha en el
teclado . No uso esta función con demasiada frecuencia, pero las hacia abajo que uso con bastante frecuencia se abren hacia abajo. Entonces esas son las teclas Alton Flecha. De acuerdo, lo último que quiero mencionar aquí sé que ha habido bastante en este video es solo el radiante de color. Entonces una forma es estar cambiando constantemente los colores de todos estos artículos, y puedo ponerme bastante tedioso. ¿ Cuánta mejor manera es seleccionar todos los instrumentos y sonidos y luego hacer clic en la flecha
desplegable hacia abajo, ir al color seleccionado y un int codicioso o aleatorio. Si haces clic en codicioso int, seleccionas el primer color que va a estar aquí, y luego vas a seleccionar el color final, que estará aquí abajo y podrás ver que está muy bien seleccionado. Una gama de colores que puedes ver en alternativa es ir al color seleccionado y luego al azar, y esa es probablemente la forma más genial de hacerlo. De acuerdo, eso es todo para este video. Ahora eres más o menos un experto con el naufragio del canal, y ya veremos en el siguiente video.
8. Descripción de Rollo de piano: y este video, vamos a estar explorando el estudio de Piano Bowl NFL, que es donde vas a estar componiendo la mayoría de tus melodías para abrir el piano. Bueno, primer lugar, hay
que tener un instrumento con el que estar componiendo. Entonces aquí está el rack de canales, y necesito agregar un instrumento al canal de vuelta, así que voy a dar clic derecho en él, reemplazar con Let's Go with FL Keys. Medición genérica de sonido. De acuerdo, ahora voy a hacer click derecho e ir al piano Roll. Así es como lo abres. Entonces este es el objetivo del piano. Si eres un más pequeño, solo tienes que dar click en el cada tamaño, y eso debería hacer que esta pantalla completa. Entonces este es el Piano Bowl. Esto es lo que vas a estar viendo mucho tiempo. Puedes agregar notas haciendo click izquierdo. Puedes eliminar notas haciendo clic derecho y arrastrando por la nota. Si necesitas cortar la nota por la mitad es una característica aquí, aquí mismo. Esta es la herramienta de corte, y te permite cortar notas por la mitad. Si necesitas que tus mutes una nota, puedes hacer doble clic derecho y eso cumplirá con la nota. Entonces ahora si hubiéramos jugado esto y puedes traerlo de vuelta haciendo las cosas exactamente
lo mismo . Por lo que doble clic derecho. De acuerdo, hablemos de cómo copiar se aprende en una copia sabe. Entonces si voy a ver aquí abriendo las ediciones y puedes ver que hay un montón de
controles similares que podrías haber visto antes en un documento de palabras. Entonces ejemplo. Para cortar su control x una copia, controlar, ver pegar y duplica el que me use la mayor parte del tiempo que se controla. Sea así, primer lugar, supongo que hay que aprender a seleccionar las notas. Por lo que para seleccionar la nota, mantienes presionada la tecla Control izquierdo Click, y eso seleccionará una nota. Si nos quiero como más de una nota, digamos que he seleccionado estas dos notas en cualquiera de los selectos otra. Voy a controlar turno y luego dar clic en la nota que quiero agregar. También es la misma forma de seleccionar,
por lo que puedo volver a golpear turno de control y luego hacer clic en una nota, y eso va a de seleccionar la nota. Está bien. ¿ Cómo acercas y alejas? Bueno, digamos que tengo un montón de notas por todo el lugar y quiero ver cómo se ve desde una vista más grande. Puedo golpear control y luego hacer clic derecho con el ratón y voy a alejar para proporcionar la vista
óptima. Si he bajado y golpeo control y click derecho. Una vez más, se reajustará para encontrar la vista óptima. Si quieres ver una escala más grande, también
puedes jugar con esto. Agarra aquí y será un justo de ti. Pero en realidad no juego con eso. Acabo de golpear control, clic
derecho, y va a encontrar todo para mí. También. Se puede golpear control y luego todo un y yo seleccionaré todo. A veces hago esto. ¿ Y si quiero tocar sólo una pequeña sección de estas notas? Por lo que quiero jugar de aquí a aquí. ¿ Cómo hago eso? Bueno, me dejó click. Perdón. Espero estar en control y luego me fui. Da click en esta línea de tiempo y puedo arrastrar por el tiempo que quiera estar jugando. Entonces ahora si golpeo play Solo va a jugar dentro de esta sección aquí, y entonces mirará hacia atrás al principio. De acuerdo, ¿qué es esta cosa de aquí abajo? Bueno, esta es la velocidad, y es similar al volumen, pero es un poco diferente, y eso voy a ilustrar en un segundo. Entonces es en algunas notas aquí. Grupos. Entonces esta es la velocidad. Aiken. Disminuir la velocidad o aumentarla. El motivo es diferente al volumen. Se puede hacer clic aquí y se puede ver que hay varias opciones diferentes es que cuando se está tocando con ciertos instrumentos, la velocidad en realidad podría cambiar la forma en que suena el instrumento. Por ejemplo, podría ser más intenso. Si estás tocando un violín, entonces una velocidad que es menor, mientras que el volumen está en Lee. Qué fuerte y tranquilo en contra. De acuerdo, hablemos de algunas de las otras opciones arriba en el buff. Por lo que en la parte superior, también
tienes la capacidad de mirar escalas haciendo clic en este botón. Aquí, puedes ver todas las diferentes escalas que alguna vez podrías querer, y hay mucho para elegir. Digamos que quiero una escala azul ver, Así que si hago clic en eso y cocino en alguna de estas notas, encontrará la escala azul para eso. Por lo que estos aires saben que están en la escala azul para uno activo, - no el más grande. Pero se te ocurre la idea. Es una manera realmente útil solo de ver lo que Notre en la báscula de inmediato. Algo más que vas a querer saber es el imán aquí, y así de grande y cómo se acercan ¿Vas a poder interactuar con las notas? Entonces digamos que quiero hacer un no. Pero quiero hacerlo entre este ritmo aquí. ¿ Cómo hago eso? Bueno, has jugado este imán aquí, y te permite hacer cambios a incrementos más pequeños. Por lo que ahora puedo hacer cualquier compromiso a mitad de camino. Y creo que hasta puedes ir más pequeño que eso. Sí, así que eso está disponible para ti. A veces no elijo tampoco. Si quiero tener alguna variación aleatoria solo para jugar con ella, entonces puedes esto realmente elegir algún punto? Muy bien, y lo último que quiero mencionar es algo llamado notas fantasmas, y esto es extremadamente útil. Una vez que consigues el ahorcamiento de usar piano bowl y usar Montel Instruments. Entonces, antes
que nada, hay que habilitar esas notas fantasma. Entonces ve a aquí y da click en vista. Asegúrate de que Oh, no. Si nos ayudas a cruzar aún ayudantes y aquí tienes notas de cabras, asegúrate de tener estos comestibles disponibles hasta ti tanto quieras eso como no. Entonces ahora si tengo otro instrumento, voy a traer de vuelta el canal. Y voy a ir a llamar a esto por ahora. En realidad, no. Hagamos de este un instrumento diferente. Hagamos de esto un boo bass. Suena como un instrumento de Seinfeld yendo a la derecha. Haga clic. Va a ser una novela de la base. Detener. Uh uh uh uh uh uh uh. Entonces si estoy tocando esto, uh, pero si entro al piano ahora lejos de mi instrumento de bajo, realidad
puedo ver las notas de bajo, y es muy útil el tiempo similar. Si optas por usar ninguno para tu imán, tú por todo el lugar. Y luego cambias de opinión sobre el escalado o tu grabación con el teclado midi o algo más, y no tienes un cronometraje preciso. En ocasiones verás que esto en realidad está ligeramente fuera del ritmo. Entonces nosotros Lo que puedes hacer es seleccionar todas las notas o las notas que quieras. Yo sólo voy a sólo unos pocos de estos y se puede ir a archivo y se un sitio herramientas. Y luego está Qantas, y lo que hará es que bloqueará la nota dentosa hora de inicio del paso que elijas , Así verás a qué me refiero cuando golpee esto. Entonces ya ves, se ajusta automáticamente. Sí, ahí mismo. Y si te preguntas cómo estoy haciendo esto aquí mismo, solo
estoy haciendo deshacer y rehacer. Entonces léelo. Aquí, puedes ver deshacer es control, ¿verdad? Y rehacer es el control. Ultra fácil, pero deshace generalmente todo lo que necesitas. En realidad, no, uso ambos. De acuerdo, así que hemos cubierto bastante en este video. Hemos hablado de cómo meternos en el rollo de piano, cómo mover notas alrededor de las notas de turno y miramos algunas de las características anteriores en la parte superior, cómo recortar fiestas, la herramienta imán, cómo ver escalas. Y finalmente, cómo usar fantasma sabe. Está bien, ya basta de este video. Ya veremos en el siguiente
9. La primera canción con el rode de piano: En el último video, exploramos el piano bowl. Ahora vamos a hacer nuestra primera canción, y te ayudará realmente arraigada la idea de cómo usar P animal. Por lo que acabo de cargar hasta unos instrumentos diferentes los FL Keys y caja base azul. No recuerdas solo tienes que hacer clic derecho, insertar o reemplazar. Y luego está FL Keys aquí, y ojalá veas la base de arranque aquí arriba. Si no ves la base azul, puedes agregarla yendo a más enchufes. Y solo deberías encontrar la teta un en algún lugar por aquí. Y luego si no está comprobado, solo asegúrate de que esté comprobado. Después puedes ir por un click inserto, y el booby debe estar ahí arriba. De acuerdo, así que voy a asegurarme de que esté sobre seleccionado. Yendo a entrar a mi base azul haciendo clic derecho en gol de piano y recuerda, semana añadir notas haciendo click izquierdo. Entonces voy a hacer una melodía simple aquí. Uh uh uh oh. Para poder jugar, tengo que asegurarme de que patrón seleccionado para que reproduzca el patrón a copiar. Selecciona las notas por control de encabezado encendido, luego a la izquierda mirando puedo copiar por control. Ves, voy a duplicar presionando control y yo Sokoto . Ahora bien, si quiero entrar en mi otro naufragio de canal de instrumentos ahora, puedo ver que la base tiene algunas notas en el agujero. Voy a entrar en mi instrumento de piano ahora dando click derecho Ahora puedo ver que aquí hay algunas notas. El aire del, las notas fantasma. En caso de que no recuerdes cómo conseguirlas, entras a la opción. Acude a las herramientas. Perdón. Los ayudantes en notas fantasmas. Asegúrese de que estos aire sean vistos, así que le ayudará con el tiempo. De acuerdo, voy a copiar este turno de Aiken al otro instrumento por un doble, haciendo clic
derecho en la nota fantasma, y me llevará de vuelta a lo que sea este instrumento en este caso. ¿ La base azul va a copiar esto? Duplica eso. Voy a volver a mis teclas de piano. Otra forma de copiar es manteniendo pulsada la tecla shift y luego haciendo clic izquierdo sobre las notas y arrastrando. Puedo elegir jugar sólo esta sección haciendo clic izquierdo y luego arrastrando. - Debemos aguantar sonidos. De acuerdo, así que eso es todo por crear tu primera canción dentro de un rollo de piano Ahora esto es un patrón, y esto solo está dentro de un solo patrón. Por lo que es una buena práctica poner esto en la lista de reproducción. Entonces voy a salir del rollo de piano y esto está todo dentro del patrón uno, y podrías tener múltiples patrones y puedes agregarlos a los colocados. Entonces hagámoslo. Voy a abrir la lista de reproducción ahora. Tengo que elegir qué patrón en este caso, sólo
tenemos uno. Pero si tuvieras más de uno, ¿cómo lo agregarías? Bueno, hay una buena manera de agregar patrones a con el panel, y eso es a la derecha. Haga clic en este botón aquí. Después podrás ver una lista de todos los patrones que tienes. Este caso, nosotros solo uno, y luego puedes agregarlo a tu lista de reproducción. Si juegas va a jugar la playlist, eso no va a jugar. Side va a jugar el patrón, pero en realidad queremos jugar la lista de reproducción ahora los términos un poco confusos al principio, pero una vez que juegues alrededor, lo entenderás. Por lo que ahora podemos jugar este papel. De acuerdo, entonces te tienes idea de cómo puedes usar el piano bowl para crear canciones y melodías. Siéntete libre de crear tu propia canción
y compartir, y ojalá podamos compararla con algunos de tus compañeros, y tal vez les guste la canción también. Por lo que ojalá este video sea útil y lo veremos en el siguiente.
10. Navegador: el navegador. estudio de la NFL contiene todas unas cuantas muestras. Se puede abrir el navegador haciendo clic en el botón con la carpeta y la flecha hacia abajo. Esto traerá al Bowser. Si hago clic en este botón aquí, me deberían llevar a las muestras. Voy a volver a salir. Entonces esto es esencialmente lo que deberías estar viendo algo tanto de esto. Esto contiene todas las carpetas, que es lo que son estos mismos símbolos. Y se puede ver que tenemos mucha información que tenemos algunos packs. Tenemos alguna información del proyecto. Ya
ves, enchufa los datos. Puedes abrirlos haciendo clic izquierdo con el ratón o las formas más fáciles de hacerlo con las teclas de
flecha del teclado. Puedo usar teclas arriba y abajo para subir y bajar,
y puedo ir con mi llave derecha para entrar en una carpeta encendida. Puedo salir de la carpeta o nivel superior haciendo clic en la flecha izquierda uno. Si quieres agregar una carpeta que no ves aquí, quizá tengas una carpeta en tu computadora con algunos ejemplos de uso puedes hacer clic en la flecha
desplegable y luego ir a configurar carpetas adicionales. Hay muchos instrumentos que vienen con Apple Studio, y vale la pena echar un vistazo a algunas de las muestras que se te han dado. Por ejemplo, bajo estos packs, que es viene con el programa se puede ver en vasta biblioteca de muestras de tambor, por ejemplo, patea montones de patadas, tiene muchos sombreros altos también. Ha sido una nueva actualización con el FL Studio 12. Por lo que si tuvieras una versión más antigua, quizás no
sepas de esto. Es realmente útil algunos buenos siete años. Además, agregaron algunos instrumentos, que son un buen ejemplo en un instrumento de guitarra. Démosle una obra de teatro a esto. ¿ Tienes teclado? Tengo un piano de cola aquí, una sección orquestal aquí. El sonido de la cuerda como si quisieras agregar una muestra de batería o cualquier otra muestra. Lo que acabas de hacer es ir al ejemplo y lo arrastras a tu canal. Falta. esa forma, puedes cambiar entre muestras manteniendo pulsado el botón de control de tu teclado y luego haciendo clic
izquierdo en una muestra diferente, así que voy a dar clic en el número cinco, y eso va a reemplazar el resaltarlo canal muy útil para intercambiar entre. Si quería arrastrar y soltar varias muestras diferentes al mismo tiempo, puede hacer clic derecho en la carpeta contenedora. Ve a abrir, resalta las secciones que quieras arrastrar y luego a la izquierda. Arrastra hacia tu canal hacia atrás y puedes arrastrarlos todos a la vez. De acuerdo, digamos que encontraste una muestra y realmente te gusta esta patada aquí mismo. Y llevas un tiempo usando esto y ahora quieres averiguarlo Bueno, ¿cuál era la carpeta en la que entré? No me acuerdo. Bueno, es bastante difícil averiguarlo pasando por las carpetas aquí,
pero el falso video de Handley sí. Si el trabajo para ti. tan solo hacer clic en la muestra, podrás entrar a una sección aquí con Hay un botón como imagen de una carpeta y luego desplegable Flecha. Da clic en eso. El navegador navegará automáticamente a la ubicación de la muestra muy útil y la usará todo el tiempo, sobre todo cuando quieras encontrar otras muestras que sean similares en la muestra. Atrás último. Dimensión es esta sección aquí arriba la cual contiene información sobre su proyecto actual. Por lo que contiene tu historia. Si te refieres a hacer deshacer o reducir, puedes volver a estados anteriores. Entonces cuando digo que sí,
quiero decir, como, como, bromeando control z para deshacer lo que acabas de hacer o puedes golpear el control Ault Exit, que es el botón de rehacer. Además, estos patrones si quieres mirar el patrón específico así que voy a añadir algunos patrones aquí. Llama a mi 1er 1 en verdadero Ah, el segundo patrón y llama a este 1ro 1 y yo había llamado curso. Entonces ahora si voy a patrones, puedo ver los diferentes patrones disponibles para mí y puedo escolarizar entre ellos. La alternativa es sólo una escuela por aquí. También puedes ver todos los instrumentos que estás usando. Es lo mismo que se ve en el Recto del Canal. De acuerdo, entonces esas son las principales características importantes que utilizas todo el tiempo en el navegador
11. Conexión de dispositivos de Midi: Si tienes un mini dispositivo como un teclado muchos, este video te mostrará cómo conectarlo. Si no tienes uno, entonces puedes saltarte este video, así que lo primero que haces es enchufar tu teclado o cualquier instrumento que estés usando , luego ve a opciones. Muchos ajustes y tu instrumento deberían aparecer aquí arriba deberían aparecer en la salida y deberían aparecer en la entrada. Tan solo asegúrate de que esté funcionando. Asegúrese de que el instrumento seleccionado y que activar esté activado. Si tus instrumentos no aparecen aquí, vas a tener que configurar tu instrumento y buscar en línea y averiguar cómo
hacerlo . Pero suponiendo que tu instrumento funcione en este punto, deberías estar bien y solo comprobar que esté habilitado. También puedes refrescar la lista de vicios si no está apareciendo, y ojalá tu dispositivo aparezca entonces, solo para asegurarte de que está funcionando, carga un instrumento. Escogeré llaves fo, y tus muchos instrumentos deben estar conectados
12. Instalación de Plugins: Si has comprado un enchufe externo o instrumento, ¿cómo los traes a FL Studio? Bueno, lo primero que haces es instalarlo usando cualquier instalación de software que estés usando, ya sea descarga o usando un CD, luego ve a tu naufragio de canal, click
derecho, Go To insert. En este caso, he instalado masivo y quiero traer masivo a mi estudio fl y no lo veo listado aquí. Obtener. Entonces voy a ir a más enchufes, administrar enchufes, y aquí es donde se enviarán todos los enchufes por defecto. Puede seleccionar iniciar escaneo. Tu computadora debería poder encontrarla de inmediato. Y entonces sólo tengo que localizar masiva en algún lugar por aquí que ahí
está, no se muestra. Es posible que tengas que ir a localizar tus enchufes encontrando una carpeta de estudio y agregándola a través de este botón Aquí. Una vez que hayas localizado tu plug in para seleccionar check, puedes x out, y ahora puedo entrar en inserto y hay masivo. Ya se ha presentado
13. Grabación de audio y Midi: Hablemos de cómo grabar audio y midi en ese estudio completo. Te voy a mostrar tres maneras la primera manera usando a Edison como editor de audio la segunda manera como usando un clip de audio, que suele ser la forma más rápida. Y luego te voy a mostrar cómo grabar Midi y automatización en Apple Studio. Entonces el primer camino que vayas a ti, asegúrate de que dormí en esto para traer el mezclador. Asegúrate de que puedes ver la sección de efectos haciendo clic en este botón, y vas a querer elegir y resaltar un canal selecto. Después elige el micrófono en el que quieres estar grabando. En este caso, voy a elegir un mi teléfono que se le dé por defecto, que es modelo porque solo tengo un micrófono de grabación modelo. Si no tienes un micrófono estéreo, no
podrás elegir que La mayoría de los micrófonos fue solo una sola entrada, por lo que este va a ser el para la mayoría de ustedes. Entonces voy a ir a un disco, así que creo que no es así según Edison y diciendo así que este es el audio. Aquí hay muchas herramientas de edición y es posible que quieras explorar. No es por tu cuenta, pero por ahora solo lo voy a arrastrar haciendo clic en este botón y arrastrando a la lista de reproducción. Oigamos cómo suena eso. Entonces ahora estoy grabando en Edison, y todo lo que digo está siendo grabado. De acuerdo, así que esa es la primera manera. Echemos un vistazo a la grabación en un clip de audio. También notarás que este botón se vuelve rojo cuando Audio Channel está siendo cortejado en Todo bien. Entonces voy al sexo y tú Channel y la cancha. Entonces somos peligros del segundo trimestre. Escuchemos ese sentido. Entonces aquí está la segunda grabación usando el método de clip de audio. De acuerdo, Ahora vamos a ver cómo concordar. A lo mejor, ya
sabes, para grabar tal vez en realidad tienes que tener un mini instrumento. Entonces, ¿crees que hizo un piano o tambor pad o algo así? Te he mostrado cómo hacer eso y lo conecta en otro video. Si tienes eso, voy a hacer click derecho seleccionar inserciones, tener teclas l o cualquier instrumento que elijas. Y voy a querer asegurarme de que en mi naufragio de canal, este es el canal que va a estar grabando. También hay opciones si tienes múltiples instrumentos de cuáles quieres grabar, y luego puedes elegir cómo quieres recibir las notas a qué instrumentos quieres? Por ahora, yo solo tengo uno conectado. Entonces solo va a estar grabando a través de mi teclado MIDI, que es lo que quiero, luego sube hasta aquí seleccionado Accord. Tan como las notas y la automatización. Y una vez se va a contar atrás porque he elegido el temporizador de cuenta atrás y luego se
va a empezar a grabar. Escuchemos ese sonido que suena. Yo entro en mi rollo de piano. Podemos ver con más detalle cómo se han registrado las notas. Podemos ver que acaba de estar grabándolos en base a las notas de piano aquí, y se agrega en cierta velocidad porque mi teclado de piano puede tomar en velocidad. Entonces eso es lo duro que he estado presionando, cuánto énfasis he estado usando, y en este caso, filosofía para el teclado es solo volumen, así que eso es lo que tienes. Suena si cambio la velocidad, también
notarás que si acercamos algunas de las teclas que las notas no están
empezando exactamente al principio de las barras. Y la razón es que no he encendido los broches a,
uh, uh, al bar, por lo que sólo se está partiendo a cada paso. Puedes cambiar esto y jugar alrededor de esto dependiendo del tipo de grabación que quieras
tener . Si estás tocando con piano, quizá en realidad solo quiera chasquear a ninguno o dos, tal vez cada medio paso. De acuerdo, entonces eso te da una idea básica de cómo es de una corte usando un tres métodos diferentes en Edison como clip de audio o como Mitty.
14. Exportar música: Está bien, has creado una canción. Ahora necesitas sacar esta canción de FL Studio. ¿ Cómo se hace eso? Bueno, hay un montón de maneras en que puedes explotar tu canción. Aquí hay una manera Ir a la exportación de archivos y luego elegir el formato de archivo que desea exportarlo como nombre a su canción. Llamaré a esta canción por diversión. Simplemente pondré esto en mi escritorio por ahora. Y aquí están los diferentes formatos que puedes elegir pueden elegir a distancia. Archivo MP 30 g f l a c Etcétera inmediata. El archivo camino en general es de la más alta calidad. El sonido es que también es el tamaño de archivo más grande. Si elijo MP tres, verás que este tamaño de archivo es significativamente más pequeño y comprimido. No obstante, esto puede afectar la calidad de sonido de la canción. Puede ser menor si se usa onda. Quieres asegurarte de que estás en lo más alto, al
menos cuando estás haciendo la exportación final, así
como en el muestreo y el número más alto. Si estás usando MP tres, querrás jugar con la tasa de bits más baja más alta. Se puede ver de nuevo el tamaño del archivo depende de cuánto se esté comprimiendo, pero se trata de un sonido de mayor calidad. Supuestamente, MP threes y los archivos de onda van a estar cerca en sonido de calidad cuando estén en su máxima fuerza. Pero eso depende realmente de ti decidir si eso es cierto o no. Um, así que una vez que hayas decidido que puedes golpear exportación y tu canción será enviada fuera de FL Studio ¿Qué pasa si quieres enviar las mini notas de ti mismo a otra persona o para usarlas en otro proyecto, cómo haces eso? Acude al artículo que se va a exportar. Entonces en este caso, quiero exportar estas claves. Tu ir al menú desplegable, Seleccionar archivo exportar tantos archivo. Entonces puedes elegir la sección en al nombre de la canción en este castillo se llama Midi Notes Ayuda con esto en mi escritorio. Ahora bien, si añadiría un instrumento, voy a decir en un nuevo patrón. Entonces esto no tiene notas aún, y sólo voy a añadir algunas notas a mi eval. Teclas pueden encontrar mis notas MIDI y arrastrar eso al instrumento y se pueden ver las notas de ahora que se están agregando y puedo tocar esas notas. Y si quiero mandar esta canción a un intérprete de instrumentos o quiero mandar esta conoce esta canción como partituras para que otras personas puedan leerlas que no estén usando FL Studio en absoluto. Puedes ir al menú desplegable, seleccionar exportación de archivos como partituras, luego nombrar tu pieza eligiendo nombre para tu pieza. Elige la firma de tiempo y la escala y hit start, y aquí puedes ver que en realidad se ha convertido todas esas mini notas en una partitura de piano. Sí, en alguna partitura. Es limitado en la medida en que no se pueden controlar manualmente estos. Tendrás que usar un software externo si quieres estar usando toques aún más refinados para controlar cuando quieras el espaciado en los aplausos de problemas y clubes de bajo. Pero eso es para las personas que no usan Apple Studio. Eso es para si quieres conseguir otro software. Entonces esas son las tres formas que puedes exportar. Tu canción acaba de ir al archivo y exportarlas en diferentes formatos de archivo tantas notas o como partituras. Cuando lleguemos a la parte de masterización de este curso, también aprenderás a enviar los tallos individuales de tu canción para que puedas enviar tu canción a un ingeniero de mezcla o masterización. Pero llegaremos a eso en la sección de masterización.
15. Desarrollar ideas musical: ha hablado de cómo desarrollar tus ideas musicales en una canción. Para aquellos de ustedes que son no músicos, este es un enfoque general que me parece útil para componer. Y para aquellos de ustedes son músicos, esto te mostrará algunos consejos estudio de la NFL para acelerar el proceso. Entonces lo primero que debes hacer es averiguar cuál es el propósito de la canción. ¿ Qué estás tratando de lograr aquí? ¿ Hay algún género que estás buscando? ¿ Es una canción triste? Una canción feliz, Una canción de baile? ¿ Qué es esta escuela, por ejemplo, Si tienes una canción pop, vas a estar mirando algo parecido a este verso
de intro dado , Por supuesto, vuelve al verso, regresa al curso Tenía el puente, que es el tercer verso, y vuelves al curso otra vez y luego tienes un outro. Entonces planifícalo todo. Escríbelo en papel si es necesario. Si tienes letras que estás tratando de lograr, este es el momento de empezar a pensar, bien. A continuación, elige el tempo, descubre la velocidad de tu canción. Va a estar influenciado por el primer paso. lo que el ejemplo de NFL Studio acaba de elegir la canción de tempo más rápido para una feliz Tierra o canción de baile. Despacio una canción para canciones más tristes. Si tienes un género específico en el que estás trabajando, esto también va a estar influyendo. Considera agregar tambores. Si se trata de un baile o de algún tipo de canción pop, este es el momento en el que quizá quieras empezar a experimentar ya con tambores. Siguiente, mayor Gail. Una vez más, la escala se determinará a partir de su idea. Entonces si estás mirando una canción feliz, vas a estar escogiendo escala de sonido mayor ish o una canción satyr. Vas a estar mirando una escala de sonido menor. FL Studio cuenta con algunas herramientas fantásticas para esto en el piano roll podemos ir a estampar y
verás una lista de todas las escalas y todas las diferentes fuentes de combinaciones de notas que podrías estar aplicando. Por ejemplo, es escoger una escala mayor, luego escoger una llave en este caso, voy a escoger una llave. Normalmente no uso lo que dice B plana, y me va a dar todas las notas, empezando por las raíces de B plana. Entonces eso es bastante cool un también encuentran esto útil para componer al tener esto en segundo plano. Entonces me voy a estirar a los sonidos. Entonces voy a silenciar a estos. Voy a asegurarme de que ese fantasma anote. Entonces voy a ir de dedo ayudantes notas fantasmas, y voy a hacer una copia de este instrumento. Voy a entrar en el piano roll del segundo instrumento, que es una copia, y puedo ver todas las notas en la escala de fondo. Uh, uh huh. En ese cool, solo se puede ver la báscula al mismo tiempo que se está tocando las notas. El siguiente paso realmente depende de la persona, el músico, si se les ocurrió una melodía en la cabeza o están tratando de componer algo directamente de la nada. Si ya tienes una melodía, entonces empezarás con la melodía. Si no lo haces, entonces normalmente lo que trato de hacer es buscar inspiración. Encuentro una canción que me gusta. Y luego descubro qué acordes podrían sonar bien en ese género o ese sonido que estoy tratando de lograr. Y luego crearé los cordones y luego construiré la melodía encima de eso, me parece fácil construir una melodía porque simplemente te viene cuando ya tiene unas canchas de buen sonido. Eso depende de ti. Cómo componéis, ¿verdad? Una vez que hayas hecho eso, elige un sonido para la melodía y acordes, que solo ya tengas el cordialmente tener la melodía. Todo lo que tienes que hacer es empezar a intercambiar los instrumentos. Entonces, por ejemplo, tengo una base azul. Ahora mismo, puedo reemplazar esto por otro instrumento,
municiones, municiones, que es así de fácil y finalmente empezar a estratificar. Por lo que solo sigues agregando instrumentos encima de eso, tocando alrededor con diferentes combinaciones de melodías y acordes. Y tarde o temprano, eso es todo lo que tienes que hacer. El canto del compositor I Want to show you algunos modos cool, que son escalas o variaciones de escalas que tienen algunas buenas características y personalidad para ellos. Entonces las que recomiendo o la nevera en Alien Mix O
Lydian, Lydian
y el Dorian, y realmente no necesitas entender estas tanto de ahora que tienes FL studio. Pero solo te das cuenta de que estas son escalas que tienen algunas características interesantes sobre ellas. Eso suena bien. Y la razón por la que no tienes que memorizarlos. Porque, como mencioné, se puede entrar en la herramienta de estampilla, y estas escalas estarán ahí. De acuerdo, así que eso es lo que quería mostrarte. Ahora ya sabes componer una canción de una idea a una paz plena.
16. Muestras: en este video. Vamos a hablar de muestras cómo usarlas. ¿ Los conseguirías? Tenías que importarlos a FL Studio para revisar tus muestras? Abre el botón del navegador. Podemos navegar por el navegador usando las teclas de flecha de tu teclado. El derecho, Pero si Oh wow! El izquierdo o lo largo es contraer las carpetas por defecto. FL Studio tiene un pack que te da de algunos sonidos de muestra. Si quieres tener más muestras de sonido, lo que puedes hacer es simplemente conectarte en línea y googlearlo. Descarga algunas muestras de música gratis y encontrarás 100 miles. Pero cuando te quiero decir es darte un poco de una cabeza arriba de los diferentes
tipos de muestra disponibles para ti. Entonces vayamos a un sitio de pago donde se pueden descargar muestras musicales es,
uh, uh, Loop Masters. Al hacer el check out, uno de los packs de muestra verá un montón de información en el lado derecho. En este sitio web, un bucle de onda es bastante sencillo. Es sólo música en bucle. Un rex a bucle. Es un poco más interesante. Eso es lo que este bucle en particular está justo aquí. Donde tiene marcadores para indicar a la muestra donde debe ser dividida. Entonces cuando se estira el tiempo, se cambia el tempo de la paz. Los mercados indicarán a los sufridos que esta es una parte importante termina. Se asegurará de que mantenga el mismo tempo. Siguiente es el uno de los tiros, así que vamos a encontrarlo un tiro. Todos estos se ganan solo un solo sonido que puedes agregar a tu composición. Incluso el default. Esa es una muestra. Es un solo disparo. Archivos MIDI. Abre un archivo midi. Que alguien siga. Necesitas tener un instrumento para usarlo. Entonces voy a abrir las llaves FL. Acude a mi rollo de piano y puedes arrastrar y soltar en archivo MIDI en la portería del piano. Es una manera de empezar a obtener algo de inspiración para las piezas musicales, generalmente no se recomienda usar un archivo MIDI en zona porque generalmente no tiene suficiente información de todos modos para la pieza entera. Pero es una forma de empezar. Si estás buscando inspiración, algo que podrías encontrar con bastante frecuencia cuando estás descargando muestras es algo llamado construcción Kids. Entonces busquemos uno. Eso es chico de la construcción. Este en particular es tiene 10 niños de construcción Entonces, ¿cuáles son esos exactamente? Bueno, eso es un poco diferente a tus típicas tomas que vimos antes. Bueno, bucles, encontramos esa manada que tengo. Entonces estos son todos chicos de construcción, y lo que son es que son un montón de muestras de sonido que cuando se combinan forman una canción en
particular, voy a Advil un fusible y verás que todos trabajan juntos con el mismo tempo, la misma clave, la misma Bueno, la misma canción que en realidad no he hecho nada y ya suena como una paz plena porque fue diseñada para ser así. Ahora bien, esto puede ser útil si solo estás tratando de crear algo
realmente, muy rápido y no te importa meterte con hacer una canción completa por tu cuenta desde cero. Pero si estás tratando de crear tu propia pieza, tal vez un kit de construcción no sea lo que estás buscando. Sólo algo a tener en cuenta cuando estás comprando otro sitio web que quiero llamar tu atención es un TSR, que en realidad es un acrónimo para, uh um es ataque Dick un sostenido y policial, pero quiste elegido en el sitio str y lo que es, es un sitio web en el que puedes comprar muestras, pero también tienes un montón, por
supuesto, es donde enseñan mucha información sobre diferentes, diferentes técnicas musicales. Por ejemplo, querías aprender más, trajo FL Studio. Querías aprender a mezclarte y dominarte algo sobre diseño de sonido. Vienes a este sitio y puedes comprar bien el curso hacia fuera o puedes suscribirte para tarifas mensuales. En realidad, los precios en el sitio cambiaron mucho a lo largo del año. Si los compras en vacaciones o vacaciones estáticas especiales, suelen tener descuentos y promociones combinadas donde puedes comprar artículos mucho más baratos que el precio estándar normal. Aprendí mucha de mi información usando este sitio. Además, YouTube es fantástico. Ahora. De acuerdo, supongamos que tiene sus muestras. ¿ Cómo los traes a FL Studio? O lo que puedes hacer es que hay un camionero comensal y vas a configurar carpetas adicionales, luego haz clic en una carpeta vacía, y solo tienes que encontrarla la ubicación en la que descargaste las muestras, ejemplos de
humanos y añadirla. Da clic en Aceptar y tu musical aquí arriba tienes carpeta musical aparecerá con todos los archivos . De acuerdo, eso es todo para este video. Ya veremos en el siguiente.
17. Sobres y cómo aprender cualquier pluggin de instrumentos en rápido rápido: Entonces ahora te metes en la producción de música y tienes una docena de instrumentos enviados diferentes que puedes mirar y solo miras a todos estos trolls diferentes. Se puede ver que algunos tienen no thes perillas. Y además, esto libera overdrive Velocity June siempre ver, tiene algunas otras cosas aquí. Tenemos fases, tenemos símbolos. Tenemos a Monarch por aquí, que tiene un montón de Nam. Es decir, sabes lo que hacen algunas de estas cosas y hay una forma y solo tienes tantos
instrumentos diferentes y tantos perillas, solo
se siente abrumador porque hay tantas cosas para elegir. ¿ De verdad tienes que aprender todos estos instrumentos a la vez? ¿ Hay alguna manera en que pudiera simplemente aprender algunos de estos y saber automáticamente cómo utilizar el resto de los instrumentos? Bueno, hay una manera en que te recomiendo que vayas a aprender usando instrumentos. La recomendación general de la mayoría de los productores de música es que aprendas unos cuantos instrumentos muy bien y ojalá usando esa información, eso es lo que usas para aprender nuevos instrumentos. Bueno, cuando estás aprendiendo un instrumento realmente bien, normalmente te vas a estar enfocando en algunas herramientas generales que airean generalmente aplicables a otros instrumentos. Y en este video vamos a hablar de una de estas herramientas, esta herramienta de la que voy a hablar y esta se llama sobre y un sobre
es la forma en que cambia la amplitud del sonido con el tiempo. Entonces es la forma en que el sonido se vuelve más fuerte y más suave con el tiempo. Entonces echemos un vistazo a una muestra de sonido aquí. Esto es sólo un sonido de un disparo enviado muestra. Suena así, y podemos ver que fluctúa un poco en volumen, pero es bastante consistente a lo largo del sonido, y en realidad podemos manipular cómo este sonido se vuelve más fuerte y más suave a medida que se coloca. Este 'll ni siquiera es un instrumento inocente, realidad. Sólo estamos manipulando muestra. Pero esta herramienta que vamos a aprender va a ser útil en diferentes
instrumentos de synth como vamos a llegar más adelante en este video. Entonces vamos al sobre de este sonido y sobre está conformado por cuatro partes. Ahí está el ataque, el sostén de la decadencia
y la policía, y eso podría ser algunos otros elementos, como la retención también o el retraso. Pero nos vamos a centrar en estos cuatro en este momento, Así que veamos primero el ataque. El ataque es el tiempo desde la creación del sonido hasta que el sonido es que su amplitud completa. Entonces desde el principio, hasta que está en su amplitud completa, su altura, se está poniendo realmente en marcha. Entonces hagamos el ataque realmente corto en el asiento con eso. Suena como Ok, entonces el sonido te golpea enseguida. ¿ Y si hacemos que el ataque sea bastante pendiente baja más larga? Sí. Podemos ver que se está llevando más tiempo para que este sonido nos golpee. Está bien. ¿ Y la decadencia? ¿ Eso es un caso? El tiempo que tardó en que el nivel bajara al nivel sostenido después de que pase el ataque. Entonces después de que pase el ataque y hemos bajado al nivel sostenido que está aquí, y llegaremos a eso en un segundo ¿cuál es el tiempo que tarda de aquí para aquí? Eso es lo que el sostén que así suena la decadencia. Ah, un poco difícil de escuchar a veces. Pero puedes verlo visualmente nexo. Para sostener el sostén es el nivel que el sonido estabiliza. Eso y sonidos sostenidos tienen un sostenido más largo. Um, una vez más, esto va a ser un poco complicado para aquí en este ejemplo, pero te voy a mostrar un instrumento diferente, y al instante reconocerás lo que es sustain. Entonces eso es un poco complicado. Pero si miramos un piano, por ejemplo, si alguna vez has visto un piano, notarás que hay pedales al fondo. En. Uno de esos pedales se llama pedal de Sostén. Y si golpeas una nota mientras presionas hacia abajo para sostener, verás que las notas en realidad continúan tocando su sonido. Es un sonido sostenido, así que esa misma idea está pasando aquí. Eso es lo que está haciendo el sostenido, y la parte final es la policía, y ese es el momento desde el nivel de sustentos hasta el silencio. Éste debería ser bastante aparente para escuchar cómo suena eso. Entonces tendremos un lanzamiento corto y ahora largo. En este caso, también
tenemos algunas otras opciones. Ahí está el retraso. Puedo ver que toma un tiempo antes de que nada comience. Apenas un poco de espacio ahí, y había una bodega aquí mismo, no demasiado aparente, pero se puede ver visualmente que hay muchas formas de influir en el sobre, pero la más común o el ataque, decadencia sostenida y liberación. Una de las notas que quiero añadir es que para la liberación, cualquier reverberación también se suma a la policía. Entonces si estás en una habitación que tiene mucha reverberación en la habitación, entonces eso va a ser parte del sonido valise que estás escuchando también. De acuerdo, así que hemos aprendido sobre un poquito de un sobre. Entonces, ¿cómo se aplica esto a un instrumento de sintetizador? Bueno, vamos a experimentar con algunos instrumentos de sintetizador aquí. Aquí tenemos tres x osc puesta y hay una experiencia de tap sobre, Emily a qué? Simplemente no estamos ahí. Y sólo por jugar con el ataque, ¿de acuerdo? Y waken Ve que ya hemos cambiado el sonido con solo usar estas mismas joyas exactas que aprendimos con la sola muestra. De acuerdo, bueno, eso es algo que ha construido en fl Studio, así que por supuesto, debería ser bastante similar. ¿ Y si estamos usando un Blufgan externo? ¿ Y algo así como monarca? Monarch es un instrumento que se menciona imitador y sintetizador analógico. Ah, esto no se ve del todo enviado. Lo mismo es lo que estábamos mirando. Los otros dos ejemplos. No veo algo que se parezca bastante a nuestro sobre. No obstante, si miramos bien algunos de los términos familiares, esto parece familiar. Tenemos ataque, descomposición y sostenimiento por aquí. Entonces esto debería sonar como lo que estábamos viendo antes. Si bien podría no ser visualmente aparente, ahora
sabemos lo que significan las palabras clave. Por lo que sabemos ataque ISS. Sí, entonces hacemos que el ataque sea más largo. puede ver que se necesita un tiempo para que el ataque nos golpee. Aquí hay una decadencia. 00 sí. Por lo que toma un poco de tiempo hasta que el sonido se disipa. Y aquí hay al menos 00 Así que vemos que ya hemos aprendido algunas herramientas con nuestra
muestra básica y son algo que podemos aplicar eso a monarca. A pesar de que no podemos ver el sobre de inmediato. Sabemos cuál es la idea, y podemos aplicarla. ¿ Qué pasa con otra cosa? ¿ Y algo así como forma? Ahora este es un juego de pelota completamente diferente en su mayor parte. Ve que es un instrumento que toma una muestra de sonido, y puedes manipular todo el sonido y convertirte en otra cosa. Pero una vez más, tenemos nuestro bonito sobre aquí en esta sección y aunque realmente no sabemos nada de este instrumento por el momento hasta ahora, sabemos que ya podemos manipular el sobre de sonido ataque James. Podemos cambiar lo digitalmente bien para sostener a la policía. Entonces a pesar de que en realidad no sabemos cómo utilizar estos otros instrumentos, ya
tenemos una idea de algunas de las herramientas generales que podemos aplicar. Y verás que a medida que recoges herramientas más familiares dentro de un instrumento de envío diferente que vas a poder aplicar las mismas ideas hacia otros instrumentos. Entonces entraremos en otros videos donde estamos viendo algunas ideas similares. Pero algunas comunes con las que te vas a encontrar mucho tiempo o volumen um, descomposición cortada. Vas a ver osciladores los cuales se meterán en otro video, y también probablemente tú también te encuentres con formas diferentes que puedes elegir. Pero por ahora, solo
quiero darte una idea de cómo funciona un número que funciona. Y eso debería ser suficiente para este video. Un sobre una vez más es justo la forma en que un sonido se vuelve más fuerte y más suave con el tiempo, y está conformado por el ataque que descompone a lo sostenido en la valise. De acuerdo, eso es todo por este video y te veremos en el siguiente.
18. Descripción de mezcla: mezcla es el proceso donde eliges qué instrumentos y sonidos se destacarán los otros instrumentos de la zona. Por lo que vas a elegir que la melodía principal destaque en cuanto a poder ser
escuchada con claridad y se le permita un volumen que los elementos menores que son menos importantes en cuanto a la melodía. Por lo que se trata de decidir cuidadosamente qué sonidos sonarán bien y cuál suene mal y necesita minimalizarse. Este es también el punto en el que comienzas a agregar efectos para elaborar cuidadosamente tus sonidos. Entonces en este video, lo que voy a hacer es sobre algunas de las características que vienen con el mezclador, y después de eso, rápidamente
haré una mezcla de esta canción aquí mismo. Entonces lo primero que hacemos es en los instrumentos al mezclador. Hay algunas formas de hacer esto. Una es abrir los sonidos instrumentales y seleccionar el botón bajo pista. Si no ves ese botón, asegúrate de obtener la configuración y luego podrás ver esto para que puedas presionar este botón de
pista y se agregará el instrumento sonará toothy mixer así como los colores y la nomenclatura en alternativa para hacer esto es seleccionar todo. Acabo de hacer doble clic a la izquierda, y ahora puedo seleccionar un canal en el mezclador. Mantén pulsado Control Shift y la letra L, y eso agregará cualquier instrumento y sonido que esté en el lech de Canal al mezclador, incluyendo los colores y los nombres. Una vez en el mezclador, puedes cambiar de posición manteniendo turnos y escolaridad con tus bocas, y esto los moverá. Alternativamente, puedes simplemente escolarizar hacia abajo en el instrumento real con el ratón en tu escolaridad. O puedes hacer eso con cualquier instrumento. Todos hacen lo mismo, simplemente cambiando la posición. De acuerdo, entonces ahora hemos agregado nuestros instrumentos al mezclador. Echemos un vistazo a lo que tiene la mezcla. Hay algunas formas de mirar la mezcla. Diferentes vistas que puedes alejar para conocer un poco más, haces zoom. Amplía de ancho dos o tres. Entonces en realidad se pueden ver los números en el volumen. Pega con ancho, también. Es bueno por ahora. En primer lugar, este es el nivel pico, por lo que esto va a mostrar el volumen. Entonces si fuera a jugar este siguiente es el mudo y un botón Knute. Entonces así es como te desplazas al hacer click izquierdo puedes solo, lo que significa que tocas ese instrumento por sí mismo y todo lo demás se convierte en YouTube sostener ahora el control y luego hacer clic izquierdo para que puedas ver todo lo demás silenciado, un silenciado. Si mantienes pulsada la tecla shift y click izquierdo que recorrerá la pista para que cuando estés solo o hagas otros cambios globales, esas pistas bloqueadas no se verán afectadas a continuación. Ese es el panning. Entonces esto va a elegir si los altavoces de la izquierda o de la derecha voy a estar recibiendo el sonido en cualquier momento. Puede hacer clic derecho y reiniciarse para volver a poner el control del instrumento al valor predeterminado. Este es el volumen por debajo que es el separador de caras y el canal izquierdo y derecho, que no usarás demasiado al principio. Este es el control mono y estéreo todo el camino, escribe su mono todo el camino dejó el estéreo. Cubro ingenio estéreo que otro video. Esto te está diciendo que va a estar grabando y recibiendo toda la señal de audio si esa seleccionada, así que eso es tratar con la grabación de audio. Después de eso, tenemos la capacidad de enrutar canales a otros canales. Entonces si quiero enviar el sonido de esta señal a otro canal que, digamos, Canal 10 para eso es esta área. Puedo hacer click derecho en una flecha desplegable y seleccionar una ruta hacia la pista o cambio lateral de esta pista. Si dirijo a esta pista, toda la señal de audio y entrada serán enviadas a este canal. Si selecciono cadena lateral a esta pista, cuáles son las diferencias entre la realidad y la cadena lateral, determina si ésta es seca o húmeda. Tan seco significa que está en el valor cero y lo que significa que está en el valor 100 tan bien o en habitación entre. La idea es que esto está completamente apagado, y esto está completamente encendido. Entonces cuando algo está seco, está apagado. Y cuando algo está mojado, está encendido, um, 100% eso cadena lateral. En este caso, solo
significa que vas a empezar en la posición off en la posición seca y la ruta está justo en la posición on. Entonces esto es para decir, sólo envíalo a esta caminata. Existen formas alternativas de hacer esto. Por ejemplo, puede hacer clic derecho y decir seleccionar y luego enrutar a otra pista. Pero me parece que la forma más fácil es solo usar los ceros. Digamos que he enrutado a esta pista y he cambiado de opinión, así que d seleccionado. ¿ Qué pasa ahora? Si toco, ya no lo oigo. Suena y la razón es porque toda la señal fue enviada al Canal 10 y luego
corté esa señal. Entonces ahora no hay salida para este sonido. Lo que necesito hacer en este caso es volver a envolverlo al Canal Maestro para poder seleccionar el canal clic derecho. mejor esta forma truco tener el volumen de nuevo en el lado derecho son los efectos, Así que si selecciono un canal, puedo aplicarle efectos. Puedo seleccionar una ranura haciendo click izquierdo y eligiendo cualquiera de estos efectos que me gusten. FL Studio viene con un gran número de efectos de una alta calidad. Escojamos algo así como retraso. Entonces si ahora tengo este retraso, si hubiera jugado waken Ver que el efecto retardo ahora se está aplicando a ese canal. Si selecciono eso y quiero quitar el efecto, puedo golpear el lugar y luego ir a ninguno l 've de efecto película. Otra cosa a considerar es que las ranuras de los del son en realidad orden importante. Entonces si tengo un retraso y luego tuve fiebre, el retraso se verá afectado en el canal primero, y el río incluirá todo de antemano, Así que incluirá el retraso. Por lo que es importante el orden de que estas cosas sean una posición. También puedes copiar estos efectos haciendo click izquierdo y luego guardar sacerdotes como Y puedes arrastrar eso a otro canal como So. Por lo que he copiado el retraso foodie de mis teclas fl a la base boo si quieres quitar un canal. Entonces digamos este canal basado en boo quiero borrar todo lo que hay en él. No me gusta el arreglo. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar un canal vacío, click
derecho seleccionar archivo, guardar mezclador, pista ,
State ass, y podría arrastrarlo al canal que quiero eliminar que ahora vaciará completamente ese canal. No obstante, echamos un vistazo a la base azul, veremos que aún está encaminado a canalizar hacia. Todo lo que hemos hecho es eliminar todos los efectos, algo a tener en cuenta. Una vez más, sólo
voy a traerlo de vuelta. canal dos iba a firmar un canal libre que resulta ser el libre. Número dos Docking docking es la capacidad de asegurar que se pueda ver uno de estos canales mientras su escuela en el mezclador para que pueda seleccionar un canal como, Digamos, me sentí azul base y podría hacer clic derecho seleccionar Doc to I can elija Izquierda Medio, derecha. Si elijo la izquierda, ahora
puedo escolarizar a través del mezclador y va a retener la posición fuera del canal on Dejar por aquí tenemos una muy simple e que automatización es la capacidad de controlar algunos de estos. Algunas de estas características novato automáticamente a lo largo de la canción. Se puede agregar automatización haciendo clic derecho en cualquier característica. En este caso, voy a elegir el volumen, y puedes seleccionar crea clip de automatización. Puede seleccionar la región para la que desea crear automatización manteniendo pulsada la izquierda el turno y haciendo clic izquierdo y luego haciendo clic derecho en la automatización, y eso agregará la automatización solo para esa duración. No obstante, hay una advertencia y un peligro al hacer esto. Si quiero cambiar el volumen después de la automatización, puede
que me encuentre con problemas, así que déjame mostrarles. Entonces voy a jugar que se acaba de vender estando aquí. Si vuelvo a tocar play, notarás que salta de nuevo a la posición original. El motivo es que la automatización anula cualquier otra cosa que pudiera hacer con el volumen. Por lo que debes tener cuidado con qué automatización tienes. Y a veces incluso cuando esa automatización termina
, aún podría verse afectado. Entonces lo que normalmente recomiendo es solo permitir la automatización por el tiempo que sea la canción, o simplemente tener mucho cuidado con el dedo del pie cuando aguantas la automatización cuando comienzas. Si golpeas, crea automatización recortada por defecto, solo dura toda la duración de la canción. que no tengas que lidiar con no saber cuándo va a estar
cambiando el volumen u otro no , porque siempre lo puedes ver para dar un poco de ejemplo. Automatización. Voy a disminuir el volumen y luego apenas poco a poco subir involucrando. Escuchemos ese sentido y verás que la perilla se eleva lentamente. De acuerdo, entonces esas son las principales características fuera del mezclador. Puedes hacer muchas cosas con estas, sobre todo una vez que comiences a explorar los efectos. Por ahora, mezclemos esta pista que tengo aquí, Así que esto es sólo un muy sencillo Hay un piano, un bajo, bajo, sonido de instrumento
arrancado y alguna percusión básica. Entonces escuchemos cómo suena esto sin ninguna mezcla, y luego lo mezclaremos. Yo pensé. OK, entonces esto es obviamente muy sencillo, nada demasiado especial pasando aquí. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de que la melodía principal destaque y todo lo demás esté apoyando en lugar de dominarla. Entonces creo que la melodía principal es en realidad la sección arrancada. Por lo que quiero asegurarme de que más destaque la sección de desplumado. Por lo que esta probablemente será una de mis áreas de mayor volumen y todo lo demás que pueda reducir alrededor de que esto es sólo la pauta no es una general, no una regla completa. Algo que está un poco más cerca de gobernar es decidir si aumentar el volumen en tu mezclador o disminuir el volumen y La recomendación suele ser disminuir el volumen en lugar de aumentar el volumen apagado, para ejemplo, desplume en este caso, y la razón se reduce a la siguiente etapa que hará cubrirá más adelante en el curso, que es el dominio. mastering es cuando aumentas el volumen general de tu canción y sus partes individuales. Para poder aumentar el volumen, realidad hay que tener un volumen bajo para empezar. Entonces si estás elevando el volumen al máximo en el principio, no
hay ningún lugar para que el volumen aumente. Entonces en lugar de hacer que la melodía principal destaque al aumentar el volumen, lo que debes hacer es disminuir el volumen de todo lo demás a su alrededor. De esa manera esto será relativamente más fuerte, y aún se puede aumentar el volumen más adelante. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a esto e identifiquemos las principales zonas. Cuando lo escuchaba, creo que la base de arranque era un poco débil. No era lo suficientemente ruidoso. El desplumado fue la melodía principal dice bien, pero el esfuerzo que parecía ser un poco ruidoso. Al mismo tiempo, podría reducir las llaves un poco aviso meses de nuevo. No puedo simplemente cambiar esto aquí porque tengo una automatización. Por lo que en realidad tengo que cambiar el volumen de automatización. - Está bien , así que en mi impresión, eso es un poco más equilibrado de lo que espero. Tengo la habilidad principal
, destaca. Puedo escuchar los tambores claramente sin nada directamente sobrepotente. Entonces esa es tu visión general fuera de la mezcla. Ahora entiendes las características que están involucradas con el mezclador, cómo usarlas y el propósito general de mezclar.
19. EQ: en este video va a hablar de una E que. ¿ Qué es un ecualizador? ¿ Cómo lo usas? Las herramientas y principios de los que hablamos en este video serán aplicables al uso de cualquier estación de trabajo de audio
digital siempre y cuando tenga antigüedad se enchufa. Por lo que podrías estar usando un Blufgan Nets diferentes acumulados, y la misma idea aún debe aplicarse. Vamos a sumergirnos justo en ello. El oído humano puede oír entre 20 y 20 mil hercios. Ese es el espectro de frecuencias, y diferentes instrumentos y sonidos diferentes tendrán frecuencias diferentes. Entonces echemos un vistazo a esto. Qué A Este foodie primario agudo para enchufar conduce es que puede ayudarte a ver frecuencias. Entonces veamos un pad y veamos cómo suena eso. Bueno, podemos ver que está ocupando frecuencias de quién 60. Duele hasta quizá 2000 intereses. Entonces por ahí está buscando otro instrumento. Bueno, aquí hay un pluck. El pluck parece estar operando mayormente entre 500 a 4000. Ahí hay una pista, un bajo, unsombrero
alto, sombrero
alto, un aplauso que está cerca de patada. Esta es una patada poco extraña. En general. Simplemente opera el extremo inferior y una sub base. Si usa FL Studio Aquí hay algunas pautas generales. Sombrero, trampas y aplausos operan en la molestia y bajando a la alta, media región alta mirada que hice. Este ocupa un liderato. Las almohadillas y las voces tienden a operar en la región baja a la media baja Clomid y la región media . Y para la subsección base que tiende a ser las líneas de base, tambores de
patada y obviamente alguna base. Y e que. Lo que puede hacer es que puede dar forma, y puede tallar sonidos. Puede disminuir o acentuar las frecuencias que quieres escuchar, por lo que un poco poniendo eso en términos más comunes es que detiene los sonidos de pelear
unos sobre otros que quizá no quieras. Es posible que quieras tener. Ciertos sonidos aparecen mucho más claros y otros sonidos muchas lecciones, por lo que no es potente en tu mezcla. Entonces vamos a dar algunos ejemplos y te mostraremos cómo es esto, y le dará sentido más adelante. El buceo en el parámetro foodie e que para enchufar el ¿Qué es este particular plug in? ¿ Y cuáles son estos controles? ¿ Cómo se usa bien esto. Tiene un ecualizador de siete bandas y tiene siete controles diferentes que puedes modificar. Tiene la capacidad de operar y cambiar la cantidad. Entonces escuchemos un pluck y esto cambie la cantidad. Cambié la cantidad. Aquí puedes mirar hacia arriba en la esquina superior izquierda en esta sección sobre puedes ver que los decibelios han cambiado, por lo que esas son las cantidades que puedes cambiar la frecuencia. Además, puedes mirar en la esquina superior izquierda, y puedes ver que la frecuencia está cambiando y puedes cambiar el ancho de banda. También se conoce esta residencia que. También puedes hacer esto solo escolarizando con la rueda de tu ratón. Ups, puedes agregar algo llamado filtro de paso bajo o pasaporte alto. Un filtro de paso alto asegura que se dañen los únicos sonidos que son más altos que el filtro de paso alto . Entonces agreguemos un filtro de paso alto. Ah, así que ahora sólo podemos escuchar sonidos que fueron contratados en un filtro de paso bajo. Hace exactamente lo contrario. Garantiza que sólo se pueden escuchar sonidos a una menor, así que vamos a dar un pequeño recapitulación hasta ahora, la frecuencia se puede cambiar la frecuencia se puede cambiar la cantidad y se puede cambiar el ancho de banda. Todo el propósito de esto es asegurar que estés acentuando los sonidos y reduciendo los sonidos . Dependiendo de qué sonidos quieras que esté fuera de guerra cuáles quieres una lección y no aquí es mucho. ¿ Cómo sabes qué sonido debe estar menos en qué sonidos se deben acentuar? Bueno, quieres tener sonidos que no estén compitiendo entre sí. Este es Giulio. Entonces busquemos un sonido que pudiera estar compitiendo. Él es el líder y yo miro alrededor de esta sección esta es sección base y existe la
posibilidad de que esto pudiera estar compitiendo. Mira el bajo con así que esto está cerca de liderar podría no estar cancelando. Pero si tuvieras miedo de eso y quisieras revisar lo que podías hacer es agregar algunos, quizá un pase bajo. Muy lo siento. Adelante, pasa filtro en el plomo. E necesita estar seguro de que definitivamente no está reuniendo con honor, al
menos no en esta área de frecuencias. Este es un ejemplo un poco inusual, pero es solo para darte un ejemplo visual de cómo podría ser una locura compitiendo. De acuerdo, Um ¿Qué deberías estar pensando cuando estás usando el único tú? Bueno, ¿Quieres estar realzando un tono? ¿ Qué quieres ser? Reducir sus defectos? Eso es lo que debes estar pensando, potenciando o reduciendo. Si no estás seguro. ¿ Estoy mejorando algo en mi no mejorar algo? Hay algunas formas de hacerlo. En primer lugar, se
puede hacer exactamente lo contrario si creo que, por ejemplo, el desplumado. Me pregunto si impulso el bajo. ¿ Eso lo va a mejorar o empeorar? Bueno, puedes hacer exactamente lo contrario. Entonces en este caso, sé que un desplumado no debe tener un extremo bajo grande. Entonces si muevo esto hacia arriba, suena peor. E era si lo muevo hacia abajo, la cantidad hacia abajo con un poco más. De acuerdo, um, una buena práctica común es cortar estrecho y dar un amplio impulso. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, este 'll está esencialmente cortado, y para hacerlo estrecho, hace
que el ancho de banda se estreche. Por lo que la práctica común es cortar estrecho e impulsar ancho, por lo que impulsar todo lo demás. Entonces, ¿por qué querrías hacer esto? Bueno, ¿qué haces exactamente cuando te cortas lo mismo en tu lección, estás recortando una parte de la frecuencia y esencialmente, eso es hacer que el yo suene más tranquilo. Entonces si yo fuera a ser un sistema también, ¿cómo suena eso? Esencialmente, lo que he hecho aquí es que estoy haciendo que todo esté más tranquilo y te voy a mostrar esto. Te aseguro esto usando el medidor. Entonces cuando estoy usando esto, puedo ver que el volumen está alrededor negativo. 26 discípulos usando el filtro de paso alto usando el bypass, una característica o algo similar a que te permite comparar el antes y después de realizar tus cambios. Por lo que puedo ver que cuando voy a antes de mis cambios los volúmenes fluctuando alrededor negativo 23 . Pero después de mis cambios es para comisariar alrededor de la negativa 26. Entonces, al disminuir, en realidad
he reducido el volumen recortando algunas frecuencias. Y entonces puedo impulsar el volumen general para que se acerque a donde estaba antes. O puedes hacerlo más fuerte dependiendo de lo que busques. Entonces dicen que eso fue arte conmovedor que una ciencia. Sí, pero no hay derecho en su oro al que estás apuntando. Estás tratando de traer ciertos sonidos a Mawr, y estás tratando de reducir sonidos que no quieres escuchar. De acuerdo, um, otra pauta general es escuchar con tus oídos, No sólo con tus ojos. Entonces ahora mismo estamos jugando con todas las perillas y estamos mirando y diciendo:
Bueno, Bueno, hay una mentira aquí, así que voy a hacer este cambio. Pero sin embargo recuerda que tú al final del día, estás tocando con un sonido, y suena bien. No suena bien. Entonces, una vez que hayas hecho tus cambios, juega con el botón de bypass, cierra los ojos y compara y mira si realmente suena mejor. Si estás grabando con mejores instrumentos con un mejor vocalista y una mejor habitación y usando un micrófono más fuerte, no
tendrás que buscarte tanto porque tu equipo estará haciendo un mejor trabajo. Entonces si lo estás haciendo bien en primer lugar y usando mejores sonidos, no
tendrás que comerte. El mejor no es e que. Y lo último que quiero decirte es recordar que agregar efectos después de que hayas usado e que afectará tu taco. Afectará el sonido en tu mezcla después. Entonces mucha gente lo que hacen es que dupliquen esto una cola y van a cambiar las cosas arriba , abajo e impulsar esta cosa hacia arriba. Y después, lo que hacen es agregar un compresor y el compresor va a cambiar por completo el sonido. Podría traer esto de nuevo arriba. Podría volver a bajar esto. Realmente no sabes lo que va a dio. Y hasta que agregues otro lindo tú después del compresor, esa es la única manera que puedes saberlo. Y eso es una especie de pérdida de tiempo. Y estás mezclando las cosas y sólo se está metiendo en un lío. Entonces lo que te recomiendo que hagas es hacer alguna compresión o algún efecto que quieras
agregar ? Se mezcla antes de hacer cualquier que por lo que se hace compresión. Entonces tú comes. ¿ Estás bien? Creo que eso es todo lo que quiero cubrir en este video. Esperemos que esto haya sido útil. Y ahora te casas con un experto. ¿ Algún cubo? Gracias. Ya veremos en el siguiente video
20. Compresión: en este video, vamos a hablar de compresión. ¿ Cómo funciona y cómo lo haces? No tienes que estar usando FL Studio para entender los conceptos de compresión porque los principios se aplicarán independientemente. ¿ Qué software utiliza Entonces qué es la compresión? La compresión es subir o bajar del rango dinámico. ¿ Qué es eso en Grange? Bueno, es la diferencia entre el volumen, los máximos y los mínimos. Echemos un vistazo a una muestra de patada aquí. Aquí tienes un ejemplo. Podemos ver que hay yo una forma de onda aquí, y esta es la alta la forma de pico de onda ladrón, y esta es la baja que podemos ver. Hay una diferencia. Esta diferencia se llama el rango dinámico. Echemos un vistazo a una patada de compresa. Aquí hay una patada comprimida que podemos ver. Hay una diferencia significativa entre la forma de forma pateada comprimida de la ONU y la
patada de la compresa lo esperan en la forma de peso sin comprimir. Hay un pico alto en el principio mismo, y luego se reduce con bastante rapidez y se pone bastante hacia el final del sonido. En la patada comprimida. El rango dinámico es consistente a lo largo de su ah, pico
alto, y continúa hasta el mismo final. Entonces, ¿qué hace exactamente la compresión? Está convirtiendo la forma de peso de patada comprimido de la ONU en algo más cercano a esto. ¿ Y cómo hace eso? Bueno, imagina que estás apretando en el pico. Al principio, lo estás apretando hacia abajo, tirando hacia abajo hasta que llega a esta altura. Entonces una vez en esta altura, levantaste todo el volumen de todo el sonido hasta que se vea así. Esto será más padre una vez que lo puedas ver. Entonces vamos a sumergirnos justo en ello. Voy a abrir una presión de comunicación. ¿ Cómo fue esta pista número uno en la pista número uno? Añadí fruta con una carnicería. Voy al ajuste del compresor. Puedes usar la compresión que quieras. Esta debería ser la misma idea. A pesar de que es posible que no se vea lo visual es claramente. Los compresores tienen características similares. Siempre tienen una ganancia, una relación umbral, y también deben tener un ataque y una policía. Lo primero que haces es aplicar el umbral, por lo que vamos a estar bajando el umbral. Se puede ver la cantidad exacta en la esquina superior izquierda. Lo que el umbral está haciendo es que decir algo por encima del umbral vamos a estar comprimiendo. Entonces cualquier volumen que sea más alto que esta línea aquí se va a comprimir. Lo siguiente que haces es aplicar la relación por defecto. El ratio es de 1 a 1. Al aumentar la relación podemos ver en la esquina superior izquierda. Estoy fuera una relación de 2 a 1, y ahora estoy en una proporción de 3 a 1. Entonces, ¿qué? Esto va bien,
es decir que por cada tres decibelios por encima del umbral, devolver un decibelios, por lo que eso debería estar haciéndolo más silencioso. A ver si esto lo está haciendo. Si bajas aquí, puedes ir a la sección A y a la sección B, para que apuntes antes y después. Entonces esto es antes de que puedas ver los volúmenes alrededor de negativo un tous y el después del volumen ahora
es negativo 15 ish, y deberías poder escuchar eso contigo también años. Entonces, ¿qué hemos hecho exactamente? Bueno, como se mencionó, hemos bajado el pico. Hemos hecho esto mucho más tranquilo, por lo que debería estar más cerca de distante. Lo siguiente que queremos hacer es aumentar el volumen de todo el sonido y lo haces con el juego. Por lo que al hacer eso, hemos comprimido son muestra de sonido. Podría también querer jugar con el ataque en la votación, por favor. Bueno, lo sostenido ¿Qué hace esto exactamente? Bueno, el ataque es lo rápido que aplica. El descenso de ganancia y las liberaciones. Qué tan rápido es el tiempo que tarda hasta que deja de comprimirse. El sustain es justo cuánto tiempo va a seguir adelante para Ok, así que hemos comprimido son sonido. Ya he exportado esto para que te pueda mostrar eso antes en el después aquí. Entonces este es el antes, y este es el después. Al mirar esta forma de manera, podemos ver que el pico de la ONU comprimido es realmente alto en el principio y se pone bajistas continúa. En tanto que en nuestra patada de compresas, el pico es alto al principio pero no se apaga con tanta rapidez. Entonces ahora tienes una idea de cómo funciona la compresión. Pero quizá estés un poco confundido sobre por qué usarías esto. Bueno, imaginemos que tenías una vocal alguien cantando era alguien hablando. Y en el video o el sonido de la canción. Se ponen muy callados y empiezan a
susurrar, susurrándolo a veces cuando están susurrando, en realidad es difícil escuchar lo que están diciendo en comparación con cuando están gritando y lo quieres hacer es asegurarte de que ambos son realmente claros. Y cómo lo haces es comprimiendo para asegurarte de que el fuerte Valium sea realmente similar a cuando esto se pone tranquilo. Esto es similar a la compresión aquí, y eso es lo que estamos haciendo con esta muestra de patada estaban haciendo más audibles las partes tranquilas . Ahora tienes una idea de cómo funciona la compresión. Eso debería ser todo por este video que veremos en el siguiente.
21. Compresión de Sidechain: en este video va a hablar de compresión de cadena lateral, citando compresión es tres modulando del sonido basado en una entrada de otra fuente. Entonces cuando tienes el sonido de un instrumento, puedes usar ese sonido para afectar a nuestro otro instrumento o efecto reacciona ante él. El uso más común de esto es la compresión de cadena ni el pataje, y generalmente se usa para hacer un corte de sonido a una mezcla. Por lo que para crear un efecto de bombeo y hoot, scoot, scoot, sonido o para que tu bombo de patada sea más claro. Entonces les voy a mostrar tres métodos diferentes en este video. En primer lugar es el método anual temático, donde vamos a ajustar manualmente el volumen. El segundo método va a ser usando un filtro de pico, y la tercera versión va a estar usando un compresor. Mira. Muy bien, entonces primero tengo aquí una patada. Ven muestra. Este es el sonido del bajo, y acabo de enrutar la muestra del kick drum al Canal Uno y la base al Canal dos. Veamos cómo se ve esto. De acuerdo, así que este es el sonido del kick drum, y este es el sonido del bajo, como podemos ver aquí, la base en realidad está tocando constantemente, así que eso significa que en realidad están superponiendo el kick y el bass sonido. Ya que ambos están compitiendo en la gama inferior de 5000 Hertz. Eso significa que se van a solapar y sonar. Y van a estar un poco apagados porque el sonido del bajo está sonando al mismo
tiempo que el patada. Por lo que el patada suena no tan claro como el sonido base. Te puedo mostrar quitando el sonido del bajo y ya verás puedes ver que ahora el bajo suene su ah, no compitiendo con la patada. De acuerdo, entonces les voy a mostrar cómo podemos asegurarnos de que el sonido de kick aparezca mucho más prominente que el sonido del bajo Siempre que se toca. El primer camino es el Método Emmanuel, y lo voy a hacer automatizando el volumen base, el nivel base. Por lo que voy a seleccionar la base click derecho en el nivel e ir a crear clip de animación. Voy a salir a ir a mis playlists y podemos ver patrón uno, que es la patada en la base y la automatización para el volumen. Entonces sé que la patada va a ser al principio mismo de cada beat. Por lo que necesito reducir el volumen de la base al inicio de cada beat. Entonces voy a reducir el volumen aquí, y quiero que el volumen regrese de la base a este nivel. Por lo que voy a copiar este valor click derecho y presionar la letra C en mi teclado o copiar valor. Voy a crear un nuevo punto. Yo estoy por aquí y no puedo ni ritmo eso al golpear esto o a la letra p. Es duplicar esto. Veamos cómo suena esto. Entonces este es el sonido antes. Y este es el después de sonido waken ver aquí en los cerros tienen ¿Es un pato ligero
al inicio de cada latido? Para que veas que funcionan las compresiones. Está bien, esa es la forma manual. A continuación, vamos a usar el filtro de pico. Entonces el filtro pico Lo que haces es ir al canal Kick Drum y agregar un controlador de
terapia de filtro de pico . Lo sentimos, el controlador Thebe tiene aquí algunas perillas diferentes. Tiene una base en arriba donde controla el sonido a nivel base. Entonces cuando la patada no viene a ver con el nivel estar aún. Eso es esto. El volumen un desierto obvio. Determinar a qué nivel subir o bajar a una vez que un pico realmente llega a través de la atención es cuán lenta rápida transición entre la base y el volumen y la decadencia es lo rápido que volver a ser ajustado a cero de nuevo al estado inicial. Esto podría ser un poco confuso, pero verás en un momento lo siguiente que debes hacer es asegurarte de vincular el volumen
base al controlador P. Por lo que voy a dar click derecho en esto en el volumen en el nivel e ir vinculado al control. Y voy a vincular eso a mi controlador de pico afrutado. Y voy a vincular eso al pico. Excepto así te darás cuenta de que el sonido del bajo no está llegando a todo. Y eso es porque esta base ahora aparece en el zoológico ya que esto es lo que se supone
que es el sonido cuando no llegan las patadas? Entonces esto es como tú no vas a escuchar la base en absoluto, así que vamos a subir esto ahora. Lo siguiente que queremos hacer es ajustar el volumen. Entonces, a qué nivel subir una gota una vez que el rey sí pase. Por lo que quiero reducir el volumen de la base. Ahora te voy a mostrar antes y después,
vale, vale, ahora para la versión final, y eso es usar un compresor. Entonces si agregas un compresor, vamos a poner la compresión en la base, vamos a usar mi limitador foodie, ve a la sección de compresión. Entonces el umbral es a qué nivel vamos a estar comprimiendo? Entonces cualquier cosa por encima del umbral que vamos a estar comprimiendo la relación es cuánto volumen cuando vamos a estar volver. Entonces si miramos aquí, podemos ver cuanta bienvenida va a ser la forma en que va a ser. Entonces si teníamos una proporción de 3 a 1 ahí arriba por cada tres decibelios enviados, vamos a recibir un decibelios de vuelta, así que va a hacerlo más silencioso, y va a ser en cualquier volumen más alto que este especial. De acuerdo, ahora necesitamos realmente enviar la patada a la base, y la razón por la que necesitamos hacer esto es una. El bombo de patada en realidad viene a través. En ese momento, queremos reducir el beisbol él en ese momento, queremos comprimir el volumen base. Y eso lo hacemos enviando la señal del patada al canal base. Y lo hacemos seleccionando primero el kick Channel. Seleccionando esto que envía la señal al canal base. Y ya que los compresores en el canal base, ahora
podemos recibir la cadena lateral aquí y podemos hacer click derecho en esto y seleccionar kick porque necesita tener una necesidad de recibir una señal. Y acabamos de enviar la señal desde el Kick Channel. Entonces ahora cuando toquemos
esto, comprimirá el volumen de la base cada vez que ocurra la patada. Entonces juguemos esto y veamos para que podamos ver que cada vez que ocurre la patada. Eso es lo que va a empezar este pequeño pico aquí la compresión, y va a suceder justo en este punto, va a reducir el volumen fuera de la base. lo último que no querrás jugar con esto la policía. Entonces, ¿cuánto tiempo va a durar esta compresión? Por ejemplo? Haz que esto sea realmente largo, y vamos a decir que cada vez que ocurra la patada, la compresión durará un tiempo. O tal vez quieras que esto sea rápido. De acuerdo, Entonces este es el antes Este es el después de cuatro. Después. Por lo que esos son los tres métodos de hacer vienen compresión de cadena lateral. En primer lugar está el método manual, donde automatiza manualmente el volumen. El segundo es usar la gripe do Pekar y el tercero es usar un compresor. Es posible que tengas un compresor con otro enchufe externo, y puedes usar eso también.
22. Ancha de Stereo: estéreo con cómo hacer que tus sonidos se sientan más grandes. Este video de las herramientas que te doy será aplicable al uso de cualquier
estación de trabajo de audio digital , no solo a FL Studio, que puedas usar estas y llevar estas herramientas a cualquier lugar. En primer lugar, necesitas saber qué estéreo, cuál es, y es donde tienes un sonido grande, completo, completo,
grande. Necesitas saber la diferencia entre el modelo y el estéreo, por lo que el ancho estéreo es la diferencia entre los canales izquierdo y derecho, lo que significa que dejaste y podrías altavoces en el área húmeda. ¿ Qué tienes los sonidos de música de vista más amplios y más grandes. En contraste, una señal mono es donde tienes exactamente el mismo sencillo proveniente de cualquier altavoz que esté reproduciendo el sonido. Entonces si tienes una habitación con varios altavoces y su rol mono, eso significa que vas a tener exactamente el mismo sonido viniendo de todos los altavoces. tanto que si es estéreo, tendrás sonidos diferentes. Oye, configuración
estéreo significa que tienes altavoces que podrían estar reproduciendo sonidos diferentes de cada altavoz, así que vamos a estar creando estéreo con va a ser la capacidad de crear es grande de un sonido lo más posible, y parte de ello implica tener una configuración estéreo. Por lo que si tienes varios altavoces, notarás esto mucho más si llevas auriculares o estás escuchando a través altavoces
estéreo, lo que significa varios altavoces en lugar de uno. Pero aún puedes aprender las herramientas, incluso con solo usar auriculares. Penning ok, la forma más sencilla de crear estéreo, que es a través de panning, lo que significa que solo estás eligiendo si el sonido sale del altavoz izquierdo o del altavoz
derecho. Entonces veamos eso. En primer lugar, sólo
tengo un sonido sencillo aquí. Pistas simples y como modelo porque no le he hecho nada va a sonar igual desde cualquier altavoz. No importa cuántos tengas en la habitación. Ahora vamos a hacerlos panecillos. Entonces voy a panear uno de estos a la izquierda en uno de estos a la derecha minutos antes de que esto sea después. Lo que quizá quieras hacer es panel de tus instrumentos en diferentes direcciones, un poco un
poco, un poco izquierda un poco a la derecha, y esto creará la ilusión de estar en diferentes lugares a lo largo de la sala. El panning siempre debe hacerse como uno de los últimos pasos a la hora de mezclar la música debe sonar tan
grande como pueda llegar antes de panear. Y la razón es que cuando tu música se reproduce en un dispositivo que solo tiene
altavoces modelo , no
vas a escuchar ningún hasta el efecto panning. Entonces les voy a mostrar varias formas de crear el video estéreo de Witten. Pero el panning siempre debe ser el último que hagas, pesar de que es lo más fácil de hacer, y lo más obvio es el que se debe hacer, no sea que los otros se puedan hacer para crear sonidos más grandes, incluso en un dispositivo mono. Pero el panning no se notará en absoluto si estás jugando en un dispositivo modelo de motor, así que ten eso en cuenta. Se retrasa la siguiente herramienta. El retraso es una herramienta que puede crear látigos adicionales y retardo. Cuando se extiende este tiempo del sonido, se crea un efecto de ensanchamiento, por lo que se extiende el tiempo de un sonido desde que el sonido se escucha por primera vez. Se sigue jugando un poco más tarde, así que vamos a revisar eso. Por lo que tengo un retraso foodie aquí. Voy a entrenarnos en estéreo, pero tiene una bonita característica que puedes elegir entre mono y estéreo. Esto son cuatro perdidos después de antes. DeLay a veces no suena bien cuando se reproduce en altavoces mono, porque el sonido podría volverse tartamudeo y delgado. Y si tuvieras demasiado retraso, podría no sonar genial a menos que estés reproduciendo en altavoces estéreo. Por lo que es posible que necesite reducir la cantidad de retraso. Y puedes hacer eso jugando con el ingenio seco novato. Entonces este es el húmedo seco no justo aquí, Así que esto está completamente apagado. Esto está completamente encendido. Es posible que tengas que jugar con esto cuando estás usando muchos dispositivos aquí. ¿ Exactamente cuánto suenan bien? ¿ Cuánto lugar? Ahora está mal. Otra alternativa para evitar problemas en los altavoces mono para evitar sonidos conflictivos. Jugar al mismo tiempo es usar un retardo de ping pong, que alterna entre dividir los altavoces para que no tengas
sonidos simultáneos conflictivos . Delay afrutado tres muy bien tiene que incorporado. Entonces esto es rosa. Todo bien aquí. Entonces, foodie DeLay tres tiene muchas opciones aquí, y los animo a jugar con esto. Este es un Blufgan realmente bueno. Siguiente son cursos de curso donde se tienen sonidos individuales tocando con aproximadamente la misma madera y mismo tono al mismo tiempo, para que su percibido como un solo sonido pienso en lo que significa la palabra coro. Bueno, originalmente
se refiere a adquirir de personas todas cantando algunas de las mismas notas, y hace que este sonido más grande como si hubiera varias personas en lugar de una sola persona. Entonces lo que
hace el plug in, por
supuesto, es imita eso con tu instrumento. Entonces vamos a revisar eso. Esto es antes, y esto es después antes, y esa reverberación de reverberación es una forma de crear la impresión de un espacio de tres D. Hace que un sonido se sienta como si estuviera más lejos de ti, como si la habitación fuera grande y el sonido viniera desde la distancia. Reverb se utiliza una tonelada en la música electrónica moderna. Echemos un vistazo a esto. Tejedor. Entonces esto es antes, y esto es después antes. De afinación D tuning es donde piensas en el sonido tocando en tonos ligeramente diferentes . A menudo esto se hace con instrumentos de un fregadero tocando múltiples osciladores en diferentes configuraciones Así que vamos a ver eso. La forma más fácil es usar el construido en tres x OSC. Entonces te mostraré cómo suena en cuatro afinación D. Entonces nosotros x OSC tiene este de sintonía justo aquí. Puedo jugar con esto. Entonces esto es con D. La afinación es sin levantar la sesión. También puedo mostrarles esto con indigentes inofensivos. Hace que sea aún más fácil porque solo hay una perilla aquí mismo d melodía. Entonces escuchemos antes de que voy a jugar con este perilla justo aquí en D Tunis últimamente, se
puede ver cuánto en la esquina superior izquierda. Entonces tal vez solo un poquito adelante con tienes que tener cuidado con lo mucho porque estás cambiando el tono del sonido. Vale, A Otra cosa que quiero mencionar sobre el destouring es que es una técnica para engrosar tus voces tocando voces idénticas afinadas en diferentes direcciones. Por lo que te he mostrado otro video sobre procesamiento vocal usando nuevo tono del que tonifica Blufgan . Y se puede comprobar eso para d afinación. Pero por ahora, eso es todo lo que quiero mencionar sobre d Tuning es que solo es una forma sencilla de ajustar el tono es crear un out más grande. Entonces eso es todo lo que necesitas saber sobre el estéreo con. De verdad, puedes crear sonidos grandes combinando todos estos juntos. Por lo que combinaste reverberación de coro, delay, panning
y d tuning, y cuando los pones todos juntos, puedes crear sonidos realmente grandes y
anchos.
23. Automatizar y crear un efecto de aumento: la automatización es una herramienta importante que puedes usar. Automatización es Thea Bility para cambiar los controles de instrumentos y efectos a lo largo del tiempo mientras la canción se está tocando. Por lo que podrías estar haciendo muchos cambios diferentes al instrumento y efectos al mismo tiempo . Bueno, tenemos que hacer es planearlo. Te voy a mostrar esto a través del uso de crear un efecto gota. Te voy a mostrar cómo construir tensión y anticipación en ciertos puntos clave de la canción Entonces aprenderás tres cosas no está en este video. . En primer lugar, cómo hacer automatización. En segundo lugar, cómo crear un efecto gota. Y también te mostraré cómo usar la automatización con enchufes externos que no están integrados con FL Studio. En primer lugar, escuchemos el sonido de esta canción antes de que le haya agregado alguna automatización y efectos . Entonces empezamos con una subida que se está acumulando, y luego llegamos al crescendo donde los tambores se ponen mucho más rápido dispositivo golpea s más cerca, nos
encabeza y comienza el coro. No obstante, no
hubo mucha anticipación aparte de que los tambores se aceleraran. Entonces vamos a agregar algunos efectos para construir esta anticipación. Voy a estar usando cuatro diferentes tres efectos diferentes y también jugar con el estéreo en modelo. En primer lugar, voy a añadir un retraso foodie, después una reverberación y Q y por último, el estéreo y modelo del del. Entonces vamos uno por uno. El retraso Primero. No he agregado ningún cambio a la novela. Um, sólo dejar eso, como es todo lo que voy a hacer, es en una automatización para el seco y húmedo. Entonces cómo encendido y apagado es hacer esto justo. Haga clic en Siguiente. Crear clip de automatización. Bueno, se creó clip de
automatización. Si desea crear automatización para un segmento más pequeño, puede seleccionar una región. Simplemente estoy manteniendo pulsado el control y luego a la izquierda haciendo clic para arrastrar. Entonces puedes decir crear clip de automatización y el clip de automatización se creará solo por la longitud que hayas elegido. Lo que voy a hacer es empezar con cero todo el camino. Intenta y lo construiremos con el tiempo y lo bajaremos de nuevo. Yo voy a hacer lo mismo por river. Esto se acaba de arrastrar en ir a un pre set, ir a jugar con el seco y húmedo de nuevo. Empieza con cero, uh, para hacer esto solo estoy haciendo clic derecho para agregar fotogramas clave con solo hacer clic derecho en el
clip de automatización . Haré lo mismo por una semana. Tú Esto es solo el ecualizador que vas a un pre set y seleccionando uno de thes solo agrega un filtro de
paso alto en un filtro de paso bajo. Entonces voy a automatizar esta parte aquí mismo, así que va a jugar en Lee las frecuencias más altas con el tiempo. Por lo que a medida que hago clic derecho en Automatización, puedes agregar automatización en cualquier enchufe en el estudio de la NFL mediante el uso de seis actos misma técnica con solo
hacer clic derecho y seleccionar Clip de automatización de carrera. Y por último, voy a hacer un clip de automatización para estos estéreo y modelo. Entonces por aquí, esto es todo el camino estéreo. Este es todo el modelo. Entonces esto significa que si tienes varios altavoces, lo
vas a escuchar en todos tus dispositivos. Viniendo de cualquier panning que pudieras escuchar, escucharás eso, y aquí es donde todos los sonidos serán idénticos en los altavoces. Entonces voy a crear clip de automatización aquí. Yo he hecho otro video sobre eso. Se puede revisar esa. De acuerdo, escuchemos cómo suena esto ¿ya los encendiste? Entonces esto es antes de que vuelva a apagar todo. Y ahora esto es con todo sobre lo que sentías cómo había esta anticipación, esta intención de acumulación que se estaba elevando en este punto por el clip de automatización. Estamos cambiando el retardo, activando la adición de más retardo y reverberación con el tiempo haciendo. El acusador sólo estaba tocando las frecuencias más altas a lo largo del tiempo. Y esto es contar todo para ir a más modelo con el tiempo, luego regresar el estéreo. Entonces eso es automatización. Puedes ver todos tus clips de automatización aparecen arriba en esta sección aquí. Estos son tus patrones. Estos son tus clips de audio y es la automatización en el futuro. Siempre puedes simplemente arrastrar tu clip de automatización hacia abajo como así te iba a mostrar cómo
puedes hacer automatización con enchufes externos. Entonces voy a abrir y los instrumentos externos. Añadamos aquí masivos, masivos. Massive no tiene capacidad para cuando hace clic derecho, digamos en la automatización. No está ahí. No es parte de este enchufe. Entonces, ¿cómo hacemos clips de automatización? Si quiero estar cambiando estas perillas a lo largo del tiempo, ¿cómo hago eso? Ve a la esquina superior izquierda hasta la flecha desplegable Seleccionar Crear miniatura editor de miniaturas. Y lo que hizo es tomar una instantánea hasta cada control del plug in. Ahora, cuando hago clic en eso, se pueden
ver todas estas perillas. Entonces, por ejemplo, esto es, um, el tono. Entonces este es el terreno de juego aquí mismo. Posición, señora posición Justo aquí y demás. Todos estos ahora son automatización. Um, puedes hacer clic derecho Seleccionar clip Automatización de árboles. Y si me gustaría eso, se
puede ver aquí abajo un clip de automatización, que ahora se puede cambiar con el tiempo. Entonces así es como puedes hacer automatización con enchufes externos. Hemos aprendido a usar ese estudio de la NFL para crear efectos interesantes con tensión y construcción y elevación. Estarás usando la automatización una tonelada. ¿ Cuándo empiezas a crear tus sonidos individuales?
24. Crear un ejemplo de canción: cuando llegues a este punto en el curso, ya
has aprendido muchas de las herramientas que vienen con ese estudio completo. Has aprendido a desarrollar y componer tus ideas musicales y a mezclar, junto con las muchas herramientas y técnicas que vienen con la mezcla. Ahora quiero tomarme un momento para dar un paso atrás y ayudar a solidificar algunos de estos conceptos para que realmente puedas entender cómo aplicarlos porque podría sentirse un poco abrumador la primera vez que te expones a estos conceptos. ¿ Cuándo uso esta técnica? ¿ Cómo uso esto? ¿ Cómo encaja todo? Estoy un poco perdido. ¿ Qué hago? Ya sabes. Entonces quiero mostrarles con una demostración fuera de cómo compongo una canción paseándote por los pasos que solía crear uno. Entonces en unos segundos vas a escuchar una canción que he creado llamada Bad Fruit. Y mientras escuchas, quiero que pienses en cómo podrías aplicar estas herramientas y técnicas que
te he mostrado hasta ahora en el curso para hacer una canción como ésta. A pesar de que el que haces no tiene por qué ser Elektronik en absoluto. Pero este es un ejemplo que les voy a dar. Y luego después de que hayas escuchado la canción, te
voy a mostrar paso cómo realmente creé esta canción. Te voy a guiar por el proceso que incluirá muchas de las técnicas que te he mostrado hasta ahora en su curso para que ahora sepas hacer algo así. Entonces esta es la canción mala fruta. Y espero que disfruten camino , - camino , - camino .
25. Crear una demostración de composición de canción: De acuerdo, entonces echemos un vistazo a cómo se ve realmente la canción. Has tenido un buen escucharlo, y vamos a seguir rompiendo esto con las mismas herramientas que te enseñé antes en este curso. Entonces lo primero que hago es que se me ocurra una idea. Bueno, ¿cuál es mi idea? ¿ Qué tipo de género busco? ¿ Cuál es la sensación? Mi haciendo algo feliz. ¿ Cuál es el propósito? Esa canción bailadora, etcétera y entrar en línea. Busca y lo haces por Soundcloud. Escucha mis televisores favoritos. Lo que sea. Tengo una idea en este caso para esta canción, elegí algo clave electrónica con cortes progresivos. Eso es lo que yo quería. Algo sencillo como eso. De acuerdo, lo siguiente que tengo que hacer es escoger un tempo. Espectáculos nocturnos 140 latidos por minuto. Entonces necesito escoger una llave. Entonces voy a entrar en un instrumento en este caso, acabo de traer armaduras inofensivas. Perdón. Uh, y necesito una llave, así que voy a ir en mi estampilla. Y elegí el puente, y elegí libre Gene y f No por ninguna razón en particular. Yo sólo quería una báscula, y yo estaba jugando con algunas escalas y encontré una. En este caso, elegí el gen libre de F en la región F f. Entonces esa es mi báscula. mí me gusta tener estas aquí y luego me gusta hacerlas notas fantasmas golpeando mudo. Por lo que ahora puedo ver cada nota en la escala que se me permite jugar dentro de esa escala. Este visual me resulta útil para ver lo que estoy haciendo. No tienes que hacer esto si conoces tus escalas, pero esta es una técnica útil y no tienes que quedarte dentro de la escala. Si sabes lo que estás haciendo, puedes intercambiar entre Mayor y Menor. Yo lo sé. Pero cuando estabas al principio componiendo y en realidad no tienes nada en mente aún a veces es bastante fácil quedarte dentro de una escala. Está bien, Eso dicho, empecemos el siguiente paso, que se está acercando con una línea de base, algún tipo de canchas con las que voy a estar construyendo el resto de la canción. Entonces saco mi teclado de reunión o simplemente empiezo a tocar con piano. Will y yo terminamos asentándonos en uh, progresión. Ah ah. Y toda la canción se basa esencialmente en esta sola pieza. Aquí mismo. ¡ Ah! Ah, esa es toda la canción. Todo lo demás no lo hizo que sólo se sigue repitiendo. Excepto cuando se llega al puente. Pero vuelvo a usar el mismo procedimiento cuando hago el puente. Entonces aquí está la línea del cordón que voy a estar haciendo toda la canción basada en eso. Eso es todo. Eso es un Bueno, uh, Ok. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso ahora? Me imaginé que convertiría esto en una cancha, así que necesito en algunas combinaciones. Entonces, ¿la forma más fácil solo de hacer que estos se conviertan en ajustes? Uh uh, tuit necesita quedarse con escala. ¿ Verdad? Entonces esto es bueno, ¿verdad? Entonces escuchemos este sonido hasta ahora. Uh, está bien. Está bien. Es un inicio. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso? Bueno, ahora encuentro la manera de convertir las rodillas en cuerdas Fuller Richard. Empiezo a elaborar con estos. De acuerdo,
Entonces, ¿cómo llegamos a partir de aquí? A su qué? Para golpearte? Bueno, puedo ver que aquí hay una nota, y no oigo. Y eso es exactamente lo mismo arriba, adoptivo. Entonces eso es bastante sencillo. Esto es lo mismo. ¿ Es lo mismo? Esta nota es un poco diferente. Entonces lo siguiente que quieres hacer, una vez que estás en notas combinadas para empezar a mezclar alrededor con el posicionamiento,
podrías versión, podrías versión, que significa que llevas las notas de abajo hacia arriba a la parte superior con las notas en la parte superior a el organismo inferior C agudo. Ahí. Bueno, tal vez
lo hayas hecho. Podrías eliminar el que está en la parte inferior. Tan solo ten el de la parte superior y así sucesivamente. Eso es una inversión. Simplemente estás moviendo el posicionamiento de las notas que son exactamente la misma cancha. Simplemente los moviste hacia arriba o hacia abajo. Estás difundiendo las notas a lo largo de la, um que el a lo largo de la escala para que puedas tener un rango más amplio de notas solo hace una sensación
más grande. De acuerdo, así que se me ocurrió algunos acordes. Agregamos alguna versión solo significa moverse por ahí. Jugamos por ahí con diferentes combinaciones de cancha, simplemente mirando las notas y viendo que están en la misma escala y
escuchándolas hasta que funcionen. Porque aunque sí conozcas tu teoría musical, todavía
vas a estar pegando a un piano o cualquier instrumento que hagas y viendo qué sonidos funcionan. Y eso es lo mismo que estamos haciendo aquí. Sólo estamos usando un instrumento eléctrico. Esencialmente. De acuerdo, así que hemos sumado nuestras canchas. ¿ Qué sigue? Bueno, ahora me gusta sumar los tambores, así que echemos un vistazo a los tambores. ¿ Qué hacemos aquí? Y aun así encuentras que se trata de una batería
muy, muy básica que no hay nada especial pasando aquí. Uh, así que sólo quería algo esencialmente para hacer un seguimiento del tiempo. Eso es todo lo que quería para esta parte. ¿ Qué hicimos después? Bueno, eso no es demasiado complicado. Siempre hacer es cada vez más rápido cuando estoy seleccionando notas. Y el propósito de eso era que intentaba acumular hasta llegar a un cambio en mi melodía. Yo sólo quería tener algo de anticipación. Entonces, ¿qué? ¿ Qué hice? ¿ Cómo conseguí esto? En primer lugar, esto se acaba de tomar de una muestra de vuelta. Eso es todo lo que fue, alternativamente, el resto en los enchufes que en realidad puedes crear tus propias patadas y la muerte va a estudio, creo, incluso viene con unos pocos, pero eso es para que tú juegues alrededor con Okay, así que agregué algunas patadas y tambores. Bastante sencillo. Um, el puente es un poco más interesante. Ven sabio. Tenía una combinación algo más interesante. Entonces vamos a ver si yo y uso ya cubrimos esto en el principio mismo. Simplemente seleccionando notas hasta que tengas una combinación que funcione Bueno, vale, eso son los tambores. Sencillo. A continuación añadí una melodía. Entonces la melodía, veamos qué tenemos. Lo que suelo hacer en este caso es hacer una copia de mi instrumento, y luego uso esto para hacer una melodía. De esa manera en realidad puedo tocar sobre las notas y canjear sobre las notas sin afectar al original. Entonces vamos a ver si iba a tocar esto y solo voy a jugar con el teclado y ver alguna combinación de melodía que funciona porque no he previo para llegar a la habilidad. A veces ya tienes eso en mente, y eso es lo que la base de tu canción. Pero en este caso, acabo de crear la primera de la corte Ah, uh, y cuando estoy listo, llego a récord. No, es una automatización, así que obviamente hay un poco de fijación. Tiene que pasar ahí no sonaba demasiado bien, pero grabé mi melodía. Entonces tengo que mover esto un poco, ir a editar herramientas y cantidades rápidas,
y eso sólo va a asegurarme de que esa nota encaje en su lugar. Ve un poco de movimiento. Sí, solo hace que sea un poco más fácil moverse. Ah, um uh, entonces la única restricción que tienes es que asegurarte de que te quedas con el mismo
tipo de escala que estás usando tus notas base para que juegues en la melodía. Esto lo haces un par de veces, y luego simplemente los mueves manualmente hasta que encuentres una melodía que te guste. De acuerdo, entonces lo último que hice en términos de melodía sabia es agregar la sub base. Entonces sólo estratificar otros instrumentos en este caso no es demasiadas capas porque es música
Elektronik. Y no tenía violines ni nada por el estilo. Entonces para la sub base, veamos cómo se ve eso. Es posible que tengas que usar audífonos para escuchar. Esto tendrá oradores decentes. Entonces esto es exactamente lo mismo que nuestra progresión cancha original es solo Hef C. Sharp D agudo, y luego de vuelta a F. En este caso, elegí una inversión así que un poco más abajo cuando los dio los pasos juntos. Significa que solo los jugué al mismo tiempo. Uh, vale, así que esa es la idea general. Simplemente se te ocurre una idea. Elige una clave, elige una cancha de línea base que vas a usar. Tenías algunos tambores a ella. Creas una melodía, eliges un instrumento, expandes esas canchas en algunas inversiones a ellas, junto con tu melodía, averiguando diferentes posibilidades que suenan bien juntas. Y luego comienzas a estratificar con otros instrumentos que generalmente se basan en las notas exactas similares porque esas solo están destinadas a ser capas. Y ese hombre debería estar cambiando tanto la melodía. Simplemente estás agregando más personalidad y sabor a tus instrumentos. Um, y creo que eso es todo lo que quiero mencionar para este video. Volveremos a esto y empezaremos a explorar la mezcla en el próximo video
26. Crear una demostración de mezcla de canciones: ahora mismo eso es sumergirse en la mezcla y agregar los efectos a nuestra canción. Por lo que una vez que has llegado con tus melodías y tus cordones e instrumentos y ya sabes cómo va a ser el diseño general de la canción, entonces puedes empezar a mirar la mezcla, que debes empezar a hacer después de que hayas inventado nuevos melodías porque puedes empezar a retocar con la mezcla. Pero en cuanto cambies tus melodías, vas a tener que rehacer todo de nuevo. Por lo que debes tratar de sacarlo tanto como sea posible antes de meterte en la mezcla. A ver qué tengo aquí. Entonces lo primero que hago es solo los volúmenes. Algunos instrumentos serán demasiado ruidosos. Algunos estarán demasiado callados. Sólo tienes que hacer eso manualmente escuchando. Pero sois algunas notas. Algunos instrumentos eran mucho más fuertes que otros, y solo hay que ajustar el volumen. De acuerdo, entonces quiero elaborar los sonidos de algunos de los instrumentos. Por ejemplo, en el ya que aquí agregué algunos efectos de curso, un efecto de retardo, uh, y un e que. Entonces, ¿por qué hice esto? Porque quería mostrar algunas de las partes del instrumento que me sonaban mejor. Eso funcionó bien con todo lo demás. Entonces escuchemos esto sin la canción sin los efectos. Y luego lo escucharemos con efectos. Está bien. ¿ Dónde está? Uh, aquí vamos. ¿ Y si lo hubiera hecho? Entonces el 1er 1 creo que sí. Waas la cola. Vamos aquí sin ti. Uh, entonces no me gustó ese sonido nasal de Lee White ruidoso. Ah, ella es una preferencia personal. Entonces lo saqué haciendo cola algunas de las frecuencias más altas, que es donde estaba el ruido blanco nativamente parte. Eso es lo que elegí hacer a continuación. Um, veamos qué curso le hace a Ah, uh, suena decente. Hice un retraso. ¿ Cuál es el retraso? ¿ Suena como? Bastante sutil. Pero parece durar un poco más. Después de las notas iniciales tocadas
, acaba de sumarle algunas sostenidas. Supongo que sí. En la elaboración del sonido de mi instrumento de synth, um y que también puedes hacer eso dentro del propio synth por lo que podrías entrar en el instrumento y hacer esto porque muchas veces eso viene con muchos parámetros ya por ejemplo, ya tiene el retraso construido en una arquitectura tejedora de curso. Por lo que puedes hacer eso dentro del instrumento, y generalmente puedes hacer mucho más. Muy bien, Así que elaboraste este sonido. Has añadido algo lindo a las partes que querías conservar. Podría haber potenciado algunas partes. Podría haber bajado algunas partes. Um, me gusta agregar demasiado ingenio. Demasiado también. Es por ello que agregué un curso y retraso. Estoy agregando lo que podría tener. Creo que también d dos necesidades de perder un poco también. Um, tal vez no. Pero tú podrías. Muy bien, um, Addison con todo bien, también
hice un poco de encadenamiento lateral y agregué un poco de ruido blanco. Cubrí otro video en encadenamiento lateral, y te animo a que revisen eso otra vez, si por conseguiste. Pero si solo hacemos el papel con encadenamiento lateral, deberíamos poder ver esto. Uh, ¿ves cómo esta cosa se mueve por sí sola? El motivo es porque esto está vinculado a un controlador y ese control se basa en este kick drum aquí. Theo sonó el synth cae la razón por la que estoy haciendo como estoy tratando de ayudar a que el bombo de patada reventara un poco
a través de una melodía. Y para hacer eso, solo
estoy usando la magia e que que apenas cayendo cada vez. También uso el truco que de cada uno usa en muchas de sus canciones. Y eso lo hice con un lado encadenando ruido blanco. Eso hice en esta parte Por aquí. Yo creo que sí. ¿ Qué? Esto es un tres? Oh, nadie salió tan complicado. Nombrado su oscilador de tres x o tres. De acuerdo, dije que me dieron un tuit tres. También. Más tarde. Está bien, así que encendí el ruido blanco aquí. Es Sólo te entregues ahora, supongo. Um, así que esto sólo está esperando. Eso es todo eso. Pero cuando te pones de lado encadenando a patear tambor, suena bastante impresionante en no pude cambiar eso. Podría venir lo mismo porque ya estaba usando eso con el método actual de
encadenar ojos laterales usando. Entonces lo que hice es hacer una copia del bombo de patada. Sí. Entonces lo que hice es al mismo tiempo que estoy tocando esta melodía aquí. También tengo algo llamado nota fantasma, que en realidad no está haciendo ningún ruido en absoluto, sino que está manteniendo el punto de referencia fuera de mi bombo de patada. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero encadenar de lado mi ruido blanco. Pero ya he usado el pico relleno Prudie Pete Control ya. Y el beneficio de esto es que voy a mi foodie, Pete control. Puedo golpear mudo. Entonces ahora el tambor es aunque mudo este
bombo de patada, sigue siendo encadenado lateral porque tiene otro tambor de patada que está silenciado, y solo está manteniendo punto de referencia. Y esto todavía puede saber cuándo costar la cadena. Está bien, así que lo hice con el ruido blanco, y la razón por la que hice eso es que agrega un poco más de ruido en el fondo, y simplemente se siente como un asalto completo. Entonces eso es lo que puedes intentar hacer para las partes. De lo que tienes. Viene un montón de kit y te pones una melodía en marcha. De acuerdo
, ha pasado demasiado tiempo en esa parte. Um, tengo un montón de efectos aquí y f X que significa sonido de patada. Entonces, ¿qué son estos? Estos sólo se toman de paquetes de muestras, y muchas veces lo que hago es tomar un bombo de patada. Haré una copia de la misma, click
derecho, lo
haré único, y luego podré revertirla y añadirla al principio. Y encuentro que cuando hago
eso, crea un sentimiento de anticipación. Suena genial. De acuerdo, así que eso son efectos. Puedes usar los mismos principios y mezclar tus sonidos, por ejemplo. Um, a ver si puedo encontrar uno 21. Sí, Así que para algunos de estos se añaden un poco más con o retraso a ellos. Hasta lo usé. Entonces hazte en algunos de ellos Parece bastante sencillo. Lo último que necesito mencionar es cómo hacer la automatización en la parte inferior que he mostrado por aquí. Y en realidad te he mostrado ya en otro video donde te mostré cómo construir la anticipación. Pero oigámoslo otra vez, como tú. De acuerdo, así que llamo a esto en otro video construyendo un efecto ascendente o gota. Y esencialmente todo lo que es es que está jugando con el retardo, una reverberación de coro y la configuración mono y estéreo, y se puede ver eso aquí. De hecho hice esto en el Canal Maestro. No, cambio. También jugué con el volumen de Harmer aquí, y solo quería dejar caer el volumen como teorizar eso sucedió y luego traer de
vuelta el volumen y jugué con el panning también. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. Lo voy a frenar para que lo veas más fácil. Así que sólo presta atención a estas perillas por aquí. No se está moviendo. Eso es porque estaba ajustando el panning. Yo quería que los instrumentos se sintieran como si se movieran. Entonces es otra técnica y uso. De acuerdo, así que eso es todo lo que quería cubrir en esta etapa del curso donde acabo de tratar de
armar un ejemplo de todas las técnicas que hemos cubierto hasta ahora y aplicarlas en un simple, canción directa con esa no demasiado complicada no está pasando demasiadas cosas para que tengas una idea de cómo aplicar todas estas técnicas y armarlas
27. Grabación de voces: Hablemos de grabar sonidos en vivo específicamente, estaré hablando de grabar voces porque a menudo requiere un procesamiento especial. Pero la información también se puede utilizar para grabar otros instrumentos. Entonces, ¿qué necesitas es un mínimo para grabar voces? Bueno, necesitas un vocalista, alguien que pueda cantar, y luego necesitas tener un micrófono. Bueno, ¿qué tipo de micrófono? ¿ Jeannie? Bueno, realmente depende de tu rango de precios. Puedes conseguir uno barato por unos dólares, o puedes pagar hasta miles de dólares. Una cosa que sí quieres considerar, sin embargo, es que si estás usando una computadora como una laptop, posible que quieras considerar conseguir un micrófono USB, y este es un micrófono que se puede conectar directamente a tu computadora sin tener que preocuparse por conseguir cualquier adaptadores para conectar el micrófono. De acuerdo, una vez que tengas tu micrófono, asegúrate de ir a un lugar tranquilo encontrará la manera de que tu habitación sea lo más tranquila posible. Cosas que quieres tratar de evitar son superficies de borde duro en habitación nueva porque él
nos llamará Reflexiones del sonido, y éstas aparecerán en tu producción más adelante. Es posible que desee considerar, o conseguir o hacer un filtro de cachorro, que es esencialmente sólo una pieza de malla que puede usar para cubrir su micrófono desde su voz. ¿ Cuál es el punto de un filtro pop? Bueno, aparte. Filtro reduce o elimina los sonidos que estallan. Entonces este es el sonido put o los sonidos S, estos ruidos de aire que son indeseables y tu micrófono los recogerá porque son extremadamente sensibles a esos ruidos para que puedas reducir esos al tener una cultura pop. Ahora entremos a grabar con Edison. Entonces estoy de vuelta ahí para estudio identificado, un nuevo canal va a seleccionar un solo micrófono, cual estoy usando. Tengo un micrófono modelo, poco de medicina. De acuerdo, ahora soy corte, Según Génesis en esto es un abordaje judicial. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a esta vocal y veamos qué se nos ocurre. Quiero demostrar que Edison es un montón de características, algunas de las cuales me meteré, algunas de las cuales tendrás que explorar por tu cuenta. Pero aquí está la muestra de onda, y aquí está la muestra de espectro, que quiero analizar con el D ruidoso el Dean Oyster es una forma de reducir el ruido
blanco de fondo . Entonces cualquiera de estos colores difusos aquí este es ruido blanco no deseado. Entonces déjame jugar esta semana y no escucharás nada porque solo es fondo abajo. Ni siquiera es audible. Pero si agregas compresión y haces efectos y comienzas a subir el volumen más adelante, este ruido blanco en realidad podría convertirse en padre. Y no quieres eso porque va a interferir con el resto de tus sonidos. Entonces, ¿cómo nos deshacemos de eso? Bueno, vas a querer ir a esta herramienta aquí llamada el D Noisier. Y lo que el ruido D o hace es. Se deshace del ruido blanco de fondo, por lo que lo primero que hay que hacer es analizar lo simple. Por lo que golpeaste perfil de ruido adquirido, y tienes que cargarlo de nuevo y puedes ver que en realidad se analiza esta
información intensiva . Entonces lo que vas a querer hacer es jugar con el ruido de salida en Lee, y eso va a traer sólo el ruido blanco. Entonces si puedes escuchar el ruido blanco, entonces esa es la cosa de la que quieres deshacerte. Y si puedes escuchar tu voz, y eso es lo que quieres conservar. Entonces no quieres darle eso. Entonces eso es, uh, ruido
blanco blanco? Apenas el Russell de fondo. De acuerdo, El nombre según distante. Y ese y ese sonido de mi voz. Y quiero que me quedes con esa parte. Entonces voy a realmente restaurar a lo largo de la cantidad de hombre para que yo tuviera solo consiguiendo como, el ruido blanco una vez podría ser feliz. Diesel isil como, sé lo que quieras. No, sólo es para que no corrija. Información Correcta Nación Es. Excepto así ahora podemos ver que los colores se vuelven más oscuros y la razón de eso es que hemos reducido el ruido de la carretera trasera. Entonces eso es esencialmente hacer lo que queremos. Nos deshicimos de los sonidos no deseados, y sólo nos queda la vocal que deseamos. Lo último que vamos a hacer es recortar esto, Así que sólo voy a seleccionar la región que quiero conservar. Por lo que he destacado ese click derecho, editar y trump, así que eso le dará de las partes de principio y final que puedo arrastrar esto a mi canción, y deberíamos escuchar eso. De acuerdo, Entonces ahora estoy de acuerdo con Edison, esta es una grabación, ¿de acuerdo?
28. Corrección de tono y descripción de Newtone: Una vez que tengas tu vocal, necesitas procesar tus voces. Hay muchas herramientas y técnicas que puedes usar para procesar voces, y te voy a mostrar algunas de aquí. No tienes que usarlos todos cada vez, pero algunos de ellos serán útiles, y realmente depende de qué uso vocal y qué efecto estás tratando de lograr. Entonces esto es lo que haría por algunas de las canciones, y sólo voy a enumerar algunas de ellas. Lo que voy a hacer primero es la corrección de tono que voy a capas de la vocal. Voy a añadir armonías vocales. Voy a respaldar la vocal con algún tipo de vocal desde entonces, Y luego voy a añadir algo de que a la vocal así que voy a mostrarles estas cinco técnicas
diferentes. Entonces, primer lugar, sólo
escuchemos cómo suena la vocal por sí sola podría enviar las historias que decimos como las de alguien se tienden a contar. Ahora esta vocal en realidad no necesita ninguna corrección de tono, pero les mostraré cómo hacerlo. Entonces entras al mezclador y asignas tu vocal a algún rastreo de la mezcla en este caso has elegido Pista uno, y voy a añadir en nuevo tono. Entonces estoy agregando en esto, y esto es un desplumado viene con FL Studio para que pueda hacer clic en el audio y arrastrado a
tu en Esto es que decimos, alternativamente, podrías arrastrarlo desde tu canal. Falta. De acuerdo, así que una vez tu nuevo tono, está en las historias que decimos. Lo que hace es asignar una nota diferente en clave para cada parte de la vocal. Se lo chupa en pedazos, y puedes ajustar estas piezas individualmente para que pueda levantarlas. Es en las historias que decimos, así. Por lo que me gustaría hacer eso para ajustar cualquier corrección que se necesite hacer para el terreno de juego. Si la vocal ligeramente fuera de tono puedo hacer eso sólo por la justicia. Repasemos algunas de las características aquí. primer lugar, en cualquier momento, siempre se
puede mirar hacia arriba en la esquina superior izquierda cuando se cierne sobre cualquiera de los botones y se puede ver el nombre del botón. Entonces, por ejemplo, este es el modo de corte. Esta es la edición avanzada y tan larga. Entonces, en primer lugar, está el que sólo se puede mover hacia abajo. Se puede cambiar el posicionamiento donde comienza la nota y donde termina. Si quieres películas avanzadas, por lo que quieres tener más control sobre. Cuando la nota comience y termine, puedes mantener presionada Ault en tu teclado. Yo estoy sosteniendo la izquierda ¡Halt! Y luego me queda haciendo clic con el ratón, y esto ajustará el clip aún más cerca. Puedes cortar el clip ya sea haciendo clic en este botón, y luego solo puedes cortar local como tan bien, mi método preferido de la misma manera. En la lista de reproducción de piano Volin, puedes mantener presionados los derechos, Ault y Shift y después hacer clic. Haga clic en un clic. Normalmente encuentro esa convulsión. Si vas a avanzar ese modo lo y haces click. Haga clic en un clip. Se puede ver que aquí hay un montón más de controles, como aumentar el se puede cambiar la variación, que es la esta línea aquí. Esto está mostrando cómo varía el tono con el tiempo y puedes ajustarlos. Se puede determinar cómo el clip se desvanece, invade, y se puede ajustar la variación. Bastante finalmente, es como So ok, este botón aquí, lo que hace es que vincula el clip a la misma hora. Es tu lista de reproducción está en es que si d seleccionas eso bien, puedes reproducir el clip sin jugar con nuevo tono, y este botón aquí le dice nuevo tono para ser escolaridad al mismo tiempo que juegas. Envía las historias. Creo que ajusta automáticamente la posición de la pantalla como la de alguien tendía a ser. Por lo que estos botones aquí para la variación central y trans thes aire control global. Entonces si cambias una parte de ella, todo en todo tu tono se ajusta, y te mostraré por qué Reeses en un poquito. Entonces, una vez que hayas hecho tus correcciones vocales, puedes arrastrar las voces corregidas de vuelta en la lista de reproducción geográfica haciendo clic en este botón, que es arrastrar selección, y contrajo el clip en mi lista de reproducción. Tendrás que recordar de seleccionar nuevo tono una vez que hayas terminado de hacer tus ediciones. De lo contrario, a veces va a jugar al mismo tiempo que estás tocando tus otras tumbas, así que solo apagaré eso por ahora, y podemos escuchar el cambio que hice al principio. Es en las historias que decimos en comparación con el original. Está en las historias que decimos,
Vale, Vale, así que eso es hacer corrección de tono vocal.
29. Capas vocales y armonía: El segundo que tal vez quieras hacer es agregar estratificación a tus voces, y voy a añadir voces de respaldo. Entonces para hacer eso, voy a cambiar esencialmente el tono y el tiempo fuera del clip vocal original. Entonces me voy a llevar mi clip. Tregoning está en las historias que se dijeron, Vamos a mirar en ti vuelves de nuevo. Entonces con el fin de usar que esencialmente estás creando a alguien detrás de ti haciendo estos cheques misma melodía, pero tal vez ligeramente fuera de tono o velocidad ligeramente menor o velocidad más rápida con ciertas notas. Y esto crea un efecto de curso interesante. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Aquí es donde jugamos con estos controles de Caballa. Puedes cambiar el centro y hacer todo por aquí para cambiar todas las notas de tono al mismo tiempo. Y entonces lo que me gusta hacer es entrar y jugar con el inicio en cualquier posición de las sílabas individuales una vez más sosteniendo, alterando y simplemente moviendo estas notas un poco por un poco atrás y así sucesivamente. Una vez que hayas hecho eso, arrastras el clip de audio ese ejemplo, estudio de nuevo a la lista de reproducción, y tendrás tu aire local ahora te voy a mostrar un clip que ya he pasado unos minutos solo ajustando el tiempo y posicionamiento y se puede ver cómo suena. Entonces este es el original. Es en las historias que decimos y este es el local estratificado. Está dentro. Esta historia es que decimos suena casi igual. Pero ahora cuando los tocas juntos, es que s así es que decimos creado algo que es muy similar a los efectos por supuesto. Y este es el respaldo local. De acuerdo, así que eso es estratificar voces. Se puede hacer eso por varias capas diferentes. Puede que sólo quieras uno. Es posible que quieras unos cuantos. La tercera técnica que te voy a mostrar es agregar armonías vocales a tus voces, y aquí es donde tienes una melodía diferente, tocando al mismo tiempo que tu melodía vocal. Ahora puedes hacer esto con el mismo clip de audio original que usaron en el principio, y podrías volver a hacerlo usando nuevo tono. Entonces cargemos en tu tono, arrastrando la
mano el clip de audio. Es en las historias que fue así que lo que voy a hacer aquí es que voy a jugar con notas. Y sólo voy a encontrar una melodía que funcionaría al mismo tiempo que la melodía
original. Oops, lo volví a encender. Dorries que decimos que está en esto. Pero oh, es en las historias en las que decimos que está. El cuento es que está en la historia. Es que decimos: Es eso lo que decimos? De acuerdo, entonces te das la idea. Lo que he hecho es que he en este caso, he elevado un poco las notas, y está creando una melodía que funciona al mismo tiempo con la melodía original. Um, realmente solo tienes que hacer esto jugando a través de prueba y error. hay de Nohayforma
dehacer esto a menos que te sientas y realmente juegues con las notas y encuentres algo que funcione con la misma llave. De acuerdo, así que una vez que hayas hecho eso, lo
arrastraste nuevamente a tu lista de reproducción, y ya lo he hecho con una pista de armonía vocal usando exactamente el mismo original, y te mostraré a qué suena eso. Por lo que acabo de cambiar el tono un poco más alto para todas las notas. Es en las historias que decimos que el ingenio de alguien y que se le cuente Actúa ahora si he jugado
al mismo tiempo que el original, está dentro. A las historias que vemos como las de alguien se les suele contar la brújula de actuación, y ahora tocaré eso con mi vocal principal al mismo tiempo y ver cómo van a sonar. Dice Eso es así que decimos como alguien es rico y aún así estar tan bien, así que esa fue la 1ª 3 técnicas.
30. Capas de voces con instrumentos: La siguiente técnica que te mostraré es agregar un instrumento vocal para respaldar tu vocal. Entonces, una vez más, vamos a hacer esto usando nuevo tono. Tengo mi vocal y voy a convertir esta vocal en MIDI. Y luego voy a usar un instrumento para tocar ese midi. Entonces vuelve a conseguir mi voz, siéntate en las historias que nosotros Así que lo que puedes hacer aquí es que hay un botón aquí que se llama centro piano roll. Mira en la parte superior izquierda central P animal, y esto convertirá todas estas sílabas individuales en notas midi. Entonces para hacer eso, necesito encontrar un instrumento que me guste. En este caso, he elegido un instrumento aquí llamado Vocal, ya que solo haré una copia de esto para este ejemplo. De acuerdo, así que he seleccionado el instrumento que voy a usar, y sólo voy a seleccionar este botón, enviar a Piano Bowl y se puede ver que envió las notas de tu tono al instrumento. Ahora, si solo jugamos esto, puedes ver que no va a ser perfecto. Por lo que vas a tener que jugar un poco para ajustar el tiempo y ajustar el posicionamiento y deshacerte del exceso de notas. Una vez que hayas hecho eso, sin embargo, puedes terminar con algo que suene algo como esto, y yo voy a tocar eso las mismas veces. Mi vocal está en las historias de esa manera, como las de alguien tendían a ser así que quizá quiera jugar con esto un poco más, pero te das la idea general. Si los jugamos todos juntos ahora, está en la historia. Está dentro. Se tienden a contar las historias que vemos de alguien la actuación, dice
Copus el
31. EQ para voces: De acuerdo, así que hemos creado una vocal, ajustado el tono en ello. Algunas capas a ella crearon una armonía Fort le añadió un instrumento para respaldarlo con un sonido que
sonaba vocal . El último que vas a hacer es cuando estás jugando con la mezcla, vas a querer comer voces qu. Entonces, solo escuchemos esto por su cuenta con todos los instrumentos juntos. Entonces Ok, entonces quiero ahora hacer que las voces destaquen en la mezcla para que estén mucho más claras y anunciadas, y la forma en que voy a hacer eso es usar e que. Entonces voy a entrar a mi pista vocal. He enviado todas estas voces a mi Canal uno. No tienes que mandar un multicanal al mismo, pero en este caso, lo
he hecho por este ejemplo, y voy a cargar en un que plug en este caso es lindo, también. Entonces si hubiera tocado a su manera, se
puede ver que las voces operan en esta región principal. Entonces en algún lugar por aquí, lo
bajaré. Pero se puede ver que las voces que operan en algún lugar alrededor de 200 son camisas hasta, tal vez en algún lugar alrededor de 10 docenas. Y lo que quieres hacer es aumentar las partes de las frecuencias que van a beneficiar a la vocal, y vas a querer disminuir las partes que no son así. El primero que me gusta hacer es agregar un filtro de paso alto y filtro de paso alto permite que pasen
las frecuencias que son más altas que él. Entonces si un estudio vocal generalmente va a querer tener,
ah, ah, filtro de paso
alto en algún lugar entre 80 hertz y 100 y 20 hertz así que en algún lugar por aquí waken ver que las voces realmente no operan esta región baja, así que es va a estar simplemente recortando las partes que normalmente estaría tocando el instrumento por lo que no queremos competir juntos. Por lo que he agregado un filtro de paso alto para su segunda cosa que quiero hacer es agregar un
estante superior , y esto va a ser en algún lugar entre 12 kilohercios y 16 kilohercios. Entonces en algún lugar alrededor de esta zona, estante
superior, así es como se llama. De ninguna manera es así de la misma manera que yo muestro que es lo mismo. Entonces lo que se hace es que solo estoy impulsando las melodías enteras, y tal vez quieras aumentarla en cualquier lugar desde un decibelios seis decibelios. Pero en cualquier parte del rango 12 kilohercios, 16 kilohercios. Sólo tendrás que jugar a algo que se sienta bien, ¿de acuerdo? Y lo último que quieres hacer es, si no estás con, estas voces siguen sin estar bien sentadas. Mezclar. Se puede cortar alrededor del verano entre 100 hercios y 250 hercios, por lo que 100 hercios y 250 años en algún lugar por ahí. Y la razón por la que quieres hacer eso? Bueno, déjame mostrarte cómo suena si hicieras lo contrario. Entonces voy a tocar voces y escucharás este sonido nasal e. Entonces es que decimos que creo que alguien ha vuelto a ser dicho, así que eso tiene un sonido de e nasal. No es particularmente agradable. Vigila de esta manera. Voy todo lo que dijo. Entonces es que decimos que creo que alguien es rico y sigue siendo así. Entonces escuchemos antes de que dijera esto. Entonces es que decimos, Y ahora escucharemos después de que creo que alguien es rico y sigue siendo así ahora está aquí con mix cuatro . Entonces y así es por ahí, entonces es un muy sutil, pero lo escucharás más dependiendo del tipo de música con la que estés tocando. Entonces esas son las principales técnicas que quería mostrarte. Cubrimos corrección de pitcheo vocal, agregando capas aquí voces, agregando armonías a tus voces, agregando vocales desde Instrumentos para Respaldar tus sonidos y finalmente, cómo comer vocales Qu.
32. Cortar vocal: una técnica que un montón de canciones populares aire usando hoy en día es una llamada picado vocal. Y aquí es donde tienes un sonido vocal que se está cortando en diferentes fragmentos, y esos fragmentos están dispuestos para formar una nueva melodía. Entonces vamos a aprender a hacer eso en este video. Pero antes que nada, quiero mostrarles algunos ejemplos en canciones populares. Una de las bandas pioneras para hacer esto es una llamada Skrillex, así que aquí te dejamos algunos ejemplos. 1er 1 es Primer del año Equinox de Skrillex Theo para que puedas escuchar cómo hay un montón de voces que se están rompiendo, y suenan bastante bien cuando están rango juntos. Pero definitivamente no es una grabación de sonido original que te adhieras. Se le está haciendo algo a la voz. Aquí hay otro ejemplo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? ¿ Estudio de la NFL? Bueno, lo primero que necesitas es una vocal en su lugar y aún sientas los ritmos. Su vida no sólo a sus corazones y estados de ánimo que tienen realmente no importa lo que sea la vocal, siempre y cuando tenga una duración lo suficientemente larga, puedas cortarla y que esté claro por sí mismo, así que no hay sonido de fondo u otros instrumentos y extender con él. El segundo es abrir rebanadora afrutada. Entonces voy a contestar y tu instrumento llamado foodie rebanadora aquí. Y voy a dejar caer la vocal en Slater feel late su vida a, no sólo el para que podamos ser algo está pasando rebanadora. Y si entramos en piano se debilitará. Ves, eso en realidad se está dividiendo en piezas diferentes. En cambio
, vence a una cosa viva. Por lo que quieres encontrar los sonidos más prominentes thes aire, generalmente sonidos vocales. Entonces esto no es audible, así que no puedo usar este bit. Entonces estos dos sonidos podría usar. Entonces esto es cortarlo antes y esta rebanada número 15. En realidad, incluso eso no fue demasiado grande Elevar, levantar cosa. Yo pienso cosa, una vez que has encontrado todas estas rebanadas que quieres usar, entras en control y tienes una opción llamada nota. Paso fino. Ahora, lo que puedes hacer es ajustar un tono para que se ajuste a tu melodía, pero pero Pero si miras aquí arriba cuando estoy ajustando esto, puedes ver que este sentido está cambiando. Entonces esto es lo mucho que está cambiando el tono. Vas a querer tener algo con ceros dobles al final. Por lo que 300 o 200. Y esto es decir cómo señala Maney arriba. Si ajustas esto, puedes ver thes líneas, líneas
horizontales. Y esta es otra forma de visualizar. ¿ Estás a, eh, 100 centavos o 200 centavos? Porque una línea completa será una nota completa. Por lo que este es un alimento de referencia útil adivinando cuántas notas ir más alto, más bajo. Entonces lo que quieres hacer de nuevo es encontrar tus rebanadas y luego colocarlas en cualquier tempo o melodía que quieras tener y ajustar el tono para conocer. Te voy a mostrar un ejemplo terminado. Entonces tienes una idea de lo que puedes hacer con esto. Lo primero que suelo hacer es crear algunos acordes. Entonces aquí están los cordones de Simpson. Uh, entonces arreglo mis voces en una melodía que funcionaría con esos acordes para que veas
cómo miro esta rebanada aquí. Bueno, lo he hecho es que he cambiado el terreno de juego, así que lo he movido hacia arriba 700 centavos aquí y para esta nota aquí lo he movido. Yo moví este también 700 centavos. Pero es una rebanada diferente, creo. Y aquí hay otra rebanada para que puedas ver solo por Channing de rebanadas y ajustando el tono para cada una. Podrás crear algunas melodías interesantes. Entonces voy a tocar las voces con el piano y ya verás cómo suena ahora para que veas cómo puedes crear una canción completa fuera de esto. Entonces aquí está esto algo que he creado. Y una vez que hayas agregado no, toda la instrumentación y algo de mezcla, puedes sacar una canción que suena completo de esto. Gracias.
33. Vocalizadores (vocodex): un vocoder es un efecto que puedes agregar que crea un sonido de voz sintético. También se le conoce como sonido de talk box, que es un sonido que hacen las guitarras cuando hacen esa voz hablante. Se requiere de dos fuentes de audio diferentes. El primero se llama Modulador, y suele ser una vocal, aunque no tiene por qué serlo. El segundo se llama el Carrier, y esto suele ser un sintetizador. Lo que va a pasar es que la primera fuente de audio va a estar afectando cómo se reproduce la segunda
fuente de audio , Así que echemos un vistazo. Lo que he hecho es que he tenido aquí una simple vocal, en blanco y comida con cálida y cegadora. Y por aquí tengo un instrumento llamado tres x OSC, y acabo de añadir unos acordes muy básicos. Ah, ahora abrí mi mezclador, y necesito agregar ser vocal y el patrón al mezclador. Por lo que voy a abrir la vocal y asignarla a un nuevo canal de mezcla haciendo clic en este botón y ves que se lo agrega. Yo sólo voy a mover su que izquierda manteniendo turno en escolaridad, y voy a hacer lo mismo con mis tres x osc va a colocar la vocal ante las tres x osc Siguiente, necesito encaminar estos dos al canal que voy a estar usando mi vocoder vocal. Por lo que voy a seleccionar el canal vocal y luego dar clic derecho en esta flecha de canal de provocar ataques y seleccionar la ruta a este cheque en Lee para que todo el sonido de audio vaya directamente a ese canal. Voy a hacer lo mismo con tres x osc seleccionando este canal y luego haciendo clic derecho en la ruta del ex canal rota a esta pista sólo de nuevo. Ahora, en el canal de tics vocales, me aseguro de haber cargado de oh, conecta. Ah, vocalizar er y tengo que seleccionar pista uno como la pista que el modulador en este caso he elegido esa para ser la vocal. Esto es lo que quiero ser la fuente de entrada y el número dos es el portador. Y así he elegido eso para ser el sintetizador. Por lo que hemos jugado esto. Deberíamos poder ver que la vocal está siendo y ponerla en el sonido que va a afectar esta la forma en que este lugar Oh, espera puede cambiar la distribución de banda así como una saturación en el orden, que esto es simplemente esencialmente todo tres de éstos están afectando. ¿ Cuánto vamos a estar usando la vocal y cuánto vamos a estar usando el portador? También voy a querer asegurarme de que estamos usando completamente a la gente Códice volteando la mojada hacia arriba. También puedes cambiar el tono usando lo masculino y femenino. También vale la pena señalar el número de voces que quizá quieras agregar, así que haré que esto disminuya. Se puede ver el oh, se
puede divertir mucho con el ex Vulcano, sobre todo si se prueban diferentes fuentes en diferentes instrumentos.
34. Crecimientos de Dubstep: en el último video, te
mostré cómo usar un localizador en este video. Te vamos a mostrar cómo usar el er vocalize para crear sonidos gruñidos. Si eres fan de dubstep, te gustará este truco. Lo primero que debes hacer es conseguir algo para usar como sonido de gruñido al principio. Por lo general este es un sonido vocal, Así que vamos a encontrar un sonido vocal estudio de la NFL por defecto que viene con compactos. Esto y voces voy a usar. Sí, para usar esa. Sí, y tú y yo. Eso es correcto. Eso es correcto. Poco a yo voy a estirar estos. Estos de Trump lo hacen un poco más largo, cuanto más distorsionado mejor. La próxima vez que lanzaremos estos abajo, que sean realmente bajos gruñendo es aquí. Eso suena bien. Eso es bueno. Entonces ese va a ser nuestro portador en la vocal, tampoco. A continuación necesitamos nuestro modulador. Entonces este es el instrumento que va a estar tocando la melodía. Voy a cargar en presets de Citrus. Encuentra algo gruñendo bajo latón pw M. Esa es una buena para sonidos gruñidos. A continuación, necesito agregar algunas notas. - Rompamos un poco esto. Veo llegado una vez que suenan como Muy bien, eso suena bastante horrible. Eso es exactamente lo que queremos. De acuerdo, entonces ese va a ser nuestro portador o un modulador. Podría incluso necesitar estirarnos un poco más que Ok, Así que ahora voy a enrutar así como lo hicimos en el último video al localizador. Entonces voy a mandar los de pista y esto atraen a uno mandan tropas a los Citrus a trek. Entonces somos Es realmente un modulador. A continuación, tuvimos un picnics localizador. Necesito enrutar el portador y el modulador al libro Adex como así Y tengo. Este es el transportista. Este es el modulador. Y ahora veamos cómo suena esto. Ups. Entonces ahí lo tienes. Ahora tomamos algunas voces, las
lanzamos abajo, las estiramos un poco, agregamos un portador, que es algún tipo de moralidad, desagradable bien, sonido
basado. Y luego lo hemos agregado a un localizador enviando la voz como portadora. El lo que sea esta cosa es el P w m del sonido Citrus como el modulador y Steckler en los decks vocales con las voces en la seguridad er el modulate, terroso Citrus suena tanto más tarde, y luego se puede tocar con forma vocalize. Puedes divertirte mucho con esto.
35. Organizar mezcladores: Vamos a discutir cómo organizar tu mezclador, qué es el busing y cómo es que las presiones se usaron en masterización en combinación con esto. Entonces, antes que nada, hablemos de lo que he hecho aquí. He organizado mi mezclador por diferentes categorías de instrumentos. Tengo dibujos en patadas, sonidos basados en
teclas, sonidos plomo, sonidos locales, sonidos pluck y así sucesivamente. Y lo que he hecho es que cada uno de estos es un canal vacío es nada originalmente que se esté
enviando desde el rack del canal a es. No obstante, lo que tengo es cada canal después de que se está enrutando hacia él. Entonces mi sombrero está siendo envuelta en mi trabajo gentil, mis choques siendo enrutados en mi viaje de salto y así sucesivamente, y el beneficio de esto te voy a mostrar. Yo solo jugaré segmento pequeño aquí. Yo quiero ajustar el volumen office, por ejemplo. Puedo ajustar el volumen en un solo canal y cambiará el volumen de todos los siguientes canales. Entonces esto es lo que se conoce como bus, y la idea es que puedes enviar varios canales de instrumento diferentes a un solo canal y luego aplicar un efecto en ese canal. Por lo que una vez que hayas hecho eso, cualquier efecto en este canal afectará a todo lo que se enruta hacia él. Por lo que aquí es donde se pueden utilizar compresores. Entonces si quería agregar un compresor en este canal, apenas alrededor de 1/2 aquí, los sonidos más silenciosos que se están enrutando en él se pueden subir en volumen. O bien, y los sonidos más ruidosos se equilibrarán con las celdas más tranquilas. Entonces aquí es donde puedes aplicar Matt Compress raise cuando estás haciendo mastering, para que puedas equilibrar la dinámica de los sonidos juntos. Entonces volvamos a jugar con compresión y sin ahora es bastante sutil, pero suena el sombrero más alto. El sonido de sombrero alto en los sonidos de choque son un padre más cuando enciendo la presión de comunicación. Y esta es una idea que puedes sacar los ronquidos más tranquilos más altos en equilibrio con los profundos, sonidos más
profundos,
más resonantes. Entonces así es como se puede aplicar presión. Muy bien, Ahora, ¿qué más se puede usar busing para una organización esto de esta manera? ¿ Cuál es el otro beneficio? Bueno, ¿y si hiciéramos algo como encadenamiento lateral? Yo esto aplicaría? Entonces echemos un vistazo a algunas pistas por aquí. Entonces, ¿qué? Tengo es que tengo un montón de pueblos diferentes, y los estoy redondeando a todos en un canal llamado Lead. Y entonces en realidad estoy escribiendo ese canal en otro. Y entonces lo que voy a hacer es ir de lado a Shane este canal, así que ya verás a qué me refiero. Vamos a jugar a esto ahora. Yo sólo estoy de lado encadenando un canal. Yo estoy encadenando de lado este canal al que llamé todos desde entonces, pero todos estos sonidos de leads están siendo encadenados en sitio. Entonces ese es otro de los beneficios de usar un bus es que puedes encadenar un montón de
canales diferentes a la misma cantidad simultáneamente. Por lo que una vez más, basta con mirar. Esta perilla es. Está disminuyendo cada vez que se produce el kick Sam y el sonido de kick, creo usar sonidos de kick en realidad por aquí, pero las ideas cada vez que ocurre el sonido de kick, quería dejar caer el volumen con los sonidos de plomo, y esta es una forma en que puedes usar busing para combinar diferentes instrumentos en su interior. Cámbialos al mismo tiempo para que puedas usar este efecto para múltiples cosas diferentes. Puedes usarlo para hacer efectos en tus sonidos de percusión en tus voces. Es posible que quieras aplicar un efecto global para todas las voces y que tenga un
sonido similar . Esto se puede hacer por sonidos de orquesta porque podrían ser un poco más tranquilos, y luego el resto de los demás instrumentos, la humanidad para subir el volumen y así sucesivamente. Esto se puede aplicar de muchas maneras diferentes, y la clave es que los separas por categorías y luego estás fuera del canal en un canal
todo abarcador, que se llama bus, y luego puedes aplicarlo efectos en ese canal a todos los instrumentos que se están enrutando hacia él.
36. Apilado y capa: Hablemos de cómo apilar y capas tus sonidos tan a menudo que escuchas el ideal, especialmente cualquier GM, que Ah canción entera es solo un montón de capas, apilando cosas encima de la otra. Bueno, ¿qué significa eso exactamente? El idea es que tengas diferentes sonidos de canción, diferentes elementos que al combinar, le
dan a un personaje de sonido MAWR más matices. Entonces en este caso, tengo un sonido de plomo aquí, y tengo varias pistas diferentes actuando en realidad al mismo tiempo. Tengo unos hasta 73 sonidos. Cuatro sonidos cinco centavos, y estaban tocando las mismas notas, todo tocando, esta melodía aquí mismo. Algunos de ellos podrían ser un poco más altos, una octava más alta o más baja, pero es exactamente la misma melodía, por lo que se están apilando el uno sobre el otro. Y la idea es que cuando tocas diferentes sonidos al mismo tiempo, se siente como que tiene un sonido y que tiene mucho carácter y mucha personalidad para ello. Entonces vamos a tocar estos sonidos individuales, así que eso es tarde. Uno. Esta es la segunda capa. Esta es la tercera capa. ¿ Es el cuarto jugador? No, y este es el quinto jugador. Ahora jugémoslos todos a la vez. Se siente como un sonido realmente grande cuando los tienes todos al mismo tiempo. Entonces, ¿cómo lo hace después? ¿ Qué haces cuando estás apilando juntos o estás encontrando sonidos diferentes el
uno del otro, eso le agregará algo. Entonces tengo una ventaja de red aquí mismo. Ahora puedo hacer un poco más ancha agregando un sonido que ahora es realmente amplio. A lo mejor necesito un poco más de ponche. Y por eso tuve algo que es sólo un desplumado, algo para darle un poco más de ataque al principio. Y entonces tenemos esto por aquí sólo es un sonido codicioso, un gran sonido zumbido. Y así añadí eso también, para que puedas crear estos sonidos realmente grandes y
gruesos combinando diferentes elementos juntos. Puntera añadir un poco más de carácter. Entonces, ¿cómo eliges qué instrumentos A agregar? Cuál es la capa identificará cosas que son diferentes que pueden estar en ello. Entonces tal vez tu sonido sea un poco débil. Al principio, podría agregar, algo tiene algún ataque fuerte algún ponche en el principio. Entonces, ¿qué hago con la ventaja? A lo mejor quieres que tu sonido sea un poco más amplio también, razón por la
que agregué un sonido que es un poco más amplio. Y si quieres, en este caso, algo realmente grato. Tenía un gran sonido bajo zumbido grande, así que puedes hacer esto con varias categorías. Encuentro uno que funciona si estás tratando de conseguir algo como esto que acabo de hacer es un sonido principal
punchy, un pluck, un sonido gritty y algo con algún tejedor. Si estás intentando hacer unos sonidos similares de esto ahora, estratificación no tiene que hacerse solo con instrumentos electrónicos. Puedes hacerlo con todo. Entonces, por ejemplo, aquí podrías tener algunos sonidos orquestales. Tengo algunas cuerdas tocando ganaría sonidos, sonidos de
pecho, pianos tocando y cuando tocarán al mismo tiempo, pesar de que tienen melodías ligeramente diferentes, se superponen sobre ciertas partes, y cuando jugarán su apilamiento, su estratificación, todos
se están juntando en conjunto, y tienen algún bonito carácter y personalidad. Cuando se combina
37. Efecto de glitch: Aprendamos a hacer efectos de glitch. Esta es una de mis cosas favoritas por hacer, y es lo que escuchas todo el tiempo cuando estás escuchando música electrónica, electrodo up step y así sucesivamente. Entonces hay algunas formas de hacer esto, y vamos a cubrirlas en este video. En primer lugar, escuchemos cómo suena este clip sin ningún tipo de problemas. Fijar. Por lo que hay algunas formas de tráficos nucleares la primera vía. Si te queda una muestra, click en ella y ve a picar, y aquí puedes cortar manualmente tu ejemplo en diferentes piezas. Entonces lo que se hace aquí es eso. Dale sabor. Lo que haces es que puedes ir por ahí moviéndote, rebanarlo en diferentes otras secciones. Entonces tal vez me lleve esa mudanza por allá. A lo mejor me llevaré esta pieza y la pondré aquí. Lo que sabes, esto suena así que esa es una sola manera. Otra forma que probablemente sea más común es usar un efecto. Entonces lo que podemos hacer es entrar en nuestra mezcla y podemos agregar efectos a todo en uno de los enchufes. Eso es realmente bueno. Eso viene con medio estudio es bruto beat, así que eso no es curso. Pero esto es ir a hablar. Entonces lo que hace es que tiene la capacidad de estropear el tiempo así como el volumen. Entonces si solo tuviéramos que jugar con el tiempo, también
puedes jugar con el volumen. También es una opción para encadenamiento lateral, Así que esta es otra forma en que puedes hacer encadenamiento lateral y puedes combinarlos juntos. Es un montón de presets también,
así que eso es ir speed. Otro que quiero recomendar es glitch by D Blue and Fails, otro gran plugging que puede hacer quiches muy rápidamente. Su primera versión es en realidad gratuita. Ahora en línea. Simplemente puedes googlear y descargarlo de forma gratuita, y también hay una segunda versión, que es fantástica. Por lo que definitivamente considera Glitch. Si vas a buscar clavijas de glitch,
empezando, empezando, tener unos sonidos específicos y puedes hacer que dure este conocimiento como Así que vamos a probar el aniversario y su tenerlo para todo el clip camino. Uh, está bien, te das la idea. Clint puede hacer algunas cosas locas, afectar trucos. Trucos perfectos es otro gran Blufgan pagado. - Entonces si fuera a usar los hechos de coleccionista. ¿ Cómo lo aplicaría en realidad? ¿ Cómo se haría esto? Bueno, lo que puedes hacer es encontrar una falla que te guste y puedes automatizar usando automatización. Entonces lo voy a automatizar encendiéndolo como ciertos puntos clave en la canción. Por lo que voy a seleccionar tu región que quiero que se produzcan las fallas. Digamos que quiero automatizar el fallo justo antes de la caída. Entonces lo que haré es mantener pulsado el control a la izquierda, clic y arrastrar en la línea de tiempo que resaltará la selección que quiero. Entonces voy a hacer clic derecho en mi seco y mojado por lo que se seca. No tiene efecto lo que está en pleno efecto. Entonces lo voy a apagar de apagado a en adelante en este punto haciendo clic derecho y seleccionando crea clip de automatización para que se haya creado un clip de automatización. Ese eclipse ocurrirá ahora. Algo que tienes que darte cuenta es que cuando estás usando la automatización es todo está extrapolado todo. Se va a continuar y tanto antes como después. Por lo que Fl Studio pensará que esta línea aquí, este punto clave va a continuar hacia atrás. Por lo que va a iniciar el fallo justo desde el principio y probablemente no quieras eso . Te mostraré lo que quiero decir. Si tuviera que jugar esto incluso desde aquí, se estará produciendo la falla. Entonces la forma de moverse por eso es hacer una copia. A mí me gusta llevarlo al principio, en realidad hacerlo único y luego simplemente apagarlo. Y ahora el fallo sólo ocurrirá en este punto. Se puede ver que continúa después, por lo que hay que recordar apagar la automatización después. Encontremos otros presets que muestren. De acuerdo, voy a hacer esto una vez más, aquí y ahora mismo. Escuchemos cómo suena esta canción ahora que hemos agregado en alguna solución glitchy. No. Por lo que las fallas son una gran manera de usar para transiciones, y también son realmente útiles cuando estás tratando de manipular un solo sonido de síntesis. Si estás tratando de hacer dubstep porque simplemente se distorsionará y hará un lío fuera de todo, y eso es una especie de lo que quieres subir a veces. Por lo que estas son algunas formas en las que puedes hacer efectos de glitch. Puedes cortarlo en pedazos individuales. Puedes usar un plug in, como efecto, trucos, glitch o el beat bruto construido en. Así que diviértete con estos. Sé que esta es una de mis cosas favoritas para hacer cuando estoy haciendo música electrónica y me
vuelvo loca.
38. Congelar pistas: Hablemos de cómo congelar tus huellas. La congelación es una técnica útil que puedes usar para agrupar diferentes elementos y efectos e instrumentos juntos, y de esa forma puedes aplicarlos afecta a todo eso una vez en lugar de individualmente. Entonces permítanme darles un pequeño ejemplo aquí en mi patrón. Cuatro. Tengo un montón de instrumentos diferentes tocando. Tengo sonidos de desplumado. Tengo algunos desde sonidos me he enfrentado a sonidos y al rol jugando al mismo tiempo dentro este pequeño patrón aquí mismo. Entonces si quisiera aplicarle un efecto a esto, eso podría ser un poco complicado si fuera a hacer eso, porque ya hay dos canales diferentes. Entonces si quisiera aplicar un efecto, también, todo. Tengo que ir a cada canal individual y encontrar eso y luego agregar efectos uno por uno, y eso es un dolor. Alternativamente, podría ir al maestro y aplicar en efecto ahí, pero quizá sólo quiera el efecto para esta porción de toda la canción en lugar de toda la canción. Entonces ni estos enfoques son realmente convenientes. Hay 1/3 alternativa, y eso se llama congelación, y esta es una forma realmente útil de moverse por ella. Lo que hacemos es convertir todo esto en un clip de audio. Y de esa manera es un solo clip independiente de audio que también puedes aplicar efectos . Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso. En primer lugar, solo toca este clip aquí mismo, para que te hagas una idea de lo que voy a hacer. Pero todo suena así y cómo va a estar sonando al final. Tú, Theo. Entonces lo primero que quieres asegurarte de que estás haciendo es seleccionar las pistas e instrumentos que quieres estar congelando. Entonces solo los elementos que quieres agrupar. Entonces tienes que pensar exactamente ¿Solo estás agrupando, por ejemplo, tal vez estos instrumentos juntos? ¿ Quieres hacer un clip de audio de sólo esta parte? Bueno, tal vez quieras tener sólo unos cuantos de estos. Tienes que prestar atención a lo que estás haciendo aquí. ¿ Cómo agrupas en esta sección, también
tienes que pensar en qué vas a agrupar en esta sección? Entonces él sólo quiere tener esto Bueno, mejor asegúrate de que esto es lo único que seleccionó. De acuerdo, una vez que hayas hecho eso, elige una parte de la línea de tiempo que quieras estar grabando. Cuatro. Congelación para Si no seleccionas nada, va a congelar figuración de toda la canción. Y tal vez eso es lo que quieres. Pero por lo general solo nos quieres una porción más pequeña. Entonces en su mezclador aquí, voy a hacer esta agencia más grande ver. Aquí hay algunos botones que son los botones de la cancha, y cada vez que selecciones un botón de cancha, va a hacer un clip de audio congelado para ese canal. Por lo que tengo tres canales diferentes seleccionados aquí mismo. Se va a hacer tuit diferentes pistas congeladas. Ahora, en este ejemplo, sí
tengo todo seleccionado, así que solo quiero señalar que el tuyo probablemente será diferente. Es posible que sólo quieras unos cuantos de estos. También tenga en cuenta que cualquier efecto que se aplique en estos canales será congelado. Se incluirán en combinado, por lo que si tienes algunos efectos pasando aquí, quizá
quieras quitártelos o al menos estar al tanto de que se van a incluir. Entonces tengo seleccionadas estas tres pistas, así que va a hacer tractos congelados de estos tres. A continuación, voy a esta flecha desplegable, voy a la grabación de disco para asegurarme de que todos estos estén seleccionados y golpeados. Render a archivo onda. A continuación, me
dará un pequeño menú de confirmación, solo asegurándome de que entre la resolución más alta suene bien. Es para ocho bares. Sí, eso es para ocho bares. Está bien, bien. Ya puedes empezar. Notarás ahora tres clips han aparecido en la parte inferior de la pista, y estos tres son los clips congelados que acabo de Putin nota también que este volumen no es necesariamente tan alto. Y eso es porque se me cayó el volumen aquí arriba. Por lo que hay que prestar atención a eso. Voy a hacerlo de nuevo. Ahora, no
tengo que volver a grabar, así que tienes que prestar atención a eso ahora. Se pueden ver los volúmenes mucho más altos, así que escuchemos cómo suena esto. Entonces ahora solo voy a solista esta parte y ya escucharás Es exactamente lo mismo que te escuchamos antes. Entonces ese es el Canal Maestro. También tuve seleccionado al Canal Pluck y al inferior Park Chan seleccionado. Y eso es lo que son estos dos. Por lo que ahora puedes aplicar efectos a estas pistas mucho más fácil. Por ejemplo, podría justo a lo largo de esto a un nuevo canal, y podría aplicar efectos a esta sección en este clip de audio en particular. Y es mucho más conveniente que ir uno por uno a cada uno de estos y
aplicarles un efecto cuando simplemente podría hacerlo a uno de ellos. Entonces así funciona la congelación. Es una herramienta realmente útil, y estarás usando este mawr cuando estés haciendo efectos mucho más avanzados.
39. Dominar: mastering es cuando intentas crear la mejor de todas las actuaciones posibles a partir de tu canción. Es diferente a mezclar, porque la mezcla es donde tratas de conseguir que todas las partes de usado encajen como canción. Quién tiene masterización es donde estás tratando de pulir y crear un producto terminado Cuando la
gente piensa en dominar. Por lo general la parte que viene a la mente es aumentar la sonoridad general de tu canción. ¿ Por qué querrías hacer eso si estaba escuchando alguna radio en los altavoces de TV de tu teléfono? Quieres tener un sonido consistente independientemente del dispositivo desde el que estés reproduciendo y que
necesitas poder escucharlo claramente independientemente del dispositivo, el mastering puede asegurarte de que todos los dispositivos suenan consistentes, y a veces puedes escuchar cuando estás tocando algo en tu teléfono. Es posible que tengas que cambiar el volumen realmente alto o realmente tranquilo, dependiendo de la canción que estés tocando. Y esto se debe a que han sido maestros de manera diferente. Idealmente, todas tus canciones serían dominadas para que no tengas que cambiar el volumen cuando tu pie entre diferentes canciones enmascarar puede ayudar a hacerlo. Por lo general Lo que la gente quiere hacer con el mastering es solo para asegurarte de que tu canción sea lo más fuerte
posible y que todos los elementos encajen bien cuando lo nuevo, mastering tienes que mezclarla primero. Por lo que he hecho toda mi mezcla. He cronometrado todos los cambios de volumen, he
añadido cualquier tipo de efectos que quiera hacer. Todo eso es fuera de la forma en que algunas personas eligen dominar al mismo tiempo que se están mezclando. Pero tienes que saber realmente lo que estás haciendo antes de hacer eso porque de lo contrario tienes que volver atrás y cambiarlo todo cada vez. Se quiere hacer la diferencia. Entonces lo que algunos lo que suele hacer la gente es que terminaron por completo de mezclar. Y luego o lo dominan ellos mismos o envían la pista fuera a un estudio de masterización donde harán todo el trabajo por ellos. Te voy a mostrar cómo hacerlo aquí en FL Studio. Lo que tienes que hacer es ir al Canal Maestro y cargar a Max Máximo. Entonces Maximus está aquí. Viene con la edición de firma. No más alto. Simplemente cierra eso por segundo, um, para la mezcla con el fin de dominar y hacer tu pista más fuerte. Vas a estar elevando el volumen 20 decibelios porque ese es el volumen máximo al que puedes llegar antes de empezar a tener distorsión. Distorsión. Si elevas el volumen más alto que cero decibelios, vas a tener distorsión. Y eso va a cambiar tu sonido de una manera que no es intencionada. Para elevar tu sonido cero decibelios, tu canción tiene que ser menos de cero decibelios primero. Entonces con la mezcla, siempre
quieres asegurarte de que estás reduciendo el volumen. Espera hasta que escuches lo que he intentado hacer con mi mezcla porque he reducido. El volumen es mucho que puede a algunos alrededor negativo seis viejo menor. No siempre tuve éxito, pero ese fue Michael. Cuanto menor sea que reduzca el volumen durante su mezcla, más alto podrá elevar el volumen durante su masterización, y más notable estará bien la diferencia, así que vamos a sumergirnos en masterización. Acude a tu canal maestro, agrega Maximus y empecemos. Por lo que lo primero que debes hacer con el mastering es identificar las diferentes regiones de tu canción. Las secciones bajas que las secciones medias y las altas, y lo que vamos a hacer es que vamos a comprimir cada una de esas secciones individualmente, y vamos a subir el volumen de ellas. Por lo que necesito escuchar y escuchar lo que odia. Por lo que Maximus es un compresor, y le permite controlar específicamente las regiones inferiores. Entonces voy a ir a solo y mirar sólo a mi región baja. Se puede hacer una pausa y reproducir haciendo clic en esta pantalla, y voy a ir al botón de bandas y clics. Esto me permitirá ver las frecuencias reales jugando en tiempo real. Ahora quiero enfocarme específicamente en sólo la sección baja, Así que ese va a ser mi sub. Suena mis sonidos pateados mis sonidos bajos. Podría hacer eso ya sea arrastrando así, pero prefiero usar un up así que nada por encima de mi lazo suena por debajo de mi melodía principal. Eso es un poco alto porque puedo escuchar la melodía principal. Entonces en algún lugar por ahí, una vez que hayas identificado las curvas pude ir a monitorizar, y aquí puedes ver el sonido sonando en tiempo real. Aquí los perillas de los aquí te dan un mayor control sobre los sonidos que están entrando y saliendo. Entonces este sonido púrpura aquí thes thes là neas moradas es el pre games out. Entonces el audio original que viene a Maximus antes de que hayas hecho algún cambio. Si selecciono el círculo, este verde es el sonido que sale de Maximus y su línea blanca. Aquí te explicamos cuánta compresión se está haciendo. Ya que aún no he comprimido, todavía no
hay compresión. De acuerdo, así que sólo una breve recapitulación sobre la compresión. La compresión es donde estás reduciendo el rango dinámico. rango dinámico es la diferencia entre el pico más alto y el más bajo sonido y compresiones. Aplastamos a esos dos juntos para que suenan como no para que no sea tanto de una diferencia de volumen. Quizás quieras más volumen si haces música orquestal clásica. Pero si haces medio como este largo, quiero tener estos sonidos más cerca juntos porque realmente no quiero que el oyente esté
escuchando más duro por sonidos bastante. Yo sólo los quiero aquí Teoh. Todo el sonido lo hará a la vez, así que puedo comprimir pulsando derecho, y podemos ver ahora la diferencia entre los sonidos originales y el sonido que Maximus está recibiendo después de la compresión. Entonces esto podría estar un poco más comprimido, pero eso está bien para este ejemplo. Una vez que haya hecho mi compresión, puedo elevar el volumen general. Entonces este es el show del prejuego. Este es el sonido antes de que se ponga el estudio de Tafel antes de que consiga un Maximus. Es decir, y este es el sonido después de que hayamos hecho toda nuestra compresión. Por lo que me han incrementado. Este volumen podría haber terminado un poco. Comprimido puede reducirlo un poco. Por lo que una vez más, no
quiero estar excediendo los cero decibelios que quiero tratar de acercarme lo más posible. No fue que podamos ver que hay algunos sonidos FX. Parece que es,
ah, ah, un impacto justo antes de que ocurra el verso principal. Por lo que podría necesitar entrar en mi mezcla y reducir el sonido. Pero en general, el sonido principal es que el verano se acerca a cero decibelios. De acuerdo, hemos lidiado con un bajo. Ahora vamos a lo alto, así que voy a identificar el alto que va. A mi banda le está gustando este botón para ver en tiempo real, y los máximos van a ser los altos agregados choques. Entonces solo voy a asegurarme de evitar cualquiera de la realidad principal y escuchar los sombreros altos y el crush necesitan un sonido alto desde ahí. Está bien. Mi monitor comprime un poco Raisi sobre volumen, pero no tanto hablando. Entonces como ya he identificado mi extremo alto, si no encontré mi bajo, eso significa que el extremo medio ya me ha creado. Entonces puedo revisar el extremo medio, y no puedo oír los sombreros hi, y no puedo conseguir el sub. Entonces eso significa que he hecho el mejor trabajo, Maestro nuevo. Tu rol suena Bien, Así que ahora veamos visualmente la diferencia entre antes y después de usar Maximus. Entonces voy a abrir un limitador de comida, y voy a apagar a Maximus y ya veremos cómo se ve esto. Por lo que aquí podemos ver el volumen de la canción. Antes de hacer cualquier masterización y Maximus y se puede ver hay un poco de rango aquí que podemos aumentar el volumen a. No, me voy. Deberían poder escuchar las diferencias, y podemos ver que todo está mucho más cerca de cero decibelios. El beneficio de los alimentos y limitadores. También podemos evitar cualquier punto máximo también. De acuerdo, entonces eso te está dando un resumen general de cómo usar Maximus. Una vez más, sólo los puntos clave. En primer lugar, cuando estás mezclando, redujo el volumen a algo por debajo de cero decibelios para que puedas subir el volumen durante masterización cuando estés en masterización. Lo que vas a estar haciendo es identificar las diferentes frecuencias. Entonces las regiones bajas, las regiones altas, las regiones medias, vas a estar haciendo cualquier compresión que desees y luego elevando los
volúmenes globales de esas secciones. Y entonces deberías tener una obra maestra terminada. Ahí te va a mostrar esa canción visualmente para que puedas ver la diferencia entre el antes master y el después maestro. Entonces este es el antes maestro, y este es el después dominado. puede ver que es la diferencia real en el volumen de los sonidos. Todo está mucho más cerca de cero decibelios. ¿ Dónde está aquí? Podemos ver que definitivamente hay algún rango, y también hay una diferencia entre los mínimos y los más altos. Eso es mucho más notable. Se puede. Añadiré un enlace a estas canciones también, que puedas echar un vistazo a estas y ver la diferencia entre el master y las
versionesdominadas por la ONU versiones
40. Maximus dominar: en el último video cubrimos cómo usar Maximus para ajustar la compresión, para ajustar el juego antes y después, así
como para jugar con algunos de los Bentz. No, solo
quiero dar un paso atrás y darte un ejemplo de lo que, Máximo realmente propicio para tu canción. ¿ A qué suena una pista maestra? ¿ Por qué es tan importante esto? Y por qué la gente gasta tanto dinero para tratar de conseguir esto a menudo sonará. Entonces les voy a mostrar esta pista la pieza de la canción aquí mismo. Y yo sólo voy a seguir encendiendo y apagando a Maximus para que puedas escuchar la diferencia. Entonces carguemos. Y Maximus, sí
quiero señalar para este ejemplo sí tengo un limitador foodie encendido. Entonces eso es solo asegurarnos de que no tengamos ningún asombro por encima de cero decibelios. Y la única razón por la que estoy haciendo esto es solo para mostrarte la diferencia que Maximus puede hacer cuando tienes un limitador después para asegurarte de que el volumen no suba a cero. Entonces esto será mucho menos aparente si no tienes el limitador encendido. Pero yo sólo quería darte un re te claro ejemplo de lo que esto podría hacer. Entonces lo que voy a hacer es cargar en un preset fuera de Maximus. Entonces aquí está claro, Maestro Armas, y voy a empezar con eso apagado, y luego lo voy a encender y realmente escucharás la diferencia. - De acuerdo , entonces realmente se puede escuchar la diferencia que el mastering puede hacer en una canción. Entonces, ¿cómo usarías esto? Bueno, lo que te recomiendo que hagas es aplicar un preset, y luego solo seré bandas después a tus canciones. Descubriremos dónde están los sombreros y los sonidos altos. ¿ Dónde se encuentra tu base? Toca con estos para asegurarte de que esto encaje con tus instrumentos y puedes ajustar el poste y ganar dependiendo de donde todo lo demás esté sentado individualmente. Entonces esta es una forma de conseguirte un punto de partida útil, y puedes comparar algunas de estas más fáciles definitivamente vale la pena explorar y ver cuáles funcionan con tu canción y ajustando esas, um, es realmente y sobre las artes. Y tienes que escuchar contigo aquí es más que con tus ojos porque estos perillas no van a decir tanto como lo que te dirán tus oídos. Y esta es una diferencia clave real muerta que tendrás cuando tengas mejores altavoces. Entonces es por eso que algunas personas envían sus canciones a ingenieros de sonido profesionales para conseguir el maestro profesionalmente, y la diferencia es que tienen que corregir los equipos para que realmente puedan escuchar los matices. Y te mostraré cómo hacer eso en otro video. Pero éste, solo
quiero darte una idea de lo que Maximus podría hacer. Entonces aquí hay otra característica que viene con Maximus, y esa es la DS en la sección. Por lo que esto es útil si tienes una sola voz que tiene un sonido popping s sonidos. Y esto son molestos sonidos explosivos que vienen de grabar en micrófonos inadecuados otras maneras, unos que no tienen el pop correcto filtrado para que puedas aplicar estos y lo que va a hacer es que va a reducir el rango de frecuencias que los sonidos puestos s los sonidos normalmente ocurrían, por lo que esas cosas son menos perceptibles. Entonces esa es una bonita característica que viene con Maximus para que puedas aplicar eso en una sola pista
vocal, y eso eliminará la sección de huevo DS. Um, volver a la nota maestra, Maximus y el macerado pueden ponerse técnico bastante profundo. Si quieres explorar eso, solo te
voy a mostrar parte de la documentación disponible. Entonces esto está en cuestión. Trabajo o pregunta. Mark, ayuda a escribir índice, Máximo. De qué tipo de masterización será un montón de cosas. Esto Bueno, bien, entonces Pero sólo veamos a Max. ¿ Debemos saberlo? Por lo que hay unos cuantos tutorial mountain que a giros en el manual que vienen con respecto,
Maximus, Maximus, incluyendo compresión limitando compresión compresión paralela, compresión cadena
lateral, ruido, obteniendo ducking y ds. Y si quieres explorar qué máximos vienen haciendo a su máximo potencial, definitivamente echa un vistazo a estos recursos. De acuerdo, entonces eso debería ser un buen panorama fuera del poder que realmente viene con Maximus. Es muy fácil de usar. Lo que tenemos que hacer es simplemente aplicar es preestablecido y luego modificarlo de dos años, y ni siquiera debería tardar tanto. Lo que solo tienes que asegurarte de que estás haciendo es escuchar con tus oídos más que con tus ojos. Y deberías poder obtener una pista maestra agradable y
completa de solo usar Maximus que viene incorporada con FL Studio
41. Exportar para mezclar y dominar: Hablemos de cómo sacar la mejor calidad de sonido de tu canción a la hora de mezclar y masterizar. Entonces lo primero que quiero recomendar es que escucharas tu canción varias veces en diferentes lugares en diferentes ambientes. Así que exporta tu canción por completo, sacarla de FL Studio y empieza a escucharla en otro lugar. Y la razón es que tu canción va a sonar diferente en diferentes altavoces en diferentes lugares. Por lo que cuando tocas tu canción en unos altavoces diferentes, como en la radio, en los auriculares, en los sistemas de sonido envolvente alto, tu canción debería sonar bien en todos ellos. No te quieres topar con la situación en la que tu canción suena genial cuando la tocas en buenos altavoces. Pero cuando escuchas en dos auriculares, que la gente lo hará cuando escucharon tu canción al final, suena mal. Entonces, ¿quieres asegurarte de que la calidad de tu canción sea consistente independientemente de qué dispositivos se estén retocando y la forma de hacerlo es solo para probarla, sacar tu canción al auto, sacar tu canción a tu smartphone y escucharla y ver que realmente suena consistentemente en todos esos dispositivos. Si has dominado correctamente, debería sonar consistente en todo. Tu canción sonará mejor mezclada dominada en sistemas de altavoces de alta calidad ya que podrás escuchar los matices de la canción con mayor claridad. Y si no tienes un sistema de altavoces de alta calidad, quizás
quieras considerar enviar tu canción a un mezclador profesional. Ingeniero Maestro. Esto es algo que tal vez quieras hacer si estás tratando de hacer
música sonando profesional para hacer esto, solicitarán que les envíes Volumen de Tesis Aung Maestro a un nivel inferior a cero decibelios para que tengan algún volumen espacio con el que trabajar porque van a estar elevando el volumen, y si es cero decibelios, no
pueden elevarlo mucho. Por lo que quieres asegurarte de que sea más bajo y van a solicitar que les envíes los tallos individuales de las canciones. Entonces vamos a mostrarles cómo enviarles esos. Entonces si quería mandar esto a los tallos de canciones, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, no
puedo enviarles estas muchas notas y esperar que
sepan qué hacer con ellas porque quizá no tengan estos instrumentos. Por ejemplo, este instrumento que está haciendo este piano o que está haciendo sonar esta guitarra podrían no tener esos instrumentos tocarlos. Entonces lo que quieren que hagas es enviarles solo las ondas de audio, solo las muestras de sonido, y luego pueden mezclar y dominar esas. Entonces vamos a poner esto en formato de audio en muestra de sonido. Formarlo. Acude a la exportación de archivos, elige el sonido de la más alta calidad que tengas, que es, en este caso, archivo de
distancia. Elige una carpeta designada para todos los tallos, así que haz una carpeta para ello. Llama a tu canción como quieras llamarla, luego elige el formato de mayor calidad en el que puedas entrar, que en este caso es 32 5 12 y mi ejemplo e ir a la pestaña miscelánea marcando esta flecha desplegable y asegurando que se habilita las pistas mezcladoras divididas y golpea Inicio. Entonces veamos qué hemos hecho aquí. Lo que hemos hecho es que en realidad hemos convertido todos estos instrumentos individuales y muchas notas en archivos de audio. Entonces si fuera a arrastrar y soltar estos en, verás que esto, por ejemplo, esta fl Keys. Eso es lo que fue esto se ha convertido en un formato de piano. Entonces déjame, Jack sube ahí. Entonces vamos a comparar estos dos y verás que lo mismo que yo veo. Entonces voy a arrastrar todos estos clips ahora,
y este de aquí, este que dice actual en él será el Canal Maestro. Todo lo demás serán las pistas individuales. Entonces si voy a tocar esto, ahora
todo se ha convertido en formato de audio. En lo que hará el ingeniero de masterización del mezclador es que ahora analizará estos
componentes individuales , jugará con ellos en el mezclador, hará su masterización de herramientas y en mejores altavoces. Y podría tener algún software de masterización realmente caro. Y obtendrá el sonido de mejor calidad de tu canción. Entonces esta es una opción para que lo consideres. Si no sientes que puedes mezclar y dominar tan bien como quieras, es solo una opción fuera. De acuerdo, entonces ahora ya sabes mandar tus canciones para exportar para mezclar y masterizar ingenieros
42. Publicación de tu música en línea: De acuerdo, así que has compuesto una gran canción, sabes que va a ser golpeada. Suena genial, mezclado y dominado. Es pegadizo, y a todos los que te rodean les encanta. Simplemente no puedes esperar a compartir con el mundo. ¿ Cuál es el siguiente paso? ¿ Cómo conseguimos esta música en línea? ¿ Cómo conseguimos que la gente escuche esta música en sus propias casas, vendiendo su música en tiendas y consiguiendo dinero viniendo a ti? ¿ Cómo hacemos eso? Por lo que necesitas usar un distribuidor on line, y la forma de hacerlo es usar tiendas en línea como iTunes, Spotify, Apple Music, Pandora, Amazon, Google Play. Ahora puedes ir a algunas de estas individualmente y amar golpe a la música ahí, pero eso costará tanto dinero por canción. Y es un dolor estar constantemente subiendo a una nueva cada vez que tengas una nueva canción teniendo que ir
a estos nuevos lugares cada vez por cada uno de tus canciones y subirlas y
otra vez. Y puede ser una gran cantidad de servicios de streaming de los que no conoces o que son inconvenientes de acceder. Por lo que hay algunas empresas de hombres medios que han hecho el trabajo por ti, y han dado el paso para meter tu música a esas tiendas desde una ubicación central . El mejor que encontré se llama Distal Kit. Este es el que es el más barato en mi opinión, y se llega a mantener el 100% de las cualidades de la música que se está coleccionando cuando la gente compra sus canciones. Entonces un poco sobre distritada ¿qué hace es meter música en las tiendas principales? iTunes, Spotify, Apple Music, Pandora, Amazon, etcétera. Te quedas todo el dinero de las ventas que te haces ese distrito que recoge de compras de las canciones, y el precio es de $20 para subir canciones de número ilimitado para que puedas tener tantos álbumes
como quieras tantas canciones como quieras. Otra característica agradable de Districted es que puede dividir tus regalías a quien esté involucrado en hacer un disco. Entonces digamos que tenías un guitarrista y él ha contribuido a la canción, y se merece 5% de regalías por esta pieza, lo que distritado puede asignar automáticamente el dinero y enviárselo. Entonces esa es una característica bonita también. Para poder hacer esto. Hay algunas cosas que quieres hacer antes de que lo primero sea crear etiquetas
música libre . Entonces notarás que si creaste algunas canciones y vas a las propiedades de las canciones, voy a ir detalles. Usted sabe que parte de esta información puede o no estar aquí. Ejemplo. El álbum, la información, los artistas contribuyentes. Vas a querer que aquí se llene la información. Por lo que te recomiendo que hagas eso antes de subir. Hay una forma de hacerlo a través del MP tres Tech. Si tu computadora no puede hacerlo por ti automáticamente, y el editor de Propiedades no parece estar funcionando. Este es un software útil que tres puedes descargar esta llamada MP tres tag, y solo te mostraré cómo se ve el software. Se ve así bastante sencillo. Solo tienes que hacer click en la caminata y puedes entrar en el título. El artista nombra el álbum, el número de pista del año, etcétera. Disfrutas de la información de granola. De acuerdo, Una vez que hayas hecho eso, vamos a distritarlo. Ahora sólo voy a iniciar sesión. De acuerdo, así que este es el interior del distrito lo. Este es un álbum que publiqué usando apenas lo llevó hasta ahora. Y estas son todas estas tiendas a las que el álbum es medio sometido para que puedas ver ha sido sometido a la música de Apple. puede ver que se ha enviado a Google play y así sucesivamente. Puedo dar click en la pista. Creo que se puede ver la información sobre la pista. Hasta el momento, se
puede ver que es subir la información de las canciones que se crea acostumbrado I SRC Ese es solo el número que utiliza para referirse para que pueda identificar las canciones, te
dice cómo se está dividiendo tu distribución, cómo las regalías o dejarse caer. En este caso, no
colaboré con nadie en este disco, así que coleccioné todo el dinero para aquí, y hasta ahora podemos ver que se está enviando a estas tiendas. Elegí no optar por YouTube,
y te voy a mostrar por qué en los momentos pero volveré a eso y puedes editar equipo, así que elige cómo nos quieres, pero el mundo que está vamos a ir a los subidos música y mostrarte cómo se ve esto. Por lo que cuando estás subiendo música, puedes elegir las tiendas que quieres seleccionar dos y elegir el número de canciones hasta 35 por álbum. Por el momento, podrían cambiar eso más adelante. Podrás disfrutar de un artista. Nombra la información en iTunes Si obtienes un paquete más alto. No, te muestro esto. Entonces aquí están las varias características. Entonces la comparación es el paquete básico, que actualmente tengo, que solo te permite subir canciones ilimitadas. Si quieres el paquete más alto, entonces puedes seleccionar algo más de información, como decidir una fecha de lanzamiento personalizada, información de
preventa, y también puedes personalizar tu precio. De lo contrario, el valor predeterminado es de 99 centavos por canción, o creo que son 9 dólares 90 centavos por álbum. Podrían cambiar estos números, así que no me citen en eso. Y por último, hay una etiqueta con aún más opciones. De acuerdo, así que eso está en el empaque alto. Por lo que esos son para características adicionales. Puedes elegir la imagen que quieras tenerlo para tu álbum de portada. Entonces el género de la música, aquí es donde entras a la pista tecnológica. Nombra alguna información sobre la pista. Aquí es donde se puede elegir el precio. Si tienes un paquete diferente, subes información esta canción, y hay algunos add ons personalizados, etcétera. Aquí está la sección de equipos, donde podrás decidir cómo quieres dividir tus lealtades. Entonces si tienes a alguien más con quien quieres estar dividiendo el dinero, entonces esto le asignará automáticamente el dinero. Lo cual es bastante útil si no quieres estar lidiando con todo el papeleo, que seguro que no. Entonces, una vez que hayas subido tus canciones, música se publica y ya estás listo para salir. Empiezas a cobrar dinero. Puedes decirle a la gente que vaya a enlaces para buscar cualquier tienda que prefieras. iTunes Tamsin a cualquier lugar, y podrán comprar tu música online. Ahora. Una cosa que sí quiero mencionar, dije, Ésa eres tú. Si lo deseas, puedes optar por YouTube aquí. Entonces, ¿qué es esto hablando de dinero de YouTube aquí? Y hay una sección aquí fut music. Entonces, ¿qué hace este YouTube? Esto merece una atención especial. Lo que hace YouTube es cuando estás tocando música en YouTube, hay alguien que posee los derechos para tocar eso, y quien subió esa persona original que es propietaria de los derechos. Coleccionan dinero a través de ingresos publicitarios de YouTube, cualquier otra persona ahora, sobre todo si son un álbum de gran nombre. Es posible que hayas notado que si intentas subir un video a YouTube, tendrá un aviso de infracción de derechos de autor y diciendo que no puedes cobrar dinero en este video porque lo eres. Tienes música de Taylor Swift o de algún otro músico por ahí. Entonces lo que tienes que hacer es cambiar tu canción por algo que no lo es, y esa no es una canción conocida públicamente o de lo contrario simplemente no vas a cobrar ingresos. Entonces aquí en YouTube, lo que puedes hacer en esta característica aquí abajo es decir, quiero ser parte de eso. Quiero cobrar dinero siempre que alguien más use esa música en mis usos, mi música en sus videos. Por lo que por cierta cantidad de dinero, pueden recaudar los ingresos publicitarios de los videos de YouTube y enviarte eso siempre alguien más reproduzca tus canciones. Ahora puedes hacer que CD se destruya para hacer esto, pero puedes hacerlo tú mismo y luego no pagas 5 dólares al año y les das algo
de YouTube de ti. ¿ Cómo se hace eso? Bueno, YouTube tiene este edificio, así que eso es lo genial de YouTube en calidad calificar para contenido. 90 siempre y cuando fueras la persona original Cómo tienes los derechos exclusivos para estar cargando esta información musical. Entonces si vas a YouTube y has hecho estos enlaces pueden cambiar con el tiempo, pero es la idea que necesitas para encontrar este contenido de YouTube. Yo d. Y te inscribes para un contenido I d con YouTube. De acuerdo, sólo
voy a iniciar sesión. Y esta es la forma en que verás algo parecido a esto. Te asegurando tu nombre, información, Por qué quieres estar teniendo una idea de contenido para que puedas recolectar dinero para las personas que tocan mis canciones en sus videos. Por lo que sientes esta información fuera, Tú también verificarás eso. Sí, esto es correcto. Y luego puedes empezar a cobrar dinero a través de YouTube. Alternativamente, puedes tenerlo distrital a eso para ti por $5 al año. El último que quiero mencionar es como una pequeña característica bonita aquí con distritados. Si no quieres estar lidiando con pagar y renovar cada año, y solo quieres tener tu canción para siempre en línea. Yo sólo lo cogí. Tiene opción para una sola canción a la vez. O creo que son $50 por todo el disco para que solo puedas pagar esta cuota de una sola vez y distritados sentir para siempre la música Celje y cobrar regalías por ti. De acuerdo, así que eso lo cubrió todo. Ahora sabes exactamente cómo subir música nueva, cómo recolectar cómo ingresar la información de la etiqueta I. D para tus canciones, cómo cobrar regalías usando distritados y cómo recaudar dinero a través de YouTube cuando estás tocando música y videos de otras personas. Cómo recaudar ingresos publicitarios a partir de eso.
43. Instrumentos recomendados: Si quieres tener más instrumentos que los que solo vienen con un estudio completo, es posible
que necesites invertir en algún otro software enviado. Y voy a recomendar algunos de estos en este video para hablar de instrumentos nativos. En primer lugar, porque este es el más popular utilizado por los músicos en este momento cuenta con una completa suite de instrumentos de diferencia y enchufes y efectos. Y la parte bonita de ello es que viene empaquetada en algunos paquetes. Aquí puedes entrar. Por ejemplo, este
momento, estamos actualmente en el número 11 y sólo tiene toneladas de instrumentos. 18,000 sonidos. 87 productos diferentes. Contiene un montón de cosas. Scott Strings Pianos de hombre, muchos efectos de sintetizador, muchos tambores que tiene. Tiene todo lo que podrías querer considerar la parte bonita de ello también es que se puede integrar con algunos del hardware que se construye para trabajar con todos estos instrumentos juntos, por ejemplo, que ellos construyeron su propio mini teclado personalizado para que todo esté completamente alineado con él . Todas las perillas de aire integradas con todo el software que se construye por instrumentos nativos las luces del teclado. Se iluminan para que diferentes instrumentos indiquen diferentes sonidos. Esto podría ser un tambor. Esto podría ser de un clapper. Etcétera no rueda. Todo está completamente conectado. Si no estás en el teclado Jamaica, es posible que quieras considerar una palmadita de batería. Y Native Instruments también tiene una trompeta que está incorporada con una larga tierra de instrumentos Si te gusta D. J. También tiene una almohadilla de deejay ahora. Todas estas, por
supuesto, son compras separadas. Pero es bueno saber que lo viejo en creado juntos. Echemos un vistazo a algunos de los instrumentos antiguos parecen completamente fríos, lo que este es un control completo. Se ve así. Puedes elegir qué instrumento quieres. Hay mucho para escoger. Actualmente tengo lo último, así que tengo acceso a todo en este momento es y tambores. Ahí hay instrumentos de cuerda. Ahí hay efectos. Ahí están subiendo hits y guitarras espaciales, algunos instrumentos orquestales, pianos y todos los instrumentos de sintetizador. Por lo que hay un montón de cosas que vienen con control completo. Y la parte bonita es, como mencioné, está integrada con Hoeffel Studio con el hardware. Si opta por comprar un teclado o tambor pad o equipo D J. Muy bien, próxima de la que quiero hablar es en este año. Digamos que quieres tener un enchufe todo en uno. No quieres estar cambiando entre enchufes. Solo quieres tener un solo enchufe que haga todo. Bueno, yo soy Este miedo es lo más cercano que se ha hecho a eso hasta la fecha. Hemisferio tiene toneladas de instrumentos incorporados en todo en un solo paquete. Entonces digamos aquí que quería guitarras. A lo mejor quería algunos teclados. Todo es sólo un alguacil a la misma taponamiento. Se puede categorizar por tipo, lo que podría elegir abajo un instrumento de cuerda Gent quiere y pads es mucha sustitución . Se puede escoger por género. Algunas de las cosas de la película son interesantes. La mejor parte sobre este miedo que otros instrumentos no tienen es que tiene algo llamado partido de sonido. Y así digamos que tuve esta lluvia ácida y quiero algo que suene similar a esto e ir a sonar match selección actual, y lo que va a hacer es que va a encontrar sonidos que están en este desplumado ese sonido similar a ese. Entonces este es el original. Ahora escuchemos al que piensa que está cerca de eso. Entonces eso es bastante guay. Y por supuesto, siempre
puedes agregarle efectos después. Está bien, así que eso es en este año. También tiene algunas características de diseño de sonido. Si te gusta componer películas, vas a estar mirando a East West, y aquí es donde obtienes los sonidos de seguros estándar de la industria. Cuatro películas Lo que probablemente quieras hacer es suscribirte por un mes e suscripción y tener acceso a todo en su colección de día. O puedes comprar de forma individual cuando tienen cuerdas de orquesta, viento carpintero, decir de todo. Y estos son realmente instrumentos sonando. Es o no falso sonido tinny. César. Estos son el verdadero trato. Entonces si quieres conseguir música cinematográfica y necesitas un sentido para hacer eso, bueno, esto es lo que buscas. Por lo que Oriente Oeste es crudeza. Increíble música sonando bien, Lo último en mencionar es probablemente SERM. Esto lo hacen popular artistas como Dead Mouse y muchos músicos. Elektronik especialmente encanta usar este instrumento porque tiene un efecto ton off y bueno podría simplemente hacer cualquier tipo de sonido electrónico que alguna vez hayas querido. Entonces si buscas suero de música electrónica, es el peso. Ahora bien, ¿por qué querrías considerar conseguir suero o masivo? Porque masivo es otro instrumento muy popular. Y la razón por la que estos dos son probablemente los más populares es un. Podrían hacer muchas cosas, pero también hay una enorme cantidad de apoyo de la comunidad detrás de estos dos, por lo que puedes comprar toneladas de presets para masivos y SERM en línea. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir con preajuste abrir, Massive. Viene con un instrumento nativo. Si obtienes uno de los paquetes se combinarán individualmente, así que es masivo. Y puedes comprar estos paquetes de sonido individuales en línea, y verás aquí que cada vez que veo uno de estos presets, toda esta información cambia todas estas perillas que se reorganizan en posición para hacer ese sonido personalizado porque alguien ya hizo el trabajo de crear ese sonido para ti para que puedas comprar estos packs, por ejemplo, es un paquete frío, enorme exuberante? Es el pack frío líquido abajo tempo y se puede ver que alguien se ha tomado el tiempo de
crear todo esto, así que hacer ese sonido para ti. Entonces es por eso que el suero final masivo son realmente populares solo porque es mucho apoyo
detrás de ellos y también son buenos instrumentos. De acuerdo, entonces esa es una visión general de los diferentes instrumentos ya que eso tal vez quieras considerar si quieres tener unos instrumentos de sonido
realmente, realmente buenos. Tenemos instrumentos nativos sobre este miedo, sonidos de
Oriente Oeste y señor, y hay un montón de otros por ahí. Pero estos airean los cuatro grandes, quiero señalar.
44. Plantillas: son útiles manera de acelerar el proceso de hacer una canción, si cada vez que haces una canción, usaron los mismos instrumentos y agregan efectos de la misma forma que podrías querer hacer eso automáticamente. Y hay una manera de hacerlo con todo ese estudio. Entonces para hacer eso usaron plantillas y echemos un vistazo a algunas de las predeterminadas incorporadas. Y luego haremos las nuestras propias para que puedas empezar a automatizar tus canciones. Así que ve al archivo Nuevo de plantilla. Y aquí están donde algunas de las plantillas integradas en FL Studio. Entonces echemos un vistazo a algunos de estos. Este tiene algunos sonidos e instrumentos automáticos en vivo construidos en Go de todos modos. Te das la idea, solo construyendo algunos sonidos, anuncios en el posicionamiento en en efectos y así sucesivamente. Esencialmente es solo un archivo de ahorro de FL Studio Project, pero es útil configurar algunos ajustes predeterminados simples para que puedas usarlos cuando estés creando canciones de sonido similares y solo quieres automatizar algunos de los elementos. Entonces ahora eso es crear nuestra propia plantilla. En primer lugar, necesitamos hacer una plantilla. Entonces voy a ir archivo y puedes pegarle nuevo. Solo voy a usar archivo vacío aquí. Está vacío. Ahí no hay nada, y sólo voy a añadir algunos instrumentos. Agrega en eso, Di imbécil más tarde. Algunas llaves, algo aire. Consigue suficiente ahora agrega algunos parámetros. Configura Mathies a algunos trucos y añadiré algunas cosas a la mezcla. Es un dentro de mi canal maestro. A lo mejor mucho una presión limitadora. Suficiente. De acuerdo, Ahora necesito decir esto como plantilla, para que cuando vuelva a abrir esto más adelante, pueda ver esto con mi compresión en el espejo y los instrumentos. Por lo que necesito guardar esto en archivo guardar como. Y aquí está la parte que es importante. Acude a proyectos, por lo que notará que esta es la ubicación de los proyectos, luego plantillas. Y aquí es donde vas a guardar tus plantillas. En este caso, sólo
voy a llamar a esto mi plantilla. Puedes ponerle el nombre que quieras. Ahora necesitas dejar cada estudio y venir. Voy a reabrir y te darás cuenta de que se va a cargar. El último template que usamos en ese caso que era éste que acabo de cargar hace unos momentos. Pero quiero abrir nuestra plantilla. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Acude al archivo nuevo de plantilla y aquí podemos ver esa nueva plantilla que acabamos de crear. Entonces si selecciono que podamos ver los ajustes que acabo de configurar ahora están en su lugar, si alguna vez quieres ir todo el camino de regreso al principio y quieres despejar todo desde fresco, hay una plantilla que simplemente está vacía. Entonces eso está bajo el archivo que desde plantillas mínimo y vacías. Y a veces me gusta volver atrás y empezar de fresco. De acuerdo, así es como puedes usar plantillas para agilizar el proceso de tus canciones consiguiendo que algunas cosas
automáticas vayan y para automáticamente en algunos instrumentos. Así que la automatización de efectos y así sucesivamente.
45. Conclusión: felicitaciones por hacerlo todo el camino a través de la masterclass productora musical. Esperamos que te divirtieras mucho aprendiendo las herramientas y técnicas para convertirte en productor musical . Sé que me divertí mucho enseñándote. Algo que notarás en adelante es que cuando escuches música en la radio
y las películas y en los videojuegos, empezarás a cosas Hugh y te darás cuenta de que sabes hacer que estarás escuchando y pensarás, Oh, espera un segundo. Ya he visto eso antes. Y luego sacarás tu computadora y la recrearás por ti mismo. Y estarás usando toda esta jerga técnica y desconcertando a tus compañeros que no van entender de qué estás hablando. Pero lo harás, y sabrás hacer música que no lo harán. Entonces eso será muy divertido. Si quieres seguir adelante en la producción musical en el futuro, aquí te dejamos unos recursos más que querrás echar un vistazo. En primer lugar, debes consultar la documentación de Apple Studio si quieres aprender tu plug in y software al máximo detalle. Algunas de las partes despejadas realmente solo vienen de leer el manual. Entonces aquí está el estudio manual de la NFL. Se puede ir al signo de interrogación. Los botones van a ayudar, y luego puedes sacar el manual del estudio de esfuerzo. Y todo está indexado por un contenido para que puedas buscar cualquier instrumento que te guste, por ejemplo, un oscilador de tres x. Y se pueden ver todos los detalles, redacción
exacta, lo que hace cada perilla y así sucesivamente. También publicamos algunos recursos de recomendación en la página de Facebook del Club de Productores de Música, por lo que te recomendamos eso. Suscríbete a eso, y luego verás todo un montón de enlaces que te sugerimos músicos que los publiquen videos de cómo hicieron sus canciones en YouTube y así sucesivamente. Como siempre, puedes seguir a Chester Sky en el sitio web Chester sky dot com con la página de
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Chester Sky, Entrepreneur and Producer
