Clase magistral de medios mixtos #4

1. Introducción: bienvenido a clase magistral media mixta. Número cuatro. Esto es lo último de todo lo serio. Y en ella toco técnicas aún más interesantes. Por lo que espero que te unas a mí por una máscara. Número de clase magistral de medios mixtos para vamos a tomar todo tipo de ideas. Vamos a aprender a hacer impresiones mono completas. Vamos a aprender a reelaborar un viejo cuadro. Vamos a aprender a crear obras de arte con una paleta, cuchillo, incluso una rasquetadora para una ventana. Vamos a aprender a pintar con fotografías. Ahí hay todo tipo de nuevas técnicas que puedes aprender. Entonces únete a mí para mi clase magistral de medios mixtos. Esta es la última de la serie y espero que realmente complete todo lo que alguna vez aprendiste o necesitas aprender con medios mixtos. Nos vemos en el siguiente apartado. 2. Materiales que necesitarás: Bienvenido de nuevo. El material que necesitarás para este curso es pintura acrílica. En ocasiones puedes usar acuarela. Si te gusta el color del agua, elige tus colores favoritos y luego agrega punto negro. Necesitarás cepillos y diferentes tamaños. Vas a necesitar superficies. El de la pintura en. Se puede utilizar tablero de papel de lona cualquier cosa que funcione. Uh, cualquiera que sea tu preferencia uso a menudo uso tablero o ilustración. Tablero para las técnicas muy húmedas y lienzo o papel para los demás. Necesitarás plástico para cubrir tu mesa con. Necesitarás contenedores para agua. Tú sólo Jessel más blanco y negro. Necesitarás artículos para hacer textura con. Necesitarás una pistola de pegamento. Ahora aquí hay algunos suministros opcionales. Pintura en aerosol, una variedad de colores, lápices, cinta de enmascaramiento, una variedad de cepillos, cinta de embalaje, plantillas, piezas de núcleo casero de artesanía, espuma, spackle o drywall compuesto cualquier pegamento artesanal o algunos dobleces hasta ahora. Probablemente haya suministros que me perdí simplemente porque, um, me olvidé de ellos, pero viviré los suministros para cada sección. Así que mira el inicio de cada sección. Te dirás exactamente lo que necesitas para esa sección. Entonces lo que necesitábamos también es un espacio propio. Necesitarás un spot para crear. Muchas de estas técnicas son muy desordenadas, Así que puedes localizar un lugar en tu casa donde puedes dejar algo sin molestar para que se seque Aquí en esta imagen, tengo un libro sosteniendo algunas pinturas porque quiero que la textura se ponga realmente profundamente en el papel, por lo que necesitarás una mesa en la que trabajar. Necesitarás una lámina de plástico para cubrirla, así que ten eso en cuenta. Si puedes encontrar una esquina en tu sótano o una esquina, e incluso en un armario donde puedes dejar que los artículos se sequen, te ayudará enormemente. Entonces nos vemos en la siguiente sección, donde hago una revisión de cómo hacer Kalash Nos vemos ahí. 3. Impresión con espuma: estampados mono completos. Ahora puedes comprar esta espuma en cualquier tienda de suministros de arte, o puedes salvarme árboles y usar parte de ella. Y todo lo que podrías hacer en estas sábanas de espuma es realmente dibujar algo ahí. Por lo que hoy voy a dibujar tres flores diferentes, y voy a usar eso como sello en una de mis pinturas. Lo que necesitas es un lápiz que no sea muy afilado. Una que es aburrido hace las mejores marcas porque las marcas necesitan ser profundas. Si las marcas de aire no profundo en este que entonces lo que pasa es que no consigues mucha marca. Se llenan, por lo que terminas con una gran pieza plana de pintura. Ahora tu lápiz necesita cavar profundo, así que presiona con fuerza, pero no lo suficiente para rasgar la espuma. El espumado. En realidad es un poco frágil. Tienes que estar en el medio y simplemente dibujar lo que quieras. Si no están seguros de qué dibujar, por favor practica sobre un trozo de papel porque una vez que dibujas en esto, no puedes cambiarlo. Es un proceso de una sola vez. No puedo arreglar ningún error a menos que los convierta mágicamente en otra cosa. Entonces lo mejor es saber a qué quieres ir y luego solo conducir. Entonces aquí y allá van a haber flores y unas cuantas hojas. Y asegúrate de que los bordes del dibujo toquen el borde de la espuma. Ese es un principio de diseño. Deberían tocar el borde del teléfono al menos tres veces. No, he decidido añadir, como un tipo de diseño ardidamente entre las flores, y todo lo que hago es repetir la forma del pedal, y crea un diseño con solo repetir la forma. Recuerda, otra vez presiona con fuerza. Es importante que esa abolladura en la espuma se haga realmente bien. Entonces solo usas pintura acrílica, para que cualquier color que te guste, puedes usar la pintura acrílica. Pintas la estrella del hogar y luego simplemente la estampa. Eso es todo lo que hay a ello. La única dificultad que encuentro es que la espuma es muy delgada y difícil de sostener, así que eso es algo en lo que pensar. Aquí está el siguiente paso. Tengo mi dibujo. Tengo un trozo de papel, así que lo impugno. Y en realidad hice algunas de estas solo para asegurarme de que me gustaba lo que estuviera haciendo. Entonces lo voy a probar en el papel y está bien, pero no genial, así que lo volveré a pintar con bastante frecuencia. El primer sello no es tan grande, porque la pintura de los padres no es pareja, y eso es un poco mejor. Entonces ahora lo voy a pintar y en realidad lo pondré en la pintura. El cuadro es más parejo cuantas más veces la apliques, y terminas con un diseño bastante interesante. Entonces ahí lo tienes. No es una gran textura para un fondo, y luego puedes agregarla donde quieras. Si por casualidad no te gusta el diseño cuando eres Stamford, lo mejor que puedes hacer es simplemente tomar un paño, un paño húmedo y estamparlo. Entonces ahora voy a usar mi segunda estrella casa sólo porque quiero algo un poco diferente, pero al mismo tiempo, no totalmente diferente, y no lo voy a poner en diferentes áreas sólo un poquito y estoy haciendo el fantasma. Entonces tengo remanentes del color y eso es todo. Diviértete con éste. Es realmente fácil y disfruta, y te veremos en la siguiente sección 4. monoprints de Plexiglás: estampados modelo de plexiglás por Doris Shot. Ahora el primer paso es que te consigas un trozo de plexiglás y luego lo cubras con jabón líquido. Deja que eso quepa por cinco minutos más o menos, y luego puedes pintar sobre él. Cuanto más lo dejes sentarse, más la pintura permanecerá en su lugar. Quiero algo realmente suelto y no muy definido porque quiero usarlo como fondo . Entonces solo pinto con pintura de color agua encima del jabón y dejo la marca mostrando quiero usar colores que funcionen bien juntos. Y eso crearía en un fondo interesante. Por lo que solo pintas con pintura de acuarela y justo en ella como quieras. Si quisieras crear un diseño, solo podrías crear un diseño. Aquí. Yo solo quiero colores que se mezclen, y también quiero un poco de composición, así que estoy apuntando a la composición X. Yo quiero que sea solo un poquito ahí dentro. La pintura se mezclará cuando ponga el papel encima, así que el primer paso es poner el papel encima y robar suavemente si quieres, puedes usar una cuchara y presionar un poco más fuerte, y luego obtienes la pintura realmente adherida al papel. Bueno, eso está un poco mojado para mí, pero el diseño es interesante. Eso me gusta. Entonces voy a hacer un fantasma. Voy a poner un segundo pedazo de papel ahí y robar y ver qué me da. Muy a menudo, el fantasma es más interesante que el primero, Y bastante seguro, este es el tipo de fondo que busco para mis pinturas de medios mixtos. Diviértete con su probado. Es tan fácil, Nos vemos en la siguiente sección. 5. Pinturas vertidas: vertió pinturas de Doris Shop. Aquí hay cuatro tazas y pongo mi lienzo ahí. Lo que necesitas para esto son algunos colores que se diluyen y luego una vieja condesa o un lienzo nuevo . Pinté Jessel negro sobre este viejo cuadro, y lo estoy usando como medio para mis pinturas vertidas. Ten en cuenta que todo lo que necesitas hacer para que tus pinturas lo diluyan y luego simplemente pobres. No es un proceso muy complicado. En Internet. Podrás encontrar diferentes consejos y trucos para hacerlo más variado en cuanto a una textura de fondo . Pero me gusta este método porque el vertido y la mezcla de la pintura es muy interesante . Entonces solo sigues vertiendo hasta que estés feliz, y luego dejas que se mezcle. Cuando estés contento por la forma en que se mezcla, solo asegúrate de que esté nivelada y tengas tu fondo de pintura. Me encanta usar thes como fondos porque hacen los tipos de fondos más interesantes . El truco es tener tu nivel de pintura y no caer por todas partes de un lado u otro . Cuanto más nivel sea, más se mezclará la pintura si no está nivelada, hará así en este momento se verterá sobre el costado. Entonces sólo voy a asegurarme de que sea nivel. Aquí estamos. Está porando por el costado. Aún así, aún tengo que hacerlo más nivelado. Pero mira el camino. Es interesante En el lado derecho. Me encanta esa textura y esa mirada, y me puedo imaginar un proyecto de medios mixtos con eso. Así es como terminó. Y ahora este es un clip de una fiesta de pintura que tuve, y solo somos nosotros creando pintura. Entonces mezclamos la pintura, nosotros diferentes colores y luego empezamos a verter en el espacio fuera aproximadamente una hora. Creamos alrededor de una docena de pinturas. Esas son grandes formas de crear fondos. Acabas de montar y pintar y verter la pintura, debo decir, y terminas con varios fondos. Eso te durará bastante tiempo. Entonces tú pobre, pobre, pobre mezcla mezcla mezcla, cubres un poco los lados, y aquí vamos. Ahora bien, la resolución no es del todo tan buena porque estaba oscuro en nuestro espacio, pero al mismo tiempo se tiene la idea de cómo simplemente tomamos la pintura. Pobres, pobres, pobres moviéndose por ahí y terminas con un fondo para que puedas usar cualquier tipo de tamaño de lienzo. Este es el último lienzo. Acabamos de usar toda la pintura sobrante y la vertimos para ver qué pasó. Y esto se convirtió en el favorito de todas las pinturas que hicimos sólo porque sólo salió genial. Aquí hay otro ejemplo de una pintura de puerto. Este es casi todo en el formato de composición horizontal, y me encanta este fondo. Se va a hacer una gran pintura de medios mixtos. Hay áreas en las que puedo trabajar aquí y seguir sumando y se va a hacer una pintura fantástica . No puedo esperar para llegar a ello. Estos son algunos ejemplos más de pinturas de puerto, por lo que nunca se puede predecir realmente lo que va a pasar, y esa es la diversión de ello. Y hace grandes fondos para ti medios mixtos. Por lo que las páginas se derrumban y se mezcla, y bastante pronto tienes un gran combo. A medida que hagas esto más, descubrirás que la pintura más gruesa hace cosas diferentes de la pintura delgada, y cuando mezclas las dos juntas, ni siquiera tienes fondo más interesante. Por lo que estos aire Genial para tus inicios de medios mixtos. Pruébalo. Es muy fácil. Delgada tu pintura y pobre. Eso es todo lo que hay a ello. Seguro que puedes encontrar algunos consejos y trucos más, pero eso es lo básico. Nos vemos en el siguiente apartado. 6. knife de paleta y más: paleta, cuchillo y más de Doris Shy. Ahora lo que vamos a hacer es trabajar en realidad con una rasqueta, que es como una herramienta raspadora para ventanas para el principio. Entonces por eso agregué, más la rasqueta va a hacer el fondo del cielo, y sólo vamos a mezclar azul y blanco juntos para crear un fondo. Así que solo toma tu raspador y mézclalo todo. Simplemente sigue trabajando hasta que estés contento con lo que tienes Ahora. Vamos a agregar las formas básicas a las montañas simplemente agregando solo marcas, realmente con la rasqueta. Por lo que solo seguimos agregando y agregando, Solo sigue trabajando la superficie y creando esa primera capa de color y creando las formas básicas. Eso es todo lo que tu objetivo está en el principio. Ten en cuenta que deseas cubrir toda la superficie tanto como sea posible, y luego agregarás el detalle. Entonces en este momento solo estoy agregando marcas con la rasqueta, y se ve preciosa. En realidad, ese es un gran comienzo para un cuadro. Yo sólo voy a añadir un poco de amarillo en la parte inferior verde amarillo, sobre todo porque esas van a ser las estribaciones y este va a ser el inicio muy básico del cuadro. De lo que voy a hacer. Una vez que haya terminado, la cazadora se deja secar. En ocasiones puede tardar hasta 24 horas en secarse completamente porque la pintura es muy gruesa. Ahora está seco, y vamos a usar nuestra tarjeta de crédito para agregar más color ahora Ve cómo, cuando arrastras esa tarjeta de crédito, terminas golpeando baches y creando aún más texturas. Entonces estás agregando marcas solo haciendo la tarjeta de crédito, el deslizamiento de la tarjeta de crédito sobre los baches. Y esto crea rocas muy interesantes, porque en las montañas la nieve cae sobre las rocas, pero no sobre todas. No cubre todo al 100% por lo que cubrirá la parte superior de las rocas y luego cubrirán algunas otras áreas. Y cuando golpeas la tarjeta de crédito por los golpes, eso es exactamente lo que pasó. Entonces esto es lo que haces ahora. Estoy agregando negro para crear más formas de roca, y estoy tratando de redefinir el área, así que solo bloqueando algo del color hacia fuera para crear ese espacio donde van a ser las montañas, y luego sigo retocando. Entonces esto es como cualquier otro proceso. Puedes seguir retocando durante mucho tiempo. La parte difícil es decidir cuándo terminas. Lo que quiero hacer es crear algún tipo de enlace que me ponga el ojo en la pintura. Entonces lo miramos. Entonces voy a añadir marcas esa transición y acercar mi ojo a las montañas. Yo estoy agregando pintura. Estoy agregando unos colores diferentes, pero que si notan es un paladar muy limitado, hay blanco, negro, gris, marrón y un poco de amarillo. Ahora estoy cambiando a un cuchillo de paleta porque estoy agregando más reflejos. Tan blancos más blancos así como así, estoy creando más fuera de la nieve y quiero crear los reflejos y tenerlos bonitos y brillantes. Estoy agregando pintura más gruesa cada vez que la pintura se vuelve más gruesa y crea aún más textura . Yo quiero esa mirada donde las montañas están retrocediendo al fondo y a medida que nos acercamos vemos cada vez más detalle. Ahora estoy agregando trozos de azul para crear como un efecto de agua del derretimiento de la nieve, y solo sigo agregando detalle y pensando en la composición todo el tiempo no solo aplico pintura para aplicar pintura. Aplico pintura para crear un efecto, y ese es el punto principal que hay que recordar. Piensa en cómo estás aplicando la pintura y por qué estás aplicando la pintura. Ahora quieres crear un primer plano que no compita con las montañas. Entonces estoy retocando con un poco, acuerdo en la parte inferior y disminuyendo el contraste de todo el efecto de la pintura, algunos creando casi un área de dólar en la parte inferior. Ahora vamos a sumar con más detalle con el cuchillo paleta. Voy a ir por los oscuros y esta vez, ver cómo el negro golpea los reflejos, golpea los baches. Seguiré agregando a este cuadro, probablemente por semanas y semanas y solo retocar un poco aquí un poco allá todo el tiempo. A mí me gustaría que hicieras lo mismo. Juega con esto. Disfruta de todo el proceso. Entonces esto es paleta, cuchillo y más así te veremos en la siguiente sección 7. Pinta con fotografías: un grande con fotografías de Doris I. Este es un proyecto fácil. Todo lo que necesitas son muchas revistas o fotografía. Primero dibujas un boceto, algo muy sencillo, y luego empiezas a mirar revista. Voy a crear algo que sea un poco diferente a mi muestra aquí. El primer paso que haces es empezar a elegir colores. Entonces para el primer plano, quiero un poco de verde. Por lo que miro a diferentes revistas y las rompo. Escogí diferentes tipos de greens, y voy a solo colostomía y solapamientos. Um, podría ser adiciones y revistas. Puede ser artículos enteros. Podría ser cualquier cosa que veas que sea verde. Ahora necesito pedacitos de rojo para el sol, y puedo elegir colores de cualquier cosa que vea. Puedo usar fotos de revistas y romperlas así como así y simplemente seguir agregando materiales o colores que funcionarán a partir de mi pintura. Entonces aquí todo lo que estoy haciendo es recolectar diferentes colores que voy a agregar a mi pintura. Por lo que National Geographics y las revistas hi color como las revistas de viajes son excelentes para este proyecto. Lo que tienes que hacer ahora es solo recolectar colores en eso. Vas a arrancar y armar. Entonces ese tipo de gris azul es bueno para los cielos. Voy a tener un cielo, así que necesito un poco de color. Más blues, más azul gris. Simplemente busco diferentes artículos que pudiera necesitar en mi pintura. He acelerado el proceso ahora porque me parece que es tan lento. Reloj de remolque. Entonces vamos a tomar toda esta gran pila de revistas y romperlas. Ahora hay un truco para desgarrar. Si miras mi primer video en collage de medios mixtos, aprenderás todo sobre cómo aterrorizar para que no tengas ese borde blanco. Si quieres ese borde blanco, está bien. Pero si no lo quieres, entonces necesitas aprender a rasgar adecuadamente. El siguiente artículo que necesitas es gel, y luego pones gel debajo y gel encima y solo sigues jelling. Simplemente sigue agregando superficie de dos años y solo gel todo el artículo hacia abajo. Ahora cada pedazo de periódico o cuadro o lo que elijas necesita ser pegado realmente bien. El gel es Samuel Peikin. A veces parece que va a estar bien y no lo está, y tenemos que añadir algunas capas más después. Por lo que este podría no ser un proceso de un solo paso como parece. Podría ser, pero podría estar molesto. Un proceso de dos pasos. Una vez pegadas las cosas, te das cuenta a veces de que te perdiste algún punto. Sólo recuerda que tal vez tengas que hacer esto por segunda vez. Simplemente rellena los pequeños puntos como ves en el medio ahí. Pero solo agrega las piezas más grandes por ahora, y luego solo puedes agregar algunas más más más adelante. Se puede ir por encima del borde es eso no es un problema, porque una vez que todo está seco, se puede recortar de nuevo, y es más fácil recortar después de lo que es tratar de encajarlo justo en ese espacio rectángulo . Así que solo sigue agregando completamente gel debajo del gel sobre y varía los colores. El variación de colores es lo que lo hace interesante, así que solo sigue agregando y inclinándose y agregando algo más y simplemente creando esa superficie realmente rica . Eso es precioso ahí mismo. Entonces aquí vamos. Seguimos agregando, cuanto más variedad tengas, más interesante va a ser. Esa es la belleza de usar fotografías para este tipo de collage. Entonces he añadido gel sobre y gel debajo, y voy a dejar que todos los greens se sequen ahora y trabajar en otra sección. La gente no siempre trabaja de abajo hacia arriba. Puedes elegir de qué manera quieres trabajar. Simplemente encuentro que si trabajo por debajo de la línea del horizonte o por encima de la línea del horizonte, entonces es mejor. Aquí estoy, cortando los bordes una vez que estén secos, mira lo fácil que ius y simplemente recortarlo. Y aquí tengo mi collage. He añadido un montón de piezas, y lo llené fuera de cámara. Todavía no estoy muy contento con todo, porque las cosas no se están mezclando adecuadamente ahora. Uno. Se ve como tres secciones diferentes. Entonces una cosa que puedes hacer para que parezca que todo va juntos es tomar algunos de los colores como el oro y ponerlo en el gris. Sigues agregando pequeñas secciones y repitiendo el color, así que lo que voy a hacer es poner pedacitos de oro en el gris, y entonces mi ojo se siente como Ok, eso es cierto. El sol va a entrar en las nubes y estamos teniendo pedacitos pico y es encantador. Simplemente se ve genial. Hace que la pieza sea mucho mejor. Estoy agregando un poco más. Recuerda gel bajo Angela Older Ahora he escogido un paisaje para esta pieza, pero no necesariamente tienes que usar paisajes. Podrás escoger cualquier tipo de área temática que te guste. Voy a poner algunos de los grises en el color dorado para que el gol el cielo gris baje al color dorado del sol. Eso crea una mayor armonía entre los colores. Simplemente lo voy a mezclar todo, así que se ve mejor. Este es un pros muy fácil, y mucho de ello depende del diseño. Podrás escoger cualquier tema que te guste. Tu imaginación es lo único que está limitando, así que solo piensa en lo que te gustaría hacer y simplemente hazlo. Eso es todo lo que equivale. Simplemente voy a seguir tratando de mezclar los colores en un poco de pasto agregando al color dorado y agregando color dorado a la grasa. Si hay áreas muy planas como veo en la parte inferior y junto a una zona muy texturizada , destacará el área de plano así que eso es algo que puedo ver que realmente debo arreglar más adelante. Por lo que cerca de mis montañas voy a añadir una capa de oro. Y lo que eso hace es bajar aún más el color. Es encantador de esa manera. ¿ Ves cómo eso agrega otra dimensión a todo el proceso? Todo el cuadro. Es maravilloso. Tenemos tres, tal vez cuatro niveles de dimensión, así que tendremos el área del cielo tendrá los cerros que iban a tener con colinas. Ahora, al agregar esta pequeña pieza de oro y tendremos que primer plano, añade otra dimensión a todo el cuadro. Ah, esa mancha verde me está molestando. Entonces creo que lo que voy a hacer es añadir unas piezas dedo del pie esconder esa mancha verde grande y en blanco y simplemente romperlo un poco porque sólo se aleja de toda la experiencia de abajo. Todo lo que miro al fondo es un gran punto verde. Tómate el tiempo para afinar tu imagen. Simplemente sigues agregando diferentes pedacitos. Si no te gusta algo, ten en cuenta que solo collage encima de él. Entonces ahora lo que voy a hacer es agregar algunos reflejos al fondo, así que el sol está brillando en primer plano y dejando pequeñas marcas de oro ish. Entonces estas piezas, lo que hacen es que realmente meten nuestro yo en la pintura. Entonces solo lo estoy mirando boca abajo ahora para ver si la composición funciona. Cuando no estás seguro de si la composición funciona, pones boca abajo y la revisas. Es más fácil ver tus errores cuando las cosas se airean boca abajo y estoy mirando al sol y no me gusta lo que veo. Entonces solo voy a añadir unas pedacitas aquí y allá y retoques Ah, toda la pintura ahora, sí , que sigas haciendo esto por semanas y semanas, y es un proceso muy fácil. Simplemente pegas encima lo que no te guste y lo sofocas un poco más. Entonces solo sigue retocando y agregando, igual que lo estoy haciendo ahora. Aquí te dejamos más o menos el producto final. Disfruta de esto. Es realmente divertido. Es un gran proceso. Voy a seguir agregando y agregando y todo lo que no voy a parar, pero voy a parar por ahora. Entonces disfruta de este collage ing con fotografías y te veremos en el siguiente segmento. 8. Retrabajando una pintura antigua: reelaboración en Old Painting de Doris Shy. Aquí, vamos a tomar un viejo cuadro y simplemente pintar encima de él. A veces agregar otra capa como esta hace que la pintura sea mucho más interesante. Entonces este es un viejo proyecto de collage, y el color en él era maravilloso, y quiero quedarme con algo de ello. Entonces lo voy a cubrir, pero no del todo, y sólo tener algunas de las partes echando un vistazo de ella. Si ni siquiera estoy en mi pintura, eso no importa, porque al final voy a quitar algo de ella salpicándole agua. Y me tomo mi tiempo y lo cubro así y así y me aseguro de que esté bastante parejo ahí. Eso ayuda. Eso es un poco más parejo ahora, lo que haré es rociarlo con agua, y luego cuento hasta 10 y dejo que el agua se filtre un poco en la pintura. Después tomo una toalla de papel después de un conteo hasta 10 y simplemente la pongo, coloco encima y la froto suavemente. Si se mueve, está bien solo te da un aspecto diferente, pero de esta manera obtienes un poco de la textura de la toalla de papel en un poco de las manchas de agua . Entonces cuando rociaste con agua, las manchas de agua aflojan la pintura y enumera realmente fácilmente. Entonces aquí tengo mi pintura. Lo haré una vez más. Hay algunos puntos que quiero quitar algunos, y ahí vamos. Ya estoy listo. Entonces ve cómo el cuadro de debajo se asombra y se ve maravilloso. Entonces dejaremos que eso se seque y pasemos al siguiente paso, que es agregar una transferencia de fotos y un poco de oro. Entonces fuera de cámara, lo que hice es que hice en la transferencia de fotos y los trozos de oro para la lámina de oro. Todo lo que necesitas hacer es solo agregar un poco de cárcel a tu pintura y poner el hervido y luego solo dejarlo secar y lo mismo con la transferencia de fotos. Aprendes sobre estas técnicas en mi clase de medios mixtos, así que si quieres más detalle, solo ve a mirar ahí. Entonces el siguiente paso es decidir qué ponerse, y esa es probablemente la parte más difícil. Entonces hoy siento que quiero hacer algo que tenga texto en él. Y así tomé un libro y lo rasgo en pedazos, y agrego el gravado por textura. No quiero que la gente lea este libro. ¿ Son las páginas que agrego ahí? Yo solo quiero agregar el texto para la textura. Entonces ahí vamos. Tenemos eso y seguimos agregando y todo lo que necesitas recordar es poner gel debajo y en plática, y en plática, las piezas se pegarán ahí para siempre. El gel es un maravilloso medio de pegamento. Ahora voy a añadir algunos de mis papeles de collage. Se aprende más sobre los papeles de collage y hacerlos en mi clase de medios mixtos. Esto se hace, uh, uh,sobre papel de seda y su semitransparente. Me encanta ese look, así que veremos un color diferente debajo. Es realmente agradable. También cubro diferentes formas de decidir qué tipo de composición quieres. Ahí, éste, estoy haciendo una composición de estratos. Entonces para aprender más sobre estas composiciones, solo miras en mi clase de medios mixtos. No, no tanto en mi siguiente clase de metro, sino en mi composición para planes abstracts. Bueno, ahora tengo que decidir si me gusta el azul o si me gusta otro color ahí dentro, y me emociona. En realidad no quería azul. Iba a agregar un poco de costura, y yo y monja y sí sumé un poco. Pero realmente no me gustó, así que no sumé mucho. Y ahora estoy agregando quinacrina sobre oro, y ese es uno de mis colores favoritos, y se ve muy bien con el azul. Después agrego pedacitos de blanco para crear el efecto estrato. Y recuerda que estas marcas llevan la mirada hacia el punto focal, que es el rostro en este tema con la fase. A mí me gusta pensarlo como el de mi sueño Siri. Es realmente la cara de mi hija que he trabajado en la tienda de fotos. Simplemente me gusta mostrar los diferentes sueños que tienen los jóvenes, y es muy interesante. Entonces este estrato es, uh, lleva mi ojo hacia la cara. Hay más líneas hacia la cara más cercana a la cara, y luego el espacio de línea hacia fuera más adelante. Entonces esto es solo una idea de cómo reelaborar una pintura vieja, y espero que tengas montones de finery trabajando tus viejas pinturas. Echa un vistazo a mi clase de medios mixtos y puedes conseguir más ideas. Nos vemos pronto 9. Hacer tarjetas: haciendo autos por Doris Shy. Entonces en mi clase de medios mixtos, pero lo hicimos es hacer todo tipo de papeles. Estos papeles simplemente están tan enterrados. Probamos diferentes técnicas. No había t estaba haciendo de Fatah's ahí. Waas sólo pintura de dedos. Había estampación con hojas. Había técnicas de superposición. Había marcas y había estampación. Y hay otro ejercicio T. Entonces todos estos papeles significan que nos quedamos con todos estos diseños con los que no sabemos qué hacer . Algunos de ellos son mejores que otros. Algunas de ellas, oh, partes Onley de ellas son buenas, así que si solo partes de ellas son buenas, lo que puedes hacer es cortarlas y convertirlas en cartas. Entonces aquí está mi tarjeta, y lo que hago es buscar los papeles y decidir cuáles quiero. Y ahí está mi plantilla. Entonces tengo esta pequeña forma que uso una y otra vez, y esa es una pintura al óleo que solía ser de 11 por 15 y ahora es solo del tamaño de una tarjeta. Entonces aquí están las cartas. Estaba tan feliz de haber encontrado algunas partes buenas en los cuadros y resultaron geniales. Entonces aquí saqué pequeñas secciones. A veces usaba un marcador para delinear la tarjeta. A veces no lo hice. Así que simplemente elegí ciertas partes que eran más interesantes que otras y las convertí en hermosas tarjetas como esa. Y aquí está mi plantilla original, y de un viejo cuadro que tenía 11 por 15. Y ese es otro 11 por 15 que convertí en una tarjeta para que puedas conseguir pequeñas partes realmente interesantes que pueden hacer cartas para que no tengas que tirar todas esas pinturas que normalmente piensas, Oh, Dios, Hice un desastre y no puedo salvarlo. A veces puedes escribir Happy Birthday delante, ver cómo eso es simplemente interesante y fuera que a veces puedes tomar pedazos y hacer un arreglo interesante. Me encanta el color en este y otra vez. Otro cuadro grande se convirtió en un poco y un ejercicio de hojas se convirtió en tarjeta de cumpleaños. Entonces esto es lo que conduces con papeles sobrantes o pinturas que ni siquiera quiero volver a ver. Siempre hay una parte interesante o dos o tres que puedes rescatar para hacer autos. Esta es una idea para que te diviertas haciendo esto, es realmente interesante, y te hace sentir mejor porque has rescatado algo de lo que hayas hecho. 10. Ideas para medios mixtos: Ideas de medios mixtos Por Doris Chevy Aquí tienes algunas ideas para ti. Diferentes estilos y diferentes técnicas combinadas para crear medios mixtos. Entonces en este, tienes sellos de transferencia de fotos, escribir con un pincel, escribir con un sello. En este, tienes spackle o pasta de modelado y luego pintada en la parte superior. Esto es sobre papel de acuarela. El otro estaba a bordo. Esta es una transferencia de fotocopia que lo que terminó siendo pintado y diferentes efectos de modelado para el fondo así como papeles de oración, estos aires, todas las ideas que ves en estos videos que incluyo. Esta es una flor. Era un collage que no me gustaba mucho. Pero me encanta la flor que le agregué. No sólo trabajas de manera realista, sino que puedes trabajar como abstracto. Recuerda repetir los colores. Este es mayormente negro, blanco y corrió, así que tengo una paleta de colores limitada. Tengo transferencias fotográficas, tengo sellos. Tengo dibujos a mano. Tengo un poco de todo ahí dentro así como colores. Aquí tienes una ventana Siri's con una hoja desvelada. También tengo escritura. Tengo texturas tengo manchas de color. Tengo un poco de tres o cuatro cosas ahí dentro. En este. Está hecho mayormente con papel de arroz, así que realicé papel de raza encima de otro trozo de collage para crear el blanco. Este es un jarrón fuera muy sencillo con flores sobre Lee. El jarrón y las flores son collage. Ah, tal vez el fondo debajo de DevOS. El resto se hace con pintura. Esto es todo collage y mayormente peepers hechos a mano, por lo que puedes crear unos efectos diferentes de esa manera. Entonces si utilizas papeles hechos a mano, obtienes un aspecto enfermizo, dimensional. Este es una combinación de collage Pete y transferencias fotográficas. Este es mayormente collage en foto transferida, por lo que un estilo muy diferente al de los demás. Añadió otra pintura de hojas con pequeñas pinzas de pintura. El fondo son en su mayoría texturas con sellos. Otro jarrón con collage en el fondo y luego flores kalash y jarrón En primer plano. Se puede obtener mucha variedad con el collage, un poco de collage en el medio con la hoja desvenada, para luego pintar por fuera. Esta utiliza plantas naturales así como las hojas desveladas. Se puede ver que las plantas están ahí dentro. Ten en cuenta que las plantas no conservarán su color. Este es un traspaso fotográfico con marcas de pintura de toro. Otra transferencia de fotos con texto tratando ese tema de los sueños. Otro jarrón con flores. Excepto que esta vez está a bordo y otro jarrón con flores tan diferente luce el mismo tipo de concepto. Este tiene oro tiene un fondo dorado pintado sobre el oro, todo tipo de cosas que puedes hacer con éste. En su mayoría es collage, transferencias fotográficas de periódico y una foto transferida cara y papeles de tejido que he collaged. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer. No hay límite para Onley tu imaginación. Aquí tengo otro Siri. Es un Siri's con pares solo para darte una idea de lo que puedes hacer con un solo tema. Tengo las peras con fondo de papel, y éste tiene un fondo texturizado con botones de solapa prensados en él. Todo tipo de cosas. Es un proceso realmente divertido. Este es collage con pintura en la parte superior, Así que pinté en el par en la parte superior del collage. Se trata de un par dos pares, en realidad, con un poco de brillo, y el resto es pintura. No hay collage en este. Este es típicamente collaged. Y luego, al mismo tiempo, dibujé los pares en la parte superior con crayón soluble en agua. Esto también se puede hacer con pintura. Se trata de collage en la parte inferior. ¿ Qué pintura en la parte superior? Se trata de collage en la parte superior y la inferior con los pares en el medio. Entonces hay todo tipo de cosas que puedes hacer. Incluso puedes pintar sobre madera. Esta es una pieza pequeña, que simplemente mal. Si yo collaged primero. Ese también está a la izquierda es también collage y con un poco de pintura, y luego se puede hacer casi cualquier cosa. Ve cómo es muy la idea y podrías hacer tanto. 11. Skillshare de Conclusión #4: gracias por acompañarme para las cuatro clases magistrales de medios mixtos. Realmente he disfrutado enseñando todas estas nuevas técnicas que puedes aprender e incorporar a tus medios mixtos. Hay tantas cosas que puedes hacer que potenciarán tu trabajo y le agregarán. Todo lo que tienes que hacer es probarlo. Entonces gracias por unirte a mí para una masterclass media mixta y te veremos en mis próximos Siri's .