Clase magistral de ilustración: explorar la técnica y el estilo | Nina Rycroft | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Clase magistral de ilustración: explorar la técnica y el estilo

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:42

    • 2.

      Los fundamentos para la acuarela

      4:56

    • 3.

      Configuración de la ilustración

      2:55

    • 4.

      ILLUSTRación uno

      7:54

    • 5.

      ILLUSTRación dos

      11:57

    • 6.

      ILLUSTRación tres

      4:30

    • 7.

      ILUSTRación de la de la de

      14:35

    • 8.

      ILUSTRación de CINU

      10:10

    • 9.

      ILUSTRación de SIX

      15:08

    • 10.

      ILUSTRación

      5:00

    • 11.

      ILUSTRación de la la EIGHT

      7:19

    • 12.

      Haz una tarjeta de regalo

      4:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3343

Estudiantes

25

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a la ilustradora de libros de imagen Nina Rycroft en esta completa donde explorarás ocho técnicas y estilos diferentes de ilustración diferentes y estilos de ilustración.

Con algo para todos, ilustra un estilo o completa el conjunto completo. Desde la cual la posibilidad de captura, explora una variedad de técnicas de ilustración usando la acuarela, lápiz color, lápiz led, pinto y pincel. ¡Entonces comparte el amor mediante la creación de tus ilustraciones en una tarjeta de regalo personalizada!

¿Te interesa el diseño de personajes?

A continuación está mi serie de clases de Skillshare que te guía a través todo el proceso de cómo ilustrar un personaje de de la edad y la final. Utiliza esta serie para pinceles en una habilidad particular o trabajar a la medida de una guía completa para una completa que guía.

La de Skillshare de Nina en el diseño de personajes de la que

  1. Hechos del rostro que guía para principiantes para dibujar un autorretrato
  2. Formas de cara: dibuja una serie de personajes usando formas simples
  3. Guía para dibujar ojos
  4. Emoji Me: el arte de la expresión facial
  5. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte uno
  6. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte dos
  7. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte tres
  8. Dibuja un circo de personajes: explorar la forma del cuerpo y la proporción
  9. Dibuja un circo del movimiento: técnicas simples para dar vida a los personajes
  10. Dibuja un circo de línea y gesto: diseño de un personaje de cuaderno de cuaderno de la imagen de la edad y el fin al
  11. Magia de acuarela de un personaje cinco formas
  12. Clase magistral de la ilustración: exploración y el estilo
  13. Aprende a usar Procreate: diseño e ilustrar un personaje de oso
  14. Diseño de personajes de animales para ilustradores de cuadros: técnicas y consejos para diseñar personajes con una narración

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nina Rycroft

Picture Book Illustrator

Profesor(a)

Please link up, subscribe and follow me on: Facebook I Instagram I Pinterest I Website

Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

My dozen or so Skillshare... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a mi primera masterclass donde te llevaré a través una variedad de técnicas de medios y estilos de ilustración. Es posible que te atraiga una ilustración en particular en la que quieras enfocarte en un estilo en particular, o puedes decidir que quieres experimentar y explorar todos los diferentes estilos que se ofrecen. De cualquier manera, esta clase realmente va a funcionar para ti. La idea de esta clase es explorar, experimentar, divertirse y disfrutar del proceso de colorear en. Desde espontáneos y audaces hasta delicados y suaves, experimentamos con acuarela, lápiz de color, lápiz de plomo, tinta, pluma y pincel. Una vez que hayas completado tus ilustraciones, podrás usar una y crear una hermosa tarjeta de regalo personalizada para el día de San Valentín. Ahora tienes opción. Puedes traer color a un personaje en el que has estado trabajando y desarrollando o puedes usar la ilustración que he suministrado. Si te gusta la clase o encuentras alguna de las técnicas interesantes, por favor deja una reseña ya que esto le da a la clase más visibilidad en Skillshare para que más gente la pueda encontrar y participar. Al compartir una variedad de ideas, técnica y estilo, espero inspirarte a llevar algo de esto a tu propio trabajo. Explora, juega y sobre todo diviértete y espero verte en clase. 2. Los fundamentos para la acuarela: lo primero que me gustaría contarles de otros conceptos básicos, rollo de cocina. Ten siempre un poco de rollo de cocina a la mano. Utilizas esto para absorber un pincel cargado, ya sea con pintura o simplemente con agua. Pero también es para fregar. Siempre es útil tener el rollo de cocina la mano en cualquier momento que estés haciendo acuarela. Además, uso un frasco pequeño de agua y lo limpio regularmente. Si tienes agua sucia, vas a tener un resultado sucio con tu pintura. Así que asegúrate de que tu agua esté limpia todo el tiempo. Me aseguro de que cuando hago un lavado y es ligeramente verde o azul, cualquiera que sea el color que estés usando, me aseguro de aclararlo. No me gusta usar una cosa profunda de agua porque los cepillos tienen una base metálica. No quiero que el agua vaya más alto que este punto de aquí, así que puedes ver que sólo la punta de mi pincel está en el agua. Si fueras a hacer alguna acuarela e invertir en un hermosopincel redondo de sable puro, pincel redondo de sable puro, ahora esta es una talla 10. Yo uso esto para todos mis fondos, lavados grandes, y es un sueño absoluto. Por lo que conseguiría uno de esos si vas a hacer algún tipo de pintura regular de acuarela. mí me gusta buscar una punta afilada muy hermosa, y en realidad se puede trabajar con un pincel de tamaño decente. Siempre y cuando tengas esa punta ahí, puedes entrar y hacer bastante detalle. Esta zona del pincel sostiene todo el color. También puedes usar la punta. Se trata de volverse más ágil, supongo, con el pincel. Si solo empezara y no tienes pinceles de acuarela, invertiría en un número 6, un sable si puedes. Creo que la calidad del pincel realmente afecta la calidad de tus resultados finales con tu ilustración, por lo que un número 6. Estaré pintando con un número 3 porque estoy haciendo una pintura bastante pequeña con estas manifestaciones. Pero un número 3, de nuevo con una propina sería una inversión realmente buena. A pesar de que no he usado este cepillo en una demostración, recomendaría encarecidamente invertir en una de estas. Es un cepillo de delineador. Lo uso mucho para mis contornos finos. Sostiene muchas pinturas. En lugar de conseguir un consejo corto para tu buen trabajo, te recomendaría. Se puede ver cuánta longitud hay en las cerdas y sin embargo todavía está realmente bien, tiene una hermosa línea fina. Entonces invertiría en uno de esos, absolutamente. La mayoría de las veces uso estas pinturas aquarelle. Yo uso las de calidad del artista, pero puedes empezar con acuarela [inaudible] en tubos. Ahora, parecen caros en su momento, pero duran para siempre. Entonces si compro un tubo como este, puede que me dure 3-4 años, hay que volver a poner las tapas correctamente y cuidarlas, pero duran para siempre. Si yo fuera a usar este tipo de pintura, sólo tendrías que usar realmente un pequeño apretón a la vez y la pintura va mucho camino. Te mostraré solo esa pequeña cantidad de pintura, qué tan fuerte es ese pigmento. Sólo lavaré mi cepillo ahora. Si vas a hacer mucho acuarela, empezaría a invertir y a construir tus pinturas usando los tubos. Si solo quieres probarlo, me dieron esto muchos de mis tubos se han agotado. Por lo que me dieron esto como regalo y es un set de viaje. Es un set de viaje Winsor & Newton, y solo lo uso para la demostración para mostrar la acuarela y funciona maravillosamente. Tengo colores básicos aquí. No tienes que comprar todo el set. Simplemente puedes usar lo que tienes. Yo recomendaría un Winsor & Newton. Son hermosas pinturas y una pequeña cantidad van mucho camino. No tienes que comprar nada elegante o nuevo de inmediato, solo puedes usar lo que tienes. Pero cuando sí empiezas a comprar en la acuarela, antes que nada, invertiría en los pinceles y luego acumularía lentamente tu conjunto de acuarelas, pero posiblemente incluso solo probaría con una pequeña tarima primero para ver si te gusta los colores y la calidad de las pinturas antes de empezar a hacer una inversión completa. 3. Configuración de la ilustración: Estaré usando un papel de acuarela y estaré usando un arco como prensa caliente, lo que básicamente significa que va a ser una superficie lisa para trabajar. Se puede ver, posiblemente se pueda ver la marca de agua ahí. He usado una hoja grande que he cortado a medida y mi papel es bastante grueso. No me gusta estirar mi papel ni siquiera cuando estoy haciendo libros ilustrados. Simplemente me gustaría usar un papel grueso, un papel de acuarela grueso, que básicamente impide que se torne y se encrespe cuando está mojado y luego cuando se seca. Ahora bien, si tienes tu trabajo en forma de arte y quieres mantener todo ordenado, aun así sugeriría usar el color del agua, y luego cuando tengas tus casitas, entonces puedes agarrar una nueva página y pegarlas en y posiblemente hasta escribir qué métodos usaste para crear esas demostraciones. Entonces, a la hora de trazar tu ilustración, puedes imprimir la ilustración que he suministrado y puedes averiguar qué tan grande necesitas tus cuadrados de papel. Por lo que mis cuadrados de papel tienen unos 10 centímetros, 100 milímetros de ancho. Una vez que hayas hecho eso, puedes cortar tus piezas. Incluso puedes hacerlo a simple vista. Esto no tiene por qué ser perfecto. A mí me gusta doblar mis arcos. Por lo que lo doblo en la línea. Yo uso mi regla y puede incluso doblarla al revés también y simplemente realmente anotar bien el filo. Una vez que hayas anotado el filo, deberías poder simplemente rasgar. Una vez que tengas tu cuadrado, querrás trazar tu ilustración en el papel más grueso. Ahora, es demasiado grueso para ver a través. Entonces uso una ventana, así que la luz entra de una ventana y solo coloco mi papel de color agua sobre la parte superior de mi contorno y luego verás venir la ilustración. Puedes usar cualquier tipo de lápiz de color marrón o sepia y de antemano solo lo rastreé rápidamente. Para que puedas decir cómo la luz ha hecho mi rastreo. Ahora la razón de eso es que no obtienes ninguna línea de lápiz duro viniendo por el color del agua. Por lo que es una manera realmente buena de simplemente mantener a raya todo ese trabajo de línea. 4. ILLUSTRación uno: Bienvenido a la Masterclass de Ilustración, donde exploramos técnica y estilo mediático. En esta clase, te estaré mostrando cómo usar lápices de colores para recrear este expresivo, enérgico estilo de ilustración. Una vez que he rastreado mi ilustración en el papel de acuarela, ahora estoy listo para comenzar mi coloración en. El primer color que estoy usando es el lago rosado más loco. Estoy usando una línea audaz en esta ilustración, sombreado cruzado en múltiples direcciones, y se puede ver que voy a estar tendido sobre la parte superior múltiples colores. Aquí estoy usando un amarillo de cadmio profundo para el cabello, y estoy superponiendo eso con un cromo medio, más de un color naranja, luego volver a través con una siena quemada. Para que veas que estoy estratiendo en profundidad de color y construyendo las sombras y las áreas oscuras. Aquí estoy usando un tono de piel claro y estoy colocando encima de la parte superior en este estilo de eclosión cruzada, y sí toma un poco de acostumbrarme a tener una línea bastante fuerte para una cara o el tono de la cara, pero vendrá juntos al final. Encima de esto, estoy usando el lago rosado más loco, enfatizando más de la mejilla y el área de rubor. Ahora estoy estratificando en los tonos medios, y puedes ver que estoy poniendo donde están las sombras y el rubor de las mejillas. Entonces estratiendo por encima de la parte superior, estoy usando un color lago de geranio, que es un color rojo rosado bastante fuerte, y estoy usando una eclosión cruzada muy fuerte, y se puede ver que solo estoy estratiendo en los labios. Ahora con la siena quemada, estoy entrando y haciendo los personajes de chico aquí, y de nuevo, voy a estar usando esta técnica de eclosión cruzada y multicapa con los diferentes tonos del marrón. Usando la siena quemada para delinear la cabeza del cabello y los ojos. En lugar de ir por la ruta de los negros y los marrones por tus tonos más profundos, voy a ir por un color completamente diferente. Estoy usando un rey pescador azul para algunos de mis esbozos y algunos de mis trabajos de sombra también. Estoy tratando de ver dónde podrían caer las sombras debajo de la línea del cabello, debajo de los párpados, podría simplemente poner un poco alrededor del costado de la cara también. Ahora vengo con una línea de garabatos audaz para hacer las rayas en la camiseta del niño. Ahora estoy usando una selección de rojos, el lago geranio y un lago erudito, y viniendo sobre la parte superior de la camiseta del niño para luego cruzar eclosionando con el profundo color cadmio de nuevo al color rosa lago más loco, el rosa, y estoy usando eso con el lago de geranio para llenar la forma del corazón a través del centro. Ahora estoy usando un par de blues para llenar la camiseta de las niñas. Se puede ver cómo mi eclosión cruzada está siguiendo la forma del torso de las niñas y cómo sólo lo estoy trayendo alrededor y a través. Aquí tengo el verde turquesa y sólo estoy siguiendo de nuevo. Todo se trata de la estratificación y agregar la profundidad de color con los diferentes tipos de blues o leídos o cualquier tonalidad que estés haciendo. Simplemente estás agregando capa tras capa con esta técnica de eclosión cruzada. Entonces usando el profundo amarillo cadmio, se puede ver que estoy cruzando eclosionando el fondo, y ahora vengo con una naranja, y se puede ver que estoy llenando el pelo de la niña. Quiero un color más profundo que el fondo, y estoy entrando de nuevo con el color rojo lago escarlata y simplemente trayendo más profundidad y sombra alrededor del área de flecos. Nuevamente, estoy construyendo las sombras y profundizando las sombras, metiendo un marrón en el pelo del niño, y voy a trabajar el azul más oscuro. El azul cobalto que he usado como contorno para la figura masculina, y ahora solo estoy siguiendo el contorno del cabello de la niña. Estoy usando diferentes presiones, aquí estoy presionando bastante fuerte, pero luego levanto un poco mi lápiz también para que la línea no sea sólida en todo el camino. Tiene diferentes variaciones en la fuerza. Se puede ver cuánto más suave es a medida que se llega hacia el medio. Entonces vale la pena pensar en eso también. Tengo estos blues y tengo rosas, y tengo marrones, y amarillos, y la paleta es bastante inusual, pero creo que realmente funciona y es diferente a lo que haría normalmente. Pero solo tienes que ser audaz con ello, y realmente me gusta bastante el contraste de los colores. Aquí tengo otra vez el lago rosado más loco y estoy oscureciendo el rubor en las mejillas y debajo del área de las cejas en la cara del chico. Yo quiero que sea un poco más oscuro en tono que la chica para que no parezca un gran grupo. En realidad son como dos caras individuales. Aquí solo estoy agregando rubor a las mejillas de la chica también. Traeré el rosa a su top azul justo como otra capa, creo que le suma interés y esos múltiples colores son realmente emocionantes a la hora de usar lápiz de colores. Por lo que rematando el corazón con el lago escarlata derwent, y voy a llevar ese rojo al rubor de las mejillas y alrededor del contorno y las áreas de sombra de los rostros también. mí me gusta usar un color en particular, si tengo uno en un área particular de un cuadro. A mí me gusta traerlo también a otras áreas de la pintura, por lo que agrega equilibrio. Aquí estoy respaldando con un azul cobalto delineando el corazón y la camiseta del niño, y simplemente abriendo camino por la ilustración y trayendo de nuevo esa eclosión cruzada y esa estratificación y agregando esa profundidad a la niña. Sólo voy a ponerlo en fila ahí y un poco más de sombra con el rojo también. Apenas rematando con el color rojo lago geranio, ahora estoy trayendo un bermellón profundo. Por lo que sólo usar diferentes tonos de rojo y superpuestos que cruzan el eclosionamiento y la construcción del efecto de capas y esa profundidad a la ilustración. Una vez más, estoy trayendo ese azul cobalto y estoy delineando las figuras y trayendo el azul y el marrón para el pelo de los chicos, y solo dando un poco de área de sombra alrededor de los contornos. Entonces el azul y el marrón, creo que funcionan realmente bastante bien juntos. Trabajando en el azul cobalto, poniendo las escotillas cruzadas finales en el área de sombra de la camiseta del niño, haciendo que el brazo sea más distinto del torso y trabajando también alrededor de la forma del corazón, simplemente dando más profundidad a la ilustración. De vuelta con ese cromo medio, quiero poner otra capa sobre el fondo amarillo. Soy eclosión cruzada pero en todas las direcciones diferentes. Se puede ver cómo acabo de entrar al contorno del círculo, pero en realidad es bastante audaz y fuerte en forma. Poniendo los toques finales con ese rojo bermellón profundo, y sólo estoy poniendo en profundidad de color a estas mejillas, y estoy entrando con ese lago rosado más loco. Creo que ya casi estoy ahí. 5. ILLUSTRación dos: Bienvenido de nuevo. En esta clase, te estaré mostrando cómo usar algunos lápices de colores para recrear esta suave y tradicional ilustración de startup. Aquí estoy recogiendo el Prismacolor Melocotón claro, básicamente un tono de piel claro. Esta técnica de ilustración es mucho más delicada que el estilo anterior. Entonces todo el camino tienes que pensar un ligero y suave porque tu cepillado delicadamente el lápiz de ida y vuelta a través del papel, no estás poniendo ningún peso detrás de ese lápiz en absoluto. Se trata de construir pacientemente esas capas una tras otra. Aquí quiero agregar algunos elementos texturales usando una punta de metal contundente de una brújula. Ahora bien, si tienes una herramienta con punta de bola, puedes usar eso. También tinta seca bolígrafo si eso también funciona bien. Básicamente estoy agregando patrón y textura a mi ilustración. No quieres romperlo ni rasguñarlo con una navaja de afeitar. Realmente no necesita ser un final contundente. Ahora estoy haciendo el tono de piel de la niña y estoy usando metadick rosa y también el Prisma Light Prisma Color Melocotón. Estoy usando la técnica de eclosión cruzada que usamos antes, pero la estoy usando de una manera mucho más micro por lo que todo es más pequeño y más delicado. No estoy presionando más fuerte en absoluto solo estoy dejando que el lápiz corra por la página y solo lo estoy moviendo hacia atrás y hacia adelante, cambiando la dirección de la línea 45 grados en cada sentido. Para que veas que estoy moviendo mi papel para poder hacer esto. Ahora por encima de la parte superior vengo con un color ligeramente más profundo, la siena cruda. Estoy haciendo líneas pequeñas, otra vez no presionando demasiado y solo dejando que el diente del papel atrape el pigmento del lápiz debajo. No estoy poniendo ninguna presión en esta línea para nada. Entrando con su lago de geranio, que es más de un tono meñique. Voy a sonrojarme esas mejillas de la chica y del chico personaje. Otra vez usando ese crosshatching y multicapa, pero con un tipo de línea mucho más suave también. Con el mismo color, me voy a encontrar y empezar a construir el color de ese corazón en el medio. Aquí solo estoy agregando en otra capa de profundidad usando el rojo bermellón profundo sobre la parte superior del rojo anterior. Aquí entro con el Derwent Orange Chrome. Se puede ver muy claramente el pelo de la niña, las marcas que hice antes con esa herramienta. Se puede ver que tengo el patrón entrando cuando cruzo escotilla por encima de la parte superior. Voy a construir esto para que puedas ver mucho espacio en blanco, pero voy a agregar muchos colores y muchas capas a esto. Eventualmente, será suave y solo verás las líneas blancas prensadas del cabello. Usando la técnica de eclosión cruzada, solo estoy trabajando a mi paso por todo el cabello de la niña. Usando el Derwent Olive Green, ahora voy a estar empezando a colorear en el fondo. Se pueden ver las hojas y las formas de vid que he desarrollado usando la herramienta de brújula, la punta metálica. Se puede ver cómo pasan. Una vez más, hay muchos huecos blancos con mi crosshatching en este momento. Voy en direcciones muy aleatorias, solo estratiendo. Voy a venir por esto con diferentes colores y múltiples capas y eventualmente será un color liso, rico. Verás con mucha más claridad el trabajo de patentamiento al final. Entonces usando el Derwent Bronze, me estoy cruzando por encima de ese color anterior y también estoy llenando el pelo del personaje chico. También yendo a través de las chicas de aquí con las dos cifras se superponen. Yo quiero que se sienta esa superposición también. Voy a usar este color bronce más oscuro para delinear los ojos y las cejas y apenas empezar a finalizar los bordes de los rostros del personaje. Usando un suave azul cielo, voy a empezar a juntar mi primera capa del atuendo de la niña, que está entrando y cruzando muy suavemente. También voy a colocar ese mismo color en el atuendo del niño. Con color violeta claro, voy a empezar a estratificar un medio tono. Tengo un patrón en zigzag que creé al presionar mi herramienta metálica. Puedo ver ese patrón emergiendo a medida que estoy agregando en estas capas. Entonces en realidad voy a definir ese patrón por más de un color más pesado en cada otra raya en zigzag. Para que se pueda ver ese patrón empezando a formarse. Usando el Azul Kingfisher, voy a dibujar en el área entre las hojas. Se puede ver cómo esos patrones realmente entrando en los suyos ahora. Los lápices mucho más sólidos y aún se pueden ver las capas de esos colores aceitunas entrando. Por lo que realmente tiene esta profundidad de color realmente agradable y capas trayendo esta nueva capa por encima de la parte superior. Solo estoy trabajando a mi manera alrededor de cada hoja. Se puede ver cómo esto lleva tiempo, pero realmente creo que Vale la pena. Tienes esta encantadora riqueza a este estilo de ilustración cuando sí agregas en las capas y capas de color. Usando ese mismo Kingfisher Blue, voy a empezar a trabajar en la camiseta o top del niño. Creo que he puesto muchos puntos. He presionado mucho patrón de puntos debajo y puedo empezar a ver que se forma. Solo estoy rematando el fondo y agregando un poco de sombra debajo alrededor de los bordes de la camiseta y también debajo del área de la barbilla. Ahora travesuras y agregando más profundidad. De vuelta con ese verde oliva que usé en el fondo. Yo también voy a meter algo de eso en la camiseta del niño. Simplemente agregando otra capa de profundidad y color. Usando el cromo naranja, voy a construir el color en el pelo de la niña. Solo estoy trabajando a mi paso con solo usar la misma forma alrededor de los bordes del cabello. Entonces formando un poco de contorno y yo estoy haciendo lo mismo con una siena quemada en los chicos de aquí. Se puede ver cómo el rasguño que hice antes, se puede ver que está pasando realmente bastante bien ahora. Al igual que lo hice con su top, voy a hacer la misma técnica y cada otra línea de cabello me voy a oscurecer y para que tengamos un poco de contraste y un poco más de interés. Aquí estoy usando ese rojo bermellón profundo. Sólo estoy entrando y colocando en otra capa en la forma del corazón. Apenas trabajando mi camino alrededor de los bordes del corazón más que el centro. Puede parecer una extraña elección de color, pero creo que funcionará bastante bien. Este Kingfisher Blue que hemos usado en el fondo, voy a traer como parte del trabajo de línea sobre la parte superior de la siena marrón. Voy a traer un bermellón profundo también y hacer un poco más de sombra alrededor de los ojos, debajo de la ceja y la elipse también y simplemente añadiendo un poco más de rosa y un rubor a los rostros de ambos personajes. Estoy cruzando y mezclando los bordes de la cara de la niña y trayendo mucho más de un contorno y trabajando a mi manera. Se puede ver que la parte donde ambos se superponen, estoy oscureciendo eso por todas partes. De verdad quiero que eso destaque y parezca una superposición. Se puede ver que estoy usando el rojo en la parte superior así como un poco del contorno de su rostro también. Se puede ver cómo los morados y rojos y azules, funcionaban tan bellamente con el lápiz de color. Sólo estoy poniendo un contorno alrededor de los bordes de su rostro y definiendo, ordenando los bordes de la ilustración. El Derwent Bronze es un color realmente bonito porque no es un negro ni un marrón realmente fuerte. Es un tono suave realmente encantador y creo que realmente el estilo de las ilustraciones, bastante suave y delicado. Creo que un negro fuerte o un color contrastante sería demasiado. Creo que los tonos más suaves en esto, todo el color Bronce II grano funciona realmente bien. Sólo estoy poniendo un poco de contorneado en la cabeza del chico y trabajando el trabajo de línea alrededor del cabello de la niña también. Usando el mismo color, ese bronce estoy trabajando otra capa en ese fondo. Probablemente tengamos cerca de cuatro colores diferentes y ese patrón de fondo, y apenas entrando con otra capa con el Kingfisher Blue. Se pueden ver los colores originales en las hojas y cómo la licencia realmente han cobrado vida recuperando ese fondo con un tono más profundo con esos colores azules y Brahms y marrones y aceitunas. También funcionan muy bien juntos. Me gustaría esa profundidad del color del otro lado de la ilustración. Entonces solo estoy trayendo eso a este lado también y solo delineando y contorneando al chico y su top, dándole un poco más de un look tridimensional. Con tanto el color azul como el bronce. Se puede ver el bonito patrón punteado debajo de su camiseta también. Sólo estoy controlando a la chica y ahora. Se pueden ver los bordes. Sólo estoy oscureciendo los bordes de su torso y los bordes de su brazo. Sólo estoy rematando con los ojos y trabajando mi camino alrededor de la nariz y las mejillas. Tan solo trayendo esa profundidad extra de color. Apenas se puede ver mucha diferencia entre lo que hay debajo. Realmente es muy sutil. Toda esta idea es no presionar con fuerza y no forzar nada. Es sólo estratificación en tono tras tono. Se puede ver siempre tan ligeramente y realmente sí se ve muy suave y plumoso al final. Realmente vale la pena poner en todas esas capas y todo ese esfuerzo con las capas y los diferentes colores. Usando el marrón dorado, estoy poniendo en capa final en la cara del chico y apenas terminando algunos detalles. Aquí lo tenemos. 6. ILLUSTRación tres: Bienvenido de nuevo. En esta clase te estaré mostrando cómo usar lápices de colores para crear este estilo lúdico, expresivo de ilustración. Todo el acercamiento a esta ilustración es ser juguetón. Ser juguetón como un niño, y no mostrar miedo. Se trata de ser audaz, no ser perfecto, y sólo de ser tonto en la página. Es una tontería con un poco de precisión también. No se puede salir de las líneas. Puedes ser juguetón, puedes jugar con texturas y colores y garabatear hasta un punto en el que estás tratando de juntar esta ilustración de manera adulta, pero quieres tener esta sensación de diversión infantil. Aquí estoy usando el color rojo bermellón profundo y solo estoy trayendo más textura en línea al cabello de la niña y lo voy a extender a través del cabello del chico también. Ahora voy a estar usando el rojo veneciano y voy a colorear en el resto del cabello de los chicos. Cualquiera que camino vaya, no hay reglas realmente con este estilo de ilustración. Es sólo traer y usar los diferentes tonos del lápiz. No solo usar un color, sino usar una capa de color solo agrega más profundidad a la ilustración. Utilizando el ocre amarillo quemado para delinear los ojos y la nariz, básicamente el contorno de los rasgos en la cara. Las cejas, el puente de la nariz y sólo trabajando a mi manera. El lápiz es bastante afilado, la línea está segura y aquí acabo bermellón profundo donde apenas estoy terminando los labios. Si bien tengo el rojo, voy a hacer líneas para la camiseta del niño. Ahora estoy recogiendo el color de la materia rosa y voy a hacer casi como un garabato para la camiseta de la niña. Siendo tan garabateado, sólo voy a entrar debajo la barbilla y ordenar el contorno alrededor de su rostro. Podría también extender esto y usar el rosa para delinear toda su cara y simplemente ordenar los bordes y hacer un poco de sombreado. se parece en nada a los otros estilos de lápiz que estamos usando, es mucho más libre de formación y juguetón. Basta pensar en esa sensación infantil de colorear y garabatear y disfrutar de todo este proceso. Apenas terminando el rubor en las mejillas antes de pasar a un amarillo cadmio profundo. Voy a añadir esto a segundo plano. Una vez más, estoy usando esa línea segura, simplemente garabateando de cualquier manera, solapando cada vez tan ligeramente y teniendo cuidado alrededor de los bordes, sí quiero que mis personajes tengan un borde distintivo, tan suave. Pero estoy entre esos bordes. Me estoy divirtiendo y estoy siendo expresiva con mi línea y simplemente básicamente volver a ser un niño con este estilo juguetón. Voy a traer ese amarillo encima de ese rosa para la chica y sólo arreglarme alrededor de esa zona del corazón también. Este amarillo cadmio es un color tan sol. Es realmente brillante y realmente compagina a los rosas y a los rojos bellamente. Ahora voy a traer el lago escarlata, el rojo y sólo voy a rematar el corazón con un par de garabatos fuertes. Un poco de eclosión cruzada, un poco de sombreado y oscurecimiento alrededor de los bordes y tengo un corazón encantador cantar en el centro de esos personajes. Voy a llevar ese rojo más fuerte a alguna de la ilustración, el contorno del pelo de la niña, garabateando un poco de sombra en su cabello también. También delinearé parte de la cara del niño alrededor de su rostro en rojo. Puedes llevarte esto de la manera que quieras, solo estoy usando lo que viene intuitivamente, lo que se siente bien. Simplemente haz lo que se sienta bien y lo que crees que se vería bien. El equilibrio de color, creo que si tienes rojo en una parte de la ilustración. A veces es agradable traer ese rojo a otra zona también. Aquí estamos. 7. ILUSTRación de la de la de: Bienvenido de nuevo. En esta clase, te estaré mostrando cómo usar la acuarela y la pluma para recrear este dulce estilo caprichoso de ilustración. El primero que hago con esta ilustración es que estoy usando un pincel de acuarela número 3 y estoy mojando el área con la que quiero trabajar. Me estoy mojando donde va a estar el tono de piel. Ya puedes ver, ahora estoy mezclando el ocre amarillo. Habrá pedacitos del escarlata, el rojo ahí dentro también. Estas serán las mezclas de colores que utilizo en todo momento para el tono de piel de mis personajes. Puedes agregar colores más profundos y probar diferentes marrones y agregar amarillos brady y posiblemente incluso morados y otros colores diferentes. Pero sólo por simplicidad, y sólo porque es la primera clase que estoy trabajando con tonos de piel, me voy a quedar con estos como mis conceptos básicos. Se puede ver acabo de editar pequeños puntitos de la escarlata en el área de la mejilla. Yo quiero que la acuarela haga lo suyo. Yo quiero que trabaje duro para mí. Yo estoy ordenando un poco alrededor de la zona no quiero que sangren por todo el lugar y haciendo todo rojo. Yo solo lo quiero en esa zona rosa. Ahora puedes ver cómo la cara de niña está totalmente seca. Tiene que ser deshuesado antes de intentar hacer el color de superposición para la cara del chico. Esto podría tomar un descanso de cinco minutos. Eso puedes tener muchos descansos de té mientras haces acuarela, lo cual es algo bueno. Vuelvo a hacer ese mismo proceso. Simplemente me estoy mojando con agua limpia usando mi pincel número 3 y estoy mojando la zona sobre la cara del chico y solo la zona que quiero tener llena de pintura. Ahora, estoy entrando con ocre amarillo y se puede ver que estoy superponiendo el tono de piel de la niña también, y se puede ver que es un color más profundo en esa zona de ahí, y el tono de piel de la niña porque está seco, se queda exactamente donde lo puse. Si estuviera mojado o incluso húmedo, sangraría y no tendría el mismo efecto. Esto es casi como mojado sobre seco si serías tan técnico al respecto. Ahora, estoy trayendo ese tono rojo lago escarlata, y solo estoy cayendo en ese color en el área de mejillas donde quiero tener un poco de sonrojando las mejillas. Nuevamente, la acuarela es algo maravilloso, trabaja duro para ti. Se mezclará y hará sus propias cosas. Ahora, una vez que tengo mis mejillas formadas, solo estoy ordenando las áreas mientras aún está mojada, pero luego la dejo secar. Dejo que la pintura no se seque, en este punto, no tiene que ser deshuesada, solo un poco seca antes de traer la siena quemada. Apenas estoy sumergiendo la punta de mi pincel y la siena quemada y la estoy arrastrando por los bordes de la cara del chico. Esto sólo está formando un poco de sombra que se mezclará con el resto del tono de piel. Aquí estoy usando el amarillo transparente y usando el pincel número 3 solo estoy tirando de líneas finas para crear el inicio de un patrón en el vestido de la niña. Se puede ver que simplemente no estoy siendo perfecto con ello, sólo disfrutando del proceso de las líneas. Se ve que mi agua está limpia, y solo estoy colocando agua en la zona del pelo del niño, donde ahora estoy agregando en una siena quemada. Básicamente sólo colorear en apenas un poco de capa delgada de la siena quemada. Yo quiero tener otro trabajo de color a través de eso. No es sólo una siena quemada plana, estoy trayendo la ultramarina y solo estoy dabbing siempre tan ligeramente, una pequeña cantidad de ultramarina alrededor de los bordes, lo que agregará un efecto de sombra y un poco más de interés que solo un plano color. Aquí, ahora estoy mezclando un ultramarino y hay un poco del verde savia en esa paleta también, por lo que eso podría pasar, pero en última instancia es un color azul. Solo estoy arrastrando, puedes ver estoy arrastrando el pincel número 3 con un pincel lleno a través de las rayas de la camiseta del niño. Lo estoy arrastrando en una dirección en particular y la razón para hacerlo es que tengo mucho más color en el lado derecho de esta camiseta, y se puede ver cómo esto está formando un efecto tridimensional. Solo estoy apuntalando mi ilustración para que el color caiga y se seque en ese lado derecho, lo que creará una sombra realmente encantadora. Ahora, estoy mezclando un poco del amarillo winsor y el lago escarlata y haciéndonos de un color naranjado. Yo solo estoy mezclando un poco de ocre amarillo ahí también, y estoy arrastrando el pincel número 3 y lo estoy arrastrando por el atuendo de la niña. puede ver que estoy sosteniendo mi ilustración por lo que está en ángulo y toda esa acuarela y ese pigmento cae al lado derecho de la misma manera que la camiseta del niño también. Se puede ver esa sombra formando en ese lado derecho tanto del niño como del atuendo de la niña. Ahora estoy usando el ocre amarillo y lo estoy lavando bastante en la paleta, agregando agua extra, y voy a trabajar en el área de la frente y el puente de la nariz. Se puede ver que solo estoy usando principalmente agua en este punto, agregando un poco de ocre amarillo ahora, y solo estoy mezclando esto en. Se ve que estoy poniendo más del color, el ocre amarillo y escarlata a través de esa parte central donde las dos caras se superponen. Simplemente estoy llenando el contorno de los ojos, el centro de las orejas, la boca, y trabajando mi camino con la punta de mi cepillo alrededor de los bordes de la nariz y agregando un poco más de sombra así alrededor de la cara de la niña. Ahora, estoy tomando un poco de agua, agua limpia, tal vez necesites cambiar tu agua en este punto, y solo estoy arrastrando el agua alrededor del área de fondo donde quiero ponerme de algún color. Estaré haciendo una técnica húmeda sobre húmeda usando la mezcla savia verde y ultramarina. Se puede ver que no lo estoy haciendo demasiado fuerte. Piensa realmente en la opacidad del color, y siempre puedes tener un trozo separado de acuarela en el costado y probarlo si es necesario. Sólo estoy arrastrando ese color por encima de la pintura húmeda, y sólo he sido bastante cuidadoso tratando de mantenerme entre las líneas y simplemente llenando ese fondo con un sólido un hombre de color. Tampoco es demasiado grueso. Tiene una agradable traslucidez. Si bien todavía tengo el color en la punta de mi pincel, solo lo estoy arrastrando por los bordes del atuendo de la niña. Es solo agregar un poco de sombra y también algo de reflejo del color de fondo real. Ahora le estoy agregando un poco más del agua en la frente del chico y me voy a lavar un poco de ocre amarillo. También hay pistas adecuadas sobre el color escarlata ahí dentro. Simplemente estoy arrastrando por la parte superior de la frente debajo de la línea del cabello, agregando un poco de sombra y quiero que el puente nasal sea más ligero, así que solo estoy usando más agua y menos pintura mientras trabajo mi camino hasta la punta de la nariz. Si bien todavía tengo este color en la punta de mi pincel, voy a trabajar a mi manera alrededor de los bordes de la cara del chico. Esto es casi como una segunda capa sobre la parte superior de ese primer lavado que hicimos. Simplemente está definiendo los bordes de la cara, agregando un poco de tridimensional también. Ahora estoy usando ese mismo color y solo lo estoy mezclando con el resto de la cara y solo agregando algunos reflejos, supongo, en medio del oído, alrededor de los ojos. Solo estoy delineando los bordes de la nariz y solo definiendo partes de la ilustración. Aquí estoy trabajando a mi manera alrededor de la nariz donde está la chica. Sólo estoy asegurándome de que yo de nuevo, definiendo su rostro también. Solo estoy asegurándome de que tengamos una ilustración bonita y ordenada. Ahora estoy usando el color escarlata y he añadido agua, y sólo estoy arrastrando esto por la forma del corazón en el centro de los personajes. Ahora estoy de vuelta usando ese amarillo Winsor, ese precioso amarillo dorado. Estoy agregando agua y haciéndola entre crema y consistencia de leche y estoy arrastrando este color sobre el papel seco, no estoy mojando el papel por adelantado. Lo estoy poniendo directamente sobre el papel seco y se puede ver la dirección en la que estoy tirando del cepillo. Es la misma dirección que hice cuando hice la camiseta del niño y el top de la niña. Voy jalando hacia el lado derecho y esto ayudará con esa sombra y aquí estoy agregando un poco de rojo escarlata y lo estoy arrastrando por encima de ese color amarillo. Se puede ver que estoy inclinando mi papel hacia arriba para que cuando caiga el color, caiga a ese lado derecho. Se puede ver mientras la pintura está mojada, aún puedo moverla por ahí en esa zona que está húmeda. Ahora quiero tener un poco más de oscuridad hacia ese lado derecho, lo que creará un poco más de sombra. Solo estoy fregando la pintura extra porque si se seca, a veces puede sangrar de nuevo en la ilustración. Voy a asegurarme de que con un cepillo limpio y seco que limpies todas esas paletas. Aquí ahora estoy tomando una mezcla del verde savia y el amarillo translúcido y estoy formando un patrón de hoja para el fondo de esta ilustración. Es una espera en técnica seca y aquí hay bastante trabajo fino, pero también es bastante divertido agregar un poco de interés y profundidad a la ilustración. Creo que este detalle y patrón realmente se suma a este estilo de ilustración y se puede ver que la niña tiene un patrón a cuadros en su parte superior. El chico tiene un patrón de rayas y esta es solo otra capa de patrón para la ilustración. Ahora estoy usando una mezcla ocre amarilla y estoy entrando y delineando en los ojos, la boca, y los rasgos faciales de ambos personajes. Ahora aquí me estoy tomando un poco del azul Windsor y la savia verde y formando un poco de mezcla. No lo quiero demasiado oscuro, quiero mantenerlo bastante ligero y sólo voy por encima de las rayas del chico. Yo quiero que sean un poco más oscuros de lo que eran anteriormente, así que solo estoy agregando en otra capa sobre la parte superior de lo que está seco debajo y creo que eso funciona mucho mejor que el azul más claro que estaba ahí debajo. Aquí estoy mezclando el rojo escarlata y el amarillo Windsor y quiero crear un color para el vestido de la niña. Quería definir el vestido y hacerlo un poco más fuerte que lo que es su rostro y ese color. No me gusta el color así que puedes ver la pintura sigue mojada y solo estoy tirando ese lavado hacia abajo mientras la pintura está mojada y arrastrándola a través. Yo quiero formar eso, así que la sombra volverá a tener efecto, así que voy a poner la mayor parte de la pintura en ese lado derecho y voy a inclinar mi ilustración y dejarla secar con ese lado derecho mirando hacia abajo. Para la línea, voy a usar mi tinta aerocolor marrón Brazil y un bolígrafo de gel blanco. Compré un juego de caja de color aerocolor, y en el juego de cajas venían estos bolígrafos recargables. las puedes comprar por separado, y creo que realmente valen la pena invertir. Básicamente, puedes llenar estos bolígrafos y rellenarlos con cualquier tinta de color que quieras. De verdad creo que con algunas ilustraciones, es mucho más agradable tener una línea coloreada a diferencia de una línea negra. Creo que con este estilo de ilustración que es bastante suave y delicado, las acuarelas son muy tenues. Pensé que una línea marrón funcionaría mucho mejor que una línea negra realmente dura. La línea también es una línea sólida y no es variable como si usaras un lápiz dip, así que creo que el color más suave realmente funciona con esta ilustración y se une muy bien con los colores que he elegido en la acuarela misma. Aquí solo estoy trabajando a mi manera alrededor de todas las hojas y todas las texturas de fondo. Simplemente estoy girando mi ilustración en lugar de arrastrar mi mano por la página, quiero mantener mis manos libres de tocar el papel y esto va con cualquier ilustración que haga. Estoy moviendo mi ilustración en lugar de mover mi mano a través de la página. Ya puedes ver estoy agregando en detalles de rayas al cabello del chico, solo estoy trabajando a mi manera delineando la nariz, los rasgos faciales, y cualquier cosa que tuviera una línea de lápiz, me estoy llenando con este color marrón. He decidido poner un poco de textura en esas hojas también y así hace eco de la textura rayada que tengo en el pelo del chico. Puedes elegir hacer lo mismo o simplemente dejarlo claro como lo tenía antes. Solo estoy trayendo las rayas con el chico y ahora estoy usando el bolígrafo de gel blanco para agregar un poco más de interés por el cabello de una niña. Misma textura raya pero en blanco y también estoy rematando el patrón en su vestido. Aquí lo tenemos, la ilustración terminada usando la pluma y la acuarela. 8. ILUSTRación de CINU: Bienvenido de nuevo. En esta clase, te estaré mostrando cómo usar acuarela y lápiz de colores para crear el estilo textural sencillo de la ilustración. Para comenzar esta ilustración, empiezo con el ocre amarillo y escarlata. Estoy haciendo una mezcla con agua, y voy a colocar la acuarela directamente sobre el papel de acuarela seco. Por lo que esta es técnica húmeda y seca. Yo solo estoy lavando en el área de la cara de la niña. Ahora estoy cayendo en pequeños punzones de lago escarlata en el área de las mejillas. Se puede decir que estoy metiendo un poco de la mojada del pincel, y solo estoy ordenando alrededor de los bordes para que no se desangra demasiado. Entonces voy a arrastrar un poco más de esa mezcla del amarillo ocre y el lago escarlata, y sólo voy a entrar mientras la pintura aún está mojada, voy a entrar, y sólo profundizando el color alrededor de los bordes donde quiero el áreas de sombra. Una vez que el personaje femenino esté completamente seco, entonces puedo ir por encima de la parte superior con el personaje chico. superponen ligeramente, y se puede ver que estoy poniendo la pintura de acuarela húmeda a través del papel seco. Una técnica húmeda y seca, y solo estoy arrastrando la pintura a través usando el pincel número 6 en la zona que quiero que sea la pintura. Usando la toalla de papel para secar mi cepillo y ayudar a levantar los charcos de pintura extra que forman. Usando el rojo lago escarlata, estoy metiendo un área para el rubor de la mejilla. Ahora, estoy usando el color ocre amarillo y el lago escarlata, agregando un poco de agua, y voy a seguir con este tono de piel. Ahora que los dos bloques de color anteriores están completamente secos, voy a hacer la frente, y luego el puente de la nariz de ambos personajes. No quiero esto tan oscuro como el color anterior, solo estoy sumando poco a poco y dabbing en un tono más claro de ese ocre amarillo, y el rojo lago escarlata. Una vez seco, ahora estoy mezclando amarillo transparente, y voy a empezar a bloquear en la parte superior del personaje femenino. Usando mi toalla de papel para fregar cualquier pintura extra. A continuación, voy a mezclar winsor blue, y también hay un poco de un set verde ahí dentro. Voy a arrastrar el pincel a través con una cantidad bastante decente del azul en el pincel, y voy a arrastrarlo a través y hacer rayas fijas para la camiseta del niño. Se puede ver que estoy inclinando mi ilustración cada vez tan ligeramente, para que la acuarela se tira hacia abajo por el lado derecho formando una sombra. Usando umber crudo, estoy llenando el área del cabello de los chicos. Ahora, se puede ver todo este proceso es poner la acuarela húmeda hasta el papel seco. Estoy trabajando a mi manera, sólo estoy haciendo el otro lado del pelo de los chicos y simplemente arrastrando esa pintura con un pincel número 6. Tan solo arreglando el borde ahí. Una vez que el cabello del chico esté completamente seco, como seco al hueso entonces puedo cargar mi cepillo con el winsor amarillo, y voy a añadir un poco del lago escarlata también, y voy a empezar a trabajar y mezclar la pintura de el pelo de las niñas directamente sobre el papel. Para que veas que tengo un bonito color naranja, y estoy trabajando lo suficientemente rápido como para que la pintura no se seque debajo de mí. Simplemente voy a trabajar a mi manera y llenar toda esa zona con un sólido bloque de color, la mezcla del amarillo y el rojo. Usando un cepillo número 3, voy a agarrar una mezcla del ocre amarillo y el umber crudo, y voy a mezclar eso con un poco de siena quemada también. Simplemente estoy formando un tono diferente de marrón. Voy a usar este marrón para delinear las áreas de la cara y los ojos, la boca, y en la oscuridad de las orejas, usando el mismo color para rellenar el área del cabello del niño, superponiendo el umber quemado a través del color naranja del personaje femenino. El lago escarlata y el amarillo winsor, voy a llenar la zona del corazón. Solo estoy usando la pintura húmeda en el papel seco y poniendo un poco de agua y fregando la pintura extra que no necesito. Usando una mezcla de ultramarina y sap green, he hecho una linda mezcla, una buena cantidad de pintura que he mezclado en mi paleta. Simplemente estoy trabajando a mi manera alrededor del área exterior del cuadro, y puedes ver que he inclinado mi ilustración sobre mi paladar. Entonces puedes ver que estoy formando un poco de charca de pintura por abajo, y estoy usando esta alberca y arrastrando desde esa alberca, y así es como forma más de un color de fondo plano. Terminando el fondo con el área entre los personajes en el corazón. Una vez que las acuarelas se sequen completamente al hueso, entonces puedo entrar con mi lápiz de color. Aquí estoy usando el cromo naranja y estoy usando marcas cortas de garabatos, solo trabajando mi camino de una a otra, casi como un tejido, como un tipo de sensación tapicería. Simplemente trabajando a mi manera alrededor del pelo naranja de la niña. Usando un color dorado derwent, ahora voy a trabajar en el atuendo de personajes femeninos. Voy a usar ese efecto garabato similar. El garabato corto, todas las marcas de garabatos se dirigen en la dirección similar para que forme un efecto tejido de tapiz. Yo sólo voy a delinear los bordes de su atuendo también sólo para darles más definición. Ahora estoy haciendo algo similar al atuendo del niño usando para derwent color azul cobalto. Estoy delineando su top y apenas estoy entrando donde tiene la raya azul y cruzando con un patrón similar, ese garabato corto en esa zona azul. Usando el rojo familiar profundo para el corazón. El verde en este fondo es bastante oscuro. Lo que voy a hacer es aligerarlo ups. Estoy eligiendo el may green, y es un tono más claro de lo que ya está en la página. Nuevamente, estoy usando esa técnica corta garabateada solo para agregar un efecto textural, abriéndome camino alrededor de todo el fondo. Ahora que tengo el verde más claro, vengo con un verde ligeramente más oscuro, un verde savia, y voy a hacer el mismo efecto en reversa usando ese mismo efecto garabato corto, voy a trabajar a mi manera alrededor del fondo, creando y construyendo sobre esta textura, un efecto tapiz con el verde más oscuro encima del lápiz verde más claro, agregando mucho más interés al fondo. Yo voy a hacer lo mismo con la siena cruda derwent. Voy a usar este efecto garabato, y no parece del todo correcto tener un efecto textural en la piel, pero cuando todo se junta, realmente funciona. Voy a empezar con una chica, y puedes ver que estoy un poco contorneando las marcas de garabatos, y son un poco más pequeñas y más cortas y finas que lo que hice en el cabello en el fondo. Yo estoy entrando con un poco de una cosa de eclosión cruzada también. Entonces solo construyendo las capas y trabajando a mi manera alrededor de los bordes de la cara también, solo sonrojándose las mejillas con el color rosa del lago más loco. Voy a hacer algo similar en el personaje masculino usando el color melocotón claro solo para tener un tono de piel diferente al que es el tono de piel de la niña. Ahora, voy a traer ese color rosa más loco lago, y voy a sonrojarme las mejillas del chico. Voy a usar el mismo rosa y delinear la cara del niño y también sus rasgos. Simplemente trabajando a mi manera. El contorno de su nariz, el puente de la nariz, el arco de las cejas, y la boca. Ahora estoy usando el conner color castaño haya, y voy a delinear su cabello, metiendo un poco de textura, y superponiendo su cabello con su pelo con el color y la textura, y también trabajando en ese mismo color en para la hembra, para el contorno de la niña de sus ojos, y su rostro, y su línea de cabello apenas uniendo esa línea de cabello con la línea de pelo del niño. También lo voy a usar para la boca y su nariz. El puente de su nariz y su oreja, y su oreja. Poner los toques finales usando el verde savia, y solo definir el borde del personaje de niña, su cabello y su atuendo, y trabajar ese filo alrededor del corazón también, y solo definir esos bordes y terminar la ilustración con el verde savia y el rojo bermellón profundo. 9. ILUSTRación de SIX: Bienvenido de nuevo. En esta clase te estaré mostrando cómo usar acuarela y lápiz de colores para recrear este estilo suave y clásico de ilustración. Por lo que para esta ilustración, estaré usando una técnica de acuarela ligeramente diferente, donde estaré cargando mucho del color, y luego estaré deseando lavar mi pincel y sacar ese color antes de que se seque la pintura. Es una técnica realmente encantadora, y que puede o no querer cubrir con el lápiz de color. Entonces lo primero que estoy haciendo es mezclar ese ocre amarillo y erudito en Lake para formar un tono de piel. Estoy lavando toda la zona de ambas caras y simplemente manteniéndola bastante mojada, cargando la pintura justo encima, y luego puedes ver que estoy usando agua limpia y limpia mi cepillo y arrastrando mucha de esa pintura. Para que veas cuánto más clara es la pintura a través del centro y cómo se está oscureciendo hacia los bordes de la cara. Ahora voy a hacer lo mismo con un amarillo translúcido. Estoy cargando bastante la pintura y el agua en la zona que quiero que sea el color, y agregando Lago Escarlata. Yo quiero que ese color sea bastante rico y audaz, y simplemente llenando toda esa zona de cuadra donde descansará la camiseta de las niñas. Una vez que tengo el color, lo suficientemente oscuro y lo suficientemente fuerte en la zona que quiero, y luego lavar mi cepillo limpio, dababedándolo seco con una toalla de papel y sacando mucho de ese color de atrás. Se puede ver cómo se forma en look casi tridimensional. Ahora voy a usar el azul Windsor y hacer algo similar con la camiseta del niño. Estoy poniendo bastante de la pintura en el área que quiero ser azul, y solo llenando el área. Entonces estoy trabajando con pintura húmeda sobre un fondo seco. Estoy agregando un poco del ocre amarillo con el azul. Yo lo quiero un poco más de tono verde en esa pintura, solo mezclándolo todo en el papel, y luego estoy lavando mi pincel y tirando del centro de esa pintura mientras aún está mojada, estoy sacando mucha de esa pintura de vuelta. Entonces estoy haciendo algo muy similar con el pelo de la chica. Estoy agarrando el color ocre amarillo y voy a usar esto y mezclar y quemar siena con el ocre amarillo en realidad en la ilustración. Trabajo bastante rápido, moviendo el color antes de que se seque. Aquí, también estoy agregando un poco del Lago Escarlata y simplemente básicamente mezclando el color adecuado para el cabello directamente en la ilustración. Me estoy moviendo por todas las áreas que necesito que sea ese color, y una vez que tengo el color que quiero, estoy limpiando mi pincel y mojándolo, secándolo, luego alejando el color de la ilustración. Una vez seco, voy a mezclar un poco de la siena quemada y hacer el mismo tipo de cosas con el pelo de los chicos. Ahora, es un área pequeña. Entonces si creo que he bajado de tamaño con el pincel y ahora en un cepillo número 3, y estoy poniendo bastante pintura y pigmento en el área, y luego limpiando mi pincel, dabdándolo seco, y luego sacando la pintura del centro de esa zona. Haré lo mismo del otro lado. Entonces estoy llenando el área con el color, pigmento bastante alto del color, y una vez que llenan esa zona y la pintura aún está húmeda, profundidad podría cepillarme seco. Está limpio y saca la pintura. Entonces aquí estoy con la mezcla carmesí Alizarin y Scarlet Lake, y estoy haciendo lo mismo por el corazón. Estoy llenando el área de la forma del corazón con bastante pigmento y lavando mi cepillo y cepillándolo en seco, y luego estoy sacando esa pintura del centro de ese corazón. Empezará a formar más de un tipo de sensación tridimensional. Ahora estoy usando ultra marine y windsor blue como mix, y he mezclado una cantidad bastante grande de pintura. No quiero quedarme sin ese color en particular mientras lo estoy usando. Estoy usando el cepillo pequeño número tres, trabajando a mi manera bastante rápido. Por lo que la acuarela en realidad no se seca. Estoy usando un papel seco, yendo directamente al papel con mi acuarela. Tan mojado y seco, solo trabajando mi camino y simplemente tirando lentamente la pintura hacia mí y girando la ilustración para que tenga este bonito ritmo yendo. Solo estoy agregando más pintura y moviendo mi camino por el exterior de la ilustración. Se puede ver que estoy inclinando mi papel hacia arriba, para que el color del agua no vuelva a sangrar sobre sí mismo. Siempre está tirando de abajo donde estoy tirando de la pintura hacia. Por lo que es una técnica realmente buena solo para probar y practicar y sacar más provecho de. medida que llego al final, no estoy agregando más acuarela, solo estoy rematando, y puede que necesite profundidades si está tirando hacia abajo del fondo, puede que necesites profundizar algo de eso lejos. Por lo que solo rellenando el área de fondo. Aquí estoy usando el tono de piel que he estado usando todo el tiempo, que es el ocre amarillo y la mezcla de Scarlet Lake. Estoy bastante mezclado a un lado, pero está bastante diluido. No es fuerte. Al igual que las otras veces que he tenido un color en esta ilustración. Tengo la mayor parte del color en la punta del pincel. Ahora, esto ayuda con la creación de una especie de graduación de la oscuridad a la luz. Por lo que solo estoy trabajando a mi manera alrededor de los bordes de las características y de la cara. Simplemente estoy trabajando a mi manera alrededor de la nariz y las cejas de la cara del chico. Tan solo agregando en agua como la necesito, y solo destacando la boca, esa parte oscura de la oreja y debajo de los ojos usando el mismo color, ese color tono de piel. Por lo que he sido siena ya que quiero que los ojos sean un poco más oscuros, y las áreas de boca también. Por lo que solo estoy usando esos para repasar las características de la cara que quiero resaltar. Ahora estoy usando ocre amarillo y Lago Scarlet, y estoy trabajando a mi manera alrededor del borde de la cara de la niña. Se puede ver que estoy poniendo un poco más de sombra en su piel, y trabajando mi camino hacia arriba y graduando ese color de oscuro a claro. Entonces forman un poco más de la mirada tridimensional, y eso lo estoy haciendo por todo el costado de su cara, y también los bordes de su nariz. Trabajando alrededor de todos los bordes y simplemente mezclando la graduación con el tono de piel para la niña. Usando el color verde botella Derwent, voy a trabajar a mi manera alrededor de los bordes de la camiseta del chico, y estoy usando un lápiz muy afilado, no estoy presionando con fuerza en absoluto. Estoy haciendo una ligera técnica de eclosión cruzada, y básicamente solo voy a trabajar a mi manera alrededor de los bordes. De verdad quiero traerlo, así la graduación de claro a oscuro y crearlo, así el contorno para los bordes de todas las áreas en esta ilustración. Por lo que Solo está trabajando a la ligera y construyendo la capa con este efecto de sombreado cruzado. Aquí tengo el verde de agua Derwent, que tiene un verde mucho más claro, y estoy llenando. Debido a que es el color más claro, estoy entrando un poco por el centro y también superponiendo en el verde botella que antes me acosté. Usando el color melocotón claro para el tono de piel, voy a hacer ese mismo efecto. Tengo un lápiz muy afilado y estoy más firme cerca de los bordes y aligerando mi toque mientras muevo el garabato hacia el interior de la cara. Entonces estoy presionando más firme, y luego más ligero, cuanto más lejos voy. Entonces aquí estoy usando siena quemada y estoy delineando y definiendo los bordes del personaje chico. Yo sólo voy a trabajar a mi manera alrededor del costado de su cara y cabello, y sólo estoy presionando cada vez tan ligeramente con un lápiz bastante afilado. Yo estoy haciendo lo mismo con el umber crudo, apenas llegando por arriba. Quiero un color ligeramente diferente aquí. Estoy tirando de ese mismo color alrededor de los bordes de la cara de la niña, agregando más definición. Tan despacio y con cuidado, voy a trabajar a mi manera alrededor de todos los bordes de los personajes. Se puede ver lo afilado que es mi lápiz, y estoy trabajando alrededor de los ojos, la nariz, el puente de la nariz, las cejas, y trabajando alrededor de todas las áreas de ambos personajes y definiendo los bordes de todo el ilustración. Usando la siena quemada, estoy trabajando a mi manera alrededor del pelo del personaje del chico, bajo los ojos, la boca, solo agregando donde siento que necesita ser un poco más oscuro, los bordes del pelo de la niña y su atuendo, y simplemente oscurecerse alrededor de los rasgos faciales también. Por lo que ahora, me muevo de nuevo al tono de piel y estoy usando el melocotón claro Prismacolor. Estoy trabajando a mi paso usando la idea de presionar más fuerte, y luego más suave, tratando de construir en una graduación desde el borde exterior hasta el centro de la cara del personaje. Usando una siena cruda, estoy trabajando en el top de la chica, así que voy a entrar. Estoy oscuro alrededor de los bordes y estoy relámpago la presión mientras trabajo mi camino hacia el centro de su top y voy a hacer lo mismo en ambos lados. Tan oscuro en los bordes y poniendo menos presión, para que el lápiz de color sea más claro ya que se encuentra con el centro de la ilustración. Entonces ahora, voy a traer un poco de ese metacolor rosa como el color a la cara de la chica. Se puede ver lo afilado que es mi lápiz y lo ligero que estoy presionando. Se trata de cepillar el tinte y el color sobre la parte superior con un efecto de sombreado cruzado. Yo sólo quiero agregar un poco más de profundidad a su rostro, y sólo añadir al pigmento de acuarela, que está debajo, con agregar una capa del rosa sobre la parte superior. Usando color siena crudo, estoy una vez más, simplemente agregando otra capa a la parte superior del rosa. Creo que todos estos diferentes colores y tonos que agregas y capas en, realmente sí agregan profundidad a la ilustración. Una vez más, estoy trayendo ese rosa alrededor de los bordes y simplemente agregando. Es sutil, pero creo que realmente hace la diferencia. Ahora estoy sobre el personaje chico y estoy usando color ocre marrón. Mi lápiz es afilado, no estoy presionando muy fuerte, solo estoy haciendo muy delicado cruzado y me estoy enfocando en los bordes. Entonces los bordes de la cara, los bordes alrededor de la nariz y debajo de la ceja, y solo estoy creando esta sensación tridimensional contorneando alrededor de los bordes del rostro del personaje. Estoy usando una siena cruda y viniendo por los mismos bordes otra vez. puedes ver tengo dos tonos de piel muy diferentes para el niño y la niña. Ahora estoy usando el lago rosado más loco, y él se veía un poco [inaudible] verde, así que solo lo estoy meciendo un poco, refrescándolo con un color rosa más loco lago. Aún así, solo estoy construyendo el tono, ese color, y las capas con una capa de pigmento muy suave cada vez. Si bien tengo el rosa, voy a traer otra capa de color en la parte superior de la chica. Nuevamente, estoy haciendo un cruzado muy delicado, concentrándome principalmente alrededor de los bordes de la forma. Usando un rojo veneciano, estoy haciendo el mismo efecto con el pelo del niño, presionando más fuerte alrededor de los bordes de la forma y más suave a medida que me muevo hacia el centro de esa forma. Estoy estratiendo esto con un marrón dorado y solo estoy haciendo otra capa, moviendo el lápiz ligeramente por la zona. Mi lápiz es bastante afilado y solo estoy trayendo el color hacia atrás y cuarto, y solo construyendo el color y la capa del pelo del niño. Yo estoy haciendo lo mismo con el color marrón dorado, me estoy moviendo por la parte superior del color agua del cabello de la niña. Para que puedas ver cómo la acuarela pone realmente bonito color base, luego el lápiz sobre la parte superior solo agrega un poco más de profundidad, interés, y textura. Entonces solo estoy trabajando a mi paso, no presionando más en absoluto, simplemente cepillando mi lápiz hacia atrás y adelante por la parte superior de esa acuarela. Entonces ahora, estoy usando el cromo medio, que es un naranja claro, y una vez más, me estoy moviendo por la forma del top de la chica y simplemente agregando otra dimensión agregando otra capa de color sobre la parte superior de lo que ya hay. Usando la materia rosa, estoy trayendo un lago carmesí, y estoy haciendo el mismo efecto para que el corazón remate esta ilustración. Por lo que realmente encantador énfasis en esos tonos de claro a oscuro. 10. ILUSTRación: Bienvenido de nuevo. En esta clase te estaré mostrando cómo utilizar contorno de acuarela y pincel de tinta para crear este estilo lúdico, espontáneo de ilustración. Usando la técnica húmeda sobre seca. No he mojado el papel ni preparo el papel en absoluto, estoy usando un pincel grueso, un cepillo número seis, Seibel y estoy usando esa mezcla ultramarina y verde savia que previamente he mezclado en el color. Ahora, me he asegurado de tener suficiente color para que me dure todo mi fondo y no voy a sobrecargar esto en absoluto. Yo sólo estoy tendido en el color y luego sólo lo voy a dejar. Ahora estoy, mezclando un verde savia y voy a llenar el área de la camiseta del niño. Ahora asegúrate de que el fondo esté completamente seco antes de intentar esta siguiente sección. De lo contrario, los dos colores se van a mezclar. Ahora por una mezcla de amarillo, ocre y escarlata lago, voy a estar moviendo este color por el atuendo de la niña. Voy a usar el mismo color, y llenar el área para su cabello y se puede ver justo lo rápido que estoy trabajando. Realmente no estoy entrando y arreglando o limpiando nada, solo estoy moviendo este bolígrafo bastante rápido. Decidí oscurecer un poco la camiseta con ese color lago escarlata y solo voy a dejar que eso se seque. Todo ese color escarlata, estoy llenando el área de la forma del corazón en el centro. Ahora estoy agarrando un poco de siena quemada, y voy a llenar las áreas de los chicos de aquí. Usando mi cepillo número 6, solo estoy llenando las áreas de ambos lados de la cabeza. Yo también me estoy solapando en el color de pelo de esa chica, solo fregando cualquier pintura extra que se haya dejado. Para rematar el color, estoy usando una mezcla de ocre amarillo y el lago escarlata, y cayendo en algún rubor para las mejillas. Ahora, para la línea, estoy usando la tinta negra acro dentro de un pincel rellenable. Porque sólo acabo de empezar a usarlo, en realidad sólo estoy haciendo unos trazos solo para empezar, y para enmarcarme un poco. Se puede ver cómo quiero que mi trabajo de línea sea bastante espontáneo. No quiero sobrecalentarlo. Empiezo con una punta fina, y luego presiono hacia abajo y luego me levanto al final, y le da un muy bonito tan contour. Desde la luz, presionando hacia abajo, y luego levantando al final, puedes ver que estoy haciendo esto todo el camino. Voy en un poquito solo dirigiéndome alrededor de la nariz de la chica. Entonces voy a hacer lo mismo con los ojos. De nuevo, es como si quisiera bordes afilados, y luego tal vez una línea más pesada hacia el centro. Ahora, para el ojo del chico, y la boca, puedes mantener una punta bastante fina con este pincel y no se queda sin tinta, así que no tienes que seguir sumergiéndote de nuevo. Tiene un flujo realmente consistente. Estoy trabajando a mi manera alrededor de la cabeza de la chica. Yo sólo quiero que eso sea un poco más grueso de ese lado. Entonces de vuelta alrededor de la nariz, y se puede ver que puedo entrar al trabajo con la punta, pero no quiero hacer eso demasiado. Aquí estoy trabajando en su boca, y luego voy a trabajar en bonito barrido con la línea del cabello. Redondo, de un delgado a grueso a delgado en cada trazo. Yo estoy haciendo lo mismo con el pelo del chico. Más grueso y luego vuelve a subir, empieza delgado, grueso y luego delgado, y haré lo mismo en la oreja. Ahora puedes ver cómo estoy girando mi ilustración, mi pequeño pedazo de papel alrededor en lugar de mover mi brazo a través, estoy tratando de evitar tocar mi mano o cualquier parte de mis dedos o mano con la pintura. Estoy tratando de mantener esa frase lo más limpia y manchada posible. Por eso uso la hoja de papel y giro eso alrededor. Aquí. Yo sólo estoy poniendo los toques en los atuendos de los dos personajes. Sólo voy a entrar y ordenar alrededor de esto el pelo de la chica, solo estoy cortando alrededor de la forma del corazón también y mis ilustraciones, prácticamente lo hice. 11. ILUSTRación de la la EIGHT: Bienvenido de nuevo. En esta clase, te estaré mostrando cómo usar la acuarela y un lápiz de plomo para recrear este delicado y caprichoso estilo de ilustración. Voy a usar un Lago Escarlata en Ochre Amarillo para crear una mezcla para el tono de piel y estoy colocando la acuarela a un papel de acuarela seco, así que es la técnica húmeda y seca. No voy a poner en un pesado pigmentos de acuarela, esta va a ser ilustración muy suave. Por lo que sólo quiero mantenerlo bastante ligero y suave todo el camino. Ahora usando un tono más profundo del Lago Escarlata y el Amarillo Winsor, estoy llenando, oh, tengo un poco de ese amarillo también y estoy llenando el rojo para el corazón y agregando algo de Ocre Amarillo, también estoy llenando en el color del pelo en el personaje femenino y solo estoy moviendo la pintura a través del papel y moviendo rápidamente el pigmento alrededor y todas las áreas que se necesitan para ser y ahora, alejando algunas de la acuarela, creando un resaltado en el lado izquierdo de ese personaje, y moviendo el resto del pigmento hacia abajo hacia el lado derecho. Por lo que ahora estoy trayendo una mezcla del Winsor Blue y estoy arrastrando una cantidad muy ligera del pigmento a través para crear las rayas para la camiseta del niño. Usando una versión regada del Sap Green, estoy creando rayas con el pincel número 6 yendo verticalmente para el top de la niña. Ahora estoy mezclando en el Winsor Blue, una versión ligera del Winsor Blue y voy a trabajar a mi paso por el fondo de toda esta ilustración. Entonces sólo mover ese tinte claro del Winsor Blue a través de todo el fondo y simplemente mantenerlo muy espontáneo, no estoy trabajando demasiado en esto en absoluto. Una vez que tenga el color abajo, solo lo voy a dejar. Ahora voy a sumar un ocre amarillo y voy a crear rayas horizontales en la parte superior de la niña, tan solapadas con el color anterior que tenía en su parte superior. Ahora con una mezcla del Ocre Amarillo y el Lago Escarlata, estoy creando un tono de piel para el personaje masculino y solo estoy tirando de su tono de piel todo el camino a través, solapando también en el tono de piel de la niña. Es un poco más pincho que ella, y quiero que se muestren los dos tonos diferentes. Ahora estoy trayendo un Winsor amarillo y ocre amarillo, pero agregando más del ocre amarillo y mezclando peinados para chicos que me voy a solapar sobre el cabello del personaje chica también, que está completamente seco al hueso en este punto. Con la mezcla de Lago Escarlata y Ochre Amarillo, voy a empezar a poner los detalles finales, que está rematando la acuarela con algo de rubor en la zona de mejillas. Para la línea, voy a estar usando lápiz de plomo HB. Ahora bien esta es una línea bastante ligera, pero creo que funcionaría realmente bastante bien con esta ilustración porque toda la acuarela debajo es bastante delicada y ligera y solo estoy trabajando a mi manera a través de delinear los personajes. No tengo ningún trabajo de línea mostrando a través, y si lo haces, tal vez quieras frotar esto y empezar de nuevo, y solo estoy trabajando a mi paso y moviendo mi lápiz a través una manera bastante metódica, solo estoy levantando el lápiz arriba. Cambié la presión, presiono duro e iluminado luego duro e iluminado dependiendo de qué área esté cubriendo. No quiero que la línea sea una línea alta prensada constante, quiero que la espontaneidad y la energía cambien en esa línea para agregarle un poco de ritmo y profundidad. Entonces estoy trabajando a mi manera alrededor de los bordes de la cara del chico y se puede ver como solo estoy cepillando esa línea. Creo que los óvalos y los círculos son en realidad bastante difíciles lograr sin estropearlo demasiado. Entonces estoy trabajando a mi manera alrededor del pelo del chico y solo siguiendo todos los contornos y áreas de esta ilustración, así que ahora me estoy metiendo el pelo de la chica y estoy metiendo un poco de textura y solo construyendo para que no tengas que entrar bastante pesado aquí, creo que es este estilo de trabajo de línea es una construcción gradual y se capa en líneas más oscuras en el exterior de la ilustración. Entonces esto está al borde de la ilustración, el borde de su cabello, y voy a poner sólo unos garabatos en realidad donde está el cabello. Ahora puede traer más de esos en más adelante también. Ahora estoy haciendo línea en el exterior de su cara y su oreja, y sólo lo estoy haciendo diminuto poco sombreado pero muy poco, es más como movimiento espontáneo de línea y la energía en ese garabato creo que es toda una técnica encantadora, especialmente cuando estás dibujando personajes y personajes que tienen mucho movimiento, creo que esto funciona muy bien, sí aporta un poco de energía espontaneidad al personaje. Entonces solo estoy haciendo la boca para que veas cómo la línea es bastante gruesa y luego delgada y no estoy en tus cejas y trabajando a mi manera. Entonces ahora estoy trabajando en el top de la chica y agregando un poco más de color y sombreado alrededor de su cabello, y aquí solo estoy trayendo trabajo de línea pequeña y ahora estoy trabajando a mi manera alrededor de la forma del corazón. Entonces no hay reglas duras y rápidas sobre esta técnica en particular, todo es muy campo y lo que se sienta bien y lo que está funcionando para ti y por supuesto, cuando cometes un error con esto, es muy fácil simplemente frotarlo y empezar otra vez. Por lo que es una técnica bastante agradable para jugar y funciona tan bien sobre la parte superior de una acuarela. Estoy usando un lápiz HB, pero obviamente puedes usar un lápiz más oscuro para una línea más oscura, más fuerte y afectar. Por lo que obtendrás diferentes resultados y te puede gustar y preferir usar un lápiz más oscuro. Acabo de elegir una versión ligera porque estoy reflexionando sobre lo que hice en la acuarela, que es todo muy ligero y delicado. Solo estoy agregando más detalle alrededor de los ojos y alrededor de los párpados. Creo que con este estilo en particular, es muy bueno saber cuándo parar y no quiero trabajar demasiado, así que lo voy a dejar ahí. 12. Haz una tarjeta de regalo: En esta lección, vamos a transformar mis ilustraciones en hermosas tarjetas de regalo. Antes de empezar, tal vez te interese descargar e imprimir la hoja de instrucciones de la tarjeta de regalo que yo proveí. Lo primero que debes hacer es medir tu sobre. El último que quieres hacer es hacer una tarjeta y luego no tenerla caber dentro del sobre. Entonces midiendo el sobre, y luego quieres hacer tu tarjeta cinco milímetros más corta en longitud y ancho para que encaje y se deslice en muy bien. El primer conjunto de medidas será para el pliegue en el centro de la tarjeta, y el segundo conjunto de medidas será donde cortes junto con una hoja de bisturí y una regla metálica. Si nunca has usado una cuchilla de bisturí antes, asegúrate de que tu cuchilla sea nueva y afilada. Ten cuidado y mantén los dedos alejados de la cuchilla en todo momento. Asegúrese de usar una estera de corte, y use una cantidad uniforme de presión constante durante todo el corte. Corta hacia ti de arriba a abajo, y antes de soltarte, asegúrate de que el corte haya pasado todo el camino, y ahora haces a una segunda rebanada, y en realidad puedes sentir ligeramente la presión diferente cuando has cortado a través de la tarjeta en el tapete. Si no estás seguro de usar la cuchilla del bisturí, siempre tienes la opción de usar una guillotina o una cuchilla de rodillo. Para crear la carpeta perfecta para tu tarjeta, vamos a anotar el papel usando la parte posterior de la hoja. Mide, coloca tu regla, y al igual que vas a cortar la página, en realidad vas a voltear tu cuchilla para que tengas el extremo romo de tu cuchilla, y luego vas a hacer una falla de 90 grados con la regla aún en su lugar y solo vas a relajar esa tarjeta más gruesa sobre ese pliegue. Aquí, estoy colocando una hoja de papel limpia sobre la parte superior de la tarjeta, y en realidad estoy usando mi regla y cepillándola hacia adelante y hacia atrás para ayudar a asegurar ese pliegue. Una vez que tengas tu bonito pliegue limpio, ahora quizá quieras recortar cualquier borde desordenado. Por lo que solo puedes comprobar que todo se alineara bellamente, y si quieres puedes entonces usar la cuchilla y la regla, y simplemente cortar cualquier borde no deseado o desordenado. Entonces ahora es el momento de decidir dónde te gustaría colocar tu ilustración al frente de la tarjeta. Puedes usar un papel pegajoso de doble cara, que es lo que estoy usando, o puedes elegir usar cinta de doble cara. Por lo que una vez que lo hayas cortado al tamaño que necesites, puedes pelar el respaldo, y adjuntarlo a la parte posterior de tu ilustración. He usado una brújula para volver a dibujar un círculo ligeramente más grande fuera de mi ilustración. Estoy usando un par de tijeras de uñas pequeñas para cortar alrededor de ese círculo exterior. Estoy recortando, no sólo el papel de acuarela, sino también esa cinta de respaldo que he colocado en el reverso de mi ilustración. Ahora es el momento de revisar la posición de tu ilustración, y una vez que estés contento con ella, solo estoy usando mi hoja de bisturí para ayudar a liberar el papel de respaldo. Asegúrate de que el corte esté abierto de la manera correcta antes de pegar la ilustración hacia abajo de forma permanente. Asegúrate de que esté centrado exactamente donde quieras, y luego coloca tu ilustración en la tarjeta. Ahora he usado un trozo de papel limpio para ayudar a presionar esa ilustración segura. Puedes decidir dejar tu tarjeta en blanco, o puedes escribir un simple mensaje del Día de San Valentín bajo tu ilustración. Puedes usar un bolígrafo de tinta negra, o puedes usar el mismo, aquí estoy usando el mismo lápiz de color que utilicé para realmente crear la ilustración. Ya está lista para enviar su tarjeta personalizada del Día de San Valentín. He usado los arcos de prensa caliente papel acuarela para crear esta tarjeta. No obstante, te animo a experimentar con diferentes papeles, colores, sobres, y mezclar tus combinaciones, y solo diviértete con él. Ahora, no olvides publicar una foto de tus ilustraciones y tarjetas de regalo en la sección de proyectos de esta clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre.