Clase de refuerzo en cinematografía: 9 fundamentos revolucionarios que no se enseñan en lína

1. Introducción de la clase de la producción de películas: Como aprendiz veterano en línea, he tomado muchos cursos de cine en línea, que me han impulsado a hacer películas y hacer del cine una carrera. Mirando atrás, sin embargo, me di cuenta de que había algunas ideas y técnicas esenciales que no se impartían en la mayoría de los cursos de cine en línea. Cosas que aprendí mientras trabajaba en el campo, en un equipo de cine que han aumentado exponencialmente la calidad de mis películas, y la suavidad de mi flujo de trabajo cinematográfico. Así que creé este curso para compartir nueve de estas ideas y técnicas que cambian el juego. Algunas de ellas muy sencillas. Por lo que incluso como principiante completo, puedes aplicarlos a tu proceso de grabación de audio, rodaje y postproducción, para llevar tu cineasta a otro nivel. Bienvenido al curso. 2. Un primer en el audio: En la industria, tenemos un dicho que va, audio es el rey del video. Esto significa que la calidad percibida de tu película está más influenciada por la calidad de tu audio que por la calidad de tus visuales. Por lo que quiero empezar en el departamento de audio, mostrar tres cosas que sentí fue realmente útil para mejorar la calidad de mi sonido y hacer todo más suave más adelante en la sala de edición. 3. Tono de habitación: Un tono de habitación es una habitación vacía, completamente silenciosa. Si estás solo, cierra los ojos y escucha, oirás que todavía hay un sonido muy tranquilo pero distintivo a la habitación o al espacio de filmación. Este sonido es lo que llamamos tono de habitación, y puede ser útil más adelante cuando estés suavizando cortes o cosas que sacas en la suite de edición. Por lo que la llave para llevar se asegura de grabar 30 segundos de tono de habitación antes y después de su entrevista o visto porque el tono de la habitación puede cambiar con el tiempo. 4. El punto de audio: Dos niveles de audio. Cuando hice mi primera película, recuerdo simplemente enganchar un micrófono de laboratorio a mi sujeto y asegurarme de que el sonido que entraba no fuera demasiado alto. Si bien, como aprendí en el campo, el punto dulce de la grabación de audio está entre seis negativos y 12 decibelios negativos. Llave para llevar, se asegura de que el sonido que entra en tu grabadora esté rebotando entre seis negativos y 12 decibelios negativos. 5. Sincronización de audio: En tercer lugar, aplaude, justo después de pulsar el botón “Grabar” para facilitar la sincronización de audio más tarde por el camino. Ya conoces esas icónicas pizarras de Hollywood. Si bien podrías pensar que solo ayudan al editor a hacer un seguimiento de estas cosas y de la toma de la película, pero en realidad sirven otra función crucial, que es crear un sonido de agrietamiento fuerte para que los editores puedan fácilmente sincronizar el audio con la película. Si grabaste tu audio externamente fuera de la cámara, como en una grabadora externa, entonces querrás sincronizar tu cámara con tu audio. Para ello, coloca ambos clips en tu línea de tiempo. Aquí, tengo mi metraje de cámara, y aquí tengo mi grabación de audio. Entonces es sencillo. Arrastre y seleccione todos los clips, haga clic con el botón derecho y pulse “Sincronizar”. Quieres hacer click en “Audio” y rastrear canal, haz clic en “Mix down” y pulsa “Okay”. Entonces hará algún procesamiento y [inaudible]. Tu clip se sincronizará con tu video. Si lo desea, puede eliminar el audio que se grabó en su cámara, y mover el archivo de audio superior debajo. Ahora debería estar muy bien sincronizado. 6. Un primer en la cámara: Esas fueron tres cosas en el departamento de audio que pensé que eran realmente beneficiosas para hacer películas. Ahora, voy a pasar al departamento de cámaras y compartir cuatro cosas. 7. Crear la continuidad con los fotografiados de primer: Uno, primeros planos. Entonces el mayor error que he visto en el cine principiante es no disparar suficientes primeros planos. No sólo para los planos de primer plano se ven más cinematográficos y dan detalles clave en tu escena o personaje, también una especie de función crucial en crear una sensación de continuidad al cortar entre dos tomas. Por lo que clave para llevar, asegúrate de grabar al menos el 50 por ciento de todos tus tiros como primeros planos. 8. Factor de recorte: Dos factores de recorte Probablemente sepas que diferentes lentes vienen con diferentes tamaños de sensor. Por ejemplo, el popular Sony 7S viene con un sensor de cuadro completo, mientras que las cámaras de la serie Panasonic GH vienen con un sensor micro de cuatro tercios. Podríamos dessaber, es que estos tamaños de sensor afectan la distancia focal de la lente de la cámara. Eso lo tomamos en cuenta con algo llamado factor de cultivo. Por ejemplo, con la micro cámara de cuatro tercios, viene con el factor de recorte 2X, lo que significa que si estás usando una lente de 25 milímetros en ella, en realidad está proporcionando una distancia focal más cercana a 50 milímetros. Llevar llave, asegúrate de tener en cuenta el factor de recorte al comprar o seleccionar tu lente. 9. Recording de límites: Tercero, límites de grabación en cámaras. Algunas cámaras como la Sony a7 vienen con un límite de grabación, que es la cantidad máxima de tiempo que una cámara puede grabar por sesión. Una vez que una cámara alcance este límite de grabación, dejará de grabar automáticamente. Por lo que clave para llevar, asegúrate de conocer el límite de grabación de tu cámara y tenlo en cuenta durante todo el rodaje. 10. Cuidado de lentes: Cuarto, limpiar tu lente. Si estás limpiando las partículas de polvo de tu lente, detente. Al hacer esto, puedes rascar sin saberlo tu lente con las partículas que ya están en ella. En cambio, invierte unos cuantos dólares en un cohete, que utiliza aire comprimido para soplar cualquier partícula, y luego usa una toallita después si es necesario. 11. Un primer en la postproducción: Ahora, voy a pasar al proceso de posproducción y compartir dos cosas importantes. 12. Organización de archivos óptima: Organización de Archivo. Subestimé totalmente la importancia de mantener todas mis imágenes organizadas donde empecé a hacer películas y pasé mucho tiempo encontrando las mejores formas de organizar todos mis archivos. Aquí está la mejor manera que he encontrado para guardar mis archivos en mi unidad. Normalmente empieza por crear una nueva carpeta con mi nombre de proyecto, y aquí un llamado Heiwa Kickstarter y dentro de esta carpeta, tendré tres categorías principales. Video, Audio, y Activos, que es básicamente el material extra que agregarás a tu video, como las fotos. Dentro del video, me gusta dividirlo por Entrevistas y metraje de Broll. Dentro de mi carpeta Entrevista, me gusta dividirla por Carácter. A mí me gusta dividir mi Broll en su lugar, eventos y siempre etiquetar las fechas. Para la carpeta Audio, me gusta categorizar mis archivos de audio en Audio para entrevista o Música que obtendré más tarde o audio para Broll. Para mi carpeta Activos, normalmente me gusta tener una carpeta para Títulos y una carpeta para Fotos. 13. Paquete de prensa: En último lugar, se asegura de tener alambiques verticales de su película para material promocional. Si estás empezando a mostrar tu película en festivales de cine o en redes externas, ahí vas a pedir algo llamado paquete de prensa, que incluye carteles de películas. Debido a que no es probable que las imágenes fijas sacadas del video sean de alta resolución, asegúrate de tomar algunas fotos de alta calidad de tu película, incluidas las fotos detrás de escena. Por lo que tienes hermoso material promocional listo para ir. 14. ¡Gracias!: Por lo que ahí lo tienes. Nueve Insider Insights y técnicas del campo traídas a ti en línea. Espero que te haya resultado útil este curso y sientas que ahora puedes ir y aplicarlos para llevar tu filmación a otro nivel. Si tienes alguna pregunta restante, siéntete libre de enviarlas a mi manera. Mientras tanto, les deseo todo lo mejor para su viaje cinematográfico. Muchas gracias por tomar este curso. Te veo la próxima vez. Adiós. 15. ¡Consulta este curso!: Si quieres avanzar tu cineasta al nivel intermedio, echa un vistazo a mi nuevo curso de principiante a cineasta intermedio, cual proporciona cinco cosas esenciales que necesitas aprender para hacer esta transición. Clase publicada en mi perfil. Espero verte ahí. 16. Emocionantes actualizaciones: Hola a todos. Tengo dos emocionantes actualizaciones. El primero es que he creado un mapa de cursos que vincula todos mis cursos de fabricación y edición de películas en secuencia, para que puedas avanzar con confianza como cineasta. La segunda actualización es que he empezado un boletín de un minuto que es la inspiración comisariada y los insights de alto valor sobre el cine, creatividad y el arte de la vida auténtica. Checkout ambos en la página de mi instructor del curso.