Transcripciones
1. Introducción al curso: Oigan, todos, bienvenidos a una nueva sección en el curso de cinematografía. Hemos aprendido tanto de lo real cómo se filma mejor video, parte de la cinematografía. Y ahora una gran parte es llevarlo a ese siguiente nivel de ¿cómo encuentras trabajo? ¿ Cómo trabajas en el set y cómo finalmente eres un director de fotografía exitoso? Por lo que estará cubriendo todas esas cosas en las próximas secciones. Entonces esto es Cian o un rato para mí. Pero espero que disfruten de las siguientes secciones porque si estás interesado en encontrar trabajo y en realidad tener una carrera como director de fotografía, las siguientes lecciones te darán mucha de las habilidades prácticas y conocimientos que
usarán todos los días para ser un director de fotografía exitoso. Entonces, tómese todo a pecho. Esto es verdaderamente lo que está haciendo para ser director de fotografía, y espero que todo salga bien para ti también. Gracias por mirar, y se lo pasaré a voluntad
2. Las mejores formas de encontrar trabajo en cinematografía: Entonces en esta lección, quiero hablar de trabajar como director de fotografía. Entonces, empecemos con mis mejores formas de encontrar realmente trabajo como director de fotografía. Videógrafo. Así que número uno Networking Ningún trabajo ha sido la más grande y mejor manera para mí de conseguir trabajos, Ya sea de la gente de la escuela que he conocido, o simplemente hablar con la gente sobre la industria del cine, creo que el lugar más grande y mejor que Encontré el trabajo de mejor calidad ha sido de la gente con la que fui a la escuela de cine. Estamos todo tipo de levantarnos en encontrar trabajo a medida que avanzamos. Pero lo mejor que hay que hacer es mantenerse en contacto con ellos, porque cuando lleguen los trabajos, te recordarán y te meterán. Si no fuiste a la escuela de cine, la mejor manera de construir tu red es empezar a conocer gente y empezar a ir a funciones donde la gente de la industria cinematográfica tal vez así sea. Lo mejor es empezar a conocerlos, empezar a rodar con ellos, empezar a colaborar, tal vez salir por ahí y hacer algunos proyectos gratis porque realmente no te meto en la
industria del cine y en la red de personas que en realidad están trabajando en la industria cinematográfica. Entonces el número dos trabajando en sets aunque no estés necesariamente en el departamento de cámaras. Simplemente ponerte en el set conociendo a gente que está alrededor de la cámara hablando con gente Aprendiendo. Trabajar en sets es una especie de una de las formas más grandes y rápidas en las que podrás conocer gente, construir una red y realmente aprender lo que otras personas están haciendo. También puede hablar con el director de fotografía y empezar a meterse con ellos. Porque si hablas con ellos y conoces a su red, más probable es que siempre te puedan pasar el trabajo uno ahí demasiado ocupado o viceversa. Y en realidad es sólo una buena manera de apenas empezar a entrar en la industria. Número tres Bases de datos y sitios web en línea son una especie de buena manera para que empieces a sacar tu nombre por ahí. Si tienes un realmente tienes un sitio web, quieres ir a cosas como mandy dot com, carreras de
entretenimiento dot com o incluso Craigslist. Y basta con buscar personas que busquen cineastas. Nunca se sabe qué va a aparecer. Podría haber una tirada de basura, pero he conseguido un par de gigs cuando empecé por primera vez a través de Craigslist y tiré a manny dot com, donde fue capaz de empezar a conseguir metraje para mi riel y apenas conocer a People número cuatro. Lo último sería simplemente Disparar, disparar, disparar, disparar, disparar, disparar. Si quieres ser director de fotografía, debes seguir rodando si quieres grabar video. Si quieres ser camarógrafo, necesitas practicar el rodaje y necesitas compartirlo. Necesito salir por ahí. Instagram es una buena manera en la que solo puedes disparar, disparar, disparar y mostrar a la gente tu trabajo. Video YouTube, Sube todo tu trabajo. Cuanto más dispares el Morial colecciona riel gratis, más podrás salir en Facebook y salir a tus sitios de redes sociales. Podrás decirle a la gente en show people el año de rodaje y estás ahí fuera y listo para ser contratado.
3. Cómo negociar tu tasa: Entonces hablemos de tarifas. ¿ Qué haces para una tarifa de día? Esto oscila por todo el lugar, así que tipo de solo depende de dónde esté tu mercado y dónde vivas. Dependiendo de donde
vivas, podrás distinguir tipo de tarifa. El mejor modo de averiguarlo es ponerse en red en sets y hablar con la gente sobre sus tarifas sin ser demasiado grosero y ver dónde están e intentar subir tu camino en ese sentido. Cuando salía de la escuela de cine fuera de la escuela de posgrado hace unos seis años como
operador de cámara y como DP, empecé muy bajo. Yo operaría cámara para algunas conferencias por 75 dólares diarios, y eso es un día de 10 horas. Pero a medida que eso
avanzaba, empezaría a decirle a la gente, Oh, son $150.0 son 200 0 son 300. Por lo general, hoy en día veo a los operadores de cámaras obtener una tarifa de 300 dólares al día durante un día de 12 horas. Ahora eso cambia y fluctúa dependiendo del proyecto. En lo que estás haciendo, he visto bodas que contratarán operadores de cámaras en cualquier lugar desde 300 hasta 5 $600 diarios para una boda, pero también han visto sets de cine Ohio operadores de cámaras más altos tan bajos como 1 50 hasta 67 $800 diarios. En tanto DP. Es un poco diferente. También estás trabajando en días de preproducción. Tienes que tomar en ese factor que tu haciendo trabajo de antemano y después de la mano. Si te gusta colorear así que realmente algo depende de dónde vienes y qué específicamente estás haciendo. Un director de fotografía en un set comercial en el que sólo iba a funcionar uno o dos días va a
pedir una tarifa diferente, probablemente una tarifa más alta. Entonces un video cinematográfico para está trabajando en un largometraje a lo largo de 30 días. Además, eso es diferente a un director de fotografía en una sesión de bodas en un evento Shoot solo estaba trabajando un día, y quien está construyendo un riel en ese sentido, así que algo depende de dónde vienes. Lo mejor que siempre he hecho es decirle a alguien Hey, esta es mi tarifa. Voy a dispararle bastante alto. Pero oye, verdad
quiero trabajar para este proyecto, así que estoy dispuesto a bajarlo un poco. Esa ha sido una manera realmente fácil para mí de un poco a poco acumular mi tarifa. Cuando salí de la escuela, estaba disparando por 75 a 100 dólares diarios como director de fotografía. Ahora depende de lo que esté disparando. Cuando estoy filmando comerciales por un día, tenderé a hacer en cualquier lugar desde 600 en el extremo inferior hasta 12 1300 al día en
comerciales de gama alta sobre cosas narrativas. Voy a bajar un poco porque son varios días en este punto donde estoy. Trato de no salir de mi casa por nada menos de 400 dólares diarios. 400 es realmente, realmente bajo para mí en este punto porque tengo tanto pasando. Pero voy a hacer en cualquier lugar de 400 a 800 para narrativa varios días, y eso también está sin impuestos. Entonces hay toda otra información de la que necesitamos hablar, hasta donde va eso. El gran cosa es que te mantengas consistente. Vas a tener que hacer algo de trabajo gratis para construirte, y lleva tiempo. Realmente toma mucho tiempo si buscas estar golpeando esas tarifas dentro de un año . Dentro de dos años
, no va a pasar. Va a tomar múltiples años múltiples. No he llegado a esto en unos años. He estado haciendo esto desde hace más de 5 a 6 años en este punto.
4. Cómo obtener un pago con una factura: por lo que se les paga. La mayoría de las producciones te pedirán ya sea facturarlas o aunque, tienes que llenar una tarjeta de tiempo. Si te sientes en una tarjeta de tiempo, fácil inicio de peasy. Llene su tarjeta de tiempo. Asegúrate de que tienes tus números correctos. Asegúrate de hablar con el gerente de producción de la unidad o con el productor. Y asegúrate de que estás sintiendo eso, ¿verdad? Asegúrate de hacer todos los trámites necesarios. Si tu facturación es una historia diferente ahora, la facturación es algo importante. Si vas a ser un freelancer, quieres hacer un seguimiento de todo eso. El gran cosa para mí con el fin de hacer un seguimiento de todo lo que fue asegurarte de que lo hagas para que si alguna vez Dios no lo quiera te auditen, puedas volver atrás. Y puedes rastrear todo eso tanto como necesites. Teoh. Entonces una gran cosa de hacer eso es crear ya sea números de trabajo o números de factura en tu factura. Entonces si vas a hacer bien un día, asegúrate de tener a dónde van a mandar el cheque para asegurarte como quién, tu facturación, cuál era el trabajo la fecha toda esa información junto con. Por favor haz cheque pagadero a William Carnahan o a quien sea, y luego asegúrate de tener un número ahí arriba porque eso te permitirá rastrear tus facturas y entender si las cosas se han pagado o no. Hay múltiples programas diferentes en línea que puedes usar QuickBooks cuestan dinero, pero es fantástico usar como faras um, contabilidad y contabilidad para tus facturas. También puedes realizar un seguimiento de los gastos. Han sido cosas. Hay otras cosas por ahí donde puedes usar para rastrear facturas y demás. O simplemente podría usar una hoja de cálculo. El gran cosa es simplemente mantenerse organizado,
mantenerse al tanto de las cosas y asegurarse de que molestes a las producciones por ser pagados. Si no te están pagando después de 30 días, esa es una mala señal. Necesitas estar molestando sobre eso En tus facturas. Se puede poner 30 días, 15 días a la recepción. No obstante quieres dirigir tu negocio. Normalmente, 15 a 30 días es la norma, pero sólo me aseguraría de que te quedaras encima de ello. Asegúrate de mantenerte facturado y solo mantente agradable porque recibir el pago es lo que necesitas estar haciendo para tu arte. Este es tu trabajo
5. Comprender los impuestos como un freelancer: por lo que solo una nota rápida sobre impuestos. De verdad quiero hablar de cómo un freelancer tiene que ser cauteloso con eso. Ahora. No soy experto como definitivamente deberías hablar con un C P A y ataca a persona por la información
real real. Te puedo dar mis experiencias, pero legalmente necesitas ir a hablar con una persona real que esté educada en esto y bien versada en tu situación particular. La situación de todos es diferente. El gran asunto de los impuestos que hay que recordar que la mayoría de las películas establece que la mayoría de las cosas para estar funcionando no van a estar gravando. Te van a estar dando una tarifa completa, razón por la
cual deberías estar pidiendo una tarifa completa porque obtendrá impuestos más adelante también volviendo a las tasas. Si puedes subir tu tarifa para que sepas que estarás pagando impuestos trimestralmente, eso sería realmente útil. Si vas a ser un freelancer completo, tienes que recordar que has invertido todo este dinero en la educación en equipos en todas estas cosas, así que vale la pena. Tu tarifa vale la pena, y cuando te graven, va a estar quitando esa tasa. Entonces quieres asegurarte de que aunque te estén pagando 500 dólares al día, que si 150 de eso reciben impuestos, el resto te va a ir a ti con el tiempo. Entonces lo grande es, asegúrate de que tus tarifas
sean lo suficientemente altas como para combatir esos impuestos, ten en cuenta lo que puedes y no puedes escribir como freelancer y también ten en cuenta cuántos impuestos vas a terminar adeudando a fin de año.
6. ¡Luces, cámara, acción! Orden de las Ocurrencias en Set: por lo que estar en Set tiene su propia etiqueta y sus propias reglas. Es una gran diferencia entre un director de fotografía y una especie de camarógrafo, mientras que un camarógrafo tal vez fuera por su propio rodaje con su propio kit de iluminación, rodar una entrevista, disparar por sí mismos, hacer un evento, hacer un doc haciendo una narrativa por su cuenta es una especie de control de todo y está tocando todo. Un director de fotografía sobre Set en una producción cinematográfica está a cargo de todo. Como gerente,
tendrán un equipo de iluminación debajo de ellos, y también tienen un equipo de cámara debajo de ellos. Ahora, dependiendo de
lo grande que sea tu set, puede ser diferente en cuántas personas estás gestionando, pero normalmente tendrás una cámara asistente, a veces un operador de cámara, una segunda cámara asistente bajo cámara, y luego tendrás un equipo de iluminación. Tienes que poder traducir lo que estás tratando de hacer al equipo de iluminación, ya sea iluminación y mirada en potencia y qué luces junto con el tiempo con el asistente de director mientras hablas con el equipo de cámara y les haces saber exactamente lo que ellos necesidad de hacer. En cuanto a qué cámara va a
dónde, a dónde ir donde va hasta la altura y la longitud. Qué lentes usar, qué ajustes usar. Esa es toda tu decisión. Entonces, director de fotografía, estás dirigiendo esos dos departamentos independientemente el uno del otro, y luego les estás diciendo qué hacer, cómo hacerlo, asegurándote de que se hagan el tiempo suficiente. También hablaremos con el director y averiguaremos cómo vas a lograr todo que son faras tiros. El tiempo va lo que necesitas para contar la historia. Ahora otra vez. Además de todo eso, estás trabajando con el subdirector para averiguar qué tiro va cuándo a
dónde ir y luego también, estás hablando con el productor sobre qué equipo necesitas, cuánto dinero todo va a costar y qué tripulación necesitas. Entonces, en realidad, un cinematógrafo está haciendo múltiples múltiples múltiples cosas, y por eso físicamente no están tocando luces y tocando cámara. A pesar de que los sets más pequeños, tenderé a realmente tener que mover la luz para mover la cámara porque no tenemos suficientes manos para movernos tan rápido. Pero a medida que te metes en
los sets más grandes, las películas más grandes el DP simplemente no tiene necesariamente la cantidad de tiempo y capacidad para hacer todas esas cosas por sí mismos. Necesitan delegar al trabajo físico, y luego necesitan ser políticos y trabajar con los demás artistas para lograr el panorama en su conjunto. Esa es la principal diferencia entre un director de fotografía y un camarógrafo. Ambos están logrando el look. Ambos están a cargo de cámara e iluminación, pero hay un poco más de decisiones gerenciales y políticas sobre un director de fotografía y colaboración, a diferencia del video Aga, por su haciendo un poco más de cosas en suyos y pueden lograr tal vez un poco más solo por sí mismos.
7. Establecer etiquetado: cómo actuar en Set: Entonces hablemos del orden de ocurrencias en un set o en un rodaje. Como camarógrafo, vas a tender a mirar la escena,
entrar, entrar, resolver las cosas,
arreglar las cosas y conseguir disparos. Es mucho más rápido. Si estás filmando tú mismo en un pequeño entorno de entrevista como este, entra
un camarógrafo, se pone, se encienden
las luces , se
va, Vamos. Y a veces pueden tener que lidiar realmente con el sonido también. Al configurar un micro. Tiene que entrar un director de fotografía ya tener una idea de la tripulación que ya
tienen una idea de qué tomas van a estar tomando ya prepararon la cámara el día o dos antes. Si solo estás entrando y entonces ya has hablado con el director y el
subdirector y el productor sobre cómo vas a rodar esa escena para ese día, así que mientras caminan en un set, todas esas cosas están preplaneadas. Vas a decirle a la cámara asistente y a tu gaffer esos aires. Tienes que ir con la gente cuál es el plan del día. Que se vayan, hagan lo suyo. Empezarán a prepararse. Después entrarás con el director y productor. Bloquearás la escena con los actores. Si involucra, los actores harán un poco de ensayo. Ellos lo sabrán. Hazte a un lado, tendrás el set y, en cuyo caso puedes traer la cámara. Vienes empieza a traer las luces. Puedes trabajar con tu gaffer para encender la escena, y cuando termines de hacer eso, entrarán por sí misma, harán un ensayo y luego darás un paso atrás. Y luego haremos un tiro. Lo que significa que el subdirector vendrá y dirá: ¿
Estás listo? Dirá, Sí, estoy listo. Traer a los actores. Dirán, Roll cámara, roll, sonido. Vas a rodar cámara tu sonido de rol. Harás magia de cine. Todo empezará a suceder. Es solo una máquina grande, más gigante donde hay que colaborar con todos. Entonces ese es el orden de las cosas. APS ON set Cuando termines con esa escena después de múltiples tomas pasar a la siguiente
8. Guía para estar en la configuración: por lo que simplemente realmente querría hablar rápidamente sobre la etiqueta de conjunto. Um, como camarógrafo, cuando estás solo, no
eres necesario lidiar con mucha gente, aunque a veces sí hablas con un director o talento, un director de fotografía. Ahí está pasando una máquina más grande, por lo que quieres ser capaz de saber como navegar con personalidades y con otro personal en el set. Por lo que esto realmente se aplica a ambos, dependiendo de lo grande o lo pequeño que sea el conjunto. Como director de fotografía, estás a cargo de la cámara, pero tendrás gente mirando tu trabajo. Serán personas preguntando, ¿Es demasiado brillante ahí? ¿ Está demasiado oscuro? Y aunque ese no sea técnicamente su trabajo, van a estar hablando de ello porque todos quieren estar en el mismo equipo. Todo el mundo quiere que sea lo mejor que pueda ser. El asunto de ser director de fotografía es que tiendes a tener muchos pacientes para eso, eres el que está haciendo esas llamadas y haciendo tu estilo sin dejar de mantener la mirada del cliente o del productor o del director. Entonces lo mejor que puedo decir como faras etiqueta en set es ser agradable, tratar de colaborar lo más que puedas y y tipo de tomarlo con un grano de sal cuando gente está tratando de corregir lo que estás haciendo. El caso es que hay un mil millones de cosas pasando, y aunque cada uno tiene sus propios departamentos, toda
la película sostiene ser una familia y contenta con estar moviéndose en una dirección. El mejor consejo que puedo darte por ser director de fotografía es que no trabajes en sets y no lleves trabajos donde sepas que vas a estar enojado y desmayado, y va a ser duro. Ese no es el punto de este trabajo. Todos hacemos esto porque nos encanta hacerlo, y es divertido dio. Entonces si encuentras un colaborador con el que te encanta trabajar, intenta trabajar en ese tipo de áreas, y eso realmente te hará un mejor artista en una mejor persona y simplemente más feliz
9. Crea un sitio web increíbles y carrete: Entonces quiero hablar con ustedes sobre empujarse al siguiente nivel, y eso es un grado diferente sobre todo eso. El gran cosa es que quieres empezar con un riel sólido de roca y sitio web. Quieres poder venderte como director de fotografía y demostrar que eres un profesional, que esto es lo que te pagan por hacer todos los días. Has invertido todo este tiempo en trabajar en sets. Lo has invertido en la escuela, en la educación. En línea. Has invertido en engranajes. Realmente te has convertido en un cinematógrafo bien redondeado. Entonces, ¿cómo empujas eso y consigues esos trabajos más grandes? Consigue esa tasa más alta y sigue empujándote. Empieza con un sitio web sólido de roca. Tener un real en él, tener múltiples carretes. Ahora mismo, estoy trabajando en una narrativa real y un video musical comercial riel. Por lo que tengo múltiples looks así como tal vez poner tu página de instagram en su show tu
nous visual show tu estilo. Cuando la gente te está contratando te
están contratando para lo que eres. Se trata de un director de fotografía sobre qué estilo vas a llevar a su trabajo. Ahí afuera hay toneladas de gente de cámara diferente que podrían ir a buscar. ¿ Por qué deberían estar contratándote? Así que asegúrate de tener un buen sitio web con un real sólido que está ahí mismo. Concisa, lista para mostrar. No quiero adentrarme demasiado en los sitios web porque no quiero necesariamente decirte cómo construir tu sitio web. Pero hay diferentes formas en las que se puede construir rápidamente. Hay sitios como squarespace dot com, que te permite construir una vista profesional realmente agradable y
hermosa muy rápidamente. Creo que cuesta un poco de dinero mensualmente, pero cosas como esa también puedes ir de pie a WordPress y diseñar tu propio sitio de forma gratuita después obtener el dominio. El gran cosa es presentarte de una manera que te gustaría presentarte no
sólo como artista sino realmente una persona de negocios y realmente una especie de productora. En cierto sentido, DP's son mirados como el tipo de columna vertebral a la forma en que va a quedar todo el proyecto
10. Ve a grabar festivales de cine: otra forma de empujarte a ti mismo es entrando a festivales. Ahora bien, si disparaste algo o
dirigiste algo tú mismo, quieres empujar esos a tus propios festivales. Pero también quieres acudir a los directores y productores de cosas que has disparado y entren en el festival. En todo
caso, si no ganan un premio, al menos
puedes ir y empezar a establecer redes y conocer gente. También es un lugar realmente genial para empezar a ver lo que hacen otros cinematografos y videógrafos y algo así como no necesariamente robar su estilo sino que tratan incorporar. ¿ Cómo hiciste eso? ¿ Al igual que cómo? ¿ Cómo puedo aprender de eso? Un director de fotografía y cómo la tecnología se mueve constantemente. ¿ Quieres estar al tanto del juego y te gusta lo que es tendencia? ¿ Qué luce bonito? ¿ A qué está tratando la gente de disparar? Creo que esa es la mejor manera de realmente empujarte como de faras como lo que hay las imágenes por ahí? Así que sal ahí fuera. Acude a festivales red aprende. Empieza a descubrir cómo quieres presentarte a tu estilo e intenta subir tu propio trabajo a esos festivales
11. Cómo hacer trabajo gratis: hacer trabajo gratis es algo difícil, difícil de hablar. Tienes que hacerlo saliendo cuando empezaste por primera vez, si fuiste a la escuela de cine o no, hacer pequeños proyectos de forma gratuita te ayudará a ponerte en marcha. Te ayudará a obtener contenido para tu sitio web y para tu riel, ya que Wells te ayudará a Network Ahora a medida que vas a 45 años de rodaje, sigo haciendo trabajo gratis cada tanto tiempo. Pero eso es porque cambias favores por la gente. Tengo un par de chicos que trabajo con ella como,
Hey, Hey, puedes venir, trae tu pelicula Y tal vez algún día puedas rentar algunas de nuestras cámaras gratis el domingo. De acuerdo, así que voy a seguir. Trabajaré gratis, y en ese sentido, podemos intercambiar, hacer un oficio de trabajo. Entonces siempre hay que también hay formas de solo tener amigos que tengan proyectos de pasión o que realmente necesiten a ese tipo extra para ayudar. Eso realmente puede funcionar a tu favor como faras networking en cuanto a conseguir favores que se hagan más tarde , por
lo que trabajar gratis tipo de depende de dónde te sientas como faras. ¿ Eso vale tu tiempo? ¿ Sientes que te va a conseguir más gigs después? ¿ Sientes que va a ayudar a tu carrera personalmente, o lo estás haciendo como amigo? Por lo que hay muchas maneras diferentes de mirarlo. Lo que yo diría es que lo peor es que no trabajes gratis en una producción de porquería . Lo peor es que va a funcionar para alguien de forma gratuita y luego es horrible y terrible . Y no estás ganando nada de ello ni siquiera espiritualmente, porque si estás ahí fuera como artista filmando algo y lo odias, no tiene sentido hacerlo.
Phil Ebiner, Video | Photo | Design
