Cinematografía creativa 2 - Lograr la exposición correcta

1. Introducción a el curso: Oigan, todos, Bienvenidos a esta nueva sección sobre exposición. La exposición es uno de los conceptos más importantes para los fotógrafos cinematográficos. Y si eres fotógrafo que viene de ese mundo, es posible que ya entiendas un poco sobre la exposición. Pero para aquellos de ustedes que no saben lo que es o velocidad de obturación F stop aperture Iris, qué son Todas esas cosas Bueno, esta es una sección realmente importante para que presten atención, por cierto, Iris aperture f stop. Esas son tres cosas que se refieren al mismo proceso de ajuste por exposición. Y hay mucho más que entra en cómo exponemos a lo que estamos viendo, lo que sea que nuestra cámara esté mirando, incluyendo la cantidad de luz que estamos usando ahora en Lee, ¿cómo ajustamos en su cámara? Pero, ¿cómo ajustamos las luces para asegurarnos de que nuestra exposición se haga correctamente? Por lo que esta es una gran sección. Vuelve a emocionarte, y se lo pasaré a bien, 2. ¿Cómo funciona la exposición?: por lo que bienvenido a esta nueva sección sobre exponer esto es bastante importante. Por lo que quería pasar un poco de tiempo para repasar cada una cada variable específicamente. Pero hablemos de lo que es la exposición para empezar con lo que es la exposición. La exposición es la cantidad de luz y cómo expones tu chip, tu chip digital a la luz. Entonces básicamente, queremos asegurarnos de si la exposición está bien encendida o demasiado caliente o demasiado oscura, por lo que sobre paradas o bajo expuestas, sobreexpuesta expuesta es solo una imagen agradable, limpia donde se puede ver todo y todo está en detalle. Realmente tiene que ver con la cantidad de luz que entra y lo que se puede ver y lo que no se puede ver. El gran cosa aquí tenemos que hablar de I s para que podamos hablar de estremecimiento cuando se habla fotogramas, hablamos de f Stop. Hablamos de luz. Hay mucho que entra en exposición, y es una de las cosas grandes y más importantes que realmente puedes hacer para que tu imagen luzca lo mejor que pueda lucir 3. ¿Cómo afecta la exposición?: Entonces hablemos muy rápido de marco justo antes de meternos en yo eso y lo que no. El asunto de la velocidad de fotogramas es que realmente quieres establecer eso primero. Eso es realmente lo primero que quieres establecer, todo porque depende del proyecto que estés filmando si estás disparando 24 fotogramas por segundo o si estás disparando 60 segundos favoritos o 30 fotogramas por segundo. Habíamos hablado de marco justo antes. Lo grande es, sin embargo, cuando estás disparando una velocidad de fotogramas más alta, más fotogramas, aire realmente pasando frente a tu lente, correcto, lo que significa ahí delante de tu lente por menos cantidad de tiempo. Lo que significa que van a conseguir luz mucho menos bien. Entonces de vuelta en los días del cine, moviéndose a través de 24 fotogramas por segundo 24 fotogramas por segundo, subamos la velocidad de fotogramas a 60 fotogramas por segundo, ¿ verdad? Se mueve más rápido, lo que significa que hay menos tiempo para que la luz llegue al marco, lo que significa que necesitas más luz. Entonces, a medida que ajustas la velocidad de fotogramas en tu cámara digital, vas a perder luz. Cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas sube. 24 23 98 año. Bien. A medida que empiezas a mover hasta 60 fotogramas por segundo 1 20 fotogramas por segundo en algunas cámaras dispararán 300 fotogramas por segundo. Vas a empezar a perder un thana light. Entonces si comienzas a disparar mayores velocidades de fotogramas, recuerda, vas demasiado rápido. Tierras probablemente una cámara con una altura alta. Entonces y vas a necesitar bombear en una tonelada más de luz. 4. ¿Qué es ISO?: Entonces lo primero de lo que queremos hablar es I s O Después de que hayas escogido tu velocidad de fotogramas tus fotogramas por segundo, queremos hablar de la sensibilidad de tu chip o de tu película El I s so en realidad deriva de película o de A s A I s O y realmente representa la sensibilidad internacional de qué? Tu película en movimiento Waas. Por lo que alguna película era más sensible a la luz Otra película era menos sensible y que realmente determinan cuánta luz debes o no debes dejar entrar para tocar tu película. Ahora traducir eso a chips digitales digitales se tratan de la misma manera. Recuerda dije que nos vamos a referir a las cosas de vuelta del lenguaje cinematográfico y realmente esto es más digital ahora. Entonces digital yo eso es lo sensible o no sensible tu chip es demasiado ligero. Entonces eso significa que reaccionará y traerá y grabará luz más brillante o menos luz? Entonces con I s así hay números, correcto, correcto, por lo que van generalmente de alrededor de 100 a 200 es su bajoisso número, menor sensibilidad a diferencia de su ISOS más alto que subirá hasta 1632 100. He visto cámaras subir a casi 50,000 en algunas de las cámaras de mera lista de espejos. Pero por ahora, nuestro rango va a ser bajo. Yo así 102 100 hasta alrededor de 1600 o 3200 ojos. Entonces ahora tengo aquí una copa generalmente expuesta que estamos grabando en este momento, estoy en I s 06 40 y en mi parada f 56 Así que, ya sabes, la parada F hablará más de eso después. Theis debe a las 6 40 por el cañón C 100 que es una especie de un sugerido yo eso que oscila. Todo el mundo tiene argumentos sobre lo que yo un tiroteo de soda en qué cámara? Pero por ahora, sólo estamos hablando de lo que es yo eso. Entonces a las 6 40 voy a cambiarlo y bajar los ojos. Entonces eso son 500 ojos para que veas cómo perdimos un poco de luz porque la sensibilidad no es tan sensible a la luz. Entonces no está recogiendo una gran parte de los fotones, así que vamos a bajar. Esto es 400 ISO de nuevo. Se está oscureciendo, ¿verdad? Estamos perdiendo luz porque nuestro chip no es tan sensible como lo es antes. Bajemos a 3 20 que es hasta donde el C 100 nos va a dejar bajar a 3 20 Es un bastante bajo I s O y vemos eran muy oscuros. Hemos perdido mucha luz a pesar de que estamos bombeando en una cantidad decente de luz tanto en la copa, el respaldo como en las sombras. Y se puede ver que estamos perdiendo detalle en los negros en las sombras porque hay así simplemente no es lo suficientemente brillante. Entonces si estamos filmando una escena realmente oscura que no lo fuera, nos gustaría mover los ojos tan arriba. Entonces, solo por ejemplo, déjame mostrarte lo que pasa cuando volvemos a subir. 400. I s 0 500 ojos. Entonces 6 40 es donde empecé a las 6 45 6 que creo que es una imagen muy bien expuesta para este corte. Ahora pasemos más allá de eso. Estamos subiendo números, lo que significa que estamos contratando la sensibilidad del chip que tenemos. Entonces vamos a subir 6 48 100 ojos. Entonces se puso más brillante, ¿verdad? La luz está afectando la sensibilidad del chip. Subiremos más. 12 1050 1600 ojos. Entonces ahora ve lo brillante que es ahora? El chip es tan sensible a esa luz que entra. Ahora le hemos dicho que puede aceptar una luz más brillante y se puede ver que los blancos se han vuelto súper blancos. Se puede ver que hemos ganado más detalle en el en las sombras ahí. Ahora, aquí hay algo a tener en cuenta a medida que subimos el número del isso y se vuelve más sensible. Estás sumando en más tipo digital de números es la forma en que lo pienso, y empieza a convertirse en Granier. Ahora, atrás en días de cine, pondrían más químicos en y químicos de mayor sensibilidad, lo que causaría grano. Ahora, con lo digital, están pidiendo más. Tus píxeles están pidiendo más información, y así eso va a crear más números digitales y ruido. Entonces a medida que subes que yo s o número, vas a empezar a ver algún ruido digital basado en qué cámara estás usando. Algunas cámaras pueden manejar eso mejor que otras. Entonces solo tienes que tener en cuenta qué cámara estás haciendo, el C 100 está bien. Y tenemos una escena muy bien iluminada, así que realmente no se puede decir, pero veamos, medida que avanzamos hacia arriba, somos un 255,200. Eso es bastante brillante. Se puede ver un poco de ruido en su imagen. 3200 es como un lugar decente para el C 100 que puede manejar un poco de una altura alta. Entonces si yo estuviera en 3200 en adelante como una vieja Nikon d 90 empezaríamos a ver toneladas de ruido. Entonces creo que lo que hay que hacer es sólo demostrarte que vamos a movernos hasta los 8000. Esto son 10 mil ojos. Por lo que en un C 100 ha volado la porquería porque es tan brillante. Es tan sensible, y se puede ver un poco de ruido. Ahora, una cosa divertida de hacer por ti para que veas cómo se ve el ruido es que voy a apagar las luces y lo dejaremos en lo alto. Yo asocio realmente puedo ver el ruido del que estoy hablando. Entonces apagué mis luces para que no me veas también. Pero quería mostrarte. Aquí está la copa aún eran 10 mil ojos. Entonces ahora voy a bombear. Somos todo lo que nos estamos moviendo hasta 20 mil que es el más alto. Se puede ir en el C 100. Ahora. Realmente puedes empezar a ver el pequeño ruido digital bailando Ahí. Se podría mover un poco la cámara y se puede ver que puedo panear a la izquierda. Y aquí mismo se puede ver un poco de ruido, pero se puede ver que no tengo luces encendidas. Tengo una luz encendida por aquí y tengo un par de sitios de casa ahí atrás y todavía somos capaces de conseguir una bonita imagen. No lo es. Es de aspecto limpio, como teníamos antes. Entonces estamos en la sensibilidad más alta 20,000 eso y todavía estamos fuera de 56 Así que no hemos ajustado la abertura para disponer eso. Entonces volvamos a bajar a una sensibilidad menor o menor es así que recuerden mi base estaba en 6 40 Aquí está 6 40 Eso es 6 40 i e Isso. Sin luces. Se puede ver que el chip no es sensible en absoluto, realmente dedo del pie sin tener estas luces encendidas y se puede ver que es una imagen más limpia. Hay menos ruido y ahora apenas se puede ver la copa. Y si nos movemos todo el camino hacia abajo a 3 20 apenas se puede ver la copa y no hay ruido real , pero no se puede ver nada. Entonces lo mejor que hay que hacer con eso es coger el estándar o el nativo I. Así que si te gusta eso y sabes exactamente qué cine nativo mi eso es tu cámara y pegarme con eso, me voy a quedar con 6 40 porque eso es especie de buen lugar general para este proyecto para esto, y luego haremos ajustes en base a otras cosas como F stop y light y todo eso, y veremos a dónde vamos desde ahí. Entonces lo que hay que quitarle a mi eso es que menor número es menos sensible. El número más alto es más sensible en la oscuridad, pero recuerda más ruido. Entonces lo que hay que hacer es tratar de recoger y eso y tratar de apegarse a eso. Generalmente quieres pegarte dedo del pie uno. I s O. Porque eso va a ser el nativo para tu chip y donde podrías obtener el mejor resultado ya faras latitud arriba y abajo diferentes naves y diferentes cámaras te darán mejor latitud en base a tu sensibilidad o I s o realmente depende de qué cámara tengas. Por lo que realmente debes investigar eso y averiguarlo antes de escoger. Y eso Típicamente escogeré un eso y me pegaré a él todo el proyecto y me quedaré por ahí Eso s Oh, así que eso es lo mejor que creo que deberías estar haciendo pick y yo así me pego a ella. Ajusta todo lo demás alrededor de eso yo eso y alrededor de tu marco por un segundo. 5. ¿Qué es la velocidad de obturación?: Entonces hablemos de la velocidad de obturación. Hay mucho que entra en velocidad de obturación, y se vuelve un poco complicado porque es digital y en realidad no hay obturador. Pero déjame explicarte. En primer lugar, qué obturador es ahora si volvemos al cine como cine de movimiento atrás en los días habría una tira de cine corriendo por tu cámara así como así, arriba y abajo, arriba y abajo, arriba y abajo. Ahora bien, si sólo expusiéramos la luz recta a eso, acabaría siendo sólo un desenfoque de luz. Entonces para capturar esas imágenes, necesitamos tener algo que lo bloquee cada tanto para crear esa separación y marcos, ¿ verdad? Por lo que crearon un obturador básicamente en una cámara de cine. Se imaginaba una pizza y algunas rebanadas sacadas de ella, típicamente 180 grados, por lo que alrededor de la mitad de ella giraría así como la película pasaba detrás de ella, y eso crearía marcos diferentes en cada pieza de película en lugar de tener una racha de luz. Tenemos imágenes. Tenemos esas 24 imágenes ahora que estremecer aceleraría y permitía que llegaran 24 fotogramas en un segundo y también crearía un negro y luego blanco, negro y blanco, negro expuesto negro exponer negro expuesto para crear esa separación y marcos, por lo que eso afecta mucho tu imagen. Ahora, si eres una pizza es sólo la mitad, estás creando esos marcos. Imagina comer más de esa pizza y tener la luz de Mawr entrando por ese obturador. Va a haber más de un borrón, ¿verdad? Entonces eso no será como Chris. Entonces imagina un obturador de 45 grados. Entra más luz mientras gira. Tu imagen va a ser un poco más borrosa y no tan limpia corte. Ahora, ve por el otro lado. Agrega más pizza a tu obturador para que solo quede un 45 grados. Te vas a perder diferentes movimientos, ¿verdad? Entonces si estoy moviendo la mano, podría que te pierdas este movimiento cuando mis manos se mueven arriba y abajo. Es posible que te pierdas este derecho, porque hay menos luz que entra por tu obturador. Entonces esa es la forma en que funcionaban originalmente las persianas. Sé que eso es mucho para manejar ahora mismo. Cuando nos movemos a la era digital, no hay nada que hacer eso porque ahora lo están haciendo digitalmente. DEA solares Las persianas típicamente ese solo lente refleja arriba y abajo, arriba y abajo, por lo que se abre, deja iluminar y lo cierra con 24 fotogramas por segundo. Un típico buen obturador es de 180 grados, que es a partir de la edad de la película o en obturador hablar un 1/50 o un 1/48. Entonces esos aires realmente donde quieres estar, aterrizando tu obturador a 24 fotogramas por segundo digitalmente. Es un poco difícil de explicar, porque sus números y ceros y todas esas cosas. No es un obturador real yendo. Pero han aterrizado en ese cálculo dentro de la computadora y el procesador para ser casi doble sea cual sea tu velocidad de fotogramas, tus velocidades de fotogramas 24. Un buen obturador para que le dispares que se verá normal será un 1 48 o un 1/50. También en algunas cámaras en el C 100. Puedo mirarlo como un 1 48 o lo puedo ver como un grado, que es de 180 grados, que es un kickback a la forma en que solían ser las persianas de película. Entonces solo ten en cuenta que ese es el estándar. Ahora, si vas a disparar a 30 cuadros por segundo o vas a disparar. Ah, mayores 60 cuadros por segundo. Necesitas asegurarte de que tu estremecimiento va a coincidir con eso. De lo contrario, va a parecer extraño si esa película se mueve más rápido y tu obturador es diferente, ¿ verdad? Por lo que siempre, como regla general, duplicas tu velocidad de fotogramas para conseguir tu obturador. Que deberías estar en tu obturador debe estar a las 1 20 más están por debajo de uno si estás disparando a 60 cuadros por segundo o en ese rango por ciento. Otra cosa que hacer son las persianas es que si estás teniendo un estremecimiento cercano o un obturador más alto, obtendrás más detalle. Por lo que típicamente un montón de cosas de pantalla verde que disparo. Cuando disparo una velocidad de fotogramas más alta, tenderé a dispararle un obturador más alto para que obtengan ese detalle más nítido para que los chicos de post efectos puedan entrar y realmente encuentren cómo rastrear y cambiar el verde y esas cosas. Lo grande que tienes que recordar y te mostraremos ahora mismo. Déjame rodar aquí en esta cámara. Ahora mismo, estamos en 1 48 porque estamos disparando 24 fotogramas por segundo. Um, y estamos en el modo de fracción Cuando cambio el obturador y subo más arriba en mi estremecimiento, hay menos luz entrando, ¿ verdad? Entonces esto es a 1 1/100 menos luz entrando de nuevo. Eso afecta tu exposición, razón por la cual estamos hablando de esto. Entonces si disparas a 60 fotogramas por segundo, vas a tener que levantar el obturador. Vas a perder luz, así que tienes que recordar que vas a tener que construir con más luz o cambiar tus ojos. Entonces en ese punto, para conseguir una sensibilidad mayor, tiendo a querer construir en más luz porque quieres quedarte con los ojos. Entonces pero recuerda, tus persianas van a afectar en gran medida la cantidad de luz que entra y sale. Por lo general, si solo estás disparando normalmente 24 fotogramas por segundo, un proyecto normal, déjalo en 1 48 o 1/50 y no lo toques, y estará bien. Se verá genial. Al final del día, realmente solo tienes que preocuparte por cambiar un obturador si quieres ese efecto o si quieres dispararlo ah, mayor velocidad de fotogramas, pero realmente debes investigar lo que es mejor para el marco tasa a la que estás disparando y la cámara que estás usando. Cuando levantas una DSLR, sé que la gente tiende a mirar y tratar de agregar, como si piensan que está demasiado oscuro o su lente no es lo suficientemente rápido, pueden empezar a mirar el obturador y empezar a bajarlo o levantarlo, dependiendo de si tienen demasiada luz o muy poca luz. No es una buena idea. No digo solo hacer eso porque afectará la forma en que se ve tu imagen. Afectará la forma en que maneja la frecuencia de refresco casi pero una suerte, la más crujiente o menos crujiente. Y realmente quieres que sea una forma estándar de disparar cosas. Si inicias un obturador de afeitar como dije, empezarán a entrar detalle. Claro, tendrás menos después, más luz, más luz, y cambiará de una manera u otra, dependiendo de si estás disparando hacia arriba o hacia abajo. El que hay que hacer es dejar tu obturador donde está y realmente meterte más con el I s so y encontrar un lugar donde te sientas cómodo con el nivel de ruido o usar tu parada f. ¿ En serio? Tu f parada en la cantidad de luz que han entrado es realmente donde deberías estar mirando y típicamente, uh, agregar iluminación va a ser la mejor apuesta que puedes hacerlo. Sé que no todas las situaciones están al tanto de eso. Hablaremos de F paradas en la siguiente lección, y también hablaremos de luz un poco más adelante. Lo mejor que puedes hacer es dejar tu obturador donde está y usar las otras variables para afectar tu exposición. 6. ¿Qué es la Apertura (aka F-Stop)?: Entonces hablemos de F. Stop. Esta es una de mis cosas favoritas, sobre todo porque es tan fácil de ajustar. F Stop es la abertura o el anillo de apertura que está dentro de tu lente, y básicamente es el agujero que deja entrar la cantidad de luz para la exposición. Ahora es un poco extraño porque los números están al revés, pero cuanto mayor es el número como un 22 o un 16. Cuanto menor sea el conjunto, menos luz es capaz de entrar tan negativamente, menor será el número. 2.81 punto 456 Cuanto más grande es el agujero, más luz entra. Entonces, serio, eso efectos, en serio, eso efectos, cuántas luces entran y cuánto estás permitiendo entrar y salir y cómo realmente quieres dejar que la cantidad de luz y entrar en base a todo lo demás que hemos de lo que habló en base a tus ojos. Entonces basado en tu marco justo basado en tu obturador ahora, ¿cuánta luz debes dejar entrar? Probablemente entre más cantidad de luz que quieras entrar, pero hay otros efectos que toma la parada F, pero hablemos primero de la exposición con ella, así que escuchemos Echemos un vistazo. Tengo nuestra Copa Starbucks todavía estaban de vuelta en nuestra misma proporción. Estábamos en un 56 donde yo s 06 40 y estamos en un obturador 1 48. Ahora voy a solo la parada f para que veas que estamos en un canon 24 al 70 que es una lente 2.8 . Y sólo vamos a movernos. Vamos a cerrar un poco. Entonces estamos en 56 Aquí hay un 63 porque se mueve en esas fracciones. Aquí hay un 71 Aquí hay un ocho, que es una parada F estándar se moverá hasta el siguiente estándar, que es 11. Aquí hay una parada de 11 f se puede ver como estoy cerrando todo estamos dejando menos iluminación. Entonces a medida que avanzamos hasta un 16 que es el siguiente estándar se puede ver que hay aún menos luz y se mueve hasta un 22 aún menos así. Normalmente, probablemente no estarías disparando a un 22 o 16 a menos que te olvidaras de los filtros Andy y necesitabas dejar entrar más luz. Entonces vayamos por el otro lado. Empecemos un 22. Aquí está nuestro 16 que vimos Aquí está nuestro 11. Aquí está nuestro ocho. Aquí estamos de vuelta a los 56 que creo que es una imagen muy bien expuesta. Ahora abramos más y veamos cuál es el efecto. Se puede ver cuando vamos a afore tenemos más luz. Se puede empezar a ver en las sombras un poco más. En realidad los blancos se están volviendo más blancos, y se puede ver ahora que pasamos a un 28 que es el siguiente estándar otra vez, más brillante. Eso es más o menos tan abierto como se pone esta lente. Toneladas de luz entrando. Se puede ver que Esos son los fondos, sólo blancos. Podemos ver detalle en la sombra. De verdad. El quitarle aquí es que cuanto menor sea el número, mayor será el agujero en el rango de parada F. Cuanto más luz entre, mayor es el número, más pequeño es el conjunto, menos luz entra. Se desea ajustar esos en consecuencia para obtener exposición. Otra cosa con F paradas, extremos y aperturas es que afecta tu enfoque. Esto es un poco extraño y un poco duro, conceptualmente, a veces, pero típicamente cuando tienes un agujero más grande, la profundidad de campo más superficial tendrás. Si tienes un agujero más pequeño, Um, y cuanto más apertura hacia abajo tengas, más cosas estarán en foco. El motivo por el que hablamos de eso es porque se quiere lograr ese tipo de look bien cuando hablamos de muchas cosas fuera de foco y muy cosas poco y enfocarse. Esa es esa estética de cine, y eso se logrará con un agujero abierto más amplio. Entonces la razón por la que si piensas en una pintura, siempre estoy usando esto como ejemplo como ah. Pero si piensas en un agujero más grande o en un gran pincel gigante, puedes ver que todo se acaba de aplastar y hay grande. Es difícil ver cosas detalladas ahí tipo de mirar fuera de foco. Otra forma de pensar. Si cierras para conseguir un 22 obtienes un pincel de punta más fina. Hay más detalle, más cosas en foco. Esa es la mejor manera de pensarlo. Entonces si estás tratando de lograr eso, mira, mira, dispara a tirador abierto para esperar. Recuerda, cuando miras las lentes, es más difícil conseguir ese agujero más grande en el filamento, por lo que la lente más rápida es una de dos vías un 14 A 18 He visto una T 11 vez. Simplemente están bien abiertos. Los hoyos van a ser mucho más caros que esos otros. 7. Uso de filtros de densidad neutral (ND) para reducir la luz: Entonces hablemos un poco más de luz brillante, brillante. Por lo general, me gusta disparar entre un 2.8 un cuatro, dependiendo de qué lentes esté disparando, sobre todo porque me sale esa profundidad de campo muy cool, narrativa poco profunda. Ahora, a veces estoy al aire libre disparando un evento, disparando un muelle donde estoy en una situación donde entre las iso realmente bajas las persianas eran que necesitaba estar. El cuadro valora bien, y quiero dispararle un 28 o cuatro. Y simplemente hay demasiada luz, que significa que todo te sobreexpuso a la luz del sol brillante, y simplemente no puedes lograr eso. Mira ahora, en lugar de tomar mi parada F y dispararlo a como un 16 o 22 que hará que las cosas y más enfoque, quiero mantener esa mirada. Añadiré un filtro frente a él. Se llama filtro nd o filtros de densidad neutra. Y lo que hace ese filtro, ¿ es solo que en general corta toda la luz que entra y pasa por la lente? El grande para el que usas eso es que usas eso con el fin de mantener mi parada de dos puntos A o mi parada de cuatro F para que pueda mantener esa mirada bien. Entonces lo grande que nd filtra es que hay varios diferentes. Ahí está Típicamente es un Indy tres de seis y un nueve o 2.36 y nueve y un 1.2 o un 12. Y así lo bueno de esos es que algunas cámaras las tienen internamente. Otras cámaras, hay que ponerlo. Tienes que realmente conseguir algo se atornillará en la lente, o tienes que poner algo que esté delante de ellos a través de una caja de cerillas. Um, voy a demo aquí mismo si rodamos en R C 100. El genial de los C uno cientos es que ya los tienen integrados. En realidad voy a ir a I s O y voy a bombear el eso hasta cerca de 3200. Ahora eso es 3200. Vamos un poco más allá. 4000. Nunca dispararía un 4000 Pero solo para propósitos de esto, estamos fingiendo que entra una luz thana. Ahora puedes ver que nuestra copa está totalmente volada. El blanco blanco. Ni siquiera puedo ver ningún detalle en el lado izquierdo del corte. Entonces vamos a tirar un filtro. Lo voy a hacer muy despacio aquí para que realmente puedas ver que suceda. Aquí está nuestra primera nd. Ahora ese es un nd uno que está bajando dos paradas. Se puede ver que tiene un poco más de detalle por lo que podemos pasar de un cualquiera a saber en D . C. Qué brillante es. Hazlo despacio otra vez. Es interno dentro de la cámara Todavía un poco demasiado brillante para mí. Entonces vamos a subir uno más. Aquí está su segunda nd, que está derribar cuatro paradas, que en realidad está más cerca de un nd nueve en la vida real. Pero eso es realmente lograr lo que quería hacer. Se puede ver que hay súper mucha luz. Estoy en un a ocho. Es una imagen bonita, expuesta. Ahora si subo cuando creo que tienen un indio más aquí, aquí está su nd tres, y eso es realmente derribar seis paradas para que veas que solo está cortando toda esa luz. Pero sigo manteniendo mi look 2.8, y se puede ver cómo todavía hay mucho rango y enfoque. Puedo reventar de ida y vuelta, y no lo podemos ver ahora. Alternativamente, volvamos para poder mostrarles cómo se ve si fuéramos a un 22. Entonces aquí no hay filtros, su diablos más brillante. Y si nos detenemos todo el camino hasta A, parece que necesitamos estar en un 16 para lograr ese mismo look. Si nos enfocamos aquí, puedes ver que hay más cosas que te enfocan a ver menos de Irak. Y aquí es donde se ve donde las cosas están más enfocados. Ahora. Simplemente realmente depende de cuál sea tu situación, lo que estés haciendo. Si estás en como un Steadicam, donde no puedes tirar del foco y quieres que las cosas estén más enfocados, a veces me detendré. Entonces sé que todo está enfocado. Pero típicamente, verdad me gusta disparar a un a esperar para que te den esa mirada y luego le añadiré a ese Andy de vuelta para que realmente puedas ver que está un poco demasiado oscuro. Realmente se puede ver eso. Hay un montón de formas realmente divertidas de jugar con Focus y te pones esa película ascética. Lo consigues luciendo alto valor de producción. Consíguelo luciendo impresionante 8. Lectura con tu cámara: entender el histograma y los medidores de luz: De acuerdo, entonces no he hablado todos los detalles de lo que quieres usar para exponer tu película. ¿ Cómo se dice si en realidad está expuesto? Hay varias formas de hacer esto. También. Depende de qué? Cámara usando. Voy a repasar el C 100 realmente rápido para que podamos hablar de la forma y sólo tu ojo puesto. Y luego hablaremos más de DSLR es y cámaras más grandes. Por lo que aquí se puede ver que tenemos nuestros expuestos. Tenemos nuestra copa aquí, y cuando me detuve aquí mismo es una manera para él. No es mi medidor favorito, pero es todo lo que tiene esta cámara por ahora. Y básicamente, esto te está diciendo lo que es el recorte o lo que se recortaría en lo que se llama recorte 90, Um, o lo que serían sombras bajo cero. El caso es que puedes ver aquí mismo si pongo mi mano delante de ella. ¿ Ves esa cosa verde? Cambia. Ahora si estoy aquí cero puedes ver que todo está bajando a cero, y eso es lo que vamos a perder información ahora. Alternativamente, si es demasiado brillante, se puede ver que el verde irá todo el camino hacia arriba realmente alto. El punto de una forma de camino o un hist un gramo es obtener la señal más gorda en el punto más central que puedas. No quieres estar recortando tus blancos o no quieres estar perdiendo ningún detalle. No blancos, y no quieres estar perdiendo ningún detalle en los negros. Ahora se puede ver como yo cambio la parada F aquí, se puede ver que todo se desplaza hacia abajo hacia el negro mientras me detengo y voy hacia un 22. Eso es demasiado oscuro. Se puede ver que es bastante bajo, y se puede ver que está demasiado bajo en el medidor. También es demasiado bajo en tus ojos. Ahora, con el C 100 confiaría en el monitor para la exposición tal vez no para el color, sino para la exposición. Simplemente quieres ser cauteloso con las sombras y el Pekín, que son los aspectos más destacados. Esas son las dos cosas que van a perder más rápido Ahora, alternativamente, si abro blanco arriba, se puede ver cómo eso dispara justo arriba de 90. Se puede ver 90 aquí mismo en esa misma línea de arriba. Entonces quiero filmar justo por debajo de 90 para que sepa que estamos obteniendo una imagen muy bien expuesta. Ahora, expongo esto antes sin la forma forma a simple vista. Y estamos aquí a un cinco. Y estamos bastante cerca de lo que pensaba y pensé que en realidad iba a ser un 56 eran de cinco aquí. Si subimos a una 56 se puede ver probablemente aún más detalle, cual es bonito, porque sé que cuando tenemos una imagen gorda o una señal de grasa en un medidor que en realidad podemos tendernos a, um, llenar eso en post. Ahora, cada cámara diferente, cada cámara va a exponer de manera diferente. El otro modo de hacerlo es con DSLR. Ahora es duro con DSLR es porque no siempre se quiere confiar en el pequeño monitor, y no hay real en vivo silbido un gramo en la mayoría de DSL nuestro. Esta es una forma para él, una historia tiempos un poco diferente que puede haber visto en algunas de las clases donde es más de solo ah, medidor gráfico y te muestra qué nivel tus luces te van hacia las sombras o hacia los aspectos más destacados nuevamente. Lo mismo con la forma forma. Se quiere una señal de grasa en el medio. Entonces ahí es realmente donde están tus tonos medios. Donde sepas que vas a tirar hacia arriba y bajar desde cualquiera de los extremos del espectro. El gran asunto está en DSL el nuestro. Si tienes un historial Graham en tu DSLR, algunos de ellos están empezando a tenerlos para comprobar eso. Consulta tu ojo en el monitor. Asegúrate de que no te estás recortando. Preocupa cebras en y set Donde estás recortando es a veces cebras alternas en y ponerlo en 80 recorte en oposición a 90. Entonces sé que nos estamos acercando por cebras. Es decir, estas pequeñas líneas de cebra. Se puede ver cómo el blanco está recortando por aquí en esta cámara. Están fijados en 90 yo creo. Para que veas que estamos empezando a recortar aquí en estas pequeñas líneas de cebra. Ahora relojes. Tengo me detuve o me detuve y nos estamos abriendo. Se puede ver que esas líneas del mal aire que cubren todo este lugar justo aquí. A medida que cambio y me pongo un más alto, me abro a como un a ocho. ¿ Ves eso? Incluso estamos empezando a recortar cero. Vamos a perder detalle dondequiera que esté dentro de la línea de cebra. Entonces todo esto no va a poder aparecer más tarde. Se puede ver, Como cerré, cerré , se pone cada vez menos ahora. Nos dieron detalles de nuevo en la mesa. Estamos consiguiendo detalles. De vuelta en la copa, lo recuperamos. Y ahora solo hay ese punto donde mi luz está cambiando. Ahora bien, si le pongo la mano encima, se puede ver que las cebras se van porque mi mano obviamente no está encendida y está expuesta frente a la cámara. Por lo que realmente solo depende de cómo estés recortando y cómo quieras manejar tu exposición. Cebras, el aire de una manera realmente buena. Y ahí, en la mayoría de las cámaras para construir, di dónde estás perdiendo tus reflejos. Ahí realmente no te ayudará con poca luz. Algunas cámaras, como una cámara roja, y Ari pueden manejar hacia esa zona. Otros no pueden. Por lo que realmente depende de la cámara usando qué herramientas tienes a tu disposición. Y si confías en este sentido o no, sigo pensando que lo más grande para Dio es salir ahí, probar tus condiciones de disparo, volver a tu computadora. Ponlo en tu computadora. Juega con ellos fuera. Ponlo correr por todo el sistema para que entiendas cómo tu cámara particular es capaz de exponer. 9. Lo de todo juntamente: cómo exponer bien de manera en la manera de: Entonces, ¿cuál es mi proceso? Y realmente depende de lo que esté disparando. Primero voy a hablar de narrativa, y luego hablaré de eventos docker con piezas narrativas. Tiendo a entrar a saber qué cámara estoy disparando, cómo maneja la exposición. Sé qué lentes estoy usando y qué f parar esas lentes que el aire se ven bien, Um y sé cuánta luz voy a tener realmente, Así que hay un montón de variables de antemano en las que puedo confiar. Entonces lo grande con la narrativa es que terminaré recogiendo una parada f. Entonces quiero dispararlo de dos vías o de cuatro, típicamente alrededor de un cuatro. Yo diría más de cerca que otros. Y en un gran set, hablaré con mi gaffer y le diré: Mira, Mira, estamos disparando a un cuatro. Um, si estamos disparando en el rojo, voy a disparar I s 0 800 o 6 40 He estado haciendo 800. Esa es toda otra discusión. Yo he estado haciendo 800 así que ya sabemos que podemos ajustar nuestros medidores de luz a 800. Estoy apuntando a un cuatro, y básicamente podemos entonces usar nuestros medidores de luz y dar la vuelta y poder decir de dónde vienen las luces. Y si estamos golpeando un cuatro o no, bueno, entonces ajusta la iluminación porque tenemos tiempo. Tenemos luces para conseguir esa exposición. Entonces básicamente estoy arreglado. I s o estoy fijo f parada. Por lo general, ya conozco mi velocidad de fotogramas, así que todo está fijo, y realmente solo estoy ajustando la iluminación. Y así suele ser como van las narrativas ahora. Dicho eso, a veces no tienes tiempo para hacer todas esas cosas o necesitamos correr sobre la marcha. probable es que añada más luz o tendré un equipo G cualquier donde pueda meter cosas u conseguir luces diferentes, conseguir luces más grandes. Si no tienes presupuesto para eso, sólo vas a tener que descifrarlo. Al cambiar tu parada F, las posibilidades son, o vas a tener que intentar cambiar tu I s. Así que si tu cámara pudiera volver a hacer eso, depende de qué toma de cámara. Ahora, si entramos en muelle y eventos, es un poco más complicado porque tienes que aparecer y lidiar con lo que hay ahí. Normalmente, cuando estoy filmando un dock o un evento, tenderé a establecer el I S O y la velocidad de fotogramas en función de la cámara que estoy usando. Ahora, si fuera a salir con un C 100 probablemente tomaría un 6 40 I s o y empezaría Ahí está mi base. Yo estaba en una boda una vez en la que tuve que subir aún más arriba 1216 100 solo para poder conseguir algo más de información ahí dentro. Pero me quedaré con mi I s o.Entonces seleccionaré mi, uh, uh, mi f parada porque ya habré averiguado mis marcos por segundo, sobre todo porque generalmente, si solo estoy cubriendo cobertura, sólo parece ser 24. Y a partir de ahí, todos juegan con mi f parada y juegan con el eso si tengo que hacerlo. Pero lo grande es averiguar cuáles son tus variables, qué eres capaz de cambiar y qué no eres capaz de cambiar. Muchas cosas de carreras y armas van a involucrar a Andes y cambiarte de ojos. Entonces ah, muchas cosas narrativas van a estar cambiando más tu parada F y agregando más luz en 10. Filtro con perfiles de color y LUTs de color: así que no quiero profundizar demasiado en ah thes otras formas de contar la exposición. Pero cuando comienzas a pasar a cámaras más grandes como la Ari Alexa Ari, muchas también la cámara roja y el tipo más grande de cámaras de canela de chico grande. En realidad tienen sus propias formas de decir el color y la exposición. El rojo utiliza algo llamado falso color. Nuestro usa algo similar con eso, junto con el color Ari, y básicamente, son solo formas codificadas por colores de poder decir la exposición y dónde está tu latitud. Si te encuentras en el set con uno de esos, realmente deberías investigar y averiguar exactamente dónde los diferentes colores aire significan exposición. Puedes usar eso en sus monitores para probar tu exposición para lo que estás viendo. Ah, muchas veces uso eso en cámara roja. Tiendo a disparar sobre la épica y el dragón mucho. Dónde me dirá El púrpura está bajo expuesto y el rosa y los amarillos estarán en las zonas más altas , y eso es un poco genial porque es otra herramienta que puedes usar para la exposición nuevo. No está en ninguna de las cámaras más pequeñas que conozco de ella puede estar empezando a salir en el canon ve Mark a Siri. Pero a medida que vas más allá y comienzas a conseguir cámaras más grandes y más grandes, es solo otra herramienta en tu caja de herramientas para saber y estar al tanto. 11. Cómo fotografiar en modo RAW para la mejor corrección de color: Otra cosa que mencionó es cruda. Dependiendo de qué cámara estés filmando, podrá disparar una imagen sin procesar frente a una imagen corregida en color. Ahora hay miradas diferentes llamadas Lutz y también llamadas cosas diferentes que las cámaras construirán en algo llamado Rex 709 es una especie de aspecto estándar en la mayoría de las cámaras. Canon tiene su propio look. Sony tiene su propio look llamado S Log, por lo que todas estas diferentes cámaras tendrán sus propios looks. Pero algunas cámaras dispararán directamente en bruto. O podrías conseguir una grabadora cruda, dependiendo del sistema de cámara que tengas la cosa de raw. Si logras la exposición correctamente, Rob te permitirá llevarla al post, y podrás meterte con la máxima cantidad de latitud y longitud como faras sombras y reflejos. Ve ahora recuerda, tienes que averiguar si tu cámara dispara crudo y luego si tu editor en tu post puede manejar eso en lo que va, A veces eso tiende a ser una tasa de bits mucho mayor y además te permitirá retomar más espacio en tus tarjetas y esas cosas. Es genial si puedes dispararlo y puedes manejarlo. Siempre y altamente sugiero que dispares crudo porque te va a conseguir la mayor cantidad de color, la mayor cantidad de rangos faras haciéndolo en post y realmente agregas tu imagen en inmensa cantidad. Nuevamente, es más en las cámaras de cámara de nivel superior, mayoría DSL la nuestra no conocerá la más pequeña mera cámara lis Eso probablemente sí. Sería probablemente un bolsillo mágico negro o algo parecido a eso. 12. El proyecto de curso: todo el mundo. Bienvenido a otro reto para la clase de cine Tarpey. Ya has aprendido todo sobre la exposición ahora, y ojalá entiendas con tu cámara cómo expondrás manualmente porque exposición automática mientras que gris, te ayuda a obtener una imagen bien expuesta. No te permite ajustarte adecuadamente para la correcta I s o la velocidad de obturación de grietas o la abertura correcta que podrías desear para tu canela. Una mirada cinematográfica. Y así, para este reto, te pedimos que filmaras dos videos, uno dentro de tiro interior y otro exterior fuera. Y la razón por la que queremos que filmes ambos es porque la instalación de iluminación va a ser mucho diferente. Ahora puedes usar luces en tu casa o dondequiera que estés disparando dentro para ayudarte a exponer adecuadamente. Y luego afuera, puedes disparar donde quieras. Simplemente queremos una imagen bien expuesta, algo que no sea demasiado oscuro, no demasiado brillante, donde los reflejos no estén excesivamente expuestos y los oscuros no estén demasiado aplastados a negro. Básicamente. Y así el reto es hacer esos dos disparos para disparar un interior y exterior y asegurarse de que estén expuestos adecuadamente ahora Dondequiera que estés viendo esto, siempre puedes compartir tu trabajo con nosotros. Puedes publicarlo en línea y compartirlo con nosotros en video school, online dot com, o puedes enviarnos un mensaje a través de la página del curso. Nos encantaría ver tu trabajo, pero realmente, este reto está destinado a ser para ti. Por lo que no hay necesidad y publicar en línea si no quieres. Pero si puedes, me encantaría ver tu trabajo. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente sección.