Cinematografía creativa 1: conceptos básicos de la cámara

1. ¿Qué es este curso?: todo el mundo. Bienvenido a la Guía Completa de Cinematografía la clase que te enseñará a disparar Increíble video mining Este er Philemon y yo soy un creador de video profesional e instructor en línea . Soy co impartiendo esta clase con Will Carnahan, fotografía profesional de Hollywood que ha rodado una serie de documentales increíbles. Cine, videos musicales, comerciales para una variedad de empresas estaban tan emocionados de traerte esta clase. Millones de videos se filman todos y cada día porque todos tienen una cámara en el bolsillo. Pero la mayoría de estos videos nunca se ven. ¿ Por qué es eso? Una de las razones es porque los tiros simplemente no son tan grandes. No hemos aprendido las técnicas de cinematografía tradicionales que hacen que la industria del cine tan mágica, y por eso estamos trayendo este curso tú. Si bien llamamos a esto una clase de cinematografía, esa es una gran palabra. Y a lo que realmente se reduce esta clase es conseguir un mejor video con cualquier cámara que estés usando. Ya sea que estés usando un iPhone, una cámara DSLR o una mera cámara de lis o una cámara digital de cine grande, te vamos a enseñar a grabar mejor video. Así es como funcionará la clase. Primero aprenderás los conceptos básicos de cómo funciona una cámara y cómo usar los ajustes manuales de tu cámara para obtener exposición, lo cual es una parte importante de la cinematografía. Después aprenderás a componer mejores videos, poniendo exactamente lo que quieres en fotograma y cómo agregar movimiento con una variedad de herramientas para que tu video luzca mejor. Después aprenderás a encender tus videos con la demostración completa de cómo las luces pueden cambiar el estado de ánimo de una escena. Y por último, aprenderás cómo el dedo del pie gana dinero y encuentra trabajo. Ser un director de fotografía o camarógrafo de éxito. Diseñamos este curso para cualquier persona que quiera llevar sus habilidades de filmación de video al siguiente nivel para que tus amigos digan wow cuando vean tu próximo video. Entonces eso suena como tú. Esta es la inscripción perfecta en el aula. Siéntase libre de buscar en la siguiente descripción para saber más información sobre lo que ofrece esta clase y luego haga clic en esa inscripción. Pero no podemos esperar a verte en la clase, pero lo que es más importante, no podemos esperar a ver tu próximo increíble video 2. Introducción a el curso: Hola. Me llamo Will y soy director de fotografía freelance. Fui a la escuela de cine para licenciatura en UC Riverside y estudié cine y cultura visual. Después fui a la escuela de posgrado en Loyola Marymount, donde hice producción de cine y televisión, y me enfoqué en la cinematografía. He sido camarógrafo cinematográfico slash, freelance durante los últimos 5 a 6 años. Yo quería armar este curso juntos para enseñarte tipo de lo básico todo el camino hasta los niveles intermedios de la cinematografía y la videografía. Creo que es una forma realmente impresionante de que empiece a construir realmente sus conocimientos cinematográficos, construir sus conocimientos de videografía e intentar realmente conseguir que sus metrajes se vean aún más grandes y mejores. El alto valor de producción hace que se vea mejor. Hazlo más fácil para ti y realmente hazlo más divertido. Como artista. De lo que voy a estar repasando es que voy a estar repasando las técnicas de cámara cuáles son las cámaras el tipo de entresijos dentro de la cámara y cómo saltar al video. Entonces voy a hablar de iluminación y hacer un pequeño demo para ti, y luego también vamos a ahondar en lo que es ser director de fotografía y camarógrafo y cómo conseguir trabajos y realmente tenía que llevarte al siguiente nivel como director de fotografía y un video. 3. Los principales 5 consejos para cinematografía mejor: Entonces aquí mis cinco consejos para una mejor cinematografía, Composición número uno. Componer una toma es muy importante decidir a dónde se va a apuntar tu cámara y al poner a una persona en esta parte particular del marco poniendo el horizonte en una parte particular del marco. Estás diciendo algo, así que es muy importante que compongas una toma que decir lo que estás tratando de decir, la exposición a la exposición Número dos es realmente importante para que puedas recoger cualquier cámara en cualquier momento y exponer correctamente. Se quiere poder tomar la escena en cualquier situación y hacer que se vea hermosa. Haz que se vea totalmente vibrante y ten suficiente luz para ver realmente lo que estás haciendo. Número tres Contando una historia. Eres la persona de la cámara. Tu cámara es donde la historia pasa por la lente y lo logra en la pantalla. Por lo que quieres poder contar tu historia a través de tu iluminación para tu composición a través de tu trabajo de cámara. Es realmente una de las partes más grandes e importantes de ser director de fotografía. Número cuatro. Siendo consciente de las cosas que te rodean como director de fotografía, vas a estar mirando la luz natural. Vas a estar mirando la forma en que la gente interactúa y actúa. Si estás haciendo un documental, vas a necesitar poder ver lo que está pasando. A Cuando la gente se está riendo y sonriendo, estás haciendo una narrativa. Vas a tener que saber cómo tus actores se mueven al aire. ¿ Quién iba al set? ¿ Cómo vas a mover la cámara? Ser consciente de todo lo que te rodea en tu mundo a tu alrededor realmente va a ser lo que informa el arte dentro de tu cámara. Número cinco siendo quien eres y encontrar tu propio estilo cinematográfico, todo se reduce a ti como artista. Todo lo que estás haciendo va a pasar por tus ojos, tu lente, tus manos, tu movimiento. Así que asegúrate de encontrar un estilo con el que estés contento y estés orgulloso de lo que estás disparando, lo que estás iluminando y cómo lo estás exponiendo. Porque al final del día es tu trabajo. Es tu arte y tú eres el que lo hace. 4. Philosophy de ser un cinematógrafo cinematógrafo: Por lo que quería hablar con ustedes sobre la filosofía de ser director de fotografía. Ahora, Río Rápido. Cuando me refiero a la cinematografía para esta clase, realmente estoy hablando de cualquiera que esté creando video. Cualquiera que esté creando video de cine, cualquier tipo de imagen en movimiento. Entonces no quiero seguir refiriendo desde la cinematografía a un camarógrafo, pero son realmente muy parecidos para nosotros. Faras esta clase va. Entonces lo que más me gusta de la cinematografía y la videografía, creo que la filosofía detrás de que es arte y también es técnico al mismo tiempo, es realmente un lugar donde conocer tipo de técnica y ciencia cumple con este artístico tipo de cosas. Sé como pintores, ya sabes, tienes que conocer tus pinceles y tus trazos, y tus pinturas y pigmentos y todo eso, con fotografía y cinematografía realmente tienes que conocer toda esta información técnica que vamos a ir y necesitas aprender a casarte con tu arte. Aprenderías a tomar cosas y a descubrir cómo hacer que las cámaras funcionen y funcionen la iluminación de la manera que te hace expresar tu historia, y te hace expresar lo que estás tratando de hacer visualmente. por lo que realmente, la otra filosofía de ser director de fotografía es realmente mirar las cosas a tu alrededor y colaboración trabajando con gente en el set, ya sea una narrativa o una película así como un muelle o una boda o algún tipo de evento es realmente importante como colaborador y como director de fotografía, vas a estar trabajando con otras personas de cámara, otros departamentos, otro crucero de iluminación. Por lo que es realmente impresionante poder perfeccionar tu visión y poder expresarla a otras personas además de mirar el entorno que te rodea está usando la luz natural. ¿ Estás disparando en primer plano? Que tal vez delante de ti hay una tonelada de cosas diferentes a las que siempre podrías estar prestando atención y siempre mirando. Entonces lo grande para mí la filosofía ser cinematógrafo es casarme con el arte y lo técnico además de solo colaboración y estar en el interior de tu entorno y crear arte. De verdad, de eso se trata la cinematografía, además de simplemente amar este tipo de medio 5. ¿Qué es un Cinematographer (director de fotografía)?: Entonces, ¿qué es un DP o un director de fotografía? DP es sinónimo de director de fotografía, por lo que generalmente en un set, cualquier tipo de industria. Set de Hollywood El director de fotografía está a cargo del departamento de cámaras y del departamento de iluminación ahí, encargado de la mirada general de la paz basada en la historia y lo que el director quiere. Entonces, en esencia, son los que están siendo la lente para el director del proyecto. También videógrafos o especie de cinematógrafos a su manera. Simplemente son un nivel diferente. Entonces otra vez, para esta clase, me referiré a cualquiera que realmente esté creando un video, porque todas estas cosas te van a afectar. En ocasiones estaremos hablando de MAWR set etiquette y algunas que más tarde en la clase. Pero realmente exponiendo tu película, componiendo tu película, lidiando con la iluminación, lidiando con cámaras. Eso es realmente lo que está haciendo un camarógrafo cinematográfico. Entonces básicamente, diría que un cinematógrafo o director fotografía está a cargo del cine está a cargo de la fotografía, movimiento, fotografía,imágenes en cargo de la fotografía, movimiento, fotografía, movimiento para toda la pieza que eres tiroteo 6. Elegir una cámara: cámara de cine: por lo que quiero hablar de DSLR versus cámaras de cine. Creo que ha habido una tendencia realmente grande en los últimos cinco años más donde los DSL nuestros realmente han tenido un impacto enorme, sobre todo porque son más baratos y aún te atrapan. Ese look que buscas y ese look del que hablo es la alta definición, los 24 fotogramas por segundo, así como el tipo de profundidad de enfoque que buscamos que obtienes con lentes intercambiables. Entonces hablemos de DSLR versus cámaras de cine o más grandes, más cámaras de video pregunten cosas. DSLR realmente viene de un mundo de la fotografía, Así que tienes que tener en cuenta que estas cámaras DSLR, mientras que sí filman gran video, estaban destinadas a la fotografía. Por lo que muchas veces hay pequeñas instancias en las que tal vez no te den el video más perfecto del que estoy hablando. Cuando usas lentes DSLR, pueden respirar, lo que significa que cuando te enfocas, tienden a acercar y alejar. Hay otras instancias en las que estás moviendo rápidamente el efecto jalea, donde ves que las cosas tal vez se mueven de lado porque los procesadores simplemente no pueden mantenerse al día con la cantidad de información que viene en esas minúsculas instancias que la DSLR tiene a lo largo con. Simplemente son muy difíciles de ver las pequeñas pantallas diminutas. Um, y además son solo más pequeños y les sacan un batido. Por lo que esas DSLR aire es Mientras son baratas, tienen lentes intercambiables. Son realmente buena manera de conseguir ese look por un precio más bajo, y son pequeños. Entonces cuando tomas esos y te verso, um, contra una cámara de cine, algo un poco más como una cámara roja más grande o, digamos, una cámara dock como una Sony Fs siete o incluso un cañón C 100 o lata ver 300 esos aire realmente significaban para el video. Entonces la gran diferencia está ahí es que esos están destinados para el video. Pueden o no tener filtros Andy, que podemos hablar más adelante. Tendrán lentes intercambiables. Tendrán entradas para sonido como XLR directamente, y así hay una gran diferencia en como la longitud de la batería tiempo de la batería para colorear imágenes. Muchas de estas cámaras de cine más grandes te dejarán filmarlo crudo, o te dejarán filmar con un look donde podrás capturar más latitud mucho más similar a la película a diferencia de DSL nuestra, que puedes hackear y meterte con y conseguir ese look eventualmente. Pero fuera de la caja. Realmente no te van a conseguir la inmensa cantidad de cantidad de luz y perfección que puedes de ah de cámaras de cine más grandes. Sé que hay un gran debate porque definitivamente hay mucha gente que ama su DSL nuestro, y ellos filman fantástico video, y siempre voy a diferir de nuevo a. Siempre se trata de la persona de la cámara, no de la cámara, porque cualquiera que sea la herramienta que tengas, puedes hacer trabajo y harás que el trabajo de la mejor manera que puedas como artista. Pero como director de fotografía en profesional, preferiría alejarme del juego DSLR y trasladar a Mawr al juego de cine On. La otra cosa de la que vale la pena hablar que se acerca son meras cámaras de lis, así que esas no tienen esas DSLR El reflejo de una sola lente está ahí solo chips rectos, que son como las cámaras de cine, pero un poco más pequeñas empacado. Estamos hablando de la respuesta Sony A siete. El Sony siete son, o el Panasonic Lumen x GH cuatro Esos fueron los dos que realmente están haciendo ondas en este momento . Entonces realmente, cuando estás mirando comprar una cámara despotricando una cámara, esas diferencias entre esos tres tipos de cámaras DSLR de cine y cámaras cerca de lis , hay diferencias muy sutiles, pero pueden afectar tu proyecto. Entonces de nuevo, hay que recordar lo que buscas. Sensibilidad. I s o velocidad de cuadro, las lentes de cambio de capacidad. ¿ Necesitas sonido? Hay una tonelada de variables diferentes, así que solo asegúrate de averiguar lo que necesitas, y luego escoges la cámara que necesitas para ese proyecto específico. 7. Introducción a las cámaras: Oigan, todos, llenen aquí. Yo solo quiero presentarles esta nueva sección de la cámara. En esta sección, vas a estar aprendiendo qué es una cámara. El diferente tipo de cámaras y todos los diferentes aspectos de una cámara es muy importante en esta clase de cinematografía para aprender qué es la cámara y cómo funciona, ya sea que estés usando un smartphone, un muralista DSLR o un cine más grande cámara digital estilo. Entonces emocionate y se lo pasaré a voluntad. 8. Elegir una cámara: digital vs. película de digital: por lo que bienvenido a esta sección. Acerca de las cámaras realmente solo iban a hablar todo la cámara en esta sección. Lo que la cámara es lo que hace y todo lo que engloba esta herramienta que vamos a estar usando. Probablemente la principal herramienta de lo que estamos hablando. Por lo que hace poco más de 100 años, película se inventó imágenes de cine, imágenes en movimiento basadas en el cine. Hasta aproximadamente la última década más o menos, habíamos usado el cine para todo. A lo mejor empezamos a conseguir un video para la televisión y cosas así, pero en realidad, realmente ha sido en la última década o dos o hemos empezado a pasar a las imágenes digitales . Para este curso, vamos a inclinarnos específicamente hacia lo digital. Obviamente, este es el medio al que todo se inclina. El cine realmente ya no se usa tanto. Es realmente importante para la historia del cine que entiendas cómo exponer película porque todo de lo que se habla digitalmente proviene de cómo exponer película. Entonces estamos hablando de I s Así que estamos hablando de velocidad de fotogramas. Estamos hablando de persianas que solían usarse en cámaras de cine antiguas. Todo lo que utilizamos técnicamente en términos proviene de cómo exponer película. El gran diferencia está obviamente en la emoción, donde su químico basado en analógico, por así decirlo, versus digital van a ser los chips con píxeles RGB que estamos exponiendo y teniendo fotones de luz reaccionan digitalmente como opuesto a químicamente. Entonces esa es la gran diferencia. Otra gran diferencia es por qué tipo de esperar para pasar de la película a la digital es latitud y realmente donde se pueden exponer las sombras y donde se pueden exponer los aspectos más destacados. Típicamente, cine siempre tenía una película siempre había sido capaz de exponer más, y creo que aún podría haber un poco de argumento que todavía lo hace. Pero Digital ha llegado a un lugar donde los cineastas y cineastas, basados en presupuestos basados en el tiempo, han podido utilizar el digital como la forma corriente principal de capturar imágenes. Entonces nos vamos a centrar en eso. Otra razón para lo digital es porque ese es el flujo de trabajo, típicamente los días antiguos. Con la película, rodarías algo en película, podrías exponerlo correctamente, entonces tendrías que ir a desarrollarlo, y luego, por la era digital, tendrías que escanearlo y luego editar más rápido porque post es capaz de editar, obviamente digital mucho más rápido que cortar película y mover cosas juntas y tener carretes colgando por todas partes ahora con digitalmente. Simplemente entra a la derecha en la computadora. Puedes editar en tu computadora inmediatamente desde la cámara, o podrías estar editando en vivo. O podrías estar editando en tu teléfono. Entonces realmente Digital nos ha estado moviendo en esa dirección. Um, creo que está a la altura como faras videoing básico, y se ha vuelto mucho más fácil y más barato. Entonces, realidad, por eso lo digital es algo que se hace cargo. Entonces debido a que las imágenes digitales se han vuelto tan buenas hasta ahora, nos vamos a referir sólo a cosas digitales porque eso es típicamente lo que todos ustedes van a estar usando. Así que ten en cuenta para el resto del curso, me referiré al tamaño del chip de Resolución todo eso digitalmente. Pero también ten en cuenta que todas esas cosas derivan del cine. Entonces si conoces cine, si aprendes cine, debería ser una transición fácil hacia lo digital. Siempre y cuando como que recuerdes lo que estamos haciendo 9. ¿Qué es la resolución de video Resolución?: De acuerdo, entonces hablemos de resolución. Esto es muy importante porque esto sentará las bases para el resto del proyecto. Um, empecemos con lo que es exactamente Resolución Resolución es la dimensión exacta píxel por píxel del chip que está dentro de tu cámara a la que puedes estar o no disparando . Correcto. Entonces miramos esa resolución, y eso se traduce en cómo la vas a ver. Tu televisor HD estándar es de 1920 por 10 80. Eso es como la televisión por cable estándar que está bombeando ahora. Señal HD. Y eso es alta definición. Nos hemos olvidado de la definición estándar. Esas cámaras estaban desactualizadas. Necesitas subirte al tren HD porque ahí es donde todo se mueve. Estamos hablando de YouTube. Estamos hablando de Internet. Estamos hablando de video. Estamos hablando de tu TV en casa. Estás hablando de tu disco de rayo azul ahora solo para tomar un segundo DVDs. Tv viejos. Algunos sitios web de baja resolución y algunas computadoras antiguas no van a estar en ese estándar de alta definición, que ahora es de nuevo 1920 por 10 80. Ponte eso en la cabeza porque esa es la resolución principal de la que estamos hablando. Típicamente cámaras de video DSLR, que muchos de ustedes probablemente estarán empezando. Dispararemos 1920 por 10 80 a 24 fotogramas por segundo, o 23 98 o 60 fotogramas por segundo. Hablaremos más de marco tarde más tarde, pero sigamos en la resolución. Lo grande que hay que recordar es que a medida que crezcas en el cine y a medida que creces en las cámaras, la resolución se hará más alta. Ahora las televisiones se están haciendo más grandes. Entonces vamos de 1920 10 80. ¿ Cuál es el siguiente paso común? Se llama dos K, que es 2000 algo Comprar algo, que es un realmente no mucho más grande que un 1920 por 10 80. Pero es una especie de punto de venta para muchos proyectos diferentes. GoPro fue uno en una de las primeras cámaras de consumo que comenzó a disparar a dos K, por lo que eso típicamente no es realmente estallar. La gente ha pasado de 1920 se han disparado a cuatro. K cuatro K es de 40 96 por 2160 píxeles. De nuevo, eso es abajo y cruzado. Entonces esa es una gran imagen. Y esa razón por la que hay más píxeles. Hay más detalle en tu imagen, y puedes ver que es mucho más claro, a diferencia de 19 por 1920 por 10 80. Hay más píxeles, más definición. Es una especie de la forma en que verías un cuadro, cierto. Si hay más trazos y detalles más finos, más vas a poder ver el detalle de toda la pieza a diferencia del dedo del pie más ancho , menos trazos. Ahora va a ser un poco más difuso. Pintar eso es una mirada. Pero para TV y para video que coincida con tu I, cuanto mayor sea la cantidad de píxeles, más denso, más detalle verá. Y eso es lo que llaman alta definición. Es probable que las cámaras que estaban disparando no vayan a ser necesariamente cuatro K. Y también, probable que la gente a la que vas a estar mostrando este metraje no vaya a tener un televisor de cuatro K para proyectar esa cantidad total de resolución. A lo mejor si estás proyectando en el teatro como AMC o algo así, pero típicamente no vas a ser tan alta de una resolución ahora. ¿ Por qué dispararíamos? Y cuatro K? Porque muchos profesionales o rodar en cuatro K y muchas veces hasta seis K porque obtienes esa resolución para conseguir esa habitación. Entonces imagina si disparamos aquí mismo. Disparamos tanto espacio, ¿verdad? Este es tal vez un tiroteo de cuatro k, pero realmente vamos a proyectar en esta gran escribir un televisor 10 80. Eso son mucho menos píxeles que este. Entonces disparamos tanto. Eso significa que podemos tomar esta imagen y podemos acercar eso mucho sin perder definición en nuestro proyecto final. Entonces es realmente por eso que dispararíamos una resolución más alta cuando podamos y luego poder proyectarlo a una resolución más baja y poder realmente tipo de solo conseguir ese detallista, Obtener ese reframe ese tiro o tal vez mover ese disparo a la izquierda o a la derecha sin perder . Cuatro cámaras K son cada vez más baratas y más baratas. Hay algunos Sony más pequeños y Panasonic que van a ser un poco más baratos que se pueden disparar cuatro. Cuenta sus meras cámaras de lis, que podemos hablar más adelante. Pero lo más probable es que, si vas a disparar cuatro K, eso significa que va a ocupar más espacio de cartas que va a ocupar más espacio de computadora cuando hagas post, y va a requerir mucha carne de res tu sistema para correr todas esas cosas y editarla y emitirla. Entonces por ahora, yo diría, si estás empezando a hacer cinematografía y estás invirtiendo en una cámara, invirtiendo en post trabajo y realmente salir por ahí 1920 por 10 es tu mejor apuesta. Si puedes rentar una cámara de mayor calidad, tal vez una pequeña cámara de mera lista de Sony, o si tienes presupuesto suficiente para conseguir una lectura o Ari o cualquiera de esas más grandes Alexis o algo por el estilo, dispara una resolución más grande. Si tienes el ancho de banda porque siempre quieres obtener tantos detalles reserva como puedas, el futuro de la alta definición es algo así en el aire. Creo que en unos años la gente se va a mudar a cuatro televisores K. Pero típicamente todo está en paso a paso, sobre todo porque las empresas necesitan venderte todo lo que puedan y luego pasar a lo siguiente . El siguiente será cuatro K tres D se ha caído tipo de, creo que un poco después de cuatro K en unos años. Cinco años probablemente lleguen a seis k y sólo va a seguir adelante. Creo que el ICONA se está instalando alrededor de dos K cuatro K como faras. De lo que podemos ver. Es una especie de desconocido en este momento. Creo que mucha gente no necesariamente se está moviendo hacia la resolución sino moviendo más tardes, alto rango dinámico, lo que significa poder ver en las sombras y ver en los brights. Entonces creo que podría haber algunas tendencias y cámaras moviéndose hacia la sensibilidad y cosas así a diferencia de la resolución. Pero necesitas saber cuál es la resolución para que el resto de tu cinematografía Cameron se mueva. 10. ¿Qué es la velocidad de frames?: por lo que acabamos de hablar de resolución. Ahora hablemos de marco de velocidad de fotogramas. Ray es fotogramas por segundo. A menudo verás esto como F. P s. Cuando hablas de cinematografía o video, lo que realmente estás haciendo es tomar múltiples imágenes y ejecutarlas y acelerarlas para que parezca un video. ¿ Verdad? Entonces así descubrieron video y cinematografía. Tomaron una tonelada de fotos, las mueven muy rápido, algo así como animación, y se convierten en una imagen en movimiento. Entonces, ¿cuál es la estética, o cuál es la cantidad de marcos que necesita pasar por delante para que se vea bien? Bueno, estaba un poco arreglado de vuelta a principios de 19 cientos. Ese 24 cuadros por segundo fue una especie del estándar que se movió bien a la vista así como sus máquinas mecánicas. En las viejas cámaras de cine, eso significa que cada segundo hay 24 fotogramas pasando frente a tu lente, correcto, así como así. Por lo que esa estética se convirtió en el estándar para la reproducción de frecuencia de fotogramas cuando se reproducía a través de un proyector, por lo que el proyector también entonces tomaría esa misma película y ejecutaría 24 fotogramas por segundo para imitar la cantidad exacta de luz que capturó en el momento en que nos mudamos a la televisión. El aspecto de video. Parece que les gusta un aspecto diferente, y se convirtió en 30 fotogramas por segundo. Generalmente, mayoría de la televisión cuando comenzó la televisión y los noticieros proyectarían y también filmarían a 30 fotogramas por segundo, lo que les daba seis fotogramas más, lo cual creo que es algo raro. Probablemente estés pensando, pero hace que parezca un look diferente Si miras un televisor y vas a ver una película al teatro, definitivamente hay un aspecto diferente puedes decir la frecuencia de refresco o la realidad tasa es un poco más lenta y películas, y eso se debe a que la velocidad de fotogramas es de 24 vs 30. Cuando ves un noticiero de la CNN, eso es todo. 30. Por lo que se puede ver la diferencia como se ven las faras, y es un poco difícil de explicar. Es como que tienes que mirarlo. Creo que lo entenderías cuando lo estás mirando. Entonces a medida que nos movemos a la era digital, realmente nos hemos asentado en 24 fotogramas por segundo como la estética de cine estándar por alguna razón todos hemos venido acostumbrados a eso. Eso nos gusta. Ese es nuestro punto mágico para el cine y las películas de verdad. Muchos programas de televisión como programas en HBO, Game of Thrones, cosas así. Disparan a un 24. Entonces dices la diferencia entre una sitcom que rodaría un 30 frente a una película que ella es una 24. Entonces, cuando llevas tu proyecto, tienes que decidir a dónde vas a estar disparando. Si estás filmando una entrevista para televisión o algo así, es posible que quieras apegarte a 30. Si tu look es más cine y querías lucir un poco más dinámico como de faras estética y película y Magic 24 frames es donde vas a estar. Entonces hablemos de tu cámara digital. Necesitas ir y encontrar la selección para hacer eso. Ah, muchas cámaras, DS Lars más pequeños en realidad disparará a verdaderos 24 cuadros por segundo. Pero por los números digitales y unos y ceros que no voy a meterme demasiado en su también referido como 23 98 o 23 976 lo que realmente podría significar que está cayendo un pequeño fotograma, pero nos meteremos en eso tal vez en algún otro momento. Por lo que si buscas 24 podría ser menor de 23 98 o verdadero 24 todas las cámaras o diferentes. Es posible que no sepas cuál es tu cámara. Tienes que buscar y asegurarte de seleccionar uno de esos. Lo mismo vale para 30 cuadros por segundo. Si tu cámara va a hacer verdadero 30 selecciona eso. Si no va a hacer cierto 30 probablemente dirá 29 97 Así que hay que escoger uno de esos y decidir cuáles 1 29 97 y 30 cuadros por segundo son lo mismo en lo que a él se refiere . Conforme va Faras Digital, solo asegúrate de que eres consistente en todo el tablero. Si vas a disparar en un fotograma, bien, tienes que quedarte en ese marco, cierto, cierto, menos que vayas a hacer algunas cosas de cámara lenta. Llegaremos a eso en un segundo. Pero necesitas mantenerte en esa velocidad de fotogramas y tu flujo de trabajo de post también necesita reflejar eso. Entonces cuando estás editando para asegurarte de que tu tiempo esté configurado como la velocidad de fotogramas a la que disparaste . Ahora bien, si quieres hacer cámara lenta, hay otras velocidades de fotogramas. Cuando tomas 24 30 y tratas de ralentizarlo, vas a ver un poco saltar digitalmente. Es posible que veas algunos artefactos y cosas así. Eso se debe a que simplemente no hay suficientes cuadros para mostrar la desaceleración. Estás tomando imágenes y lo estás ralentizando así que empezarás a ver ese tipo de garrapata porque simplemente no hay suficientes fotogramas. Entonces, ¿cómo dispararías a cámara lenta? Necesitas agregar más fotogramas para que cuando lo ralentices y lo estés reproduciendo un 24 veas esos cuadros añadidos para mantener ese tipo de movimiento fluido agradable. Por lo que hay un par de pasos estándar como faras enmarcan el de Rico. El siguiente paso a partir de 24 sería de 60 cuadros por segundo, y realmente, en ese punto estás agregando en más fotogramas que cuando lo ralentizas, ves esos cuadros extra y puedes ver ese bonito movimiento mantecoso 60 frames por segundo o 59 94 es realmente esos dos estándares digitales y verdaderos 60 Así que si eliges eso tienes que hacerlo. Entonces toma esa imagen que estás filmando a esa velocidad de fotogramas en post. Se quiere frenar eso e interpretarlo o mirarlo como si fuera 24. Por lo que disparas 60 para conseguir que cuadros extra, Pero luego dígale a la computadora en el dedo del pie del televisor míralo a las 24 que realmente va a tener efecto y te dará una cámara agradable, suave, lenta. No todas las cámaras dispararán 60 fotogramas por segundo. De hecho, algunas cámaras solo dispararán 60 fotogramas por segundo si bajas tu resolución. Entonces si estás rodando en 1920 por 10 80 te bajará a 12 80 por 7 20 podrás disparar 60 fotogramas por segundo. Pero tu resolución acaba de bajar, así que tienes que escoger y elegir cómo vas a disparar en ese tipo de cámaras. Otras cámaras, cámaras más nuevas como el Mar 300 marcan dos. Te dejaremos disparar 60 fotogramas por segundo a 1920 por 10 80. El C 100 más viejo sólo te permitirá dispararlo. Uh, ni siquiera te dejará disparar 60 fotogramas por segundo. Yo creo que sí. Tienes que averiguar qué cámara quieres y qué vas a disparar si estás tendiendo a hacer muchos videos musicales y cosas deportivas que quieres cámara lenta, que quizá quieras mirar en una cámara que dispara a una velocidad de fotogramas más alta. Si eso no te preocupa, todas las demás cámaras dispararán un 24. Dispararán a un 30 le dispararán a tu definición estándar. Simplemente depende de cuál sea tu proyecto y a qué marco derecho vas realmente. 11. Elegir un lente: por lo que quiero hablar un poco de lentes. Ahora sólo volvamos al look de la gran película, esa estética de las películas que, como la pantalla ancha, esa alta resolución que 24 fotogramas por segundo. Pero también está la mirada de la lente derecha. Por lo que las lentes realmente te permiten obtener esa profundidad de campo poco profunda para hacer algo realmente enfocado y hacer que el resto realmente agregue un enfoque. Y eso es realmente lo que se define. El DSLR en el movimiento cinematográfico en los últimos 5 a 10 años, que está haciendo que tus películas de muy bajo presupuesto parezcan grandes producciones, grandes películas y lentes, y esa profundidad de enfoque es lo que hace que se vea grande. Agradable, divertido, estético dedo del pie para parecerse realmente a películas. Um, yo diría que la lente intercambiable realmente ha convertido el mercado digital en eso. Ahora que podemos tener lentes intercambiables y grabar video en DSLR es en cámaras de cine, puedes lograr ese look para relativamente barato. Entonces, ¿qué lentes aire usamos realmente? Bueno, hay múltiples lentes. Esta de aquí es un cañón del 24 al 70. Es una especie de su zoom estándar. Es la versión más antigua, pero debido a esto, fueron capaces de acercar y alejar y realmente conseguir esa bonita nítida profundidad de enfoque de disparo a una espera, que entrará más después. Pero debido a esta lente intercambiable fueron capaces de hacer que se viera así. Se puede tener un zoom. Podrías tener AH, lentes primos, que solo son aspectos fijos de 50 milímetros 35 milímetros 85 milímetros, 100 milímetros y esos no te dejarán hacer zoom. Pero te darán esa mayor profundidad, que se verá como una película. Ahora tienes que tener en cuenta que hay lentes de foto DSLR y hay lentes de cine. La gran diferencia con eso es que las lentes de película DSLR tienden a tener filamentos que realmente respirarán . Ya lo mencioné antes, pero cuando intentes enfocarte, verás los milímetros o el zoom moviéndose dentro y fuera, lo que podría cambiar una composición que podría no ser lo que estás deseando usar. tanto que una lente de cine típicamente b'más caro, difícil de encontrar y no va a hacer eso, también tenderán a tener anillos aquí para un enfoque de seguimiento donde un primero un C o alguien podría estar tirando de foco para usted. Entonces esa es la diferencia realmente grande en las lentes de cine y DSLR. Creo que lo grande a recordar está en contra Recuerda mirar tu proyecto. ¿ Qué intentas hacer? ¿ Estás haciendo un dock donde necesitas poder acercar? el zoom dependiendo de la situación, ¿ O filmas una película o comercial donde tienes un conjunto de lentes y tendrás tiempo para cambiar de, ah, lente prime a una lente zoom o lo que sea? ¿ O tienes un gran presupuesto en una tonelada de dinero donde puedes conseguir un Fujian en lente zoom gigante ? Eso es así de grande que nunca respiró y puedes cambiar todo el día si quieres sin tener que moverlo. Realmente depende de tu proyecto. Lo grande que hay que quitar aquí es que sea por lo que esté pasando, el vidrio va a cambiar inmensamente el aspecto. Todas las lentes tienen un aspecto diferente, ya sean círculos más nítidos de confusión, lo que significa el tipo de forma en que las cosas se ven fuera de foco. Recientemente, lentes Nikon que he estado notando tienen una especie de esta Boca realmente grande, verdad. Cuando está fuera de foco se ve bonito y borroso, mientras que como una lente de cañón, cuando está fuera de foco se ve un poco más crujiente fuera de foco, que es una especie de oxímoron. Pero como que tienes que mirarlo todo alrededor de lo que el cierto vidrio y filamentos debido a tu imagen. Hay un montón de cosas que pasan una vez que la luz pasa por una lente, y así cada lente diferente de cada uno tiene su propia firma. Y de verdad, eso va a afectar tu look, creo, más que cualquier otra cosa. La otra cosa es que las lentes son una gran cosa para invertir en que realmente no va a sacar mucha resolución diferente de esto. Esto siempre va a ser vidrio. Siempre va a ser físico. Algunos tienen enfoque manual autofocus, por lo que esos cambios aire diferente. Pero en realidad, es una gran cosa en la que invertir. Siempre puedes intercambiarlos, dependiendo del sistema de cámara. Soas de orina, faras. Invertir en lente es un muy buen ejemplo de esto es el cañón 72 200. Nunca lo compré realmente, aunque probablemente debería tener en este momento de mi vida. Pero he usado la serie Cannon 7200 L en cámaras fotográficas para bodas la he usado en DSLR es para disparar a Aton de diferentes cosas. Lo he usado en lata y C 100 ver si sus dueños la he usado en un campamento rojo. Lo he usado en un Sony F cinco, que son grandes cámaras de cine. Esa lente realmente ha sido capaz de llevar a través de toda una especie de espectro de diferentes tipos de cámaras de video. Estos realmente durarán el año en cualquier cámara siempre y cuando tengas la montaña adecuada. Por lo que todas esas cámaras que mencioné tendrán cualquier montura F para esa lente en particular. Yo sí tengo unos pronos de Conlan de noche que uso. Tengo un 85 1.8 que tengo un adaptador Nikon Canon que traeré en set y usaré también en los mismos tipos de cámaras. Así que realmente como la inversión de lentes es una especie de cosa genial, donde puedes usarlo a través de toneladas de cámaras diferentes. Otra cosa a mencionar es la velocidad de las lentes. Ese 2.8 también te conseguirá ese enfoque realmente bueno. Cuanto más abierto te pongas, más , uh, superficial podrás lograr. Si haces una parada 1.8 o 2.8 f, cuanto más estará fuera de foco, y menos enfocado. Y esa es realmente esa mirada. DSLR se tiende a hacer eso por sólo sus chips. Pero si recuerdas de tu conocimiento fotográfico abriéndose, vamos más luz en su más rápido. Esa lente va a ser más cara así como va a tener más de eso. Mira. Si cierras, más cosas estarán en foco y las cosas serán más nítidas. Además, dejarás entrar menos luz, así que tienes que tenerlo en cuenta cuando vuelvas a conseguir lentes. Lentes que sean más rápidos, lo que significa luz , entrarán uh, significa que será más caro porque eso es difícil de lograr en lo físico. Por lo que 1.82 punto es 1.4 primes probablemente sería algunos de los vidrios más caros. Cuando estás hablando de zoom un 24 a 70 de 72 218 el 100 si es a las dos, peso va a ser un lente bastante caro. Pero si necesitas eso para tu proyecto, estás filmando por la noche tu cámara no maneja muy bien la sensibilidad. Vas a querer una lente más rápida. Si estás disparando afuera durante el día, es luz brillante. todos modos vas a necesitar un filtro indie. Pero si quieres lograr eso, mira, aún quieres disparar como un 456 a 8. Se quiere abrir, por lo que se logra ese cine. Mira, probablemente necesitarás filtros. Sólo tienes que estar al tanto de lo que estás disparando. Por lo que de nuevo, las lentes para llevar son una gran inversión. Recuerda averiguar qué necesitas específicamente para tu proyecto si estás haciendo zoom, alejando si puedes huir con primos. Si necesitas una lente rápida. Si no necesitas una lente rápida si se ajusta a tu sistema de cámara. Si necesitas una caja de mapa para cortar bengalas y poner filtros en, um, un montón de variables recuerda proyecto primero y luego averiguar qué necesitas exactamente para ese proyecto 12. Tarjetas de memoria: por lo que tarjetas de memoria de nuevo. No hay toneladas de variables Como van las tarjetas de memoria faras realmente llegó a empezar con qué cámara vas a usar. Asegúrate de saber qué tipo de tarjeta lleva tu cámara. Por lo general, las tarjetas más estándar son tarjetas SD o tarjetas flash compactas. Realmente depende del tipo de cámara que estés usando, porque incluso Sony, cámaras Sony más grandes como las FS siete, las F 5 55 se llevan sus propias tarjetas Sony patentadas. Por lo que tienes que recordar si necesitas rentar ese extra para esa cámara o qué DSLR disparas en el DS mayor grande, donde el DSL más grande, más caro el nuestro usualmente tomará tarjetas CF, mientras que el más nuevo, pequeño, DSL máspequeño, más joven nuestro terminará tomando tarjetas SD. Realmente depende de lo que estés haciendo. Todos están basados en flash, así que eso es bueno. Otra cosa a recordar es realmente justo la velocidad correcta de tu tarjeta. Necesitas asegurarte de obtener algo que sea rápido. Siempre recomendaría al menos 60 60 megabytes por segundo. Este fue un gig de 64 a 95 megabytes por segundo. Um, este es un poco más lento a 60 megabytes por segundo a 32 gigs para una tarjeta CF. Pero tienes que averiguar qué cámara usando lo rápido que necesita escribir, cuánto vas a grabar y cuál es tu proyecto. Necesitas muchas cartas. ¿ Se puede llenar todo en una sola tarjeta? ¿ Puedes, uh, extenderlo a través de múltiples tarjetas? ¿ Quieres poner todos tus huevos en una canasta? Tienes que averiguar realmente cuál es tu proyecto y cuántos autos vas a necesitar también podrías descargar en set, tener un D i t Depende del nivel de lo que estés disparando. De verdad me gusta ver 100 aquí que estamos disparando. Sí toma tarjetas SD, y suelo pegarme a 64 gig, 95 megabytes por segundo tarjeta, que me durará todo el día. Ya les he disparado una boda antes y va a matarlo. Nunca tendré que reemplazar las tarjetas todo el día, lo cual es genial. También he filmado narrativas donde vamos a mostrar en tarjetas más pequeñas para que podamos seguir rodando y sacarlo dumpem para que podamos usar el metraje. Juega con las luces de la computadora, para que veamos qué está pasando. Por lo que tipo de depende del proyecto que estés haciendo. Lo grande que hay que quitar es que te asegures de tener suficiente espacio, y es lo suficientemente rápido para esta cámara en particular que estás usando. No quiero meterme en todos los detalles de todas las cámaras porque cada cámara es diferente. De verdad tienes que investigar. Cuántos megabytes por segundo Se aconseja que tome tu cámara y cuánto vas a disparar. Recuerda volver a la resolución. ¿ Estás disparando 1920 por 10. 80 o tú disparando cuatro K, que va a comer toneladas más espacio porque es el doble de la cantidad de información, Así que solo recuerda a qué estás disparando. Averigua eso y luego figura tu situación de tarjeta ahora. 13. ¿Qué es Latitude?: Entonces uso el término latitud un par de veces y básicamente, cuando volvemos a lo que hablamos, película versus latitud digital es la cantidad de rango que se puede conseguir exponiendo correctamente sin perder información en las sombras y el destaca. Ahora se sabe que la película tiene una gran latitud, lo que significa que puede tener hasta 13 14 paradas de alcance. Entonces si disparas a una parada de nivel medio F, digamos que en el 11 seguirás teniendo información en ocho y seguirás teniendo información a los 22. Y eso tiene que ver con la exposición en los reflejos en las sombras. Ahora recuerden, diferentes cámaras tienen diferentes rangos de latitud. DSLR es quizás una latitud más pequeña, lo que significa alrededor de la exposición del tapón F base. Sólo podrás ver en las sombras en la oscuridad en Lee hasta ahora en el rango de parada F, mientras que una cámara más grande con un sensor más sensible, podrás tener un alcance más grande, una latitud de actitud más grande, donde podrá ver más profundamente en los reflejos y ver más profundamente en las sombras. Por lo que me refiero un par de veces. De verdad tiene que ver con la exposición y a dónde vas realmente a Landis faras, exponiendo tu película y hasta dónde puedes estirarla hacia el aire de esa cebra hacia el recorte o hacia las sombras. 14. BONUS Descripción de la la cámara de muestra: Entonces tengo aquí a mi amigo Caleb, y está a punto de ir a disparar algunas cosas. Y tuvo algunas preguntas porque en realidad nunca ha disparado con esta cámara antes. Se trata de un Sony F S siete, y yo sólo quería usarlo como cámara para ir más o menos con la de Caleb e interactuar con ella. Si tuviera alguna pregunta al respecto, podríamos repasarlo y averiguar la ergonomía de la misma. De lo que debería estar buscando. ¿ Cuáles son todos los ajustes básicos? Cosas así. Ahora es muy similar a cualquier otra cámara con la que podrías estar trabajando. Es una especie de cámara dock de camarógrafo de rango medio. Ah, mucho va a ser diferente a cualquier otra cámara que puedas tener. Pero los fundamentos se airean ahí. Los botones básicos, los menús básicos, las entradas, la ergonomía. Esas son cosas que puedes encontrar en cualquier cámara ahí solo tal vez un poco diferentes. Pero aún así tienes que estar al tanto de dónde están y cuáles son sus funcionalidades. ¿ Estás listo? Entonces, ¿qué eres exactamente? ¿ Estás planeando disparar? Entonces voy a estar filmando un comercial de acoplamiento, así que es un poco de documental y unas tomas glamour aquí y allá para que salga . Y lo hago tu documental promedio. Entonces estás tratando de filmar un documental que va a verse más comercial y lucir más bonito y cosas así. De acuerdo, bueno, vamos a ir por encima como la base de la cámara. Sé que disparaste antes, pero no necesariamente te has metido con esta cámara. Básicamente, obviamente llegó aquí la lente, Hay, ah, ah, liberación de lente aquí arriba y parece que en realidad rentaste un meta bones. Por lo que este F siete real no está equipado con una montura e f para una lente canon. Por lo que conseguiste un adaptador para luego adaptarse a Canon Lens. Muy cool. Entonces sólo voy a pasar por aquí para que podamos mostrar las cámaras aquí. Pero cuando estás configurando todas tus funciones básicas aire aquí, puedes ver este gran dial aquí mismo va a ser donde cambies tus filtros nd. Se puede escuchar clic en sus Indias físicas. Es genial. El fs siete tiene nombres como, reales para ti, por lo que en realidad puedes ver cuáles son, y lo puedes escuchar. Um, aquí abajo, parece que tienes Pulsador de enfoque Ah Eso, como ayuda a hacer autofocus y como, puedes ver, um, S y Q es ah es realmente genial en el FX siete. Es una forma rápida de llegar a la velocidad y la calidad para que puedas cambiar, como la velocidad de la velocidad de fotogramas. O puedes cambiar la calidad como de faras. Ah, uh, la resolución va y cosas como esa Iris te dejará, um, ver cómo hay una línea ahí. Me tomó una eternidad averiguarlo en esta cámara, pero aquí es donde cambias la f para eso como, Sí, seguro que te metes un poco con eso, pero me llevó para siempre. A veces está aquí arriba y esto también funcionará . Pero típicamente una forma rápida de saber ahí es donde vas a cambiar la parada f. Puedes sostener eso y apagarlo y que si empujas eso, eso evitará que te golpees. Si estás listo, lo apagaré. Um, algo de lo que no hemos hablado en esta clase. Pero el l, m y H r bajo medio alto para ganancia dentro de la cámara. Puedes establecer que I s O para que puedas poner bajo siendo 200 puedes establecer dedo medio como 600 consentimiento alto para ser como 1200. Entonces cuando estás corriendo y disparando Utkan cambia fácilmente ISOS simplemente volteando ese interruptor, yo diría que es eso y no ganar porque gana más. Digo, básicamente lo mismo. Pero digital Ah, balance de blancos. Algo de lo que no hemos hablado en esta clase. Pero balance de blancos, Uh, ¿ podrán prefijarlos en A y B. Lo genial del balance de blancos es que pueden llevar un trozo de papel blanco donde quiera que estén, y debería haber, uh, sí, ver el botón de juego de balance de blancos aquí. Puedes tomar eso, Ponlo en el aire B y mantén pulsado este botón con un blanco o un gran trozo de papel. Y cualquiera que sea el entorno que esté disparando y se bloqueará ya sea a la A o a la B, puedes cambiar a preset, y luego dentro del menú, puedes poner dedo como el tungsteno o la luz del día o lo que hagas. Yo diría, como si me encuentras si te mudas por todo el lugar, ¿ verdad? Sí. Sí. Entonces pondría como diría, un tungsteno y ser la luz del día o algo así. Y entonces de esa manera podrías simplemente encender la marcha muy rápido. Simplemente ve a tirar pedazos de papel donde estás, A veces las luces diferentes países y cosas así. Um, este full auto botones Realmente interesante en los siete. Si empujas y mantienes eso, hará que todo salga completamente automático, lo que significa que seleccionará tu parada f. Seleccionará tu i s. por lo que seleccionará tu francamente, parece que no lo eres. Son sonajeros de marco como su obturador. Es igual que una forma infalible. Entonces si estás corriendo, consiguiendo no tuviste tiempo de configurar nada, solo presiona ese botón. Te hará más parecido. Está bien, exposición. Simplemente depende de lo que estés mirando. Obviamente, botón de grabación aquí arriba. Um, aquí es donde puedes meterte en todos tus menús y sistemas aquí mismo. Este botón de menú aquí te permitirá abrir el menú aquí arriba, y luego esto es raro para la f I. Pero así es como seleccionas y lo presionas para seleccionar algo en su softkey's aquí. Entonces, como se puede cambiar de ida y vuelta, izquierda y derecha. Um, la versión en miniatura te hará reproducir lo que estás mirando anteriormente. Um, entonces es cuando quieres revisar cosas. Puedes empujar eso y entrar en ese modo. Um, todas estas otras cosas, como puedes seleccionar estremecimiento. Se puede seleccionar balance de blancos, se entra en conflicto I s propia ganancia, y eso se abrirá con mientras se está disparando. Te abrirá ahí dentro y puedes moverte y empujar eso. Entonces aquí está la ranura para tarjeta de memoria. Sony sí tiene tarjetas propias. Hablamos más de eso después, pero puedes ver que tienes algunas bonitas grandes 128 get cards. Um, esos sólo van en pushin puedes poner una tarjeta SD, y creo que el dedo del pie carga tus propios ajustes o te ves, si quieres, es un poco complicado. Um, así que son buenos auriculares, Jack. Entonces escucha la escopeta que no tienes puesta aquí. Es gracioso. Creo que el F fs siete tiene un Mike interno en alguna parte. ¿ Te has metido con eso? Sí, um, creo que está, como, como, algo escondido por aquí en alguna parte. Pero, um, sí existe. Uh, eso es todo para este lado de la cámara. Siente como si fuera bastante buena funcionalidad. Um, aquí. Tu monitor, um, es un poco fresco en los fs siete porque puedes ajustar tu pico para la exposición y tus cebras. Estás mirando por el foco y tus cebras por exposición. Puedes apagarlo ahí dentro. Um, también, el contraste te ayudará. Mira, yo lo haría yo no sé si confío en este monitor para el color, tal vez para la exposición, pero de verdad miraría tus cebras y creo que puedes levantar un hist un gramo aquí . Si te gustan tus interruptores de encendido y apagado aquí abajo, siempre está oculto. Siempre pensé que eso era una tontería. Enciende, um, y luego tu espejo. Si quieres, como,dar como, vuelta a esto o en algún lugar, puedes darle la vuelta La cosa genial de la parte superior de los fs siete, que muchas cámaras típicamente tienen hoy en día. El dio de Siri del mar, um y puedes comprar asas para, como, DSLR es y cosas, pero puedes mantenerlo bajo y puedes grabar desde aparecer o puedes poner en espera. Y cuando tienes un servo, no tienes una lente servo aquí, pero puedes acercar, alejar. Puedes poner ahí arriba una luz de zapato caliente si quieres. Ah, diferente. Mike. Um, Fs siete tiene esta cosa de agarre raro pasando aquí con su monitor. Y luego puedes poner un shock y Mike aquí arriba, um, este lado, parece que tenemos más entradas de audio y sí tenemos cosas de audio más. Aquí vamos. Volvemos y lo miramos. Pero, ¿estás usando un impactante micro micromicros inalámbricos? Entonces, ¿simplemente correrías? Lo pones aquí arriba y lo corres aquí abajo y luego puedes ajustar la línea en. Um, Mike, soy realmente malo en ese tipo de cosas, pero es importante saber si estás haciendo Doc corriendo cosas de armas. Um , sí, Mike, eso necesita poder. O si lo que eres tiene poder, puedes cambiarlo. No estás usando ningún monitor, pero típicamente, si estás enviando un monitor en el set, puedes enviar SD I a un director o a tu primer A C o a un monitor más bonito, mejor aquí arriba. Aquí es donde sales de ahí. Por lo general, DSLR es no tener eso, pero las cámaras más grandes lo harán. Um, sí , hombre, siento que eso es bastante bueno. Volver al audio. Aquí está el tablero. Se puede poner en auto, pero a veces, como, no se ve tan bonito o no suena tan agradable. Um, o podrías entrar en manual y luego puedes ajustar físicamente los niveles del mismo. Es genial que tengan esta puerta para protegerte de meterte con eso. Puedes empujarlo y, como, girar si tuvieras que hacerlo. Entonces se ve muy rápido en tu configuración que quieres ir a revisar, ¿recuerdas? Por lo que esta cámara dispara cuatro K. Así que en realidad estás a las 4 96 por 2160. No sé si vas a disparar por lata el día, pero eso se va a comer. Tienes bonitas cartas grandes, así que deberías estar bien. Um, tus velocidades de fotogramas Aquí está 29 97 Toda esta información suele estar en todas las cámaras. Te dirá en la pantalla qué estás mirando, para que puedas decir qué velocidad de fotogramas tu al 29 7 ¿Qué? Resolución 40 96 por 2160. La cantidad de batería dejó tu saldo de blancos. Entonces no tienes señales GPS. Algunas de estas cámaras puedes configurar para tener GPS, lo cual es extraño. Um, no hay niveles de sonido porque no lo tenemos ajustado a Mike internos. Creo que si realmente lo pongo aquí, podrías arreglar eso todavía. Ver? No, nos ocuparemos de eso más tarde. Tienes código de tiempo. T C. TCG es generador de código de tiempo. Parece que estuviste en modo record. Podrías hacer carrera libre si quieres, pero el modo de grabación. Ya que solo eres tú, probablemente esté bien. Um, tienes tu lo que te vas con shake off como si te diera reducción de movimiento de reducción, pero no con esta lente puesta y luego solo tienes un montón de otra información que no necesariamente es importante. Tienes 1/4 indio, te lo dirá en pantalla, así que eso es lo que sale. Entonces te dirá claro. Está en espera. Entonces o no rodando. Por alguna razón todavía, 1 5/100 de un obturador, que es un poco extraño. Um, puedes cambiar eso. Parece que está en auto. Entonces es hacer eso por ti, Pero aún así tienes que entrar y ajustarte. Y luego tus cartas aquí te dicen cuánto te queda. Muchas cosas geniales, hombre. Creo que es realmente genial lo de la F sobre el cielo fs es que tienes aquí. Puedo tratar de jalarnos. Tienes, como, como, todo un sistema remoto aquí con una mano que puedes grabar. Podrías pasar por los menús. Puedes configurar estos botones para que sean lo que quieras. Si tuvieras un servo, podrías usar esto acercando, alejando el zoom, y luego esto ajustará la parada f. Ahí arriba hay un botón de deslizador. De acuerdo, así que ojalá esto fuera súper útil para ti. Sé que esto es como una cámara diferente que la mayoría de la gente va a estar usando, pero sólo quería repasar este tipo de puntos generales de, ah, cámara. Todas las cámaras cento tienen cosas similares que debes estar buscando. Um 15. Configura tu kit de cámara: todos, bienvenidos al primer reto de práctica para este curso. Queremos desafiarte a hacer algo y a tomar acción a lo largo de este curso porque una cosa es estar escuchando estas grandes lecciones por voluntad y de tipo de seguir y tomar toda la información. Pero es otro paso, y te ayudará a aprender saliendo y en realidad tomando acción. Ahora en esta sección, acabamos de enterarnos de la cámara lo que es, y así no hay mucho debilita pedirte que hagas. Todavía no estamos filmando, así que nuestro reto hoy es armar tu kit de cámara ya sea que tengas solo un teléfono o si estás pensando en conseguir una DSLR u otro tipo de cámara, conseguir esa compra, rentarla. Si quieres probarlo, prueba diferentes lentes y encuentra una cámara que te guste. Estamos de todo. El instrumento es sólo una herramienta. La cámara es sólo una herramienta. Marcas mientras le importan a mucha gente y sí nos importan, sé que soy fanático del cañón. Will es más un fan de Nikon en cuanto a las cámaras de estilo DSLR. Sé que ahora usará muchas cámaras Sony para producciones más grandes y las cámaras de área roja también. Pero para ti, realmente no importa porque como nuevo director de fotografía, solo tienes que salir por ahí y empezar a rodar. Entonces junta tu cámara porque en la siguiente sección, cuando empecemos a aprender sobre la exposición y cómo exponer manualmente tu imagen, te pediremos que tomes acción usando cualquier cámara que tengas. Y es importante tener una cámara para poder tomar acción y aprender y convertirse en un mejor director de fotografía. Por lo que tu reto de hoy junta tu equipo de cámara porque en la siguiente sección tenemos un reto divertido para ti. Gracias por ver y nos vemos en el siguiente apartado.