Campo de entrenamiento de la escuela de arte: transformar las ideas en arte | Christine Nishiyama | Skillshare
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Campo de entrenamiento de la escuela de arte: transformar las ideas en arte

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Una guía desde la idea hasta la obra de arte

      1:21

    • 2.

      Etapa 1: esponjamiento

      3:22

    • 3.

      Etapa 2: incubación

      3:48

    • 4.

      Etapa 3: construcción

      2:26

    • 5.

      Etapa 4: revisión

      2:32

    • 6.

      Proyecto

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4291

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Qué hace que un dibujo sea una obra de arte? ¿Qué hace que las manchas de pintura en un lienzo sean una obra de arte? ¿Qué hace que los fragmentos de escenas grabadas sean una obra maestra?

Para crear una obra de arte fuerte, la idea tiene que ser fuerte. Puedes ser un maestro de la técnica y ser capaz de pintar la anatomía humana con perfecto detalle realista, pero si no tienes una idea, no tienes arte. La idea es el rey, y la idea debe ser el centro de la creación artística.

Hay miles de tutoriales sobre cómo crear y dominar: cómo dibujar un caballo, cómo pintar nubes esponjosas... ¿Pero qué hay de un tutorial sobre cómo desarrollar ideas para un arte significativo? ¿Y cómo utilizar esas ideas para inyectar emoción, sentimiento y pensamiento intelectual en nuestro trabajo?  Eso es lo que pretendo hacer con esta clase. En lugar de centrarte tanto en la destreza técnica, espero animarte a centrarte en la inversión emocional e intelectual en tu trabajo.

Al final de la clase, tendrás un nuevo proceso para llevar tu arte al siguiente nivel, la confianza para ir más allá de crear el arte técnico, y una guía para empezar a desarrollar ideas para hacer el arte que es significativo para ti.

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Christine Nishiyama

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Books: Check out my books here, including a graphic novel series with Scholastic!

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Transcripciones

1. Una guía desde la idea hasta la obra de arte: Hola, soy Christine Fleming, Ilustradora en Micro Studios. En esta entrega de artes good boot camp, estamos buceando profundo y hablando de cómo transformar las ideas en arte. ¿ Qué hace de un dibujo una obra de arte? ¿ Qué hace que las salpicaduras de pintura sobre un arte de lienzo funcionen? ¿ Qué hace que los fragmentos de escenas grabadas sean una obra maestra? Para crear una pieza de arte fuerte, la idea tiene que ser fuerte. Podrías ser un maestro técnico y poder pintar la anatomía humana y perfecto detalle realista. Pero si no tienes idea, entonces no tienes arte. El idea es rey y la idea debe ser el foco en la creación de arte. Hay miles de tutoriales sobre cómo dominar tu oficio. Cómo dibujar un caballo, cómo pintar nubes esponjosas. Pero, ¿qué pasa con un tutorial sobre cómo desarrollar ideas para el arte significativo? ¿ Y un tutorial sobre cómo usar esas ideas para inyectar emoción, sentimiento y pensamiento intelectual en nuestro trabajo? Eso es lo que pretendo hacer con esta clase. En lugar de enfocarte tanto en habilidades técnicas, espero animarte a enfocarte en la inversión emocional e intelectual en tu trabajo. Al final de esta clase, tendrás un nuevo proceso para desarrollar ideas y transformarlas en arte significativo así que empecemos. 2. Etapa 1: esponjamiento: Esponja etapa uno. El escenario esponjoso es donde obtienes la semilla de la idea para tu obra de arte. No es una idea en toda regla es sólo la semilla el comienzo de una idea. La mayoría de las buenas ideas no provienen de sentarse y tratar de pensar en una buena idea. Por lo general provienen de la vida real de experiencias reales. Es algo que escuchaste decir a alguien caminando por la calle. El aspecto del empleado de la tienda de abarrotes ese día, o simplemente una rana pegada en tu ventana. Si quieres tener muchas buenas ideas, entonces necesitas alimentar a tu cerebro con mucho material bueno para conectar cosas para hacer ideas. Por lo que una vez que la semilla de una idea se filtra en no se puede no pensar en ello. Penetra tus pensamientos empiezas a notarlo todas partes y se arrastra hasta convertirse en una obsesión. Es posible que tenga efectos secundarios físicos cuando esto comience a suceder la piel de gallina en las piernas, los pelos de los brazos pueden levantarse, es posible que sienta mariposas en el estómago. Es un sentimiento similar a enamorarse. Lo que realmente es, es la inspiración. Cuando suceda lo sabrás y lo que hagas no lo dejes ir. Entonces una vez que te has vuelto curioso por algo, esta etapa se convierte en un tiempo de investigación y preparación. Te esponjas y absorbes todo lo que puedas sobre la idea. No estás buscando resolver problemas aquí ni encontrar soluciones. Simplemente estás prestando atención y reuniendo toda la información que puedas, rodeándote de la idea que ahora es tu obsesión. Este nivel de inspiración no ocurre todos los días. Es diferente a tener una idea para un simple boceto o dibujo. Harás mucho arte sin este sentimiento. No puedes esperar por ahí enormes inspiraciones para golpearte. Tienes que estar constantemente resultando trabajo porque nunca se sabe cuando algo grande va a golpear y quieres estar listo cuando lo haga. Más recientemente, pasé por todas estas etapas con mi libro, We Are Hongos. Entonces voy a compartir esa experiencia con ustedes aquí como ejemplo del proceso. Antes de tener la semilla de una idea apenas estaba yendo sobre mi vida normal trabajando en diversos proyectos. Pero como estaba trabajando en esos proyectos más pequeños mantuve los ojos y los oídos abiertos, para estar listo para recibir una semilla para una gran idea, caso de que uno decidiera presentarse, y entonces un día sí lo hizo. Toda mi vida he odiado las setas. Pero un día me desperté con la repentina decisión y motivación de gustarme las setas. No sé por qué me acabo de despertar y quería gustarme. Entonces empecé a pedirlas en restaurantes. En Los Ángeles tenía un plato de setas mixtas incluyendo rebozuelas y morenas. Eran absolutamente deliciosos, y esa era la primera vez que pensaba que esas dos palabras se podían usar en la misma frase, y de ahí era una obsesión que quería saber más. Estos hongos son tan raros su textura tan extraña. ¿ Qué comían? ¿Dónde vivían? ¿ Cómo vivieron? Siguieron surgiendo preguntas, y seguí el rastro dejando que mi curiosidad me guiara y confiando en la obsesión. Empecé a notar hongos por todas partes. Leí libros sobre setas, veía documentales sobre setas, y fui a buscar setas. En este punto no tenía ni idea de que esto alguna vez terminaría siendo un libro. Era sólo una sensación de enamorarse de las setas y lo seguí con mucho gusto. 3. Etapa 2: incubación: Etapa 2, Incubación. Después de la intensidad de la etapa de esponjamiento, la etapa de incubación se pone en. Este es el escenario después de que has tenido la idea, pero antes de empezar realmente a hacer la obra de arte. Tienes que relajar un poco el agarre de la idea y dejarla respirar. Trata de olvidarte de la idea. Guarda tus libros, un paseo, toma un baño, trata de dejar de pensar conscientemente en la idea y en qué podría convertirse. Dejar que tu mente se pregunte así, te permitirá relajarte y hacer conexiones más interesantes. Todo artista se acerca a esta etapa de diferentes maneras, dependiendo del tipo de arte que estén haciendo y del proceso de cada individuo. Pero normalmente implica jugar y experimentar con la idea dibujando bocetos, o escribiendo pequeños estudios de personajes. O para algunos artistas, es solo un periodo de pura incubación, donde dejan marinar la idea en la mente. En esta etapa, todavía no estamos buscando una solución final, pero estamos modelando la idea y cómo podría manifestarse como una obra de arte. Al final de esta etapa, llega el evento que nos llevará a la siguiente etapa: La Epifanía. medida que la idea crece y se desarrolla durante esta etapa, eventualmente tendrás un avance de cómo poner todos esos pensamientos e ideas juntos en una obra de arte cohesiva. Puede que lleve tiempo, pero si la idea es buena, sucederá eventualmente. Entonces es momento de pasar a la siguiente etapa. Después de haber seguido a fondo mi obsesión por los champiñones, lo dejé sentarse y marinar por un tiempo. Dejé de leer libros y ver documentales, aunque aún noté hongos cuando corrí con mi perro o visité el Mercado de Agricultores. Sabía que quería hacer un libro a partir de esta obsesión, pero no estaba seguro de cómo lo lograría. ¿ Sería un libro de imágenes o una novela gráfica? ¿ Sería para niños pequeños o mayores? ¿ Sería no ficción o ficción? Dejé que estas cosas flotaran en mi cerebro durante un par de meses mientras continuaba trabajando en proyectos más pequeños. Poco a poco, empecé a bosquejar vagamente a pequeños personajes, simplemente dejando que las cosas fluyan y pensando un poco más profundo en lo que realmente era esta idea. Entonces bam, tuve dos epifanías en la misma semana. El primero ocurrió cuando miraba a través mi colección de libros infantiles que eran míos de niño. A menudo vuelvo a visitarlos para recordarme lo que me gustaba de ellos cuando era niño, y cuáles me hablaban más. Encontré la serie de libros, A Child's First Learning Library by Time-Life, y al instante supe que estaba en la misma línea de mi idea, en su mayoría no ficción, pero con un poco de ficción arrojada. Entonces más tarde esa semana mientras estaba navegando en Pinterest, tuve mi segunda epifanía. Me encontré con las ilustraciones de Edward Gorey. Me había encantado su libro, El libro de los gatos de Old Possum cuando era joven, pero había toda una otra cara de la obra de Edward Gorey que era bastante espeluznante y oscuro, y también linda y ligera a veces. Me encantó la yuxtaposición de los dos, y ahí fue cuando ocurrió el avance con mi libro. Sabía entonces, que quería escribir un libro mashup para niños sobre setas, mezclando no ficción y ficción, mezclando lindo y espeluznante. Se paró en setas perfectamente con toda su misteriosa ciencia y adorableness babosa, y así, me puse en marcha en la siguiente etapa. Como nota al margen aquí antes de continuar, no tengas miedo si alguien más ya ha tenido tu idea inicial antes. Definitivamente no soy la primera persona en decidir escribir un libro sobre setas, y no seré la última. La gente ha estado escribiendo libros, haciendo películas y pintando cosas durante millones de años. Entonces lo más probable es que tu idea ya se haya hecho, pero no la has hecho tú. Pon tus pensamientos, tus emociones, y tus sentimientos detrás de una idea, y la idea se vuelve tuya. 4. Etapa 3: construcción: Etapa tres, Edificio. Ahora que has tenido tu epifanía, es hora de empezar a sacar la idea de la cabeza y sobre el papel. Aquí es cuando empezamos realmente a hacer nuestra pieza de arte. Ahora te has asentado en tu idea y en la forma de la idea, así que ahora solo es cuestión de averiguar cómo hacerlo. Esta etapa incluye trabajos de preparación como subpinturas, estudios de color, storyboards, bocetos, desarrollo de personajes, desarrollo de trama, cualesquiera que sean los pasos de hacer tu obra de arte. Al comenzar, a veces las cosas simplemente caen en su lugar y el primer borrador va sin problemas. Pero la mayoría de las veces, tratar de poner la idea en el papel conduce a confusión, miedo y duda. ¿ Es realmente una buena idea? ¿ Cómo voy a hacerlo? Esto no está resultando como la idea en mi cabeza en absoluto. Soy un artista terrible. El escritor Dorothy Canfield Fisher describió empanar su primer borrador de la historia como esquiar por una pendiente empinada que no estaba segura de que fuera lo suficientemente inteligente como para manejar. No dejes que estos sentimientos te bajen. Son una parte natural del proceso ya que estás vadeando por territorio desconocido. Si los sentimientos se vuelven abrumadores, toma un descanso en el proyecto, vuelve a las etapas de ideación e incubación y vuelve a visitar tu idea, relee tus notas, recuerda las semillas originales y la inspiración de este proyecto. Aparte de eso, en realidad es solo cuestión de poder y creer que lo resolverás de alguna manera. Después de saber qué tipo de libro quería hacer, dije sobre hacerlo y al principio salió terriblemente. hecho de que sepas lo que quieres hacer no lo hace fácil. Luché por encontrar al personaje correcto, la línea de trama correcta, el equilibrio correcto de hecho y ficción, espeluznante con lindo. Pero me quedé con él, e hice descansos cuando lo necesitaba. Leí el manuscrito una y otra vez hasta que me alegré con él. Después pasé al storyboarding y luego al desarrollo de personajes, bosquejando. En cada etapa me enseñó algo sobre el libro que estaba haciendo y a dónde debería ir a continuación. Hay toneladas de ir y venir, cambiar partes en base a cosas nuevas que aprendí sobre el libro al hacer el libro. Tenía momentos en los que no estaba seguro si iba a funcionar o si podía hacerlo funcionar. Pero me pegué a ello y me recordé que siempre tengo estos sentimientos con cada libro así que bien podría seguir adelante. Eventualmente, todo se juntó y tenía un libro ilustrado totalmente escrito e ilustrado Dummy. 5. Etapa 4: revisión: Etapa 4 revisando, esta es posiblemente la etapa más larga y difícil, dependiendo de quién seas y lo que hagas. Idealmente tienes el tiempo de dejar que la obra de arte se siente por un tiempo y marinar, antes de volver a revisarla. Esto te permitirá volver a ella con ojos frescos en lugar de ojos de nueva estrella golpeó a los padres al bebé más hermoso que hayan visto. Aquí es donde tomas tu obra final y le das un aspecto duro y crítico. Vuelves a través de todo el asunto. Refinando lo que se siente áspero. Recortar lo que es innecesario. Haciendo siempre que tengas que hacer que el arte comunique la idea original de la mejor manera posible. Aquí también es donde es buena idea compartir tu trabajo con otros. Muéstralo a tu comunidad de confianza ya sea un amigo cercano, tu padre, o tus compañeros artistas en un lugar como Skillshare. Estas personas tendrán ojos verdaderamente frescos porque no tienen la idea totalmente formada ya en la cabeza. Es necesario saber que la obra de arte puede comunicarse por sí sola con otras personas que son nuevas en ella. Una vez terminé con mi libro, que titulé Somos hongos, pensé que era el libro infantil más grande que nadie había creado jamás. Yo era una enamorada estrellada enamorada de mi propia creación. En este punto me sentí preparada para compartir este increíble libro con otras personas, y la primera persona con la que suelo compartir mi trabajo es mi prometida. Todas y cada vez que me devuelven de inmediato a la tierra. Lo lee, sonríe y dice: “Es bonito”. ¿Qué, lindo? Este es el logro más grande de mi vida. Es mi bebé. Es resultado de seis meses de trabajo. Es increíble, ¿no? Necesitas a alguien que te pueda dar una retroalimentación honesta sobre tu trabajo. Es importante volver a bajar de la estación de imaginación. Las revisiones requieren estar en el mundo real y mirar tu trabajo con un ojo duro y una piel gruesa, no puede ser tu bebé. Como diría mi profesor de diseño en la universidad, “Tienes que romper con esa cosa, como Ben rompió con J. Lo”. Yo cedí, hice algunos pequeños cambios y luego envié el libro a mi agente para que ella pudiera ayudarme a perfeccionarlo y mejorarlo con retroalimentación directa. Sigo creyendo que hice un buen libro, pero no es perfecto y puede ser mejor. Hay toneladas de cosas que puedo revisar para hacerlo mejor, pero todo eso debería esperarse. Ahora me embarco en el proceso de revisión y reelaboración del libro para que sea verdaderamente increíble. 6. Actividad del proyecto: Asignación de proyectos. Para nuestra asignación de proyecto, nos vamos a apegar a la etapa de esponjas. Después de haber visto estos videos, tómate unos días para dejar que tu mente deambule. Tómate tiempo para notar cualquier camino tu curiosidad podría estar tratando de conducirte. Observe las personas con las que interactúas, el mundo que te rodea y las experiencias que tienes cada día. ¿ Hay algo que siga apareciendo en tu vida? ¿ Algo que sigues notando una y otra vez? Sigue cualquier pregunta que surja y deja que tu curiosidad te lleve. Elige una obsesión que puedas convertir en un proyecto de arte significativo y compartir esa obsesión con nosotros en la galería de proyectos. Se puede ver el proyecto desde mi experiencia con nosotros somos hongos en la galería de proyectos para darte un salto de arranque. Espero que hayan disfrutado de esta clase y aprendan algunas técnicas útiles para hacer arte significativo que esté basado en ideas y no solo en técnica. Gracias de nuevo por tomar esta clase y espero verte en el próximo campamento de botas de escuela de arte.