Campo de entrenamiento de la escuela de arte: desarrollando tu estilo

1. Desarrollar tu estilo: Hola, soy Christine Fleming. Ilustrador en Might Could Studios. En esta entrega de Art School Boot Camp, vamos a cambiar las cosas y hablar del lado mental de hacer arte. Dado el tiempo y los recursos, creo que cualquiera puede aprender a dibujar, o a pintar, o a escribir. Pero hacer arte es más que estudiar anatomía, aprender a mezclar pintura y dominar la gramática. Hay un lado mental especial para hacer arte que trata de la voz, estilo, la originalidad y la autenticidad. Pero la buena noticia es que en mi opinión, se puede aprender a dominar todas esas cosas también. Tu voz artística o estilo es lo que hace que tu trabajo se sienta como tú. Es lo que hace que un Picasso se sienta como un Picasso y un Hitchcock se sienta como un Hitchcock. Hay un montón de tutoriales en línea y en libros que describen paso a paso, cómo dibujar el cuerpo humano, pintar una puesta o filmar una escena de pelea, pero no hay ningún tutorial sobre encontrar tu voz como artista. El motivo es que nadie conoce realmente los pasos exactos que dieron para perfeccionar su propio estilo. Aunque lo hicieran, no sería de mucha ayuda para nadie ellos mismos porque tu estilo artístico es totalmente específico para ti. De hecho, eres tú. Así como te desarrollas y te vuelves más como tú a medida que creces, tu voz artística está haciendo lo mismo. Con cada experiencia que tienes, tú mismo cambia y crece, y con cada pieza de arte que haces, tu estilo cambia y crece. A pesar de que no puedo diseñar una guía paso a paso para que encuentres tu estilo artístico, sí creo que hay una progresión general a través de la vida de un artista, incluida la mía, y voy a poner esa progresión aquí en esta clase. Para nuestro proyecto de clase, vamos a desarrollar un mapa de influencia como herramienta para ayudar a descubrir quiénes somos como artistas. Las cosas que absorbes desde películas y televisión hasta conversaciones y experiencias ahora, y sobre todo cuando eres niño, son una gran parte de quién eres como persona y por lo tanto quién eres como artista. Todos tenemos momentos en los que nos sentimos artísticamente perdidos y un mapa de influencia puede ayudarte a reflexionar sobre tus primeras raíces e influencias, dándote pistas sobre dónde ir a continuación. Al final de esta clase, estarás todo bombeado para empezar a hacer arte que se sienta como tú. Entonces, empecemos. 2. Una progresión de estilo del artista: Como dije antes, no creo que nadie pueda poner paso a paso cómo encontrar tus estilos artísticos. Pero creo que hay una progresión general a través de la vida de un artista. Voy a pasar más o menos por esos desarrollos aquí. Si no has seguido o no estás siguiendo este camino, eso está completamente bien. Así es justo como he ido por mi camino. Siéntase libre de forjar el suyo propio. Desarrollo número 1, perfeccionando los intereses. En esta etapa, estás haciendo mucho arte cuando eras niño, ya sea dibujo o pintura o escritura. Básicamente estás tratando de encontrar la forma de arte que más disfrutas haciendo. Para mí, esto terminó siendo dibujo. Desarrollo número 2, afinando el oficio. Aquí es donde se copia a otro artista, tratando de aprender cómo se hace la obra de arte. Para mí esto implicaba copiar y dibujar mucho Sailor Moon y Pokeman cuando era joven. Desarrollo número 3, perfeccionando tu gusto. Esto es cuando ves una pieza de arte que te habla más profundamente de lo que cualquier otra cosa tiene antes. Esto me pasó en la universidad cuando vi por primera vez las ilustraciones de Aubrey Beardsley. Desarrollo número 4, afinando tu voz. Aquí es donde sigues tus obsesiones y curiosidad. Para mí esto implicaba descubrir que me gustan principalmente los temas científicos. Desarrollo número 5, perfeccionando tu interés. Esto es cuando notas y prestas atención a qué elementos siguen apareciendo en tu obra de arte. Este es el proceso de averiguar qué hace que una pieza de arte se vea como tú. Para mí esto incluía paletas de colores, estilo general de dibujo, texturas, chicos y tema, y técnicas específicas como texturas a lápiz. Este es un desarrollo continuo que puede y debe seguir evolucionando a lo largo de tu vida. Esos son los que creo que son los desarrollos básicos. Pero, ¿cómo pasamos por esa progresión, empujando por cada desarrollo al siguiente? 3. El paso que hace que todo suceda: Hay un paso crucial que ocurre a lo largo de esta progresión, y sin él, no pasará nada y nunca se encontrará tu estilo. ¿ Cuál es ese paso secreto para encontrar tu estilo artístico? Es hacer arte. Cada desarrollo se empuja a lo siguiente haciendo vez más arte y notando los hábitos artísticos que empiezas a desarrollar. Estos hábitos son las cosas que apenas empiezan a suceder en tu obra de arte, casi de manera automática subconsciente. Los temas que siguen apareciendo, la textura del lápiz que sigues dibujando automáticamente, esas son las cosas que componen tu estilo. Pero no puedes simplemente elegirlos, tienes que encontrarlos, y los encuentras haciendo montones y mucho arte. Tu estilo es el resultado de un interés afinado, todas las cosas que has absorbido a lo largo de tu vida, y la apreciación del arte, una artesanía refinada, un sentido de curiosidad, la capacidad de notar y seguir los liderazgos tu trabajo te muestra, y finalmente, la repetición de crear arte una y otra vez. Todas las piezas fallidas, todo el trabajo que creaste cuando no tenías idea de lo que estás haciendo y estaban totalmente descontentos con los resultados, todo eso es una parte esencial del proceso. Eso es exactamente lo que te llevará a encontrar tu voz artística. Es solo cuestión de perseverar en los rudos periodos floundering cuando estamos tratando de averiguar quiénes somos y de qué estamos todos, igual que pasar por la secundaria para que finalmente puedas ser un adulto. Una de mis citas favoritas es de un discurso de inicio dado por Neil Gaiman, va así : “Ve y comete errores interesantes, comete errores increíbles, comete errores gloriosos y fantásticos. Romper reglas. Deja el mundo más interesante para que estés aquí. Hacer buen arte”. 4. Hacer un mapa de influencia: Haciendo un mapa de influencia. Entonces estás todo bombeado para encontrar tu voz como artista. Aunque ya conozcas bastante bien tu estilo, creo que el estilo de un artista siempre debe estar reflexionando sobre sí mismo, y creciendo y evolucionando. A menos que planees seguir siendo la misma persona exacta que eres hoy por el resto de tu vida. Como dije en el primer video, creo que las cosas que absorbes, como películas, libros, música, conversaciones, y experiencias, son una gran parte de quién eres como persona, y por lo tanto quién eres como artista, y uno de los momentos más influyentes de tu vida es cuando eres joven. Entonces tiene sentido que las cosas que absorbes entonces, tengan un enorme impacto en ti artísticamente ahora. También estabas muy probablemente aprendiendo a escribir y dibujar cuando eras joven, y viendo todos esos programas de televisión, y películas, y leyendo todos esos libros, estaban obligados a filtrarse. Mirar hacia atrás esas influencias a menudo puede darte una visión de tu estilo artístico, y cómo se está desarrollando. Entonces para nuestra asignación de proyecto, vamos a hacer un mapa de influencia. Eres lo que comes. Entonces veamos las cosas que comimos cuando éramos jóvenes. Estos son los pasos para hacer un mapa de influencia. Paso 1, descargue la plantilla de mapa de influencia de la página del proyecto de clase. Paso 2, haz una lista de todas tus películas, programas de TV y libros favoritos cuando seas joven. Puedes agregar otra categoría, como videojuegos o deshacerte de cualquier categoría que no te importe. Incluso podrías preguntarle a tus padres si recuerdan cuáles eran algunas de tus cosas favoritas cuando eres joven. Paso 3, reduce tu lista a nueve cosas. Paso 4, usa Google para encontrar imágenes de esas cosas y tomar capturas de pantalla. Paso 5, organice los chats de pantalla en el recorte de plantilla según sea necesario. Puedes hacer esto en un software de edición de fotos como Photoshop, o puedes optar por imprimir las imágenes y hacerlo de la vieja escuela con papel y tijeras. Paso 6, rellena las etiquetas con los nombres apropiados para acreditar a los creadores, y eso es todo. En el siguiente video, te mostraré mi mapa de influencia, y hablaré de cómo podemos usarlos para ayudar a encontrar nuestros estilos. 5. Mi mapa de influencia: Aquí tienes mi mapa de influencia para mostrarte un ejemplo. Mis películas favoritas cuando era joven, fueron Mi Vecino Totoro y El Rey León. Mis programas de televisión favoritos fueron Sailor Moon y Busy Town. Mis libros favoritos fueron Max el Perro y el Antiguo Libro de Gatos Prácticos de la Possum. Mi cosa miscelánea favorita fue Pokeman, específicamente Jiggly Prof. hice mi mapa de influencia hace un tiempo durante un tiempo en que estaba floundering y no sabía cuál era mi estilo en absoluto. Realmente me ayudó a precisar nuevos reinos para explorar basados en mis intereses de infancia que había olvidado como adulto, como los libros de no ficción de Time-Life. También me mostró estilos visuales por los que siempre me han atraído, así como temas e incluso técnicas artísticas específicas. Después de haber hecho tu mapa de influencia, escríbalo para ver si te da alguna visión de tu propio trabajo. El mapa también te puede dar pistas de caminos a seguir en el futuro cuando te sientas incierto sobre qué dirección ir, incluso una vez que comiences a sentirte más cómodo con el estilo artístico, definitivamente seguirás teniendo momentos en los que sentirse perdido. Tu mapa de influencia puede ser una gran manera de traerte de vuelta a casa a tus primeros intereses e influencias. Espero que hayas disfrutado de esta clase y aprendas algo valioso para ayudarte en tu camino de desarrollar tu estilo artístico. Ser parte de una comunidad como compartir habilidades, y superar tu miedo a compartir publicando tu trabajo y la galería de proyectos y hablando con compañeros estudiantes es una manera impresionante de aprender y crecer con la ayuda y retroalimentación de los demás. Ustedes me han ayudado enormemente en mi viaje como artista. Entonces espero haberte podido ayudarte un poco también. Muchas gracias por tomar esta clase y espero verte en el próximo campamento de botas de escuela de arte.