Campo de entrenamiento de escuela de arte: dibujo de gestos dinámicos | Christine Nishiyama | Skillshare
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Campo de entrenamiento de escuela de arte: dibujo de gestos dinámicos

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance de la clase

      1:49

    • 2.

      Proyecto

      1:12

    • 3.

      Inspiración gestual

      1:04

    • 4.

      ¡Olvida la anatomía!

      2:02

    • 5.

      Línea de acción

      1:19

    • 6.

      Rectas y curvas

      1:11

    • 7.

      Dibujo de gestos a partir de referencias

      2:53

    • 8.

      Dibujo rápido: proyecto principal

      4:01

    • 9.

      Dibujo rápido: proyecto extra

      3:46

    • 10.

      Para terminar

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8541

Estudiantes

110

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Te doy la bienvenida a la segunda sesión del Campo de entrenamiento de escuela de arte! En esta serie, la ilustradora Christine Fleming te explicará los conceptos fundamentales que se aprenden en la escuela de arte y diseño, desde la composición hasta el color y los gestos. En esta instalación de campo de entrenamiento de 20 minutos, aprende cómo Christine visualiza la acción e inyecta energía y vivacidad a sus gestos ilustrados. La clase se divide en dos partes: Aprendizaje y dibujo. En la sección de Aprendizaje, Christine presentará los tres conceptos más importantes que se deben tener en cuenta al dibujar poses y acciones, lo que incluye el olvido de la anatomía, la línea de acción y el dibujo de rectas y curvas. A continuación, te mostrará paso a paso cómo hacer un dibujo gestual rápido a partir de una foto de referencia, además de cómo encontrar la línea de acción, cómo dibujar los gestos de las partes y cómo rellenar el cuerpo.

A continuación, pondrás en práctica esos conocimientos en la sección de Dibujo, donde completaremos juntos los ejercicios de Dibujo rápido. Verás una fotografía de una pose real en la pantalla y tendrás 15 segundos para esbozar rápidamente un dibujo gestual con las técnicas de la clase, simultáneamente con Christine. Al final de los 15 segundos, verás lo que se le ocurrió a Christine, y luego pasarás a la siguiente pose. Puedes optar por completar solo el proyecto principal y dibujar las 10 poses de la vida, o bien optar por el reto extra y dibujar una serie de gestos rápidos dentro de 10 categorías de poses. Este estilo de dibujo rápido es una forma estupenda de soltarse y sentirse cómodo dibujando gestos y acciones.

Al final de la clase, tendrás un conjunto completo de dibujos gestuales que podrás utilizar como referencia para futuros proyectos, y un nuevo conjunto de habilidades para darle vida a tus dibujos. No es necesario tener conocimientos previos de dibujo ni de software. ¡Todo lo que necesitas es una hoja de papel, un lápiz y 30 minutos!

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Books: Check out my books here, including a graphic novel series with Scholastic!

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Transcripciones

1. Avance de la clase: Bienvenidos a la próxima sesión de Art School Boot Camp. Soy Christine Fleming ilustradora en Might Could Studios. En esta serie, te voy a llevar por los conceptos fundamentales aprender arte y diseño escuela; desde la composición hasta el color, hasta los gestos y más. Esta sesión de 25 minutos de Boot Camp se enfoca en el gesto. El dibujo por gestos es una técnica de dibujar rápidamente poses. Este ejercicio te obliga a enfocarte en el movimiento y acción en contraposición a la anatomía y renderización. Esta es la mejor manera de inyectar vida en tus dibujos. Esta clase se desglosa en dos partes: el aprendizaje y el dibujo. En la sección de aprendizaje, presentaré los tres conceptos más importantes a tener en cuenta a la hora de secar poses y acciones; entre ellos olvidar la anatomía, la línea de acción, y dibujar rectas y curvas. Entonces te llevaré paso a paso cómo hacer un gesto rápido a partir de una referencia fotográfica. Después pondrás a trabajar ese conocimiento en la sección de dibujo, donde estaremos completando juntos ejercicios de dibujo de velocidad. Así es como funciona. Aparecerá en tu pantalla una fotografía de una pose de vida, y tendrás 15 segundos para bosquejar rápidamente el dibujo de gestos utilizando las técnicas de la clase. Puedes optar por completar el proyecto central, o también puedes ir por el reto de bonificación. Este estilos, el dibujo rápido es una gran manera de aflojarse y obtener gestos y acciones de dibujo cómodos. Al final de esta clase, tienes un conjunto de habilidades completamente nuevo para cómo inyectar vida en tus dibujos. No hay conocimientos previos necesarios para esta clase. Todo lo que necesitas es un trozo de papel, un lápiz y, 25 minutos. Empecemos. 2. Actividad del proyecto: El encargo del proyecto para esta clase es dibujar una serie de gestos mientras ves estos videos. Puedes optar por completar el Proyecto Core y arrastrar 10 gestos o si te sientes bien, puedes salir todo para el Bonus Challenge y secar una serie de gestos con 10 categorías de acción. Aquí hay dos videos titulados rápido secado, y estos son más bien asignación de proyecto se completará. Para cuando termines de ver la clase, estarás todo listo. Esta asignación te ayudará a explorar cómo dibujar un movimiento, acción y vitalidad y cómo el cuerpo comunica la acción. Ya sea que decidas completar el Proyecto Básico o el Desafío de Bonos. Puedes subir tus unidades de gestos a la galería de proyectos haciendo clic en el botón Iniciar tu proyecto en la página de la comunidad. También puedes echar un vistazo a los dibujos que hice durante esta clase, admirar el trabajo de tus compañeros estudiantes y ver cómo abordaron los gestos de secado. Miro cada proyecto que se publique en todas mis clases y siempre me emociona ver tu trabajo. Recuerda, la mejor manera de aprender es haciéndolo, toma un crack y únete a los videos. Ahora empecemos. 3. Inspiración gestual: Inspiración por gestos. Antes de empezar, quería compartir con ustedes alguna inspiración gestos de otros ilustradores. El dibujo por gestos es una forma de bocetos. Esto te ayudará a ver cómo se puede usar la técnica para mejorar tu obra final, y no solo bocetos. Estos son algunos ejemplos de algunos de mis ilustradores favoritos. 4. ¡Olvida la anatomía!: Olvídate de la anatomía. Ahí hay un maravilloso libro sobre dibujo llamado Draed to Life, 20 años dorados de clases magistrales de Disney, Volumen Uno, The Walt Stanchfield Lectures. Stanchfield fue animador en Walt Disney Studios y trabajo realizado películas como The Jungle Book y The Aristócratas. Dirigió una serie de clases de entrenamiento de animadores en Disney Studios, donde enseñó a nuestras celebridades animadoras actuales como Brad Bird y John Lasseter. Años después de estas clases, sus notas de conferencia fueron publicadas como libro, y son una mina de oro de consejos de dibujo sobre gesto de dibujo y acción. Voy a esbozar algunos de mis consejos favoritos aquí a partir de este video, pero recomiendo encarecidamente leer el libro si buscas algunos consejos extra sobre el dibujo. Vamos a sumergirnos. Mi consejo favorito y más útil de Stanchfield es algo que afirma una y otra vez en el libro; Dibuja un gesto, no Anatomía. Dice esto de muchas maneras diferentes. Dibuja toda la pose, no partes del cuerpo. Dibuja verbos, significa acciones, no sustantivos, y dibuja ideas, no cosas. Básicamente, cuando estás dibujando una acción, quieres enfocarte en el concepto general y no en cómo dibujar sus dedos y zapatos. Quieres mantener tu dibujo simple en esta etapa y bajar la pose general y la acción antes de sumergirte en todos los detalles divertidos. Si la base de tu dibujo no es exitosa, todos los increíbles y únicos detalles del mundo nunca podrán salvarlo. Centrarse en el gesto y la acción ayuda a traer vitalidad en la vida a tu dibujo. Piénsalo de esta manera, estás dibujando una camiseta, levantando un objeto pesado. Estás dibujando a una chica levantando un objeto pesado que resulta estar usando una camiseta. En las etapas iniciales del dibujo, trate de enfocarse en dibujar la energía de la acción que ocurre lugar de las partes individuales del cuerpo o detalles adscritos al cuerpo. 5. Línea de acción: Línea de acción. La línea de acción es posiblemente el elemento más importante para llevar movimiento y vida a tus figuras. Se trata de una línea imaginaria que se extiende a través de la acción de tu personaje. Es el flujo del movimiento a través de tu personaje. Al dibujar gestos, quieres dibujar esta línea y luego dibujar el resto de tu figura de una manera que enfatiza esa línea, ahí enfatizando el movimiento. Entonces, ¿por qué molestarse con la línea de acción? Todo dibujo de figura tiene una línea de acción, incluso cuando un personaje está de pie inmóvil. Al enfocarte en esta línea y asegurarte comenzar con una línea de acción dinámica y curva, puedes evitar una pose aburrida, estacionaria y sin vida. Una línea curva de acción le da a tu figura vida, acción, movimiento y personalidad. Por lo que antes de hacer algo en un dibujo gesto, primero quieres dibujar la línea de acción. Recuerda que el dibujo por gestos es rápido y sencillo. Entonces no te preocupes si tus primeras pocas en cualquier set son raras. Simplemente sigue dibujando diferentes líneas de acción hasta que golpees algo que se sienta bien. Otro consejo es que aunque tu personaje esté quieto y los brazos y las piernas no estén haciendo nada, todavía puedes utilizar la línea de acción en su torso. 6. Rectas y curvas: Rectas y curvas. Si miras una fotografía de una persona real, verás que hay muy pocas o tal vez ni líneas rectas en el cuerpo humano. Dibujar una figura con líneas rectas para los brazos, las piernas o cualquier parte del cuerpo, se siente rígido, sin vida y estacionario. En cambio, si dibujas esas líneas como casi rectas, tu figura se verá mucho más real. Otro consejo es no sólo curvar ligeramente tus líneas, sino también cambiar la dirección de tus curvas. Esto se ve con mayor frecuencia en brazos, como en este ejemplo. Yo sólo te dije que nunca dibujaras ninguna línea recta en tus cifras, pero yo estaba mintiendo. Yo estaba tratando de hacer un punto y ahora que lo consigues, podemos añadir algunas líneas rectas de nuevo a nuestros dibujos. El mejor modo de usar líneas rectas es emparejarlas con líneas curvas. Las líneas rectas se ven a menudo contra los huesos en la figura, mientras que las líneas curvas a menudo se verán contra las áreas más suaves y gordas de una figura. líneas rectas y curvas contrastantes agregan interés, volumen y contraste. 7. Dibujo de gestos a partir de referencias: Gestos de dibujo a partir de referencias. Vamos a repasar los pasos para dibujar gestos a partir de referencias fotográficas. Esto es exactamente lo que estarás haciendo en los próximos videos de dibujo rápido. Entonces, preparémonos. El primer paso es encontrar y trazar la línea de acción. Esto tomará algo de práctica, pero ese es exactamente el propósito de estos dibujos de velocidad. Al principio, solo estarás adivinando, tratando de estimar la forma y la curva de la línea de acción en cada gesto. Pero cuanto más practiques, mejor conseguirás, y empezará a venir de manera más natural. Si estás teniendo algunos problemas para hacerlo bien, un buen ejercicio es imprimir algunas fotos y dibujar la línea de acción directamente en la foto. Esto hace que sea mucho más claro si lo has clavado o no. Una vez que hayas conseguido la línea de acción con la que estás contento, el siguiente paso es enfocarte en el gesto de las partes. Debes empezar por encontrar los hombros y las caderas y determinar en qué ángulos se encuentran. Esto también llevará algo de práctica, y puedes usar el mismo ejercicio que antes, dibujando encima de las fotos, para tener una buena idea de cómo se mueven juntos los hombros y las caderas. paso 3 es dibujar los brazos y las piernas. Los brazos y las piernas saldrán directamente de los extremos de tus líneas para hombros y caderas. Recuerda no preocuparte por la anatomía y las partes reales del cuerpo aquí. Seguimos dibujando líneas por ahora y centrándonos en el movimiento. Así que mantén sueltas las líneas y no dibujes los músculos. Paso 4, llena la cifra. El alcance que este paso esté dando depende cuánto tiempo estés gastando en tus dibujos de gestos. Por definición, los dibujos de gestos son rápidos. Si estás dibujando la misma figura más de un minuto, realmente ya no es un gesto de dibujo. De verdad solo quieres bajar la cabeza y el torso para darle algún volumen a la figura. Si te sientes tan inclinado, puedes agregar un poco de volumen en los brazos y las piernas, pero en realidad no es necesario. A medida que te pones más cómodo con el dibujo de gestos y tu capacidad para encontrar la línea de acción y las partes de gestos es más precisa, puedes alejarte un poco de estos pasos básicos y empezar a dibujar más gestos basados en volumen. Pero mientras estás empezando, este proceso es un buen lugar para empezar. No importa qué, comenzar tu figura dibujando con la línea de acción es una gran idea. Cuando empieces a dibujar gestos, probablemente vas a estar un poco vacilante y tus dibujos serán un poco rígidos, y eso es totalmente normal. Pero a medida que sigas dibujando cada vez más gestos, trata de empujarlos realmente con fuerza. Empuja más profundamente la curva de tu línea de acción. Empuja la confianza. Gira tu línea de acción. Empujala hasta que hayas ido mucho más allá de lo normal. Siempre puedes escalarlo de nuevo cuando lo necesites. 8. Dibujo rápido: proyecto principal: Proyecto de núcleo de dibujo de velocidad. Ahora vamos a sumergirnos en la asignación del proyecto. Este video es el proyecto central donde estaremos dibujando 10 dibujos de gestos juntos utilizando el proceso del que acabamos de hablar. En primer lugar, antes de continuar con este video, asegúrate de tener un lápiz y una hoja de papel en blanco para dibujar. Después de esta diapositiva, comenzará el dibujo de velocidad. Así es como funciona. Aparecerá en tu pantalla una fotografía de una pose de vida y tendrás 15 segundos para esbozar rápidamente un dibujo de gestos utilizando las técnicas de esta clase. Estaré dibujando los dibujos de gestos junto con ustedes. Al final de los 15 segundos, ya verás lo que se me ocurrió y luego pasaremos al siguiente post. Entonces, ¿estás listo? Empecemos. Trabajo impresionante. Ahora ve a festejar con unas galletas. 9. Dibujo rápido: proyecto extra: Proyecto de Bono de Dibujo de Velocidad. Gran trabajo con el Proyecto Core. Ahora mantengamos nuestro impulso en marcha y saltemos justo al proyecto de bonificación. Este video funcionará igual que el anterior, excepto que en lugar de que aparezca una fotografía en tu pantalla, aparecerá en tu pantalla una categoría de acción como saltar. Después tendrás 15 segundos para esbozar tantos gestos y esa categoría de acción como sea posible. Lo tengo, listo, ir, caminar, correr, saltar, saltar, escabullirse alrededor de puntitas, practicar yoga. Suficiente para lo básico, vamos a ponernos realmente específicos. Patear un balón de fútbol, apuntar enojado, bailar ballet, lanzar un beisbol, y finalmente, breakdance. Fantástico trabajo, ahora, ve a festejar con las papas fritas enteras y pizza. 10. Para terminar: Muchas gracias por tomar esta clase, y espero que hayan aprendido algunas técnicas útiles para unir gestos. Ya sea que completes el proyecto básico o el reto bonus, puedes subir tus dibujos de gestos a la galería de proyectos haciendo clic en el botón Iniciar tu proyecto en la página de la comunidad. También puedes revisar trabajo de tus compañeros estudiantes y ver cómo abordaron los gestos de dibujo. Miro cada proyecto que se publique en todas mis clases, y es súper inspirador ver todo tu trabajo. De verdad espero que hayas completado los dibujos de velocidad, y si no lo hiciste, por favor vuelve y pruébalo. Como siempre, me encanta ver lo que se te ocurre.