Caligrafía moderna: 4 pasos fáciles a ir de principiante a pincelar letras Pro | Peggy Dean | Skillshare
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Caligrafía moderna: 4 pasos fáciles a ir de principiante a pincelar letras Pro

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido a la caligrafía moderna

      1:30

    • 2.

      Materiales y suministros

      7:26

    • 3.

      Top 6 de errores a evitar

      4:24

    • 4.

      Estructura de letras a prueba de tonalidad - PARTE 1

      12:33

    • 5.

      Estructura de letras a prueba de tonalidad - PARTE 2

      9:59

    • 6.

      Usa el espaciado adecuado para crear el vibración que quieres

      8:30

    • 7.

      Dónde agregar líneas de peso

      14:14

    • 8.

      Introducción a las plumas de cepillo y sus pulsos básicos

      10:04

    • 9.

      Aplica pinceles de plumas a tus formularios de letra

      8:45

    • 10.

      Hora de romper las reglas: rebote de letras

      8:53

    • 11.

      Cómo crear composiciones

      6:15

    • 12.

      Crea tu pieza final

      14:43

    • 13.

      Tu proyecto de clase

      1:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

39.936

Estudiantes

323

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la locura de letras de pincel!

Únete a el letterer e ilustre Peggy Dean en una exploración de tu propio estilo de letras de caligrafía, ¡comenzando con artículos que ya tienes en tu hogar! En esta clase simple, aprenderás a través de lecciones de caligrafía de tamaño de bocado con instrucciones paso a paso para cómo crear tu propio guion moderno. Descubrirás consejos y trucos para formaciones de letras básicas, ¡conexión de letras y frases e incluso cómo formar las mejores composiciones para citas de letra! Esta clase se centra más en las estructuras de letras que en el diseño, así que estarás preparado para tomar todos los enfoques estilísticos.

Vamos a cubrir cómo...

  • Crea letras cohesivas en tu alfabeto de caligrafía
  • Agregue líneas de peso para enfatizar el carácter en tus letras
  • plumas de pincel para dar vida a tu pincelado de letras
  • Establece las composiciones perfectas para citas y frases
  • Transfiere tus ideas a tu pieza final

La práctica hace progreso.

La belleza detrás de las letras de mano está en las imperfecciones. Aprender a dominar los defectos y canalizarlos en carácter es lo que hace que tu marca sea única para ti. Romper estos elementos te dará una base que puedes crear tu arte con confianza.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Bienvenido a la Caligrafía Moderna: [ MÚSICA] Bienvenido a tu curso. Estoy tan feliz de que estés aquí. Vamos a estar buceando y explorando muchas técnicas, muchas reglas, y fundaciones, pero esas realmente te van a configurar para una estructura perenne en tus habilidades de caligrafía moderna. No te preocupes, yo también soy un rompedor de reglas, así que llegaremos a ese punto. ¿ Llegaría el momento? Pero si puedo seguir estas reglas, entonces tú también puedes. [ Risas] Soy Peggy Dean. Soy artista, autor y educador. Mi cosa favorita que hacer y el mundo entero es ayudar a facilitar este tipo de conocimientos a todo el mundo que tiene pasión por crear. Esta es mi parte favorita chicos. Estoy tan emocionado de poder ofrecértelo en esta plataforma. Para quién es esta clase? ¿ Cuál es el plan de juego? Tenemos cuatro fases muy cortas a este curso. En la primera fase estaremos identificando, estructura de letras para darte habilidades de hoja perenne. Entonces toda tu caligrafía siempre es cohesiva. Una vez que tengas fundamentos sólidos, nos moveremos a la Fase 2, donde estarás dominando los pinceles con caligrafía. Una vez que estas dos habilidades de aprendizaje estén emparejadas, vamos a romper las reglas y la Fase 3 para infundir carácter único a lo largo de tus palabras. Por último, Fase 4, todo lo que quieras saber sobre colocación para la composición ideal para que puedas crear un trabajo hermoso una y otra vez. ¿ Mencioné que tengo un montón de descargas para ti? Sin más preámbulos, vamos a saltar. Bienvenida. No puedo esperar a ver a dónde nos lleva esto a todos. 2. Materiales y suministros: Estamos entrando en suministros ahora que es una de mis cosas favoritas porque ¿a quién no le gusta acaparar suministros de arte? Pero no te preocupes, no voy a hacer que eso te suceda. Voy a repasar solo mis favoritos porque los he usado todos. Voy a ir en orden de mis favoritos a carta con específicamente. El primero es el toque Pentel. El motivo por el cual es porque la punta de éste es de tamaño medio-ish. Es pequeño, pero tiene la flexibilidad para poder ir más de un ancho medio con tus letras o una punta pequeña porque tiene una bonita punta fina. La otra parte de estos es que tienen más flujo de las puntas que muchos otros pinceles que he usado. Diré que el Tombow Fudenosuke; éste de aquí, bueno, me gusta. Tiene un poco de punta más dura. Este es el suave, así que hay dos tips. Ahí las plumas del mismo tamaño, hay un azul marino afuera y luego el negro afuera. El negro es una punta que es similar al Pentel y luego la marina tiene una punta más dura, así que básicamente significa que la flexibilidad no es tan fuerte para que puedas conseguir un poco más pequeño con ella que es agradable y me gusta eso. Pero te voy a mostrar esto lado a lado y por qué me gusta más el Pentel ahora como los uso con más frecuencia, y voy a ir con un negro para que puedas mirar la comparación negra. Esto va por algunos nombres diferentes. Este es el toque Pentel, también se conoce como la punta flexible Pentel. Tiene lineas de cabello bonitas pero también tiene esa bonita insolación audaz, y luego esta es la que es comparable por Tombow y ésta es bastante seca. Tengo otra. Ahí vamos. Pero voy a decir que es otra cosa que noté. Este es nuevo, y ya se puede ver si lo acelera todo y quiero parpadear. Ver así, no es tan generoso. Esa es la diferencia. Si lo miras de cerca, verás que los negros son un poco diferentes. No sé si se puede decir en cámara, pero básicamente el negro en el toque Pentel es un poco más de un subtono azul y el Tombow Fudenosuke es un poco más de un matiz cálido. No sé si eso te importa, pero eso es algo que también debes tener en cuenta. Esa es la diferencia allí pero estos son la punta más pequeña para letras más pequeñas, y luego cuando nos metemos en letras más grandes me encantan los rotuladores de doble pincel Tombow. Me encantan. La otra parte que es un poco interesante para mí, escribí suministros con este bolígrafo. Estos son puntas duales, por lo que tienen este bonito bolígrafo de pincel grande pero luego tienen una punta de bala en el otro lado lo cual es útil si alguna vez quieres hacer contornos o escritura más pequeña cerca o dibujo [Risas]. Pero lo otro que me parece interesante es que lo que escribí con el Tombow y con el Pentel, este color coincide mucho mejor que el rotulador de doble pincel Tombow con el Tombow Fudenosuke. Es como que la tinta es diferente y no tiene ese negro a juego si te importa emparejar esos tonos. Eso es sólo una FYI, pero esto solo lo escribiré aquí para que sepas, Tombow Dual Brush Pen. Entonces el que realmente amo y voy a hacer,; agarro el verde, es el marcador de pincel Karin. Es Karin con un I, Brush Marker Pro. Lo llaman tecnología de tinta líquida, pero esto es para letras más grandes pero es un sueño con la letra. Son tan generosos con tinta, es simplemente tan suave. Los colores; vienen en tantos colores diferentes, y son simplemente tan bonitos. También tienen rotuladores de cepillo a base acrílica [RUIDO] lo cual es realmente divertido si quieres hacer algún rotulación en una superficie que no sea solo papel normal. Esos son los pinceles Karin. Este es Tombow Pentel. Sólo estoy poniendo estos en orden. Tombow Fudenosuke, marcadores Karin, y luego el único otro que vamos a usar es solo un bolígrafo de dibujo regular. Este es el Pigeon Letters Monoline Studio; esto es para cuando lo hacemos, y puedes agarrar cualquier tipo de bolígrafo de tinta. Esto es solo para cuando no hacemos presión cuando estamos aprendiendo los fundamentos de las letras, anatomía, y todo eso. El Paloma Cartas Monolina. Eso es lo que estamos usando para bolígrafos. Cuando se trata de papel, papel de impresora LaserJet es genial. Esto es HP 30, creo que lo es. Lo he vinculado para ustedes en la descarga que tienen, pero esto es genial. Pasa totalmente porque es agradable y suave, lo contrario cualquier cosa que se comercialice hacia el papel marcador real porque tus consejos de fieltro necesitan tener algo suave a la letra. De lo contrario, vas a pensar que tus plumas chupan porque dejan de tener flujo de tinta o dejan de producir también o empiezan a deshilacharse, y eso suele deberse a las microfibras que son dentro de papel que tritura las puntas de la pluma. Quieres asegurarte de que estás usando el papel adecuado o tus bolígrafos van a sufrir por ello y entonces te vas a molestar mucho. Este es el más barato, más económico, y es un gran papel para usar para la práctica. Solo necesitas tus descargas que tengan las guías en ellas. Recomiendo imprimirlas en papel LaserJet, no papel de chorro de tinta. Es muy diferente y descubrirás la manera difícil. Sin más preámbulos, vamos a saltar a la derecha en. 3. Los 6 errores principales que debes evitar: Antes de saltar, hay algunos errores comunes que quiero plantar en tu mente para evitar de inmediato antes de que cometas esos errores porque te va a ahorrar mucho tiempo y mucho frustración, así que aquí vamos. Error número 1, pensando que tu letra apesta, para que no puedas hacer caligrafía. Aquí está la cosa. Cuando haces caligrafía, no estás escribiendo. Por ejemplo, esto es escribir, mientras que esto es dibujo. Se puede ver que levanté mi pluma. Fui muy intencional con donde estaba colocando qué. Estaba pensando en la estructura y el formato que vamos a estar repasando. Esto es escribir, esto es dibujo. error número 2 es pensar que no necesitas guías. Este es un error que cometí y otra vez. Cuando empiezas a tal vez hacer una cotización de algún tipo, es simplemente natural ya que sigues yendo a empezar a arruinar tu espaciado a donde tienes huecos que no pertenecen. Podrías hacerte más pequeño y más pequeño, eso es bueno. Cualquiera que no haya usado guías para esto es algo con lo que todos luchamos. No usar guías y lo mismo va no solo para estas versiones más largas, sino también para nuestros formularios de letras. Cuando no usamos guías, posible que no nos demos cuenta de que no tenemos consistencia con el tamaño. Quieres estar seguro de que estás usando tus guías. error número 3 no es levantar tu bolígrafo. No quieres crear letras con un solo trazo. Cuando empezamos a hacer esto, lo que termina sucediendo es que nuestros formularios de carta no son precisos y perdemos de vista todo lo que hemos aprendido en los fundamentos y no queremos hacer eso. Error número 4, quieres usar la herramienta adecuada. Si usas las herramientas equivocadas, no va a lucir bien y vas a estar luchando y confundido. Esto significa puntas deshilachadas, no usar el pincel de tamaño correcto, o el tamaño de las letras que quieres crear en este ejemplo, no se ve bien porque no es un pincel en absoluto. Tampoco quieres usar una punta de cincel para letras modernas de pincel porque es un tipo de caligrafía totalmente diferente que usa ese bolígrafo. Error número 5, nunca quieras escribir perpendicular contra el papel porque arruinarás la punta de tu pincel y no será efectivo en pinceladas delgadas y bajadas gruesas, solo perderás todo esa sensibilidad a la presión. Por último, el error número 6 es evitar usar los trazos básicos. Nos estaremos metiendo en estos, no te preocupes por ello. Pero no puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es esto. Cuando aprendemos los trazos básicos, aprendemos a usar nuestros pinceles correctamente y cómo crearán efectivamente líneas de espera en nuestras letras. Por ejemplo, si hago la palabra conceptos básicos, verás las estructuras ahí. Pero si no hago los trazos básicos correctamente, entonces voy a perder mi forma. Voy a perder mis líneas de peso, y en general no voy a estar contento con mi progreso. Asegúrate de usar tus trazos básicos siempre, siempre, siempre, en los que nos metemos, no te preocupes. Eso es todo. Como mentalidad recapitulativa. Tu escritura a mano puede chupar súper mal y aún puedes crear la caligrafía moderna más hermosa. Número 2, siempre usa guías incluso cuando creas que no las necesitas. Número 3, no, a un golpe, asegúrate de levantar tu bolígrafo. Número 4, asegúrate de usar las herramientas adecuadas. Número 5, usa los ángulos rectos, y el número 6, siempre vuelve a tus trazos básicos. Entrémonos en la estructura y anatomía de los lineamientos para que podamos asegurarnos de que te pongas en el pie derecho. No puedo esperar. 4. Estructura de Letras a Prueba Foolproof - PARTE 1: Bienvenido de nuevo. Aún no vamos a estar tocando pincel rotuleros, vamos a seguir con solo bolígrafo monolina regular. Podrías usar un lápiz, puedes usar cualquier cosa que no te dé variación de tamaño de trazo dependiendo de la presión básicamente porque no queremos tocar pincel rotulador hasta que realmente entendamos el del alfabeto que estamos creando. Sólo estoy usando un tip O5, si tienes curiosidad, de la Pigeon Letters monoline, y estoy emocionado por esto porque aquí es donde llego a mostrarte mi fórmula mágica, que muy bien podría ser lo que más me emociona todo este curso [Risas] porque te va a ayudar de verdad, realmente estructurar exactamente la manera que quieres. Lo primero que hay que destacar es que aquí hay cuatro esquinas, y voy a hacerlas un poco más audaces para que los veas en este momento. La forma en que pienso en esto es que estoy usando estas cuatro esquinas como guía. Ahora bien, si fuera a dibujar una a que la conecte con todas estas esquinas, sería realmente boxy. Si fuera a romper eso, y en lugar de ir las cuatro esquinas, hagámoslo tres. Entonces con mi a, si lo traigo desde arriba a la derecha hacia arriba a la izquierda, de arriba a la izquierda hacia abajo a la izquierda, de abajo a la izquierda hasta arriba a la derecha otra vez, saltando esa esquina inferior derecha y luego bajando, esa sería mi forma. ¿ Cómo ablandaría esto? Trataría cada uno de estos puntos como imanes. En lugar de empezar por ahí, estoy empezando por debajo de él. Como es más suave, mira cómo he hecho esta curva de la parte superior derecha a arriba izquierda a abajo izquierda y luego voy a ir recto de vuelta hacia arriba para encontrarme con la parte superior derecha. Mira como esa es una forma realmente agradable. Entonces puedo bajar directamente a la siguiente esquina y crear mi cola, que nota lateral para más tarde se llama golpe de salida. [ Risas. Así es como creo esta forma. Peggy, ¿cómo sé qué tres esquinas usar? Gran pregunta. Es donde se conecta el trazo. Cuando estás dibujando letras, quieres que cada trazo sea su propio trazo separado, lo que significa que vas a levantar tu pluma entre cada trazo. Mi a, por ejemplo, va a ser este levantamiento de trazo, y luego volver a bajar y terminar. Porque aquí es donde está mi conexión, ahí es donde voy a asegurarme de tener esa bonita apertura. Lo que esto hará es una vez que nos metamos en crear nuestras líneas de peso, se va a asegurar que no se enloje. Déjame mostrarte un rápido ejemplo de cómo se ve eso frente a esto. Si tuviera una línea de peso aquí y aquí mismo, vea cómo eso se enloda. Mientras que si tengo mi línea de peso aquí y luego aquí, sé que eso es realmente descuidado, pero estás obteniendo el punto, mantiene esa separación, mientras que no existe aquí mismo. Queremos mantener esta separación a donde todo se ve bien y fluido. Así es como lo descubrimos y con el tiempo, va a venir mucho más fácil, pero vamos a pasar por esta estructura ahora. Voy a tratar de mantener esto a tres aspectos más críticos de este curso a prestar atención y esto definitivamente es el número 1 de lejos, supera todo lo demás a lo que vamos a repasar porque ahí están sus fundamentos. Nosotros sabemos hacer a, vamos a pasar a b. para b, no voy a saltar mi b todo el camino hasta aquí porque eso no tiene sentido. Si nos fijamos en nuestras pautas, probablemente sea más por aquí mismo. Lo que me gusta hacer es bajar directamente. Estas dos esquinas están sosteniendo ese imán, y luego porque aquí es donde ese trazo, levanto mi pluma, y luego voy a volver a ella, ahí es donde va a estar esa separación. Sé que para crear el resto de mi b, sé que voy a usar la parte inferior izquierda, la superior derecha, la de abajo a la derecha, y luego volver. Voy a usarlo como imán y luego creo esta consistencia. Cuando tengo un junto a eso, mira cómo está creando esa misma estructura en cada letra. Continuando, mi c, quiero que tome la misma forma que mi a. esto aquí mismo, esa es mi consistencia a lo largo de todo lo demás y lo mismo con esto. Mi c, voy a traer eso alrededor igual que así. No es super, súper afilado. Si lo fuera, se vería así, lo cual no tiene sentido. Sólo lo estoy usando. Lo estoy suavizando. Escucha, no te preocupes si tus letras se ven nítidas al principio. Cuando estaba practicando esto y cuando realmente estaba llegando a conocer mi estructura, estoy tan contenta de que no me salté este paso y estoy tan feliz de mirar hacia atrás y ver cuán afiladas estaban mis letras porque me estaba permitiendo realmente construir esa base para aflojar orgánicamente y realmente desarrollar mi estilo con el tiempo. Es algo que se ha perdido mucho y no quiero que eso te pase. Continuando, mi d va a lucir realmente similar a mi a, solo tiene un segundo trazo más alto. Levanto mi pluma, traigo esto directamente abajo con un golpe de salida. Observe que mi carrera de salida, esto se llama línea de eje. Mi trazo de salida espeja la línea del eje, e incluso si es suave así, verás consistentemente a lo largo todo el alfabeto que creo. Entonces e, puedes empezar esto donde quieras, pero yo solo lo guardo igual que haríamos la c donde acabo de tener esa suavidad al final. F puede ser complicado porque es como, bueno, ¿qué hacemos con la f? [ Risas] Simplemente lo mantengo en un ángulo similar, por lo que es sólo unas bonitas curvas suaves, así que voy a subir, puedes hacer una f regular como esta o puedes echarla fuera y luego pasar con una salida accidente cerebrovascular. Realmente depende, pero nota cómo es simplemente suave, es por el mismo ángulo y estás listo para ir. Entonces mi g, creando eso de manera muy similar a mi a, y luego mi h. Observe que pongo un bucle aquí y no puse un bucle en mi d. La diferencia aquí es que esto de aquí mismo es un tallo ascendente. Si tuviera este bucle alrededor antes de que bajara, sería un bucle de tallo ascendente. Lo grande a tener en cuenta al crear su alfabeto, no sólo es asegurarse de que las bolas de sus letras, los centros, sean consistentes, sino también, la altura de tus ascensores o la longitud si quieres, y la longitud de tus descendientes. Adicionalmente, el ancho. A ver cómo este es yay ancho y luego mis partidos d. Eso es otra cosa a tener en cuenta. Es por eso que ustedes chicos, si primero están comenzando esto, no se odien por hacer que las cosas se vean afiladas. Lo más importante es que estas reglas primero bajen. Confía en mí, soy un rompereglas. No me gustan las reglas en absoluto. Si puedo jurar por estas reglas y amarlas, prometo que valen la pena. Si no es exactamente, está bien. Simplemente no quieres que sea enorme cuando éste es tan pequeño o súper pequeño y flaco cuando ese es básicamente así , pero esto está bien. Entonces mi borde, está conectado justo aquí. Ahí es donde voy a disparar a la esquina superior derecha, bajar. Se puede ver que a pesar de que no está conectado aquí mismo, sigue usando la parte inferior izquierda, la parte superior derecha, la inferior derecha, y luego técnicamente esta línea invisible aquí, para que es donde está esa conexión. Entonces mi i, solo voy a emparejar ese ángulo suave con la línea del eje, j, solo voy a igualar el bucle de vástago descendente. k es complicado, así que sólo voy a por ahora, solo haz mi línea recta hacia abajo. Te darás cuenta también, solo tiendo a usar lo de estilo que acabo de desarrollar con el tiempo. No voy directo hacia abajo, voy a un ligero arco hacia adentro. [ Risas] Lo hago habitualmente. A partir de aquí, o bien puedo bajar recto así y luego bajar y luego cumplir con la línea del eje, o si quisiera hacer esto k, puedo tratar esto como su propia miniatura cuatro esquinas situaciones. Déjame explicarte. Empezaré aquí porque ahí es donde está esa conexión y voy a subir a la parte superior derecha, pero luego en este pequeño lugar, ¿ves cómo también he fingido que hay un punto aquí, aquí, aquí, aquí, y aquí y he hecho ese mismo truco de conexión. No lo llenaría pero lo haría si es caligrafía falsa, pero si agrego una línea de peso, esencialmente, lo que va a pasar es que no enloje todo y se mantiene agradable y suave. Esto es lo que va a verse. No te preocupes por las líneas de peso en este momento, hay un método para ellos y no quiero que saltes adelante. Solo quería mostrarte el resultado final. ¿ Ves lo bonito que se ve? Nuevamente, está abajo, se está saltando desde el punto inferior izquierdo hacia arriba a la derecha y luego creando una mini versión de eso antes de que salga al trazo de salida. Bastante snazzy. Ahora iremos a l Podrías haber puesto un lazo de tallo ascendente aquí mismo. Simplemente no quería complicar demasiado ese k Entonces mi l, ascendente lazo de tallo hacia abajo y golpe de salida. m puede ser complicado para la gente. Es porque tiene dobles vuelcos y no vas a querer smoosh dentro de uno de estos, pero tampoco vas a querer estirarlo todo el camino. En lugar de usar esto como guía literal, úsalo como idea. Voy a bajar con mi primer golpe. Sé que ahí es donde está la conexión, así que ahí es donde voy a golpear ese ángulo. Pero no voy a sacarlo todo el camino antes de bajar y entonces entonces básicamente tengo eso suavizado y luego lo voy a volver a hacer, y de esa manera no es demasiado ancho ni demasiado flaco. Hay un truco a esto que voy a explicar a medida que nos metemos en la caligrafía falsa si estropeas esto. Es muy posible que lo hagas, solo es común que suceda y lo mismo con w Una vez que llego a m, estás más o menos hecho con los fundamentos del alfabeto. No quiero sentarme aquí con ustedes y hacerlos estirar, estirar esto. Lo que voy a hacer es dividir esta lección en dos videos. Ya sea puedes parar ahora, continuar el alfabeto, y saltarte esa próxima sesión porque no voy a repasar nada que sea diferente aparte de simplemente completar el alfabeto, o si quieres trabajar conmigo, por favor siéntete bienvenido a, solo te quiero, realmente valoro tu tiempo. Opcional, y podría verte en la siguiente lección, y tal vez te vea en la que justo después de eso. 5. Estructura de Letras a Prueba Foolproof - PARTE 2: Bienvenido de nuevo. Continuemos con el alfabeto. Me alegra que hayas decidido unirte y continuar porque la práctica es clave. Haciendo N, vamos a bajar de arriba a la izquierda hacia abajo a la izquierda, y entonces aquí es donde está nuestra separación. Vamos a saltarse eso, y vamos derecho a la parte superior derecha y luego recto hacia abajo y luego salir de trazo, igual que nuestro H. Sólo nos falta el bucle de vástago ascendente. Entonces N, O, así O puede ser un poco inútil. Ver nuestro C, es similar. Puedes hacer esto donde estás usando esto como imán y luego solo saltarte ese último y tienes esta bonita forma de tazón. Este es esencialmente el núcleo de todo. Vamos a saltar a esto mucho más cuando nos metemos en pinceles por los trazos básicos para pinceles, pero solo sepamos que en cuanto al ángulo y todo eso. No solo estás haciendo una O rápida, esto tiene forma. Por supuesto, podrás romper estas cartas y hacer cosas de fantasía como esta. Pero por ahora, solo debes saber que ese es nuestro núcleo y verás que el núcleo se repite aquí mismo. Una vez que te familiarices, acabarás haciendo de eso una transición sin fisuras hacia algo que es más fluido. Mi P, no voy a bajar todo el camino porque no va a ser super, super largo. Sólo estoy imaginando esos lineamientos. En ésta, puedes hacer una de dos cosas. Puedes traer una desconexión muy leve hasta llegar a tu guía general de referencia, o puedes comenzar justo en la línea de base. Te mostraré cómo se ven ambos. Si tuviera que empezar justo en la línea de base, estoy usando estas cuatro esquinas. Se vería así. Pero si quería que tuviera un poco más, me fui todo el camino hacia abajo, ignorar eso. No hagas eso. Si quisiera que tuviera un poco más de carácter, no es mucha diferencia, pero solo lo separa un poco más bajo. Creo que solo agrega, esto es como la línea de base, tal vez un poco por debajo y luego éste. Mira cómo eso simplemente lo separa. Esto es algo de estilo. Sólo sé que cualquiera es aceptable. Pasando a Q, vamos a hacer la forma base que hemos estado haciendo todo este tiempo. Voy de arriba a derecha a arriba izquierda a abajo izquierda y luego retroceso, y luego voy a bajar recto hacia abajo. Este sería un tallo descendente o puedo hacerlo con un bucle de tallo descendente como este, y luego tu golpe de salida acabaría salir como un trazo separado. Son trazos separados. Sé que parece raro tener un trazo de salida separado, pero lo mismo ocurre con los trazos de entrada. Si tuviera que hacer una Q que tuviera un trazo de entrada, saldría, levantaría mi pluma, vendría. Sé que me superpongo eso, pero quería quedarme en mi guía así que solo fingir que no se superpone. Levanta mi pluma, baja, levanta mi pluma, y suelta, levanta mi pluma. Entonces cuatro formas diferentes. Lo haré una vez más que no se superponga. Estoy usando estos para la guía. Mi trazo de entrada, mi forma base, bajando a mi bucle de tallo descendente, y luego mi golpe de salida. Esa es la acumulación de una Q. son cuatro piezas. Asegúrate de levantar tu bolígrafo. Voy a ser un récord roto. Entonces R, puedes hacer R donde está bajando, y luego al igual que nuestra P, se separa y sube a la parte superior derecha. Pero también se puede hacer una versión cursiva donde viene recto, y entonces esto es complicado porque donde lo pongo. Tiendo a solo ir 3/4 del camino antes de volver a bajar. Es donde estoy forjando mi propio camino. Puedes seguir exactamente los lineamientos. Sabiendo que esta parte de la R baja, puede ir todo el camino. Yo no lo haría, se ve mal. [ Risas] No se ve mal, es demasiado ancho. No parece que sea correcto. Ahí es donde queremos parar y luego continuar. También puedes poner bucles aquí y luego seguir adelante. Básicamente con la R, lo pienso como una M donde acabo pararme un poco menos de la directriz. S, hay tantas formas diferentes de hacer S's. Puedes tenerlos en esa ligera curva suave como esta. Se puede ver que se supone que está a lo largo de este eje, pesar de que está arriba y abajo pero funciona. También puedes hacerlas donde suben y luego alrededor. Básicamente, está flotando arriba, la parte inferior izquierda va hacia la parte superior derecha y luego se curva hacia atrás, saltando la parte superior izquierda, manteniendo esa forma. Entonces con tu T, voy a venir aquí. Mi T recto hacia abajo y mi carrera de salida es lo que coincide. Me gusta poner mi barra transversal arriba más alto. En lugar de tener que estar aquí, lo puse aquí y luego para suavizarla un poco. Se puede hacer una T que tenga apenas esta curva S agradable, suave, suave que es curva S. Es como este pequeñito, así que se levanta y luego fluye hacia fuera. Una vez que te pongas aún más elegante, pueden ser realmente exagerados y es realmente divertido ver que cobran vida. Entonces U, voy a bajar recto, dispararle. Arriba a la izquierda, abajo a la izquierda, arriba a la derecha , levanta mi pluma , baja recto, y retrocede para mi golpe de salida. Mira esa línea del eje. Se siente bien. Entonces mis V, V pueden ser blandos o pueden ser afilados. Cuando están afilados, no hago un ángulo súper duro al principio, es el segundo ángulo que me importa porque quiero que el segundo ángulo vaya a lo largo de la línea del eje. Usualmente tengo la línea del eje y luego vuelvo a entrar. Si lo haces suave, se vería así. También puedes hacer un trazo de salida con una V como esta o tenerlo bucle, versión tan suave. Estamos en W que es complicado como la M, pero básicamente es la V simplemente no tan extendida, por lo que se detiene un poco corto. Empiezo y luego vuelvo por ahí. Es sólo así de fácil. Si quieres hacerlo más nítido, puedes hacerlo. Pero solo sepan que esto y esto, estos dos trazos están alineados y luego estos dos trazos están alineados. Hacen lo mismo, y ahí es donde se construye la consistencia con el W. X, Y, Z. X, esto es duro porque es como, bueno, esto rompe todas las reglas. Ahora realmente no sé qué hacer porque lo hacen. Van en una X, ¿por qué no usarías las cuatro esquinas? Se puede totalmente. Sólo porque estoy en este ángulo, me detengo corto un poco de ese. No creo que alguna vez marque la diferencia, pero entonces voy a subir así. Observe que cuando bajé y luego volví a subir, no bajé. Subí desde el fondo. Voy hacia abajo desde la parte superior izquierda hasta la zona inferior derecha, y luego desde abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha. El motivo de eso es porque cuando estás usando un pincel, todas tus pulsaciones ascendentes van a ser menos presión que tus golpes descendentes. Esta va a ser una línea más delgada que esta. Tendrá sentido más adelante. Todo lo demás, en su mayor parte, lo hace automáticamente para ti, como tus manos yendo por la dirección correcta. Pero X, quiero que realmente te entrenes para hacer una bajada y luego una carrera ascendente. Entonces Y, vienes derecho hacia abajo, disparas. Tenemos esa separación justo aquí mientras nos metemos en nuestro bucle de vástago descendente. Por último, tenemos Z. suelo hacer una curva S suave, bajar, y luego una curva S suave de nuevo, y luego se puede añadir un poco swooshy, o también se puede hacer una versión cursiva donde viene abajo así y luego así. Eso no tiene una tonelada de forma, es como la F. Si lo hiciera en la misma línea, en realidad habría estado más angulado así. Esa es una de esas cosas donde estás como: “Bueno, ¿cómo voy a hacer que esto funcione en mi beneficio para realmente hacer lo que quiero que haga?” Eso es práctica. Practica, practica, practica. Lo que quiero que hagas ahora es repetir todo lo que acabamos de hacer en una página separada, y quiero que hagas cada carta tres veces al menos. Se puede hacer más que eso tres veces. No mires la línea de peso, solo practica esta parte. Te veré en la próxima lección donde empezamos a construir realmente palabras con estas letras. Los formularios de carta son muy importantes para practicar primero. Quiero ver todas esas páginas, así que asegúrate de compartirlas y te veré en breve. 6. Utilice el espaciado adecuado para crear el ambiente que desea: Bienvenido de nuevo. Por ahora deberías tener páginas de práctica en tu alfabeto cohesivo y confío en que esto te esté volviendo más familiar y si estás luchando con él, está bien. Recuerda si se ve agudo, si se ve intemblante, algo así, eso está bien ahora mismo estamos en las etapas de práctica. Mucho se va a quedar tembloroso por un rato y eso es normal. Ahora vamos a mirar el espaciado y lo que pasa con el espaciado es que puedes crear vibraciones basadas en el espaciado solo. Eso significa que si tienes algo que es alargado, [Risas] va a tener más de una sensación fluida, más de una sensación aireada lujosa a ella. Mientras que si tu espaciado es más estrecho, podría parecer más juguetón, alegre y divertido, y burbujeante. Esta es la materia a tener en cuenta con el espaciado. Puedes crear tantas vibraciones diferentes solo basadas en el espaciado y así la clave aquí, verás en la parte superior de tu descarga es concentrarte en los trazos de salida. Veamos lo que será esto a medida que construimos palabras. Vamos a empezar a construir nuestras palabras y quiero que elijas cualquier palabra si quieres trabajar junto conmigo, me voy con feliz. Voy a hacer esto de tres maneras. Lo voy a hacer y creo que normalmente hago, mis letras de pincel, caligrafía, y luego me voy a forzar a salir de esa mentalidad para que realmente pueda exagerar con intención de cambiar el estado de ánimo. Por hacer, solo voy a hacer todo en base a lo que ya sabemos y puedes seguir exactamente esta directriz o puedes romper un poco las reglas. Usualmente rompo las reglas y solo las uso como guía mental para que sepa dónde se sientan las cosas. Con feliz, voy a hacer mi lazo de tallo ascendente y derribarlo y luego hacer mi vuelco aquí y luego soltarlo. Ese es el trazo de salida que determina mi espaciado. No puedo hacer otro espaciado aparte de ese trazo de salida y ya está hecho. Lo que puedo hacer es que si quiero cambiar mi espaciado, puedo extenderlo un poco arrastrándolo hacia fuera. Eso es algo que siempre es una posibilidad [Risas]. Pero ahora voy a entrar en la a y todo lo que necesito hacer es simplemente pasar el cursor y asegurarme de que mi /a/ se superponga al final mismo de ese golpe de salida. Voy a empezar mi /a/. Estoy pensando en estos cuatro puntos. Voy de arriba a la derecha hacia arriba a la izquierda, abajo hacia abajo a la izquierda, y luego de vuelta hacia arriba a la derecha. Entonces aquí es donde viene mi cola con mis trazos de salida. Vienen derecho hacia abajo y mi golpe de salida. Estos deben ser consistentes a lo largo de todo tu espaciado cuando estás creando palabras. Mi /p/ se va a solapar el final de esa cola y luego va a subir y alrededor y luego tener ese trazo de salida. Entonces vuelve a pasar lo mismo. Estoy pensando en este trazo de salida y en el ancho de la misma. Entonces mi /y/ se superpone, levanta mi pluma, baja, y a través. Te darás cuenta de algunas cosas aquí. Notarás que la forma del núcleo de todas mis letras son consistentes. Notarás que mi bucle de vástago ascendente es del mismo ancho y largo aproximadamente que mi /y/. Notarás que mi espaciamiento entre mis cartas es todo consistente. Esto es lo que queremos buscar. Ahora sigue haciendo esto. Hágalo de nuevo si quieres o necesitas hacerlo. Te recomiendo practicar palabras y espaciado tanto como sea posible porque eso es lo va a construir tu habilidad. Hagamos lo mismo una vez más antes de meternos en espaciado exagerado porque quiero que realmente se familiaricen con la intención de un espaciado estándar, si se quiere. Tu estándar, será diferente mía pero de cualquier manera. Estoy pensando en estos cuatro rincones. Me estoy saltando la parte superior izquierda al crear la segunda parte de mi /h/ y luego mi golpe de salida, voy a solapar eso con mi /a/ y volver a subir, levantar mi pluma, volver, volver arriba, solapar mi /p/, levanta mi pluma, regresa, termina eso. Ahora digamos que no quieres crear este bucle. Eso también está bien porque aquí es donde [Risas] aquí está Eddy para saludar. Aquí es donde tienes la opción de levantar tu bolígrafo y crear un trazo de salida separado. Puedes crear cualquier letra que quieras como para que no tengan que ser exactamente así. El punto es levantar tu pluma, crear ese trazo de salida, y luego continuar y terminar. Lo mismo. Verás que mi espaciado es consistente. Verás que mis bucles de tallo ascendente y descendente son los mismos en ancho y largo, verás que la forma principal de mis letras son consistentes y eso es lo que queremos. Centrémonos en extender ese trazo de salida para hacer nuestras palabras se vean aún más exageradas. Voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a hacer exactamente el mismo tamaño. Lo único que va a ser diferente es la longitud de mi carrera de salida. Esto es algo que tengo que obligarme a hacer porque si sólo voy a mi defecto y apenas empiezo a escribir, podría empezar con tres letras y luego de repente, no creo de ser tan deliberada e intencional y luego termino teniendo espaciado inconsistente. Entonces seamos muy intencionales con estos. Haré mi /h/ igual que lo hice y luego sé que levanto mi pluma. Sé que este próximo trazo va a incluir mi golpe de salida. Voy a subir, bajar, y luego realmente extenderlo y eso es realmente exagerado. Sé que es muy extraño, pero voy a seguir adelante, tener esa superposición con mi /a/, levantar mi pluma, y luego seguir adelante y sé que esto va a ser exagerado más tiempo. Entonces voy a seguir con mi /p/, levantar mi pluma, seguir adelante y me detengo aquí mismo para que pueda hacerme esto fácil y continuar con mi golpe de salida y luego seguir haciendo lo mismo. Levanta mi pluma, continúa con la carrera de salida. Bajar y acabar con este tipo con un más largo. Pero ahora realmente extendí esos camino más de lo que tendría de otra manera es exagerar realmente la idea de cómo se puede hacer algo agradable y aireado así. La siguiente forma en que podemos hacer esto es acortando realmente esos golpes de salida. Voy a mantener mi mismo ángulo al que suelo letra y sólo voy a tener básicamente un golpe de salida inexistente donde solo se saca y luego ahí lo tenemos. Tenemos algo que es mucho más pequeño. Esto se parece mucho más a, oh, eso es una buena escritura a mano. Así es como se ve [Risas] . Esto se parece más a la caligrafía moderna, mientras que esto parece, oh, eso pertenece a una invitación de boda. Lo que quiero que hagas ahora es que tengas otra hoja de práctica. Quiero decir, realmente tienes un montón de guías de práctica, pero quiero que utilices tu guía para crear palabras y quiero que cartas cinco animales diferentes, cinco flores diferentes, y cinco alimentos diferentes. Quiero que practiques espaciarlos consistentemente. Elige un espaciado que te guste y puedes empezar con uno y luego decidir cambiarlo. A lo mejor el primero que eligiste no te gusta, pero quiero que practiques haciendo esos consistentemente. Entonces cinco animales, cinco flores, y cinco alimentos. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 7. Dónde añadir líneas de peso: ¿ Estás listo para empezar a crear tu hermosa caligrafía de imitación? Vamos a tomar los fundamentos que aprendimos de nuestro primer alfabeto, y puedes agarrar esa hoja de papel si quieres, o puedes empezar una nueva. Pero lo que quiero que tengas en cuenta cada vez es la dirección en la que se mueve tu mano. Por ejemplo, en mi a, voy a subir un poquito, bajar, subir, y luego bajar, y volver a subir. Eso va a parecer mi bajada aquí mismo, y otra bajada aquí mismo. Ya puedes tener una carta hecha, por lo que no tienes que tratar de recordar. Puedes pasar el cursor y pensar, bien, lado, downstroke, downstroke, downstroke, retroceso, downstroke, downstroke y hover. Entonces cuando tienes tu a, sabes exactamente a dónde van esas líneas de peso. Si esta es mi bajada, lo que voy a hacer es agregarle una línea de peso. ¿ Cómo hago esto? Todo lo que necesitas hacer es ir al lado de ese trazo y crear una línea justo dentro de ella, y luego conectarla a la parte inferior. Te darás cuenta que sigue la curva y luego puedo rellenar esto. Eso crea esa línea de peso. Voy a hacer lo mismo a este lado. Voy a venir justo a la izquierda y luego hacerlo suave en ese golpe de salida. Un par de cosas que quiero mencionar sobre tu caligrafía sintética. El primero es, asegúrate de que tu ancho sea consistente. Sé que esto se trata mucho de consistencia aquí, pero no quieres tener una línea súper gruesa con una línea súper delgada o no va a lucir correcta. En cambio, quiero que esos estén uniformemente espaciados. Una de las mayores preguntas que recibo todo el tiempo es, ¿cómo sé qué lado del trazo poner mi línea de peso, para agregarlo? ¿ Lo pongo en el exterior justo aquí, o lo pongo por dentro? ¿ Lo pongo por dentro aquí, de la conexión o hago el exterior? Podría parecer a la derecha básicamente. Esto depende de ti. Algunas personas te van a decir que hay una forma de hacerlo. No estoy de acuerdo y la razón por la cual es porque no somos máquinas, así que no hay manera de que vamos a crear sin esfuerzo todas nuestras letras perfectamente sin errores que nosotros podría tener que arreglar alguna vez. Lo que quiero decir con eso es, si tuviera una a que estuviera perfectamente estructurada, genial. Puedo escoger y elegir exactamente lo que quiero hacer aquí. Tal vez quiera mantener esa separación agradable y nítida. En ese caso, agregaré mi línea de peso al otro lado. Cuando hago eso, puedo determinar, vale, bueno, ¿dónde lo quiero de este lado en comparación? Éste, lo agregué a la izquierda, eso va a hacer que parezca más ancho en el centro. Si añadí dentro, va a hacer que se vea un poco más pequeña. Esas son cosas en las que pensar. La parte que creo que más importa es, digamos que tu a realmente no funcionó como estaba planeado, y terminó siendo no esta agradable separación, sino más bien aplastado juntos aquí mismo. Aquí es donde es hora de romper reglas. Digamos que siempre haces tu línea de peso en el interior de tu segundo trazo. Esta vez, lo vas a poner en el exterior y la razón de eso es porque puedes rescatar esta carta por tu colocación exterior aquí, y luego puedo poner esto por dentro. Lo que eso va a hacer es crear una mirada más a propósito, y ver de repente no se ve tan aplastado por mi colocación de mis líneas de peso. Esa es mi respuesta. En general, elige un lado. Me gusta hacerlo por fuera, pero si lo tengo a donde es demasiado ancho, lo pondré por dentro. Porque adivina qué? Cuando llene esto, se ve más o menos lo mismo que esto, y lo puse por fuera. Realmente depende de tu forma. Si no eres perfectamente cohesivo, lo cual no somos, no somos máquinas, entonces probablemente te encuentres que hay mucho espacio para el error y quiero que lo abrazes, porque este no se trata de la perfección. Todo el punto de rotulación con pincel, caligrafía moderna, letras a mano es que está dibujado a mano, y eso es lo que le trae ese elemento especial. Dicho esto, reglas básicas, lo que yo estaba diciendo, iba a mencionar antes sobre la m, lo mismo que acabo de pasar y es que si fueras a arruinar tu m demasiado en tan solo una sección, serías capaz llevar esta línea de peso por fuera, traer esta línea de peso por dentro, y luego por dentro, y ver cómo simplemente lo llena totalmente y lo hace intencional. Esa es la idea aquí. Ahora, eso es lo que vamos a hacer con nuestras cartas. En realidad voy a referirme de nuevo a mi primera hoja que la repasamos juntos. Voy a añadir líneas de peso a estas, y lo voy a hacer en un color diferente para que te sea realmente fácil leer. Con mi a, acabas de verme hacer eso, con mi b, éste está oculto. Dibujaré otro justo por aquí. Pensando en esto, bajé, eso es una bajada, arriba y luego abajo otra vez, esa es otra bajada. Voy a traer una línea de peso downstroke aquí mismo, y luego una línea de peso downstroke aquí. Observe que hice esto un segundo. Eso es sólo porque quería ver exactamente cómo equilibraría una vez que puse mi línea de peso en este lado. Así es como funciona mi cerebro. No tienes que hacerlo así, pero creo que realmente me gusta tener mucha separación en mis cartas. Creo que en realidad sólo le agrega más forma. Haré mi un verdadero rápido, sólo para que todo esté terminado. En lo que estoy pensando es el ancho y luego asegurándome de que esté en todas las pulsaciones descendentes. Aquí voy arriba, lado, y luego mi bajada. Voy a ir por dentro, no quiero que mis cartas se vean demasiado anchas, y luego se conecta antes de que vuelva a subir. Entonces vuelve a subir, levanta mi pluma. Hago todo el asunto cuando yo también flote, solo pienso en ello. Upstroke en mi bajada y luego hacia arriba otra vez. Esta parte es mi bajada. Observe que me inclino hacia abajo y arriba para que tenga una conexión suave de esa manera. Entonces tengo mi D, mi E upstroke, upstroke, upstroke y alrededor de golpes descendentes, así que voy a poner mi carrera descendente y aquí mismo y luego mi F arriba en mis bajadas. Arriba suave y conexión los cirios en mi downstroke. Todo lo que hice en la parte inferior fue dibujé una línea suave para conectar la parte inferior al otro lado. Para esta F, pincelada ascendente, pincelada ascendente en mis golpes descendentes, así que mi bajada, y luego hacia arriba y luego hacia atrás. Justo aquí es donde voy a poner esa línea de peso. Voy a saltarme Z ya que aún no estamos ahí. Mi G viniendo alrededor y abajo, así que abajo y luego arriba y luego volveré a bajar. Añade esa línea de peso aquí. Ahí vamos. Mi H arriba y abajo, notarás una enorme separación aquí en comparación con el resto de mi alfabeto. Estoy mirando esto y pensando, eso es un poco mucho dos cosas. Si iba a disminuir eso un poco, si fuera a poner mi línea de peso por dentro, sé que va a encoger realmente mi lazo de tallo ascendente aquí, así que podría empezar suave y luego llegar más grueso hacia el fondo. Sé que eso es hacer trampa. Pero es justo lo que estoy haciendo, hago mis propias reglas. Entonces éste lo pondré por dentro, que es la izquierda. De esa manera lo encoge juntos y hace que parezca más cohesivo. Entonces mi yo, sólo voy a hacer una línea suave hacia fuera y luego abajo donde se conecta suavemente. Mi J, traeré eso por dentro. No tengo una buena razón por la que acabo de decidirme. K, golpe ascendente en una bajada y luego pincelada ascendente, esta es mi pequeña bajada aquí y luego otra pequeña bajada y eso está hecho. L, pincelada en mi bajada aquí. Entonces M, voy a crear esa conexión suave aquí, porque quería mantener esa separación, solo preferencia personal. Ve al revés en mi bajada. Pondré eso a la izquierda para poder mantener aquí esa separación. Totalmente no tienes que hacerlo. Simplemente me gusta. Entonces, pincelada ascendente, downstroke, downstroke. Pero eso es bueno saber. Si sigues la separación, tienes que hacer que eso sea consistente en el resto de tu alfabeto también , me refiero mayormente. Hay reglas y luego hay reglas que rompen. Mi N, mira, esto es más ancho de lo que me hubiera gustado, así que en realidad vendré por dentro. Mira que lo estoy haciendo ahora mismo, estoy rompiendo esas reglas. Entonces voy subiendo y bajando, así que voy a tener esta bonita curva suave y luego vuelve a subir. Una de las razones por las que me gusta flotar como lo hago es para que no creo como líneas súper duras arriba y abajo, quiero que sea agradable y curvo. Si subo a esta curva aquí, sé que puedo empezar y luego encontrarme en el trazo lugar de simplemente tener como una conexión dura. P, voy a traer esto en realidad, que también estoy rompiendo mis propias reglas. Pero creo que sólo se verá mejor y más completo como forma. Entonces Q, voy a hacer esta línea, arriba y alrededor y conectarme, y luego retroceder y luego bajar alrededor y conectarme, por lo que el único que queda es solo este trazo aquí. Necesito hacer eso un poco más grueso para que sea cohesivo. Entonces con R, voy a hacer esto por aquí. Golpe ascendente alrededor hacia una carrera descendente. Gran pregunta, ¿ ponemos una línea aquí? ¿ Lo espesamos? ¿ Qué hacemos? Yo sí. No tienes que hacerlo. Siempre lo he hecho, pero estos de lado. Depende de ti si lo haces o no, pero solo voy a extender eso, luego continuar con la bajada. Entonces con mi S, voy a hacer éste, así que arriba y luego bajadas. Aquí, es agradable y suave. Va en la misma dirección que la carrera descendente. Entonces mi T, línea suave para sacarla y luego abajo para llenar eso. U, voy a venir en línea suave y luego vendré del mismo lado, el lado derecho de mi trazo. Mi V, me gusta este. Voy a entrar y bajar. Conexión suave que va la misma dirección que el trazo, carrera ascendente y luego entra en una bajada aquí. En estos bucles de salida, conozco gente que no pone presión ahí y que sí. No tienes que hacerlo o podrías, podrías ponerlo en el interior o en el supongo que eso sería por dentro. Obtienes lo que estoy diciendo. Solo dependiendo de qué ambiente vayas a buscar. Esa es una de las cosas que amo de la caligrafía sintética porque te da mucho control sobre el look final, mientras que si estás usando un pincel, no lo hace. W, downstroke y luego W downstroke. Ahí vamos. Mi X, aquí es donde si estuviera usando un pincel, tendría esta pincelada aquí y luego mi pinza ascendente que no tendría peso para ella. Ahí es donde eso diferencia. Si recuerdas eso de nuestra lección cuando estábamos llenando esto. Entonces Y, mi downstroke, upstroke y downstroke, voy a traerla por dentro porque no me gustó lo ancho que era mi Y. Entonces por último mi Z para traerlo aquí, bonita conexión suave y luego voy a traerla por fuera aquí. Lo hice enfrente. Entré a la izquierda de este trazo y luego salí por fuera y lo hice para que pudiera chocar es segunda parte a la derecha un poco para que solo tuviera un poco más de personalidad . Ese es el principal todo lo que necesitas saber sobre tus líneas de peso. Es sólo que la regla está en tus golpes descendentes. Eso es todo lo que tienes que recordar. Dicho esto, sigamos adelante, estamos construyendo habilidades como locos. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes están haciendo. Comparte tus líneas de peso porque quiero ver y poder ayudarte con consistencia y todo eso. Nos vemos pronto. 8. Introducción a las plumas de cepillo y sus accidentes cerebrovasculares básicos: Después de todo esto estoy seguro de que estás más que listo para meterte en pinceles. Aquí es donde tomamos todas esas reglas y las fusionamos en una herramienta sin esfuerzo, que no resuelve para esto, pero lo hará con el tiempo con la práctica. Hay un método para por qué enseño la forma en que lo hago. Si estás tratando de aprender los fundamentos de la caligrafía moderna, y un pincel al mismo tiempo, puede ser muy abrumador. Dicho eso nos vamos a meter en trazos básicos, y ahora es cuando puedes sacar tu pincel. Ahora he hecho estas sábanas de práctica de un tamaño mediano, por lo que si quieres usar un pincel grande puedes. Si quieres utilizar para usar un bolígrafo de punta pequeña puedes. No tiene que igualar a la perfección estos ejemplos. Sólo te va a dar la idea de empezar. La primera cosa downstroke. Hemos aprendido sobre esto en nuestra práctica de caligrafía sintética. Lo principal a tener en cuenta con pinceles es el ángulo que sostienes tu bolígrafo. Vas a verme mantener el mío muy extraño. Algunos de ustedes, un porcentaje muy pequeño, tendrán lo mismo que yo donde estamos sobre el evento de los derechistas aunque tal vez te queden hander, o solo eres un extraño diestro de un tipo de bolígrafo titular, yo no saber, pero idealmente vas a estar en un ángulo de 45 o 35 grados, y vas a estar más alto en tu bolígrafo. Esta es la posición ideal para tu mano. No vas a verme hacer esto. No sé cuál es el trato. Probablemente podría haber aprendido de esa manera, y me habría facilitado seguir adelante. Pero si estás empezando, vamos con este bonito ángulo. Lo que hay que pensar es que no estamos escribiendo. Estamos realmente intencionales con unos bolígrafos regulares en cuanto a entrar ahí formando. Pero con los pinceles, estamos dejando que la punta funcione en nuestro beneficio. Realmente queremos poder golpearlo de lado, y poder hacer estos bonitos trazos limpios. No quieres dañar las propinas. No quieres ir directamente encima de ella. Sólo quieres que se desliza con presión. La presión es lo único que realmente necesitas cambiar. Dicho esto, en tu bajada, estás en este ángulo, vas a colocar tu bolígrafo en el papel con toda presión, derribarlo. Presión total, derribarla. Sólo vas a hacer esto todo el camino a través de esta página. Ahí hay cuarto. Si quieres poner algunos en el medio y continuar, por todos los medios. Tu golpe ascendente, te vas a alejar de ti mismo. Aquí es donde la gente tiene un momento más difícil porque cuando te alejas de ti mismo con una ligera presión pero aún estás tratando de tener control, el temblor sucede. Voy a poner eso ahí fuera ahora mismo. Es porque podría tardar mucho tiempo antes de que ya no te sacudas. Eso está bien. No quiero que eso te retenga. De hecho, todavía tengo temblor en muchas de mis vueltas donde tengo que transitar auna mis vueltas donde tengo que transitar a presión más ligera, donde me estoy alejando. Simplemente, es lo que es. Ya sabes lo mejor de las letras es, puedes repasarla otra vez para limpiarla. [ Risas] Desarrollarás memoria muscular y trucos que te ayudarán a evitarlo tanto como sea posible. Pero solo sepan que los golpes ascendentes pueden ser nuestra némesis a veces. Nuestro vuelco. Me escuchaste decir esto antes y aquí es donde nos estamos metiendo en los términos reales. Tu vuelco es exactamente lo que suena. Se acabó la vuelta. Es como un arquero, o un arco iris. Vamos a la ligera presión porque es una carrera ascendente, y luego a medida que nos metemos en nuestra bajada, lentamente transitamos a poner más presión sobre nuestro bolígrafo. Estamos subiendo, luz, luz, luz, y luego transición a plena presión. Luz, luz, luz, luz, transición, transición a plena presión. Solo quiero que lo hagas todo el camino y recuerdes ir despacio. Si no vas despacio, es más fácil tener menos flujo entre la pincelada ascendente y la bajada, y se perderá. Ahora hagamos la contracción, y esto es lo contrario al vuelco. Vas a empezar a ir con una pulsación descendente, lo que significa que aplicarás presión y luego transitarás lentamente a tu carrera ascendente. Éste me causa problemas. Este es el que me pongo tembloroso , y eso es normal. Si vas despacio no vas a temblar tanto. Tiendo a en este punto en lugar de, así que verás mi mano agarrando, pero entonces a medida que llego aquí, verás que paro el agarre y empujo. Es como si mi brazo o mi muñeca empiece a empujar la pluma por mí en lugar de que mi mano lo haga porque voy a temblar. Usar la muñeca, o usar el brazo, y pivotar desde diferentes áreas va a ayudarte a tener más o menos control en ciertos aspectos. Experimenta con eso, si tienes algún problema en ciertas curvas. Esta es nuestras curvas compuestas. Comienza con un vuelco, pero luego transita a la perfección en un desvío. Arriba, abajo, y arriba, así que subimos, carrera de la línea del cabello, presión hacia abajo, arriba de nuevo con un ligero trazo de la línea del cabello. Golpe de línea del cabello, transición a presión, transición a una bonita rayita ligera. Arriba, empujar hacia abajo, y levantar. Ve que me puse temblorosa ahí, y solo puedo arreglarlo sin problema. Haz uno más de esos arriba, presión plena, y vuelve a subir. Siguiente curva compuesta comenzando con la bajada. Este probablemente va a ser más fácil para mayoría de nosotros donde bajamos toda la presión, cambiamos a la presión ligera, y llena de presión hacia abajo otra vez. Presión completa, elevación y empuje. Empuje, transición hacia el levantamiento y empuje hacia abajo de nuevo. Empuje la transición hacia la presión ligera, empuje hacia abajo de nuevo. Se puede ver que no llegué tan ligero como podría tener ahí mismo, normal también, por eso estos ejercicios realmente te van a ayudar porque cuanto más practiques, más vas a conseguir eso abajo. Esos son algunos de los trazos básicos. En realidad dejé fuera el óvalo, que quiero hacer con ustedes también. Lo haremos aquí abajo. Pero luego el bucle de tallo ascendente y el bucle de tallo descendente, esos también son trazos básicos que pasamos en nuestra caligrafía sintética. Pero esencialmente vas a estar yendo ligero a tu golpe de presión completo hacia abajo. Luz en golpe de presión completa hacia abajo. Luz plena presión. Entonces cuando vengas al revés con el lazo del vástago descendente, vas a ir a plena presión y luego cambiar a presión ligera. Interruptor de presión completo en la luz. Ese fue mucho mejor. Cambia a luz. Ahí vamos. Ahora, cuando es hora del óvalo, eso es algo que realmente, no puedo creer que lo dejara fuera de esto. Eso es algo que realmente quiero que te familiarices con tu pincel porque es el núcleo de nuestras letras. Es básicamente tu O, pero mira cómo estás empezando. Presión total te metes en ligera presión. Aquí hay algo de temblor. Realmente no se encuentra bien. Lo que me gusta hacer, en realidad empiezo alrededor de las dos en punto. De esa manera puedo guiarlo ligera y luego ir a plena presión, y luego se encontrará la luz que tire hacia arriba, y es mucho más fluida. Ese es mi truco para esto. Creo que también te ayudará. Empiezo aquí, y luego me encuentro aquí arriba, en lugar de empezar por la parte superior porque ver cómo la parte superior, es igual que hay esta desconexión aquí, mientras que esto es agradable y sin fisuras. Practica tus O's, y mira cómo empezar en diferentes lugares realmente marca la diferencia. Lo estoy haciendo demasiado rápido, lo siento. [ Risas] Algunos de ustedes tratarán de hacer eso también. Recuerda ir despacio. Es algo que tengo que decirme constantemente también. Pero mira cómo eso fue realmente tembloroso pesar de que empecé a las dos en punto, solo puedo volver aquí y simplemente arreglarlo ligeramente. No hay regla en contra de eso. Obviamente es ideal para nosotros poder hacer esto sin esfuerzo, pero ese no siempre es el caso. Practica tus trazos básicos. Me encantaría ver una página completa de cada uno de estos. Simplemente te va a empujar realmente a entender cómo usar el pincel antes de que nos metamos en letras. Idealmente, lo harás. Entonces te veré en el siguiente video donde lo aplicamos a nuestras cartas. 9. Aplique los trazos de la pluma del cepillo a sus formularios de carta: Bienvenido de nuevo. Repasemos aplicando nuestros trazos básicos con nuestro lápiz de pincel a letras reales. Aquí es donde las cosas se vuelven muy divertidas porque estamos fusionando estas habilidades y finalmente viendo que cobra vida con un pincel. Vas a tener estos trazos básicos en minúsculas, hojas de práctica para descargar. Puedes agarrar esos. También puedes seguir a lo largo de cualquier hoja de práctica en blanco. Recuerda, los guías son nuestros amigos. En este caso. Lo tengo todo dibujado para ti. ¿ Tienes que igualar exactamente el estilo? No, pero te ayudará, mayor parte, tener una base para entender y aguinaldo, hice estos límites para ustedes para que tengan ese interés a medida que se metan en formar estos. Ahora si no quieres sumar los límites, no tienes que hacerlo, tienes aquí tus pautas, por lo que debería ser fácil continuar sin límites. Verás que tengo estos separados en dos trazos diferentes. Eso es para recordarte que levantes tu bolígrafo. Puedes rastrear estos o puedes hacerlos por separado por aquí. Recuerda, estamos volviendo a todas nuestras habilidades que hemos aprendido. Pero lo que hemos hecho aquí es imaginar estas cuatro esquinas aquí. Empecé de arriba a la derecha, ir a arriba a la izquierda, ir a abajo a la izquierda, volver arriba. También he tenido en cuenta que mi línea de peso está en mis golpes descendentes. Hago esta ligera presión, downstroke, luz trazo de vuelta hacia arriba, levante mi pluma, y luego volveré y voy a rebotar este golpe de salida así. Esa es mi a. lo que quiero que hagan es realmente practicar estos formularios de carta en esta página, completarlo. Sólo voy a repasar una vez contigo, pero quiero que realmente pases tiempo trabajando en estos. Voy a hacer mi b ahora, bajar. Entonces voy a rebotar esto. Se puede ver que acaba de empezar aquí, cae, y viene alrededor. No tienes que hacer tu b así. puede hacer que esté conectando y luego haga un golpe de salida. Se puede hacer que pase por el costado y a través, no importa. Recuerda a medida que estás pasando por esto, esto es sólo para mostrarte forma, es para mostrarte línea de peso. Si necesitas referencia, verás que estos son trazos en línea del cabello, estas son líneas de peso pesado. Mi c, me desliza un poco abajo. Mi d, tengo esa forma base. Teniendo en cuenta dónde están mis ligeros trazos de rayita, donde están mis líneas de peso. Mi e upstroke, downstroke, upstroke. Mi f, pincelada ascendente, downstroke, pinza ascendente. Entonces tengo que levantar mi pluma con un golpe de salida. G, es una pincelada ascendente y haz una carrera descendente, pincelada, levanta mi pluma, baja y atraviesa con mi lazo de tallo descendente. Mi h, carrera ascendente, downstroke, levanta mi pluma. Golpe ascendente, downstroke. Mi i, downstroke, upstroke. Agrega un puntito. Sólo estamos aplicando todo lo que ya hemos aprendido a estas cartas. Downstroke alrededor de la pinza ascendente, agrega un punto. K, estos son divertidos, por lo que tenemos alrededor y el vástago ascendente y hacia abajo. Presión ligera, presión pesada. Entonces empezando a separarse aquí. Tenemos nuestra línea de peso. Upstroke, downstroke, upstroke, y luego downstroke y upstroke y rebote eso un poco por las maravillas. Se puede ver que también tengo temblor, y eso no es algo que ni siquiera arreglaría. No odies por tus propias letras si tienes que pasar eso a ti. Simplemente continúe con las mismas reglas. Aquí es donde rebote que más arriba abajo, abajo abajo y a través y rebotar eso. Tu o, ver le agrego un poco de loop de, no tienes que hacerlo, pero eso es básicamente tengo la misma forma en mente, pero luego solo lo empujo hacia la izquierda y a través sólo para agregarle un poco de especia. Mi p, viene recto hacia abajo, levanta mi pluma, vuelve a subir, y rodear hacia abajo y alrededor y a través. Q, downstroke, upstroke, levante mi pluma, downstroke alrededor en una pinza ascendente, levante mi pluma, golpe de salida. Mi r, arriba con una presión. Levanto mi pluma, hacia abajo y a través. Quiero señalar, me vas a ver haciendo mis golpes de salida como un arco. Eso es justo lo que terminé haciendo. No tienes que hacerlo, absolutamente puedes hacer que tus golpes de salida pasen así. También pueden estar arriba así. Mientras sean consistentes no importa. Esto es sólo algo que se desarrolló conmigo a lo largo del tiempo como practicaba. Vas a tener cositas así, que sucedan contigo también. Ahora voy a, con mis s subir, levantar mi pluma alrededor con plena presión hacia arriba y a través. Tenía algo de temblor aquí. Puedo suavizar eso. Voy a aplicar presión ligera real sólo para crear, va a ser un poco de una línea más gruesa, pero no es el fin del mundo. Entonces mi t, baja, arriba, y luego toma este bonito travesaño. También verás que crucé esto realmente cerca de la cima de la elección estilística t. Tienes muchas opciones creativas pasando cuando escribas una carta. Piensa en diferentes formas en las que puedes practicar haciendo eso. Esta v, tengo como una aguda v. También verás si alguna vez has visto a la gente rotulando en este seguimiento por aquí, podrías haberme visto simplemente filk eso así. [ Risas] Eso es memoria muscular. Hice eso para evitar me temblara porque lo hago, me temblo. Tengo mucha cafeína todo el tiempo, tengo mucha energía. Tampoco tengo un control increíble. Hay un millón de razones por las que. Trata de evitar hacer cualquier parpadeo hasta que realmente sepas dónde quieres que estén tus líneas de peso. Porque sé que voy a hacer una línea de pesas y luego levantarme. Pero si haces eso, puede que no sea preciso o podría verse así y no queremos esto. Queremos que sea sin fisuras. Si puedes practicar y conseguir que se forme lentamente, tu memoria muscular se acumulará y podrás aplicar trucos como este también. Solo quiero mencionar eso porque no quiero que te saltes la parte de la cohesión. W, doblar eso hacia abajo y alrededor y luego salir del trazo. Mi x aquí es una acción. Entonces bonita rayita. Uy, fui por el otro lado. Eso está bien. Puedes hacer x como quieras, pero éste, parece que ahí vamos. Bonito trazo de rayita. Entonces mi y, es downstroke, upstroke, y a través. Entonces mi z, levanta mi pluma, y seguiremos. Quiero que realmente practiques estas cartas. No sólo debe llenar estas tres hojas, sino también continuarlas en papel adicional. Me encantaría ver cómo funcionó esto también para ti, solo por diversión. No sé si ustedes alguna vez hicieron el todo, vamos a rodear nuestra favorita, nuestra mejor carta que hicimos en la escuela cuando estábamos aprendiendo la artesanía. Pero creo que eso es tan divertido de hacer en las letras. Por favor, siéntase libre de tomar un marcador y rodear su favorito de cada letra. Porque dios, entonces podemos referirnos a ella y pensar, vale, esto es lo que me gustó de cómo hice eso. En nuestra próxima lección, realmente vamos a poner algo de personalidad en estas letras y palabras a medida que entramos en letras de rebote, esto es aún más emocionante. Te veré pronto. 10. Tiempo para romper las reglas: Bounce Lettering: Aprendemos las reglas para romper las reglas, lo sé. Todo esto se trata de romper las reglas, pero con reglas. [ Risas] Hay reglas sobre cómo estamos rompiendo las reglas. Lo siento, no lo siento, me vas a dar las gracias más tarde. Se trata de acercarse a las letras de rebote. Voy a usar un consejo más grande solo porque esta es mi guía más grande. Pero quiero mostrarles, si esta es mi línea de base aquí, sólo voy a ponerlo en color para que realmente puedan ver mi línea de base. La regla principal que creo que es más importante a la hora rebote de letras es recordar volver siempre a su línea de base. Regresar siempre a la línea de base. [ Risas] La segunda regla que quiero compartir es mantener tu x-height igual en todas tus cartas. Iremos al siguiente en un minuto. Estas son las dos reglas en las que centrarse en este momento. Vamos a empezar con la palabra recordar, creo que es un buen ejemplo de rebote. Lo que esto va a parecer es, esta es mi x-height, esta es mi línea de base, así que voy a crear mi r. en este momento, sólo voy a escribir esto sin rebotar. Esto es lo que va a verse. Va a ser agradable y estructurado. Así es como se ve. Ahora hagamos este rebote. En realidad voy a cambiar las reglas de esta directriz y hacer de esta mi línea de base, para que esto sea más fácil. Porque todo lo que realmente estoy mirando es mi línea de base de todos modos como un cambio, solo ignora esta línea. Voy a hacer lo mismo, sólo que esta vez, en el segundo trazo de mis letras que tienen dos trazos, así que mi M, en el segundo, sólo voy a sumergirlo abajo y volver hasta mi línea de base. Lo mismo, voy a sumergirlo abajo, volver a subir a mi línea de base aquí, y luego seguir adelante, y luego está terminado. Ese es un ejemplo realmente fácil. Te voy a mostrar otro ejemplo con la palabra recuerda rebotarlo aún más. Ahora, voy a usar esta línea de base de nuevo. Lo mismo, pero esta vez lo que terminé haciendo fue rebotando estos dos spots, esos se hacen. Ahora también voy a rebotar la parte superior de ellos y hacerlos más altos. Lo que eso se verá es r, e, y luego mi top. Tengo mi primera línea, pero luego sube un poco más arriba, y luego hacia abajo, y luego continuar. Primero acaricia un poco más arriba, y luego hacia abajo, y luego mi b simplemente sigue. Estoy encogiendo esto porque [Risas] Me quedé sin espacio, pero te dan la idea. Reboté la parte superior y reboté el fondo. Aquí, estos spots. [ RUIDO] Yo pondría esto más alto también. [ Risas] Ese es un ejemplo de cómo puedes rebotar muy fácilmente. Veamos otra palabra. Si usamos la palabra bouncy como ejemplo. Puedo empezar, así que aquí está mi línea de base. Si hiciera esto normalmente, se vería así, que no es animoso en absoluto. Si lo hiciera animoso, haría mi b regular en la línea de base, mi regular o en la línea de base, u en la línea de base. Pero aquí, a pesar de que no es un doble vuelco, si quiero rebotar eso puedo simplemente bajándolo ligeramente por debajo de esa línea. Después vuelvo a la línea de base, pero entonces éste puede caer ligeramente por debajo, volver a la línea de base en el siguiente trazo, y luego agregar mi y. simple animoso. Pero se puede ver cómo ya solo lo cambia y lo hace mucho más juguetón. Ahora hagamos la palabra caligrafía. El motivo por el que quiero hacer este es para mostrarte cómo me gusta rebotar letras que se están repitiendo, por lo que LL en caligrafía. Puedo tener mi C, está en mi línea de base. Mi A en mi línea de base. Levanto mi pluma, continúo. Entonces mi L, para que pueda poner esto en la línea de base, pero luego la segunda, solo voy a caer. Va a ser aproximadamente la misma longitud, solo lo estoy bajando abajo y luego volviendo a mi línea de base, esa es la regla más grande. Entonces entro a mi G, y luego a mi R, y luego a mi A. puedo dejar caer esto justo debajo si quiero. P, volver a la línea de base. H, y voy a dejar caer este trazo abajo, el segundo golpe, y luego volver a mi línea de base, y listo. Lo que encuentro muchas veces cuando la gente sí rebota las letras al principio es que terminan teniendo rebote por todo el lugar y no hay estructura, [Risas] y luego simplemente no mira bien. Para hacer esa estructura, la regla más grande que puedo decirte es, en cualquier momento que rebotes, volver a la línea de base. Rebote, regresa a la línea de base en el siguiente trazo. Esa va a ser tu forma más fácil hacer que esto sea efectivo. Hagamos esto de nuevo con unas palabras más. Voy a hacer letras. Tengo mi L. Esta va a ser de manera normal. Aviso Cambié de lineamientos. Eso es lo que quiero decir con ellos son intercambiables. Así es como se ve la letra, normal. Pero entonces puedo rebotarlo. Recuerda esa t suave de la que hablamos, aquí es donde las letras de rebote y esas t's blandas y cosas así realmente la dan vida. Voy a rebotar inmediatamente mi L trayéndola abajo si trato esto como mi línea de base. Dejar caer la L y luego la siguiente letra va a sentarse en la línea de base. Entonces tengo mi T. Voy a tener esa sentada en la línea de base y luego tener mi próxima T, bajar por debajo de ella. Tener mi E, reunirse en la línea de base de nuevo, de lo contrario va a empezar a parecer descuidado. Entonces tomaré mi R, gota. Mi Yo, me reuní en la línea de base de nuevo. Mi primer golpe de mi línea de base N, y luego caer abajo. Entonces mi G para terminar, y luego mi travesaño suave sobre mis T's. Mira lo bonito y juguetón que se ve. Pero me quedé en esa línea de base lo largo de toda la palabra, pero pude rebotar aún. Simplemente lo hace mucho más juguetón. Podrías hacer esto con las letras dobles opuestas también. Podrías soltar la primera t y luego subir la siguiente. No es una regla a eso, termina siendo algo que acabas de empezar a hacer [Risas] y no darte cuenta de que tienes un método para el tuyo. Ahora tienes nueva práctica con caligrafía de rebote. Lo que quiero que hagas es carta cinco bebidas, cinco texturas diferentes, y cinco piedras preciosas diferentes. Sé que eso es muy aleatorio, pero esa es una de las cosas que me encanta de las letras, es que puedes elegir las palabras más raras para practicar, cosas que ni siquiera pensarías. Una vez más, cinco bebidas, cinco texturas, cinco piedras preciosas. No puedo esperar a ver todas tus letras de rebote. 11. Cómo crear composiciones: Quiero desafiarte a que escojas una cotización que tenga tal vez 4-7 palabras de largo. Absolutamente puedes seguir conmigo y de esa manera tienes tu práctica realmente puesta y abajo o verme pasar por este proceso y luego hacerlo tú mismo, lo que prefieras hacer. Lo primero que me gusta hacer es en realidad escribir la cotización que voy a estar haciendo en la parte superior de mi página. Eso me hará poder contar las cartas para ver qué es, sellar todo lo que tengo que encajar, no perderme ni una palabra ni chopins. Estoy eligiendo una que sea las siete palabras completas y es de Theodore Roosevelt, “Cree que puedes y estás a mitad de camino”. Voy a anotar eso. [ RUIDO] También quiero asegurarme de que acredite al autor de la cotización si no lo hice. Eso puede ser mucho más pequeño así no voy a pensar realmente en dónde voy a poner eso porque lo único que me importa por la composición es, creer que puedas, y estás a mitad de camino ahí. Puedes hacer esto con lápiz o lo puedes hacer con un bolígrafo, solo voy a agarrar mi monolina O3 y simplemente esbozarla. Primero, lo que voy a hacer es simplemente escribir esto. Asumiendo que esto es un pedazo de papel de retrato vertical, puedo decir, creer, no me preocupa cómo se ve esto en cuanto a ser bonita solo estoy viendo dónde encajarán las palabras, creo que puedes, y tal vez yo lo haga. [ Risas] Estás a mitad de camino ahí. Esto es lo que podría parecer, esta también podría ser la palabra. Eso se vería bien. Pero y si quisiera tener un área de llamada, así que tal vez crees que puedes es más grande y el resto es solo pequeño y más de una tardía así que podría decir, creo que puedes, y entonces más pequeño y estás a mitad de camino ahí. También podría tener eso en una línea o podría hacer esto opuesto así que tal vez sea, o que sea en un arco, no lo sé. Esa palabra me está tropezando. Creo que puedes, y entonces y estás tal vez a mitad de camino es más grande allí. Esa es una opción, tal vez lo haga de la otra manera, así que voy a tener, creer que puedes y luego así y estás a mitad de camino ahí. No tiene por qué ser perfecto. Puedo conseguir esencial o podría decir, y luego mover esto, y luego otro tal vez solo es creer que es más grande. Creo que puedes y estás a mitad de camino ahí. Entonces hagamos uno más. A lo mejor han creído ser normales y luego la llamada más grande como puedas y luego un salto de línea y estás a mitad de camino allí. A partir de este ejercicio, siéntase libre de ir los nueve. Puedo mirar esto de un vistazo y pensar, bueno, si acabara de saltar a este proyecto, terminaría yendo con este primero porque eso es justo lo que saldría. Pero porque hice este boceto en miniatura muy fácil y puedes por supuesto, ver cómo lo hicimos en el arte, podrías hacerlo en formas, tenerlo recorrer todo, cualquier cosa que quieras hacer, en un círculo y hacer que vaya alrededor de cualquier cosa. Cualquier miniatura, creatividad estos son bocetos que no tienes que hacer nada perfecto, no tiene que ser difícil, no tiene que ser nada, es sólo cuestión de, puedo mirar esto de un vistazo y ver lo que me gusta. Sé que no soy fan, puedo eliminar algunos. En realidad no me gusta el número 1. Tampoco me gusta el número 5, no me gusta el número 4, me gusta el número 2. Me gustan tres suficientes, pero no lo suficiente para vencer a estos dos fuera, y creo que en realidad voy a ir con el número 6, que en realidad es sólo me estaba estirando para tratar encontrar uno que fuera diferente y en realidad me gustó más esto. Es similar al número 2, pero lo que puedes es lo que realmente es prominente y eso me gusta porque es un gran mensaje en general. Esa es la que voy a ir con. Una vez hecho esto, tienes tu boceto en miniatura fuera del camino y es hora de pasar a la composición. Quiero que ustedes trabajen en sus bocetos en miniatura, empujo a hacer nueve, pero sólo hagan seis si pueden, y puede parecer el mío o puede parecer algo más, podrían hacer un cotización diferente. Yo sí recomiendo hacer una cotización diferente, ustedes pueden trabajar junto conmigo en este proyecto pero en cuanto a ustedes chicos, solo por su pieza terminada para esta tarea, me encantaría ver la suya propia cotización que usas. Comparte eso, no puedo esperar a verlos y luego nos moveremos a nuestro próximo video que es donde empezamos a construir realmente esta cosa. 12. Crea tu pieza final: Cuando tienes un pedazo de papel en blanco, obviamente no es ideal hacer una cotización final en una directriz, pero tampoco es ideal no tener una directriz. Lo que recomiendo hacer es, sí, puedes usar lápiz para poner en una directriz y luego borrarlo. Pero, lo que recomiendo hacer, tomar un marcador oscuro y golpear las líneas principales que quiero quedarme dentro. Golpearé la línea de tallo ascendente y llegaré a la línea de base, y sabré todo en el medio. Sólo voy a poner estos adentro para poder verlos a través del periódico y es posible que no puedas verlos en cámara tan bien como yo lo haré, pero esto es lo que he hecho en realidad desde el principio. Esas son solo guías básicas que me van a ayudar a ver a través de él. Tal vez lo verás a través de él. Sí, tal vez puedas. Desde aquí, me gusta crear un borrador, y luego puedo hacerlo nuevo pero de esa manera puedo ver como, vale, es donde coloqué todo, esto es lo que quiero tener en cuenta y luego puede continuar encendido. Tengo mi boceto aquí, tengo la cotización completa. Lo que tiendo a hacer es solo pensar, si voy a hacerlo tan grande, ¿dónde va a sentarse mi letra media? Believe tiene 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 letras. Yo es la letra muy media así B-E-L-I. Tiene que ser, B-E-L-I, tiene que ser sobre grande. Sé que entrando, y sólo puedo entrar ciegamente, o puedo usar un lápiz para esbozar primero, que es lo que quiero hacer con ustedes y en realidad voy a estar usando un bolígrafo porque el lápiz no aparece también. Aquí hay una punta más gruesa, mi O5, pero sí recomiendo usar un lápiz muy ligeramente. [ Risas] Pero esto es lo voy a hacer para que lo veas. La siguiente parte es que puedes, por lo que Y-O-U espacio C-A-N, por lo que el espacio va a ser el centro y luego y estás a mitad de camino ahí. Pero quiero centrarme en esto. Pondré esto aquí para que lo veas. Quiero enfocarme en esto como la cotización principal. Asumiendo, pretendamos que esto es un lápiz. Voy a hacer esto bastante grande. Voy a empezar a poner esa forma general en. Esto es demasiado amplio, así que esa es una de las razones por las que me gusta hacer primero un borrador para que no lo arruines. Sé que necesito tirarlo de esta manera así que tal vez empiece aquí y luego crea. Puedo hacer, ya sabes, ¿qué sería divertido? Sólo para mantener las cosas interesantes es hacer ese espaciado exagerativo, creer que puedes y luego tener tal vez un florecer aquí mismo y estás a mitad de camino allí. Mira esta guía, y lo estoy haciendo rápidamente. Voy a tener que mover esto a alrededor de aquí mismo, estás a mitad de camino ahí sobre una para mitad de camino. Tal vez eso sea, [RUIDO] viendo que está demasiado lejos. ¿ Es? No lo sé. No, eso es correcto. Ahí está mi borrador. Quiero reducir esto así que podría incluso empezar aquí después todo y solo tener que ser un poco más pequeño. Simplemente no lo quiero tan cerca del borde. Ahora, puedo tomar un documento, mi final, y en realidad empezar a hacer eso basado en estos dos borradores. Puedo ver exactamente cómo quiero que esto se complete. Puedes entrar con lápiz, pero si confías en ti mismo en base a tu borrador, siempre puedes entrar e ir a la ciudad. Yo entraría con lápiz tal como estamos aprendiendo esto así que fingir que este es mi lápiz sólo para que lo puedan ver. Empiezo con que puedas porque es la parte más audaz y luego trabajo a mi manera alrededor de ella. Cualquier llamada-out, me gusta que esas palabras se coloquen primero. Realmente siento que quiero poner lata por debajo. Creo que lo haré. Creo que voy a hacer esto y luego tener mi y florecer. Vamos a ver y Sí, creo que voy a hacer eso. Esto es de lo que estoy hablando es así es donde incluso se acumula aún más con un borrador y ves, vale, bueno, ¿qué puedo crear con esto? Mi y, lo voy a colocar en un poco más ahora que sé que va a caer. Pero porque sé que voy a tener un florecimiento aquí, no voy a hacer mi vástago descendente de mi y. sólo voy a poner el primer golpe en. Voy a pasar un poco más de tiempo. Entonces voy a cambiar mi guía solo un poquito porque quiero que pueda estar aquí mismo. Dejaré caer esto para rebotar y luego soltar esto para rebotar y luego mi florecimiento puede entrar aquí así. Entonces creo que lo pondré a continuación ya que sé que esa es la siguiente palabra principal a llamar. Voy a hacer que esto tenga estos golpes de salida más largos, aquí vamos. Entonces podría hacer como algunas estrellitas justo aquí [Risas] y tú estás a mitad de camino ahí. Sé que quiero empujar eso un poco, probablemente empiece por aquí. Voy a formar esto mucho mejor ya que esta será mi final. [ RUIDO] Ahí vamos. Ver bonito y centrado y sé que justo desde mi borrador y luego a mitad de camino ahí. [ RUIDO] Ahí vamos. Ahí está mi cotización, y luego puedo poner aquí abajo a Theodore Roosevelt, pero en general, tengo el borrador terminado. Puedo deshacerme de esto ahora. Puedo deshacerme de esto ahora. Este es mi enfoque. Si todo esto fuera lápiz, lo que terminaría haciendo es tomar una de esas gomas planas y simplemente tomar el borde de ella y tirando ligeramente hacia abajo. Lo que eso va a hacer es levantar la mayor parte de ella, pero aún así podrás verlo, lo que hace que tu guía sea súper útil. Entonces moviéndose al resto de todo. Si solo tienes rotuladores de pincel grandes o solo tienes rotuladores pequeños, ¿ recuerdas que sabes hacer caligrafía falsa?. Muchas veces cuando hago estas cotizaciones más grandes, termino haciendo caligrafía falsa. Digamos que no tengo este gran pincel. Bueno, puedo entrar ahora y puedo rastrear mi lápiz. Lo voy a hacer despacio solo porque esto es pluma y podría levantar mi pluma en lugares raros, pero no tengo la capacidad de borrar esto como tú. Sólo quiero asegurarme de que realmente cubra todo el asunto. Eso está bien. Entonces baja. Eso va a ser un downstroke, así que realmente no me preocupé demasiado por tenerlo flotando. Esto está bastante cerca. Te voy a mostrar cómo puedo rescatar eso en mi u Si iba a repasar esto, porque esto está cerca juntos voy a hacer mi downstroke en mi y estar a la izquierda. Voy a tener que pasar eso y luego conectarme aquí. Entonces puedo llenar eso. No lo voy a hacer bien en este segundo. Voy a poner eso en el exterior, en el lado izquierdo también. Entonces esta pequeña bajada no voy a tener que sea súper gruesa porque está en un ángulo pero todavía lo quiero ahí, y luego llegará a ese punto. Entonces el o puedo traer eso ahora del lado derecho, y eso lo va a hacer para que no se rompa aún más. Tengo un poquito de una bajada aquí, y luego traeré la u downstroke a la izquierda y a la izquierda, y eso va a acercarlo a la o y se equilibra un poco. Sólo pequeños hacks que puedes hacer. Voy a hacer lo mismo aquí, asumiendo que no tengo un pincel grande. Si lo haces, sólo tienes que ir justo sobre esto. Voy a tener mi downstroke, mi downstroke, mi downstroke. Esto de aquí mismo, voy a cerrar esa separación porque si lo hago de este lado, sólo va a estar demasiado cerca juntos. Mi bajada y luego mi bajada. Ahí vamos. Entonces crea, así que digamos que ahora sí tengo un pincel. [ Risas] Bueno, ¿ tengo el tamaño correcto? Este es super grande. Funcionaría muy bien para este tamaño de letras, pero no para este tamaño. Considerando que si uso algo real pequeño como este, puede que no sea tan grueso como lo quiero, así que eso es algo en lo que pensar en cuanto a qué tamaño de punta usas. Creo que esto realmente va a estar bien, pero solo quería mencionar eso. Entonces también voy a ir muy lento aquí porque está pluma debajo. Normalmente no iría tan lento pero solo quiero superponerme. Estoy haciendo lo mismo donde mi luz ascendente, fuerte downstroke. A ver cómo estropeé un poco a este tipo. Voy a llenarlo , no es ideal. Pero eso es como lápices mejor que poner la pluma primero. Bajada pesada, y luego estoy levantando solo porque quiero asegurarme de que tenga un mejor agarre para asegurarme de que vaya por encima de esta derecha. Aquí vamos. Pero normalmente sería de un golpe como este. V un golpe, voy a levantar sólo para que pueda rastrear esto. Lo mismo aquí. No es ideal. [ Risas] Ahí lo hemos hecho. Ya ves, si fuera a hacer caligrafía falsa, se vería muy similar, pero tendría que colorear eso en. Colorearé esta parte para que todo se reúna. Entonces puedo ir y terminar con mi punta de pincel más pequeña. En realidad estoy cambiando esto porque el Pentel tiende a no secarse tan fácilmente. Voy a subir y bajar. Ahí vamos, y sólo traza sobre esto. Tengo que bajar la velocidad o no voy a rastrear lento. Entonces tienes tu cotización, y es tan divertido porque estaba claramente planeado. Se pueden ver todos mis pequeños errores, que normalmente simplemente entraría y borraría, pero no puedo porque estaba en pluma. Si estás entusiasmado con el pequeño swash que pongo aquí, te recomiendo dirigirte a mi floreciente clase justo después de esto. Lo he vinculado para ti en la sección de proyectos de la clase, lo que te permitirá explorar choques y florece que puedes agregar a tus piezas para hacerlas aún más ornamentales. En el siguiente video, repasaremos tu proyecto para esta clase. No puedo esperar a ver lo que están haciendo, así que nos vemos en un momento. 13. Tu Proyecto de Clase + Floreciente: [ MÚSICA] Si bien es posible que hayamos llegado al final de nuestro plan de estudios, eso no significa que su viaje de caligrafía moderna haya terminado. No, no. Ahora tienes los conocimientos fundamentales y la estructura y habilidades en su lugar para poder expandirse, para desarrollar realmente tu estilo y retocar según sea necesario siempre y cuando siempre vuelvas a lo básico. Recuerda tus pinceladas, recuerda tu alfabeto cohesivo. Recuerda utilizar estas habilidades que has estado practicando y todo lo demás es tu patio de recreo. Esa es la parte más emocionante. Tu proyecto final para la clase es crear una pieza de arte mural que puedas regalar o colgar orgullosamente en tus propias paredes, o crear una tarjeta de felicitación que puedes crear analógica o puedes digitaliza e imprime al contenido de tu corazón, hará un maravilloso regalo para tus seres queridos. Esta práctica nunca se vuelve aburrida. Quiero darte un consejo caliente. Piensa en formas en que puedes tomar tu caligrafía moderna y empujar los límites. En lugar de cotizaciones típicas que podríamos ver, ¿qué puedes decir a través de tus letras? ¿ Qué puedes decir a través de tu caligrafía que va a llegar a la gente a la que quieres llegar? Piensa en ese tipo de frases y eso realmente te va a diferenciar. No puedo esperar para seguir observándote a medida que avanza por este viaje y asegúrate de revisar mis otras 50 clases plus porque siempre hay algo divertido en lo que sumergirte creativamente. Nos vemos pronto en Internet. Hasta entonces.